STORIA CULTURALE DELLA MUSICA AMERICANA - Paola Carbone

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44 Ma è particolarmente importante ricordare che, al pari di ogni immigrante, la maggioranza dei newyorchesi nati all’estero o da genitori stranieri altro non voleva che diventare al più presto parte integrante del paese e adottare la sua cultura (“consent”) lasciandosi alle spalle le proprie origini etniche, linguistiche, religiose e culturali (“descent”). L’aspetto notevole e rivelatore della storia musicale americana (e questo vale per la storia culturale del paese nel suo insieme) è il fatto che cosiddetta “musica popolare” sia riuscita in effetti a diventare una lingua musicale accettata in tutta l’America (e poi nel resto del mondo) pur essendo nata in una città che aveva poco contatto con gli aspetti culturali originari del paese. Da Boston, Filadelfia, Chicago il centro commerciale della canzone popolare si spostò gradualmente a New York. Diverse case editrici nuove, come Harding, Harms e Witmark, cominciarono ad ottenere ingenti vendite di edizioni musicali singole attraverso una politica volta a concentrare gli sforzi editoriali sulla musica vocale, unita ad un’aggressiva commercializzazione dei prodotti. Questi editori avevano la sede nel cuore del quartiere degli spettacoli a New York, che all’epoca gravitava attorno alla ventottesima strada, battezzata Tin Pan Alley (“vicolo/strada delle padelle di stagno”): nome descrittivo dei suoni, sentiti nella strada, dei pianoforti verticali da poco prezzo che venivano suonati tutti contemporaneamente nei locali dei vari editori. Con il passare del tempo, il termine venne usato per indicare l’industria stessa della canzone e, per estensione, il tipo di musica composta dagli autori delle canzoni di quell’epoca. In un primo tempo, si trattava più che altro di melodie sentimentali, composte da strofa e ritornello, che attingevano al consueto filone della nostalgia della gioventù e dell’amore perduti sfruttato da tante generazioni di autori americani di canzoni. E quando i migliori autori americani di canzoni cominciarono a dirigersi verso New York, richiamati dalla crescente importanza commerciale e culturale della città, lo stile delle loro canzoni non cambiò. Ben presto però un numero sempre maggiore delle canzoni scritte a New York cominciò ad essere tagliato su misura per i cantanti e i commedianti irlandesi e questo per ottenere il favore e il consenso da parte della
45 numerosissima popolazione irlandese della città. Gli anni ’90 dell’Ottocento videro emergere il primo prodotto di musica popolare marcatamente newyorchese, la canzone-valzer. Sebbene il ritmo ternario fosse già stato applicato alle canzoni, brani come The Bowery, The Sidewalks of New York, She May Have Seen Better Days e My Wild Irish Rose furono percepiti come rappresentativi di una nuova tendenza. Spesso i testi facevano in effetti riferimento agli abitanti irlandesi di New York. Verso la fine dell’Ottocento una serie di fattori contribuì a conferire una nuova identità etnica alla canzone popolare americana. Il minstrel show era sempre molto popolare e ora un nuovo linguaggio musicale, il ragtime, arrivò all’improvviso e fu accolto con entusiasmo dagli autori di New York. La popolazione nera della città era notevolmente aumentata, triplicandosi nel giro di un ventennio. Il carattere internazionale della città la rese più ricettiva agli artisti afro-americani rispetto ad altri centri e quindi numerosissimi musicisti, attori e scrittori neri vi si trasferirono dando origine a quella fioritura delle arti nota come “Harlem Renaissance” e facendo di Harlem “the black capital of America”. Esistevano ormai compagnie di minstrel neri, ballerini neri cominciavano ad esibirsi in spettacoli dal cast in passato rigorosamente bianco, e all’alba del XX secolo cantanti, comici e ballerini neri cominciarono ad essere ammessi in alcuni teatri di varietà. In Dahomey fu il primo spettacolo musicale interamente nero ad essere rappresentato in un importante teatro di Broadway, dove debuttò nel febbraio del 1903. L’estrema popolarità del ragtime aveva ormai fatto sì che la presenza dei neri nel panorama musicale di New York si consolidasse e divenisse una realtà stabile. Anche un’altra consistente presenza etnica di New York, quella ebraica, ebbe un impatto profondo sulla canzone popolare americana. Nei decenni compresi tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento, oltre un terzo degli ebrei dell’Europa orientale lasciarono il loro paese; la stragrande maggioranza emigrò negli Stati Uniti, stabilendosi perlopiù a New York, dove la popolazione ebraica aumentò da meno di sessantamila nel 1880 a circa un milione entro la fine del secolo.
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