STORIA CULTURALE DELLA MUSICA AMERICANA - Paola Carbone

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46 Come tanti altri gruppi di immigrati, anche gli ebrei di New York erano combattuti tra il desiderio di conservare la propria identità e la necessità di adattarsi alla cultura del paese che li ospitava. Il compromesso più comune è la conservazione del proprio descent – lingua, religione e tradizioni – nella sfera privata e in quella della comunità di appartenenza e adesione (consent) alla cultura americana e al suo modello di vita nell’ambito pubblico e professionale. Diventare americani, essere considerati americani era, soprattutto per gli immigrati più giovani, più debolmente legati al proprio descent , una meta collettiva perseguita tenacemente. Nell’universo musicale, l’assimilazione della cultura del paese risultò per certi versi stupefacente. Pur conservando e sviluppando il teatro, la letteratura e la musica yiddish per la comunità di appartenenza, gli ebrei di New York assimilarono perfettamente forme popolari americane di teatro e di musica. Per tutta la prima metà del XX secolo, la canzone popolare degli Stati Uniti fu creata soprattutto da autori e parolieri di origine ebraica i quali erano in grado di attingere non solo alla tradizione classica ma guardavano con maggior favore di gran parte dei bianchi anche al ragtime, alla musica da ballo sincopata e quindi al jazz. Nonostante una grande tradizione musicale, gli italiani che come noto costituiscono una grossa componente etnica di New York, durante questo periodo contribuirono poco alla formazione della canzone leggera americana. Paradossalmente forse il peso di tanta tradizione ha finito per costituire un ostacolo all’assimilazione di culture musicali diverse. Nomi italiani di rilievo emergono con il passare dei decenni invece in qualità di interpreti, i quali medieranno abilmente il canto melodico con i ritmi sincopati della terra d’adozione. Un nome su tutti, Frank Sinatra, che diverrà la voce più memorabile di un’epoca d’oro della canzone americana. Nella storia del teatro musicale americano centrale è la figura di George M. Cohan (1878-1942). Autodidatta, componeva canzoni fin dalla prima adolescenza. Comincia in seguito a comporre tutta una serie di musical plays – spettacoli musicali che assumono i tratti di una commedia musicale dal carattere ben distinto. Autore sia del copione che delle canzoni, Cohan creò opere unitarie per il palcoscenico, nelle quali le canzoni venivano collocate in punti strategici, contribuendo allo
47 svolgimento drammatico. Uno dei suoi maggiori successi fu Little Johnny Jones(1904) che comprendeva due canzoni divenute molto popolari: Give My Regards to Broadway e The Yankee Doodle Boy. I soggetti delle commedie musicali di Cohan sono americani e generalmente percorsi da un patriottismo aggressivo. Le canzoni sono tendenzialmente di due tipi: canzoni-valzer, spesso con un testo che riflette il patrimonio irlandese di Cohan e canzoni esuberanti in tempo di marcia che evocano i ritmi e lo spirito delle marce americane dell’epoca, con frequenti citazioni di noti motivi patriottici. Il ritmo di marcia di questi pezzi a volte evoca il carattere del ragtime, sottolineando lo stretto rapporto tra la musica ragtime e quella da marcia nel primo decennio del Novecento. Jerome Kern (1885-1945), di solida formazione musicale, intendeva diventare compositore di musica classica ma rimase coinvolto nel vortice del teatro musicale popolare. Pianista di buon livello, divenne autore di canzoni e anche promotore di canzoni (song plugger) per vari editori di Tin Pan Alley. Altro autore di successo fu Irvin Berlin, nato nel 1888 in Russia ed emigrato in America. Esordì come cantante per diventare a sua volta compositore e promotore di canzoni. Le sue prime canzoni abbracciano tutta la gamma dei generi del teatro di varietà: ballate irlandesi, canzoni ragtime, nostalgiche canzoni del vecchio sud, eseguite sempre da attori truccati da neri, canzoni dal sapore etnico, soprattutto della tradizione yiddish. Berlin raggiunge un notevole successo con Alexander’s Ragtime Band (1911), introdotta in un numero di vaudeville. E’ utile ricordare che proprio in questo periodo Florenz Ziegfeld stava inaugurando le sue Follies annuali, destinate a diventare un punto fermo del teatro newyorchese per almeno due decenni. Erano una sorta di vaudeville con il gusto per l’esagerazione e con una serie di atti e numeri singoli, presentati nei teatri di Broadway piuttosto che nelle sale di varietà. Berlin collaborò più volte a queste Follies e consolidò la sua fama ideando e scrivendo spettacolo originali: una serie di riviste note come Music Box Revues. Queste riviste contenevano alcune tra le sue canzoni più memorabili come Say It with Music, What’ll I Do All Alone, Rock-a-Bye Baby.
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