STORIA CULTURALE DELLA MUSICA AMERICANA - Paola Carbone

63
immigrati e provenivano da una realtà nella sostanza non diversa da quella
conosciuta da Sinatra: è particolarmente sintomatico della cultura
americana, del suo essere nella sostanza un adattamento, una mescolanza
di tendenze e tradizioni diverse, il fatto che a loro si debbano quelle
melodie divenute classiche – ossia le cosiddette standards – e che abbiano
trovato in Sinatra il loro interprete impareggiabile. Più di ogni altro tipo di
musica si è fatta interprete nel mondo di una mentalità e di un modello di
vita caratteristicamente americani.
La musica di Tin Pan Alley era musica per il teatro di Broadway, per le
riviste musicali, per il cinema. Si trattava di musica scritta da newyorchesi
per altri newyorchesi e le cui forme ritmiche afro-americane si
combinavano con strutture melodiche e armoniche della tradizione
musicale europea. Carica di buon gusto, vivacità e decisione non priva di
un’ impronta di sfida, durante l’epoca del Proibizionismo ha celebrato un
edonismo sofisticato, diventando una sorta di sound track dei locali dove
l’alcool e il divertimento non mancavano, i cosiddetti speakeasies.
Nel corso della Grande Depressione la musica di Tin Pan Alley assume
una tonalità di rimpianto congiunta ad un’ironia amara e ad una “durezza”
dettata dai tempi. Sinatra saprà cogliere alcuni aspetti essenziali dello
spirito del momento, riuscendo a bilanciare perfettamente gentilezza e
mascolinità. Il suo modello di “Tender Tough Guy” sarà quello vincente
ed entrerà a far parte della cultura popolare americana, fornendo un
paradigma di mascolinità che non esisteva in precedenza.
Non si può dire che Sinatra sia stato un cantante jazz ma il suo approccio
e il suo sviluppo musicale ricordano molto da vicino le modalità dei
jazzisti, i quali si sono accostati creativamente al mondo di Tin Pan Alley,
ossia lo hanno sottoposto al filtro della loro esperienza, che nel caso di
artisti afro-americani, è quella della segregazione. Anche la più banale
delle canzoni veniva trasformata, reinventata, accentuando qualche aspetto
e sorvolando su qualche altro. Da Louis Armstrong a Miles Davis, da
Clifford Brown a Dizzy Gillespie, da Lester Young a Ben Webster, da
Coleman Hawkins a Dexter Gordon, hanno contribuito a rendere gli
standards o evergreens più interessanti in quanto musica, più autentici, più
personali, enfatizzando la loro intima vena blues.