STORIA CULTURALE DELLA MUSICA AMERICANA - Paola Carbone

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18 seguita da una nutrita serie di altri studi, dedicata alla tradizione musicale degli Omaha. La prima esauriente raccolta di trascrizioni di canti indiani viene pubblicata nel 1907 da Natalie Curtis con il titolo The Indians’ Book. Questi ed altri studi individuano alcune caratteristiche che possono essere ritenute diffuse su tutto il continente nord-americano. La musica indiana, in genere cantata da una sola voce, o da più voci all’unisono, è costruita da una o più frasi brevi o frammenti melodici, ripetuti più volte. Sebbene molti canti indiani abbiano un testo con un significato semantico, molti altri sono costituiti da sillabe in apparenza prive di significato, o meglio, il cui significato, risalendo troppo indietro nel tempo, è andato perduto. Lo stile vocale è in parte all’unisono e in parte responsoriale, accompagnato da tamburi, sonagli e flauti. La lontananza di questa musica dalla tradizione europea non consiste però solo nel fatto che possieda una natura ripetitiva e dipenda da scale con un numero esiguo di note: la sua estraneità rispetto alla concezione occidentale è data anche dal ruolo che svolge nella cultura, dal modo in cui è concepita, dal fine cui è preposta. La musica dell’indiano americano è strettamente connessa al cerimonialismo. Ne era parte integrante, al pari della danza, dei costumi, delle maschere e di altri accessori rituali come fuoco e tabacco. La musica era vista come dotata di sacralità, dono e mezzo per comunicare con gli esseri sovrannaturali. Si cantava o suonava allo scopo di invocare questa sacralità a beneficio di coloro che la eseguivano e degli altri partecipanti. La musica funziona dunque non come mezzo mediante il quale viene comunicato qualcosa da un “artista” ad un pubblico, ma piuttosto come mezzo con il quale gli esecutori e i partecipanti sono messi in contatto con la sfera del sacro, con le forze della natura per riceverne forza, abilità e assistenza necessarie per assolvere un determinato compito o affrontare una data situazione. I missionari, sia cattolici che protestanti, giunti in America al seguito di esploratori e colonizzatori e ai quali fu in larga misura devoluto dal governo il compito di “istruire” i nativi, intesero la musica quale ulteriore mezzo per convertirli al cristianesimo. Fu dunque insegnato loro a cantare salmi e inni della tradizione religiosa occidentale senza operare alcun serio
19 tentativo di far interagire le due diverse espressioni musicali. Lo sradicamento e la generale distruzione della vita materiale e culturale degli indiani americani trovano conferma quindi anche nel destino riservato alla loro musica. A dispetto, comunque, di una forzata acculturazione, del mondo indiano non tutto è andato perduto. Sia pure gravemente impoverita, un’identità pan-indiana, ovvero intertribale, si è venuta ad affermare, lentamente e con notevoli difficoltà, nel corso del XX secolo. In particolare, grazie alla nascita e alla diffusione della Chiesa Nativa Americana, la cui espressione religiosa è più nota come Peyotismo, si è formato un patrimonio di musica e canti improntati ad un marcata sincretismo in cui convivono e si integrano elementi delle due diverse tradizioni religiose e musicali. Anche l’istituzione del pow-wow, ossia un incontro di nativi americani allo scopo di intrattenimento e unità, ha contribuito allo sviluppo di un variegato corpo di canti e danze che finisce per includere, soprattutto nell’ovest, anche elementi della musica country-western. Recentemente hanno conosciuto una certa notorietà anche internazionale, singoli cantanti indiani, quali Robert Robertson e John Trudell che sia pure con forme espressive diverse – il primo più vicino al sound del country-western, il secondo a quello del blues e del rock, mantengono una forte impronta indiana.
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