Mostra virtuale

“ALBERTO SPADOLINI
ALLA CORTE DI JOSEPHINE BAKER”
Museo virtuale Château de Brignac 2015
Château de Brignac (Seiches-sur-le-Loir)
“Il Presidente della Repubblica Francese François Hollande
ringrazia sinceramente per aver riscoperto Alberto Spadolini,
artista ricco di molteplici talenti, danzatore d'avanguardia,
coreografo, pittore e cantante, che ha illustrato in particolare le
scene e il cinema francese.”
Le Chef de Cabinet du Président de la République

PRIMO PIANO
Spadolini fra i suoi decori nel Castello di Brignac, anni ’50 (coll. P. Oger)
Visione meravigliosa:
Spadolini & Joséphine Baker
“Parigi si ricorda ancora di quella notte in cui ha scoperto Spadolini. Era in
un Music-Hall di Joséphine Baker. Sulla musica del ‘Matrimonio segreto’
di Cimarosa, nella scenografia in stile cinese uscì, sembrò da una tela del
XVIII° secolo, Spadolini con Joséphine Baker vestita da marchesa creola.
Visione meravigliosa che provocò l’entusiasmo di Parigi …”
Frammento articolo, Parigi anni ‘40

Studio Piaz : « Joséphine e Spadolini », 1932 (coll. Mei)

Federico Fellini: “Joséphine Baker”
(autorizzazione di Vincenzo Mollica)
“Originaria di un povero sobborgo del Missouri, Joséphine Baker sbarca a
Parigi alla metà degli anni ’20. Trionfa con la ‘Revue Négre, e diventa la
‘stella’ del Folies Bergère e del Casinò de Paris.
Donna straordinariamente generosa, nel corso della 2° Guerra Mondiale
entra nella Resistenza anti-nazista, decorata alla Liberazione dal Generale
De Gaulle. Si batte contro la segregazione razziale ed adotta una nidiata di
bambini di ogni razza e religione dando esempio di fraternità universale.
Ma nell’immaginario collettivo sarà ricordata per quelle piume …”

Joséphine Baker : « Theater des Westens – Nachtkabarett », anni ‘20

Joséphine Baker, anni ‘ 20
“Tra me e Joséphine Baker ci sono sempre state delle piume bianche che
le coprivano una parte significativa del corpo.
Da ragazzo ho sempre sperato che cadessero quelle piume, tant’è vero che
ci sono stati dei pensieri notturni su di lei.”
Tonino Guerra
Il brano è tratto da “Chez Joséphine” (omaggio a Joséphine Baker) a cura di Vincenzo Mollica,
Editore del Grifo 1987.

Federico Fellini: “Joséphine Baker” (autorizzazione di Vincenzo Mollica)

« Spadolini & Joséphine », disegno di Pierre Payen, Casinò de Paris 1933
“Perché ad un certo punto della mia vita ho deciso di affrontare il mito
della Baker? Perché quella della ‘Venere Nera’ è una delle avventure
artistiche più ammalianti che mi sia capitata di incontrare. Raccontare
Joséphine, in fondo, ci consente di seguire la scia di una frase di Vinicius
de Moraes: ‘La vita amico è l’arte dell’incontro’…”
Vincenzo Mollica
Il brano è tratto da “Chez Joséphine” (omaggio a J. Baker) a cura di V. Mollica, Editore del
Grifo 1987.

Paul Colin : «Litografia Joséphine - La Revue Nègre », 1927

Secondo la rivista “Sourire” (aprile 1933) all’interno del Casinò de Paris è presente
il dipinto “Spadolini in rosso pompeiano” della pittrice milanese Clérici-Trémi
“Ogni sera Spadolini ottiene al Casinò de Paris un successo significativo.
Si chiama Alberto Spadolini, che ne ‘Le Carnet de la Semaine’ io ho
qualificato il ‘Rodin vivente’ ... La gloria di Joséphine Baker non
l’offusca affatto, come la sua non potrebbe essere offuscata …”
Legrand-Chabrier ‘L’Intransigeant’, 1933

