STORIA CULTURALE DELLA MUSICA AMERICANA - Paola Carbone

53
Ma le canzoni stesse non cambiarono. Mantennero la loro forma
caratteristica ed anche i soggetti continuarono a trattare in modo
convenzionale qualche aspetto dell’amore romantico. Una delle più
famose canzoni chiaramente influenzata dal jazz è On the Sunny Side of
the Street (1930), un altro “evergreen” con il quale continuano a misurarsi
tutti i più famosi solisti e cantanti sia bianchi che neri.
L’emergere del film sonoro portò a un altro cambiamento nella qualità
sonora delle canzoni di Tin Pan Alley. Fin quasi dall’inizio Hollywood
dimostrò di preferire lo spettacolo, lo sfarzo e il divertimento all’intensità
drammatica o al contenuto sociale. I film esaltavano la ricchezza, i viaggi,
la società mondana, facevano sfoggio di scenografie e di costumi sfarzosi e
allestivano produzioni particolarmente dispendiose. Una grande orchestra
con una massa di archi, quasi da orchestra sinfonica, pareva intonata
all’immagine voluta da Hollywood. E così, nel periodo della Grande
Depressione, iniziata con il crollo borsistico del 1929, Hollywood
introduce nella canzone di Tin Pan Alley una nuova sonorità: un
accompagnamento dominato dagli archi.
Ancora una volta, lo stile di Tin Pan Alley si rivelò resistente e duttile
tanto da sopravvivere anche con un nuovo stile di accompagnamento. La
differenza principale sta solo nel fatto che le canzoni scritte per il cinema
tendono ad essere più liriche e sentimentali di quelle composte negli anni
’20, i “ruggenti” anni della cosiddetta “era del jazz”, riprendendo il titolo
di una famosa raccolta di racconti di Francis Scott Fitzgerald. Questa
tendenza si evidenzia nelle canzoni dei singoli autori; ad esempio, la
maggior parte delle canzoni molto ritmate di Gershwin, influenzate quindi
dal jazz – Swanee, Fascinating Rhythm, I Got Rhythm, Clap Yo’ Hands e
Strike up the Band – furono scritte prima che il compositore si trasferisse
ad Hollywood. A Foggy Day e Love Walked In sono invece tipiche canzoni
del suo periodo hollywoodiano: in effetti richiedono uno stile
interpretativo più “dolce”.
Verso la metà degli anni ’30 fiorirono nuove orchestre che presentavano
arrangiamenti simili a quelle di molte orchestre composte per lo più di
musicisti neri – Count Basie, Fletcher Anderson, Jimmie Lunceford,
Benny Carter – che suonavano in uno stile noto come swing, ormai
affermato e di gran moda. Le orchestre erano davvero grosse (big bands)