Visualizza l'opuscolo - CNA Ravenna

Cucina marinara 

Locale climatizzato 

Apertura annualenuale 

Per il periodo della mostra, 

il ristorante “il Veliero” 

propone il menù ù degustazione 

al costo di 25 Euro. 

Si consiglia la prenotazione 

Via Nazzario Sauro, 124 

Cervia Borgo Marina 

Tel. 0544 72009 

Fax 0544 972130 

E-mail info@ristoranteilveliero.com 

SOMMARIO 

Elisa Grillini 

4 

Marco Minnozzi 

14 

Gianni Fabbri 

Ceramiche Boschi 

5 

6 

Bottega Giordano 

Pico 

15 

16 

Associazione Provinciale 

di Ravenna 

Giovanni Martini 

Isacco Vassura 

7 

8 

Arte del Restauro 

Enzo Scianna 

17 

18 

COMUNE DI CERVIA 

Laura Silvagni 

9 

Fos 

19 

Antonio Vicentini 

10 

C’era una volta 

20 

Liliana Ricciardelli 

11 

Stefano Foschini 

21 

Ceramiche l’Odissea 

12 

Egidio Miserocchi 

22 

Ferro Arte Arredo 

13 

P.R.P. 

23 

Realizzato da: 

2

L’Artigianato Artistico 

ai Magazzini del Sale 

Natale a 

Cervia 

Non è facile unire in una stessa mostra le lavorazioni di artigianato artistico, di studi d’arte e 

botteghe che rappresentano settori così differenti tra loro, ma capaci nell’insieme di dare una 

rappresentazione del sapere, della professionalità e della qualità artistica che l’artigianato della 

nostra provincia sa rappresentare. 

I pezzi e le singole opere in esposizione sono il frutto di un lavoro di artigianato che si apprende 

con studio e passione, risultato di una continua ricerca nelle botteghe e negli studi d’arte che 

mantengono viva la tradizione di mestieri che hanno dato identità e valore alla produzione di 

artigianato artistico del nostro Paese. 

Una mostra che si espande in un gioco di luci, di colori, di forme tanto diverse tra loro, una 

occasione per vedere assieme il risultato del lavoro di ceramisti, restauratori, mosaicisti, fabbri, 

decoratori di tela stampata, mosaicisti a cui va il nostro ringraziamento per l’impegno che 

hanno profuso anche nell’organizzazione di questa mostra, ospitata per la prima volta nelle 

belle sale dei magazzini del sale. 

Vogliamo cogliere l’occasione per ringraziare il Comune dei Cervia per l’ospitalità che ci è stata 

data, la Camera di Commercio di Ravenna per il sostegno e l’attenzione data all’organizzazione 

della mostra. 

Un ringraziamento infine alla CNA della Provincia di Ravenna ed agli sponsor che col loro 

contributo hanno permesso di giungere alla realizzazione di una mostra che allieterà le festività 

natalizie di Cervia. 

L’Unione Artistico e Tradizionale della CNA Provinciale di Ravenna 

A tutti i visitatori i migliori Auguri di un Felice 2008 

Artistic Handicrafts at the 

“Magazzini del Sale ” 

Christmas in Cervia 

It is no easy task to bring together the work of artistic craftsmen, art studios and workshops in the 

same exhibition because they represent such different sectors. But when they all come together, 

they provide an overview of the knowledge, professionalism and high artistic quality that our 

province proudly boasts. 

Each exhibit is the result of years of hard work and passion, of on-going research in workshops 

and art studios, keeping these traditional professions alive, professions that have put our 

country’s artistic handicrafts on the map. 

Visitors cannot help but admire the host of different lights, colours and shapes in the exhibition 

and it is a great opportunity to enjoy the collective work of ceramic workers, restorers, mosaicists, 

blacksmiths and cloth printers and decorators. A big “thank you” goes to them for all their hard 

work in organising this exhibition that, for the first time ever, is held in the beautiful rooms of the 

“Magazzini del sale” (the town’s traditional salt store). 

We would like to take this opportunity to thank the Municipality of Cervia for its hospitality and 

Ravenna’s Chamber of Commerce for its support and assistance in organising the exhibition. 

And lastly our thanks go to the CNA of the province of Ravenna and the sponsors who, with 

their contribution, have enabled us to put on an exhibition that will add to the Christmas cheer 

in Cervia this year. 

The Artistic and Traditional Union of Ravenna’s CNA 

A very happy 2008 to all our visitors 

3


Via Gaggio, 12 - Budrio di Cotignola 

Tel. 0545 79509 

Cell. 335 296342 

www.elisagrillini.it 

Elisa Grillini nata a Cotignola (Ravenna), ha conseguito il 

diploma nel 1984 presso l’Istituto d’Arte per la Ceramica “G. 

Ballardini” di Faenza (Ra). Nei primi anni della sua carriera, 

nonostante un’esperienza nel settore della ceramica industriale 

a Modena, e nel settore della grafica pubblicitaria a Ferrara, 

coltiva la passione per la ceramica artistica esponendo le sue 

prime creazioni in mostre nazionali nelle città di: Ravenna, 

Ferrara, Firenze, Trieste, Udine. Nel 1993 decide di dedicarsi 

esclusivamente all’arte della ceramica artistica aprendo 

a Lugo (Ra) il suo laboratorio. In questi anni Elisa Grillini ha 

confrontato il suo lavoro con esperienze all’estero attraverso 

seminari in Spagna. Nel campo sociale è intervenuta creando 

un laboratorio di ceramica nel centro di formazione “Padre 

Leo commissari” a San Paolo in Brasile con la collaborazione 

del Comune di Lugo. L’obbiettivo è stato quello di trasmettere 

sia la passione sia la cultura, attraverso un soggiorno in Brasile necessario per svolgere corsi di formazione 

ai ragazzi delle favelas. Elisa Grillini inoltre, come docente, si impegna con Istituti d’Arte, organizza stage di 

formazione all’interno del proprio laboratorio e collabora con Enti Regionali svolgendo attività di ceramica 

all’interno di laboratori protetti. 

