Adattamento a fumetti di Pagliaro - Ascari - Teatro Comunale di ...

aida
Adattamento a fumetti di
Pagliaro - Ascari

Giuseppe Verdi
aida
aida
personaggi
AMNERIS
radames
re d'egitto
ramfis
AMONASRO

Menfi, capitale del basso egitto.
“Corre voce che l’Etiope ardisca
Sfidarci ancora, e del Nilo la valle...”
1

fremito Ebben: t’assal, qual nuovo
Aida? I tuoi segreti gentil
svelami, t’affida. all’amor mio
pugnarono Tra i forti della che
patria a danno. Qualcuno... tua
un dolce a te in affanno cor destò? forse...
Che parli?
non A tutti si mostrò barbara
sorte se in campo la
duce impavido cadde il
trafitto a morte...
Che mai dicesti! Misera!
Sì... Radamès da’ tuoi Fu spento...
Misera!
E pianger puoi?
Per sempre io piangerò!
11

Empia su voi! razza! La vendetta Anatema
del Anatema ciel scenderà! su voi!
Morir! e bella! Sì pura
Morir d’amore... per me
Degli fuggir anni la tuoi vita! nel T’avea fiore
il cielo creata... per l’amor
... t’uccido ed io
per amata! averti
a
Vedi?...
noi s’appressa.
di morte l’angelo
Già veggo
radiante
dischiudersi, ivi ogni affanno cessa,
il ciel
comincia l’estasi d’un immortale amor.
ivi
31

adattamento
Aida è un’Opera sontuosa. L’elemento scenografico e l’esotismo delle ambientazioni sovrastano
la scena schiacciando i personaggi e comprimendone gli spazi d’azione. Ogni cosa è grande,
dorata, maestosa. Questa la chiave di lettura principale che ha ispirato la narrazione di questo
adattamento. Le tavole di Alberto Pagliaro hanno acquisito il respiro grandioso delle grandi
ambientazioni, inondando di colori caldi e di luce la scena per creare un accecante contrasto con
il mondo notturno e buio delle ultime sequenze. La narrazione si è frammentata e decompressa
per lasciare spazio a momenti di silenzio, brevi stacchi dove templi e paesaggi rubano la scena
ai personaggi, metafora dell’ineluttabilità del destino dei protagonisti, vinti dalle logiche di
poteri tanto antichi quanto spietati e inarrestabili. Lo sfortunato triangolo amoroso tra Aida,
Radamés e Amneris non sfugge all’ossessione militare dei due sovrani contrapposti: figure
quasi disumane nella loro determinazione. Per questo la narrazione si fa vicina ai drammi
personali dei tre amanti sopprimendo parti del testo originale dedicate a rappresentazioni corali.
Lo spazio lasciato agli ‘a solo’ dei personaggi principali, costruisce anche visivamente un momento
di forte unità tra le storie dei tre giovani: tre vicende che si rincorrono in parallelo (come sottolinea
la struttura delle ultime tavole) fino ad incontrarsi e annullarsi nell’inevitabile finale drammatico.
Giuseppe Verdi
(Roncole 1813 - Milano 1901)
Figlio di Carlo e di Luigia Uttini, gestori di un’osteria, sin da bambino manifestò una grande
attrazione verso la musica, trascorrendo le giornate a suonare l’organo della chiesa. Fece i primi
passi nella musica grazie al parroco di Roncole, Don Pietro Baistrocchi e a Monsignor Paolo Costa.
Alla morte dei suoi insegnanti, venne inviato a Busseto per approfondire la sua educazione musicale.
Qui conobbe Antonio Barezzi, presidente dei Filarmonici di Busseto, e il direttore della banda,
Ferdinando Provesi, che divenne il suo primo vero maestro. Non ammesso al Conservatorio di Milano
per aver superato i limiti di età, Verdi, perfezionò privatamente la sua cultura musicale, grazie ad
una borsa di studio, con il Maestro Vincenzo Lavigna. La prima opera di Verdi, Oberto conte di San
Bonifacio, risale al 1837, ma fu rappresentata alla Scala solo nel 1839, dove fu accolta con favore
dal pubblico. Seguirono l’opera comica “Un giorno di regno” o “Il finto Stanislao” rappresentato
con scarso successo nel 1840. Tornato a Busseto, dopo molte insistenze, acconsentì a musicare
un’opera che segnerà la sua fortuna: Nabucco, rappresentato a Milano nel 1842. Il grande successo
riscosso dall’opera consentì a verdi di frequentare l’alta società milanese e il salotto della contessa
Clarina Maffei che divenne sua preziosa amica. Con “I Lombardi alla prima crociata” (1843) Verdi
entrò nella storia di quegli anni del Risorgimento. L’accostamento della sua musica agli ideali
patriottici continuò con l’Ernani (1844). Successivamente compose I Due Foscari (1844), Giovanna
d’Arco (1845) e Alzira (1845), Attila (1846) e il Macbeth (1847). Inoltre da segnalare I Masnadieri
e Jerusalem, che venne eseguito all’Operà di Parigi. Punta massima di fervore musicale e patriottico
è rappresentata da La Battaglia di Legnano (1849). Nello stesso anno, Verdi ricostruì la propria vita
familiare, trasferendosi a Busseto con il soprano Giuseppena Strepponi, protagonista di Nabucco.
Nella sua villa di Santa Agata, Verdi compose Luisa Miller (1849) lo sfortunato Stiffelio (1850). Seguì
la triade di capolavori: Rigoletto (1851), Il Trovatore (1853), La Traviata (1853) . La portata europea
di Verdi fu suggellata a Parigi nel 1855 con I Vespri Siciliani, cui seguirono il Simon Boccanegra
(1857) e Un ballo in maschera, nel 1859, anno in cui Verdi sposò Giuseppina Strepponi. Nello
stesso 1859, Verdi fu eletto deputato al Parlamento. Ricompose il Macbeth nel 1865, e nel 1869
realizzò una nuova edizione della Forza del destino La nuova stagione verdiana, è espressa nel Don
Carlos (1867), Aida (1871) e Simon Boccanegra (rappresentato in rifacimento nel 1881), Vengono
poi l’Otello (1887) e il Falstaff (1893), e Messa di requiem (1874) dedicata alla memoria di Manzoni.
Completano l’attività di Verdi alcuni pezzi sacri, un Quartetto (1873) per strumenti ad arco.
Giuseppe Verdi fondò anche a Milano una casa di riposo per artisti.