Jean-Gabriel Domergue: “Litografia Joséphine Baker” , 1936

Spadolini, dicembre 1933
“Per molti fu una rivelazione quando, come nuovo partner di Joséphine
Baker apparve Spadolini.
Partner? La parola non è esatta. E questo ancor più perché le sue danze, le
migliori, sono quelle dove, ebbro di questa specie di genio che possiede,
danza da solo…”
« Il fallait un danseur a Joséphine Baker, ce fut un peintre qu’elle choisit »,
J. Barois, Paris Midi 1933

Condé Nast : « Joséphine Baker », anni ‘30

Spadolini e Joséphine Baker: “Les Folies du Music-Hall”, Jacques Damase 1960
“Una notte a casa di Joséphine Baker: a tavola, davanti a bicchieri di
cristallo colmi di champagne si parla ancora di lavoro, questa volta con
gravità, quasi con rispetto; una risata riparte subito. Joséphine ha
immaginato qualche scherzo. Nella polvere d’oro luminoso che sfugge dal
giardino d’inverno, da un boschetto di palme è apparso un uomo: egli
danza, atletico, sportivo. E i suoi muscoli disegnano, prolungandoli, dei
movimenti che fanno evocare la vita degli stadi, i giochi degli antichi.
‘Era un pittore – decoratore’ lei dice. ‘Abitava a Nizza. I tempi sono
difficili e lui si è dato alla danza. Debutterà al Casino …’ E Joséphine lo
applaude con frenesia. ‘Bravo Spadolini! Bis!’…”
“Une nuit chez Joséphine Baker” di André Rivollet,
L’Intransigeant , 1932

Joe Pazen: « Spadolini al Palais de Chaillot », Parigi 1946

Studio Piaz : « Spadolini », Parigi 1933
“La Vigilia di Natale, fui invitato nel Vésinet, per il Cenone …Tutto era
bianco a casa di Joséphine. Un tappeto d’ovatta ai piedi di un abete
imbiancato mi accolse all’ingresso. Sotto i rami ricoperti di fili d’argento,
un grammofono riversava l’ultimo ritornello del film ‘Zouzou’. C’era un
gruppo di amici: i compagni del Casinò de Paris, il danzatore nudo
Spadolini, per la circostanza vestito!”
“Une vie de toutes les couleurs : mémoire di J. Baker
raccolte da A. Rivollet”, Ed. Arthaud, 1935

Spadolini e Tatiana Riabouchinska dei Balletti Russi, anni ‘30

Studio Piaz : « Spadolini », Paris 1932
“Spadolini che combina un corpo eccezionale con una
straordinaria capacità di ballare”.
Variety (New York)

Studio Roger Carlet: “Spadolini in una danza indiana”, Parigi anni ‘30

Photo Cayeb : « Spadolini », Bruxelles anni ‘30
“Nella danza internazionale Spadolini primeggia con
grande prestigio”.
The Era (Londra)

« Manifesto Spadolini », Papeteries de Gerval, Belgio anni ‘30

Condé Nast : « Spadolini », Casinò de Paris 1933
« Mitologico, mistico, faunesco! Visione di Spadolini.»
Paul Valéry

Spadolini : « Casanova », anni ‘30 (coll. Pierre Barlatier De Mas)

Harry Meerson : « Bolero-Spadò », Parigi anni ‘30
“La vostra coreografia è in armonia con la partizione del Bolero.”
Maurice Ravel

Maurice Seymour : « Hermes - Spadolini », Chicago 1935

Maurice Seymour : «Spadolini », Chicago 1935
“Spadolini concretizza la visione del poeta.”
Max Jacob

Studio Piaz: « Spadolini », Parigi 1932

Photo Cayeb : « Spadolini », Bruxelles anni ‘30
“Spadolini ha una tecnica brillante e una grande bellezza di
movimenti e di atteggiamenti.”
"Vogue" 1934

Studio Roger Carlet : « Spadolini », Parigi anni ‘30

Spadolini, anni ‘30 (coll. Pierre Barlatier De Mas)
“I miei amici mi considerano pazzo perché preferisco ai contratti
più remunerativi quelli che mi permettono di viaggiare, di
sperimentare tutte le arti. I soldi non mi sono mai interessati! ”
Alberto Spadolini

