ARTE A PASSEGGIO âPortare a spasso il pensieroâ - Art-emisia.com
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<strong>ARTE</strong> A <strong>PASSEGGIO</strong><br />
“Portare a <strong>spasso</strong> <strong>il</strong> pensiero”<br />
Francesca Demetz nasce a Bolzano, 1974.<br />
Conseguito <strong>il</strong> diploma di Maestro d’<strong>Art</strong>e presso la Scuola d’<strong>Art</strong>e<br />
“Cademia” di Ortisei (Bolzano) e la Maturità <strong>Art</strong>istica presso l’Istituto<br />
Statale d’<strong>Art</strong>e “A. Dal Prato” di Guidizzolo (Mantova), ha lavorato<br />
<strong>com</strong>e frescante e decoratrice, conservando parallelamente <strong>il</strong><br />
profondo originario interesse per la pittura. Per approfondire la<br />
propria formazione artistica, nel 2007 si è iscritta all’Accademia di<br />
Belle <strong>Art</strong>i “G.B. Cignaroli” di Verona con indirizzo Pittura.<br />
<strong>Art</strong>ista:<br />
FRANCESCA<br />
DEMETZ<br />
Opere esposte:<br />
1 Attesa#5<br />
2009<br />
Olio su tela<br />
cm. 140x70<br />
Contatti:<br />
francesca.demetz@libero.it<br />
Esposizioni:<br />
Negli ultimi anni ha partecipato a varie manifestazioni artistiche.<br />
Fra queste intende ricordare:<br />
2008 “Concorso Premio di Pittura per Giovani <strong>Art</strong>isti”, Società Belle <strong>Art</strong>i Verona<br />
“<strong>Art</strong>eappesa”, Sala Birolli, ex Macello, Verona<br />
“Mostrarte Europa: itinerari artistici internazionali 2008”, Chiostro di S.<br />
Maria De Senioribus, Desenzano del Garda<br />
“Donna e identità”, Palazzo della Gran Guardia, Verona<br />
2009 “Image in Action, immagina un sogno”, Biblioteca Frinzi, Università degli<br />
Studi di Verona: 3° premio<br />
“Emerging Contemporary <strong>Art</strong> Exhibition “, Onde Quadre 3.0, Verona: 1°<br />
premio della giuria<br />
2010 “Attesa”, esposizione personale, Circolo Culturale Majakovskij, Verona<br />
Opera:<br />
“First Step”, Byblos <strong>Art</strong> Gallery, Verona.<br />
Mentre siamo immersi nella nostra realtà quotidiana succede molto<br />
spesso di dover aspettare: incolonnati nel traffico, al banco del<br />
supermercato, in coda alla posta, nella sala d’attesa di un medico, sui<br />
binari della stazione…<br />
Pause forzate prima di un evento.<br />
In una evidente situazione di scorrimento del tempo i soggetti di<br />
Attesa#5 rispecchiano la nostra condizione umana, alludendo a varie<br />
problematiche quali: la solitudine in mezzo agli altri, <strong>il</strong> sogno, l’ansia,<br />
la speranza...<br />
Questa è un’attesa in movimento. Il movimento del treno, mentre i<br />
tre personaggi ritratti restano fermi.<br />
Una pausa forzata, che terminerà in un altro luogo”.<br />
Un ‘idea di con <strong>il</strong> patrocinio di
<strong>ARTE</strong> A <strong>PASSEGGIO</strong><br />
“Portare a <strong>spasso</strong> <strong>il</strong> pensiero”<br />
Mattia Noal nasce a Schio nel 1984. Si laurea DAMS ed è<br />
attualmente iscritto all'Accademia Di Belle <strong>Art</strong>i di Verona.<br />
<strong>Art</strong>ista:<br />
MATTIA NOAL<br />
Opere esposte:<br />
1 Pyramid song#2<br />
2010<br />
Acr<strong>il</strong>ico su tela<br />
cm. 110x173<br />
Opera:<br />
Le forme geometriche presenti nei miei lavori vogliono<br />
rappresentare l'idea, ciò che vedo e sento. Un'idea che<br />
ricopra le cose.<br />
Alle volte queste geometrie, prismi, volano sopra a città<br />
