Artisti contemporanei del territorio delle Signe

BEATRICE BOTTICELLI • LISA CIARDI 

Artisti 

contemporanei 

del territorio 

delle 

Signe

BEATRICE BOTTICELLI • LISA CIARDI 

Artisti 

contemporanei 

del territorio 

delle 

Signe

COLLANA 

Artisti in Toscana 

14 

Diretta da 

FABRIZIO BORGHINI 

Il volume è realizzato da 

Con il contributo di 

Iª edizione gennaio 2015 

ISBN 978-88-6039-336-4 

Tutti i diritti riservati 

© Copyright Associazione Toscana Cultura 

e Masso delle Fate Edizioni 

Masso delle Fate Edizioni 

Via Cavalcanti, 9 - 50058 Signa (FI) 

www.massodellefate.it 

Finito di stampare nel mese di gennaio 2015 

presso la Nova Arti Grafiche 

Via Cavalcanti, 9/D - 50058 Signa (FI) 

www.novaartigrafiche.it

La passione per l’espressione artistica, in 

ogni sua forma, è da sempre parte della 

storia e della tradizione dei due Comuni e 

dei popoli delle Signe, Signa e Lastra a Signa 

appunto. Sarà forse per quella tradizione manifatturiera 

ad alto tasso di creatività, che ha da 

sempre caratterizzato queste zone, rendendole, 

per secoli, cuore pulsante e motore dell’economia 

di una vasta parte del territorio fiorentino: 

l’arte dell’intreccio della paglia a Signa, seguita 

poi dalla maglieria e dalla creazione di capi di 

moda in genere, ma anche la ceramica e la lavorazione 

della pietra serena a Lastra a Signa. 

Non a caso, sono moltissimi gli artisti che, nei 

secoli, sono nati e hanno operato in queste 

zone: basti pensare al pittore Egisto Ferroni 

(1835-1912), allo scultore Renato Bertelli (1900- 

1974), al suo collega Mario Moschi (1896-1971) 

per Lastra a Signa, oppure allo scultore Alimondo 

Ciampi (1876-1939), ai pittori e ceramisti 

Giuseppe Santelli (1880-1956) e Alvaro Cartei 

(1911-1995), allo scultore Bruno Catarzi (1903- 

1996), al pittore Raffaello Fossi (1928-1962) o 

all’artista e ceramista Giovanni Vettori (1936- 

2008) per Signa. Né sono mancati rappresentanti 

illustri di altre forme di espressione artistica, 

dal canto alla recitazione, che qui hanno trovato 

terreno fertile e ispirazione, dal celebre tenore 

Enrico Caruso, alle sorelle Irma ed Emma Gramatica, 

senza dimenticare il cantante Carlo Buti. 

Oggi, questa speciale vena artistica e creativa è 

tutt’altro che esaurita. Lo dimostrano la nascita 

di associazioni che coordinano l’attività di pittori 

e scultori, le manifestazioni organizzate per promuovere 

il loro lavoro ma anche il fiorire di tante 

iniziative spontanee. Negli ultimi anni, molte 

strade e piazze si sono arricchite di opere d’arte: 

statue volute dalle amministrazioni comunali, 

opere donate da singoli artisti e fondazioni, tabernacoli 

tornati a nuova vita grazie al lavoro di 

scultori e pittori contemporanei, gallerie e studi 

che hanno aperto i battenti regalando al territorio 

colore e vivacità. Questo libro vuole essere 

un omaggio ai tanti che, nelle Signe, per professione 

o per diletto, in modo sistematico o solo 

nei ritagli di tempo libero, lasciano che l’arte arricchisca 

le loro e le nostre vite. Tutti, in modo 

diverso, sono interpreti di questo tempo e di 

questo territorio. Ogni loro opera è un frammento 

di vita e di storia consegnato alle prossime 

generazioni. Un pezzo di ciò che siamo e di ciò 

che queste terre sanno ancora oggi spiegarci e 

raccontare. Perché, citando Henry Miller, “l’arte 

non insegna nulla, se non il senso della vita”. 

Beatrice Botticelli - Lisa Ciardi

Angela Bagni 

Sindaco del Comune 

di Lastra a Signa 

L’arte non ha confini né territoriali ne temporali. 

La sua espressione percorre il 

tempo lasciando emozioni indelebili 

nell’osservatore e trasmettendo messaggi 

interiori che trovano inspirazione nel territorio 

in cui l’artista è cresciuto. Questo territorio 

conosciuto come “Le Signe” accomuna due realtà 

diverse eppure vicine e non solo geograficamente. 

Vicine per storia, per cultura, per tradizioni, 

per quell’artigianato ricco e vivace, il cui confine 

con l’arte è spesso labile. Lastra a Signa e Signa 

sono sempre state vicine soprattutto nel 

proliferare fin dai tempi più remoti di artisti e in 

particolare di pittori di alto livello che hanno vivacizzato 

la storia locale, e non solo, trasmettendo 

con l’arte i sentimenti ed i valori di cui questa 

parte di Toscana è ricca. 

Laboriosità, inventiva, creatività sono da sempre 

i tratti distintivi delle produzioni artistiche di Lastra 

a Signa, che non vuole vivere racchiusa nei 

suoi confini, ma aprirsi per presentare le sue eccellenze 

in ogni campo e poiché l’arte non ha 

confini, ma pone le sue radici nei luoghi dove si 

nutre, è giusto che nasca un’opera comune 

come questo volume per abbracciare in un’unica 

pubblicazione quegli artisti contemporanei che 

danno lustro ai territori di Lastra a Signa e Signa. 

Stefano Calistri 

Assessore alla Cultura 

del Comune di Lastra a Signa 

L’uscita di questo volume costituisce per 

tutto il territorio delle Signe l’occasione 

per riflettere su di una delle grandi ricchezze 

che da secoli accompagna la storia 

di una delle zone più pregiate dell’occidente 

fiorentino. La storia di queste terre vede il lavoro 

inteso come valore assoluto ma accanto a questo 

emerge una forte attenzione per il bello e per 

quanto ad esso può essere collegato. Le Signe, 

sin dal più antico medioevo, hanno ospitato artisti 

che in ogni ambito del figurativo sono stati 

capaci di rendere le nostre campagne e i nostri 

agglomerati urbani degni della vicina Firenze della 

cui grandezza facevano naturalmente parte. 

Dall’unione fra arte e lavoro si sono sviluppate 

alcune delle principali attività che hanno reso, 

negli ultimi secoli Le Signe famose in tutto il 

Alberto Cristianini 

Sindaco del Comune di Signa 

mondo: l’industria della paglia, l’arte degli scalpellini 

e le terrecotte rappresenteranno a lungo il 

biglietto da visita di queste zone. 

In un rapporto stretto con le attività lavorative e 

con le importanti esperienze fiorentine anche il 

XXI secolo mostra la ricchezza di un territorio 

vivo nel quale l’arte è sempre e comunque presente. 

Le piazze, le chiese, i parchi vengono ancora 

oggi arricchiti con opere contemporanee 

capaci di trasformare l’intero territorio delle Signe 

in un grande museo diffuso di arte contemporanea. 

Bella l’idea di fermare con questo libro, 

come in una grande foto, la realtà attuale offrendo 

l’immagine di un mondo poliedrico dove artisti 

più o meno noti costituiscono insieme la forza 

e lo spirito di questo territorio. 

Giampiero Fossi 

Assessore alla Cultura 

del Comune di Signa

Clara Abate 

Artisti contemporanei del territorio delle Signe 

Nata ad Arezzo nel 1943, da sempre appassionatasi 

al disegno e alla pittura 

come autodidatta, ha studiato a Firenze, 

dove si è laureata in architettura e ha vissuto per 

più di 50 anni, per poi trasferirsi a Lastra a Signa. 

Dal 1998 in poi, ritiratasi in pensione dalla professione 

di architetto, ha iniziato a dipingere in 

modo continuativo, potendosi confrontare con 

altri artisti attraverso mostre e concorsi regionali 

e nazionali, ottenendo numerosi premi e segnalazioni. 

Iscrivendosi nel 2004 all’associazione culturale 

Gadarte di Firenze, ha potuto partecipare attivamente 

a numerose manifestazioni artistiche anche 

presso altri centri culturali, prediligendo soprattutto 

le gare di pittura estemporanea. 

Premi conseguiti e principali mostre espositive: 

1° premio al concorso della Regione Toscana 

“Manifesto per la festa internazionale della donna” 

(1978); mostra “Donne in luce” al Parterre 

di Firenze (2004); 1° premio alla mostra “Pensando 

Firenze” (Gadarte, Firenze), Premio bassorilievo 

al 39° Premio nazionale di pittura “Città 

di Lastra” (Lastra a Signa), 1° premio all’Ex-tempore 

di pittura a Molin del Piano, 1° premio di 

pittura al 43° Cardo d’argento di Fiesole (2005); 

segnalazione al 40° Premio nazionale di pittura 

“Città di Lastra”, 1° premio al concorso di pittura 

estemporanea a Sant’Agata del Mugello, mostra 

a Meersburg (Germania), 3° premio al Concorso 

di pittura estemporanea alle Terme 

Tamerici di Montecatini, personale al centro 

culturale Spazio Aperto di Firenze (2006); premio 

di rappresentanza al 42° Premio nazionale di 

pittura “Città di Lastra” (2008); 1° premio assoluto 

alla rassegna “Premio Bargellini”, targa Fratres 

per l’opera che meglio esprime i valori 

Giaggioli, 2006, acquerello, cm. 70x43 

dell’uomo al 43° Premio nazionale di pittura “Città di 

Lastra”, 1° premio all’estemporanea di pittura a Tosi 

(2009); targa “Il Magnifico” per la rassegna di arti visive 

al convento delle Leopoldine di Firenze, 3° premio al 

concorso di pittura a Barberino Val d’Elsa (2010); premio 

al concorso di grafica di Caran d’Ache e Le Giubbe 

Rosse (2011); premio di rappresentanza al 46° Concorso 

nazionale di pittura “Città di Lastra” (2012); targa 

“Metropoli” al 48° Concorso nazionale di pittura “Città 

di Lastra” (2014). 

Via Livornese, 229 - Tel. 055 291388 - Lastra a Signa (FI) 

clara.abate@alice.it 

5

Stefania Accardi 


Stefania Accardi è nata a Palermo nel 1978, 

ma vive a Lastra a Signa dal 1983. Pittrice, 

attrice e regista teatrale, da sempre alla ricerca 

di un linguaggio che la rappresenti pienamente, 

ha sperimentato fin da piccola varie arti: il disegno, 

la danza, il pianoforte, la pittura, la scultura, il teatro. 

Dopo la maturità al Liceo Artistico di Firenze, nel 

1998 ha partecipato al concorso nazionale di pittura 

“Città di Lastra” vincendo il secondo premio nella 

sezione giovani. Da quell’anno le sue opere sono 

state esposte in varie mostre collettive. A giugno 

del 2012, l’Antico Spedale di Sant’Antonio ha ospitato 

la sua prima personale con 30 pezzi. 

L’altra scena 

«Cominciai a dipingere “seriamente”, traducendo 

un “dolore” che non trovava parole. Oggi con la 

stessa intensità e una nuova leggerezza porto avanti 

quell’obiettivo e sono grata a quella sofferenza». 

Stefania Accardi 

«In queste poche righe è racchiusa la questione di 

fondo che muove la sua istanza creativa […]. Il suo 

intento è quello di poter dipingere ogni volta un nuovo 

stato d’animo. Rappresentare in qualche modo 

[…]”L’altra scena” […] che non solo rimanda all’altra 

passione che attraversa la pittrice, il teatro […] ma ci 

dice anche della “scena altra”, quella psicanalitica di 

cui parla Sigmund Freud nella sua “Interpretazione 

dei sogni”. Gli itinerari, ricchi di suggestioni profonde 

quali la psicanalisi può offrire, accompagnano 

l’artista già da qualche anno contribuendo ad alimentare 

una dimensione che non ha niente a che vedere 

con la rappresentazione oggettiva […]. La sua cifra 

stilistica si inserisce nella tradizione moderna inaugurata 

dalle avanguardie del XX secolo, mantenendo 

tuttavia un felice dialogo col figurativismo. Ciò è 

testimoniato prevalentemente da due fattori: l’uso 

dei colori che privilegia, sia nelle tonalità che nella 

plasticità, l’effetto dell’impatto emotivo rispetto alla 

resa più o meno realistica degli elementi […] e la 

scelta dei soggetti, che non mira a una riproduzione 

fedele dei loro tratti distintivi […] ma a restituire un 

certo slancio emotivo […]». 

Cristina Accardi 

Cell. 339 3438222 

stefaniaaccardi78@gmail.com - www.stefaniaaccardi.it 

7


Associazione Pro-Arte La Torre 

L’associazione Pro-Arte La Torre ha iniziato la sua attività nel 1999 per 

volontà di Sandro Capra che sin dall’inizio ne è stato il legale responsabile. 

In questi 15 anni sono molte le iniziative che l’hanno caratterizzata: 

mostre collettive di pittura, di scultura e di grafica, principalmente a Signa ma 

anche in altre località della Toscana. 

Tra queste, quattro edizioni di “Arte in vetrina” allestite nei negozi di Signa nel 

periodo natalizio, cinque edizioni di “Estemporanea” di pittura per le vie di 

Signa, dai Renai al Castello. 

Varie serate di lettura di brevi racconti inediti scritti degli associati e ancora 

molte serate dedicate alla poesia con autori noti e in erba, presentazioni di libri 

di scrittori quali: Mara Faggioli, Monica Locanto, Elisa Riccardi, Stefano 

Cuccuini, Valentina Ramponi, Michela Buongiorno e Sandro Capra. 

Senza dimenticare le serate teatrali di musica lirica e pittura nella Salablu di 

Signa. 

Attualmente gli iscritti sono: 

Andrea Boni 

Fernando Braschi 

Edi Campana 

Sandro Capra 

Fulvio Cartoni 

Gabriella Casini 

Giuseppe Cirri 

Danilo Crovetti 

Carlo De Luca 

Mara Faggioli 

Gandolfa Gennaro 

Antonio Lammardo 

Mariagrazia Leone 

Stefano Nistri 

Massimo Pazzini 

Ettore Poggiali 

Paolo Pretelli 

Piertito Prezzolini 

Felice Rocca 

Caterina Salaris 

Giovanna Salaris 

Elisiano Sangiorgi 

Renzo Sbraci 

Giovanna Tofani 

Umberto Toni 

Antonio Veltro 

Organi direttivi: 

Presidente, Sandro Capra 

Vice Presidente, Massimo Pazzini 

Segretaria, Gandolfa Gennaro 

Cassiere, Carlo De Luca 

Consigliere, Antonio Lammardo 

Cell. 338 8561520 

sandrocapra@alice.it 

8

Giuliano Bandecchi 


La musica, olio su tavola, cm. 50x60 

Giuliano Bandecchi è nato nel 1944 a Bientina 

(PI) dove tuttora risiede, anche se ha un legame 

con il territorio di Lastra a Signa, frequentato 

dal figlio che vive a Montespertoli. 

Pittore figurativo, si è avvicinato al disegno da giovane, 

distinguendosi in campo artistico fin dal periodo 

scolastico. Ha frequentato la bottega pittorica 

del maestro iperrealista Giovacchini, oltre a essersi 

dedicato per due anni al corso di pittura presso l’U- 

TE di Pontedera e ad aver seguito per un biennio 

l’Officina d’arte di Livorno. Attualmente è iscritto 

all’Accademia d’arte di Pisa dove ha appreso e perfezionato 

diverse tecniche pittoriche. 

Nei suoi dipinti si ritrovano paesaggi del territorio 

che lo circonda e ritratti, presentati attraverso una 

pittura che riflette un’attenta osservazione della natura, 

degli oggetti e delle figure. Fra le sue tecniche 

pittoriche preferite spiccano l’olio su iuta, legno e 

tela, ma nella sua produzione non mancano opere a 

carboncino, gessetti e acquerelli. I paesaggi di Bandecchi 

trasmettono un senso di quiete frutto di uno 

spirito contemplativo e di un’attenta osservazione 

di natura, oggetti e figure rispecchiando la sua anima 

semplice. 

Tra le mostre a cui ha partecipato figurano la collettiva 

alle Capanne di Pisa (2009, 2010 e 2011), quella 

a Pontedera (2010) e quella di arte e solidarietà 

“Incontri” a Bientina (2010), ma anche la personale 

al Caffè degli artisti a Pontedera (2011), la XXIX 

Rassegna nazionale di pittura, scultura e grafica a 

Livorno (2011), il concorso di pittura Nannicini a Capannoli 

e la Rassegna nazionale di pittura estemporanea 

a Vicopisano (2011, 2012 e 2013), oltre alla 

34ª Rassegna di pittura e grafica dell’Accademia 

d’arte di Pisa (2013, Palazzo Gambacorti). E ancora, 

nel 2013, la mostra “I grandi temi dell’arte” dedicata 

alla natura morta a Pisa, la collettiva “Anime diverse 

in arte” all’Hotel Euro a Cascina, seguite, nel 

2014, dalle collettive di acquerelli “Tra mare” a San 

Rossore, dove si è classificato al sesto posto, e da 

quella di Lastra a Signa. 

Tel. 0587 755308 

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Riccardo Battigelli 

Si assiste a un ritorno alla pittura dipinta che ha 

segnato l’ultimo decennio del XX secolo e caratterizzato 

buona parte dell’arte contemporanea 

del Nuovo Millennio. Non si tratta di nostalgismo 

o di anti progressismo ma di un recupero del 

“mestiere”, che prende le distanze dal perfezionismo 

del fotorealismo e dagli stratagemmi ottenibili 

con il digitale. Fa parte di questo “nuovo orizzonte” 

anche il lavoro del secondo periodo dell’arte di Riccardo 

Battigelli. Di origini triestine, è nato a Firenze 

nel 1933, per poi formarsi come pittore esordiente 

a Bologna negli anni Cinquanta e Sessanta. Poi, per 

i giochi a volte avversi del vivere, è “sparito” dalle 

scene attive dell’arte ed è ricomparso nel mondo 

della pittura in Toscana nel 2003. 

Un pittore dal talento conclamato, anche se ha seguito 

un percorso eclettico partito negli anni fra il 

1949 e il 1955 della sua formazione artistica, con i 

maestri Morandi, Mandelli e Natalini all’Accademia 

di Bologna e Michelucci alla facoltà di Architettura 

di Firenze. Nel primo periodo bolognese ha eseguito 

lavori di architettura degli interni e scenografie 

per diversi teatri, tra cui il Regio di Parma dove ha 

ricevuto un premio per la ‘’Migliore Scenografia’’. A 

Sarsina, nel 1956, ha progettato l’arena ed eseguito 

le scenografie per l’inaugurazione delle celebrazioni 

del bimillenario di Plauto, nato nella città nel 44 

a.C. Ha esposto dipinti in Italia, Europa, Nord Africa 

e Stati Uniti. La sua arte ha riscosso crescenti consensi, 

tanto da valergli, fra il 1955 e 1956 il Premio 

San Fedele a Milano, il Montagnola, il Casalecchio 

e il Re Enzo a Bologna, oltre alle esposizioni alla 

galleria Numero di Firenze e alla ‘’One Gallery’’ di 

New York nel 1956. 

Nel 1966, a causa di dolorosi eventi familiari ha 

chiuso lo studio di Bologna e si è trasferito negli 

Stati Uniti dove ha recepito saperi diversamente 

acquisibili altrove. Ha lavorato in un Ranch nel New 

Mexico e ha vissuto importanti esperienze formative, 

di cultura e di vita. Tornato in Italia si è stabilito 

in una fattoria in Toscana e dagli anni Settanta si è 

dedicato ad attività di allevamento e speciale addestramento 

di cavalli per consentire una didattica 

Personaggi della Commedia della Vita - Conclusioni e Riconversioni, 

1966, olio su tela, cm. 90x100, collezione privata 

equestre integrata con esperienze di disegno dal 

vero, atta alla conoscenza dei valori del paesaggio 

tramite il cavallo, quale soggetto fondamentale per 

l’escursionismo nella Natura. 