Studio Piaz: “Spadolini nel Bolero di Ravel”, anni ‘30

Condé Nast : « Spadolini », Casinò de Paris 1933
“La danza per Spadolini è stata, nell’arco della sua carriera artistica, un
punto di riferimento costante, fatto di molteplici aspetti che comprendono
la sua formazione romana degli anni ’20, il successo come danzatore degli
anni ’30 e ’40 e la sua attività di pittore soprattutto dagli anni ’50 in poi.
Costituisce una specie di ‘fil rouge’, una chiave di lettura per
comprenderne la complessità.”
Rosella Simonari, “Alberto Spadolini e la danza”,
Bolero-Spadò 2007

Photo Cayeb : « Spadolini », Bruxelles anni ‘30

SECONDO PIANO
La contessa Yvette de Marguerie nel Castello di Brignac, anni ’50 (coll. P. Oger)
Spadolini pittore, decoratore, scultore, illustratore,
restauratore, attore, regista, cantante
“Un tempo di proprietà della contessa Yvette de Marguerie, il Castello di
Brignac è stato affrescato da Alberto Spadolini. Era questo il luogo
d’incontro privilegiato della principessa russa Irina ed del consorte principe
Felix Yussupov; del duca di Windsor e della duchessa Wallis Simpson; del
ministro André Malraux, ‘braccio destro’ di De Gaulle; del giornalista e
futuro Presidente del Consiglio Giovanni Spadolini …”
Bolero-Spadò 2007

Spadolini: “Autoritratto”, anni ‘40 (coll. Ghassoul)

Spadolini : “Étoiles de l’Opéra n.1”, anni ‘50
“La ricerca pittorica di Spadolini è la trasfigurazione dell’anima della
danza. Questa testimonianza psicologica ci trasmette la profonda vibrazione
dei suoi personaggi, ma essenzialmente con la sua emotiva ispirazione di
corpi in movimento. Perché: veramente questo artista lavora sopra questa
materia essendo ispirato dall’universo sensitivo e lo traspone con il suo
genio che sprizza dal suo cuore e dalla sua anima” .
Jean Cocteau
Brochure pittore Spadolini anni ‘50

Spadolini : “Le Jongleur”, anni ‘40

Spadolini: “Pas de deux”, 1966 (coll. Minnucci)
“Spadolini danza i suoi sogni. I suoi sogni di pittore … La sua
concezione dell’Arte è legata per mezzo della sua anima e dei suoi
muscoli a nostra sorella la Danza e alla Pittura. Le sue tele ci
rivelano dei visi che avremmo amato.
La natura assomiglia al sogno di un mondo quasi Santo.
Ecco questo Spadolini, sportivo infaticabile, che prende la vita
come una corsa e coglie al volo dei fiori. Dei fiori tra gli allori.”
Max Jacob
Brochure pittore Spadolini anni ‘50

Spadolini : « Il volto dell’amore », anni ‘40

Spadolini : « Variation romantique », 1960
“Non essendo più sulla scena, nell’esprimermi con figure e colori
ho sempre avuto in me l’inesauribile desiderio di raffigurare ciò che
potevo immaginarvi, ciò che avrei voluto fosse esistito …
L’immagine reale dell’oggetto, in quel momento, in quel solo
momento, perché basta un soffio, il volgersi di una testa,
l’inclinazione più accentuata del corpo, uno scatto … per cambiare
tutto. La bellezza è nel momento in cui si coglie. Un attimo e
l’immagine si disfa, non ‘trasmette’ più quella emotività-bellezza
che hanno prima colpito la sensibilità dello spettatore ...”
Intervista Spadolini, “ Il Messaggero”, Roma 1967

Spadolini : « Duilio, la première leçon de danse », 1947 (coll. P. Oger)

Spadolini : « Sérénade de Schubert », 1960 (coll. Mario Spadellini)
“… l’amicizia con Anton Giulio Bragaglia, che lo conobbe e sostenne nei
primi anni romani, si manifesta nel cinetismo delle figure che discende da
una personale revisione del dinamismo caro ai futuristi. Negli anni della
gioventù di Spadolini, le Marche avevano vissuto infatti una stagione
artistica caratterizzata dal diffondersi fra gli artisti più giovani di un
esasperato desiderio di rinnovamento: a Macerata, in particolare, pittori
come Monachesi, Tulli e Pannaggi avevano raccolto il testimone di
Boccioni dando vita ad una tarda stagione futurista in seno alla quale può
iscriversi anche l’esordio di Spadolini.”
prof. Stefano Papetti, direttore Pinacoteca di Ascoli Piceno
“Rassegna Bolero-Spadò”, Riccione 2005