anonime, st<strong>il</strong>izzate. Osservano.<br />
Altre invece interagiscono con gli oggetti ritratti.<br />
Distruggendoli.<br />
Contatti:<br />
mattia.noal@gma<strong>il</strong>.<strong>com</strong><br />
cell 3489229546<br />
Un ‘idea di con <strong>il</strong> patrocinio di
<strong>ARTE</strong> A <strong>PASSEGGIO</strong><br />
“Portare a <strong>spasso</strong> <strong>il</strong> pensiero”<br />
Saba Ferrari si occupa di pittura, fotografia, <strong>il</strong>lustrazione e didattica<br />
per l'infanzia. Nata nel 1980 a Verona, diplomata presso <strong>il</strong> Liceo<br />
<strong>Art</strong>istico Statale di Verona Boccioni, ha conseguito <strong>il</strong> Diploma di primo<br />
livello in Pittura, presso l’Accademia di Belle <strong>Art</strong>i Cignaroli di Verona.<br />
Ha realizzato alcune mostre personali a Verona, partecipando anche a<br />
numerose collettive in diverse città italiane.<br />
<strong>Art</strong>ista:<br />
SABA FERRARI<br />
Opere esposte:<br />
1 Nothing lasts,<br />
nothing is finished,<br />
nothing is perfect 11<br />
2010<br />
Tecnica mista su alcantara<br />
cm. 84.5x84.5<br />
Contatti:<br />
www.sabaferrari.altervista.org<br />
ferrarisaba@yahoo.it<br />
Esposizioni:<br />
Tra le attività più recenti:<br />
2010 Mini-personale di pittura “Giovani in <strong>Art</strong>e 2010”, rassegna promossa dal<br />
Comune di Verona, Sala Birolli, Verona<br />
Opera:<br />
Premio Autore Veronese e Premio Giovani al “Premio Verona 2010”,<br />
Centro Internazionale di Fotografia Scavi Scaligeri, Verona<br />
S<strong>il</strong>enzio; impermanenza - Nothing lasts, nothing is finished, nothing<br />
is perfect.<br />
"...lasciò passare adagio <strong>il</strong> tempo, <strong>il</strong> tempo meraviglioso che s'ingrandisce di ora in<br />
ora, inghiottendo senza pausa la vita, e accumula con pazienza gli anni, diventando<br />
sempre più immenso." (D. Buzzati, Il segreto del Bosco Vecchio)<br />
Il disfacimento e la dissoluzione della materia, l'azione che <strong>il</strong> tempo<br />
<strong>com</strong>pie su tutto e tutti: sono questi i temi centrali della serie Nothing,<br />
presenti nella mia produzione pittorica e fotografica più recente, un<br />
niente che è anche vuoto. Si tratta <strong>com</strong>unque di un qualcosa di<br />
positivo: <strong>il</strong> vuoto interiore, ottenuto con la meditazione, non può che<br />
essere ricettivo, e quindi occasione di crescita.<br />
Osservare le cose che lentamente s<strong>com</strong>paiono, accettare la<br />
dissoluzione inevitab<strong>il</strong>e: non è rassegnazione, bensì presa di coscienza<br />
di appartenere ad un ciclo immenso.<br />
Mi riappacifico rendendomi conto che niente è perfetto; <strong>il</strong> senso di<br />
oppressione, che mi ac<strong>com</strong>pagnava perseguendo la perfezione, si<br />
allontana. Tolto questo, rimango io, nella mia in<strong>com</strong>piutezza, così<br />
ricca di sfaccettature: indefinita, e perciò infinitamente definib<strong>il</strong>e.<br />
Non pretendo di arrivare ad una risposta; probab<strong>il</strong>mente non la<br />
voglio nemmeno. Voglio solo, forse, <strong>il</strong> piacere di ricercare. E nel<br />
ricercare, lasciare lab<strong>il</strong>i segni del mio passaggio, scritti tra le righe di<br />
un tutto amplissimo.<br />
Un ‘idea di con <strong>il</strong> patrocinio di
<strong>ARTE</strong> A <strong>PASSEGGIO</strong><br />
