Mario Sansone, uomo e studioso - Biblioteca Provinciale di Foggia ...

Mario Sansone, uomo e studioso
di
Giuseppe De Matteis
Mario Sansone era un uomo instancabile: pur avendo 96 anni, stava
ancora approntando una raccolta di saggi su Petrarca, Leopardi ed altri autori
ed aspetti della nostra storia letteraria, che han visto poi la luce quest’anno
presso la casa editrice E.S.I. di Napoli con il bel volume Storicità e letteratura.
Critico di grande statura umana e culturale, era nato a Lucera il 22 febbraio del
1900 e si è spento a Roma il 2 gennaio 1996. Compì gli studi secondari medi,
superiori ed universitari a Napoli, dove si laureò con Francesco Torraca, illustre
studioso di letteratura italiana, nel gennaio del 1922. Lucera fu sempre ritenuta
da lui la sua “patria del cuore”: non nascondeva a nessuno le sue origini e il suo
luogo di nascita ed era orgoglioso di essere daunio e di considerare Lucera, per
le sue tradizioni storiche e culturali, una delle città che meglio rappresenta la
civiltà pugliese e meridionale. Sansone era il decano dei professori universitari.
Pochi anni fa, infatti, morì Gaetano Trombatore, altro grande italianista, di età
avanzata anche lui; ad occupare il posto di Sansone, subito dopo la sua
scomparsa, è stato un’altra vecchia quercia, un filologo di grande statura,
Alberto Chiari.
Sansone fu prima docente di letteratura italiana all’Università degli Studi
di Bari, poi preside della Facoltà di Lettere e Filosofia nello stesso Ateneo fino
al 1970. Visse abitualmente a Roma e fece parte di numerosi premi nazionali di
poesia e di narrativa, sempre come presidente (ricordiamo lo “Scanno”,
abruzzese, il “Bozzini”, di Lucera; lo “Strizzi”, di Alberona e il “Palese”, di
Bari).
Le aule universitarie baresi, negli anni 1960-70, erano letteralmente
gremite di giovani quando egli teneva le sue lezioni: si distingueva per chiarezza
di linguaggio e precisione estrema intorno ai particolari delle opere dei vari
poeti e scrittori da lui presi in esame. Tanti sono stati gli interessi del Sansone
critico: da Dante a Cuoco, da Galilei a Leopardi, da Petrarca a Pascoli, da
Alfieri a Pirandello, dall’annosa questione della lingua, della quale si ricordano
una sua bella lettura critica delle Prose della volgar lingua (1525)
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del Bembo e il saggio sulle polemiche antitassesche della Crusca, ai sempre
tormentati ed irrisolti problemi del rapporto tra letteratura italiana e letteratura
dialettale, dove troviamo lo studio sul trattato Del dialetto napoletano dell’abate
Galiani, fino alla ricostruzione del panorama storico-politico-culturale a Napoli
del primo Ottocento (uscito come capitolo della Storia di Napoli). Delle altre
opere commentate dal Sansone si ricordano le Poesie del Giusti (Milano, 1942) e
la Gerusalemme liberata del Tasso (Bari, 1963).
