19 July 2014: Concert at Orvieto of Traditional English Choral Music

LONDON CONCERT CHOIR
(LONDRA, INGHILTERRA)
Diretto da: M o Mark Forkgen
CONCERTO
Una Celebrazione della
Tradizione Corale Inglese
Sabato 19 Luglio 2014 ore 17.00
DUOMO DI ORVIETO
Avviso Sacro
Ingresso gratuito
Free entrance

BENVENUTO
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digitali.
• Foto e registrazioni audio e video non sono consentite.
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your watch.
• Photography, and the use of any video or audio recording equipment,
are forbidden.
Programma disegnato da Stephen Rickett e curato da Eleanor Cowie
Programme designed by Stephen Rickett and edited by Eleanor Cowie
London Concert Choir, società a responsabilità limitata, registrata in Inghilterra con il numero di
registro 3220578 e come fondazione al numero di registro 1057242
London Concert Choir - A company limited by guarantee, incorporated in England
with registered number 3220578 and registered charity number 1057242
© London Concert Choir 2014
www.london-concert-choir.org.uk
PROGRAMMA
Ascendit Deus
Peter Philips (1560-1628)
Nato a Londra, Philips lasciò l’Inghilterra
da giovane per andare a lavorare in
Francia, Spagna e Olanda, per infine
stabilirsi ad Anversa; la sua musica corale
è nella tradizione europea. Ascendit Deus
è un mottetto per la festa di Pentecoste. Si
compone in cinque parti, con due parti da
soprano intrecciate, e termina con Alleluias
in una ballata in terzo tempo.
Born in London, Philips left England
as a young man to work in France,
Spain and the Netherlands, finally
settling in Antwerp, and his choral
music is in the European tradition.
Ascendit Deus is a motet for the
feast of Pentecost. It is scored in five
parts, with two interwoven soprano
parts, and ends with Alleluias in a
dancing triple time.
If ye love me
Thomas Tallis (1505-1585)
Come organista e compositore presso la
Cappella Reale, Tallis fu al servizio di quattro
monarchi, Enrico VIII, Edoardo VI,
Maria I ed Elisabetta I, e fu costretto ad
adattare continuamente il suo stile musicale
per conformarsi ai cambiamenti dell’ortodossia
religiosa dei tempi. Le sue prime composizioni
sono complessi mottetti latini scritti per la
Chiesa cattolica, ma Se mi amate è un’
impostazione più semplice di un testo inglese,
che riflette i principi liturgici protestanti.
As organist and composer at the Chapel
Royal, Tallis served four monarchs,
Henry VIII, Edward VI, Mary I and
Elizabeth I, and continually adapted his
musical style to conform to the changing
religious orthodoxy of the times. His
earliest pieces are complex Latin motets
written for the Catholic church, but If
ye love me is a simpler setting of an
English text, reflecting Protestant liturgical
principles.

Ave verum corpus
William Byrd (1540-1623)
Byrd fu un allievo di Tallis e più tardi si unì
a lui come organista congiunto presso la
Cappella Reale. Insieme compilarono il
Cantiones Sacrae, la prima grande raccolta
di musica pubblicata in Inghilterra. Ave verum
Corpus è un mottetto devozionale per la festa
del Corpus Christi.
Byrd was a pupil of Tallis and later joined
him as joint organist at the Chapel Royal.
Together they compiled the Cantiones
Sacrae (Sacred Songs), the first major
printed collection of music to be published
in England. Ave verum Corpus is a
devotional motet for the Feast of Corpus
Christi.
Nolo mortem peccatoris
Thomas Morley (ca 1557-1602)
Compositore, teorico, editore e organista,
Morley divenne organista presso la Cattedrale
di St Paul. Fu in grande parte responsabile per
avere reso popolare il madrigale italiano in
Inghilterra. Tuttavia, Nolo mortem peccatoris
è un mottetto solenne in latino e in inglese, in
uno stile che ricorda Tallis.
Composer, theorist, editor and organist,
Morley became organist at St Paul’s
Cathedral. He was largely responsible
for popularising the Italian madrigal
in England. However, Nolo mortem
peccatoris is a solemn motet in Latin and
English, in a style reminiscent of Tallis.
Never weather-beaten sail
Thomas Campion (1567–1620)
Il poeta Thomas Campion scrisse sia le parole
che la musica per le sue canzoni. Le cadenze
della lingua inglese sono delicatamente
rappresentate nella musica di Naviga mai
vinto dal tempo e la frase ‘O vieni presto,
Signore misericordioso...’ ha un appassionato
e intenso senso di nostalgia.