Nel recente periodo ha partecipato a mostre collettive 

e concorsi riscuotendo importanti riconoscimenti, 

fra i quali, nel 2009, la Palma d’Oro per l’arte 

e il Premio “Sentimenti e sensazioni dall’Italia’’ alla 

Maecenas Sverige Academy, in Svezia, e nel 2010 il 

Premio Città di Stoccolma alla Bellange Art Galerj. 

Nel 2011, ecco il Premio Ambiente Italia per il 150° 

dell’Unità d’Italia con l’opera “Donna Italia nel compimento 

dell’Unione senza spargere sangue” (ora 

di proprietà del Comune di Montaione) e la Medaglia 

alla Carriera, conferita a Teano dal Presidente 

della Repubblica. Nel 2012 ha preso parte alla Prima 

Biennale di Palermo, nel 2013 ha vinto il Premio Lorenzo 

de’ Medici a Firenze ed è stato il I° Classificato 

al Concorso MusicArte alle Giubbe Rosse di Firenze 

con l’opera “Music Sense” del 1954. Nel 

Santo Stefano, 389 - 50050 Montaione (FI) - Cell. 333 8743610 

riccardo.battigelli@tiscali.it - www.riccardobattigelli.it 

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Riccardo Battigelli 

Cipressi per due, 2005, olio su tela, cm. 50x35 

L’opera è stata scelta per la cover dell’album contenete la 

suonata per pianoforte “Cipressi‘’ composta nel 1920 dal Maestro 

Mario Castelnuovo Tedesco ed eseguita nel giugno 

2011 da Maria Clara Monetti in occasione delle commemorazioni 

per il centenario del Maestro. Nel 2013 l’opera è stata 

selezionata per la Prima Biennale Internazionale di Palermo 

2014 ha partecipato alla Prima Biennale della 

Creatività a Verona e a diverse collettive: a Pontedera 

alla M. Brogi Arte-Scuola, a Castellina in 

Chianti e a Greve in Chianti alle mostre curate da 

Caterina Pacenti e organizzate dalla WarpArt de 

‘’Il Bottega’’. Le sue opere sono state inserite in 

numerosi cataloghi, annuari e riviste. Ha ricevuto 

molte recensioni critiche di rilievo e dati di 

quotazioni. 

Battigelli è stato definito “Pittore del silenzio 

della luce”. La sua produzione figurativa di nature 

morte, paesaggi e figure, si colloca nelle forme 

poetiche di una pittura che guarda al passato 

ponendosi nella realtà del presente. Subisce la 

lezione degli Impressionisti, ammira i Macchiaioli, 

sente la presenza di certi aspetti del Novecento 

italiano, si fonde nella contemplazione 

ammirata di Renoir e di Manet ma soprattutto 

medita sul fascino che gli provoca l’arte di Paul 

Cézanne, a sua volta già amato da Giorgio Morandi. 

I suoi dipinti risultano dinamici e scevri dal peso 

di aneddoti o racconti pedanti ma sono invece 

impostati unicamente sul significato immesso 

nella forma colmata di sentimenti. Evocano serenità 

e insieme sofferenza che diventano emozione 

e narrazione animate da pennellate libere ma 

precise, sempre convincenti, costringendo chi 

osserva a leggerne la sottigliezza d’immagine 

tramite un’indagine ravvicinata, soffermandosi 

sul macro-dettaglio, sul pennellare che può divenire 

anche liberamente astratto ma che conduce 

Natura Inerte: La chiave del sapere, 2014, olio su tela, cm. 64x40 

sempre a una immagine percettibile e distinguibile. Induce 

a scoprire il discorso emotivo nascosto dietro il 

segno e sotto la pennellata. 

La pittura di Battigelli è contemporaneamente una scena 

fuori dal tempo e parte del tempo in divenire. Si colloca 

fuori dalla cronaca e dalla verosimiglianza del 

réportage ma è nel mondo dei prototipi, dove impera la 

poesia, e dove il tema, sempre elettivo, restituisce con 

accenti nuovi e attuali la sorprendente vitalità della manualità 

matura della pittura, ad onta della prepotenza 

dell’immagine virtuale. Alcune sue opere hanno suscitato 

poesie: ‘’Cipressi’’, di Roberta Incerpi, ispirata dal 

dipinto “Cipressi per due” o l’intensa poesia di Nadia 

Betti “La chiave del sapere” ispirata dall’opera omonima 

di Battigelli ora alla Urbis et Artis di Roma, Università 

del Seraphicum. 

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Alessandro Belli 

Studio di onda, tecnica mista su faesite, cm. 30x40 

Costa livornese Calafuria, olio su faesite, cm. 50x50 

Nato a Lastra a Signa nel 1956, Alessandro 

Belli è autodidatta. La passione per la pittura 

è nata in lui all’inizio degli anni Novanta, durante 

i soggiorni a Castiglioncello, visitando le mostre 

dei Macchiaioli e Post Macchiaioli, che si succedevano 

al Castello Pasquini. 

Come dice lui stesso, è ancora alla ricerca di una 

propria identità pittorica, e spazia da un figurativo 

“classico”, ad opere, sempre figurative, ma più 

materiche e vigorose, che hanno come soggetto 

prevalente il mare. 

Nel dicembre del 2000 ha partecipato al XIV concorso 

Internazionale di Pittura organizzato al Castello 

Pasquini di Castiglioncello dalla FENALC, ricevendo 

il premio Speciale della Giuria nella Sezione Marina, 

e nel concorso dell’anno successivo, ha vinto il 3° 

Scogli a Baratti, olio su tavola, cm. 17x34 

premio nella Sezione Paesaggio. 

Nel novembre 2013, ha partecipato alla mostra collettiva 

“Artigianato è Arte”, organizzata da CNA 

Pensionati, e tenuta alla Galleria Pio Fedi di Firenze, 

nell’ambito delle iniziative della festa Diladdarno. 

Nel maggio 2014, nell’ambito della Fiera Agricola di 

Dicomano, ha partecipato alla collettiva di pittura e 

scultura, sempre organizzata da CNA Pensionati di 

Firenze. 

Fa parte del gruppo CNA Arte Pensionati. 

Cell. 335 1297680 

albesive@gmail.com 

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Alessandro Belli 

Marina al tramonto, olio su compensato, cm. 25x40 

Mareggiata sulla costa, olio su compensato, cm. 18x41 

Mareggiata, olio su faesite, cm. 15x30 

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Marcello Bertini 

Marcello Bertini nasce a Porto di Mezzo (FI), 

storico borgo fluviale sul fiume Arno, antica 

via marittima, commerciale e militare 

della Firenze rinascimentale, verso il porto pisano e 

l’Europa. Appassionato d’arte fin da giovane, è assiduo 

frequentatore dei musei fiorentini, stimolato 

anche dal padre Giuseppe, dirigente alla Galleria degli 

Uffizi. Dopo aver conseguito la maturità tecnica, 

si iscrive al corso di pittura della Scuola Fiorentina di 

Porta Romana. Scrive di lui il critico d’arte Ugo Fortini 

“Studia con rigore forme e cromie, avvalendosi 

di severi studi sui chimismi cromatici e le dinamiche 

del colore, perfezionati da un corso di specializzazione 

all’Università di Pisa. Le sue fonti principali di 

ispirazione sono: la natura, il contesto ambientale e 

gli oggetti del quotidiano. In particolare, le mutazioni 

del paesaggio, i significati dei fiori, i segreti degli interni 

di studio, ci conducono a quegli amorevoli pretesti 

della sua personale ricerca di Bellezza, sempre 

in bilico fra reale e metareale, e che segnano inconfondibilmente 

il suo viatico principale di artista“. Già 

dalla prima metà degli anni Settanta, si susseguono 

le esposizioni personali di Marcello Bertini, che 

spaziano per tutta l’Italia e all’estero. Sue opere 

(dipinti anche di grandi dimensioni) entrano a far 

parte di importanti collezioni pubbliche e private. 

Espone in prestigiosi luoghi istituzionali e gallerie 

d’arte, instaurando con queste un proficuo rapporto 

continuativo. Escono vari cataloghi a firma di 

valenti critici e storici dell’arte, che scandiscono 

periodicamente l’evolvere della sua opera e vanno 

ad arricchire la sua già nutrita bibliografia. Scrivono 

di lui: Cristina Acidini, Andrea Baldinotti, Mario Bucci, 

Rinaldo Frank Burattin, Dino Carlesi, Giovanna 

Maria Carli, Maria Luisa Cason, Umberto Cecchi, 

Giovanni Faccenda, Ugo Fortini, Carla Guiducci Bonanni, 

Lodovico Gierut, Delio Granchi, Pier Francesco 

Listri, Giovanni Lombardi, Mario Mazzocchi, 

Fabrizio Moretti, Marco Moretti, Elvio Natali, Armando 

Nocentini, Nicola Nuti, Sergio Pacciani, 

Marco Palamidessi, Tommaso Paloscia, Antonio 

Paolucci, Dino Pasquali, Aldo Rettori, Paola Scuffi, 

Cell. 339 5817608 - info@marcellobertini.com 

www.marcellobertini.com 

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Marcello Bertini 

Angolo di studio, 2005, olio su tela, cm. 80x80 

Casolari a Montespertoli, 2012, olio su tela, cm. 80x80 

Umberto Sereni, Faustina Tori, Maurizio Vanni, Marcello 

Vannucci. Nel corso degli anni Marcello Bertini 

partecipa a numerose manifestazioni artistiche di 

rilievo: Arte Fiera Bologna, Fiera del Levante di Bari, 

Art Expo di Brussels, Mostra per il Commercio di 

Bordeaux, Esposizione Internazionale di Lugano, 

Festival Internazionale di Porto Vecchio - Corsica, 

Congresso di Archeometria del CNR di Firenze, Fiera 

dell’Arte di Barcellona, Rassegna Internazionale 

di Boston, Arte Expo Barcellona, Artist Yourney In 

Europa, European Commission - Brussels. La sua 

dimora e gli studi d’arte, si trovano a Gigliola, ameno 

borgo del Chianti Fiorentino, e a Lastra a Signa, 

nell’antica fortezza brunelleschiana, sul fiume Arno. 

“I luoghi segreti dell’anima“ come definisce Ugo 

Fortini gli studi del pittore toscano “luoghi di meditazione, 

di mutamento e trasformazione della realtà, 

luoghi dei luoghi per eccellenza, dove le atmosfere 

che si godono e si soffrono, segnano spesso la vita 

dell’artista”. Portando con sè quell’intensità e quelle 

magie che restano delle passate manifestazioni 

artistiche - dopo le loro positive conclusioni - il maestro 

Bertini chiude l’anno 2013 con due importanti 

eventi: in Versilia al Museo Ugo Guidi e a Barcellona 

con Arte Expo. Dopo l’impegno Europeo di Brussels 

del giugno 2014 l’artista è tornato ad esporre in Toscana, 

nell’autunno scorso, con una importante mostra 

dal titolo “Alchimie fra colori e poesia nella pittura 

del vero”, promossa dal Comune di Pontassieve, 

distintosi negli ultimi anni per una attività culturale 

ammirevole; mostra patrocinata da Regione Toscana, 

Provincia e Comune di Firenze, con la collaborazione 

dell’Accademia di Belle Arti di Firenze e della 

Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, 

Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale 

della Città di Firenze, nonché dei Comuni di Montespertoli 

e Lastra a Signa. L’evento, presentato da 

Giovanni Faccenda, si è avvalso delle note di critici 

illustri e dei contributi di Ugo Fortini e Antonio Paolucci. 

Quest’ultimo scrive “Realtà e Poesia, binomio 

classico della pittura del vero. Ma la realtà cosa sarebbe 

in pittura, senza il soccorso della Poesia L’Epifania 

del vero può essere fermata e sublimata solo 

da quel processo intellettuale - metalogico - che 

chiamiamo Poesia. Perchè la Poesia ferma il tempo, 

sospende l’inesausto processo che conduce noi e le 

cose nel flusso della vita. Vedere con occhi limpidi, 

cuore caldo e mente serena, e dividere con noi il 

privilegio della visione secondo Poesia. Questo è il 

destino dell’Arte, questo è il mestiere del pittore 

quando il pittore è, come Marcello Bertini, Poeta del 

Vero”. Infine, cogliamo dalla generosa testura della 

personalità Bertiniana un suo stesso pensiero: “Fiori, 

paesaggi dell’amata terra... amorevole pretesto 

per accedere alla segreta intimità che la pittura mi 

offre... Passando attraverso gli irti e meravigliosi 

ostacoli del segno, alchimie cromatiche raggiungono 

stanze segrete dell’anima”. 

15


Belarghes 

Allegoria della paglia, 2014. Piazza Cavallotti - Signa (FI) 

Foto Daniel Guarducci 

Lo scultore Belarghes (Arben Pazaj) è nato nel 

1963 a Valona in Albania. Si è avvicinato alla 

scultura a nove anni. Dopo aver vinto il concorso 

statale per studiare scultura al Liceo Artistico di 

Tirana, si è laureato all’Accademia di Belle Arti. Nel 

2003 è arrivato in Italia, a Firenze, dove ha proseguito 

il suo percorso artistico libero di esprimersi a suo 

modo, ricevendo apprezzamenti dalla critica illustre. 

Scrive Marco Moretti sulla scultura “Allegoria della 

Paglia”: «Belarghes, da artista sensibile, ha saputo 

cogliere ed emblematicamente tradurre, in maniera 

non aulica né celebrativa seppur solidamente figurativa, 

lo spirito di quella centralità manifatturiera 

volta al femminile. E lo ha fatto concependo la sua 

opera per accenni di simboli: dal mannello di spighe, 

di steli e di trecce che fuoriescono da una sorta 

di tronco-contenitore posto a lato della figura, al 

cappello di paglia a larga tesa detto ‘monachina’. 

Dal lato formale ha costruito la scultura tramite uno 

svelto modellato da cui emergono spunti di concezione 

classica: come quell’elemento stesso, di supporto 

prima accennato, presente già nella scultura 

greca per dare maggior stabilità alla figura. La statua 

vi si appoggia con l’esterno della gamba destra e, 

con la mano, sfiora simbolicamente la paglia. L’impostazione 

classica della statua si evince soprattutto 

dalla posizione chiastica delle gambe, la destra 

flessa e l’altra di sostegno, da cui deriva la mossa 

del bacino con il conseguente ritmo alterno e bilanciato 

di flessioni e di tensioni, accentuato dalla posizione 

degli arti contrapposti. Un dinamismo plastico 

che imprime movimento a tutta la figura, il quale si 

accentua nel gesto dinamico dell’avambraccio sinistro 

alzato fino a un aggetto di 90 gradi rispetto al 

busto, ritornando con circa metà angolazione a toccare 

con la mano la falda del cappello, sotto la cui 

‘ala battagliera’ il volto della donna guarda risolutamente 

avanti a sé, come fermamente determinato 

ad affrontare il futuro. Senso d’energia che si sprigiona 

anche attraverso la svelta solidità delle forme 

muliebri, trasmettendosi al leggero vestito che ricopre 

il corpo giovanile. Così plasticamente concepita, 

questa figura viva e pulsante, così ‘aerea’ ma allo 

stesso tempo così attaccata alla terra, non vuol costituire 

idea di monumento, ma memoria e memento 

di una condizione economica ed umana che 

per oltre due secoli e mezzo segnò, primo fra tutti 

in Toscana, il territorio di Signa». 

Cell. 393 5396120 

www.belarghes.it 

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Andrea Boni 


La vespa di Mac, 2007, acrilico su tela, cm. 80x70 

Vi guardo, 2014, acrilico su tela, cm. 80x60 

Andrea Boni ha iniziato a dipingere nel 1990, 

iscrivendosi ad un corso di pittura del D.L.F. 

di Firenze, tenuto dalla professoressa Andrea 

Sole Costa. È rimasto influenzato dal gusto del 

geometrismo elaborato attraverso forti contrasti di 

luci ed ombre. Il motivo dominante delle sue composizioni 

è la ricerca di una tridimensionalità virtuale 

assoluta, dove ciò che viene rappresentato è solo il 

mezzo per conseguirla. Da ciò la predilezione per 

modelli costruiti con cartoncini Bristol colorati, da 

cui ricreare tutto (ritratti, nature morte, paesaggi, 

spazi e forme immaginarie). 

Innumerevoli le rassegne pittoriche cui ha partecipato, 

ottenendo molti successi, con importanti premi 

e riconoscimenti, anche all’estero. Ha vinto per 

due volte il 1° premio nazionale Città di Lastra negli 

anni 2001e 2011. Ha collaborato inoltre alla realizzazione 

di ambientazioni, scenografie e murales per 

noti locali da ballo in Firenze e dintorni. Nel 2014 è 

stato protagonista di una personale organizzata dal 

Comune di Signa. 

Via M. Buonarroti, 7 - 50058 Signa (FI) 

Cell. 338 7031402 

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Giorgio Butini 

Acqua (particolare dell’opera), 2010, bassorilievo, ardesia, cm. 60x60 

“Figlio d’arte, ho fatto mio il linguaggio dei segni 

ancor prima di quello della parola, trovando nel disegno 

il mio mezzo di comunicazione privilegiato. 

Le opere di Metamorfosi, sono il messaggio, forte 

e spesso inquietante, che ho voluto trasmettere 

agli altri. Alcuni miei pensieri divenuti denuncia e 

resi materia…” 

Giorgio Butini nasce a Firenze il 25 febbraio 

1965, autodidatta, frequenta botteghe di 

maestri come Antonio Berti e Raimondo 

Riachi, a Firenze e Parigi, studia anatomia presso il 

reparto di medicina legale di Careggi a Firenze, dedicandosi 

alla scultura, alla pittura e all’arte del restauro 

lapideo e ligneo. Apre il suo primo Atelier nel 

1987 a Sesto Fiorentino vicino a Firenze, dedicandosi 

anche all’arte della ceramica. 

Nel 1994 trasferisce il suo laboratorio sulle colline di 

Lastra a Signa, Firenze. 

Dal marzo 2009 vive e lavora a Quarrata, Pistoia. 

Svolge a tempo pieno l’attività artistica e di insegnamento 

delle tecniche scultoree, pittoriche e di 

disegno. 

Ad oggi sono molte le opere da lui realizzate sia 

pubbliche che private, ne citiamo alcune. 

Nel 2004 l’artista realizza da un monolite di marmo 

dal peso di 14 tonnellate “Il Grido”, gruppo scultoreo 

dove rappresenta il dolore della madre alla perdita 

del proprio figlio, l’opera si trova all’interno del 

Parco Comunale di Villa Rucellai - Campi Bisenzio, 

Firenze. 

Nel 2007 dona un Crocifisso di bronzo al Santo Padre 

- Stanze Vaticane, Roma. 

Nel 2010 realizza “Supremazia” opera in bronzo donata 

al Presidente della Repubblica - Musei del Quirinale, 

Roma. 

Nel 2013 Giorgio Butini realizza il monumento in 

marmo dedicato alla memoria del CT della Nazionale 

Italiana di Ciclismo, Franco Ballerini che tutti ricordano 

come il “Ballero” inaugurata in occasione 

dei Mondiali 2013 tenuti in Toscana, collocata al 

Nelson Mandela Forum di Firenze. 

info@giorgiobutini.it 

www.giorgiobutini.it 

18


Giorgio Butini 

Disegno (particolare), 2011, altorilievo, ardesia, cm. 60x60 

19


Olinto Camarlinghi 

Esplosione di colori, 2014, olio su tela 

Olinto Camarlinghi, conosciuto anche come Oli, 

è nato nel 1932 a Lastra a Signa, dove vive 

tutt’ora. 

L’affinità con i colori, grandi protagonisti nella sua pittura, 

è nata tra le mura della maglieria del padre, dove 

è cresciuto a stretto contatto con abbinamenti cromatici 

e sfumature. 

Nella sua vita, trascorsa tra Firenze, Milano e Parigi, è 

sempre stato un appassionato d’arte, anche come 

collezionista, ma è solo in tempi recenti che ha iniziato 

a dipingere, partendo dal figurativo e aprendosi negli 

ultimi tempi anche al linguaggio astratto. Seppur autodidatta, 

la sua produzione è molto diversificata anche 

nelle tecniche, che spaziano dal pennello alla spatola, 

dagli oli agli acrilici fino alle tempere. 