Spadolini: “Coreografia per Charlotte Bara”, 1972 (coll. Conti)

Spadolini : « Gruppo danzante », anni ‘50 (coll. Mario Spadellini)
“La pittura di Spadolini, singolare per taglio compositivo e
soluzione luministica, si attesta come esigenza espressiva di un
racconto autobiografico, in cui ogni forma creativa rappresenta un
elemento dell’infinito universo esistenziale. Intrisi di istintività e di
poesia, di cromie dense e oniriche, i dipinti ubbidiscono a una
ricerca estetica fondata, come sottolineava Cocteau, sulla
trasfigurazione dell’anima nella danza”.
prof. Enzo Dall’Ara, critico d’arte, Bolero-Spadò 2007

Spadolini: “Ballet Russe de Monte Carlo”, anni ‘50

Spadolini: “Lungo la Senna, in lontananza Notre-Dame”, 1965
“Nei suoi dipinti Spadolini racconta la bellezza architettonica di
Parigi, i suoi monumenti, le chiese, i giardini, le luci, i colori degli
alberi che si affacciano sulla Senna …
Bolero-Spadò, 2007

Spadolini : « Notre-Dame de Paris », anni ‘40

Spadolini: “Place Vendôme” Parigi 1950 (coll. Andrée Lotey)

Spadolini: “Sacré-Cœur”, Parigi 1949 (coll. Andrée Lotey)

Spadolini: “Splendore del mare”, anni ‘50
“I paesaggi marchigiani sono la nota più intima di Spadolini.
‘Splendore del mare’, il dipinto con la veduta del Conero
recentemente riportato alla luce è davvero delicato nei toni. Questo
è il vero volto di Spadolini!”
prof. Riccardo Gresta, storico dell’arte,
“Bolero-Spadò” 2007

Spadolini : « Mamma Ida Romagnoli », anni ‘60

Spadolini: « Campagna marchigiana », 1954
“Vita curiosa quella di Spadolini … Debutta a 12 anni nell’atelier
di Gian Battista Conti che all’epoca era già il pittore del Vaticano;
lo ritroviamo presso Bragaglia a Roma con De Chirico, Prampolini
e Marinetti che rappresentano il movimento italiano d’avanguardia.
Là egli espone già e dipinge le sue scenografie…”
Jacopo della Serra, Accademico d’Italia,
Brochure Spadolini 1947

Spadolini: “Fleurs n. 2”, anni ‘50

Spadolini : « Fermo», anni ‘50 (coll. Stefano Travaglini)
“La natura imita l’arte diceva Oscar Wilde. Spadolini dipingendo
è il giocoliere che sa eccitare la nostra curiosità e sensibilità,
rivelandoci quello che ci sfugge invitandoci nel suo universo.”
Principe Felix Feliksovic Yussupov
Brochure ‘La Dorica’, Roma marzo 1967

Spadolini: “Venezia”, anni ‘40

Spadolini: “Satyricon”, anni ‘60
“Francesco mi ha insegnato a dare per la gioia di dare, a sentirmi felice di
quanto possiedo, a considerare i ricchi come i veri poveri perché spesso
sono poveri nello spirito e nell’anima. A credere che il dolore è un dono
perché con il dolore si acquista la felicità e la comprensione della felicità;
a capire che la felicità non può scaturire che da noi stessi, dal profondo del
nostro essere e che il mondo esterno non può turbare l’equilibrio e la
serenità della nostra anima …”
“Spadolini francescano e ballerino”,
intervista di Mila Contini a Spadolini, 1946

Spadolini esoterico: “Tau, l’ultima colonna del Tempio”, anni ’60 (coll. Ghassoul)
“… L’altro aspetto piuttosto persistente nei dipinti di Spadolini è
rappresentato dall’immagine del tempio. Dal punto di vista simbolico, il
Tempio è una variante del Temenos, il recinto sacro, e a volte rituale, che
delimita il territorio dell’interiorità e entro il quale avvengono le
trasformazioni dell’anima nonché l’unione della personalità, ovvero la
meta finale del Sé alla quale allude il simbolo della sfera in alcuni
dipinti…”
“Spadolini ricercatore d’oro” di Antoine Fratini,
Vice Président de l'Association des Psychanalystes Européens