Delle altre sue opere, elenchiamo solo le più note, rinviando poi il lettore
alla Bibliografia dei suoi scritti critici alla fine di questo nostro profilo: Vittorio
Alfieri e la “Vita”, “Civiltà moderna”, X, 1938, n. l; Note critiche, Napoli, 1938;
Saggio sulla storiografia manzoniana, Napoli, 1938; Religiosità e poesia in A. Manzoni,
“Nuova Italia”, n. 10, 1938; La poesia giovanile di A. Manzoni, Milano-Messina,
1941; L’“Aminta” di T. Tasso, Milano-Messina, 1941; Critica e poetica di Luigi
Pirandello, “Antico e Nuovo”, n. 1, 1945; Introduzione allo studio della letteratura
dialettale in Italia, Bari-Napoli, 1948; Studi di storia letteraria, Bari, 1950; La critica
postcrociana, “Cultura e scuola”, nn. 1, 2, 3, 1961/62; Leopardi e la filosofia del
Settecento, nel volume miscellaneo Interpretazioni crociane, Bari, 1965; Prospettive della
recente critica letteraria, “Rivista di studi crociani”, 1965, n. IV, 1966, n. I; La Puglia
letteraria, in Puglia, Milano, 1966; Il canto XXI del “Purgatorio”, Firenze, 1966;
Aspetti dell’interpretazione critica della “Conunedia” dal 1920 al 1965, in Dante e la
Magna Curia, Firenze, 1966; Benedetto Croce critico, “Cultura e scuola”, n. 21, 1967;
Di questa letteratura dialettale, “Dimensioni “, n. 1967, I; Il canto XXVII del
“Paradiso”, Firenze, 1968; Il canto XXXIII dell’“Inferno”, Roma, 1968; Letture e
studi danteschi, Bari, 1975. Notissima è la sua Storia della letteratura italiana, Milano-
Messina, 1938, riedita più volte, sulla quale hanno studiato generazioni e
generazioni di giovani. In epoca relativamente recente essa si era arricchita di un
ampio capitolo sul Novecento, frutto di un’indagine rigorosa ed attenta sui
problemi del Decandentismo europeo. Anche sul versante metodologico,
comunque, la Storia del Sansone presentava aspetti nuovi nelle molte ristampe
successive: l’impostazione rigorosamente estetica presente nella prinia edizione si
attenuava di volta in volta, sintonizzandosi sull’indirizzo più vivamente storico
degli ultimi decenni: da qui la sua cura costante “ai valori di storia della cultura,
della lingua, delle poetiche, della retorica, verso i quali sembra decisamente
orientato il gusto contemporaneo”, come Sansone stesso avverte nella
Prefazione. La sua produzione critica abbraccia, come si può notare, quasi un
sessantennio e più della sua vita, muovendosi su una linea crociana,
costantemente orientata, però, alle sollecitazioni e alle aperture delle istanze
storicistiche
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della critica letteraria contemporanea: a Benedetto Croce Sansone ha dedicato
una parte del suo impegno di studioso, analizzando e valorizzando, a più
riprese, in studi di vasto respiro, il ruolo e la funzione del critico abruzzese. La
grande liberalità culturale e politica del Sansone scaturiva, infatti, proprio dalla
frequentazione con il Croce, così attentamente studiato e difeso da lui contro il
troppo rigido, a volte, schieramento storicistico e gramsciano di una cospicua
schiera di critici letterari. Egli riusciva ad esser franco e partecipe, sempre, alle
ragioni degli altri, dicendo pane al pane e vino al vino. Fu questa sua onestà
intellettuale che gli permise di seguire il sorgere, l’affermarsi e lo svilupparsi
della cultura italiana negli anni.
L’opera di Dante, come del resto tutti i capolavori della letteratura, si è
rivelata sempre un’inesauribile miniera per l’indagine di critici, filologi, eruditi,
filosofi, politici, storici e sociologi. A questo scandaglio non poteva non
avvicinarsi anche un critico della statura di Mario Sansone con il volume Letture
e studi danteschi (Bari, De Donato, 1975). Nella sua lunga e illuininata attività di
critico letterario egli è ritornato a più riprese sulla figura e l’opera del grande
trecentista. Il volume, offerto come omaggio al “Maestro” da parte dei suoi
allievi, quasi tutti docenti presso l’Ateneo barese, in occasione del suo
settantacinquesimo compleanno, accoglie una cospicua serie di lecturae Dantis
che, come viene osservato nel risvolto di copertina, ricostruiscono dall’interno e
nell’assidua fedeltà al testo, la complessa dinamica della poesia della Commedia:
“l’indistricabile unità dialettica che fonde in coerente unità semantica un’articolata
varietà di strutture compositive e di linguaggio”.
Per la vivacità intellettuale, per il sicuro senso di penetrazione esegetica e
critica, per la finezza e il calore della discussione, questo libro s’impone
autorevolmente all’attenzione della critica, non rimanendo neppure oggi, a
distanza di un ventennio e più dalla sua pubblicazione, estraneo al moderno
dibattito sul metodo della lettura del grande trecentista.
