Angela Caliendo Alterazioni dell'ordine - idee per la rappresenzatione

Angela Caliendo
Questo capitello è di mia propria invenzione…
…riesce benissimo in opera…
Guarino Guarini, Architettura civile, Torino, 1737 1
Alterazioni
dell’ordine
1 Guarino Guarini, Architettura
civile, Edizioni Il Polifilo, Milano,
1968, p. 189.
2 Riccardo Florio, Origini evoluzioni
e permanenze della classicità in
architettura, Officina Edizioni,
Roma 2004, p. 109.
3 idem, p. 142.
Gli ordini architettonici intesi quale imitazione figurativa
della natura, rappresentano un atto di ibridazione
che vede il chiaro mescolarsi della componente architettonica,
strutturale, metrica, con la componente
naturale ed umana. In tal senso, il sistema di proporzionamento
descritto nell’opera di Vitruvio e la derivazione
dimensionale delle simmetrie dal dato antropometrico
da cui deriva l’idea di modulo, si connota
quale permutazione destinata a diventare regola.
Il tema degli ordini architettonici è stato da sempre, il
perno centrale di tutta la trattatistica classica, con lo
scopo di dare un fondamento teorico e razionale al
sistema costruttivo attraverso la codificazione di elementi,
spazi, misure e relazioni proporzionali. Anche
se Vitruvio, nel De Architectura, parla di genera,
dando un differente significato alla parola ordine –
riferendosi all’armonia dell’ordine universale per
descrivere il concetto di bellezza 2 – fin dal
Rinascimento il termine “ordine architettonico” fu
impiegato dai trattatisti per indicare il linguaggio del
principale sistema architettonico di epoca classica,
ovvero del tempio, esemplificato attraverso lo studio
della composizione piedistallo-colonna-trabeazione.
È proprio da questo momento, partendo dagli studi
condotti da Leon Battista Alberti 3 , che si avvia un processo
di approfondimento teorico atto alla classificazione
ed all’elaborazione di regole indicative della
maniera di comporre i diversi ordini architettonici.
Ripercorrendo le tappe fondamentali della evoluzione
dell’ordine, va sottolineato l’anno 1537 quando viene
pubblicato per la prima volta un volume nel quale lo
studio degli ordini architettonici risulta autonomo e
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ANGELA CALIENDO
Fig. 1. Hans Blum. L'ordine dorico.
Da: “Des Berühmten Meister H.Bl”
Zurigo, 1550.
Fig. 2. Hans Blum. L'ordine ionico.
Da: “Des Berühmten Meister H.Bl”
Zurigo, 1550
4 Sebastiano Serlio, L'architettura, I
libri I-VII e Extraordinario nelle prime
edizioni, a cura di Francesco Paolo
Fiore, Edizioni Il Polifilo, Milano 2001.
scisso da tutti gli altri argomenti riguardanti i principi
di architettura: si fa riferimento al Quarto Libro de
L’Architettura di Sebastiano Serlio, nel quale vengono
introdotte le “Regole generali…sopra le cinque maniere
degli edifici”, ma si deve sottolineare che l’autore,
nonostante dimostri la volontà di definire un giusto calcolo
razionale, lascia intendere che molte cose sono
arbitrariamente definite dal “prudente architetto” 4 .
Con Jacopo Barozzi da Vignola, che pubblica nel
1562 il trattato Regola delli cinque ordini d’architettura,
vengono invece decretate salde regole ed impostazioni
circa la composizione generale e circa la relativa
e modulare dimensione delle parti che costituiscono
ogni ordine architettonico. L’opera del Vignola
è il frutto di anni di ricerche e di analisi sull’architettura
classica conosciuta e rappresenta la sintesi ragionata
mediata tra il pensiero teorico – a partire dal
modello vitruviano – e lo studio del reale condotto su
molti casi esemplificativi; quest’opera è contraddistinta
da un estremo rigore, quasi a non concedere alcuna
deroga o divagazione nella composizione architettonica
che prevede l’impiego degli ordini, ma tale
idea, testimone la storia, sarà destinata a mutare nel
tempo. In tutte le epoche che seguiranno si assisterà
infatti alla trasformazione ed alla evoluzione creativa
di tali formalismi, attraverso fasi alterne di eccessi e di
rielaborazioni inventive.
