STORIA CULTURALE DELLA MUSICA AMERICANA - Paola Carbone

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tutto ciò mi portò al godimento delle cose così come vengono, come
succedono, piuttosto che come sono possedute o conservate o costrette a
essere. “
L’impatto di questa nuova visione filosofica è riscontrabile in due lavori
del 1951, Sixteen Dances e Concerto for Prepared Piano and Chamber
Orchestra. Disegni ritmici prestabiliti formano sempre l’ossatura della
composizione, ma le singole altezze vengono selezionate mediante un
processo che implica elementi casuali. In Music of Changes (1951), una
lunga composizione per pianoforte, la selezione delle altezze dipende
dall’I-Ching. In queste e in altre composizioni degli anni ’50, Cage creò
una musica “libera dal gusto e dalla memoria individuali e anche dalla
letteratura e dalle “tradizioni dell’arte” – una musica nella quale i suoni
entrano nel tempo-spazio accentrati su se stessi, non intralciati dal servizio
dovuto a nessun’astrazione, a nessun giudizio qualitativo riguardante la
composizione o l’esecuzione o l’ascolto.
Come in 4’33” (1952) il compositore è un agente che mette in moto una
sequenza di suoni sui quali non esercita alcun controllo. Compositore e
ascoltatori sono invitati a prendere in considerazione qualunque cosa
accada. La scritta “tacet” sullo spartito è l’indicazione che Cage consegna
all’esecutore. Sono quattro minuti e trentatre secondi di silenzio che
l’esecutore (il primo fu il pianista David Tudor) nel 1952) riempirà a suo
piacimento con azioni o non-azioni e che l’ambiente circostante, spettatori
compresi, riempirà con la sua più o meno rumorosa presenza. Considerata
una negazione della musica, una provocazione infantile , una celebrazione
della morte dell’arte, per Cage si tratta semplicemente di “un’arte senza
opera, con la giusta avvertenza di non prenderla troppo seriamente: da
considerare quindi con il giusto distacco ed ironia. La funzione del
compositore diviene didattica, ovvero ha lo scopo di persuadere
l’ascoltatore che qualunque suono ( o successione di suoni) è
potenzialmente interessante o bello o significativo. Questo “empirismo
radicale” della produzione di Cage persegue l’allontanamento dall’abilità
artistica e dal gusto e rappresenta sicuramente la rottura più estrema nella
tecnica e nell’estetica della musica occidentale dal Rinascimento in poi.
Nell’estate del 1952, al Black Mountain College (North Carolina)
concretizza un’intuizione che si mostrerà anticipatrice di una tendenza che