È stato presente a numerose mostre sia collettive che 

personali, tra cui quattro esposizioni allo Spedale di 

Sant’Antonio a Lastra a Signa e altrettante a Scandicci. 

Nel 2013 ha partecipato alla manifestazione Volterra 

in cornice. Nel 2014 è stato premiato nell’ambito 

del 48° Concorso di Pittura Premio Nazionale Città di 

Lastra. 

Pian dei Giullari, 2012, graffito, olio, calce e acrilico su tela 

Tre amici curiosi, olio su embrice 

Cell. 331 3245208 

20

Edi Campana 


Girasoli a testa in giù, pastelli su carta 

Edi Campana, è nata e vive a Firenze, città che 

ama molto. Ha frequentato il liceo artistico 

serale Leon Battista Alberti ma dipinge per 

diletto. 

Di carattere schivo e poco interessata alle esposizioni, 

trova nella quotidianità i suoi soggetti preferiti. 

Ha una particolare sensibilità per le composizioni 

floreali e le nature morte che rappresenta soprattutto 

con la tecnica dei pastelli. 

Le sue opere emanano energia e vitalità contrastanti, 

gioia e malinconia si mescolano scambiandosi 

vicendevolmente i ruoli di sfondo e primo piano. 

Ha esposto con delle mini-personali a Firenze presso 

il Chiostro dell’Ammannati e nella Palazzina Livia. 

Da qualche anno è iscritta all’associazione Pro-Arte 

“La Torre” di Signa grazie alla quale ha esposto con 

la personale dal titolo “Niente di che...” presso la 

vecchia biblioteca comunale. Ha inoltre partecipato 

alle tante attività promosse dall’associazione. 

Cell. 333 7208241 

21


Sandro Capra 

Sandro Capra arriva a Signa nel 1968 a sedici 

anni. Sin da subito cerca di integrarsi nella 

comunità signese e già nei primi anni Settanta 

fa parte del consiglio del circolo ricreativo Stella 

Rossa. In quel periodo partecipa, come pittore, alle 

mostre collettive organizzate da Giuseppe Medaglini 

e Luigi Buscaglioni. 

Dal 1980 al 1985 è consigliere comunale a Signa. 

Nel 1990 pubblica il primo 

libro “Villadoro in Sicilia” 

edito da L’autore 

libri (Firenze), dove racconta 

la vita e la tradizione 

del suo paese d’origine. 

Il volume è segnalato 

al 12° Premio letterario 

Campofranco. 

Dal 1985 al 1994 scrive e 

mette in scena tre commedie, 

curandone la regia. Una di queste è stata 

rappresentata anche in piazza Cavour a Signa durante 

la fiera annuale del 1994. 

Nel 1999 crea l’associazione Pro-Arte la Torre, della 

quale è il presidente fin dalla fondazione, organizzando 

mostre collettive, cinque edizioni di estemporanee 

di pittura, “Per le vie di Signa dai Renai al 

Castello”, serate di letture di brevi racconti inediti, 

poesie e presentazioni di 

libri. 

Nel 2003 pubblica il secondo 

romanzo “Per caso” 

edito da Logisma editore 

che riceve la segnalazione 

d’onore al 21° premio Firenze 

Europa “Mario Conti”, 

edizione 2003. 

Nel 2004 come presidente 

dell’associazione indice un 

concorso di brevi racconti: di 

questi, dopo una accurata 

selezione da parte della giuria, 

della quale è parte, viene 

pubblicata la raccolta “Racconti 

Italiani del 2000” edita 

da Agèmina. 

Nel 2011 pubblica il suo terzo 

romanzo, “Amico”, edito 

da Arduino Sacco editore. 

Da alcuni anni si dedica con 

passione all’incisione al bulino. 

Note di Ugo Fortini 

«…incidere su lastra direttamente 

al bulino è operazione 

che ha in sé dell’arcano, 

non stampa, le sue opere sono uniche. 

Scrive Goethe in Almanacco delle Muse ”intorno 

all’incisione d’arte ogni cosa aleggia di magia”. 

Sandro Capra sa bene tutto ciò e realizza, intrise di 

quella misteriosa atmosfera, le sue pregevoli opere; 

tracciando trame vivaci ed espressive, traendo 

dalla ricerca di codesti schemi decorativi effetti di 

chiaroscuro da considerarsi 

capolavori». 

Le immagini delle copertine 

dei libri sono 

sue. 

Incisione al bulino su 

alluminio, cm. 45x60 

Cell. 338 8561520 - www.sandrocapra.it 

sandrocapra@alice.it 

22

Donato Carone 


Donato Carone svolge la sua attività 

di fotografo professionista dal 1976. 

Affianca l’attività “commerciale” 

che lo vede specializzato in foto di ritratto, 

moda e reportage, a quella artistica e di ricerca, 

in cui fonde le sue qualità di fotografo 

a quelle di pittore, designer e architetto: 

ha studiato arte ed architettura all’università 

di Firenze, dove ha vissuto fino agli inizi 

degli anni Ottanta. 

In quel periodo è arrivato a Milano per continuare 

la collaborazione artistica con la RAI 

iniziata alcuni anni prima nella sede Rai Toscana. 

Contemporaneamente ha aperto 

due studi fotografici, uno a Milano e l’altro 

a Varese, dove si è occupato soprattutto di 

foto di moda e di ritratto, collaborando con 

tutte le più grosse agenzie di moda che in 

quegli anni vivevano il loro periodo di massimo 

splendore. Nel frattempo sono iniziati 

i suoi numerosi viaggi in Europa, 

Stati Uniti, Paesi Arabi, 

Sud America e tanti altri. Le 

sue foto sono state pubblicate 

su varie testate nazionali, 

tra le quali: Geodes, Qui Touring, 

Gente Viaggi, Vera, Amica, 

L’Uomo Vogue, Living. 

Dal 1972 a oggi ha partecipato 

a numerose esposizioni a 

Firenze, Signa, Varese, ma 

anche in Svizzera, a Londra, 

New York e in California. 

Cortile 

Delizie siciliane al tramonto 

Vicolo Martini, 19 - 50058 Signa (FI) 

www.foto80.it 

23


Giancarlo Carrai 

Madonna robbiana, 2013 La famiglia, 2013 

Sculture d’ispirazione neoclassica, restauro di 

pezzi antichi, creazioni contemporanee uniche. 

Si muove sul confine labile che divide da 

sempre l’artigiano dall’artista il lavoro di Giancarlo 

Carrai che, nato a Santa Luce Orciano (Pi) nel 1953, 

vive e lavora a Lastra a Signa. 

Nel suo laboratorio immerso nel verde di San Romolo, 

sul colle più alto del Comune, da cui domina 

tutta la vallata dell’Arno, Carrai si dedica alla realizzazione 

di opere d’ispirazione classica e neoclassica. 

Grande attenzione è dedicata alle figure femminili, 

dalle pose aggraziate e dai tratti delicati. Ciascuna 

scultura è realizzata studiando i dettagli in ogni passaggio: 

le opere prima sono plasmate in creta, poi 

calcate in gesso, realizzando il negativo e quindi il 

positivo, infine levigate e rifinite. 

L’attività di Giancarlo Carrai ha però mille sfumature 

e abbraccia maiolica, porcellana e cotto, spaziando 

dalla creazione di sculture fino alla realizzazione 

di fregi ornamentali e bassorilievi. La sua 

abilità nelle arti plastiche gli consente anche di recuperare 

alla perfezione pezzi antichi che, grazie a 

un accurato lavoro di restauro, ritornano allo splendore 

originario. 

Ma l’artista viene fuori specialmente nella produzione 

più recente, dove alla tecnica sapiente si unisce 

il guizzo creativo: prendono vita così sculture di 

grande impatto, spesso dominate da linee geometriche, 

a volte quasi spigolose, ma sempre caratterizzate 

da una forza dirompente. Alcune sembrano 

svilupparsi come antichi totem, altre ricordano maschere 

carnevalesche, altre ancora sono figure solide 

ed energiche. Quasi degli enigmi da decifrare, 

con una faccia nuova da scoprire a ogni sguardo o 

un dettaglio da cercare come in una matrioska. 

Cell. 339 3312456 

giancarlocarrai@outlook.it 

24

Elisabetta Carraretto 


L’uomo dell’umiltà 

Elisabetta Carraretto è nata a Portogruaro 

(Ve) nel 1973, ma vive a Signa dal 

2009. 

Il suo legame con la pittura è iniziato in seguito 

a un periodo di sofferenza. È aggredendo la 

tela con i colori, ed esprimendo così le sue 

emozioni, che è riuscita a superare un grande 

dolore. 

Qualche anno fa, ha quindi cominciato a seguire 

il corso/laboratorio di pittura “La bottega 

di Marzia” (tenuto da Marzia Rocchi), dove le 

sono state insegnate varie tecniche e dove ha 

imparato a usare colori e metodi, mentre la 

“maestra” ha permesso a lei e agli altri allievi 

di apprendere come tirare fuori quello che 

ognuno ha dentro. 

Si è così innamorata sempre di più dell’arte e, 

continuando a seguire il corso per apprendere 

il più possibile, ha imparato a sviluppare al meglio 

la propria sensibilità artistica. 

Il cammino 

Cell. 349 2381716 

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Gabriella Casini 

Dolce attesa per un risveglio, olio su tela 

Gabriella Casini è nata a Impruneta nel 1959, 

ma vive a Signa dal 1992. 

Fin da piccola ha amato la pittura e si è avvicinata 

al mondo delle tele e dei colori da autodidatta. 

Dopo aver iniziato gli studi in biologia, ha frequentato 

l’istituto magistrale ed è diventata maestra elementare 

e della scuola dell’infanzia. Ha continuato a 

dipingere per propria soddisfazione, quasi per necessità 

personale, cercando di fermare sulla tela, 

con i suoi colori, tutto il “bello” della realtà. 

I soggetti principali sono gli elementi della natura, 

primi su tutti i fiori. La sua è una pittura figurativa 

fatta di colore ed energia, in cui l’acceso cromatismo 

si sposa alle pennellate vigorose. La tecnica 

spazia dall’olio su tela all’acquerello fino a toccare le 

sperimentazioni, più recenti, con la pittura acrilica. 

Fra le mostre a cui ha partecipato anche diverse collettive 

con i pittori di Impruneta e due con altri artisti 

signesi, tra cui quella del settembre 2013 tenutasi al 

Circolo Arci Stella Rossa nel Castello di Signa. 

In morte della direttrice didattica Sonia Macchi, olio su tela 

Cell. 334 1623781 

26

Piero Ciaramelli 


Firenze, bassorilievo in terracotta, cm. 110x55 

Ninfee, olio su tela, cm. 80x80 

Nascita di Venere, terracotta patinata bronzo, cm. 45x32x32 

Piero Ciaramelli, pittore e scultore lastrigiano, è 

attivo nel settore dal 1970. Ha partecipato a mostre 

collettive nazionali e internazionali, oltre che 

a varie personali allestite in tutta Italia. 

Sue opere sono presenti nelle gallerie più prestigiose 

di Firenze. Diplomato alla Scuola di Nudo del Gada nel 

1972, è inserito nel Catalogo Nazionale Bolaffi con quotazioni 

dal 1980. 

Scrive di lui Carlo Prono nel “Corriere Poeti e Pittori”: 

«Pittore attento ed estroverso, passa da raffinate figure 

di nudi femminili ai ritratti espressivi grevi di vita e 

colore, per completarsi con paesaggi della sua Toscana 

pieni di aria tersa da fresche brezze, incontaminate colline 

che avvolgono le schiere di cipressi, sentinelle a 

guardia della storia di questa terra etrusca. 

La vita, la cultura della Toscana si trova in toto nella 

pittura di Ciaramelli, i campi lavorati, le strade che si 

inerpicano nei boschi e nei casolari, i colori delle case, 

la disposizione degli olivi e dei cipressi. Tutto questo è 

Flash 2, olio su tela, cm. 80x80 

minuzioso e personale racconto della sua terra, 

una pittura luminosa, una tavolozza piena di colori 

che sembrano estratti dai fiori, dalle foglie della 

terra e dall’aria della Toscana». 

Di recente si è cimentato con le sculture di cioccolato, 

all’interno di diverse manifestazioni e, a 

ottobre 2014, ha vinto la seconda edizione del 

concorso di scultura “Maria Grazia Vaccari” con 

l’opera “Tiramisù”. 

Via Arione, 9 - Lastra a Signa (FI) 

27


Giuseppe Cirri 

Paesaggio toscano, cm. 150x90 

Giuseppe Cirri è nato a Comeana (Carmignano) 

e vive a Sant’Angelo a Lecore, località 

tra Campi Bisenzio e Signa. 

La sua è una vita dedicata alla pittura, passione che 

da sempre lo accompagna, unita al talento innato 

per la rappresentazione grafica. 

Nel corso degli anni, si è dedicato con uguale intensità 

alla raffigurazione del paesaggio toscano e alla 

natura morta, sperimentando varie tecniche, ma rimanendo 

sempre fedele a se stesso. 

Ama dipingere all’aperto, riportando su tela scene 

di vita quotidiana, ma anche frammenti di ambienti 

rurali che ancora oggi caratterizzano le campagne 

del territorio in cui vive, immerso in quella realtà a 

lui cara che rimanda alla tradizione dei Macchiaioli. 

Ha partecipato a numerose mostre, sia personali 

che collettive, ottenendo vari riconoscimenti. Le 

sue opere si trovano sia in Italia che all’estero. 

Via Sant’Angelo a Lecore, 266 - 50013 Campi Bisenzio (FI) 

Tel. 055 8797148 

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Daniela Corsini 


Daniela Corsini è l’iniziatrice e la figura più 

influente del Filtrismo ® , movimento di 

fotografia pittorica sviluppato a Firenze 

alla fine del Novecento. 

Numerose le personali e le presentazioni delle 

sue foto e dei video, in Italia e all’estero, tra le 

quali: Librerie Feltrinelli di Firenze e Perugia 

(2005, 2007, 2008); Caffè Giubbe Rosse di Firenze 

(2006); Università Tiradentes e MUHSE- 

Museo Antropologico-Aracaju, Brasile (2006); 

Düsseldorf, Germania (2009); Digione, Francia 

(2010); Museo Archeologico Nazionale di Firenze 

(2010); Palazzo Medici Riccardi di Firenze 

(2011); Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles, 

Belgio (2013); Berlino, Germania (2014). 

«In ogni tempo l’arte contemporanea sorprende: 

niente è già visto prima. Talora genera entusiasmi 

che magari si sopiranno, oppure sdegni e 

rifiuti forse destinati a mutarsi in plausi successivi 

all’artista. 

Anche quando segue orme antiche, l’arte che 

doni contributi mostra un tratto suo. 

Essa ha dunque un dialogo aperto col pubblico 

che voglia parteciparvi, ascoltandosi e cercando 

nuove chiavi di lettura oltre quelle dorate dal tempo. 

In questo divenire si colloca il Filtrismo ® , movimento 

di fotografia pittorica sviluppato a Firenze 

dalla fine del Novecento. Qui l’artista reinventa 

con strumenti digitali ciò che ha fotografato, per 

riprodurre il modo in cui l’ha vissuto attraverso il 

filtro della propria percezione cognitiva. 

Col tempo si sviluppa anche il modo di essere, 

vedere e realizzare di ogni artista. Così, questa 

esposizione 2013 evidenzia la progressione di 

Daniela Corsini, fondatrice del movimento. La 

dimensione evolutiva è tanto più visibile poiché 

siamo davanti al sequel di “Archeovisioni”, la 

straordinaria mostra nella mostra del 2010, quando 

il Museo Archeologico Nazionale di Firenze 

L’onda del suono 

presentò la sua visione di reperti millenari. Dalle prime 

forme di creatività umana agli esiti etruschi, greci e romani, 

la sua arte narrò i capolavori di ieri con lo sguardo 

di oggi, confluendo nel volume “Archeovisioni”. 

Da subito Archeovisioni aveva trasformato lo spettatore 

in un detective, impegnato a trovare la propria percezione 

in quella di Daniela Corsini. Nel progress c’è un 

indizio nuovo, posto fra le opere e chiaro nel Viaggio 

della barca senza vela né timone, come se la vita stessa 

si incaricasse del nostro percorso, lasciando a noi di 

trarne il meglio e di poterci continuare a sorprendere». 

Paolo Boschi 

Presidente dell’Agenzia formativa Apogeo 

www.apogeoform.net 

Estratto dal commento critico alla mostra 

“Archeovisioni - a work in progress” 

Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles - maggio/giugno 2013 

Cell. 328 3467970 - info@danielacorsini.it 

www.danielacorsini.it - www.archeovisioni.it 

29


Danilo Crovetti 

Casolare a Signa, olio su masonite, cm. 30x40 

Danilo Crovetti è un artista signese che si è 

avvicinato alla pittura da autodidatta. Protagonisti 

nelle sue opere sono paesaggi e 

scorci di una Toscana senza tempo. 

Scrive di lui Sandro Serradifalco ne “I protagonisti 

delle nuove avanguardie” (EA Editore, 2013): “Artista 

dedito alla pittura di paesaggio, il maestro Danilo 

Crovetti ci presenta nelle proprie opere lirici scorci 

della sua Toscana, animandola con felice tocco 

nella sua intensa pittura. Quello di Crovetti è un 

agire dettato dalla sua spiccata sensibilità visiva ed 

emotiva che sulle orme mai tramontate dell’iconografia 

del paesaggio, offre la visione di una natura 

piena, amica, serena, in cui l’uomo non è presente 

ma partecipe con lo sguardo e con gli affetti”. 

A Danilo 

Colori di rara bellezza avvolgono forme antiche di 

oggetti vissuti. 

Vicoli e paesaggi ci appaiono in tutto il loro splendore 

e ci riportano indietro ai tempi passati, suscitando 

in noi echi ancestrali di solenni bellezze. 

Serina Volpe 

Via del Crocifisso, 50A - 50058 Signa (FI) - Tel. 055 8790385 - Cell. 333 4899834 

daniloc.pittore@gmail.com - www.daniloc.altervista.org 

30

Alessandro de Larderel 


Vaso Panza 

Nato in Cile, Alessandro de Larderel ha 

studiato alla facoltà d’Architettura dell’Università 

de Chile di Santiago del Cile. 

Appassionato d’arte sin dall’infanzia, ha iniziato a 

seguire lezioni di disegno e pittura, con diversi 

maestri come Tom Daskam, Carmen Silva, Claudio 

Cortez. Nel 1985 ha conseguito il diploma di 

restauratore di dipinti su tela, tavola e affreschi 

all’Università Internazionale del’Arte (Uia) di Firenze. 

Fra i suoi insegnanti si contano Carlo Ragghianti, 

Umberto Baldini ed Ornella Casazza. La 

sua attività come restauratore lo ha portato a lavorare 

anche su opere appartenenti a musei fiorentini 

e della provincia, della Curia Arcivescovile 

e di importanti collezioni private. 

L’intenso contatto con le opere d’arte antiche da 

lui restaurate, gli ha permesso di avere un’ottima 

padronanza delle tecniche pittoriche, mentre 

lo studio delle nature morte, di tradizione sia 

fiamminga che italica, gli ha consentito di riprodurre 

in modo estremamente fedele gli effetti 

creati dalla luce e dalla trasparenza del vetro. Lo 

stile che predilige è quello figurativo, con il quale 

riesce a creare un dialogo tra l’opera e il pubblico. 

Il suo soggetto principale è il vetro, in particolare 

quello artigianale di Empoli, che riesce a 

donare effetti sempre nuovi e diventa il medium 

perfetto tra la realtà e l’immaginazione. Semplici 

contenitori di vino, olio o di uso comune, si fanno 

portavoce di una sapienza e poesia contadina dal 

fascino rustico ed antico. Il cristallo, con la sua perfezione, 

sussurra invece le antiche storie di culture 

sofisticate e raffinate. 