“Portare a <strong>spasso</strong> <strong>il</strong> pensiero”<br />
Chiara Castagna è nata nel 1967 a Verona dove vive e<br />
lavora.<br />
Si è laureata in Storia dell’<strong>Art</strong>e Contemporanea presso la<br />
Facoltà di Lettere e F<strong>il</strong>osofia di Bologna con Renato Bar<strong>il</strong>li e<br />
in Pittura all’Accademia di Belle <strong>Art</strong>i di Bologna con <strong>il</strong><br />
maestro Concetto Pozzati.<br />
Dal 1994 collabora con gallerie d’<strong>Art</strong>e Contemporanea e i<br />
suoi lavori fanno parte di importanti collezioni private in<br />
Italia e all’estero<br />
<strong>Art</strong>ista:<br />
CHIARA CASTAGNA<br />
Opere esposte:<br />
1 Cadeau<br />
2010<br />
Tecnica mista su ferro da stiro<br />
cm. 29x28x32<br />
Esposizioni:<br />
Tra le attività più recenti:<br />
2010 Collettiva “Indicativo Presente”, Galleria Testoni, Verona<br />
2009 Personale “Soli-Fiori”, Oratorio della Beata Vergine del Carmine del<br />
Drago, S. Martino B.A., Verona<br />
Opera:<br />
Omaggio a Man Ray.<br />
Man Ray (1921-1963)<br />
Cadeau (Dono)<br />
Gerusalemme, Israel Museum<br />
Contatti:<br />
www.chiaracastagna.it<br />
alberiealtr<strong>il</strong>uoghi@alice.it<br />
Nel 1921, appena Man Ray arrivò a Parigi dagli Stati Uniti, costruì <strong>il</strong><br />
primo oggetto dadaista francese: “Cadeau”, un ferro da stiro, trovato<br />
da un rigattiere, al quale egli applicò una striscia di quattordici chiodi,<br />
modificandone la naturale funzione allisciante e costringendolo a<br />
trasformarsi in un nuovo oggetto, con un nuovo ruolo dallo strano<br />
fascino.<br />
Un ‘idea di con <strong>il</strong> patrocinio di
<strong>ARTE</strong> A <strong>PASSEGGIO</strong><br />
“Portare a <strong>spasso</strong> <strong>il</strong> pensiero”<br />
<strong>Art</strong>ista:<br />
ALEX ZAMPINI<br />
Opere esposte:<br />
1 Belem,<br />
Portogallo, 2009<br />
dalle "Metanovelle"<br />
dittico<br />
2009<br />
Fotografie e narrazioni<br />
su carta lucida<br />
cm. 100x70<br />
2 Sindrome di<br />
adattamento<br />
da " Incubazioni"<br />
2009<br />
Fotografia su carta lucida<br />
cm. 100x70<br />
3 Sindrome CulinAriaricetta<br />
lasagne fatte<br />
in casa<br />
2010<br />
Mac su cucina<br />
video<br />
Contatti:<br />
www.youtube.<strong>com</strong>/carneficioipnotico<br />
zampinia_lex@yahoo.it<br />
Alex Zampini nasce a Bolzano nel 1986. Terminati gli studi presso <strong>il</strong> Liceo<br />
<strong>Art</strong>istico, frequenta l'Accademia di Belle <strong>Art</strong>i Cignaroli diplomandosi in<br />
design industriale nel 2010. Nello stesso anno, insoddisfatto della realtà<br />
italiana, si trasferisce a Berlino, città in cui egli tutt'ora risiede, portando<br />
avanti i propri progetti.<br />
L'intento di Zampini è quello di coinvolgere nel suo lavoro linguaggi e<br />
impostazioni tra loro differenziati: a dimostrarlo è la sua attività, che spazia<br />
dalla fotografia alla video-arte, dalla musica alla grafica, fino a progetti di<br />
ibridazione tra le stesse discipline.<br />
E' attualmente impegnato nell'autoproduzione del disco di un nascente<br />
progetto di musica sperimentale che sta sv<strong>il</strong>uppando a cavallo tra Germania<br />
e Italia, mentre sul fronte della video-produzione sta collaborando con uno<br />
studio per la realizzazione della sua serie di videoricette demenziali chiamata<br />
"Sindrome CulinAria", presentata ad <strong>Art</strong> Verona 2010.<br />