Gli elementi distintivi degli ordini architettonici rappresentano,
dunque, un codice genetico, quasi un
corredo sintattico, che ne consente il relativo riconoscimento;
la composizione delle parti, le reciproche
simmetrie, si configurano come un dato intrinseco
fortemente impresso nella memoria e nella capacità
percettiva. Ogni alterazione e difformità si prestano
dunque ad essere immediatamente riconosciuti: la
coesistenza di elementi e caratteri nuovi, differenti ed
63

1.1 LA DIMENSIONE FIGURATIVA
5 Cfr. Giulio Carlo Argan, Retorica e
Architettura, in Studi e note dal
Bramante al Canova, Mario Bulzoni
Editore, Roma 1970, p. 178.
6 Francesco Milizia, Memorie dei più
celebri architetti, Roma 1768.
7 La descrizione delle architetture
guariniane riportata nel testo del
Milizia dimostra che l'autore non
aveva preso reale visione di tale
opere, ma le conosceva solo attraverso
le stampe dei disegni allegati al
Trattato del Guarini.
8 Vitruvio, Alberti, Vignola, Serlio,
Palladio, etc. Trattato del Guarini.
eterogenei, addizionabili o sostituibili a quelli identitari
ed identificativi, consente l’aggiunta di nuovi
modelli mnemonici che diventano nuovamente classificabili
e riconoscibili.
A tal proposito l’architettura barocca è densa di processi
di trasformazione e di riformulazioni concettuali
e figurative. La corrispondenza con alcune espressioni
linguistiche, le figure retoriche, è infatti chiaramente
distinguibile nella morfologia stilistica del
barocco: l’impiego degli elementi degli ordini classici
ne diventa una metafora, attraverso lo stravolgimento
e la mutazione dei caratteri degli elementi di riferimento
originali. Ogni nuovo innesto, ogni contaminazione
creativa, ne caratterizza l’ambiguità stilistica
e geometrica, producendo una nuova figuratività.
Come scrive Argan, «il repertorio formale del barocco
è lo stesso di quello codificato dai trattatisti classici
del Cinquecento: anzi rappresenta una restrizione
rispetto ai “capricci” ed alle “bizzarrie” del Tardo
Manierismo; solo il Borromini e il Guarini cercano di
modificarlo, ma rimanendo sempre nell’ambito delle
varianti» 5 . Ed è proprio il Guarini che esemplifica,
attraverso le sue opere ed i suoi scritti i fondamenti di
un nuovo linguaggio fondato su di un marcato eccesso
di stravaganze che non gli hanno reso la medesima
fortuna dei suoi contemporanei, anzi sono stati
proprio il motivo di una forte critica negativa da parte
dei suoi successori: noto è, appunto, l’attacco del
Milizia nelle sue Memorie degli architetti 6 , pubblicate
nel 1768, nel quale l’autore – conoscendo le opere
architettoniche solo dalle stampe complementari del
trattato guariniano 7 – sostiene, che nonostante egli
fosse dotto in filosofia e matematica e nonostante
avesse letto i migliori autori di architettura 8 , avesse
vaneggiato moltissimo nella realizzazione delle sue
opere. Per molti anni, infatti, è sempre stato conside-
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ALBERTO SDEGNO
Fig. 3. Dettaglio della tavola XV del trattato
Architettura civile di Guarino Guarini (Edizioni Il
Polifilo, Milano, 1968); rappresenta la trabeazione
e la colonna tortile dell'ordine corinzio supremo,
denominato dal Guarini “ondeggiante”.