Alessandro de Larderel ha partecipato a numerose 

mostre personali e collettive. Tra le personali, quella 

negli spazi dell’Associazione Culturale Lyceum (Firenze, 

2005 e 2011), alla Gallerie Thuiller (Parigi, 

2007), alla Fattoria “Le Montanine”, (Impruneta, 

Firenze, 2009), all’Hotel Park Palace (Firenze 2010), 

oltre a una mostra-evento in una residenza privata a 

Santiago del Cile. Tra le sedi delle collettive: Galleria 

Luce e trasparenza 

“La Pergola” (Firenze, 2004), Centro Culturale Impruneta 

(Firenze, 2005 e 2007), Centro Culturale del Comune 

di Piombino (2006), Gallerie Thuiller (Parigi, 

2007), Concorso Società Enrico Caruso (Lastra a Signa, 

2007, 2008 e 2009), Salon Societe National des Beaux 

Arts (Parigi, Museo del Louvre, 2006, 2008 e 2009), 

Misa Liguria Spazio Aperto (Genova, 2010), Misa The 

Hub (Milano, 2010), ARTour-o Must, (Firenze, 2010 e 

2011), View on trends - libreria e galleria d’arte (Prato, 

2011), Associazione Culturale Lyceum (Firenze, 2012). 

Via Livornese, 99 - 50055 Lastra a Signa (FI) 

Tel. 055 224061 - Cell. 340 6094019 

31


Rosa Delvecchio 

Binja, 2014, olio su tela, cm. 50x70 

Lucana di nascita, ha frequentato la scuola media 

inferiore e il liceo classico a Firenze, presso 

l’Educandato Santissima Annunziata. 

Ha successivamente conseguito la laurea in Giurisprudenza 

presso l’Università degli Studi di Firenze, 

città dove vive tuttora. Lavora a Lastra a Signa. 

Nonostante sia sempre stata attratta dal mondo 

dell’arte, ha cominciato a studiare pittura solo nel 

2011 nella scuola della professoressa Andrea Sole 

Costa a Firenze, che ancora oggi frequenta con interesse. 

Lo studio delle varie espressioni artistiche e l’apprendimento 

delle varie tecniche pittoriche hanno 

rappresentato altrettanti affascinanti stimoli per soffermarsi 

ad indagare e analizzare il proprio vissuto. 

Dipingere è un’esperienza bella e appagante attraverso 

la quale convogliare ed esprimere le emozioni 

del quotidiano e le riflessioni più profonde, con 

l’obiettivo di raccontare qualcosa di se stessa a coloro 

che seguono il suo lavoro. 

I suoi lavori sono stati esposti nelle seguenti mostre 

collettive : 

2012 - Studio 64 - Firenze 

2013 - Studio 64 - Firenze 

2014 - Sale ex circolo - Palazzo Medici Riccardi - Firenze 

Via Toselli, 139 - Firenze 

Cell. 348 8929038 

32

Tiziana Faccendi 


Terre senesi, resine bicomponenti su vetro, cm. 37x34 

Tiziana Faccendi, Maestro d’Arte, si esprime 

con tecniche grafiche e pittoriche su carta, 

tela, legno, ceramica. Da quindici anni trova 

la massima soddisfazione esprimendosi su vetro 

utilizzando resine bicomponenti, talvolta integrando 

materiali che appartengono alla sua storia personale. 

Ha esposto con successo in varie mostre e concorsi: 

è stata premiata alla VII edizione del Premio Internazionale 

Artistico-Letterario “Una rosa per Santa 

Rosa” di Viterbo e alla XXIII edizione del “Premio 

Italia per le Arti Visive”. 

Ha partecipato alla mostra “en plein air”, allestita in 

occasione della Festa dei Fiori a Firenze nel 2011, 

ed è stata premiata al concorso di pittura “Premio 

Nazionale Città di Lastra 2014”. A febbraio 2013, la 

“Sala dell’affresco” del Comune di Signa ha ospitato 

una sua personale. È stata finalista al premio di 

pittura FBO Montecatini 2014, premiata al XXXII 

Premio Firenze a dicembre dello stesso anno e a 

gennaio 2015 (Caffè storico letterario Giubbe Rosse) 

è presente alla mostra delle opere selezionate in 

questa occasione. Ha inoltre realizzato la copertina 

Bagno Vignoni Terme di Santa Caterina, resine bicomponenti 

su vetro, cm. 34x45 

e le illustrazioni del libro “Storia di Juan” di Candida 

Vig, edizioni Polistampa. 

Alcune sue opere sono presenti in ambienti privati in 

Italia e in altri Paesi europei, mentre altre sono esposte 

in ambienti pubblici. Tra queste, a Signa, sono 

visibili “San Lorenzo”, monofora nella facciata della 

Chiesa di San Lorenzo, “Beata Giovanna”, alla porta 

d’ingresso della Chiesa il Beatino, “San Francesco e 

fratello focu”, pannello del Centro Caritas “Giovanni 

Paolo II” e “Paesaggio toscano”, quadro ospitato 

nella Sala Consiliare del Palazzo Comunale. 

Tiziana Faccendi elabora soluzioni decorative d’arredamento 

per la Vetreria Picchioni Aldo & Figlio a Signa 

in via Spartaco Lavagnini, 5. Ha un nuovo spazio 

espositivo visitabile su appuntamento. 

Tiziana Faccendi per Vetreria Picchioni - Tel. 055 8732190 

Cell. 338 5430830 - tizianafaccendi@gmail.com - www.vetreriapicchioni.it 

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Franco Faggioli 

Ulivi 

Franco Faggioli è nato nel 1946 a Botinaccio, 

piccola frazione del Comune di Montespertoli. 

Fin da piccolo è sempre stato attratto dai 

colori e dal disegno. A quattordici anni è entrato in 

ceramica per imparare a fare il decoratore. Il padre 

aveva una falegnameria, ma il colore e la ceramica 

lo attraevano in un modo irresistibile. 

A diciotto anni ha lasciato la ceramica per frequentare 

l’Istituto d’Arte dove ha imparato a disegnare e 

ad affinare le proprie attitudini naturali. Dopo un 

breve periodo d’insegnamento, è stato chiamato 

dal Colorificio Romer di Firenze. 

Si è interessato per tutta la vita di colori, ceramica e 

pittura, disegnando, dipingendo e modellando argilla. 

Il suo soggetto principale è sempre stato la natura, 

quella della campagna toscana, degli olivi nodosi, 

ma anche quella del mare che lambisce la costa 

con i pini che si piegano stanchi al vento. 

Scrive di lui Marco Manetti: «Franco Faggioli elimina 

tutto ciò che disturba: le tracce degli uomini, 

degli animali, le strade, le case… Ascolta il respiro 

delle piante, della natura e il silenzio che la circonda; 

registra un istante di vita su cui la luce si posa e 

lo sottrae alla banale ripetitività del quotidiano per 

farne una sorprendente rivelazione». 

Tra le ultime personali che lo hanno visto protagonista, 

ecco tra il 2011 e il 2012 “I colori dell’anima” 

nel Nuovo Ospedale Civile di Sassuolo (Mo), nel 

2012 “Sguardi oltre l’orizzonte” a Perugia e nel 

2013 “I colori dell’emozione” a Montelupo Fiorentino. 

Infine, a ottobre 2014, il Caffè Le Giubbe Rosse di 

Firenze ha fatto da cornice alla mostra “Fra terra e 

cielo”, rassegna delle sue opere migliori. 

Cell. 348 2585305 

francofaggioli@gmail.com - www.francofaggioli.altervista.org 

34

Mara Faggioli 


Il mito di Dafne 

La luce dell’oriente 

Mara Faggioli è nata a Firenze e vive e 

opera a Scandicci, dividendo il suo 

tempo e la sua sensibilità artistica fra 

scultura, pittura e poesia. Fa parte dell’Associazione 

Pro Lastra “Enrico Caruso” di Lastra a Signa 

e dell’Associazione “La Torre” di Signa. Ha 

pubblicato: “Dedicato a Lorenzo” (Helicon, 

2001), “Piuma Leggera” (Masso delle Fate, 

2004) e “Dulcamara” (Ibiskos, 2010). 

Si è classificata al primo posto in numerosi concorsi 

letterari, oltre a far parte della giuria in manifestazioni 

simili. Nel 2003, nella sede del Parlamento 

Europeo di Bruxelles, è stata premiata 

per il “Grand Prix de Poésie”. Una sua poesia è 

stata scelta da Maurizio Costanzo e letta a Rai 1 durante 

la trasmissione “L’uomo della notte”. 

È stata inserita dalla Commissione Nazionale dell’Unesco 

nel sito web della “Babele Poetica” in occasione 

della Giornata mondiale della poesia 2003 e 2004. Una 

sua opera è stata scelta dall’Istituto Scudi di San Martino 

per rappresentare l’edizione del 2009 del premio 

dedicato a persone distintesi in atti di generosità, altruismo 

e solidarietà. 

Tra i suoi numerosi riconoscimenti: il “Fiorino d’Oro” 

per la poesia edita (2004), il “Fiorino d’Argento” per la 

scultura (2007), il “Premio Donna Città di Scandicci” 

(2011). Il Comitato del Premio Titano della Repubblica 

di San Marino, con il patrocinio dell’Interreligious and 

International Federation for World Peace, le ha conferito 

il titolo di “Promotore di una cultura di pace”. 

Ha partecipato a numerose mostre personali e collettive 

in Italia e all’estero (Parigi e Cracovia). Sue sculture 

e pitture si trovano in collezioni private in Italia, Germania 

e Canada ed in permanenza presso i Comuni di Firenze, 

Montelupo Fiorentino, Castel San Niccolò, Greve 

in Chianti, Colonna (Roma) e presso la Basilica di 

San Francesco ad Assisi. 

Largo dei Mille, 6 - 50018 Scandicci (FI) - Esposizione permanente: piazza Marconi, 8 - Scandicci 

Cell. 339 3594145 - marafaggioli@hotmail.it 

35


Foto Giusti Claudio 

Cima da Conegliano 

Caravaggio 

Lo studio Foto Giusti è nato nel 1987, con Paolo 

che si occupava di riprese fotografiche, 

principalmente ad opere d’arte di qualsiasi 

genere, sia antiche che moderne. Sin da allora, del 

suo lavoro ha fatto una vera e propria passione, 

tanto da coinvolgere, fin da piccolo, anche suo figlio 

Claudio, che ha seguito le orme del padre e 

che, dal 1992, ha iniziato ad affiancarlo nel lavoro. 

Nel 2012 Paolo è andato in pensione e Claudio ha 

proseguito l’attività in proprio. 

Il lavoro si svolge sia in Italia che all’estero, principalmente 

presso studi di restauro, antiquari, collezionisti, 

musei, case d’asta, fondazioni, gallerie di 

artisti contemporanei oltre che in tutte le mostre 

d’arte e biennali d’antiquariato di Firenze, Roma e 

in molte altre località. 

Ad oggi il frutto del lavoro di Paolo e Claudio, oltre 

all’archivio cartaceo e digitale, composto da migliaia 

di immagini, è raccolto in più di duecento pubblicazioni. 

50055 Lastra a Signa (FI) - Tel. 055 8729056 

info@fotogiusti.com - www.fotogiusti.com 

36

Arianna Fusini 


Il bacio, 2014, olio e doratura a foglia d’oro, cm. 50x70 

Arianna Fusini è nata a Firenze nel 1976 e vive 

a Signa dal 2010. 

La sua passione per l’arte si è mostrata fin 

da quando era piccola e negli anni l’ha portata a confrontarsi 

con le più svariate tecniche artistiche, dalla 

pittura a olio agli acrilici, dagli stucchi ai restauri fino 

ai mosaici e alle ceramiche. Nel frattempo Arianna 

ha alimentato la sua vena creativa anche nel percorso 

scolastico, diplomandosi come tecnica della grafica 

e della pubblicità. 

Ha iniziato i suoi studi nel rispetto dei canoni accademici 

e della storia dell’arte del passato ma in parallelo 

ha assorbito la modernità con la grafica e le 

tecniche computerizzate, sviluppando nelle sue 

opere un proprio stile. 

Nei suoi dipinti le scene sembrano perdersi in una 

dimensione fuori dal tempo, come sospese tra il 

sogno e la realtà e immerse in paesaggi lontani. 

Cell. 347 9794017 

arianna.fusini@alice.it 

37


Sonia Galli 

Sonia Galli è nata a Firenze nel dicembre del 

1990 e vive a Signa. Dopo essersi diplomata 

nel 2009 al Liceo Artistico di Firenze, si è 

iscritta all’Accademia di Belle Arti seguendo il corso 

di pittura. Nel 2012, parallelamente agli studi pittorici, 

ha scoperto il mondo del cake design e ha iniziato 

le prime sperimentazioni in questo campo. Il 

corso di scultura del suo piano di studi le ha dato 

l’occasione per approfondire la lavorazione della pasta 

di zucchero: un tema che le si è rivelato congeniale 

tanto da spingerla a “costruirci sopra” la sua 

tesi di laurea, nel febbraio 2014. Il suo lavoro punta 

a rendere il cake design, oggi tanto di moda, una 

vera e propria forma di arte. 

Nella foto, l’opera presentata anche al Premio Kombat 

Prize di Livorno, perfetta sintesi fra cake design, 

pittura e scultura. I soggetti sono infatti realizzati 

interamente in pasta di zucchero e colorati con una 

pittura a base di materiali edibili, coloranti alimentari 

diluiti in burro di cacao ed alcol. 

Cell. 333 8542477 

38

Gandolfa Gennaro 


Così si racconta l’artista: «Nascere e crescere 

in Sicilia, laurearsi a Trento e subito dopo trasferirsi 

e lavorare nella città rinascimentale 

per eccellenza. Percorsi esistenziali che cambiano 

la quotidianità e il rapporto con il resto del mondo. 

Arriva tardi la passione per la pittura, un liceo artistico 

serale, tanti corsi monografici che fanno da volano 

alle decine e decine di mostre realizzate in Toscana, 

in Sicilia e all’estero. Nonostante lo scorrere 

degli anni, riconoscersi e rimanere legata alle parole 

del critico Ugo Fortini “Fluisce, ondeggia la gestaltica 

potenza dell’atto pittorico di Gandolfa: danza!” 

conosciuto all’associazione Pro-Arte la Torre di 

Signa con la quale da quasi un decennio c’è un’ottima 

collaborazione. Definirsi sociologa - pittrice, 

quasi un vezzo per non utilizzare i soliti titoli. Curiosità 

ed informazioni si possono trovare anche sui 

siti www. gandolfa.it e www. gandolfa.eu. 

Qui si preferisce 

sintetizzare le 

scelte artistiche: 

Impronte oniriche, 

il quasi monocromo 

dei colori 

diventa spessore, 

definisce le prospettive, 

si trasforma in volumi: figure, profili, primi 

piani in rapida crescita si diffondono, si moltiplicano, 

sembrano voler clonare se stessi; pretendono 

uno spazio, esigono una visibilità all’ombra del loro 

stesso esistere, vogliono un loro ruolo, diventano 

protagonisti. 

Parole, musiche e 

colori,immagini 

colorate con commenti 

poetici riscritte 

utilizzando 

suggestioni di altre 

poesie, alle quale vengono poi abbinate musiche. 

Neruda, Lorca, Plath, Baudelaire, Merini ma 

anche liriche collegate a Cleopatra, Violetta, Adriana 

che si trasformano in un momentaneo accordo 

di emozioni che rilassa e dà energie per ritrovare 

nuove creatività. 

Vetri e plexiglas, 

altre trasparenze, 

la semplicità 

lineare delle grafiche 

abbinate 

alle trame ed agli 

orditi dei vecchi 

tessuti, agli scarti 

rielaborati di carte. Soggetti irreali, invenzioni delle 

fantasie, rappresentazioni mitologiche, storie 

raccontate dai classici latini, greci, medievali. Immaginare 

attraverso la suggestione del momento, 

fare comparazioni emotive, accettare un passato 

da ritrovare, accontentarsi di un presente da vivere, 

nello sforzo continuo che tutto possa divenire memoria 

del futuro. 

Installazioni su 

realtà dimenticate: 

vecchi oggetti 

del lavoro agricolo, 

tegole dismesse, 

finestre 

rattoppate, vestiti 

inutilizzati ritrovano 

vita nella calda estate siciliana, rivivono all’ombra 

degli alberi, godono della luce del crepuscolo, 

resistono agli improvvisi temporali, respirano il soffio 

del vento. Diventano nuovamente parte di ciò 

che li circonda». 

www.gandolfa.it 

www.gandolfa.eu 

39


Rossella Guadagno 

Rossella Guadagno è nata a Firenze e si è 

diplomata al Liceo Artistico nel 1979. In 

seguito si è iscritta a Palazzo Spinelli 

dove, nel 1981, ha conseguito la Laurea di specializzazione 

in Grafica Pubblicitaria. Attualmente 

vive a Poggio alla Malva, nel comune di Carmignano 

e lavora come grafica pubblicitaria nella 

propria ditta, dal nome Orma, mantenendo uno stretto 

legame anche con il territorio delle Signe. Fin da piccola 

ha sempre avuto una vera e propria passione per la 

pittura: ha sempre dipinto per il piacere e il gusto di dipingere, 

utilizzando varie tecniche, dalla tempera all’olio, 

dall’acrilico ai gessi fino alle matite colorate. 

Bimbo su fondo chiaro, olio su tela, cm. 50x40 

Dopo varie estemporanee e mostre collettive, nel 

2010 è arrivata la sua prima personale dal titolo “Guardami”, 

nata dal desiderio di realizzare una mostra con 

un tema ben preciso e che seguisse un filo conduttore. 

Come ha scritto lei stessa «tormentata da questa idea, 

una notte in sogno, mi sono arrivate delle frasi che mi 

hanno dato l’ispirazione a eseguire alcuni quadri... in 

seguito le frasi mi sono talmente piaciute che ho deciso 

di integrarle nella mostra; quasi tutti i quadri avevano 

accanto una tavoletta in compensato dove riportavo 

questi pensieri... il risultato, a detta degli intervenuti 

all’inaugurazione è stato molto emozionante». 

Il tema dell’esposizione erano, ovviamente, le espres- 

La linguaccia, gessi e matite colorate su carta da pacchi intelato 

su tela, cm. 30x45 

Via Bruno Spinelli, 2 - Poggio alla Malva - Carmignano (PO) 

Tel. 055 8718219 - 338 8458889 - info@rossellaguadagno.it - www.rossellaguadagno.it 

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Rossella Guadagno 

Ragazza con drappo rosso, olio su tela con applicazioni 

di tessuto, cm. 50x70 

Donna con le perle, olio su tela con applicazioni, cm. 50x70 

sioni degli occhi. La mostra iniziava con questa 

frase: 

«Sono sempre stata affascinata dalla potenza degli 

occhi e come possono cambiare il nostro volto. 

Guardando negli occhi una persona puoi capire tante 

cose, intuire gli stati d’animo, i sentimenti, le 

bugie. Gli occhi sono specchi limpidi e trasparenti 

di quello che pensiamo; anche se vogliamo dimostrare 

o dire altro i nostri occhi ci tradiscono perché 

non sanno mentire. L’importante sarebbe solo... 

guardare». 

“Guardami” comprendeva anche alcune opere caratterizzate 

da dettagli in rilievo: da qui l’idea di partenza 

per realizzare la sua seconda mostra personale 

dal titolo “Toccami”, che ha seguito l’esigenza di 

rendere l’opera sempre più realistica. Applicando 

qualcosa sul quadro, Rossella si è resa conto che 

l’opera si trasformava, diventava un oggetto in continuo 

movimento, non più statico ma materico. 

Scrive Rossella: 

«A seconda dell’inclinazione e dell’angolazione con 

cui lo si guardava, l’oggetto faceva ”muovere” la 

propria ombra: accanto all’ombra dipinta per far risaltare 

i piani e la prospettiva, ecco quella proiettata 

dalla superficie in rilievo muoversi sul quadro e trasformarlo». 

E poi, la possibilità di toccare il quadro. 

Per la prima volta l’artista ha dato il suo consenso a 

toccare le proprie opere e lo spettatore si è potuto 

mescolare con esse così come il colore si mescola 

all’oggetto. 