Esposizioni:<br />
Esposizioni recenti in territorio veronese sono:<br />
2010 "First Step" personale fotografica a cura di Luigi Meneghelli, galleria Box<strong>Art</strong><br />
e "L'arte si fa arte", esposizione urbana ai giardini Pradaval, a cura di<br />
Mauro Fiorese.<br />
Opera:<br />
Il dittico, piccolo frammento della pubblicazione autoprodotta "Sulla<br />
Strada di Casa", ingloba <strong>il</strong> tema della mob<strong>il</strong>ità ed <strong>il</strong> rapporto tra <strong>il</strong><br />
movimento del corpo e quello della psiche.<br />
"Platone usava tenere lezioni all’aperto, passeggiando; sosteneva che la “mob<strong>il</strong>ità<br />
spaziale è mob<strong>il</strong>ità intellettuale”. Ho concretizzato <strong>il</strong> lavoro raccogliendo diverse<br />
fotografie scattate in viaggio: da semplici circostanze sono nati esercizi di fantasia,<br />
giochi d’intelletto, scaturiti dal confronto con realtà differenti, stimolati dalla<br />
<strong>com</strong>plicità di matita e obbiettivo." ( tratto da Sulla Strada di Casa)<br />
Sindrome di Adattamento: "In questo caso, affronto <strong>il</strong> concetto di stanzialità,<br />
incarnata nell'archetipo della "casa", e in particolare, l'ultima in cui ho abitato. La<br />
pianta <strong>com</strong>pletamente assurda, gli scorci inusuali, l’inquietante decadenza, gli<br />
elementi d’arredo obsoleti, hanno suscitato <strong>il</strong> mio interesse estetico e concettuale.<br />
Casa dunque <strong>com</strong>e tana, psiche, cosmo intelligib<strong>il</strong>e, luogo di perversione. Presento<br />
una serie di scatti raffiguranti diversi scorci dell’appartamento, legati l’uno all’altro<br />
dalla tensione creata dall’eclissamento dell’individuo rispetto al suo contesto<br />
abitativo in senso letterale, e rispetto alla sua energia vitale in senso figurativo.<br />
Un’immagine dopo l’altra, sono svelati diversi aspetti dell’abitacolo, dei suoi<br />
abitanti, presenti e passati e delle vicissitudini al suo interno susseguitesi, nel bene e<br />
nel male." ( da "Sulla Strada di Casa")<br />
Un ‘idea di con <strong>il</strong> patrocinio di
<strong>ARTE</strong> A <strong>PASSEGGIO</strong><br />
“Portare a <strong>spasso</strong> <strong>il</strong> pensiero”<br />
Monica Corghi nasce a Isola della Scala, Verona.<br />
Si diploma in Progettazione <strong>Art</strong>istica per l’Impresa<br />
all’Accademia di Belle <strong>Art</strong>i di Verona. Attualmente è<br />
Designer.<br />
<strong>Art</strong>ista:<br />
MONICA CORGHI<br />
Opere esposte:<br />
1 GREMBURKA<br />
2010<br />
Tela<br />
cm. 70x100<br />
Contatti:<br />
monica.corghi@hotma<strong>il</strong>.it<br />
Opera:<br />
In questo lavoro viene presa in considerazione l’identità<br />
della donna nei paesi occidentali e mediorientali dell’era<br />
contemporanea, analizzandone l’immagine e gli stereotipi.<br />
Lo studio di questi argomenti ha cercato di fornire un<br />
quadro della situazione delle donne e della loro sensazione<br />
di inferiorità, tra <strong>il</strong> Medio Oriente e l’Occidente da cui trarne<br />
spunto per <strong>il</strong> lavoro successivo di riflessione e critica.<br />
Il lavoro di ricerca è servito per basare <strong>il</strong> progetto, <strong>il</strong> quale è<br />
incentrato sull’ibridazione dei due mondi, attraverso<br />
l’immagine della donna.<br />
Da qui nasce <strong>il</strong> GremburKa, un oggetto - istallazione, che<br />
