STORIA CULTURALE DELLA MUSICA AMERICANA - Paola Carbone

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La sua carriera, che possiamo dire abbia attraversato tutto il XX secolo, è
un monumento della cultura americana in quanto celebrazione di un
talento immenso coniugato però con una tecnica magistrale, ossia una
professionalità, che raggiungono un traguardo irresistibile, ossia la
sensazione di disinvoltura, di assenza di sforzo, di naturale semplicità. Non
vi è enfasi, retorica nelle sue interpretazioni. In questo senso è
archetipicamente americano: “democratico” in quanto mostra una
vocazione alla normalità della vita umana, al suo flusso espresso attraverso
una comunicazione melodica sicura di sé ed elegante. Negli anni d’oro
poteva contare su di un’intonazione praticamente perfetta, pura, continua
su cui si poteva “intonare” un’intera orchestra: in altre parola era
l’orchestra che veniva “diretta” dalla vocalità di Sinatra e non viceversa.
Il suo stile è il risultato alchemico di epoche e continenti diversi: il gusto
melodico italiano (il bel canto) affinato all’interno della lezione americana
del jazz. Dal jazz ha imparato a essere “dentro” la musica, ha acquisito la
padronanza del ritmo, degli accenti, la durata delle note, il gioco del
fraseggio fluenti e dinamico. Sinatra è stato un maestro del controllo, un
esteta del timbro e indiscutibile era la bellezza della sua emissione:
inimitabile, carezzevole, purissima, lievemente romantica, votata
all’understatement ed anche sensuale. L’emissione era giocata sulla
risonanza delle parti alte del corpo, della testa, della cavità della bocca e
del naso,riducendo al minimo il petto e la gola, distinguendosi così
nettamente dalla tradizione dei cantanti lirici. Questo produceva una
sensibilità particolare verso l’oggetto del canto, ossia la nota e non verso la
potenza: da qui l’incredibile sensazione di naturalezza, quel modo fluente
e sofisticato che ha influenzato profondamente e irreversibilmente tutta
l’evoluzione del canto moderno.
“I’m for whatever gets you through the night”: questa citazione dal
sapore che rimanda a Francis Scott Fitzgerald, scrittore amato da Sinatra
che in effetti condivide molto del Grande Gatsby, ci permette di mettere in
evidenza due caratteristiche fondamentali della sua musica. La sua musica
ha definito le attrattive e le delusioni della metropoli, o meglio della notte
della metropoli, quindi di un luogo e di un tempo specifico. Abitare la
metropoli – di preferenza New York – e abitare la sua notte, essere un
inquieta creatura notturna è stato un suo atto di sfida, una dichiarazione di