Elisa Grillini was born in Cotignola (Ravenna). She studied at the “G. Ballardini” (Ceramic Art Institute) 

in Faenza (Ravenna) and received her diploma in 1984. In spite of considerable experience in the field of 

industrial ceramics in Modena and advertising graphics in Ferrara, she nurtured her love of artistic ceramics 

in the first few years of her career. She displayed her first creations in various exhibitions in Italian cities such 

as Ravenna, Florence, Trieste and Udine. In 1993 she decided to fully dedicate herself to artistic ceramics 

and opened a workshop in Lugo (Ravenna). During this time, the artist also spent time abroad attending 

seminars in Spain. She has also donated a considerable amount of time and energy on a social front. She 

started a ceramics workshop in San Paolo, Brazil, backed by the municipality of Lugo. Her goal was to 

convey her passion and skill to those less fortunate by spending time in Brazil and teaching young people 

from the favelas, or hillside shantytowns. Elisa Grillini now also works with several Art Institutes, where through 

work experience programs, she follows the training of students in her workshop. She also works with Regional 

Government offices, by running ceramic workshops in drug rehabilitation 

centres. 

4 


info@elisagrillini.it

Gianni Fabbri 

Via Baroncini, 9 

48018 Faenza (RA) 

Tel e fax: 0546/20044 

Gianni Fabbri ha da sempre avuto la passione per le attività 

artistiche, inizia frequentando la Scuola di Disegno Tommaso Minardi 

di Faenza e poi il Centro di Addestramento Professionale. Nel 1972 

apre a Faenza una bottega per la lavorazione di materie plastiche 

e metalli per pubblicità e arredamento. Negli anni ’90 si avvia all’uso 

del plexiglas, materia straordinaria per sculture e pannelli luminosi 

che arredano creando nell’ambiente un fascino particolare. 

Gianni Fabbri has always been passionate about art. He started 

his career at the Tommaso Minardi School of Design in Faenza, 

followed by the Centre for Professional Training. 

In 1972 he opened a workshop in Faenza, producing plastic and 

metal works for the world of advertising and furnishing. In the 

Nineties he started using plexiglass, an amazing material used 

in sculptures and neon panels that create an atmosphere and 

unique charm wherever they are placed. 

Gianni Fabbri 

fabbriscultureluminose@gmail.com 

5


Via Cavour 8/B 

48018 Faenza (RA) 

Tel e fax: +39 0546 22256 

Cell. 333 1110283 

www.ceramicheboschi.it 

Dopo gli studi presso l’Istituto Statale d’Arte per la Ceramica di Faenza 

“G.Ballardini”, durante i quali ha vinto anche il primo premio del “Concorso 

Internazionale della Ceramica” destinato agli studenti dell’Istituto d’Arte, 

Cesare Boschi ha lavorato per lo scultore Angelo Biancini ed ha insegnato 

arti applicate all’Istituto Statale d’Arte di Bologna e disegno professionale 

all’Istituto d’Arte di Faenza. Nel 1976 ha aperto la sua bottega dove si 

realizzano maioliche artigianali smaltate e decorate a mano secondo 

l’antica tradizione faentina. Tra i lavori più importanti di Cesare Boschi va 

ricordato il grande pannello in maiolica, formato da 460 piastrelle, raffigurante 

episodi della vita della Madonna, collocato nella Chiesa dei Passionisti a 

Sant’Arcangelo di Romagna. Dal 1980 ha partecipato, ogni anno, alla mostra 

Estate Ceramica di Faenza ed alle iniziative organizzate dall’Ente Ceramica in 

Italia e nel mondo. 

After completing his studies at the 

“G. Ballardini” National Ceramic Art 

Institute in Faenza, during which he 

w o n the first prize of the international ceramics 

competition addressed 

to the students of the Institute, Cesare 

Boschi worked for the sculptor Angelo Biancini and he 

taught applied arts at 

the National Art Institute in Bologna 

and professional design at the Art Institute in Faenza. In 1976 he opened his own workshop, 

where he still produces artisan faience majolica, glazed and hand painted according to the ancient 

tradition of Faenza. One of the most important works of Cesare Boschi to be remembered is the great 

faience majolica panel, made of 460 tiles depicting episodes of the life of the Virgin Mary, situated in the 

Church of the Passionists in Sant’Arcangelo di Romagna. Since 1980, he has taken part in the exhibition 

“Estate Ceramica” of Faenza and in the initiatives organised by the Ente Ceramica, both in Italy and in 

the world. 

6 


info@ceramicheboschi.it


Via Molino, 33 

Fusignano (RA) 

Tel. 0545/52606 

Nato a Bagnacavallo (RA) il 15 Settembre 1944. Artista 

autodidatta, sin da giovane s’interessa alle arti plastiche, 

modellando l’argilla e creando modelli di attrezzi agricoli. All’età 

di quindici anni inizia a lavorare il ferro, dedicandosi all’attività 

di carpentiere. Nel 1969 frequenta il corso di pittura di Umberto 

Folli a Massalombarda. All’inizio degli anni Settanta, l’incontro 

con Luigi Soldati è decisivo nella scelta di sperimentare il ferro 

da un punto di vista artistico. 