vuole essere spunto di riflessione per la situazione di<br />
inferiorità che ancora molte donne vivono al giorno d’oggi,<br />
vittime di un’immagine falsata distribuita dai mass-media.<br />
Un ‘idea di con <strong>il</strong> patrocinio di
<strong>ARTE</strong> A <strong>PASSEGGIO</strong><br />
“Portare a <strong>spasso</strong> <strong>il</strong> pensiero”<br />
<strong>Art</strong>ista:<br />
MAURIZIO TAIOLI<br />
Opere esposte:<br />
1 Serie “Fiori”<br />
1999-2005<br />
Acr<strong>il</strong>ico e smalto su tela<br />
cm. 60x60<br />
Nato nel 1959, studia a Verona e a Venezia dove si diploma<br />
all’Accademia di Belle <strong>Art</strong>i, nel corso di Pittura, con Em<strong>il</strong>io<br />
Vedova. Dalla prima metà degli anni ‘80 frequenta<br />
l’ambiente artistico m<strong>il</strong>anese e nel ‘90 prende uno studio a<br />
M<strong>il</strong>ano.<br />
Dopo una prima esperienza rivolta ad analizzare aspetti<br />
propri della pittura, la sua ricerca si orienta ad approfondire<br />
le dinamiche intrinseche alla simbologia politica/religiosa.<br />
Il linguaggio è sintetico, la pittura si appiattisce fino a<br />
perdere qualsiasi connotato intimistico, facendo in modo<br />
che <strong>il</strong> “simbolo” sia l’unico protagonista, e strumento con <strong>il</strong><br />
quale gestire la dialettica interna all’opera.<br />
Un fattore che ac<strong>com</strong>una la sua ricerca, è l’ironia. Essa si<br />
esprime secondo diverse modalità, da quella più<br />
apertamente dissacrante, alle diverse misure di<br />
provocazione, ma corrisponde sempre ad un atteggiamento<br />
disincantato che non rinuncia tuttavia a definire la propria<br />
posizione nei confronti della realtà.<br />
Nei lavori recenti sono affrontate tematiche più<br />
dichiaratamente sociali <strong>com</strong>e la giustizia, i luoghi della<br />
politica, la guerra, <strong>il</strong> paesaggio “contemporaneo”.<br />
Un ‘idea di con <strong>il</strong> patrocinio di
<strong>ARTE</strong> A <strong>PASSEGGIO</strong><br />
“Portare a <strong>spasso</strong> <strong>il</strong> pensiero”<br />
Moreno Danzi nasce a Verona nel 1960.<br />
Si laurea all' Accademia Belle <strong>Art</strong>i Brera (Mi).<br />
E’ fondatore della Galleria "Red Zone" a S. Giorgio di<br />
Valpolicella (VR) e presidente dell'associazione per la<br />
promozione dell'arte “<strong>Art</strong>e Entropia Zero”.<br />
<strong>Art</strong>ista:<br />
MORENO DANZI<br />
Opere esposte:<br />
1 Lo stecco della terra<br />
2010<br />
Legno<br />
Esposizioni:<br />
Ha partecipato ad esposizioni personali e collettive in Italia,<br />
Olanda, Germania, India.<br />
Tra le partecipazioni più rappresentative:<br />
Opera:<br />
Gruppo 8, Verona<br />
Movimento Europeo Transindustrielle<br />
L’opera s'intitola "Lo stecco della terra" e vuole<br />
rappresentare lo spirito consumistico e opportunista con cui<br />
l'uomo si relaziona con la terra e la natura, servendosene<br />
senza ritegno alcuno.<br />
Contatti:<br />
cell. 3392533287<br />
Un ‘idea di con <strong>il</strong> patrocinio di
<strong>ARTE</strong> A <strong>PASSEGGIO</strong><br />
“Portare a <strong>spasso</strong> <strong>il</strong> pensiero”<br />
<strong>Art</strong>ista:<br />
FRANCO POLI<br />
Opere esposte:<br />
1 Cellar Net<br />
2007<br />
taglio numerico ad alta<br />
frequenza<br />
Franco Poli, designer e artista padovano nato nel 1950,<br />
studia a Venezia allo I.U.A.V. e alla Università<br />