Le scarpe, olio su tela con applicazioni, cm. 50x70 

41


Paolo Lorenzo Andrea Guerrazzi 

Matilde 

Paolo Lorenzo Andrea Guerrazzi è nato a Firenze 

il 12 maggio del 1952, ma ha sempre vissuto 

a Lastra a Signa. 

La passione per la fotografia è nata nel 1971, quando 

ha cominciato a scattare in bianco e nero e a 

sviluppare in proprio le sue foto. 

Nel 2001 ha iniziato a lavorare con macchine digitali, 

utilizzando fotocamere Nikon e diventando membro 

del Nikon Professional Services, riservato 

esclusivamente ai fotografi professionisti. 

In seguito ha acquisito la certificazione Digigraphie 

Epson, un marchio di eccellenza per le stampe digitali 

artistiche rilasciato da Epson da applicare alle 

proprie foto in tiratura limitata che ne garantisce la 

durata e l’autenticità dell’artista. 

Cell. 393 6597797 

guerrazzipaolo@me.com - www.paologuerrazzi.it 

42

Maria Grazia Leone 


Marina, olio su tela 

My life, acrilico e olio 

Maria Grazia Leone è nata in Svizzera nel 

1975 ma è cresciuta in Italia, in particolare 

a Firenze. Da sempre amante del disegno, 

ha visto questa passione trasformarsi col tempo 

in amore per l’arte e la pittura. 

La sua crescita artistica non è passata da canali istituzionali, 

ma si è alimentata d’innumerevoli letture 

e di una costante e accurata osservazione di opere 

di grandi maestri, primo fra tutti Michelangelo Merisi. 

È dalle sue opere che Maria Grazia ha tratto e 

trae ispirazione: è all’arte di Caravaggio che si rifà 

tutto il suo stile pittorico. 

Nel corso degli anni, Maria Grazia si è rivelata anche 

un’ottima copista e, dopo innumerevoli richieste 

di realizzare “falsi d’autore”, ha deciso di mettere 

a punto un’intera collezione privata di copie 

d’autore di Caravaggio, una raccolta dal grande 

valore affettivo. 

Oggi il suo lavoro artistico continua con opere di 

vario genere che toccano l’iperrealismo, le copie 

d’arte e i ritratti. Non si riconosce, invece, nell’astrattismo, 

anche se ne apprezza e stima i creatori. 

Cell. 349 0844125 

mgleone75@gmail.com 

43


Epifanio Salvatore Liardo 

La Pietà, carboncino e cera su legno 

Epifanio Salvatore Liardo è nato a Nicosia (EN), 

ma fin dall’infanzia ha vissuto in Toscana, prima 

a Prato, poi a Signa. Allievo del maestro 

Ugo Mori, ha ricevuto prestigiosi riconoscimenti di 

pubblico sia in Italia che all’estero e si sono interessati 

a lui, con lusinghieri giudizi, eminenti critici 

d’arte. 

Oltre che alla pittura, negli anni si è dedicato anche 

all’affresco, all’incisione (su lastra dipinta e non, oltre 

che su ottone), alla grafica e alla modellazione 

plastica. La sua attività espositiva è iniziata nel 

1982, ma tra le personali più recenti ci sono quelle 

ospitate all’oratorio di San Gaetano di Signa nel 

2010, quella al Comune Signa nel 2012 e durante la 

Festa medievale, ogni anno dal 2005. A settembre 

2014, ecco anche la personale alla chiesina di San 

Gaetano di Signa. 

Ha scritto di lui Ugo Fortini nel 1995: 

«Al di là dei diffusi attualismi, Salvatore Liardo pratica 

una pittura di tradizione (specie toscana), dove 

la disposizione dei colori a zone unitarie, a macchia, 

l’accorto uso dei toni cromatici, le relazioni volumetriche 

e i sorvegliati effetti prospettici (vedi paesaggi) 

donano un insieme d’indiscutibile qualità alla sua 

opera. 

Sulla pittura di Liardo, improntata all’essenzialità 

della visione attraverso l’eliminazione dei particolari, 

quasi fosse percepita a distanza con effetto di riduzione 

di figure e cose alla più scarna impressione, 

scrissi già nel 1982 […] a distanza di tredici anni 

non mi rimane che confermare […] le impressioni 

sull’opera di Liardo che allora trassi, giudicando il 

suo dipingere “un atto di fede verso l’arte” e la sua 

poetica “una viva e magica trasposizione dell’universo, 

ora nascosto nel rituale scenario di un mazzo 

di fiori, ora celato nel diffondersi della luce e nel 

gioco fittissimo di trasparenze sull’arcano e a volte 

scabro mondo della natura”». 

L’ultima cena, acrilico e madreperla su legno 

Via Romoli, 6 - 50058 Signa (FI) 

Tel. 055 8732294 

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Antonio Manzi 


Ballerina, 2001, bronzo. Lastra a Signa (FI) 

Lastra a Signa andata e ritorno. È qui infatti che 

nasce la storia artistica e umana del maestro 

Antonio Manzi che, nonostante i riconoscimenti 

internazionali e il museo a lui dedicato a Campi 

Bisenzio, ha voluto sempre mantenere e, anzi, 

potenziare negli anni, il rapporto con il territorio lastrigiano. 

Antonio Manzi è nato a Montella (Avellino) nel 1953 

e si è quindi trasferito a Lastra a Signa nel 1957. 

Proprio qui, ancora bambino, è riuscito a trasformare 

in espressione artistica la rabbia e la maturità di 

un’infanzia non semplice. Il tratto del Manzi, prima 

di farsi conoscere dal pubblico e dalla critica nazionale 

e internazionale, ha preso vita sui tavoli in marmo 

della trattoria Sanesi dove l’artista, appena dodicenne, 

ha trovato accoglienza umana e artistica. 

Tuttora, non a caso, lo storico ristorante di Lastra a 

Signa ha dedicato alle prime opere cariche di una 

rabbia graffiante, una piccola ma interessantissima 

esposizione permanente. 

Scoperta la potenza del disegno con il “Ritratto del 

nonno”, Manzi ha iniziato un articolato percorso da 

autodidatta: nel 1968, con un paesaggio, ha vinto il 

primo premio alla mostra di pittura estemporanea 

proprio a Lastra a Signa e, sempre alla trattoria Sanesi, 

ha iniziato a incontrare e convincere critici e 

collezionisti. Ai primi disegni, eseguiti sul lino, si è 

alternata la pittura, finché, nel 1972, a soli 19 anni, 

è arrivata la prima mostra personale alla Galleria 

Guelfa di Firenze. 

Tra il 1976 e il 1977, ha disegnato la grande tovaglia 

“La vita e la morte” (cm 350x260) che, insieme a 

“L’amore” (cm 450x240), è stata poi donata dall’artista, 

dieci anni più tardi, al Comune di Lastra a Signa. 

Entrambe le opere, imponenti disegni a biro su 

stoffa di lino, si trovano tuttora nella Sala Consiliare 

del Comune. 

Dello stesso periodo sono i viaggi e la scoperta di 

Cell. 339 7290402 

45


Antonio Manzi 

L’amore, 2000, marmo, h. mt. 4. Pietrasanta (LU) 

Crocifisso, 1994, bronzo, h. mt. 3. Chiesa della Natività. 

Lastra a Signa (FI) 

nuove tecniche, come la litografia, fino ad approdare 

nel 1977 alla ceramica, nella manifattura Italica 

Ars di Lastra a Signa. Nel 1984 sono arrivate la pittura 

in affresco e l’incisione di oltre 200 punte secche, 

suggellate l’anno successivo da una mostra a Prato. 

Approfondendo la tecnica dell’affresco, dopo varie 

opere molto apprezzate dalla critica, Manzi è nuovamente 

tornato nel suo paese di adozione, realizzando, 

nel 1988, “La Deposizione” (cm 300x200), per 

la Chiesa della Natività di Lastra a Signa. 

È del 1989 la scoperta della tecnica del graffito: due 

anni più tardi l’artista ha eseguito l’importante graffito 

“La Meditazione” nella Chiesa dei Santi Quirico 

e Giulietta a Capalle (Firenze). Del 1991 è quindi la 

scoperta della scultura, con le prime opere in terracotta 

e in bronzo. A questo proposito, il 4 aprile del 

1993, è stata collocata in piazza Michelacci a Signa 

“La Solidarietà” (h cm 400), realizzata su commissione 

dell’allora Cassa Rurale ed Artigiana di Signa 

(oggi Bcc di Signa). Si tratta della prima grande scultura 

di Antonio Manzi posta in una piazza pubblica e 

soprattutto del riconoscimento tangibile della sua 

arte nel territorio. Proseguendo nell’elenco delle 

opere collocate in zona, l’anno successivo è stato 

inaugurato il Crocifisso bronzeo nella Chiesa della 

Natività di Lastra a Signa. Le nuove creazioni artistiche 

collocate nelle Signe testimoniano perfettamente 

anche il percorso che Manzi ha compiuto 

negli anni: un viaggio fra tecniche e luoghi diversi e 

lontani, ma soprattutto un cammino interiore che lo 

ha portato a trovare un’inedita armonia, incanalando 

la rabbia e l’energia verso temi nuovi come la 

solidarietà, l’amore e la fede. 

Nel 1995, la collaborazione con lo studio Sem di 

Pietrasanta ha dato inizio al percorso del maestro 

nella scultura in marmo. Tre anni dopo Manzi ha deciso 

di portare nuovamente “a casa” i frutti del suo 

percorso, con il Fonte Battesimale in marmo nella 

46


Antonio Manzi 

Anima e passione, 2000, vaso, marmo, collezione Museo 

Antonio Manzi, Campi Bisenzio (FI) 

Emozioni, 2013, olio, cm. 200x140 

Chiesa della Natività di Lastra a Signa. Tra il 1999 e 

il 2000 ha lavorato a sculture in marmo, ceramiche, 

graffiti, affreschi e bronzi. Nel 2000 l’opera in marmo 

“L’Amore” (h cm 320) è stata presentata dal 

Comune di Pietrasanta nella piazza del Duomo. 

Nel 2001, il Comune di Lastra a Signa ha dedicato a 

Manzi una grande mostra presentata dal critico 

d’arte Vittorio Sgarbi: il percorso espositivo ha 

compreso opere scultoree di grandi dimensioni 

esposte in piazza del Comune e nella Sala Consiliare. 

Nel dicembre del 2002, nella Chiesa della Natività 

di Lastra a Signa, è stato collocato l’altorilievo 

in marmo “Madonna della Natività” (cm 180x180), 

mentre è del 2003 la commissione, da parte del 

Comune di Campi Bisenzio, della scultura in bronzo 

“Inno alla vita” (h cm 280), collocata nella piazza di 

Villa Rucellai. 

Nel 2005 ecco la prestigiosa mostra “Antonio Manzi 

a corte!”, nel Giardino di Boboli a Firenze, con 40 

opere fra sculture in marmo, ceramiche, bronzi e 

graffiti, mentre nel 2006 il maestro ha donato alla 

Chiesa della Natività di Lastra a Signa l’affresco 

“San Francesco”. 

Nel 2007 è stato inaugurato il Museo Antonio Manzi 

allestito nei saloni a piano terreno dell’ala settecentesca 

della Villa Rucellai di Campi Bisenzio. Nel 

2008 il Comune di Lastra a Signa ha acquistato l’opera 

“La ballerina”, bronzo di 2,80 metri, collocata 

nella piazzetta della fontana di via XXIV Maggio. 

Nel 2011 l’artista è tornato ad esporre a Lastra a 

Signa con la mostra “Antonio Manzi - Passato e 

presente”. Oggi, nonostante i suoi tanti viaggi fra 

gallerie, esposizioni e mostre in Italia e nel mondo, 

continua ad avere il suo “rifugio” più intimo proprio 

nel cuore del suo paese d’adozione: uno studio ricco 

di opere e di storia incastonato nelle antiche 

mura di Lastra a Signa. 

47


Giovanni Maranghi 

Casta Diva, tavola, cm. 120x115 

Giovanni Maranghi nasce nel 1955 a Lastra a 

Signa. Svolge i suoi studi nella vicina Firenze, 

si diploma al Liceo Artistico “Leon Battista 

Alberti” per poi iscriversi alla Facoltà di Architettura 

dell’Ateneo Fiorentino. Alterna gli studi con la 

frequentazione dei corsi di nudo libero all’Accademia 

delle Belle Arti e frequenta artisti del calibro di 

Primo Conti, Lucio Venna e Paulo Ghiglia. 

A venti anni, espone una personale alla Galleria San 

Ferdinando di Bari. Fra gli appuntamenti di maggior 

rilievo si ricordano: Galleria d’Arte Spinetti di Firenze 

nel (1982), Galleria Dalders ad Amsterdam (1985), 

Galleria Diva di Bruxelles (1987). Gli anni Novanta si 

aprono con un’importante personale “La poltrona 

dei sogni” alla Galleria Nuovo Sagittario di Milano. 

Sempre in questi anni è protagonista a Carmel, in 

California, con una personale alla Medici Gallery e 

ancora allo Studio 205 di Chicago e nel 1997 con una 

personale a New Orleans. Il nuovo secolo si apre 

con “Gnacchi e Timparlini” all’Hotel Excelsior di Firenze; 

mostra ispirata alle “poesie metasemantiche” 

di Fosco Maraini. 

Nel 2001, Mondadori Editore gli dedica un redazionale 

e uno special sul periodico “Arte”. Espone per 

la prima volta a Parigi nel 2003, con “Illusiones coscientes” 

alla Galleria Nichido. Fra il 2005 e il 2007 

altri importanti appuntamenti: Siena, Pietrasanta, 

Matera, Firenze (nelle Palazzine Lorenesi in occasione 

di “Pitti Immagine”) e Forte dei Marmi. Contemporaneamente 

espone in Olanda, Francia, Russia 

e Usa. In questi anni, Maranghi, oltre 

all’encausto, tecnica da lui a fondo indagata, sperimenta 

altre soluzioni, che vanno dal “collage”, alle 

più attuali “resine”. 

Il 2008 è l’anno di “Extra - Large Barocco”, mostra 

di grande fascino all’interno della Basilica della Santissima 

Vergine del Carmelo a Piacenza, dove il 

tema della donna si confronta con quello della clausura. 

Di lì a poco, altri due appuntamenti importanti: 

“Donne”, trenta opere che indagano il mondo fem- 

giovannimaranghi.fi@gmail.it - giovanni.maranghi@tin.it 

www.giovannimaranghi.it 

48


Giovanni Maranghi 

“L’unicità di un’opera di Giovanni 

non va intesa soltanto nel senso tradizionale 

d’un lavoro che ha un suo 

tempo, un suo soggetto, una sua 

espressione (pur nel contesto operativo 

d’un unico artefice). Un’opera 

di lui è unica anche perché rappresenta 

uno stadio singolo (in sé compiuto) 

d’una ricerca tecnica in continua 

elaborazione. Ricerca che però 

va intesa non già come esperienza 

speculativa, bensì come anelito a 

far d’ogni opera una creazione in cui 

tutto concorra alla sua connotazione 

lirica”. 

Antonio Natali 

Una storia inventata, resina, cm. 150x150 

minile alla Galleria Brunetti di Ponsacco; e “Colazione 

da Maranghi” all’interno dell’Antico Spedale degli 

Innocenti a Firenze, in occasione del quale 

presenta il calendario “Mukki Latte” per il 2009. Un 

anno, questo, che lo avrà a Palm Beach alla Galleria 

Faustini, alla Chetkin Gallery di New York, alla De 

Freo Gallery di Goteborg e a Parigi in occasione 

dell’inaugurazione della nuova galleria “Art Comparaison” 

di Tatiana Tournemine. Nel 2010 è ancora 

protagonista in Svezia, a Simrishamn, nella nuova 

sede della De Freo Gallery, in luglio alla Faustini Arte 

al Forte dei Marmi. Particolare la mostra curata dalla 

De Freo Gallery a Montecarlo nel 2011, durante il 

69° Gran Premio di Formula 1, sullo yacht “Planet 

125” Euro Choo-Choo e la performance organizzata 

nei grandi magazzini NK di Goteborg. Il tenore Andrea 

Bocelli lo invita ad allestire una mostra a Lajatico 

(PI), “Art Food - cibo per la mente”. Di seguito, 

espone alla “De Freo Gallery” di Berlino e alla Galerie 

“Tatiana Tournemine” di Parigi insieme alla designer 

di gioielli Jade Jagger. Nel 2013 è nella galleria 

Plexus in Montreau e quindi espone la mostra “Casta 

Diva”, nella “Sala delle Colonne” del Comune di 

Pontassieve presentato da Antonio Natali, direttore 

della “Galleria degli Uffizi”. Nel 2014, tale mostra è 

a Stuttgart, nella Sala degli Specchi dello “Schoss 

Solitude” ai membri del “Business Club Stuttgart”. 

Con la mostra “Sono quella che sono”, a ottobre, 

patrocinato dalla “De Freo Gallery”, Maranghi torna 

a Goteborg con una serie di nuove opere all’interno 

del prestigioso “Sankt Jorgen Park Resort”, nel novembre 

del 2014 presenta a Palazzo Medici Riccardi, 

(sede della Provincia di Firenze) “Una storia in 

bianco”, nel dicembre espone presso Unico Ovunque 

Arte a Firenze la mostra dal titolo “Una firma in 

rosso”. Ha realizzato per Toscana Energia il calendario 

2015. 

Hanno scritto di lui: Romano Battaglia, Giuseppe Bilotta, 

Luciano Caprile, Francoise de Céligny, Roberto 

Ciabani, Alessandro Coppellotti, Maria Vittoria Corti, 

Giovanni Faccenda, Alessandra Gaeta, Silvano 

Granchi, Filippo Lotti, Ilario Luperini, Albert Manstembrock, 

Fosco Maraini, Alessandro Marini, Nicola 

Micieli, Antonio Natali, Tommaso Paloscia, Thibaud 

Josset, Patrice de la Perrierè, Giulio Pisani, 

Daniela Pronesti, Stéphanie Portal, Ivan Quaroni, 

Gregorio Rossi, Alessandro Sarti, Maurizio Vanni. 

49


Lucia Marasciuolo 

«Dipingo quello che vedo in me stessa. 

Ciò che il pensiero mi suggerisce posso farlo. 

ciò che il pensiero mi rivela posso divenirlo. 

Questo dovrebbe essere l’incrollabile fede 

dell’uomo in sé perché Dio lo abita. 

Ogni spazio libera la mente. 

Ogni schema viene abbandonato 

per lasciare posto all’immaginazione». 

Lucia Marasciuolo 

Lucia Marasciuolo è nata nel 1939 a Lastra a Signa, 

dove tutt’ora vive. La passione per la pittura 

e il disegno hanno fatto parte della sua vita 

fin da piccola. Una passione che è proseguita negli 

anni ma che solo nel 1982, anno in cui Lucia ha iniziato 

a dipingere, si è tradotta in azione. Inizialmente si 

è cimentata nella pittura seguendo un approccio tradizionale: 

una dimensione nella quale ha iniziato a 

sentirsi “stretta” fin da subito e che ha lasciato posto 

ad una pittura astratta che si basa essenzialmente 

sul colore, con il quale ha iniziato e continuato a 

esprimere le proprie sensazioni ed emozioni. 

Caos e gioia, 2006, acrilico su tela 

Esplosione di luce, 2005, acrilico su tela 

Via Dino Campana, 8 

50055 Lastra a Signa (FI) 

50

Annamaria Maremmi 


Oltre le nubi, 2014, olio su tela, cm. 60x60 

Annamaria Maremmi ha iniziato la sua carriera 

artistica a Firenze negli anni Settanta, con 

collettive e personali. Col passare del tempo 

ha esposto all’interno di diverse manifestazioni anche 

per mezzo delle associazioni di cui fa parte, oltre 

a ricevere numerosi premi e riconoscimenti. 

Sue mostre personali sono state ospitate nelle sedi 

comunali di Campi Bisenzio, Signa e Pontassieve, 

con il patrocinio dei Comuni. Tra le esposizioni più 

recenti, quelle presso lo storico Caffè Le Giubbe 

Rosse di Firenze e al Museo Guidi di Forte dei Marmi. 

Sue opere sono inoltre in mostra permanente 

sempre presso le Giubbe Rosse, al Telesia Museum 

di San Roberto (RC) e nel Comune di Pontassieve. 