Spadolini : « Fontana della Vita – decori Château de Brignac » (coll. E. Duval)
“L’attuale proprietario, il signor Emmanuel Duval, mi ha fatto
pervenire alcune riproduzioni degli interni del Castello di Brignac,
completamente affrescato da Alberto Spadolini negli anni ’50”.
Bolero-Spadò, 2007

Spadolini scultore : « Le mani », anni ‘50

Spadolini illustratore: “Libre arbitre”, tratto da
“Le coeur … et ma raison” di André – Marie Klénovski, 1957
“Un uomo in equilibrio instabile su di una bilancia tiene sollevato l’intero
pianeta. Riuscirà il pianeta Terra a sopravvivere? La risposta non può che
essere: dipende solo dall’equilibrio interiore raggiunto da ogni singolo
uomo.”
Bolero-Spadò, 2007

Spadolini illustratore: "Les Sources de l’Orgueil",
tratto da « Récital » di André – Marie Klénovski, 1952

“Particolare del dipinto Maria Maddalena”, del ‘600
restaurato da Spadolini negli anni ‘40
“Spadolini collabora a restaurare antichi dipinti nello studio di Jules
Boucher (1902 – 1955), apprezzato autore di volumi sulla simbologia e
discepolo del celebre alchimista Fulcanelli…”
Bolero-Spadò, 2007

Scuola di Bartolomé Esteban Murillo: “Sant’Antonio da Padova e il Bambino Gesù”,
dipinto restaurato da Spadolini negli anni ‘40

Spadolini attore: “Le jour se léve”, 1939
“Spadolini ha fatto parte del cast di ‘Le jour se léve’, distribuito in Italia
con il titolo ‘Alba tragica’, scritto da Jacques Prévert, con Jean Gabin,
regia di Marcel Carné.”
Bolero-Spadò, 2007

Spadolini (a petto nudo) e Jean Marais (in giacca bianca) debuttano nel film “L’épervier”.
In primo piano Charles Boyer e la principessa Natalie Paley (1933)

Spadolini: “Marinella”, 1936
“Il cantante ed attore di origine corsa Tino Rossi, dalla voce ‘magica’ e
dal fisico mediterraneo, vuole una danza di Spadolini nel film
‘Marinella’, una commedia sentimentale diretta da Pierre Caron.”
Bolero-Spadò, 2007

Spadolini danza con Mila Parely nel film « Le Monsieur de 5 heures », di Pierre Caron, 1938

Spadolini : « Nous les Gitans », 1951 (coll. Cinémathèque Française)
Spadolini è stato regista di alcuni documentari prodotti dalla Société
Courts Métrages di Yvette de Marguerie fra cui “Rivage de Paris” (1950)
con Suzy Solidor e le musiche di Django Reinhardt (Archives Français du
Film); “Souvenirs d’Espagne” (1952) con Carmen Amaya (Cinémathèque
Française); “Nous les gitans” (1951) sulle origini della musica gitana vede
la partecipazione di Spadolini nelle vesti di scenografo, realizzatore dei
testi, regista e danzatore (Cinémathèque Française).
Bolero-Spadò, 2007

Spadolini : « Nous les Gitans », 1951

Léonide Massine: “Tales of Hoffmann”, London Film 1951
“Alberto Spadolini è assunto personalmente da Sir Alexander Korda,
fondatore della London Film, come adattatore dei dialoghi per le versioni
francesi di alcuni film fra i quali “I racconti di Hoffman”, Premio Miglior
Produzione al Festival di Cannes (1951) e “Outcast of the Island” regia di
Carol Reed (1951).”
Bolero-Spadò, 2007

Photo Hartcourt : « Le chanteur Spadolini »
“Spadolini canta con una voce gradevole e intonata e possiede la diversità
di doni richiesti per il Music-Hall.”
Petit Parisien, anni ’30