Internazionale dell’ <strong>Art</strong>e.<br />
Docente di design alla storica Accademia Di Belle <strong>Art</strong>i di<br />
Venezia fino al 1996.<br />
Molto noto <strong>com</strong>e designer è presente in musei e collezioni<br />
in tutto <strong>il</strong> mondo, recentemente ha allestito gli spazi di<br />
accoglienza della Biennale d’<strong>Art</strong>e e della Biennale di<br />
Architettura di Venezia. Meno nota la sua attività artistica<br />
che si muove ininterrottamente dagli anni sessanta ma è<br />
gelosamente e volontariamente tenuta nascosta fino ad<br />
oggi.<br />
Da sempre legato al pensiero scientifico nel campo dell’arte<br />
oggi si occupa di alcune proprietà tridimensionali della<br />
Tassellatura delle superfici.<br />
Opera:<br />
L’opera è la d<strong>il</strong>atazione controllata di una superficie di cuoio<br />
mediante una tassellatura di tre figure (celle) espandib<strong>il</strong>i<br />
che si riducono dimensionalmente.<br />
Contatti:<br />
www.francopoli.it<br />
francopoli@francopoli.it<br />
cell 347 4342044<br />
Un ‘idea di con <strong>il</strong> patrocinio di
<strong>ARTE</strong> A <strong>PASSEGGIO</strong><br />
“Portare a <strong>spasso</strong> <strong>il</strong> pensiero”<br />
<strong>Art</strong>ista:<br />
FABRIZIO FERRARI<br />
“FERRAS”<br />
Opere esposte:<br />
1 Saccolamp<br />
2010<br />
Ecopelle e luce led<br />
Fabrizio Ferrari, in arte Ferras, nasce a Verona nel 1970.<br />
Ha lavorato otto anni nel campo del restauro di opere<br />
d’arte, specializzandosi nel restauro di ceramica<br />
d’antiquariato.<br />
Da sempre presente in lui la voglia di creare, costruire, nel<br />
2006 lascia <strong>il</strong> restauro e torna a studiare.<br />
Diplomatosi con indirizzo socio-psico-pedagogico,<br />
attualmente frequenta <strong>il</strong> terzo ed ultimo anno del corso di<br />
Design all’Accademia di Belle <strong>Art</strong>i di Verona.<br />
<strong>Art</strong>ista, inventore e persona sensib<strong>il</strong>e, Fabrizio Ferras dirige<br />
la sua ricerca in particolare verso progetti ecosostenib<strong>il</strong>i.<br />
Esposizioni:<br />
Ha partecipato alla 25° edizione di "Abitare <strong>il</strong> Tempo" a<br />
Verona, 2010 dove ha esposto in anteprima “Pouf Cromo” e<br />
“Saccolamp”<br />
Opera:<br />
Il nome “Saccolamp” deriva dalla forma a sacco.<br />
Grazie a questa struttura, non necessita di una base<br />
d’appoggio piana; per mezzo della parte superiore<br />
modellab<strong>il</strong>e è possib<strong>il</strong>e gestire forma e quantità della luce.<br />
Saccolamp è stata realizzata con materiale riciclato ed è a<br />
basso consumo energetico<br />
Contatti:<br />
www.ferrasdesign.<strong>com</strong><br />
ferrasdesign@gma<strong>il</strong>.<strong>com</strong><br />
Un ‘idea di con <strong>il</strong> patrocinio di
<strong>ARTE</strong> A <strong>PASSEGGIO</strong><br />
“Portare a <strong>spasso</strong> <strong>il</strong> pensiero”<br />
L'artista MaBe, nasce e lavora in Italia ma è conosciuta ed espone in<br />
alcune delle più importanti città e capitali europee.<br />
Scultrice, pittrice, grafica, arricchisce le sue conoscenze durante gli<br />
anni di laboratorio all'Accademia Belle <strong>Art</strong>i di Venezia.<br />
Esposizioni:<br />
2009 opera "S<strong>il</strong>enzio a piedi nudi", Esposizione internazionale d'arte<br />
contemporanea, Louvre (Parigi)<br />