La scelta di Dante come ripetuto oggetto di studio non è stato
sicuramente fortuita per Sansone, ma va ricondotta ad un gusto e ad una
significativa formazione personale chiaramente registrabile in queste pagine, in
cui, muovendo da particolari problemi critici su cui l’autore pare voglia fare il
punto, si approda ad una disamina “concettuale” degli aspetti umani e civili
della poesia dantesca, non senza una certa traccia della lezione crociana, che
induce il critico a sottolineare precise suggestioni estetiche”. Ma Sansone sa, di
volta in volta, tenere le distanze dalle secche della rigida impostazione critica
crociana e riesce, con felici esiti, a dirottare il proprio discorso verso
un’esemplare e corretta impostazione storicistica che, com’egli stesso osserva
(Cfr. Premessa alla lettura del canto XXXIII dell’Inferno, p. 60), “non voglia
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essere salto assurdo e dimenticato nel passato, non voglia ridurre il testo ad
occasioni di divagazioni contemporanee”. C’è, insomma, nel Sansone un
preciso impegno storicistico, che è alla base del suo metodo interpretativo, un
costante desiderio di recuperare l’unità dei canti analizzati, stabilendo più strette
e dinamiche interdipendenze fra parti poetiche e parti “allotrie”, tra ambienti e
personaggi, tra sfondi ed episodi (Cfr., ad es., il canto X dell’Inferno, pp. 11-50).
Nicola Valerio, recensendo l’opera (Cfr. “La Gazzetta del
Mezzogiorno”, 29/2/1976), ha giustamente osservato che “La validità [ ... ] del
principio della unità della struttura e poesia è qui perseguita alla luce di una più
duttile istanza speculativa e - ciò che più conta - al di là del tipo di lettura cui il
Croce era solito sottoporre il testo dantesco: lettura rapsodica che, a dispetto
delle tenaci teorizzazioni, tendeva in genere all’isolamento delle parti più
propriamente liriche”.
Da questa corretta impostazione storicistica che mette al sicuro l’indagine
critica da sperimentazioni arbitrarie e pericolose, il più delle volte deludenti,
sono animati gli studi che chiudono il volume, in particolare quello su Dante nelle
culture regionali d'Italia, un lavoro assai originale e stimolante per nuove proposte
critiche, che, oltre a costituire un vero e proprio “spaccato”, serve a dare anche
un orientamento nuovo agli studi regionali intesi a vagliare quale e di che entità
sia stato il contributo di Dante alla “identificazione” delle civiltà regionali,
un’operazione di tipo “etico”, come si vede, che mette finalmente in moto quel
processo di circolazione e di amalgama di idee che, nell’ambito della civiltà delle
lettere, è sempre presente, anche se agisce sotterraneamente, tra l’autore e
l’epoca alla quale egli appartiene. “Sinora, insomma - osserva concludendo
Mario Sansone -, in tale settore di studi [quello della cultura regionale appunto,
sempre attentamente studiato da lui e relazionato con la realtà letteraria della
nostra penisola], Dante è stato sempre, o quasi sempre, oggetto di ricerca, e
invece ora si vorrebbe che egli, pur nell’ambito della ricerca stessa, fosse
considerato come soggetto e protagonista: che non si cercasse soltanto come gli
Italiani, a tutti i livelli, critica e popolo, abbiano visto, apprezzato, imitato
Dante, ma in che modo il personaggio Dante, mediante la sua opera, abbia
agito sulla cultura degli Italiani, come e quando egli abbia contribuito a
variamente conformarla, quali le ragioni, viste a parte subjecti, dei diagrammi
spesso così diversi della sua ventura, quali le ragioni e i risultati della forza
irraggiante della sua personalità nella letteratura, nella cultura in generale, e,
anche, nella formazione civile”. (pp. 264-265).
Al culmine della sua attività di studioso e di critico della letteratura
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italiana, fra le più notevoli certamente per risultato e metodo di lavoro, Mario
Sansone, nel 1986, presso l’Editore Principato di Milano - Messina, ripubblicò il
fortunato libro L'opera poetica di Alessandro Manzoni, apparso la prima volta
presso lo stesso editore nel 1941. Il critico avverte opportunamente il lettore,
nella Prefazione, che ha ora “sfrondato, ridotto e tagliato molte delle analisi
critiche, che allora avevano una funzione più illustratíva che dimostrativa, ed ho
lasciato, con molta discrezione, solo le analisi che risultano parti integranti del
ragionamento critico. Per il resto il libro è rimasto intatto” (p. 5), ossia non è
stato aggiornato, perché si è voluto conservare “il sapore del suo tempo e cioè
la contemporaneità con gli anni nei quali fu pensato e scritto”, conservando
intatto anche il numero e la struttura dei capitoli. Sostanzialmente quest’opera
sansoniana, in un clima dottrinario di stampo storicistico, intendeva affermare il
carattere totalmente poetico de I Promessi Sposi, collocandoli al culmine della
storia poetica del Manzoni, in una linea di svolgimento ampiamente ragionata,
in cui anche l'Adelchi, che sembrava, per suggestione desanctisiana, l’opera
poeticamente privilegiata, e le tragedie in genere, trovavano lor luogo come
“momento di uno svolgimento di poesia che propendeva tutta verso l’aperta
narrativa e verso la sua piena maturità, anche formale, nel romanzo” (Ibidem, p.