TERZO PIANO
« Spadolini », anni ‘30
Il fantastico mondo di Spadolini
“… nel 1978 venne scoperto, in una soffitta di una casa di Fermo, un
vecchio scatolone, che all’apertura presenta non poche sorprese.
All’interno, infatti, sono conservate un centinaio di fotografie artistiche
degli anni ’30, manifesti, libri, articoli, spartiti musicali, dépliant degli
spettacoli di danza e delle esposizioni di pittura, insomma in quello
scatolone, dimenticato e impolverato è contenuto l’Archivio di Alberto
Spadolini…”
“A tavola con Spadolini, le grand danseur”
a cura di Fabio Filippetti e Franco Copparo, Fortino Napoleonico di Portonovo, 2007

Spadolini: “Yvette de Marguerie”, decori Château di Brignac, anni ‘50

Paris, 14 juillet 1937
Spadolini con Suzy Solidor, Marianne Oswald e Raoul Guérin (Canard Enchainé)

Notre Cœur : « Il Principe Azzurro», Paris 1941

“Illustrated”, Londra 1947

Vedettes, Parigi 1941

Corbellini : «Il danzatore Spadolini », 1940 (coll. Corbellini)

Henri Matisse: “Brochure Ballet Russe de Monte Carlo”, 1938

Jean Cocteau: “Brochure La danse à travers les âges », 1945
Nel lungometraggio “La danse à travers les âges”, Spadolini presenta una
serie di danze antiche e moderne. La regia è di Christian Bérard, il
commento ed i costumi sono di Jean Cocteau. Del filmato resta una esile
traccia in un articolo di giornale del 1946.
Bolero-Spadò, 2007

Enrique Juvet: « Spartito musicale Bolero-Spado », Parigi 1933

Mistinguett inaugura nel 1946 la prima mostra pittorica di Spadolini
“Durante una danza ‘carioca’ la celebre Mistinguett sta per cadere,
ma fortunatamente viene ‘presa al volo’ dal suo partner Spadò.”
“Le Gala Martinez” , Ecoutez-moi, settembre 1934

Il pittore Alberto Spadolini e Liane Daydé, prima ballerina dell’Opera di Parigi,
nell’atelier del Maestro Volinin, anni ‘50

Picasso : « Minotaur with Dora Maar », litografia n. 83, Suite Vollard, 1956
“La bellissima immagine fotografica che appare sulla brochure dello
spettacolo teatrale ‘Catherine empereur’ di Maurice Rostand (1937),
opera dell’artista Dora Maar, compagna di Pablo Picasso, ritrae
Spadolini nudo, bello come un dio, con una sfera in mano.
Questo servizio fotografico, secondo il nobile russo Alex Wolfson,
avrebbe provocato una terribile scenata di gelosia da parte del
pittore spagnolo, inducendo Dora ad abbandonare la fotografia per
darsi alla pittura.”
Bolero-Spadò, 2007

Dora Maar: “Spadolini con una sfera in mano”, Parigi 1935
La foto è utilizzata per la brochure della commedia ‘Catherine empereur’ del 1937

Pubblicità del cabaret “Chez Spadolini – l’Amiral”, 1948 (coll. P. Oger)
“Spadolini s’è insediato a l’Amiral. In otto giorni ha rinnovato
l’arredamento di questo vascello sotterraneo, mettendo lui stesso
mano al pennello. Perché egli è pittore e non sa neppure lui, che
cosa è per lui il primo mestiere: la danza o la pittura?
In modo che, in otto giorni, gli oblò de l’Amiral aprono su una
piccola scena dove suona un’eccellente orchestra del genere sudamericano
…”
Articolo dello scrittore e giornalista Christian Megret,
Parigi 1948

Walter Chiari debutta accanto a Spadolini nella Compagnia di Marisa Maresca (1946)

Cartolina inviata dal regista Anton Giulio Bragaglia a Spadolini (1951)
“Negli anni ’20 Spadolini è aiuto – scenografo e pittore al
Teatro degli Indipendenti di Anton Giulio Bragaglia. In qualità
di attore debutta nella commedia ‘Scalari e Vettori’ di Umberto
Barbaro (1928).”