1992 esposizione collettiva Fondazione Bev<strong>il</strong>acqua La Masa, Padiglione<br />
Italia della Biennale a Venezia,<br />
<strong>Art</strong>ista:<br />
MABE<br />
Opere esposte:<br />
1 Viaggiamente<br />
2010<br />
marmoresina<br />
Contatti:<br />
info@artesparticulari.<strong>com</strong><br />
Opera:<br />
Dal 1992, ai primi bronzi, alterna opere in gesso alabastro, arg<strong>il</strong>la,<br />
mogano e pietra. A partire dal 1996 sperimenta alcune realizzazioni<br />
con <strong>com</strong>posti sintetici fino a riconoscersi in una nuova ricerca dalle<br />
linee essenziali e dalle raffinate finiture con opere di imponenti<br />
dimensioni e di grande impatto scenico, realizzate in mermo-resina.<br />
Continuo è <strong>il</strong> confronto con i bronzi da lei creati la cui peculiarità è la<br />
ricchezza di dettagli.<br />
F<strong>il</strong>o conduttore di tutto questo, <strong>il</strong> SILENZIO, <strong>com</strong>e concetto e <strong>com</strong>e<br />
valore. Una ricerca che per l'artista è divenuta esercizio, arte e<br />
priv<strong>il</strong>egio. Le opere, diventano per lei mezzi preziosi per proporlo,<br />
coglierlo ed apprezzarlo. L'arte non fine a se stessa, tiene a<br />
sottolineare, ma <strong>com</strong>e indicò Giovanni Paolo II, che eleva lo spirito,<br />
legata a significati che invitano a condividere un pensiero, un valore.<br />
“…Quante volte siamo stati protagonisti di un'esperienza che ci ha<br />
condotti in una dimensione di viaggio mentale, simbolo di libertà, di<br />
partenze continue e ogni volta un approdo diverso, capace di<br />
trasportarci in fantastici itinerari, luoghi del desiderio, intriganti<br />
situazioni pur senza muoverci e spesso nel s<strong>il</strong>enzio.<br />
Un racconto, una storia, un profumo, semplicemente un pensiero,<br />
straordinariamente un libro, ci hanno introdotto ad un viaggio dove si<br />
procede tanto più maggiormente ci si abbandona.<br />
Il viatico acquista un valore concettuale dove tutto è possib<strong>il</strong>e, tutto<br />
può essere invertito, la dove i piedi cedono la strada alla mente.<br />
(MABE)”<br />
Un ‘idea di con <strong>il</strong> patrocinio di
<strong>ARTE</strong> A <strong>PASSEGGIO</strong><br />
“Portare a <strong>spasso</strong> <strong>il</strong> pensiero”<br />
Paolo Brentegani nasce a Verona nel 1954.<br />
Si diploma al Liceo <strong>Art</strong>istico.<br />
Attualmente si occupa di creazione e cura di giardini.<br />
Esposizioni:<br />
Ha partecipato a varie mostre personali e collettive in Italia<br />
e ad una mostra collettiva in Francia.<br />
<strong>Art</strong>ista:<br />
PAOLO<br />
BRENTEGANI<br />
Opere esposte:<br />
1 La selva oscura<br />
2010<br />
installazione (iuta, legno, ferro)<br />
Opera:<br />
“Sono attratto dalla caverna e dai monoliti. Dalle velature<br />
misteriose delle antiche civ<strong>il</strong>tà. dagli sciamani e dalle loro<br />
conoscenze ancestrali. Amo la Grande Madre e l’Infinito che<br />
la contiene.”<br />
(Frammento dello scritto “Autoritrattoattratto” di Paolo Brentegani).<br />
L’opera è stata eseguita in occasione della manifestazione<br />
“Bosco Divino” organizzata da Associazione <strong>Art</strong>e Entropia<br />
Zero e nasce dall’interpretazione del I canto dell’Inferno,<br />
Dante smarrito nella selva oscura, (versetti 1-12)<br />
Contatti:<br />
paolobrentegani@libero.it<br />
Tel 045 6702812<br />
cell 3477741639<br />
Un ‘idea di con <strong>il</strong> patrocinio di