6). Come può notarsi, questa tesi dei Sansone approdava a conclusioni
decisamente opposte a quelle del Croce, ché quest’ultimo parlava de I Promessi
Sposi come di una grande opera di parenetica religiosa.
Altri due grandi problemi trattati in questo libro dal Sansone (che egli
ripropone, del resto, in maniera identica anche in quest’ultima edizione del
1986) sono: il giansenismo manzoniano, “non affatto determinante per la
valutazione artistica del romanzo”, dato che il Manzoni “si professò sempre
cattolico obbedientissimo all’insegnamento della Chiesa” (Ibid.., p. 7) e l’idillio
ne I Promessi Sposi, per il quale ultimo Sansone fu impropriamente considerato
come il più entusiastico sostenitore del carattere idillico del romanzo. Ma si
trattò, avverte il critico, di un grosso equivoco, perché “per me la parola
“idillio” significava da un lato il ritmo tonale e totale del libro, nel senso che
esso rappresentava un gran circolo drammatico di vita, che poi si ricomponeva
nella serenità di creature che riprendevano il corso inesausto del vivere, e
dall’altro, sul fondamento della intuizione cristianamente drammatica del
Manzoni, ma anche dell’equilibrio sovrano con cui egli guardava a tutte le
manifestazioni della vita, la rappresentazione degli umili, dei fanciulli, degli
ignari, dei semplici, di quelli che stanno nella vita con piena innocenza e con
cordiale aderenza ad essa, obbedendo alla legge di Dio, ma senza scavare nelle
sue profondità e senza guardare e conoscere gli abissi in mezzo ai quali corre
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l’esistenza...” (Ibid., p. 8). Ma la venerazione verso il grande scrittore lombardo è
testimoniata ancora da Mario Sansone alcuni anni più tardi, nel 1993, quando
egli, istancabile come sempre, pubblicò, presso Laterza di Bari, un denso
volume sulla formazione culturale e letteraria del Manzoni in Francia. Il libro,
intitolato Manzoni francese (1805-1810): dall'Illuminismo al Romanticismo, è una
ricostruzione storica oculata dei difficili anni parigini dello scrittore lombardo,
tutto teso ad assorbire il meglio della cultura illuministica e romantica europea;
l’opera costituisce un esempio di sobrietà intellettuale e di ricchezza di temi, che
sanno articolarsi in una rete di solide percezioni, anche quando si dispongono
nella dimensione della sfumatura e del particolare.
Per illustrare meglio il suo lavoro di critico attento e perspicace,
prenderemo in esame questa sua ultima fatica, dove, con un procedimento di
ricostruzione storica precisa, viene seguito, passo passo, il tormentato itinerario
della “svolta” letteraria, culturale ed esistenziale dell’Autore lombardo; di quei
suoi anni vissuti cioè tra Milano e Parigi (1805-1810), a contatto con gli spiriti
più illuminati (letterati e filosofi) del tempo, protesi tutti allo svecchiamento ed
al rinnovamento romantici della stantia cultura neoclassica europea. Il Sansone,
sollevandosi sui dati meramente biografici del Manzoni e investigando, invece, i
passaggi piuttosto tortuosi e drammatici del suo svolgimento spirituale, colti
attraverso l’analisi delle opere, è riuscito a dare una radiografia abbastanza
illuminante e persuasiva di alcuni importanti momenti del soggiorno parigino
del Manzoni: i suoi rapporti, dopo la morte dell’Imbonati, con la madre Giulia,
con lo storico Fauriel, le dotte conversazioni con i cosiddetti “ideologi”,
l’impegno poetico, di stampo neoclassico ma sostanziato di forte tensione
morale, che produce il Carme in morte dell’Imbonati, o la traduzione della
Parthenais del danese Baggesen, o l’incompiuta Vaccina, o l’Urania, levigata e
perfettissima nella forma; infine, il matrimonio con Enrichetta Blondel, molto
più giovane di lui, e la conversione religiosa.
