STORIA CULTURALE DELLA MUSICA AMERICANA - Paola Carbone

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realtà. Questa fatto ha la sua controparte nel trattamento drammaticomusicale
del soggetto.
La potenza distruttiva della vita della banda viene splendidamente
espressa sia nella musica dei Jets che in quella degli Sharks. La struttura,
avvicinandosi a quella del jazz contemporaneo, è spoglia e dura nella
musica dei Jets con molte quarte e quinte parallele e un minimo di
armonia. I motivi sono frammentari e i ritmi sono nervosamente agitati. Lo
spostamento persistente degli accenti è sia fisico (come camminano e
danzano) che emotivo, la tendenza al bitonalismo – o meglio alla scrittura
a due parti in cui una parte costituisce l’appoggiatura non risolta dell’altra
– fa pensare al loro atteggiamento noncurante, disinvolto, insensibile. Le
parole del Jet Song affermano che sebbene i ragazzi non appartengano alla
società, appartengono però l’uno all’altro e possono così ostentare un
atteggiamento di sfida verso il mondo che li circonda.
La musica dei portoricani, che affonda le sue radici nella tradizione
latino-americana, presenta una maggiore vitalità e una maggiore forza
armonica, benché anch’essa, a contatto con la metropoli, sia diventata
nervosa, spasmodica e disorientata: “secca e leggera”, come disidratata.
America è una demistificazione ironica, che contrappone Portorico come
isola di sogno ma anche di malattie e miseria, a Manhattan, paradiso degli
strumenti tecnologici e del potere onnivoro e devastatore del business.
Anche in questo caso, la musica sembra aver perduto direzione e intensità.
Lo svuotamento, voluto, della tradizione musicale, il fallimento dell’amore
testimoniano, come anche la musica di Gershwin aveva dimostrato, che
l’America sta ancora “aspettando” di realizzare il suo sogno: ovvero la
Terra Promessa non è ancora comparsa.
E’ di un certo rilievo notare come la musica popolare che
contraddistinguerà la nuova generazione – ossia quei giovani per i quali
Bernstein ha potenzialmente scritto il suo capolavoro – troverà impulso e
linfa vitale in una forma antica e lontana dalla corrente principale della
cultura americana. In effetti il rock ‘n’ roll attingerà ampiamente alla
musica di un popolo schiavizzato e spossessato – in particolare al country
blues – che aveva espresso in musica un’inalienabile aspirazione alla
libertà: aspirazione che una nuova generazione disorientata e inquieta farà
propri, rimodellandola in accordo alle proprie esigenze. La consapevolezza