The poet Thomas Campion wrote both
the words and the music for his songs.
The cadences of the English language are
sensitively captured in the music of
Never weather-beaten sail and the
phrase ‘O come quickly, gracious Lord...’
has a passionate intensity of longing.
Thou knowest Lord / Hear my prayer
Henry Purcell (1659-1695)
Si tratta di due inni funebri scritti da uno dei
più grandi tra i compositori inglesi. Purcell
fu organista presso la Cappella Reale ed, al
contempo, presso l’Abbazia di Westminster.
Tu sai, Signore è una composizione che
adotta un testo tratto dal servizio di sepoltura
Anglicano. Fu cantata al funerale del
compositore stesso, e da allora continua ad
essere eseguita ad ogni funerale di stato.
Nel capolavoro di Purcell Ascolta la mia
preghiera, le parole disperate del testo sono
associate ad un crescendo inesorabile e
le armonie melanconiche culminano in un
contrasto spettacolare.
These are two funeral anthems by one
of the greatest of all English composers,
who became organist of both the Chapel
Royal and Westminster Abbey. Thou
knowest, Lord, a setting of words from
the Anglican burial service, was sung at
the composer’s own funeral and has been
sung at every State funeral since.
In Purcell’s masterpiece Hear my prayer,
the despairing text is set to a relentless
crescendo and the melancholy harmonies
end on a spectacular discord.
O clap your hands
Orlando Gibbons (1583-1625)
Gibbons fu un importante autore di
composizioni per voce, tastiera e musica
strumentale. Virtuoso della tastiera,
Gibbons fu organista della Cappella Reale
e successsivamente coprì lo stesso ruolo
all’Abbazia di Westminster. Il gioioso ed
energico inno O battete le mani per otto voci
fu composto nel maggio del 1622, in seguito
alla sua nomina al titolo di Dottore in Musica
all’Università di Oxford.
Gibbons was a leading composer of
vocal, keyboard and instrumental music,
and a fine keyboard player, who was
organist at the Chapel Royal and later
at Westminster Abbey. The joyful and
energetic anthem O clap your hands for
eight voices was performed in May 1622
when he was admitted to the degree of
Doctor of Music at Oxford University.

God so loved the world
John Stainer (1840-1901)
Stainer fu organista della Cattedrale di St
Paul e più tardi divenne Professore di Musica
all’Università di Oxford. La bella meditazione
Dio ha tanto amato il mondo è tratta dal suo
oratorio La Crocifissione.
Stainer was organist of St Paul’s
Cathedral and later became
Professor of Music at Oxford
University. The beautiful meditation
God so loved the world is from his
Passiontide oratorio The Crucifixion.
O taste and see
Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
Anche se era agnostico, Vaughan Williams
scrisse una grande quantità di musica
religiosa. Il mottetto O gustate e vedete fu
composto per l’incoronazione della Regina
Elisabetta II all’Abbazia di Westminster
nel 1953, quando egli aveva 80 anni. La
bellezza dello sfondo è adatta perfettamente
alle parole di consolazione del testo.
Although he was an agnostic,
Vaughan Williams wrote a great
deal of religious music. The motet O
taste and see was composed for the
Coronation of Queen Elizabeth II at
Westminster Abbey in 1953, when
he was 80 years old. The beauty
of the setting matches the consoling
nature of the text.
Beati quorum via
Charles Villiers Stanford (1852-1924)
Nato in Irlanda, Stanford fu Professore
di Musica all’Università di Cambridge e
Professore di Composizione al Royal College
of Music di Londra per quasi 40 anni.
Contribuì notevolmente alla rinascita della
musica inglese alla fine del 19° secolo. Il suo
inno Beati quorum via in sei parti, con sezioni
separate di soprani e di bassi, è una delle sue
composizioni più raffinate.
Irish by birth, Stanford was both
Professor of Music at Cambridge
and Professor of Composition at
London’s Royal College of Music
for nearly 40 years. He contributed
greatly to the renaissance of English
music at the end of the 19th century.
His anthem Beati quorum via in six
parts, with divided sopranos and
basses, is one of his most exquisite
compositions.
Steal away
Michael Tippett (1905-1998)
L’oratorio Un figlio del nostro tempo di Tippett
è stato scritto durante la Seconda Guerra
Mondiale come un avvertimento contro
l’oppressione. Egli incluse le ambientazioni
di cinque spirituals per aggiungere una
dimensione universale all’opera. Steal Away
presenta la speranza di una vita migliore
con Gesù come ‘la tromba risuona nella mia
anima’.
