STORIA CULTURALE DELLA MUSICA AMERICANA - Paola Carbone

More documents

Recommendations

Info

146 tentativo di comprendere e classificare la loro musica, la critica l’ha definita “musica da trance”, “musica minimalista”. All’interno di una comprensione delle musiche e filosofie extraoccidentali, gesti e disegni delle loro composizioni sono ripetitivi, ipnotici e meditativi, anziché dinamici e lineari. Di Reich si possono ricordare Four Organs (1970), basata su un unico accordo e Drumming (1971), della durata di un’ora e mezza e basata su un disegno ritmico fondamentale che subisce cambiamenti di fase, di posizione, di altezza e di timbro; tutti gli interpreti, però, suonano questa figura, o una parte di essa, per l’intera durata del pezzo. Lo studio della musica indiana ha influenzato i procedimenti ritmici della musica di Glass, sottoposti a costanti ampliamenti e contrazioni. La sua musica è caratterizzata dall’insistenza sulla ripetizione degli stessi schemi, solo gradualmente e lentamente trasformati ed anche dalla predilezione per sonorità fortissime,analoghe a quelle del rock. Glass ha collaborato alla realizzazione dell’opera teatrale Einstein on the Beach (1976), su testo di Robert Wilson, ricevendo un’inconsueta attenzione sia da parte del pubblico che dalla critica, segnatamente per la sua chiarezza matematica e per il suo fascino mistico. I compositori dell’avanguardia hanno sempre cercato di espandere le possibilità foniche degli strumenti tradizionali e allo stesso tempo ha operato i primi tentativi di utilizzare suoni elettronici, tentando di scoprire il modo migliore di utilizzare questa nuova sorgente sonora. Gli studi dotati di attrezzature per la produzione elettronica del suono si svilupparono più tardi in America che in Europa (in particolare in ambito radiofonico in Germania, Italia e Polonia) e in Giappone, e per lo più erano situati all’interno delle università. Inizialmente l’elettronica veniva utilizzata per produrre pezzi in cui suoni registrati su nastro erano usati in combinazione con interpreti umani, oppure per creare live electronics, cioè l’uso di apparecchi elettronici per amplificare, alterare, deformare, arricchire e intensificare suoni prodotti da interpreti dal vivo. Anche in questo campo Cage è stato un pioniere, continuando a produrre lavori straordinariamente innovativi anche negli anni ’80 ed oltre, influenzando, a partire dalla seconda metà degli anni ’50, compositori europei come Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez,
147 Krzysztof Penderecki, Witold Lutoslawski e Gyorgy Ligeti: in effetti costoro hanno cercato di sfruttare al massimo le possibilità sonore degli strumenti e hanno esplorato le possibilità compositive offerte dai nuovi sistemi di notazione, avvicinando quindi i loro interessi di ricerca a quelli dell’avanguardia americana. D’altra parte anche numerosi musicisti rock impegnati nelle tendenze più progressiste degli anni ’70 e ’80 – Brian Eno, David Bowie, Lou Reed e Frank Zappa – hanno avuto legami diretti con l’avanguardia. Il movimento “New Wave” di New York, che si è sviluppato dai Velvet Underground fino ai Talking Heads, è stato plasmato in parte dall’ambiente dell’avanguardia newyorchese. E certamente anche il free jazz di Ornette Coleman, di Cecil Taylor e di Miles Davis attinge, anche se con modalità indirette, alle attività dell’avanguardia. Avviandoci alla conclusione, si può affermare che al di là dei notevoli cambiamenti stilistici avvenuti nei primi decenni del XX secolo, è solo a partire dal Secondo Dopoguerra che la musica ha intrapreso strade inspiegabili in rapporto a tutto quanto era avvenuto in precedenza. Le grandi rotture stilistiche nella storia della musica hanno sempre reso necessarie delle innovazioni nella grafia musicale: i movimenti musicali radicalmente nuovi non possono infatti essere contenuti in un sistema grafico concepito per un altro genere di musica. L’avanguardia americana ha dato inizio ad innovazioni grafiche – viene lasciato spazio all’indeterminatezza nell’esecuzione, ossia all’interprete viene offerta una mappa generale del territorio da esplorare, più suggestiva che prescrittivi – e ad atteggiamenti nei confronti della composizione musicale che hanno portato a una musica del tutto nuova nella seconda metà del ventesimo secolo, in America e nel resto del mondo. Per la prima volta, la musica “classica” americana non rispecchia ciò che succede altrove – ossia in Europa – ma diventa un modello per i compositori di altri paesi.