Dal 1983 lo scultore porta avanti l’attività artigianale e artistica 

nel suo laboratorio di Fusignano, in uno splendido mulino 

restaurato del Cinquecento. 

Come per magia prendono forma certi piatti, certi bacilli, certi 

crateri: con le loro levigate rotondità e le ritmiche increspature, 

le morbide puntinature, gli sfumati riverberanti di luce e di 

colore, si presentano ai nostri occhi con tutta la soavità, la 

delicatezza, la leggerezza, il morbido tessuto d’una preziosa 

manifattura ceramica. 

Giovanni Martini was born in Bagnacavallo (Ravenna) on 15th 

September 1944. He is a self-taught artist and from an early age 

was interested in plastic arts, modelling clay and creating models 

of farm tools. When he was fifteen, he started working with iron, 

becoming an apprentice metalworker. In 1969 he attended a 

painting course held by Umberto Folli in Massa Lombarda. At the 

beginning of the Seventies, a meeting with Luigi Soldati was to 

prove decisive as it led him to choose to experiment artistically 

with iron. 

In 1983 he set up his workshop in a splendid renovated 16th 

century mill in Fusignano, where he still produces his artistic 

sculptures. 

His plates and small and large bowls take shape almost by magic: 

with their polished roundness and rhythmic rufflings, gentle dots 

and shades reflecting light and colour, they appear with all the 

sweetness, delicacy, lightness and softness of a 

precious ceramic object. 


7

Isacco Vassura 

Via Dogana, 12 

48018 Faenza 

Tel. 0546/20078 

Isacco Vassura (Faenza, 1972) svolge l’attività di restauro, alla quale 

affianca la produzione di opere artistiche, dipinti a olio su tavole lignee. 

Dal 1996 svolge attività espositiva, concretizzatasi in diverse personali e 

collettive. Nel 2004 ha vinto il primo premio del concorso “L’uomo e il suo 

ambiente”. Odette Gelosi ha scritto su “Il Corriere di Romagna”: “…come, 

infatti, non scoprire nelle positure delle figure-sovente presentate , se nude, 

o quasi, di schiena o in atteggiamenti singolari di sottrazione del volto allo 

sguardo dell’osservatore-sensazioni e intenti scaturiti dall’io profondo di 

Vassura. L’eleganza e la potenza del segno determinano l’ efficacia di 

ognuno di questi lavori, suscitando così un’emozione estetica che solo un 

vero artista riesce ad infondere”. 

Isacco Vassura (Faenza, 1972) 

is both a restorer and artist, 

producing oil paintings on 

wooden panels. He started 

exhibiting in 1996 and has held 

several one-man and collective 

exhibitions. In 2004 he won first 

prize in the competition “L’uomo 

e il suo ambiente” (“Man and 

his environment”). Odette Gelosi wrote the 

following about him in “Il Corriere di Romagna”: “…as, in fact, not in 

the postures of the nude or semi-nude figures he often portrays who 

have their backs to the observer or strangely try to avoid his eye - 

sensations and purposes that come from Vassura’s innermost ego. 

The elegance and power of his strokes determine the effectiveness 

of each of these works, stirring up an aesthetic emotion that only a 

real artist can convey”. 

8 

Isacco Vassura


Via S. Ippolito, 23/A 

48018 - FAENZA (RA) 

Tel. 0546 26357 

Laura Silvagni, ceramista da 40 anni, propone la tradizione 

faentina attraverso i suo infiniti decori. 

Due sono i suoi punti vendita, entrambi a due passi dal 

centro di Faenza. 

In Corso Garibaldi si trova un’ampia esposizione di opere 

dipinte alla “raffaellesca” di grande impegno artistico. In 

via Sant’Ipollito a “La Vecchia Faenza” si può seguire l’intero 

ciclo di lavorazione della ceramica. Sono possibili visite di 

gruppo, assistiti da personale qualificato che illustrerà 

le caratteristiche delle varie opere esposte. 

Laura Silvagni has 40 years’ experience in ceramics and her 

work combines the traditional style of Faenza ceramics with 

her own innumerable decorations. 

She has two shops, both just a stone’s throw from the centre of 

Faenza. 

The first, in Corso Garibaldi, has a wide range of her works painted 

in an extremely detailed Raphaelesque style. In via Sant’Ipollito at 

“La Vecchia Faenza” visitors can view every stage of the ceramic 

process. Group visits can be arranged with qualified staff on hand 

to explain the different works on show. 


9

Antonio Vicentini 

Via Porta Aurea, 37 

Ravenna 

Tel. 0544/218274 

Giovanissimo ha appreso l’arte della lavorazione del legno 

presso la bottega artigiana di Tasselli, Bassi e Minori diventando 

provetto falegname ed ebanista. Affinando capacità e gusto 

estetico è avvenuto il passaggio al settore dell’antiquariato 

dove sono necessarie abilità e sensibilità che hanno più 

attinenza con la sfera artistica che non con quella tecnica. Ha 

quindi arricchito le sue capacità frequentando l’Accademia di 

Belle Arti di Ravenna nel corso relativo all’intaglio e all’intarsio. 

Attualmente vanta una quarantennale esperienza nel settore 

del restauro del mobile antico e la capacità di fornire prestazioni 

altamente qualificate, grazie alla quotidiana esperienza e alla 

serietà professionale. 

Antonio Vicentini started his training in the art of wood-working 

at a very early age at Tasselli, Bassi and Minori’s workshop, 

becoming an experienced carpenter and cabinet-maker. 

Upon perfecting his skill and realising his own personal aesthetic 

style, he moved into the antique trade, a business where 

expertise and delicacy are essential and have more bearing 

on the artistic aspect than the technical aspect. So he refined 

his workmanship by attending a course on intaglio and inlay 

at the Academy of Fine Arts in Ravenna. He has forty years’ 

experience in the restoration of antiques and offers a highly 

qualified service, thanks to his day-to-day experience and his 

professionalism. 

