STORIA CULTURALE DELLA MUSICA AMERICANA - Paola Carbone

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è la conseguenza di tale interazione. Le forme musicali possibili sono
illimitate quanto le forme esterne dei cristalli.”
Il procedimento compositivo di Varèse consiste nell’enunciare un’idea,
ripeterla senza mutamenti, e poi enunciare altre idee in successione; man
mano che si svolge il pezzo, i vari frammenti di materiale si
sovrappongono in combinazioni sempre mutevoli, producendo un mosaico
di suoni composto da un numero determinato di elementi che continuano a
spostarsi e che si legano l’uno all’altro in disegni diversi. Tecnica che ha
un precedente in alcune composizioni mature di Claude Debussy.
Varèse aveva sempre amato gli strumenti a percussione. Amériques,
composta per grande orchestra sinfonica, richiede dieci percussionisti che
suonano ventuno strumenti diversi. Varèse progredì gradualmente oltre gli
strumenti convenzionali della musica occidentale, pensando al giorno in
cui nuovi strumenti elettronici avrebbero aperto nuovi orizzonti sonori. In
questa direzione va il suo Poème èloctronique (1958) e Espace, ancora più
spettacolare, ma rimasto allo stadio di progetto perché il compositore
scomparve prima di poterlo completare. Si tratta di un montaggio sonoro
creato con trasmissioni provenienti da parti diverse del mondo: “voci nel
cielo, che riempiono lo spazio intero, s’incrociano, si sovrappongono, si
penetrano, si scindono, si stratificano, si respingono, si scontrano…”. Fino
all’ultimo, quindi, Varèse esplorò l’ignoto.
La carriera di Lukas Foss , in un certo senso, rappresenta e riassume la
storia della musica americana del XX secolo. Nasce a Berlino nel 1922 ed
inizia a comporre già all’età di sette anni. Quando arriva in America,
quindicenne, possiede una notevole padronanza virtuosistica delle tecniche
classiche europee. Dotato di notevole eclettisismo – che non significa
rifiuto o assenza di autenticità – ottiene il primo successo con un lavoro su
un testo del poeta Carl Sandburg riferito ad un tema spiccatamente
americano: The Prairie(1943). Scritto per coro e orchestra, è ricco di temi
allegri e spaziosi, sincopi jazzistiche e possiede una sonorità orchestrale
luminosa che ricorda il meglio di Copland. Se si ricorda che il pezzo è
stato scritto a soli vent’anni, si deve osservare come nello spazio di pochi
anni Foss sia stato in grado di unire la sua abilità tradizionale acquisita in
Europa con un americanismo coplandiano.