Tippett’s oratorio A Child of Our
Time was written during the Second
World War as a warning against
oppression. He included settings
of five spirituals to add a universal
dimension to the work. Steal Away
holds out the hope of a better life
with Jesus as ‘the trumpet sounds
within my soul’.
Song for Athene
John Tavener (1944-2013)
Tavener è stato fortemente influenzato dalla
musica della Chiesa ortodossa. La sua
elegiaca Canzone per Athene, usando il testo
della liturgia funebre ortodossa, fu scritta nel
1993 in memoria di una giovane donna,
Athene Hariades, che morì in un incidente
in bicicletta. Quattro anni dopo fu cantata
al funerale di Diana, Principessa di Galles,
all’Abbazia di Westminster.
Tavener was greatly influenced by
the music of the Orthodox Church.
His elegaic Song for Athene, using
words from the Orthodox burial
service, was written in 1993 in
memory of a young woman, Athene
Hariades, who had died in a cycling
accident. Four years later it was
sung at the funeral in Westminster
Abbey of Diana, Princess of Wales.

Mark Forkgen Direttore
Mark Forkgen dirige il London Concert Choir dal 1996. Mark è anche
direttore musicale del coro da camera Canticum, Direttore Principale e
Consulente Artistico della Kokoro (New Music Group del Bournemouth
Symphony Orchestra), direttore della Dorset Youth Orchestra e capo del
dipartimento di musica alla Tonbridge School.
Mark ha diretto numerose importanti orchestre britanniche, tra cui la
Royal Philharmonic Orchestra, Orchestra of the Age of Enlightenment,
Bournemouth Symphony Orchestra, City of London Sinfonia e English
Chamber Orchestra, ed è apparso in tutte le principali sale da concerto,
tra cui la Royal Festival Hall, il Barbican e alla Royal Albert Hall.
Ha condotto in Germania, Francia, Spagna, Belgio, Olanda e Repubblica Ceca. Ha dato anche
spettacoli di Stravinskij, Il Rito della Primavera, in Danimarca, così come il Messia e Israele in
Egitto di Handel a Siena e al Festival Barocco di Viterbo.
Uno specialista nel campo della musica corale e contemporanea, Mark Forkgen ha debuttato più di
100 opere, tra opere teatrali e opere contemporanee. Ha inoltre condotto spettacoli di classici della
musica rock. Mark è anche stato direttore e consulente artistico per una serie di importanti festival
musicali. Le sue registrazioni con Canticum e Kokoro sono state altamente raccomandate dalla radio
BBC, così come dalla stampa musicale e nazionale.
Mark Forkgen has been Music Director of London Concert Choir since 1996. He is also Music Director
of the Canticum chamber choir, Principal Conductor and Artistic Advisor of Kokoro (the Bournemouth
Symphony Orchestra’s New Music Group), Conductor of Dorset Youth Orchestra and head of the music
department at Tonbridge School.
Mark has conducted a number of leading British orchestras, including the Royal Philharmonic Orchestra,
Orchestra of the Age of Enlightenment, Bournemouth Symphony Orchestra, City of London Sinfonia
and English Chamber Orchestra, and has appeared at all the major concert halls, including the Royal
Festival Hall, the Barbican and the Royal Albert Hall.
He has conducted in Germany, France, Spain, Belgium, Holland and the Czech Republic. He has also
given performances of Stravinsky’s The Rite of Spring in Denmark, as well as Handel’s Messiah and
Israel in Egypt in Siena and at the Viterbo Early Music Festival in Italy.
A specialist in the field of choral and contemporary music, Mark Forkgen has premiered more than 100
works, including theatre works and contemporary operas. His wide range of conducting also includes
performances of rock music classics. Mark has been Conductor and Artistic Advisor for a number of
highly acclaimed festivals. His recordings with Canticum and Kokoro have been highly recommended
by BBC Radio as well as in the musical and national press.
London Concert Choir
London Concert Choir è stato fondato nel 1960 come società corale con sede in una chiesa a West
London. Il coro si è sviluppato nel corso degli anni ed è stato rilanciato sotto il suo nome attuale nel
1986. Il coro ha ora circa 150 membri di ogni età e si distingue per il suo vasto repertorio musicale.
Con il suo direttore musicale Mark Forkgen il coro si esibisce regolarmente in tutte le principali sale
da concerto di Londra, tra cui il Barbican, la Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall e Cadogan
Hall, e nelle cattedrali e chiese all’interno ed intorno alla capitale.