10 

Antonio Vicentini


Via S.Lucia 77 

48018 - Faenza (RA) 

Tel. e Fax 0546 32426 

Cell. 339 8132443 

Fin dal 1984 produce maioliche faentine 

in tutti i decori tradizionali: pavona, 

palmetta, garofano, ghianda e 

melograno a terzo fuoco. 

Particolarmente curati gli 

oggetti per la tavola, per l’arredamento 

e le bomboniere. 

La bottega produce anche, 

decori personalizzati a richiesta 

del cliente. 

Liliana Ricciardelli has been 

producing faience majolica 

using all traditional decorations: 

peacocks, palmettes, gillyfl owers, 

acorns and pomegranates in third 

fi ring. Particular care to detail is given 

to her objects for the table, for interior 

design and for bomboniere. The workshop also 

produces customised decorations upon request. 


silviapazzi@libero.it 

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Via Scaletta, 6 


Tel. e Fax 0546 660461 

La bottega di ceramica l’Odissea opera a Faenza da 25 anni, 

è conosciuta per la fedeltà e l’abilità con cui riproduce le antiche maioliche faentine con 

particolare riguardo per gli stili che più hanno segnato i secoli tra il ‘400 e il ‘700. 

Le maioliche dell’Odissea, grazie alla ricerca dei materiali e all’estrema cura con cui 

vengono eseguite, riportano agli amatori contemporanei il sapore delle origini e la 

tensione artistica in ogni pezzo che propongono. 

Queste maioliche decorate con il bruno manganese, il blu zaffera e la gamma dei gialli 

oro degli antichi, narrano a chi sa ascoltare una storia di passione e profondo amore 

per questa nobile materia e per i Maestri faentini. La bottega 

Ceramiche l’Odissea realizza oggetti d’arredo e di uso quotidiano, 

è specializzata in ‘vasi da Farmacia’, bomboniere, regalistica 

natalizia, ceramiche personalizzate. 

The Odissea Ceramics workshop has 

been working in Faenza for 25 years and 

is renowned for its loyalty and the ability 

with which it produces ancient faience 

majolica, with special care to the 

styles that marked the centuries between 

the 1400’s and the 1700’s. Thanks to 

the search for materials and the extreme 

care taken with production, the 

majolica of Odissea gives contemporary 

lovers of this art the taste of its origins 

and the artistic tension in each piece 

it creates. These majolica pieces decorated with manganese brown, sapphire 

blue and the range of ancient Gold 

yellows tell a story of passion and deep love of 

this noble material and of the Masters of Faenza to all those who know how to listen. The Odissea 

Ceramic Workshop creates interior design objects and for every day use and is specialised in ‘Apothecary 

vases’, bomboniere, Christmas gifts and customised ceramics. 

12 


ceramicheodissea@tiscali.it


Bruno Contoli 

Via Ricci Curbastro, 2 

S.Agata sul Santerno (RA) 

Cell. 340/4175899 

Ferro Arte Arredo è un’azienda artigiana che produce 

oggetti, per l’arredo di spazi interni ed esterni quali, letti, 

tavolini, sedie, aste, per tende, lampade, lampioni, gazebo, 

oggettistica in genere per la casa, usando ancora metodi 

tradizionali forgiando tutti i componenti a mano al momento 

che vengono riscaldati. I prodotti nascono dalla nostra 

fantasia e creatività. L’insieme dei nostri modelli è un vasto 

repertorio di idee che spaziano attraverso materiali e stili 

diversi, garantiti dalla serietà di un’azienda che si pone come 

obiettivo principale la capacità di tradurre le fantasie e le idee, 

nostre e della nostra clientela, in fatti concreti. Produrre oggetti 

d’arredo per Ferro Arte Arredo non è solo costruire una serie di 

articoli di alta qualità, ma è soprattutto esprimere un percorso 

che offra, a chi ama la casa, nuove opportunità di benessere 

estetico e funzionale. 

Ferro Arte Arredo is a group of craftsmen who produce interior 

and exterior furnishings such as beds, coffee tables, chairs, 

curtain rails, lamps, outside lights, gazebos and gift and fancy 

goods for the home; the company still uses traditional methods, 

heating and then immediately forging all parts by hand. The 

products are fruit of their imagination and creativity that are 

used to create a wide range of models with different materials 

and styles. All their products come with a guarantee that they 

have been produced by a professional company whose priority 

it is to transform its imaginative ideas and those of its clients, into 

concrete objects. When Ferro Arte Arredo produces furnishings, 

it is not just a case of making a series of high quality items, it is a 

way of offering a whole new world of aesthetic and functional 

well-being for whoever loves their home. 


13


Via de’ Tomai, 3 

Ravenna 

Cell. 339 1383028 

Liutaio dal 1982 vive e lavora a Ravenna dove costruisce e 

restaura violini, viole e violoncelli dedicandosi inoltre alla messa 

a punto acustica degli strumenti barocchi. Diplomato con il 

massimo dei voti e lode al Conservatorio di Parma al corso di 

Liuteria e Violino sotto la guida del Maestro Renato Scrollavezza 

si è successivamente perfezionato con Maestri liutai fra i più 

importanti nel mondo: il Maestro V. Nigogosian, Horacio Pineiro 

e René Morel, restauratori a New York e Yan Chin, anch’egli 

fra i più autorevoli archettai americani. I suoi strumenti sono 

particolarmente apprezzati da professionisti di tutto il mondo ed 

in particolar modo in Svizzera, Giappone, Cina, Taiwan, Tailandia, 

Singapore, Hong Kong, Inghilterra e Stati Uniti. Curatore degli 

Strumenti dell’Istituto Musicale G. Verdi di Ravenna, della Scuola 

di musica G. Sarti di Faenza e della Scuola musicale A. Masini di 

Forlì. Premiato nel 1991 per un violoncello e nel 1999 medaglia 

d’argento al concorso nazionale di Baveno. Apprezzato come 

restauratore e specializzato nella messa a puntoa custica è 

regolarmente invitato presso laboratori e showroom a Bangkok, 

Singapore e Taipei. 