51

1.1 LA DIMENSIONE FIGURATIVA
Fig. 4. Dettaglio della tavola XV del
trattato Architettura civile di Guarino
Guarini (Edizioni Il Polifilo, Milano,
1968); rappresenta i capitelli dell'ordine
corinzio supremo, denominato
dal Guarini “ondeggiante”. Nei capitelli
rappresentati si evidenzia l'impiego
di ciuffi di foglie di palme con datteri
– in sostituzione delle foglie
d'acanto – quale sostegno di volute
la cui linea curva continua diviene
spezzata; altri capitelli sono composti
di fiori detti Aquileia, oppure di
penne d'uccello, festoni pendenti e
teste di cherubini alati.

ANGELA CALIENDO
9 Cfr. Quatremère de Quincy,
Dizionario storico di Architettura, a
cura di Valeria Farinati e Georges
Teyssot, Marsilio Editori, Venezia
1985. Alla voce Bizzarro, l'autore
scrive: “Borromini e Guarini sono
stati maestri del genere bizzarro.
10 L'edizione originale di Architettura
Civile, scritto di Guarino Guarini, fu
pubblicata postuma nel 1737 a cura
di Bernardo Vittone per volontà dei
Chierici Regolari di S. Lorenzo di
Torino, alla quale apparteneva lo stesso
Guarini; tale testo, che spazia in un
campo molto ampio delle tematiche
inerenti l'architettura, si presenta
organizzato in cinque trattati: il
primo è dedicato all'architettura in
generale ed ai suoi principi; il secondo
tratta dell'icnografia, ovvero di ciò
che concerne il rilievo di un sito , o di
un edificio, e la relativa rappresentazione
planimetrica; il terzo trattato
riguarda quella che Guarini definisce
l’ortografia elevata, e nello specifico
tratta della la rappresentazione degli
ordini architettonici e delle facciate,
delle scale e delle volte; nel quarto
trattato, invece, l'autore si sofferma
sull’ortografia gettata, ovvero si interessa
di proiezioni ortogonali di cilindri,
sfere, di corpi ellittici e superfici
curve, sempre facendo riferimento
all'impiego nel campo dell'architettura;
il quinto, ed ultimo trattato,
riguarda la geodesia.
Ogni trattato è nuovamente suddiviso
in Capitoli, nei quali l’argomento
viene illustrato a sua volta attraverso
le “osservazioni” e, mediante tale personale
suddivisione, fatta di proposizioni
compatte raggruppate per argomenti,
riprendendo una metodologia
strutturale moderna ed europea, l'autore
consente un'agevole lettura del
testo. La pubblicazione più recente
del Trattato, discretamente aggiornata
nel linguaggio, per consentirne
una maggiore chiarezza e leggibilità,
è quella edita nel 1968 dalle Edizioni
Il Polifilo, che presenta peraltro
un'ampia ed accurata introduzione di
Nino Carboneri.
11 Secondo Vitruvio l'ortografia si
definisce: Erecta frontis imago, modiceque
picta rationibus, operis futuri
figura (l’ortografia è l'immagine della
facciata, e dell'opera futura disegnata
secondo le proporzioni); Guarino
rato come l’autore dell’architettura dagli arbitri fantastici:
anche Quatremère de Quincy, nel suo Dizionario
di Architettura, nel descrivere il Barocco, lo definisce
come «una gradazione del bizzarro … l’idea del
barocco porta con se quella del ridicolo spinto all’eccesso…..il
Guarini può ritenersi come il maestro del
genere barocco» 9 .
L’attenzione rivolta a Guarino Guarini, contestualmente
all’interesse verso l’arte e l’architettura barocca,
e ad una moderna indipendenza di giudizio, è
andata sempre crescendo, anche se le sue creazioni
rappresentano una scuola particolare ed insolita, difficilmente
inquadrabile, nata dall’ibridazione degli
elementi e delle regole su cui essa stessa si fonda.