L’artista svolge il suo lavoro in studio a Campi 

Bisenzio, oltre che a Signa e Marina di Pietrasanta. 

«Dinamica e vitalistica è la pittura di Anna Maria 

Maremmi, scorrevole nel colore che costruisce lo 

spazio delineando vigorose immagini in movimento, 

fra luci e vaporose rifrazioni, con un avvertibile 

senso di libertà». 

Federico Napoli 

Mostra Hotel Esplanade, Viareggio, novembre 2013 

«…Nel suo multiforme spartito espressivo, in cui 

più spesso ricorrono come principali protagonisti figure 

muliebri ed equine e scenografiche visioni della 

natura, appare costante la vocazione a suscitare 

un magico dialogo tra materialità ed immaterialità». 

Roberta Fiorini 

Mostra “Momenti”, Pontassieve, aprile 2014 

«Ne “Il Silenzio e le Visioni” di Annamaria Maremmi, 

c’è sempre l’intenzione, ottimamente e pittoricamente 

concretata, di isolarsi mentalmente per 

aprire il proprio scrigno magico dove porre – di volta 

in volta - autonomi accenti lirici, sogni e attese, racconti/incontri 

interpretati e portati in essere con dolce 

fluente e forte forma cromatica. La sua testimonianza 

ci consente di lodarne le già note doti, tra cui 

c’è quella del saper comunicare, nel senso che sa 

unire il già visto/pensato/vissuto al presente, proiettandosi 

in un oltre misterioso e avvincente...». 

Lodovico Gierut 

Museo Ugo Guidi, Forte dei Marmi, giugno 2014 

annamaria.maremmi@gmail.com - www.annamariamaremmi.com - you tube: annamaria maremmi 

Catalogo: Annamaria Maremmi “Il silenzio e le visioni” a cura di Lodovico Gierut, Ed. Museo Ugo Guidi 

51


Mirella Mazzoni 

Nata il 22 febbraio del 1946 a Signa, dove 

tutt’ora vive, Mirella Mazzoni, insegnante in 

pensione, ha sempre coltivato la passione 

per l’arte nel proprio tempo libero. Fin da giovane, si 

è cimentata nella creazione di opere realizzate con 

tecniche diverse, che ha condiviso solo in una cerchia 

ristretta di amici, familiari e conoscenti. I suoi 

quadri rappresentano paesaggi di Signa e dintorni, 

ma anche località visitate nel corso dei suoi molteplici 

viaggi nel mondo. 

Appassionata di cultura e storia dell’arte, si è dedicata 

soprattutto allo sbalzo su rame e alla pittura a 

olio, ma anche al ritaglio di sagome per creare giochi 

di chiari e scuri, luci e ombre, oltre che alla pittura 

su vetro. 

I tetti di via Berti, olio su tela 

Tralcio fiorito, sbalzo su rame 

Via dello Stadio, 32 - 50058 Signa (FI) 

52

Lina Moretti Nesticò 


Ascolto, 2014, pigmento e terre su polimaterico, cm. 130x130 

Lina Moretti Nesticò vive ed opera a Lastra a 

Signa. Oltre alla Scuola del Nudo presso l’Accademia 

di Belle Arti e la Fondazione per lo 

Studio della Grafica il Bisonte ha incrementato la 

sua formazione frequentando laboratori di artisti in 

Firenze. Ha iniziato la sua attività espositiva nel 

1998 all’interno del circuito fiorentino, arrivando a 

partecipare ad esposizioni internazionali. In Europa, 

da Barcellona a Parigi, da Stoccarda a Helsinki 

fino a Stoccolma. Negli Stati Uniti a New York e in 

Messico a Cancun, quindi Sydney e Canberra in 

Australia. Esprime la sua interiorità e poetica attraverso 

varie tecniche, dall’olio all’acquerello, al polimaterico, 

dall’incisione su lastre di zinco alla xilografia. 

La sua è una continua sperimentazione che 

va dal figurativo all’universo dell’informale e dell’astrazione. 

«...Tutta la sua arte è serietà professionale, ardore 

conoscitivo, espressione di vigoria spirituale che 

non disdegna affatto, pur nel suo empito esistenziale, 

la nota idillica e la disposizione anche affettuosa 

nell’osservazione della realtà...». 

F. Monterosso 

Università di Pavia 

Atelier “La Cantina” - Via Cesare Pavese, 24 - 50055 Lastra a Signa (FI) - Italia 

Cell. 338 1734729 - Tel. 055 8724361 - linanest@alice.it - cmoro8@yahoo.it 

53



Abbandono, 2014, pigmento e terre su polimaterico, cm. 130x130 

«...La sua...è un’urgenza creativa che si misura a 

tutto campo con la materia dell’arte (ciò che era la 

norma per l’artista del Rinascimento). La sua coerente 

libertà è il filo che ricuce tutti i suoi momenti, 

la fluidità e la mobilità delle accensioni cromatiche 

sono le stesse che animano i profili di un nudo, le 

impressioni di un viaggio, i riflessi dell’acqua...». 

Roberta Fiorini 

Critica d’arte, Firenze 

«…La Moretti rilegge col pennello e traduce in poderose 

immagini liriche alcuni passi del volume 

“Donne che corrono coi lupi” (Frassinelli 1992)… 

differenti immagini bloccate nella loro dinamica e 

rese atemporali…Un’esaltazione della femminilità 

in tutte le sue sfaccettature, un poetico inno al femminile, 

per mezzo di una pennellata sciolta, immaginifica 

ed evocativa…» 

Giampaolo Trotta 

Critico d’Arte, Firenze 

«…Su tale su superficie grezza scabra, graffiata, si 

stagliano le statuarie figure umane: un travaglio 

che fuori della metafora arriva alla personalità umana 

segnata dal passare del tempo. Le imponenti figure 

si intersecano in un dinamismo quasi “neomichelangiolesco” 

modernizzato attraverso un gesto 

informale…il dinamismo delle sue figure immerse 

nella tradizione e nel tempo rinascimentale delle 

“antiquae elegantie”, giunge a traghettarle verso 

nuovi confini e orizzonti postmoderni, attraverso un 

senso di sacra coralità». 

Giampaolo Trotta 

Critico d’Arte, Firenze 

54



Rinascita, 2014, acquaforte, acquatinta, incisione su lastra di zinco, cm. 63x50 

«Il segno nella pittura di Moretti Nesticò prevale su 

tutto…Un segno che esprime la fermezza dell’autrice, 

quasi dalla cui rapidità d’esecuzione debba 

dipendere l’epifania della sua personalità; su registri 

differenziati si assestano le due linee di ricerca…ovvero 

quella iconica e quella astrattista, se nel 

primo caso la visione è verbalizzata con uno straordinario 

sintetismo di segni ed una fluidità esecutiva 

eccellente, nelle composizioni astratte ciò che balza 

a prima vista è il gusto per la materia…» 

«…Queste emblematiche figure…raccontano in 

pieno la storia al femminile e protestano nel più 

grande silenzio…i frangenti si avvalgono di una tavolozza 

originalissima ed un’architettura che si dispone 

a salire in modo definitivo ed illimite…La 

donna incinta è possente e pensierosa…» 

Duccia Camiciotti 

Pegaso 

Paolo Levi 

Catalogo d’Arte Moderna 

Ed. Giorgio Mondadori n. 47 

55


Renzo Moroni 

Chianti, verso Castellina Scalo, 2014, pastello, cm. 40x30 

Renzo Moroni è nato a Impruneta, il 10 agosto 

1939, ed è residente a Lastra a Signa dal 

2001. 

Autodidatta amante dell’arte, nella pittura ha trovato 

congeniale spontaneità e libero slancio osservando 

le meraviglie che la natura offre in ogni stagione. 

I suoi pastelli la rappresentano nell’armonia della 

campagna e dell’amato mare. 

Via C. Castracane, 30 - Lastra a Signa (FI) 

Tel. 340 3706626 

56


Renzo Moroni 

5 Terre “Monterosso Fegina”, 1999, pastello a olio, cm. 40x30 

Ciliegio a Castel S. Gimignano, 2000, olio su cartoncino, cm. 50x60 

57


Margherita Mugnai 

Donna in blu, 2014 

Margherita Mugnai è nata a Firenze nel 

1975. Ha sempre vissuto a Lastra a Signa, 

dove tuttora risiede e lavora. 

Si è diplomata come Maestro d’Arte ed ha conseguito 

la maturità artistica nella sezione di decorazione 

pittorica presso l’Istituto Statale d’Arte di Firenze. 

Negli anni successivi si è dedicata alla pittura, alla 

decorazione murale e al restauro pittorico, legato in 

particolare al recupero dell’architettura storica, in 

collaborazione con vari studi di architettura e committenze 

private, a Firenze e in altre città italiane. 

Negli anni ha realizzato manufatti artistici avvalendosi 

della conoscenza di varie tecniche pittoriche 

(affresco, pittura a calce, pittura encausticata, pittura 

a chiaro scuro, imitazione marmo e legno e 

varie altre tecniche) che le hanno permesso svariate 

applicazioni sia nella decorazione murale che 

nella realizzazione di oggettistica in genere. 

Oltre alle esperienze operative nel campo decorativo 

non ha mai messo da parte la passione per la 

pittura come forma espressiva della sua personalità 

artistica, unendo abilità tecniche e istinto creativo. 

Ha partecipato a varie mostre collettive e concorsi 

nazionali aprendo la strada ad un percorso artistico 

tutto in divenire. 

Cell. 339 2348388 

58

Tullio Naldi 


La lavorazione delle colonne di Villa Caruso 

Tullio Naldi è nato nel 1926 a Lastra a Signa dove 

tutt’ora vive e lavora. Ha iniziato la sua attività subito 

dopo la fine delle scuole elementari, seguendo 

le orme di suo padre e di suo nonno, entrambi scalpellini. 

Oggi è rimasto praticamente uno degli ultimi 

scalpellini in attività e lavora ancora la pietra a mano, 

utilizzando gli attrezzi di una volta come un’antica binda 

del 1866, il palo da leva, il martello, compasso, mazza, 

punciotti e bocciarda. 

Ha eseguito numerosi lavori per privati sul territorio di 

Signa e Lastra a Signa, mentre tra quelli pubblici si contano 

le colonne in pietra di Villa Caruso, i leggii delle 

chiese di Signa, delle Selve o di San Niccolò a Firenze e 

ancora il balcone della Misericordia di Lastra a Signa. 

Una delle colonne della villa ultimata 

Via Livornese, 445 - 50055 Lastra a Signa (FI) 

Tel. 055 8724229 

59


Stefano Nistri 

A 

Lastra a Signa, nel 1958, anno di nascita di 

Stefano Nistri, la tradizione della lavorazione 

delle pietre è ancora presente e attiva. Al 

Serraglio, frazione dove nasce, le case sono sul ciglio 

di una cava: come non sentire il richiamo di 

questo materiale così affascinante 

Così fin da piccolo è attratto dalla pietra e ogni occasione 

è buona per provare a lavorarla. L’attenzione 

verso la scultura e la pittura è forte: dopo le scuole, 

intraprende diverse esperienze lavorative, per poi 

approdare in un’azienda artigianale del territorio dedicata 

alla lavorazione dei lapidei. È qui che inizia 

l’approfondimento e il forte legame con la pietra e 

la sua lavorazione. 

Arricchisce la sua conoscenza nella bottega dell’opera 

di Santa Maria del Fiore (Opera del Duomo) 

dove ha modo di lavorare al restauro di più facciate 

eseguendo diversi pezzi tutti completamente a 

mano, come colonne tortili, cappelli a guglia, rostre 

e mensole. 

L’ambiente gli permette anche di fare esperienza 

con scultori, pittori e maestri d’arte che arricchiscono 

le sue conoscenze e lo spingono ancora di più a 

creare nuovi lavori e provare varie sperimentazioni. 

Tutt’oggi lavora nel lapideo e si ritaglia il tempo libero 

per continuare le sue passioni: la scultura e la 

pittura. 

Tel. 055 8722566 

lastradipietra@yahoo.it 

60

Massimo Pazzini 


Meandri senili, 2009, olio 

Massimo Pazzini è nato a Signa 

nel 1951 e dal 1975 si è spostato 

a Poggio a Caiano, dove 

tuttora risiede. 

Si è avvicinato all’arte ai tempi della 

scuola, applicandosi alla pittura come autodidatta, 

ma ha interrotto l’attività pittorica 

quasi subito, sin da ragazzo. 

Nel 1999, ha ritrovato per caso i disegni 

di quel periodo ed è così che ha ripreso a 

dipingere. L’atto di imprimere i colori sulla 

tela si è rivelato per lui una sorta di valvola 

di sfogo: non ha mai dipinto per gli 

altri ma solo per se stesso. Spesso i suoi 

dipinti hanno preso vita dalla memoria di 

sensazioni passate che Massimo è riuscito 

a riscrivere con il proprio linguaggio. 

Le tecniche usate sono soprattutto olio a 

secco e spatola, per dare vita a una pittura 

prevalentemente informale e astratta, 

di grande impatto. Anche quando sì è 

avvicinato allo stile formale, ha sempre 

trasformato con la sua impronta personale 

la rappresentazione del reale. Nella 

sua sterminata produzione non sono 

mancati disegni e sperimentazioni. 

Ha esposto in diverse personali, tra cui 

quella del 1999, la prima, all’Ambra di 

Poggio a Caiano, alla Rocca di Carmignano, 

alla Breda di Pistoia e al Caffè 

Storico Letterario Giubbe Rosse di Firenze. 

Numerose le collettive con il 

gruppo dei pittori di Signa. 

Scomposto tra le foglie, 2009, olio 

Tel. 055 877100 

61


Daniele Pisani 

MultiMe, 2013 

Daniele Pisani nasce a Firenze il 17 dicembre 

1979. Laureato in Storia, critica e produzione 

dello spettacolo all’Università di Firenze, 

è pittore e fotografo. Centra la sua opera nell’introspezione 

di sé attraverso la rivalutazione dell’aspetto 

femmineo del creare. 

Qui presenta “MultiMe 2013”, testimonianza del 

suo modo di creare: uno scatto realizzato nel suo 

studio in cui si intravedono anche opere pittoriche, 

in un’unione di fotografia e pittura, sia nell’immagine 

che nella tecnica. 

www.danielepisani.net 

62

Lorella Pubblici 


Pakistan, matita su tela di lino, cm. 40x35 

Schiava, olio su tela, cm. 70x50 

Lorella Pubblici è nata a Firenze e vive a Ginestra 

Fiorentina nel Comune di Lastra a Signa. 

Ha cominciato a dipingere fin da giovanissima 

e nel 2002 ha iniziato a frequentare lo Studio d’arte 

Marzia Pieri. 

La pittura è sempre stata per lei un linguaggio naturale, 

uno strumento d’espressione immediato e 

spontaneo. 

Nella sua arte il colore è la forma dell’emozione primigenia 

che si sviluppa intorno alle figure che lente, 

ma definite, nascono sulla tela. 

Come dice l’artista stessa, “Non è in particolare il 

soggetto a rivestire un’importanza preminente nel 

mio lavoro; è la tecnica e la ricerca che stanno dietro 

ogni fibra dei capelli o dei tessuti, è la forza che 

cerco di trasmettere al tratto”. 

Cell. 338 2900353 

lorellarte@gmail.com - www.lorellapubblici.it 

63


Milena Prestia 

La tempesta, 2013, olio su tela, cm. 110x80 

« Milena Prestia ha frequentato a Firenze il 

Liceo Artistico, la Scuola di Fumetto Comics, 

ed una Scuola di decorazione Pittorica 

a Bologna. Ha lavorato con le riproduzioni d’autore, 

in prevalenza nature morte fiamminghe e con 

i trompe l’oeil. Dal 2000, attingendo al suo mondo 

interiore, dedica al mare la sua ricerca artistica tanto 

da farne il tema dominante di gran parte delle sue 

opere, riallacciando i fili delle sue origini famigliari 

con l’isola di Ortigia a Siracusa. Nei suoi dipinti il 

mare è la dimensione privilegiata in cui le contraddizioni, 

i rumori della vita si stemperano per cedere 

posto al silenzio dell’anima, che è pace e riconciliazione 

con se stessi. Il mare diventa metafora di un 

viaggio nell’interiorità, che quanto più s’inoltra 

nell’ombra e nella tempesta, tanto più si avvicina 

alla luce, perché non c’è abisso così profondo e tormentato 

come il cuore dell’uomo. Per Milena Prestia 

la pittura è un percorso di esplorazione dell’io 

che,come per effetto di un’arcana metamorfosi, 

assume l’aspetto di una Sirena sfuggente e bellissima 

nella sua corsa verso la libertà. È nel corpo sinuoso 

di questa creatura marina, sospesa fra verità 

e mito, sensualità e candore non franto,che la pittrice 

ha scelto come soggetto principale la donna che 

vive l’habitat naturale dell’acqua, al sicuro da voci e 

rapporti che possano influire distogliere e violare la 

ricerca di sé. Così facendo mette a nudo il suo variopinto 

mondo interiore, traccia il profilo di una 

donna che reca in sé sensualità e grazia, dolcezza e 

forza, il mistero della vita e i segreti della seduzione. 

La resa di questi contenuti è strettamente connessa 

al pieno dominio del mezzo pittorico, che la 

Prestia esercita mediante un’attenta applicazione 

degli espedienti formali, un forte senso dei volumi 

e delle prospettive, ed una tessitura cromatica intensa, 

come soltanto la sensibilità di una donna 

può concepirla». 

Daniela Pronestì 

Cell. 348 1030037 

www.milenaprestia.it - milena.prestia@gmail.com 

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Milena Prestia 

Nebbie, 2015, tecnica mista su tela, cm. 100x80 

Grigio, 2014, tecnica mista su tela, cm. 40x40 

Voli, 2014, tecnica mista su tela, cm. 50x70 

Questi i principali premi e le mostre più importanti: 

Premio Italia Arti Visive; “Dentro ed oltre il visibile” 

Ex Fornace Pasquinucci (2001); Premio Italia Arti Visive: 

premio pubblicazione in “Look Photo” (2002); 

Premio Targa “Città la Lastra”, Personale al Florence 

Dance Cultural Center (2003); Premio Coppa Cassa 

di Risparmio Pistoia Pescia (2004); Premio acquisto 

(2005); Pubblicazione primo Annuario “Artisti delle 

Signe” (2007); Personale FirenzeArt “La realtà e il 

mito”, Collettiva con Silvio Loffredo Hotel West Florence 

(2008); Personale Villa Pozzolini - patrocinio 

Comune di Firenze (2009); Personale Antico Mercato 

Siracusa - patrocinio Regione Sicilia (2009/2010); 

Personale Sala Frontone di Talamone - Patrocinio 

Comune di Orbetello (2010); Personale Piazza del 

SaleSiena, Personale Terra Futura Fortezza da Basso 

di Firenze (2011); Personale Palazzo del Governo Siracusa, 

Personale Torre Saracena Isola del Giglio, 

Personale Palazzo del Comune Signa (2012); Personale 

Terra Futura Fortezza da Basso di Firenze, Personale 

Villa Ginori Cecina Mare (Livorno), Personale 

Resort “Le sirene” Gallipoli, Premio Coppa Concorso 

Nazionale Pittura Città di Lastra (2013). 

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Sergio Rinaldi 

Maternità, pirografia (incisione a fuoco su legno), cm. 60x60 

Sergio Rinaldi nasce nel 1930 a Genova, dove 

impara l’arte del dipingere. La Toscana è la 

sua regione d’adozione: Firenze prima, dove 

si trasferisce per lavoro nel 1961, e successivamente 

Signa, dove vive e opera. Negli anni si fa 

conoscere nel mondo dell’arte per le diverse tecniche 

applicate. In particolare, si distingue per le opere 

realizzate con la tecnica della pirografia, la preferita 

nel creare sue opere. Dice di lui Sara Mamone: 

“…la pirografia…una incisione difficile a fuoco su 

legno giocata tutta dai contrasti chiaroscurali…rifugge 

dall’originalità forzata e si attesta su temi familiari 

e consueti a cui Sergio si applica con profonda 

adesione e non con una superficialità delle 

cose”. 