<strong>ARTE</strong> A <strong>PASSEGGIO</strong><br />
“Portare a <strong>spasso</strong> <strong>il</strong> pensiero”<br />
<strong>Art</strong>ista:<br />
TIZIANO BELLOMI<br />
Opere esposte:<br />
1 Popolo urbano<br />
2010<br />
acquaforte su rame<br />
cm. 41x30<br />
2 Figure anonime<br />
2010<br />
acquaforte su rame<br />
cm. 42.5x30<br />
3 Altare metropolitano<br />
2010<br />
acquaforte su rame<br />
cm. 26.2x36.9<br />
4 Ritratto urbano<br />
2010<br />
acquaforte su rame<br />
cm. 35x50<br />
Diplomato al Liceo <strong>Art</strong>istico Statale di Verona e in discipline<br />
pittoriche presso l’Accademia di Belle <strong>Art</strong>i G. B. Cignaroli di<br />
Verona, allievo del maestro Nereo Tedeschi.<br />
Ha poi frequentato i corsi annuali d’incisione: “Tecniche<br />
Tradizionali” e “Grafica d’<strong>Art</strong>e Contemporanea”, presso la<br />
Scuola Internazionale di Grafica di Venezia, sotto la guida di<br />
Mat<strong>il</strong>de Dolcetti, Greg Murr e Jeffrey Dell.<br />
Ha partecipato al III e al IV stage avanzato d’Incisione presso<br />
<strong>il</strong> Centro Comunale d’<strong>Art</strong>e e Cultura ExMà di Cagliari, tenuto<br />
dal maestro Oscar Manesi, a cura della Galleria Comunale<br />
d’<strong>Art</strong>e di Cagliari.<br />
Fa parte dell’Associazione Culturale Incisori Veronesi, di cui<br />
è stato socio fondatore, dell’Associazione Incisori Veneti e<br />
dell’Associazione Nazionale Incisori Italiani.<br />
Dal 1984 dedica <strong>il</strong> suo interesse ad un percorso artistico<br />
prettamente volto nel campo calcografico, sperimentando<br />
varie tecniche: attualmente pred<strong>il</strong>ige la tecnica<br />
dell’acquaforte.<br />
Vive e lavora a S. Martino Buon Albergo.<br />
Esposizioni:<br />
Ha partecipato a numerose Rassegne, Collettive e Biennali e<br />
Triennali d'incisione. Le sue incisioni sono presenti in<br />
raccolte pubbliche e private<br />
Un ‘idea di con <strong>il</strong> patrocinio di
<strong>ARTE</strong> A <strong>PASSEGGIO</strong><br />
“Portare a <strong>spasso</strong> <strong>il</strong> pensiero”<br />
<strong>Art</strong>ista:<br />
EMILIO BEGALI<br />
Opere esposte:<br />
1 Birth Reports<br />
2010<br />
fotografia digitale, stampata a<br />
pigmenti d’inchiostro<br />
Em<strong>il</strong>io Begali nasce nel 1985 a Castel d'Azzano, in provincia<br />
di Verona.<br />
Nel 2004 si diploma <strong>com</strong>e perito grafico e dal 2005<br />
frequenta <strong>il</strong> corso di studi in fotografia presso la L.A.B.A. di<br />
Brescia.<br />
La sua passione per l'arte fotografica diviene, col tempo, da<br />
semplice curiosità espressiva a vera e propria ricerca<br />
personale sulla realtà ed i modi per disvelarla, seppur<br />
conservando un sacrale rispetto per la sua naturale<br />
manifestazione.<br />
“Lasciar vivere l'opera” per lui è fondamentale: non<br />
cristallizzarla in schemi predefiniti, ma mantenere un vasto<br />
spazio d'interazione tra essa e lo spettatore.<br />
Fotografo freelance, collabora da tempo con diverse figure<br />
del settore. Ha anche creato campagne pubblicitarie per<br />
svariati clienti.<br />
2 3,2,1<br />
2010<br />
fotografia digitale, stampata a<br />
pigmenti d’inchiostro<br />
Contatti:<br />
www.em<strong>il</strong>iobegali.<strong>com</strong><br />
info@em<strong>il</strong>iobegali.<strong>com</strong><br />
Un ‘idea di con <strong>il</strong> patrocinio di