Il coro ha inoltre effettuato tournée in Francia, Germania, Olanda e Irlanda. Nel 2011 una
performance del Requiem di Verdi a Londra con il Coro della Basilica di Augsburg è stata seguita
da un concerto congiunto dei due cori al Festival della Pace di Augsburg. Per celebrare il suo 50°
anniversario nel 2010 il coro ha dato due performance del War Requiem di Britten. Grandi opere
nelle stagioni precedenti hanno incluso la Missa Solemnis di Beethoven e la Sinfonia del Mare di
Vaughan Williams.
Su una scala più piccola, LCC ha eseguito impostazioni raramente ascoltate della liturgia ortodossa russa,
e la Petite Messe Solennelle di Rossini. Spettacoli di musica barocca includono il Messia di Handel, la
Passione secondo Matteo e l’Oratorio di Natale di Bach. Concerti di opere e musical hanno incluso Orfeo
e Euridice di Gluck, Didone ed Enea di Purcell, e Porgy and Bess di Gershwin.
Il coro dà spesso concerti per beneficenza ed ha commissionato una serie di nuove opere.
London Concert Choir was founded in 1960 as a choral society based in a West London church.
It grew in size over the years and was relaunched under its present name in 1986. The choir now
has around 150 members of a wide range of ages and is notable for its unusually broad musical
repertoire. With its Music Director Mark Forkgen the choir regularly appears at all the major London
concert venues, including the Barbican, Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall and Cadogan Hall,
and in cathedrals and churches in and around the capital.
The choir has also toured to France, Germany, the Netherlands and Ireland. In 2011 a London
performance of Verdi’s Requiem with the Augsburg Basilica Choir was followed by a joint concert
at the Augsburg Peace Festival. To celebrate its 50th anniversary in 2010 the choir gave two
performances of Britten’s War Requiem. Major works in earlier seasons include Beethoven’s Missa
Solemnis and Vaughan Williams’ Sea Symphony.
On a smaller scale, LCC has sung rarely-heard settings of the Russian Orthodox liturgy, and Rossini’s
Petite Messe Solennelle. Performances of Baroque music include Handel’s Messiah and Bach’s St
Matthew Passion and Christmas Oratorio. Concert performances of operas and musicals have included
Gluck’s Orfeo e Euridice Purcell’s Dido and Aeneas and Gershwin’s Porgy and Bess. The choir often
gives concerts for charity and has commissioned a number of new works.

Mark Forkgen Music Director
James Longford Principal Accompanist
Fabyan Evans Chairman
Tim Thirlway Concert Manager
Barbara Whent Treasurer
Stephen Rickett Design and Communications
Jennifer Greenway Membership
Eleanor Cowie Publicity
Simon Livesey Company Secretary
Soprano
Gillian Bibby
Eleanor Cowie
Susan Deville
Emma Dixon
Emily Dresner
Serena Ede
Mary Forkgen
Lisa Gardner
Jennifer Greenway
Laura Holland
Christine Ingram
Jane Joyce
Anna Kosicka
Susanna Lutman
Stephanie Moussadis
Margaret Perkins
Jutta Raftery
Caroline Sheppard
​Teresa Tilden​
Emily Tuite
Janet Wells
Julie Wilson
Alto
Frances Cave
Lucy Charman
Carys Cooper
Deborah Curle
Georgie Day
Kathleen Dormer
Rebecca Foulkes
Georgina Furr
Anna Garnier
​Mary Glanville​
Ruth Grychtol
Muriel Hall
Penny Hatfield
Chrina Jarvis
Chris Joseph
Sabine Koellmann
Joanna Kramer
Lorna Lewis
Bridget Maidment
Gillian Perry
Katja Pluto
Dubravka Polic
Tabitha Strydom
Kate Tranter
Rachel Vroom
Gabriel West
Barbara Whent
Belinda Whittingham
June Williams
Tenor
David Broad
Roy Carryer
Dave Dosoruth
James Ede
Fabyan Evans
David Ireland
Carolyn Knight
Ian Leslie
Stephen Rickett
Tim Steer
Barry Sterndale-Bennett
Tim Thirlway
Bass
Colin Allies
Richard Burbury
Andrew Cullen
Albert Edwards
James Finlay
Nigel Grieve
Ian Judson
Robert Kealey
Stefan Klaazen
Angus Macdonald
Ben Martin
Christopher Powell-Smith
Anthony Sharp
Ryszard Stepaniuk
William Tilden
Tony Trowles
Dai Whittingham