Ma i sondaggi operati da Mario Sansone in quest’ultimo suo libro si
muovono anche in altre direzioni, sempre con meticolosità di ricerca e con
rigore critico: la rilettura, ad esempio, della famosa lettera al Fauriel del 9
febbraio 1806; le conversazioni manzoniane con lo storico francese sui
problemi storici, poetici; sui generi letterari; la ricerca affannosa di una poesia
che fosse preciso rispecchiamento della realtà, della verità, di una verità,
beninteso, di ordine psicologico, che traducesse quell’ansia di giustizia e di
assoluto, che sono una costante aspirazione dell’uomo; l’importanza della
poesia idillica sostenuta dal Fauriel nelle Réflexions, “premesse - come ha
giustamente osservato Michele Dell’Aquila, recensendo l’opera di Sansone
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(cfr. ‘La Gazzetta del Mezzogiorno’, 30 marzo 1993) - alla traduzione francese
della Parthenais, idee “belles et neuves” che, pubblicate nel 1810 e rimaste
lungamente sconosciute in Italia, saranno finalmente lette con interesse nel
contesto della polemica classico-romantica, costituendo un valido contributo al
rinnovamento delle poetiche, così come erano state a suo tempo suggestive nel
18 10 per il Manzoni ancora ‘francese’: esempio non insignificante dell’anticipo
di Alessandro rispetto alla schiera di tutti i romantici nostrani”.
A giungere postumo, nel marzo di quest’anno, è stato il volume
miscellaneo di studi, Storicità e letteratura. Da Machiavelli a Leopardi (Napoli,
E.S.I.), curato dal figlio, prof. Giuseppe, titolare di Filologia Romanza nella
Facoltà di Lettere della Terza Università di Roma. L’opera comprende undici
saggi critici, già apparsi in note riviste culturali e letterarie nazionali, nei quali
sono affrontati vari argomenti relativi ad autori e problemi fra il Cinquecento e
la prima metà dell’Ottocento. L’indagine spazia in varie direzioni: da alcune
Osservazioni intorno al capitolo XI del "Principe " di Machiavelli a Galileo letterato; dalla
Lettura delle "Donne gelose", di Carlo Goldoni, alla Conversazione sul soggetto delle
"Lettere accademiche", di Antonio Genovesi; da una gustosa Nota sui favolisti del
Settecento, ad alcune illuminanti ipotesi sulla Vita dell’Alfieri, dal Platone in Italia,
di Vincenzo Cuoco, alla poesia “ilichiastica”, del Romagnosi; dal Petrarca e il
petrarchismo nella poetica romantica, ad una rilettura del Marchese Gargallo, per
concludere con il corposo, fondamentale saggio, ancora oggi di grande
attualità, su Leopardi e la filosofia del Settecento, apparso la prima volta negli Atti del
I Convegno Internazionale di studi leopardiani, Recanati, 1962.
Il tratto più significativo di questo libro è nella matrice metodologica,
cioè nella prospettiva storicistica, “sempre ripensata - come giustamente avverte
Giuseppe Sansone nella Premessa - personalmente e consistentemente rivissuta
con autonomia [ ... ]. Una matrice operosa e proficua, tale che il disegno del
divenire culturale, osservato in tutte le componenti e assai spesso con forte
richiamo al sostrato filosofico, comportasse di radicare l’atto creativo nel vero
della sua storia, senza travisarne, e anzi confermandone, l’assolutezza” (p. 7).
Mario Sansone si preoccupava sempre che accanto all’“impero della storia”
vivesse l’“intatto dominio della poesia”, considerato che la produzione poetica
“vive e si svolge”, come affermava il Croce, nella storia, appartiene cioè ad
essa; è, però, fuori della storia “nella sua assolutezza, in quanto poesia”.
Finissime e precise, analizzate con uno sguardo d’insieme assai rapido ma
comprensivo dell’intera materia trattata, risultano, per esempio, le osser-
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vazioni sui “favolisti” del Settecento: “dalla vivezza toscana - osserva Mario
Sansone - e dall’arguzia leggera del Pignotti alla misuratezza elegante e talora
incisiva del Crudeli e alla grazia gentile del Fiacchi, dalla cordialità affettuosa e
divertente del Passeroni alla leziosaggine arcadica del Roberti, alla mùtria
moralistica del Pèrego, alle pretese epigrammatiche del Bertòla, dalla
compostezza signorile e dalla bonarietà mezzana dei Goffi al motteggio
vernacolo di Francesco Gritti” (p. 95).