Guarino Guarini affronta l’argomento degli ordini
architettonici in molti capitoli del terzo Trattato del
testo autografo Architettura civile 10 , trattato che egli
intitola “Della Ortografia Elevata” 11 . Attraverso il
testo egli discorre dei differenti temi che riguardano
gli ordini architettonici, ne elenca il numero e la specie,
ne precisa minuziosamente le regole compositive,
in particolar modo di quegli ordini di derivazione
greco-romana, indicando la maniera di ornare le facciate
e la possibile mescolanza o sovrapposizione di
più ordini differenti tra loro, ma non disdegna, differentemente
dagli altri trattatisti, di introdurre un capitolo
dedicato agli ordini mancanti 12 , riferendosi all’ordine
Gotico, “eccedente di ogni proporzione greca e
romana, e l’Atlantico, o Cariatide” 13 .
L’operato di Guarini consiste in una vera e propria
ibridazione della sintassi degli ordini architettonici: il
punto di partenza resta sempre fissato nella teoria
vitruviana, per quanto rivisitata e confrontata con i
trattatisti del Rinascimento, ma, nel rifiuto di regole
restrittive fondate, egli estende il repertorio creando
una gamma di combinazioni moltiplicate; ciascun
67

1.1 LA DIMENSIONE FIGURATIVA
Guarini sostanzialmente riprende
tale definizione definendo l'ortografia
elevata come “l'elevazione delle
facciate del futuro edificio, e di loro
ogni simmetria”.
12 ivi, p. 207.
13 crf. Guarino Guarini, op .cit., p.
207.
14 crf. ivi, p. 139.
15 crf. ivi, introduzione di Nino
Carboneri, p. XXV.
16 Cfr. Augusto Cavallari Murat,
Struttura e forma nel trattato architettonico
del Guarini, in Guarino
Guarini e l'internazionalità del
Barocco, Atti del Convegno, Torino,
1968.
17 Cfr. Augusto Cavallari Murat,
Struttura e forma nel trattato architettonico
del Guarini, in Guarino
Guarini e l'internazionalità del
Barocco, Atti del Convegno,
Accademia delle Scienze,Torino
1968.
18 crf. ibidem; Guarino Guarini fa
riferimento soprattutto all'architettura
gotica, per la quale egli non
nasconde un chiaro interesse e gradimento,
ma in questo caso egli sottolinea
la relatività del giudizio del bello
portando come esempio il fatto che
“l'Architettura Romana prima spiacque
ai Goti, e Architettura Gotica a
noi stessi dispiace”, riferendosi ovviamente
ai suoi contemporanei.
18 Crf. Guarino Guarini, op .cit., p.
127; Guarino Guarini fa riferimento
soprattutto all'architettura gotica,
per la quale egli non nasconde un
chiaro interesse e gradimento, ma in
questo caso egli sottolinea la relatività
del giudizio del bello portando
come esempio il fatto che
“l'Architettura Romana prima spiacque
ai Goti, e Architettura Gotica a
noi stessi dispiace”, riferendosi ovviamente
ai suoi contemporanei.
19 Si fa sempre riferimento al testo di
Guarino Guarini, Architettura civile,
edito dalle Edizioni Il Polifilo nel
1968.
ordine vitruviano è triplicato, l’ordine dorico è suddiviso
in “ordine Toscano, secondariamente ordine
Dorico proprio, per terzo l’ordine Dorico un poco più
ornato che il Dorico ordinario” 14 . Analogamente l’ordine
ionico è tripartito in ordine ionico primo, secondo
e terzo, due dei quali di sua invenzione con giustificazioni
antropomorfiche 15 ; infine, l’ordine corinzio
inordine primo, secondo ed ordine supremo definito
dal Nostro “ordine ondeggiante”.
Egli elabora un linguaggio arbitrario e complesso,
carico di significati e di creatività, in una costante
ricerca di relazioni tra ragione e fantasia, metodo ed
innovazione. «La cultura estetica vitruviana è, più che
il ceppo, il cespo nel quale Guarini tentò di sfrondare
rami secchi e di innestare numerose fronde verdi e
vive sino quasi a trovarsi in mano una pianta nuova,
adatta cioè ai tempi nuovi e tale da apparire ad un
primo sguardo totalmente originale» 16 .
Coerentemente con un sentimento liberatorio dell’arte
ed una concezione strutturale del gusto 17 , Guarini
non accetta passivamente di fare ricorso a quelle regole
formali utilizzate come consuetudine, ma al tempo
stesso non si pone in una posizione antitetica alla trattatistica
classica, che peraltro conosce profondamente.