Marco Minnozzi, who lives and works in Ravenna, has been a 

violin maker since 1982. He makes and restores violins, violas and 

cellos and also tunes Baroque instruments.He graduated with top 

marks from the Academy of Music, Parma, having studied violin 

making and the violin under the guidance of the master Renato 

Scrollavezza. He then perfected his workmanship with some of 

the most well known violin makers in the world: V. Nigogosian, 

Horacio Pineiro and Rene’ Morel, restorers based in New York 

and Yan Chin who is one of the most authoritative bowmakers 

in America. His instruments are appreciated by professional 

musicians all over the world, and in particular in Switzerland, 

Japan, China, Taiwan, Thailand, Singapore, Hong Kong, England 

and the United States. He is responsible for the instruments at the 

G. Verdi Institute of Music in Ravenna and the G. Sarti and A. 

Masini Schools of Music in Faenza and Forlì respectively. In 1991 

he received an award for a cello and in 1999 he was awarded 

the silver medal in the national competition held in Baveno. He 

is a highly regarded restorer and tuner and is regularly invited to 

workshops and showrooms in Bangkok, Singapore and Taipei. 

14 


marco.minnozzi@tele2.it


Corso Saffi 22/a 


Tel. e Fax 0546 28634 

www.bottegagiordano.com 

La bottega GIORDANO nasce dalle sinergie della famiglia Giordano e dalla sua 

passione per l’arte ceramica. I metodi di produzione sono quelli antichi, si è 

voluto mantenere la vecchie tecniche apportandone comunque sempre di 

nuove. In bottega non si produce solo ceramica tradizionale ma anche 

innovativa come quella lustrata, tecnica antica, risalente a 2000 anni 

fa, ripresa e rimodernizzata, adattandola a forme nuove e di design. 

La passione per la ceramica ha portato la bottega a curarne ogni 

aspetto, si costruiscono forni, per fare cotture tradizionali ma anche 

particolari come quelle raku, si offre l’assistenza del restauro, per ridare 

nuovo lustro a manufatti ormai danneggiati, si risponde a ogni forma di 

richiesta, come l’allestimento di infrastrutture, quali case negozi, luoghi 

di relazione, con interventi ceramici adeguati al sito. La bottega oltre la 

ceramica propone anche lo stampato romagnolo, ridando vigore a una 

vecchia tradizione locale ormai persa, sposandola con la ceramica, ma 

anche con le moderne, attuali richieste di mercato, riuscendo così a rispondere 

a qualsiasi tipo di richiesta per la casa e non solo. La peculiarità della bottega familiare 

GIORDANO è quella, di ricevere il cliente con cordialità e disponibilità cercando di 

capire le sue necessità, per rispondere al meglio alle richieste di mercato. 

The GIORDANO workshop was established thanks to the collective effort of the Giordano 

family and their love for the art of ceramics. The techniques used in production are 

traditional and reflect the family’s desire to uphold age-old methods and combine them 

with new ones. The workshop produces a wide range of both traditional and innovative 

ceramics; one such example is lustre ceramics whose ancient technique, dating back 

2000 years, has been revived, brought up-to-date and adapted to new shapes and 

designs. The family’s enthusiasm for the world of ceramics has led them to offer a variety 

of services: they build ovens for traditional and more specialised firing techniques, such as 

Raku; they carry out restoration work to damaged objects; and strive to satisfy all requests, 

such as furnishing houses, shops and public places, using the most appropriate 

ceramics for each location. The Giordano family also produces traditional 

printed motifs from Romagna, promoting an ancient, local tradition that has 

almost disappeared; this technique is used on both ceramics and more 

modern media so the workshop can successfully satisfy all its customers’ 

needs for inside the home and outside. The GIORDANO family workshop 

is well-known for its warm welcome and the attention it pays to its 

customers’ needs in order to provide the best possible product. 


bottegagiordano@tiscali.it 

15

Pico Faenza 

Via San Martino, 38 


Tel. e fax +39 0546 33274 

Cell. 335 8112600 

PICO, quindi Daniele PIancastelli e Giovanna COmpagnoni, 

uniti nell’amore dell’arte e nella vita, creano gioielli 

cristallizzati di Natura, che dalla argilla bianca, lasciata 

umida durante l’intero ciclo di lavorazione, viene modellata 

e foggiata in stampi in gesso realizzati a mano, originali e 

unici. 

La realizzazione del prototipo innesca la possibile ripetizione 

in serie artigianale (e quindi assolutamente diversa per ogni 

singolo pezzo). La decorazione è stata inventata dagli artisti 

con un procedimento di sperimentazione e ricerca che dal 

1979 ha raggiunto il completo funzionamento nel 2001. In tal 

modo anche il decoro contiene in sé il senso di un processo 

di intarsio, o semplicemente di rivestimento, sotto vernice, 

che senza smarginature diventa unico ed irripetibile per 

ogni pezzo. 