Solo uno dei nostri favolisti ebbe, però, il dono della poesia e fu - dice
Sansone -Giovanni Meli: “non c’è trama tradizionale ed antica che non si
ravvivi nelle sue mani, e non solo perché egli ebbe il gusto della campagna e
rivisse come pochissimi il mondo primitivo ed idillico [ ... ], ma perché sentì gli
animali come creature viventi con un loro modo particolare di apprezzare e
patire la vita; con un’individuata temperanza di sopportazione e di ironia, di
bonomia arguta e di sapienza mezzana, e con un senso concretissimo
dell’esperienza [ ... ]; le favole [nel Meli] non possono diventar poesia [se non
trasformandosi] in miti di un concreto sentire umano: [egli] proietta il modo di
sentire la vita [ ... ] nel regno dei suoi animali, che disegna poi con una vivacità
di scorcio e con un’evidenza che è cosa assai rara in tutta la nostra poesia del
Settecento” (p. 98).
La schietta natura del Meli, colta nella freschezza delle sue immagini
tradotte in un dialetto che della lingua conserva le forme e la sintassi, viene,
come si può notare, chiaramente evidenziata nell'analisi di Mario Sansone, che si
sofferma sulla limpida descrizione dei paesaggi e della vita animale, colti
nell’immediatezza verbale dei loro suoni e colori.
Il canto dell’autore siciliano si vivifica e diventa luminoso quando la
corrispondenza tra materia e parola è perfetta per la spontanea adesione al
sentire del poeta. E’ la parola che trova sempre in lui i suoi giusti toni nella
rappresentazione del paesaggio e delle scene campestri, superando la
convenzionalità fredda ed artificiosa dei paesaggi arcadici: per questo il Meli fu
definito un “arcade puro”, un teocriteo della natura.
Ma di questo libro postumo del Sansone è necessario accennare anche
allo studio su Leopardi e la.filosofia del Settecento, dove il critico disegna un ampio
quadro degli influssi filosofici dell’età dei lumi sulla formazione intellettuale del
grande recanatese. Sansone ritiene non sia possibile parlare di originalità o meno
della “filosofia” leopardiana; a lui interessa principalmente vedere “quanto [in
Leopardi] abbiano agito le premesse del pensiero settecentesco [ ... ], vedere
cioè se il pensiero, la forma mentis [dell’età illuministica] abbiano avuto efficacia, e
sino a qual punto, nel costituirsi dell’ingegno e del “sistema” leopardiani” (p.
208). Certo è che - sostiene Sansone
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- “non v’è impostazione mentale, non c’è idea, non c’è fondamento dottrinario
in Leopardi che non sia di impostazione settecentesca” (p. 209). E dal pensiero
settecentesco Leopardi assunse prima di tutto la concezione della realtà come
materia; una visione gnoseologica, dunque, decisamente empiristica e sensistica,
che si nutre anzitutto del pensiero di Locke, poi degli Ideologi, specie Cabanis e
Destutt de Tracy, seguaci del Condillac. Dove, però, il carattere settecentesco
del pensiero leopardiano rifulge maggiormente è “nella sua etica e nel connesso
gusto analitico delle passioni e dei sentimenti. Edonismo, egoismo (o, per
meglio dire, morale dell’amor di sé o amor proprio), concezione della persona
umana come individuo e conseguente concezione antisociale, sono i cardini
della morale leopardiana [ ... ] ai quali […] egli si tenne costantemente fedele”
(p. 216). Il critico si sofferma, poi, sulla teoria del piacere, sostenendo che non
c’è pagina leopardiana in cui non si ripeta che “il fine che si propone l’uomo è
la felicità” e che questa s’identifica con il piacere.
Da cosa si origina allora la nostra infelicità Sicuramente dalla
contraddizione che è in noi tra l’insopprimibile desiderio di felicità e
l’impossibilità di poterla conseguire. E questa la “teoria del piacere”, che nel
Leopardi va proiettata sempre nella dimensione dell’attesa e del ricordo e mai
nel presente; inoltre, il desiderio di felicità, con il conseguente pessimismo, la
psicologia, il bisogno delle illusioni prodotte dall’immaginazione, del rifugio nel
passato e nel ricordo, nell’abbandono e nell’oblìo, nella molteplicità e mobilità
delle sensazioni per sottrarsi alla noia, sono tutti motivi che si richiamano alle
dottrine ideologiche e sensistiche del Settecento.