Marlène Dietrich, cartolina anni ‘30
“Spadolini, se ero una ballerina, è voi che avrei scelto come
partner! ”
Marlène Dietrich

Gabriele d’Annunzio, maestro di Alberto Spadolini, cartolina del 1922
“Nel 1924 lavorava al Vittoriale l’anconetano Alberto Spadolini, figura
eclettica del Novecento italiano, da poco riscoperto. Pittore, danzatore,
scenografo e attore, aveva diciassette anni e conobbe d’Annunzio come
addetto alle decorazioni di scena del primo spettacolo all’aperto
organizzato dal Poeta. Nel corso di una passeggiata nel parco con Gabriele,
che lo intratteneva descrivendogli lo splendore delle statue greche,
Spadolini avrebbe ricevuto l’ordine di spogliarsi. Alla replica: “Ma … i
giardinieri…”, Gabriele avrebbe risposto: “I giardinieri non vedranno
quello che io vedo, io solo conto. Guardami in faccia. Il peccato è guardare
se ci guardano, poiché in questo caso tu ti associ alla bassezza degli altri.
Alza le braccia … che bellezza!!!”
Giordano Bruno Guerri:
“La mia vita carnale. Amori e passioni di Gabriele d’Annunzio”,
Mondadori 2013

Spadolini: “Il Martirio di San Sebastiano” di Gabriele d’Annunzio, 1932

Radice di mandragora a forma di cornucopia, Amuleto ‘zampa di coniglio’ ,
amuleto apotropaico e talismano
simbolo di prosperità e di successo, con topazio
“Gli uomini di spettacolo sono particolarmente superstiziosi: nel
1929, allorché Spadolini emigra in Francia, riceve in dono da
Gabriele D’Annunzio una mandragora portafortuna.
La sera del suo debutto al Casinò de Paris nel dicembre 1932, la
‘Venere Nera’ Joséphine Baker gli regala un prezioso amuleto con
zampa di coniglio.
“Superstizioni degli uomini di spettacolo”,
a cura di Antonio Bortolotti

Spadolini: “Migliori Auguri in tutte le lingue del mondo”, inviato agli amici, anni ’50 (coll. N. Mei)

Joe Pazen : « Spadolini danseur et peintre », Parigi 1946 (coll. Buades)
“Nel 2007 il signor Jean-François Crance rivela il coinvolgimento di
Spadolini nella Resistenza antinazista e in un articolo racconta: “… la sua
guerra generosa, pericolosa, incosciente!”
Dopo essersi esibito nella Germania nazista fra l’autunno del 1940 e
l’inverno del 1941 (ad ammirarlo Adolf Hitler e i principali gerarchi),
Spadò si reca in Svezia dove entra in possesso di documenti segreti che fa
pervenire alla Resistenza francese.”
« Spadò il danzatore nudo » A. Livi Editore 2012

Joe Pazen : « Spadolini danseur et peintre », Parigi 1946 (coll. Pierre Barlatier De Mas)

Ultima immagine fotografica di Alberto Spadolini, autunno 1972 (coll. C. Petix)
“La spia con licenza di danzare: non è un libro di Fleming, né
tantomeno protagonista è l’agente segreto più amato dal cinema. Il
James Bond di cui parliamo è l’italiano Alberto Spadolini:
intrepido e sexy come 007, circondato da donne affascinanti e
personaggi del jet set internazionale, in perenne movimento tra
mondo dello spettacolo e della politica, ambienti raffinati e scenari
di guerra ...”
“La spia che ballava” di Erminia Pellecchia,
‘Succede Oggi’, 2014

Spadolini, in partenza dal Castello di Brignac, anni ’50 (coll. P. Oger)

NEL PARCO DEL CASTELLO
CONCERTO ‘LA JOIE DE PARIS’
del “Nicoletta Fabbri Quintet”
Spadolini : « Château de Brignac », anni ‘50 (coll. P. Oger)

Nicoletta Fabbri: “Sous le ciel de Paris”, 2014
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=ZzIyB2baNvM
NICOLETTA FABBRI voce
STEFANO TRAVAGLINI basso e contrabbasso
ROBERTO STEFANELLI pianoforte
GABRIELE ZANCHINI fisarmonica
ROBERTO MONTI chitarra
www.albertospadolini.it
A cura dell’ATELIER “ALBERTO SPADOLINI” - RICCIONE