PICO, Daniele PIancastelli and Giovanna COmpagnoni, a 

husband and wife team who also share the same love for art, 

create natural crystallised pieces; they use white clay that is 

kept moist throughout the whole working process and is then 

modelled and shaped in hand-made plaster moulds that are 

both original and unique. 

The creating of the prototype allows large-scale hand-crafted 

production (ensuring each individual piece is different from 

the others). The decoration was invented by the artists and 

is the result of years of experimentation and research that 

started in 1979 and concluded successfully in 2001. It has the 

characteristics of the inlay process or, more simply, is a coating 

under the paint, that makes each individual, untrimmed piece 

unique. 

16 

Pico Faenza 

e-mail: pico.art@libero.it

L’Arte del Restauro 

di Marcello Monte 

Via Bassano del Grappa, 72 - Ravenna 

Cell. 328 2221588 

www.restauromobili.net 

Marcello inizia giovanissimo a lavorare nella bottega del 

padre, interiorizzando la passione e la manualità per questo 

mestiere oggi è restauratore ed esperto conoscitore di legni di 

varie epoche. 

Interviene su mobili, immobili ed opere in legno in relazione 

alle richieste della committenza, privata e pubblica, in 

collaborazione anche con architetti ed aziende del settore. 

Opera anche nella compra-vendita di mobili ed oggetti 

di antiquariato. Sono da menzionare gli interventi eseguiti, 

restauro conservativo di alcune librerie della Biblioteca 

Classense a Ravenna, restauro delle porte interne del Palazzo 

Graziani a Bagnacavallo, restauro conservativo della boiserie 

dell’ ex negozio Bubani a Ravenna, restauro del coro ligneo, 

del trono, delle cornici e delle statue della Cattedrale di Noto 

(SR). 

Marcello started working in his father’s workshop at a very 

early age and as his workmanship grew, so did his love and 

passion for this profession. Today he works as a restorer and is an 

expert on wood through the ages. 

His clients come from both the public and private sector and 

he is commissioned to carry out work on furniture, buildings 

and wooden works of art; he also works with architects and 

businesses in the sector. He is active in the buying and selling 

of furniture and antiques. His work includes the restoration 

and conservation of some of the bookcases in the Classense 

Library in Ravenna, the restoration of the inside doors of Palazzo 

Graziani in Bagnacavallo, the restoration and conservation of 

the wood panelling in the original Bubani shop in Ravenna and 

the restoration of the wooden choir, the throne, the cornices 

and statues in the cathedral of Noto (Syracuse). 

Marcello Monte 

info@restauromobili.net 

17

Enzo Scianna 

Via di Roma 34 

48100 - Ravenna 

Tel. e Fax +39 0544 37556 

Cell. 338 2402634 

www.ravennamosaic.it 

Nato in Sicilia, inizia giovanissimo la carriera artistica frequentando 

l’istituto d’arte di Palermo e nel ’63 parte per Roma dove ha 

occasione di conoscere altri giovani artisti e nello stesso tempo 

Carlo Levi e Cesare Zavattini. A Milano incontra Ernesto Treccani 

con cui si lega di profonda amicizia e di collaborazione per lavoro. 

Sempre in questi anni ’60 si reca in vari paesi dell’Europa. Nel ’71 

si trasferisce a Ravenna per approfondire lo studio sul mosaico e 

ivi rimane dopo un periodo travagliato tra pittura e mosaico, alla 

fine la scelta cade su quest’ultimo e apre uno studio tra gli anni 

’74 e ’75 iniziando la vera e propria professione di mosaicista, che 

tutt’ora porta avanti in quasi tutta la vasta gamma di espressioni 

che essa comporta. E’ stato uno dei promotori del Comitato 

per la valorizzazione del mosaico e anche del Consorzio Promo. 

Dal ’99 in poi è docente per il mosaico al Centro Europeo per 

la conservazione Arti e Mestieri. Le sue opere oltre che in Italia si 

trovano all’estero, soprattutto nel Nord America. In questi anni si 

sono interessati a lui stampa, riviste specializzate e televisione. 

Scianna was born in Sicily and started his artistic career at a very 

early age, attending the Institute of Art in Palermo. In ‘63 he left 

Sicily for Rome where he met other young artists, as well as Carlo 

Levi and Cesare Zavattini. His meeting with Ernesto Treccani in 

Milan led to a close friendship and working partnership. In the 

Sixties he also visited several countries in Europe. He moved to 

Ravenna in 1971 to study mosaics and stayed there afterwards, 

undecided whether to concentrate on painting or mosaics. He 

finally opted for mosaics and opened a workshop between 

1974-75 where he began his proper career as a mosaicist; he 

continues this work today, producing a wide range of mosaics. 

He was one of the original promoters of the Committee for the 

Development of Mosaics and of the Promotional Consortium. 

In ’99 he was appointed lecturer in mosaics at the European 

Centre for the conservation of arts and crafts. His work can be 

found both in Italy and abroad, in particular in North America. 

Over the years he has been the subject of many articles in the 

press and specialised magazines and has appeared on the 

television. 

Enzo Scianna 

18

Fos 

Via Risorgimento , 27 


Tel. +39 0546 621362 

Fax +39 0546 625764 

www.fosceramiche.com 

Fos Ceramiche è un’azienda costituita nel 1987 da Mazzotti 

Piero e Andri Ioannou. 

La città di Faenza è in tutto il mondo sinonimo di ceramica e 

la sua notorietà come “terra d’arte” e luogo privilegiato della 

produzione ceramica risale al XII° secolo. 

FOS è acronimo di Forma – Oggetto - Superficie, tre concetti 

che stanno alla base del’impostazione produttiva dell’azienda 

che all’insegna della funzionalità e del design realizza collezioni 

di complementi d’arredo per la casa, in costante equilibrio fra 

estetica e tecnica. 