Proprio nel Trattato egli esplicita che «è ben difficile
sapere quale sia la radice di questo diletto», riferendosi
al componimento proporzionale degli ordini
architettonici «che soddisfa l’occhio di chi lo mira»,
ma egli esprime chiaramente il principio della relatività
della bellezza e del gusto: «talvolta veggiamo che
gli uomini cangiano mode, e che quello che prima era
ammirato per bello, viene poi aborrito per diforme, e
quello che piace a una nazione dispiace all’altra…» 18 .
Le tavole del Trattato, nello specifico quelle numerate
dal XII al XIX 19 , sono organizzate in modo tale da
dedicare almeno una tavola ad ogni ordine architet-
68

ANGELA CALIENDO
Fig. 5. Capitelli dell'ordine corinzio
speciale, detto “gallico”, ornati con
l'iris turchino a sostituzione delle
volute e delle foglie; nella foto sono
rappresentati l'esempio realizzato dal
Guarini sulla facciata esterna della
Cappella della Sacra Sindone
(Torino). Immagine tratta da:
Augusto Cavallari Murat, Struttura e
forma nel trattato architettonico del
Guarini, in Guarino Guarini e l'internazionalità
del Barocco, Atti del
Convegno, Torino, 1968.
20 crf. Guarino Guarini, op .cit., p.
169.
tonico, fatta eccezione per l’ordine ionico e per l’ordine
corinzio, per i quali esistono altre due tavole
esclusivamente dedicate al disegno dei capitelli.
Effettivamente, mentre per il disegno del fusto il
Guarini non si discosta eccessivamente dai modelli
classici, escludendo ovviamente quelle che egli definisce
proprie invenzioni, è per le restanti parti – ove
spicca l’estrosità compositiva dei capitelli e la ricchezza
decorativa delle cornici – che la fantasia del
Maestro trova ampio sfogo, dimostrando la reale possibilità
di sperimentare nuovi modelli formali, innestando
sovente i diversi elementi tra loro.
Possono essere presi come esempio i capitelli del
secondo e del terzo ordine ionico; il primo è composto
da volute ricoperte da un gran fogliame, dai quali
occhi esce un cinto gemmato e dalle quali estremità
scendono gemme e perle pendenti; il secondo è ricoperto
di sedici fiori disposti in circolo al di sopra dei
quali crescono quattro volute, disposte secondo le
diagonali del quadrato di base, volute che si piegano
in un solo giro tra le quali sono disposte molte foglie
delle corone imperiali o dei gigli 20 .
69

1.1 LA DIMENSIONE FIGURATIVA
21 Simbolo araldico degli Angiò e dei
Valois.
22 Variazioni sul tema vedono l'impiego
dei fiori detti Aquileia, oppure
di penne d'uccello, festoni pendenti
e teste di cherubini alati in sostituzione
delle volute.
Tali slanci creativi non erano esclusivamente legati alla
propria capacità inventiva, ma molte volte erano addirittura
legati a specifiche richieste della committenza,
come nel caso dell’ordine gallico – realizzato per i
francesi – ibridazione di un capitello corinzio, nel
quale vengono eliminate le foglie d’acanto e le volute
per realizzare nuovi apparati decorativi attraverso l’impiego
dell’iris turchino, quale nuova mutazione del
fiordaliso gotico 21 : è di questo capitello che il Nostro si
dichiara come il reale inventore, pregiandosi oltremodo
di un’ottima messa in opera, specialmente per la
carica plastica che se ne riesce ad ottenere. Negli altri
capitelli corinzi, rappresentati nella stessa tavola, si evidenzia
l’impiego di ciuffi di foglie di palme con datteri,
in sostituzione delle foglie d’acanto e di ulteriori
decorazioni floreali che si collegano nell’occhio di una
voluta variamente attorcigliata 22 .