Per Giancarlo Caldini, Sergio Rinaldi “…ha voluto 

ottenere risultati legittimamente validi per essere 

considerati tali nel campo della pittura” mentre 

Tommaso Paloscia su La Nazione nel 1975 scrive: 

“… là dove Rinaldi riesce a calibrare i rapporti di 

segno, come nella comune incisione e conquistare 

la profondità di campo… la composizione acquista 

respiro e forza espressiva”. 

Ha esposto in numerose mostre personali e collettive 

in varie città italiane e ricevuto diversi premi e 

segnalazioni. Tra questi: Cral Nuovo Pignone (Firenze, 

1975 e 1982), Galleria d’arte Sant’Ambroseus 

(Milano, 1975), Galleria Pastorio - Davanzati (Firenze, 

1975), Galleria Pasquini (Lucca, 1976), Galleria 

La Tavolozza (Firenze, 1977), Galleria Il Machiavello 

(Firenze, 1978), Galleria Arte Tre (Genova, 1978), 

Galleria Saletta San Jacopino (Firenze, 1979), Galleria 

Ateneo San Basso (Venezia, 1980), Galleria 

Tadino (Milano, 1980), Galleria Palazzo Ghibellino 

(Empoli, 1985), Circolo Caricentro (Firenze, 2008), 

Sala d’arte del Comune di Signa (Firenze, 2012), 

Sala Esposizioni ex Caserma di Signa (Firenze, 

2014). 

Piazzetta Bolognini, 2 - 50058 Signa (FI) 

Tel. 055 875355 

66

Luigi Rindi 


Il maratoneta 

Giovane orso 

Luigi Rindi è nato a San Mauro a Signa e a quindici 

anni si è trasferito con la sua famiglia a 

Prato, dove vive tuttora. Da oltre venti anni si 

dedica alla scultura informale su pezzi di legno inerti, 

trovati in montagna, nei fiumi e al mare. 

Ha vinto diversi concorsi: all’ultimo a cui ha partecipato, 

il Florence Shanghai Prize del 2013, si è classificato 

al secondo posto con la scultura “Omaggio 

al finanziere Enrico Cuccia”. 

Su di lui sono disponibili anche diversi filmati su You 

Tube che ben ne descrivono le qualità artistiche e la 

storia. 

“Da queste colonne - spiega Luigi Rindi - ricordo 

molto caramente, tutti i ‘sammoresi’ che mi hanno 

conosciuto, in modo particolare coloro che hanno 

frequentato la scuola elementare (1943/1948) con 

la brava maestra signora De Felice”. 

luigi.rindi@libero.it 

www.associazioni.prato.it/ilcastello/Luigi_Rindi.html 

67


Luigi Rindi 

La ballerina giapponese con il kimono 

68

Felice Rocca 


Madonna del Buon Viaggio, 2014, terracotta 

Felice Rocca è nato a Scicli (Ragusa) nel 1934 

e dal 1955 vive a Lastra a Signa. 

Dal 1949 al 1952 ha frequentato, fino al terzo 

anno, la Scuola d’Arte Statale di Comiso (RG) sotto 

la guida del direttore, lo scultore Umberto Diana. 

Per motivi finanziari ha poi dovuto lasciare gli studi 

e arruolarsi nell’esercito per tre anni. 

Nel 1955 si è trasferito a Porto di Mezzo dove ha 

iniziato a lavorare per la ceramica I.M.A.S. 

La sua attività artistica però si è potuta sviluppare 

soltanto grazie alla sua volontà di autodidatta. 

Nel 1976 e 1977 ha frequentato per due anni la 

scuola d’arte organizzata dal gruppo G.A.D.A. a Firenze. 

Ha partecipato a diverse mostre collettive e ha ricevuto 

targhe e riconoscimenti. 

Nella sua produzione si contano anche molti quadri, 

presenti in numerose collezioni private, anche 

se ma la sua attività preferita è sempre rimasta la 

scultura. 

Via delle Selve, 6 - 50055 Lastra a Signa (FI) 

Tel. 055 8724580 

69


Marzia Rocchi 

Il ciclo della vita 

Marzia Rocchi, classe 1952, si diploma 

Maestra d’Arte all’Istituto d’Arte Statale di 

Firenze, per poi conseguire la maturità in 

arti applicate (Ceramica). Allieva di Farulli, Paoli e Cipolla, 

riceve fin da giovane premi e riconoscimenti 

importanti a Milano e Firenze. Ma ai primi successi 

fa seguito un brusco allontanamento dal mondo 

dell’arte: non ancora conosciuta, il suo modo di dipingere, 

la sua bravura, vengono scambiati per quelli 

di “un uomo di esperienza”. Per cavalcare l’onda, 

le viene così imposto di non rivelare la sua identità di 

giovane donna, ma di rimanere nascosta dietro 

questa etichetta, allontanarsi dal suo soggetto principale, 

la figura femminile, pena l’esclusione dal panorama 

dell’arte. Da qui la decisione di smettere di 

esporre e continuare a dipingere solo per se stessa. 

In seguito si diploma come educatrice professionale: 

questo le permette di studiare l’importanza della 

pittura come arte-terapia con anziani, giovani e 

bambini con handicap. È tra i fondatori dell’associazione 

Larcodellarte, che si occupa di organizzare 

mostre di pittura, scultura, fotografia e artigianato. 

Attualmente tiene un corso-laboratorio di disegno 

e pittura per adulti e bambini dal titolo “Il colore ti 

colora”, in cui gli allievi possono giocare con la propria 

espressività ed emotività, e contemporaneamente 

apprendere le tecniche di base. 

Dopo lunghi anni, nel 2014 arriva una nuova personale 

dal titolo “Vita e metamorfosi della donna”, 

allestita al caffè letterario Le Murate a Firenze: in 

mostra una carrellata dei suoi dipinti, da quelli dell’inizio, 

realizzati alla fine degli anni Settanta, fino ai 

più recenti che vedono al centro la donna, nella 

doppia veste di generatrice di vita e vittima di giudizi 

e pregiudizi. 

Cell. 348 7403286 

www.marziarocchi.it 

70

Alice Romoli 


Rose sul tavolo di vetro, olio su tela, cm. 60x80 

L’attimo fuggente, olio su tela, cm. 60x50 

Alice Romoli è nata a nel 1962 Lastra a Signa, 

dove tutt’oggi vive e lavora. Proveniente 

da una formazione classica, alla 

fine degli anni Novanta si è dedicata allo studio 

del disegno e della pittura ad olio, sue grandi 

passioni da sempre. 

Attratta dalla luce, dalla natura, dalla vita, con 

empatia cerca di coglierne gli aspetti più gioiosi 

dipingendo soggetti come fiori, bambini, figure 

femminili, animali con pennellate rapide ma curate, 

senza mai discostarsi dall’osservazione 

della realtà. 

Ha esposto con successo in varie mostre e in 

diversi concorsi: nel 2001 al Premio Città di Lastra 

dove è stata premiata per la grafica, al Premio 

Italia nel 2001 (quando ha vinto una personale alla 

Galleria del Candelaio di Firenze) e nel 2002. Nello 

stesso anno ha partecipato al “Premio Internazionale 

G. Pescetti” a Sesto Fiorentino. 

Nel 2004 ha tenuto una mostra personale presso il Caffè 

Italiano di Firenze e ha partecipato alla collettiva 

“Certaldo in Cornice” al Palazzo Pretorio di Certaldo, 

mentre nel 2007 ha preso parte alla collettiva de “La 

Scatola Magica - il Cenacolo della Cultura” a Campi Bisenzio. 

Nel 2010 si registrano: il Premio Speciale “Fratres” 

della Misericordia di Lastra a Signa nell’ambito del Concorso 

Nazionale di pittura di Lastra a Signa “all’opera 

che meglio esprime i valori dell’uomo”; la mostra collettiva 

“Donna nell’anima” presso lo Spedale di San 

Antonio di Lastra a Signa, il Premio Italia 2010, grazie al 

quale ottiene un articolo tematico sulla rivista “Eco 

d’Arte Moderna” e il Premio Firenze. Del 2014 la mostra 

personale “Attimi di un tempo ritrovato” ospitata 

al Palazzo Comunale di Signa. 

Tel. 055 8724349 

aliceromoli62@gmail.com 

71


Angela Sabatino 

Angela « 

Sabatino nasce a Signa, antico borgo 

della provincia fiorentina, da sempre 

appassionata d’arte, frequenta il Liceo 

Artistico di Firenze dove si diploma poi all’Accademia 

d’Arte. Si specializza nello studio della 

figura, perseguendo nel segno il modello di perfezionismo 

annigoniano. Fin dalla giovane età, 

che la vede frequentare ambienti artistici di varia 

tendenza, si presenta sul territorio nazionale 

con innumerevoli concorsi e rassegne artistiche 

di livello, dai quali derivano positivi giudizi e 

consensi di critica e pubblico. 

Nel corso degli anni sono numerose le partecipazioni 

a manifestazioni ed eventi che hanno 

per fine la solidarietà. La sua ricerca minuziosa, 

appassionata, estenuante, si traduce in importanti 

mostre e rassegne che la vedono esporre 

in prestigiose sedi, fra le quali: Il Magistero del 

Segno, Galleria del Palazzo Pretorio, Sesto Fiorentino, 

settembre 2009; Percorsi dell’Anima, 

Antico Spedale di Sant’Antonio, Lastra a Signa, 

Firenze, ottobre-novembre 2010, pubblicazioni a 

cura di Marco Palamidessi; ARS Futura Percorsi 

nella pittura 2011, Villa Gori, Massarosa, Lucca, 

luglio 2011, volume a cura di Caleidoscopio srl; Il 

Corpo Umano La viva tensione del vero, Regione 

Toscana Palazzo Bastogi, Firenze, novembre 

2011, mostra e catalogo a cura di Ugo Fortini, 

edito da Masso delle Fate, Signa; Iª Biennale 

dell’Acquerello e del Disegno, Castello di Levizzano, 

Modena, luglio-agosto 2013, mostra e catalogo 

a cura di Claudia Baldi, edito da Caleidoscopio 

Arte; De Natura Pingendi, Villa La Brilla, 

Lago di Massaciuccoli, Lucca, maggio-giugno 

2014, mostra a cura di Claudio Giumelli, catalogo 

edito da Caleidoscopio Arte. Sue opere figurano 

in collezioni d’arte pubbliche e private, e in varie 

pubblicazioni che portano la firma di valenti critici 

d’arte. Dell’opera artistica di Angela Sabatino 

Lo Chignon, 2012, tecnica mista su carta con fondo preparato, 

cm. 30x20 

scrive sempre Ugo Fortini: “Le immagini affiorano nel 

cuore dei suoi segni, per sortilegio s’eternano in momenti 

senza tempo, diventano bellezza, poesia, commozione”. 

Le sue opere realizzate dal vero, con modelli in posa, 

nascono sia nel proprio studio, situato all’interno delle 

antiche mura brunelleschiane del prestigioso borgo lastrigiano, 

sia presso la Scuola Libera del Nudo all’Accademia 

di Belle Arti di Firenze». 

Ugo Fortini 

Studio: Piazza Garibaldi, 3 - 50055 Lastra a Signa (FI) 

Cell. 333 5418169 

72

Caterina Salaris 


Fiori, 2014, tecnica mista su tavola 

Apnea, 2014, acrilico su tavola 

Caterina Salaris è nata a Cagliari nel 1953, cresciuta 

a Firenze e maturata a Poggio a Caiano. 

Nel 1994 e 1995 ha frequentato i corsi 

serali di Disegno e pittura presso la Scuola d’Arte 

Leonardo di Prato. Nel giugno 2013 ha ripreso la 

spatola e i colori a olio per un corso “en plen air” 

con l’insegnante Aida Teran. Da allora, ha iniziato a 

dipingere tutti i giorni, o meglio le notti, utilizzando 

colori acrilici, a olio, con carta e gesso e sperimentando 

varie tecniche, dal pennello alla spatola alla 

pittura a spruzzo. Nel 2014 ha partecipato alla mostra 

“Artisti toscani”, tenutasi in occasione del Festival 

d’Europa di Santa Maria a Monte su invito del 

pittore Alfredo Biagini, il Bottega, che in quell’occasione 

scrisse di lei: “Nell’arte di Caterina troviamo il 

sole, la freschezza e la spensieratezza, insomma la 

gioia di vivere, però un attento osservatore troverà 

un mondo complesso fatto di riflessioni ed emozioni 

che l’artista ha condiviso con noi”. 

Come iscritta all’Associazione Pro-Arte La Torre di 

Signa, ha preso parte alla mostra annuale di primavera 

e alle dimostrazioni in piazza. Su invito ha partecipato 

al 48° Premio Nazionale Città di Lastra a 

Signa del 2014. 

Cell. 348 7057579 

caterinasalaris@hotmail.it 

73


Carlo Sanesi 

Wilma, 2011, acrilico (Fronte) 

(Retro) 

Carlo Sanesi è nato a Firenze il 28 agosto 

1971 ma vive a Lastra a Signa, dove ha sede 

anche la sua principale attività lavorativa, 

l’Antica Trattoria Sanesi, di cui è co-proprietario. 

La sua attività pittorica ha preso il via con il disegno 

a matita, per poi trovare la propria dimensione nella 

pittura acrilica che ha acceso in lui la passione e 

la voglia di raccontarsi: sono infatti i colori, vivaci e 

brillanti, i grandi protagonisti del suo linguaggio pittorico. 

Attraverso la brillantezza e il calore dei colori acrilici 

ha iniziato a raccontare il proprio sentire. Ha iniziato 

a esporre nel 2003, con una mostra ospitata negli 

spazi di Alfani Underground a Firenze, per poi proseguire 

con numerose esposizioni tra cui quelle a 

Lastra a Signa, nello Spedale di Sant’Antonio, a Certaldo 

e in Palazzo Vecchio a Firenze. 

La sua produzione prosegue all’insegna della ricerca 

e della voglia di raccontare la vita attraverso il 

colore: protagoniste delle sue opere sono figure 

luminose e positive, ognuna frutto di un percorso 

d’introspezione che cerca di proiettarsi verso l’esterno, 

ognuna con una storia da raccontare. 

Cell. 339 1115439 

74

Renzo Sbraci 


Vele 

Renzo Sbraci è nato a Firenze, dove tuttora 

vive. Il suo lavoro si divide fra due studi, uno 

in via Fratelli Bandiera a Firenze e l’altro in 

piazza Marconi a Scandicci. Fa parte dell’Associazione 

La Torre di Signa e dell’Associazione Gadarte 

di Firenze. 

Amante dell’arte, negli anni si è dedicato alla pittura 

materica e informale, anche grazie al contributo 

dell’amico e maestro Piero Tognarelli che lo ha indirizzato 

verso la pittura materica. 

Ha partecipato a numerose mostre ricevendo consensi 

e premi, tra i quali il Premio Il Magnifico 

dell’Associazione Gadarte e il Premio di rappresentanza 

al 48° Premio di Pittura Città di Lastra. Sue 

opere sono state acquisite da numerosi collezionisti 

privati. 

Marina 

Via Fratelli Bandiera, 13 - Firenze - Esposizione permanente: piazza Marconi, 8 - 50018 Scandicci (FI) 

Tel. 055 662931 - Cell. 333 5977283 

75


Roberto Soldi (Robesol) 

Soffione 

Scala primordiale 

Roberto Soldi, in arte “Robesol”, è nato a Firenze 

e vive a Castel di Signa. Fin dall’adolescenza, 

dopo aver ricevuto in regalo la sua 

prima macchina fotografica istantanea, ha iniziato a 

nutrire una forte passione per la fotografia. Negli 

anni ha affinato varie tecniche, scegliendo la diapositiva 

come supporto fotografico preferito. 

Nel 2007 è passato definitivamente al digitale, agevolando 

la sperimentazione artistica ma mantenendo 

comunque l’integrità degli scatti originali, 

senza ricorrere al fotoritocco. La macchina fotografica 

è sempre stata un elemento indispensabile, 

anche nei suoi numerosi viaggi, non solo per imprimere 

i ricordi ma per ricercare immagini altamente 

suggestive. 

Nel 2014 si è esibito con la sua prima mostra fotografica 

“Attimimpressi”, riscuotendo una notevole 

partecipazione di pubblico. 

Cell. 338 6943684 

robesol@mail.com - www.robesol.it 

76

Massimo Taccetti 


Tondo Doni, pittura su ceramica 

Dalla mostra “Legni d’Arte” 

Massimo Taccetti è nato nel 1954 a Lastra a 

Signa. Fin da piccolo ha manifestato il proprio 

legame con il legno, giocando con gli 

arnesi del padre falegname: i suoi giocattoli erano 

semplici pezzi di legno che, con qualche aggiunta, 

diventavano spade, fucili ad elastico, macchinine. 

All’età di 11 anni, in seguito alla prematura perdita 

del padre, per necessità economiche, ha iniziato ad 

assolvere tutti i lavori manuali di manutenzione della 

casa, e per renderla più bella, ha iniziato anche a 

dipingere quadri. La manualità e la creatività hanno 

trovato espressione anche nei tanti anni di volontariato 

alla Misericordia, dall’età di 13 anni. Non sono 

mancate le opportunità di creare loghi, scritte pubblicitarie 

e insegne luminose, oltre a una serie di 

opere realizzate per familiari e amici. Nel 1982 ha 

creato due pannelli in terracotta per la chiesa di Santa 

Maria Mater Dei a Lippi (Firenze), posti ai due lati 

Sinthropia, bronzo 

dell’affresco del Lippi e raffiguranti la Crocifissione 

e la Pentecoste. 

Nel 1982 ha interrotto la professione d’infermiere e 

si è iscritto al corso di restauro di legni antichi e lavorazione 

artistica del legno presso l’Istituto d’Arte 

e Restauro di Firenze, diplomandosi dopo due anni 

con buoni risultati. Ha lavorato in proprio come artigiano 

restauratore per cinque anni, per poi tornare 

al vecchio impiego d’infermiere, intravedendo maggiori 

spazi per la propria esigenza creativa. La vecchia 

bottega è diventata così uno studio o meglio un 

“bottestudio”, come la chiama il figlio Simone, 

dove Massimo passa molte ore del proprio tempo 

libero, svolgendo un lungo lavoro di ricerca e sperimentazione. 

Via Dante Alighieri, 57 - 50055 Lastra a Signa (FI) 

Tel. 055 8724760 - tac.mpgs@hotmail.it 

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Massimo Taccetti 

Pipe in radica d’erica 

Vanità, terracotta bronzata 

Cristo di Cimabue, ceramica e legno 

Entrando nel “bottestudio” di Massimo Taccetti, ecco 

comparire, una accanto all’altra, sculture in terracotta, 

in plexiglass e vetroresina, pipe in radica d’erica, archi 

storici e moderni con fibra di vetro, modelli d’auto, di 

elicotteri e aerei, strumenti musicali come chitarre e 

tamburi etnici, penne stilografiche in legno, plastici, acquerelli, 

maschere in cartapesta, coltelli e utensili per 

le diverse lavorazioni. Nel suo percorso ha acquisito, 

grazie a una costante ricerca di manuali e materie, una 

buona padronanza su diversi materiali e tecniche, che 

spesso, in un gioco divertente e ingegnoso, unisce tra 

loro per ottenere esiti sempre nuovi. 

Tra le opere e le ideazioni più importanti di Massimo 

Taccetti: i pannelli in terracotta nella Chiesa di 

Santa Maria Mater a Lippi (Firenze), il bassorilievo 

in terracotta raffigurante la Madonna nel Monastero 

delle Benedettine di Santa Marta (Firenze), 

la vetrata artistica nella sede della 

Misericordia a Lastra a Signa, la scultura Iuminosa 

in plexiglass nella sede della Misericordia 

di Malmantile (Lastra a Signa), il logo dell’Elisoccorso 

di Firenze e quello delle ambulanze infermieristiche, 

il Bassorilievo in bronzo con targa 

per la sede del distretto Azienda Sanitaria di Firenze 

a Lastra a Signa, il pannello di legno intagliato 

e la scultura in vetroresina per la Centrale 

Operativa del 118, il bronzo realizzato per il premio 

“A rischio della vita” nel 2003 che gli è valso 

il Fiorino d’argento, la scultura luminosa in 

plexiglass per la Misericordia di Badia a Ripoli, il 

monumento “Sinthropia” dedicato ai donatori 

di sangue collocato in piazza Piave a Malmantile, 

la riproduzione del Crocifisso di Cimabue in 

ceramica con croce lignea per la Misericordia di 

Lastra a Signa. 