Page 1 and 2:
1 Prof. Francesco Meli STORIA CULTU
Page 3 and 4:
3 Il nucleo centrale dell’ “inv
Page 5 and 6:
5 profeti. Tale ambivalenza è mant
Page 7 and 8:
7 nascono come la vera, unica repub
Page 9 and 10:
9 mitigare l’impatto dell’etica
Page 11 and 12:
11 L’ “eccezionalismo” americ
Page 13 and 14:
13 STORIA CULTURALE DELLA MUSICA AM
Page 15 and 16:
15 eccellenza della musica american
Page 17 and 18:
17 e della sua cultura in generale.
Page 19 and 20:
19 tentativo di far interagire le d
Page 21 and 22:
21 congregazione piuttosto che nell
Page 23 and 24:
23 d’Indipendenza e il loro carat
Page 25 and 26:
25 erano per secoli stati esclusi d
Page 27 and 28:
27 missione di “salvare la gente
Page 29 and 30:
29 Svolgevano, comunque, anche un r
Page 31 and 32:
31 spesso sostenuti da strumenti ac
Page 33 and 34:
33 della musica europea, composizio
Page 35 and 36:
35 paradossale constatare che alcun
Page 37 and 38:
37 Cap. IV:Musica classica in Ameri
Page 39 and 40:
39 d’America. Aspiranti musicisti
Page 41 and 42:
41 strumentazione, repertorio e tec
Page 43 and 44:
43 Capitolo VI: La musica di Tin Pa
Page 45 and 46:
45 numerosissima popolazione irland
Page 47 and 48:
47 svolgimento drammatico. Uno dei
Page 49 and 50:
49 Intorno ai primi anni ’20, la
Page 51 and 52:
51 (verses) con ritornello (chorus)
Page 53 and 54:
53 Ma le canzoni stesse non cambiar
Page 55 and 56:
55 suonando più di un’introduzio
Page 57 and 58:
57 La sua carriera, che possiamo di
Page 59 and 60:
59 poverissime zone rurali del sud,
Page 61 and 62:
61 insistite e mantenute (proprio s
Page 63 and 64:
63 immigrati e provenivano da una r
Page 65 and 66:
65 A partire dal successo dell’or
Page 67 and 68:
67 Allo scoppio della Seconda Guerr
Page 69 and 70:
69 politico, quello democratico di
Page 71 and 72:
71 conformista dei sobborghi delle
Page 73 and 74:
73 messaggio era presente prima di
Page 75 and 76:
75 CAPITOLO VIII: LA MUSICA HILLBIL
Page 77 and 78:
77 Sud e dell’Ovest, stabilendo u
Page 79 and 80:
79 un’identità culturale basata
Page 81 and 82:
81 confronti del proprio patrimonio
Page 83 and 84:
83 da parte di un artista di un pez
Page 85 and 86:
85 di farla diventare un’industri
Page 87 and 88:
87 La musica portata nel Nuovo Mond
Page 89 and 90:
89 schiavi a suonare il violino, pe
Page 91 and 92:
91 condizioni della vita dei neri i
Page 93 and 94:
93 questo senso i blues sono non-eu
Page 95 and 96: 95 molto più arido e brutale. La c
Page 97 and 98: 97 qualche strofa mettendo l’acce
Page 99 and 100: 99 debitori al blues. A partire dai
Page 101 and 102: 101 ed infine ancora in Africa, con
Page 103 and 104: 103 questo senso, il rag è una alt
Page 105 and 106: 105 Canal Street e Perdido Street -
Page 107 and 108: 107 negli Stati Uniti. Ma per certi
Page 109 and 110: 109 Con il progredire degli anni
Page 111 and 112: 111 diventa il suono d’America, u
Page 113 and 114: 113 chiamerà bebop o più semplice
Page 115 and 116: 115 particolare, è un manifesto fo
Page 117 and 118: 117 attraverso il canto del salmo).
Page 119 and 120: 119 caratterizzato da forza emotiva
Page 121 and 122: 121 alla batteria), con il quale re
Page 123 and 124: 123 Il suo nome comincia ad afferma
Page 125 and 126: 125 Coleman comparve sulla scena de
Page 127 and 128: 127 è usarli - come ha fatto Ellin
Page 129 and 130: 129 spesso in molte formazioni jazz
Page 131 and 132: 131 pochissima originalità, a fron
Page 133 and 134: 133 Negli anni ’20, molti composi
Page 135 and 136: 135 poiché si tratta di uno stile
Page 137 and 138: 137 maggior successo - West Side St
Page 139 and 140: 139 di un’ingiustizia e di un esp
Page 141 and 142: 141 è la conseguenza di tale inter
Page 143 and 144: 143 percussive. L’ideale è una m
Page 145: 145 prenderà corpo nei decenni a s
show all

STORIA CULTURALE DELLA MUSICA AMERICANA - Paola Carbone

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?