Il design delle collezioni definisce, per un materiale classico 

come la porcellana, nuovi standard attraverso l’enfatizzazione 

del biscuit (porcellana smaltata). 

FOS è presente attivamente sul mercato del complemento 

d’arredo nazionale e internazionale partecipando alle fiere più 

importanti del settore. 

FOS ceramiche was established in 1987 in Faenza by Mazzotti 

Piero and Andri Ionannou. 

Throughout the world, Faenza is synonymous for ceramics. Even 

as far back as the twelfth century, Faenza was renowned for 

being a “land of art” and privileged location for the production 

of pottery. 

FOS is the acronym for Form – Object – Surface. These three 

concepts lay at the basis of the productive planning of the 

firm, which is characterised by functionality and design and 

produces collections of home furnishings, constantly balancing 

aesthetics and technics. 

The design of the collections, for a classic material such as 

porcelain, defines new standards emphasizing the bisque 

(glazed porcelain). Fos is to be found in the major specialised 

fairs, being in this way actively present both in the domestic 

market and in the international market of furnishings. 

Fos 

info@fosceramiche.com 

19


di Elisa Drudi 

Via Nazario Sauro, 150 

48015 Cervia (Ra) 

Tel. e Fax 0544 971234 

“C’era una volta” nasce nel 1992 come tradizionale bottega 

artigianale. Maurizio Babbi è il motore produttivo: disegna, incide, 

stampa, fissa colori, stira; Elisa Drudi taglia e cuce, cura i rapporti 

con il pubblico e soprattutto vende, è questo un esempio di 

perfetta integrazione aziendale. Maurizio Babbi viene da una 

lunga esperienza tecnica e operativa per avere lavorato per 

15 anni nella storica Bottega Pascucci di Gambettola. La loro 

produzione abbraccia tutta la tipologia e la tradizione delle tele 

romagnole con inserimento di novità nell’uso dei tessuti che non 

si limitano alla sola canapa, ma anche tele di fiandra, lini, cotoni, 

tessuti operati, bordure, guarnizioni, in continua evoluzione di 

modelli e di gusto. La loro progressione artigianale è continua 

nell’elaborazione dei modelli e nel seguire i gusti del pubblico, 

non escludendo la sperimentazione, alla ricerca di nuove idee. 

L’antica tecnica tradizionale della stampa dei tessuti con matrici 

di legno è sorprendentemente moderna ed applicabile alla 

iconografia grafica contemporanea. Il passato così si rinnova, ed il 

pregio del “fatto a mano ” evidenzia la preziosità dei prodotti. 

“C’era una volta” opened in 1992 as a traditional workshop producing 

hand-printed canvases. Maurizio Babbi is responsible for the production: 

he designs, carves the wooden dies, prints, fixes the colours and stretches 

the fabric. Elisa Drudi cuts and sews and is in charge of public relations 

and sales. It is an example of a perfectly integrated business. Maurizio 

Babbi has years of technical and working experience behind him, thanks 

to the 15 years he spent in the famous Pascucci workshop in Gambettola. 

Their production covers the wide range of traditional Romagna cloth 

and they also experiment with new fabrics such as Flanders flax, mixed 

linen-cottons, composite fabrics and borders, not restricting their work 

just to hemp, and they continuously develop their designs and styles. 

Their handicraft is in constant evolution thanks to the new models they 

develop and the way they follow the public’s tastes, while experimenting 

with new ideas. The traditional, old-fashioned technique of printing on 

fabric with wooden matrixes is surprisingly modern and can be applied 

to contemporary graphic art as it is very similar and creative, thanks also 

to the use of new colours now available from the chemical industry. The 

past now has a contemporary take, and the high quality of “handmade” 

objects adds to the value of the products. 


20


Via Celletta 3 

Barbiano di Cotignola (RA) 

Tel. 0545 78274 

Cell. 335 5730844 

Dal 1995 la “Stefano Foschini Antichità e Restauro” offre un 

servizio qualitativamente elevato ad una clientela attenta ed 

appassionata di Arte ed Antiquariato. L’attività di restauro, 

eseguito con particolare cura e nel meticoloso rispetto di metodi, 

tecniche e materiali desunti dalla tradizione ebanistica nazionale, 

predilige soprattutto l’aspetto conservativo dei manufatti ed è 

affiancata da una minuziosa ricerca storica e documentaristica, 

in grado di convalidarne ulteriormente il valore storico-artistico. 

Al restauro è affiancata l’attività di commercio di antiquariato: 

mobili, oggettistica, pittura antica e contemporanea, di buona e 

garantita qualità. Il titolare, iscritto all’Albo dei Periti della Camera 

di Commercio e del Tribunale di Ravenna, in qualità di Art Advisor, 

offre un servizio di consulenza a chi intende avvicinarsi al mondo 

dell’antiquariato in maniera sicura. L’attività peritale viene svolta 

anche presso la mostra annuale “7-8-Novecento” di Modena, e 

presso lo studio di Periti Associati a Modena in via Prampolini n. 

209. Stefano Foschini, in collaborazione con altri critici d’arte, ha 

realizzato diverse pubblicazioni d’arte per la Casa Editrice Artioli, 

e la Icaro Edizioni. 

“Stefano Foschini Antichità e Restauro” was established in 1995 

and provides a high quality service to clients who are attentive and 

passionate about art and antiques. All restoration work is carried out 

with the greatest care and attention and the methods, techniques 

and materials of Italy’s cabinet-making tradition are strictly respected. 