78

Giovanna Tofani 


Dio vi ricompensi, 2009, pittura ad olio su tavola 

L’amore per la pittura di Giovanna Tofani si è 

fatto sentire fin dall’infanzia, quando era solita 

prendere in mano i fiori per dipingerli. Allieva 

di tre maestri di pittura a olio su tela come Rocco 

Malato in corso Tintori, Bruno Vascogori in via degli 

Artisti a Firenze e Ugo Mori di Lastra a Signa, Giovanna 

predilige la pittura a olio con materia e lavora 

anche con due colori sul pennello, cosa che le permette 

di ottenere sfumature ancora più intense. La 

sua cultura affonda le radici nella tradizione contadina: 

per questo ama dipingere le case coloniche toscane 

vecchio stile, i ruderi e fare estemporanee 

all’aria aperta. 

Ha partecipato con successo a concorsi nazionali e 

internazionali con ottimi risultati di critica, come testimoniano 

le recensioni su giornali e quotidiani. Un 

giudizio critico de La Nazione del 10 novembre 

1978 riporta: «[...] le sue tele hanno il pregio della 

freschezza e della semplicità e prediligono fiori, 

composizioni, paesaggi, nature morte e nudi. Tutti 

soggetti ripresi nella tradizionalità di un figurativo 

moderno». E ancora la Nazione dal 13 aprile 1979: 

«Giovanna Tofani si avvale del segno grafico e del 

colore in misura sobria e nitida spontanea e sicura». 

Scrive di lei il critico Ugo Fortini: «Giovanna Tofani, 

pittrice autodidatta, si è formata nel clima del realismo 

figurativo. Il suo gusto iniziale per l’opulenza 

della materia pittorica si è andato gradatamente assestando 

in superfici meno scabre e in un impianto 

costruttivo caratterizzato dalla luminosità della tavolozza 

e dall’immediatezza delle percezioni. La sua 

pittura di paesaggio e di natura morta si sviluppa 

lungo l’arco della sua intensa attività secondo schemi 

sostanzialmente immutati. La pennellata rapida, 

a brevi tratti segnata da una predilezione decorativa, 

a piccole campiture, si accosta, con estrema libertà, 

ad ampie masse di colore brillante, segnate 

da nervosi elementi che ne stagliano i volumi. I cromatismi, 

gli effetti di luce, le masse dinamicizzate, 

rappresentano gli strumenti tipici della pittura di 

Giovanna Tofani, che tende a rielaborare assai liberamente 

il dato reale entro visioni del tutto personali 

dove il dettaglio si scioglie, la materia si rarefà, 

assorbendo luce per sollevarsi in un’atmosfera lirica 

che ha radici profonde saldamente piantate nel sentimento 

nella semplicità di accenti e nella candida 

poesia». 

www.giovannatofani.it 

79


Umberto Toni 

Paesaggio invernale, 2014, olio su tela, cm. 50x70 

Umberto Toni nasce a Porto di Mezzo nel Comune 

di Lastra a Signa. È un pittore naif: i 

suoi colori vivaci, le sue visioni fiabesche, i 

paesaggi da sogno riportano al mondo candido e 

ingenuo dell’infanzia e richiamano gioie e momenti 

di un tempo passato rimasto saldo nella memoria. 

Il suo modo allegro di dipingere invoglia a guardare 

il mondo attraverso la lente dell’ottimismo e della 

serenità. 

Stabilitosi a Seano, nel Comune di Carmignano, partecipa 

negli anni a numerosi concorsi di pittura ottenendo 

successi e ricevendo ampi consensi. Sono 

molte le mostre collettive a cui prende parte oltre a 

diverse personali: ultima quella del febbraio 2014 

nella sala consiliare del Comune di Carmignano. 

Le sue opere sono state acquisite da collezionisti 

privati sia toscani che del resto d’Italia. 

Via Elsa Morante, 4/A - Seano (PO) 

Tel. 055 8704047 - Cell. 338 1438306 - u.toni@alice.it 

80

Antonio Veltro 


Lancia 

ET 

Antonio Veltro è nato a Benevento nel 

1946. Dopo aver vissuto nel Lazio, nel 

1972 si è trasferito a Lastra a Signa dove 

vive tuttora. Ex collaudatore Lancia e meccanico 

di professione, la sua creatività gli ha permesso 

di unire meccanica, arte e riuso con esiti 

davvero sorprendenti. 

Il suo primo robot creato utilizzando materiali di 

recupero è datato agli inizi degli anni Settanta. 

Da quel momento non si è più fermato, dedicandosi 

con impegno e passione alla sua scultura assemblata, 

modo personalissimo di reinterpretare il riciclo. 

Avanzi di officina, boiler di caldaie, cestelli di lavatrici, 

vecchi cellulari, tubi, fibbie, bottoni, ammortizzatori di 

auto, testate in ghisa, bottiglioni in plastica, lattine, cd 

e vecchi orologi: ogni cosa è riuscita a tornare a nuova 

vita nelle creazioni di Veltro. Ecco allora segni zodiacali 

riprodotti con asticelle in metallo, chiavi inglesi e tappi 

a corona, riproduzioni di vecchie locomotive o di modelli 

di auto Lancia realizzati con i materiali più disparati. 

Accanto a questi, la serie dei robot: dal monumentale 

“Pinocchio 2000”, una scultura alta 4 metri e pesante 

20 quintali che è stata collocata all’interno del parco 

Iqbal di Campi Bisenzio al simpatico E.T. con radio incorporata, 

fino alla marziana civettuola e al pompiere, 

tutti realizzati con dovizia di particolari e dotati di una 

propria cifra distintiva. Ad aprile 2014, allo Spedale di 

Sant’Antonio di Lastra a Signa, si è tenuta “Veltromania. 

Invenzioni meccaniche del riuso”, una mostra tutta 

dedicata alle sue originali composizioni. 

Via Livornese, 530/A - Porto di Mezzo - 50055 Lastra a Signa (FI) 

Tel. 055 8724461 - Cell. 334 1523976 

81


Paolo Vannini 

Campo di grano, olio su tela, cm. 45x60 

« Chi segue Paolo Vannini non ha potuto fare a 

meno di notare il percorso di rinnovamento 

ed evoluzione che ha interessato le sue opere 

negli ultimi anni. Questo non significa che egli 

abbia rinnegato la sua precedente esperienza pittorica, 

evocata anche nei nuovi lavori dal ruolo di assoluta 

preminenza che viene riservato al colore, 

ma, semmai, che quanto fatto fino ad ora è diventato 

un nuovo punto di partenza, l’inizio di un percorso 

che gli consente di allargare lo sguardo ad aspetti 

della realtà che avevano trovato minor spazio 

nelle sue opere. 

Accanto alla natura, infatti, restituita attraverso immagini 

di ampio respiro che si alternano ad altre 

che, invece, nascono dalla scelta di concentrare lo 

sguardo solo su pochi elementi che, separati dal 

contesto circostante, diventano gli unici protagonisti 

dell’opera, è l’uomo che entra prepotentemente 

nel mondo artistico di Vannini, facendosi sempre 

più presente. 

È il risultato di riflessioni profonde, di pensieri che 

trovano sfogo in scenari cittadini o industriali che, 

affidati a forme fortemente geometriche e ad una 

tavolozza spesso giocata su toni contrastanti, comunicano 

un senso di inquietudine e turbamento 

che spinge inevitabilmente chi le osserva a pensare 

agli invisibili personaggi che si muovono in quelle 

città ed in quelle industrie, quei burattini che, tutti 

uguali e mossi da fili più o meno visibili, rappresentano 

un’amara quanto efficace metafora dell’umanità 

di oggi». 

Eleonora Tozzi 

Abit.: Via delle Fornaci, 11 - Studio: Via Roma, 232A - Signa (FI) 

Cell. 338 6121942 - info@paolovannini.it - www.paolovannini.it 

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Paolo Vannini 

Notte e Luna, olio su tela, cm. 70x100 

«Ho incontrato il pittore Paolo Vannini nel suo studio 

in via Roma a Signa e sono rimasto favorevolmente 

sorpreso nel vedere che i suoi quadri esposti 

e ben visibili dalla strada, davano una bella e 

significativa nota di vita e di colore all’ambiente immerso 

nel caotico vivere quotidiano, ma non solo, 

invitavano anche i passanti a fermarsi e a entrare. 

Questo è quello che dovrebbe fare un artista - mi 

sono detto - aprirsi al mondo e allo stesso tempo 

invitare il mondo a entrare dentro di lui, dando vita 

a un proficuo scambio di esperienze, sensazioni ed 

emozioni che sono il miglior bagaglio che uno possa 

farsi per continuare ad essere vivo e a creare. 

Ma poi non mi è stato possibile elaborare altre formulazioni 

teoriche perchè, entrato nello studio, mi 

sono perso nei colori e nel segno dei quadri. Paesaggi, 

figure stilizzate, fiori che sembrano arabeschi 

e tante altre immagini che catturano gli occhi e 

su tutto il colore sempre brillante e corposo da 

sembrare cosa viva: un colore che accende la fantasia 

e riscalda l’animo. 

Ed è proprio sulla forza del colore che il mio pensiero 

si sofferma, perchè, secondo me, è proprio questo 

l’elemento distintivo dell’opera del Vannini. Un 

colore che nella sua opera assume tanta importanza 

da arrivare, perfino, a non rispettare i margini 

dettati dal segno per costruire figure o spazi reali 

che il pensiero vorrebbe imporre, ma che diventa 

segno egli stesso dando vita e costruendo istintivamente 

non sempre figure reali, ma sempre emozioni 

e sentimenti. 

Ed è proprio questo che il pittore vuole: non rappresentare 

il reale ma interpretarlo cogliendone gli 

elementi identificativi e quel che di più profondo 

suscita in lui per poi trasmetterlo con immediatezza 

e forza espressiva agli altri». 

Andrea Bolognesi 

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Silvano Vannuzzi 

« Silvano Vannuzzi nasce a Lastra a Signa 

nell’antico borgo di Calcinaia, dove tutt’ora 

vive facendo il pittore. Inizia presto a disegnare 

e a dipingere dal vero, ispirato dal naturale 

scenario dintorno casa. Firma, non ancora adolescente, 

i primi quadri come la natura morta “I passeri”. 

A sedici anni è già pittore ceramista nella locale 

prestigiosa ditta Italica Ars, occupazione che, 

per l’alta qualità e singolarità dei manufatti, appaga 

il suo spirito artistico. 

Frequenta la Scuola d’Arte di Porta Romana a Firenze, 

sotto la docenza del prof. Gatti per il disegno e 

di Grazzini per la pittura. Giovanissimo, per molti 

anni è allievo di Giuseppe Santelli e poi di Valerio 

Cheli presso lo studio fiorentino di via dei Della 

Robbia. L’artista si dà intensamente ad un fattivo 

lavoro e si dedica sempre con interesse ad un’approfondita 

ricerca, particolarmente riferita allo stile 

nutrito dalla corrente realista sviluppatasi nelle nature 

morte e nelle vedute paesaggistiche, manifestando 

in modo sempre personale il suo gusto ai 

misurati rapporti tonali e la tavolozza temperata 

della tradizione toscana post macchiaiola, alla quale 

è tutt’oggi fedele. 

I soggetti dei suoi quadri sono personaggi, nella cui 

tecnica esecutiva ricordano volentieri Ludovico 

Tommasi, così come nelle nature morte Vannuzzi 

non disdegna accostarsi a Giovanni Bartolena. Ogni 

soggetto è accuratamente colto nella sua naturalezza 

e ritratto secondo la sensibilità dell’artista. I 

suoi fiori, senza ombra di dubbio, il grande capitolo 

che completa il suo mondo artistico naturalista. 

Ha partecipato a numerosi concorsi e mostre personali 

e collettive ottenendo molti premi e riconoscimenti 

di pregio. 

Via F. De Santis, 20 - 50055 Lastra a Signa (FI) 

Tel. 340 6873006 

84


Silvano Vannuzzi 

Hanno scritto di lui: Armando Nocentini, Ugo Fortini, 

Dino Pasquali, Marco Moretti, Mario Del Fante, Marcello 

Benvenuti e molti altri. 

«Durante gli anni di lavoro in ceramica, Silvano Vannuzzi 

si dimostra appassionato ricercatore di sempre nuove 

combinazioni di smalti riuscendo, dopo varie prove, 

a realizzare il famoso “rosso martellato”, effetto di 

grande successo che, con la stessa preparazione del 

“rosso”, fu poi realizzato anche in giallo e in verde, con 

l’utilizzo della materia prima fornita dalla ditta Romer 

colorificio di Sesto Fiorentino e dal colorificio Della 

Robbia di Montelupo Fiorentino. Ha creato famosi 

smalti e decori su ceramica come quello chiamato “pavone” 

o il geometrico “etrusco” di grande effetto e 

tutti suoi decori e le sue creazioni, che venivano firmati 

“Vannu” o “Vannuzzi”, sono state fonte di grande successo 

anche in campo economico per la Italica Ars. 

Notevoli i suoi pezzi unici: piatti, pannelli, vasi, tanto 

che la Direzione della ditta Italica Ars affida proprio a 

Vannuzzi il giovane, ora affermato artista, Antonio Manzi, 

al quale, dopo l’orario di lavoro, Silvano insegna l’uso 

e le modalità di mescolare i colori da trasmettere su 

ceramica. 

Su ceramica Vannuzzi ha realizzato anche numerose 

pregiate riproduzioni di figure sacre, che si trovano oggi 

in collezioni pubbliche e private, ottenendo, con la sua 

maestria, apprezzamenti e molti consensi. 

Negli anni, Vannuzzi si è infatti dedicato molto anche 

alla riproduzione di figure sacre anche su legno, usando 

la stessa tecnica dei pittori del Cinquecento: 

preparazione della base su legno, stesura di 

gesso con apposite colle, stesura del colore a 

tempera, applicazione di sfoglie di oro zecchino 

e rifinitura con vernici speciali. La sua maestria 

gli ha permesso di realizzare pezzi di notevole 

pregio, presenti ormai in varie collezioni pubbliche 

e private». 

Ugo Fortini 

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Massimo Vinattieri 

« Con l’anno 2014 Massimo Vinattieri inizia il 

40° anniversario della sua attività espositiva. 

Quattro decenni che hanno visto l’artista di 

San Mauro a Signa esporre in diversi Paesi d’Europa, 

e più recentemente al Padiglione Italia della 

Biennale di Venezia riallestito al Palazzo delle Esposizioni 

di Torino, eppoi nella mostra “L’avventura 

della forma” al Palazzo Mediceo di Seravezza. 

Un quarantennio in cui la pittura di Vinattieri ha 

compiuto una sua logica evoluzione, passando dalla 

giovanile predilezione per i toni accesi, a una successiva 

e opposta gamma di grigi dominante i colori 

di una figurazione ridotta all’essenziale. Successivamente 

l’artista è tornato a riesaminare alcuni 

schemi compositivi come gli “interni di studio”, 

serie di grande suggestione cromatico-formale che 

molto interessò Vittorio Sgarbi. 

Le opere qui esposte rappresentano il nuovo ciclo 

dell’artista, volto con queste a esaminare in micro 

suggestioni di materia già circolanti tra gli elementi 

figurativi di opere precedenti: incanti cromatici che 

da sempre affascinano l’artista complice anche la 

primitiva attrazione per Zoran Music. Attraverso 

l’approfondimento di una visione pittorica a campiture 

fratte, già in parte visibile nell’Autoritratto eseguito 

a 19 anni (esposto a Seravezza accanto a quelli 

di maestri del Novecento come Sironi, Viani, de 

Chirico, Rosai), l’approdo ai risultati qui esposti è la 

conseguenza logica di una maturazione attraverso 

le esperienze sopra accennate, la quale ha condotto 

info@pitturaescultura.it 

www.vinattierimassimo.it - www.pitturaescultura.it 

86


Massimo Vinattieri 

l’artista a questa indagine serrata, e potremmo dir 

spirituale, nella suggestività della materia. Ricerca 

che tutt’ora procede affrancata dai pregressi vincoli 

figurativi, incentrandosi su cifre di scrittura tracciate 

per moduli e/o elementi assemblati in varie conformazioni 

spaziali. Reminiscenze vagamente evocative 

di mondi o luoghi, situazioni o stati d’animo che, 

come criptici archivi di memoria riaffiorano dall’intimo 

attraverso l’onirico, e altrimenti inesprimibili se 

non tramite guizzi di materia, consunzioni e strappi, 

segni ‘calligrafici’ che misteriosamente, appena 

evocati, si sfanno entro i loro bozzoli campiti sulla 

tela. Taches, orditure, grafismi scaturiti da un’intima 

ricerca: indagine su una condizione interiore che rispecchia 

il grumo fondante di Massimo Vinattieri 

artista, assai dissimile dal concreto e parco esistere 

dell’uomo legatosi per libera e lirica scelta alla terra 

e ai suoi animali, e che vive respira e opera tra afflati, 

forme, odori e sapori boschivi. 

Frutto di misterioso processo è dunque questo risultato, 

forse richiamo segreto dell’“io”, in cui converge 

la solarità dell’uomo e l’imperscrutabile inconscio 

dell’artista, e che attraverso l’onirico si 

schiude in questi frammenti di pura poesia». 

Marco Moretti 

87

Sede sociale e direzione 

Signa 

piazza Michelacci 7 - 50058 Signa 

Tel. 055 879101 - fax 055 8732067 

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via S. Lavagnini 11 - 50055 Lastra a Signa 

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San Mauro a Signa 

(Comune di Signa) 

via della Chiesa 19 - 50050 S. Mauro a Signa 

Tel. 055 8739764/5 - fax 055 8739693 

Viottolone 

(Comune di Scandicci) 

via di Castelpulci 3 - 50018 Scandicci 

Tel. 055 7310678 - fax 055 720145 

Montelupo Fiorentino 

via Centofiori 14 - 50056 Montelupo Fiorentino 

Tel. 0571 913188 - fax 0571 913216 

Malmantile 

(Comune di Lastra a Signa) 

via Vecchia Pisana 235 

50050 Malmantile (Lastra a Signa) 

Tel. 055 8729244 - fax 055 8784412 

Firenze 

Piazza della Libertà 32R - 50129 Firenze 

Tel. 055 5088114 - fax 055 578832 

Sede distaccata 

Castelfranco di Sotto 

via Provinciale Francesca Nord 78 

56022 Castelfranco di Sotto (Pisa) 

Tel. 0571 488730 - fax 0571 488740 

Sportelli ATM 

Signa 

Parco dei Renai 

Badia a Settimo 

(Comune di Scandicci) 

via la Comune di Parigi 34 

Capannori 

Via del Popolo 5 

55012 Capannori (Lucca) 

Firenze 

Nuovo Ospedale San Giovanni di Dio 

via Torregalli 3 - 50143 Firenze 

Fucecchio 

Piazza dei Seccatoi 

San Miniato 

Viale Marconi 20

L 

a passione per l’espressione artistica, 

in ogni sua forma, è da sempre parte 

della storia e della tradizione dei due 

Comuni e dei popoli delle Signe. Questo libro 

vuole essere un omaggio ai tanti che, per 

professione o per diletto, in modo sistematico 

o solo nei ritagli di tempo libero, lasciano che 

l’arte arricchisca le loro e le nostre vite. Tutti, 

in modo diverso, sono interpreti di questo 

tempo e di questo territorio. Ogni loro opera è 

un frammento di vita e di storia consegnato 

alle prossime generazioni. Un pezzo di ciò che 

siamo e di ciò che queste terre sanno ancora 

oggi spiegarci e raccontare. 

ISBN 978-88-6039-336-4 

E 15,00 (IVA inclusa)

Artisti contemporanei del territorio delle Signe

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