E sensismo anche il non riconoscere il cosiddetto progresso, e il ritenere
che la cultura accresca l’infelicità, dileguando le illusioni e attenuando la
coscienza morale. Ma il Leopardi può essere visto come un filosofo, si
domanda alfine Sansone Ritenerlo tale, sarebbe come soffocare la sua vera
natura, che è di grande poeta. Per intendere pienamente il suo messaggio è
necessario tener presente la leopardianamente consumata filosofia del
Settecento”(p. 258): senza questa eredità, senza questo retroterra culturale - dice
Sansone - la poesia leopardiana resterebbe “incornprensibile”. E’ chiaro come il
nostro critico, pur rivendicando il necessario supporto della filosofia
settecentesca ad una più esatta comprensione della visione pessimistica della vita
e del mondo in Leopardi, volesse sottintendere implicitamente la reazione
dell’anima del poeta alla natura onnipossente e disumana, non soggiacendo ad
essa, ma dominandola con una sua ultrafilosofia, che è l’ispirazione vera dei
suoi Canti.
Il pensiero è sì importante in un poeta, ma ciò che più conta - sembra
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ci suggerisca Sansone - è il sentimento che il poeta ha di quel pensiero, la vita
intima di cui esso palpita, il tono, il colore che acquista per ingenua virtù e con
l’ausillo della tecnica della lingua e dello stile. Interessante è anche l’osservazione
finale del Sansone, che vede proiettato il Leopardi verso la poesia del
Novecento: “questo [suo] voler sapere, questo chiedere di conoscere che cosa è
il mondo e il perché delle cose questo tristissimo senso del tempo, e il senso
dell’infinito ad esso connesso” legano, infatti, il poeta al “secolo nuovo e all’età
contemporanea” (pp. 258-259).
Da questa e da altre indagini del Sansone scaturisce, come si può notare,
un modo assai personale di fare critica, una sua disposizione cioè molto umana
di avvicinarsi alle res, quasi una dimensione etica di savio accostamento alla vita
e al mondo. E’ una sua qualità inconfondibile, presente in tutto il suo lungo
itinerario critico, che si è sempre imposta all’attenzione e all’ammirazione di tutti
sia nella sua disamina critica scritta, che nell’ appassionato suo modo di
conversare con gli amici oppure dalla cattedra universitaria: un modo di far
dottrina che si sostanzia di cultura e di umanità soprattutto, due note distintive
assai rare a trovarsi oggi, anche nello stesso mondo accademico.
Mario Sansone è stato un vero maestro di pensiero e di vita. Con la sua
scomparsa, la cultura pugliese e quella nazionale hanno subìto davvero una
grave perdita*.
_______________
* - Un esame critico della sua attività, con essenziali indicazioni bibliografiche è
quello di A. LEONE DE CASTRIS, Mario Sansone, in LETTERATURA ITALIANA. I
Critici, V, Milano, Marzorati, 1969, pp. 3547-3566. Per il periodo successivo, fino agli anni
'80, risultano utili le indicazioni contenute ne “La RICERCA”, n. 2 (Schedario delle attività
e delle pubblicazioni, 1965-'80 - Istituto di letteratura e filologia moderna - Facoltà di
Magistero - Università degli Studi di Bari), Bari, 1980, pp. 28-39 e M. Sansone, Repertorio
bibliogra.fico generale, in OMAGGIO a Mario Sansone, Napoli, A.B.C., 1995, pp. 69-79.
Dopo la morte, a ricordarne la figura e l’opera, su riviste letterarie e quotidiani sono
intervenuti vari studiosi. Ne segnaliamo solo alcuni: F. TATEO, “La Gazzetta del
Mezzogiorno”, 4/1/1996; IDEM, “Archivio storico pugliese”, a. XLIX (1996), pp. 227-
228; N. BLASI, “Il Mattino”, 4/1/1996; G. DE MATTEIS, “Voce di Popolo”,
6/1/1996; IDEM, “Il Rosone”, n. 6, novembre-dicembre 1996; M. DELL’AQUILA in
RICORDO di Mario Sansone, a cura di A. CALABRIA e M. URRASIO, Lucera, 1977
(Quaderni della Famiglia Dauna di Roma, 25).
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