During restoration, priority is given to the conservation of the object 

and work is carried out hand-in-hand with detailed research into its 

history and the literature available, so its historical and artistic value 

is fully recognised. Stefano Foschini also buys and sells antiques: 

furniture, gift and fancy goods and old and contemporary paintings 

of high and guaranteed quality. He is an Art Advisor on the Board of 

Experts of the Chamber of Commerce and at the Ravenna Law Courts 

and also acts as a consultant to anyone who wishes to invest reliably 

in antiques. He is on hand to lend his expert advice at the annual 

“7-8-Novecento” exhibition in Modena and works in a consultancy 

capacity for the “Periti Associati” in Modena in via Prampolini, 209. 

Stefano Foschini has published several books on art for the publishers 

Artioli and Icaro Edizioni together with other art critics. 


21


Via Miserocchi, 4 

48020 - S. Stefano (Ra) 

Tel. e Fax 0544 563728 

Sul tavolo da disegno di Egidio Miserocchi la classica stampa su 

tela subisce una profonda trasformazione rispetto alla tradizione 

romagnola e diventa arte raffinatissima, che spazia dai soggetti 

del patrimonio pittorico universale agli ornamenti dei mosaici 

bizantini ai fregi dei ritrovamenti archeologici, ai preziosi stilemi del 

barocco e del liberty. Si può dire senza tema di smentita che Egidio 

Miserocchi si muove sul solco della tradizione solo per i metodi 

di stampa, il resto è un mondo a sé. Artista e sperimentatore 

Miserocchi ha il tratto sapiente dell’architetto, laurea che ha 

messo nel cassetto per dedicarsi alla stampa su tela, una passione 

assecondata con il piglio svagato dell’artista, più interessato alla 

creazione che al destino delle sue splendide produzioni. Egidio 

segue il processo di realizzazione delle sue stampe dall’inizio alla 

fine: il disegno, l’incisione dei blocchi, la preparazione dei colori, 

il fissaggio. Egidio Miserocchi ha fatto studi assolutamente inediti 

sui tessuti: il bisso più leggero, la seta colorata, il velluto, l’organza, 

i tappeti soffici e spessi, i cotoni operati destinati alla teleria da 

bagno. Ciò che emerge da tutto questo lavoro è una produzione 

di indiscusso valore che offre stimoli originali all’utilizzo di tessuti. 

Hand-printed cloth undergoes a radical transformation in Egidio 

Miserocchi’s hands and is quite different from what is traditionally found 

in Romagna; it becomes a sophisticated art form, whose inspiration 

is taken from the world of painting, decorations found on Byzantine 

mosaics, embellishments on archaeological finds and stylish Baroque 

and Liberty features. It is safe to say that the only traditional methods 

Egidio Miserocchi uses are his printing methods, the rest is out of this world. 

Miserocchi is both an artist and experimenter and has the practised stroke 

of an architect; in fact, he graduated in architecture but decided to put 

this discipline aside to concentrate on printing on cloth, a passion that he 

pursues with the absent-minded air of an artist who is more interested in 

the creation than the destiny of his splendid productions. Egidio carries 

out every stage of printing process from the beginning to the end: he 

designs, he carves the dies, he prepares the colours and fixes them. 

Egidio Miserocchi’s research into fabric is second to none: he has tried 

feather-light byssus, coloured silk, velvet, organza, soft, thick carpets and 

composite cottons used for bathroom linen. His production is of undisputed 

value and his use of fabric original and stimulating. 


22

P.R.P. 

Restauro e Mosaici d’Arte 

Via Don Minzoni, 65 

48100 Ravenna 

Te. e Fax 0544 31004 

Cell. 338 1346043 

Il laboratorio “P.R.P. restauro e mosaici d’arte ” di Ravenna è 

luogo in cui il mosaico viene studiato, analizzato, e prodotto 

con rigore professionale e nel rispetto delle antiche tradizioni 

del passato. Allo stesso tempo, la P.R.P. è attenta al confronto 

con le dinamiche artistiche contemporanee in un dialogo 

perenne fra tecniche, linguaggi e materiali. L’attività ruota 

intorno a tutto ciò che riguarda il mosaico, sia antico che 

contemporaneo. Si eseguono restauri di mosaici antichi e 

contemporanei, il laboratorio è in grado di realizzare copie 

fedeli dall’antico, progettazione di mosaici contemporanei, 

oggetti d’arredo e di design. La formazione, la tradizione 

e il continuo aggiornamento sono un tratto distintivo della 

PRP mosaici. Nel laboratorio opera solo personale altamente 

specializzato, formato presso scuole di alta formazione. 

L’atelier ha stabilito forti legami di collaborazione con 

mosaicisti di riconosciuta fama nazionale e internazionale al 

fine di approfondire importanti tematiche legate al mondo del 

mosaico per creare un ponte tra le nuove generazioni. 

There is a workshop in Ravenna, “P.R.P. restauro e mosaici d’arte ” 

that studies, analyses and produces mosaics with professionalism 

and respect for the age-old traditions of the past. It does not, 

however, neglect contemporary artistic trends, maintaining 

a healthy, on-going comparison of techniques, languages 

and materials. The workshop’s activity revolves around every 

aspect of old and contemporary mosaics. It restores antique 

and modern mosaics, it can produce faithful copies of old 

mosaics and designs contemporary mosaics, furnishings and 

design objects. One of P.R.P.’s top priorities is to attend training 

courses, respect tradition and keep abreast of the latest 

developments in the industry. All the workers in the workshop 

are highly skilled and have attended specialised training 

schools. The workshop enjoys strong working relationships with 

mosaicists of national and international repute, enabling it to 

study different, important aspects of the world of mosaics so it 

can bridge the gap between the new generations. 

P.R.P. 

prprest@libero.it 

23

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