Nella lettura delle parti è possibile cogliere una progressiva
trasformazione e lenta ibridazione dei modelli
fondativi, anche se permane la componente natura
Fig. 6. Guarino Guarini. Chiesa di San
Vincenzo (Modena); dettaglio di un
capitello della navata. Immagine tratta
da: A. Cavallari Murat, op.cit.
70

ANGELA CALIENDO
23 crf. Guarino Guarini, op .cit., p.
193.
24 Si vedano, ad esempio, i capitelli
realizzati nella chiesa di San Lorenzo
a Torino: nell'aula centrale si trovano
capitelli di ordine Corintio speciale,
adornati con foglie di acanto molle
romano, al di sopra delle quali si sviluppa
una decorazione composta di
fogliame e di frutta; nella stessa aula,
ancora, si ritrovano capitelli con volute
rampanti foggiate a piega crestata,
al centro delle quali fuoriescono
teste di Cherubini.
25 Crf. Guarino Guarini, op .cit., p.
175. anche in questo caso Guarino
Guarini, come in altri casi chiaramente
espressi tra le righe del suo trattato,
rivendica la paternità di tale riproposizione,
riferendosi al fatto che tale
tipo di ordine non era conosciuto da
greci e romani.
26 Guarino Guarini realizza in Sicilia,
a Messina, la facciata della chiesa
dell'Annunziata, distrutta durante il
terremoto del 1908, mentre non esiste
alcun riscontro della realizzazione
del progetto, riportato tra le tavole
de trattato Architettura civile, della
Chiesa dei Padri Somaschi , sempre a
Messina.
27 Distrutta.
28 Distrutta.
listica a fondamento della composizione. Sono infatti
molte le variabili prospettate, considerando il fatto
che il Guarini teorizza, e pratica, una libertà estetica e
creativa nel comporre; egli descrive altri ordini, quelli
definiti Composti, ottenibili principalmente dalla
mescolanza dei tre ordini principali, oppure composto
da due ordini accoppiati, che «si uniscono variamente
in acconcie composizioni» 23 ; realizza inserimenti
decorativi, ispirati al mondo naturale, nuovamente
differenti da quelli descritti nel Trattato 24 , dissolvendo
tutte le tipologie storiche formalmente definite.
Gli inserimenti naturalistici non si limitano alla decorazione
dei capitelli, ma investono anche altri elementi
come i fregi e le cornici; non è strano trovare disegni
di animali, fiori e frutta laddove non ci si aspetterebbe:
egli sostituisce i dentelli con pomi, decora riccamente
le cornici con foglie di alloro, conchiglie,
modiglioni e drappi pendenti.
L’ordine nel quale si può individuare il maggior apporto
creativo è di certo l’ordine Corinto supremo,
ondeggiante 25 ; le colonne diventano tortili, conferendo
un senso dinamico a tutte le altre parti della composizione,
dalla base alle travi, passando per capitelli
e fregi. La cornice ondeggiante descrive una linea con
andamento sinusoidale, sia sul piano orizzontale che
su quello verticale e viene adoperata dal Guarini in
alcune sue architetture: applicata in una cappella,
benché in stucco, a Messina 26 , durante il suo breve
soggiorno (1660-62), in Sant’Anna la Reale di
Parigi 27 , sperimentando tale soluzione sulle cornici, e
nella chiesa della Divina Provvidenza di Lisbona 28 , ove
si riscontra l’intero sistema ondeggiante sulle colonne,
sui capitelli e sulle cornici.
Guarino Guarini mostra attraverso il disegno dell’insieme
e delle singole parti come anche l’impalcato
architettonico dell’ordine possa essere reinterpretato:
71

1.1 LA DIMENSIONE FIGURATIVA
Fig. 7. Michelangelo Garove. Palazzo
Asinari di san Marzano (ora
Carpano). Torino
quando la regola viene contraddetta, quando il sistema
si modifica e si plasma all’idea, attraverso una
lenta ibridazione dei caratteri originari il modello si
trasforma, viene alterato e la mutazione degli elementi
diventa espressione di un nuovo linguaggio che
prende forma nell’architettura.
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