STORIA CULTURALE DELLA MUSICA AMERICANA - Paola Carbone

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quale aveva condiviso il percorso di definizione del jazz elettrico, Hancock
ha sviluppato a modo suo le premesse del jazz-rock con esempi innovativi
e spesso geniali indirizzati vero un pubblico che si stava avvicinando al
jazz. A questi sono seguite anche operazioni meno interessanti, sia
nell’ambito del jazz-rock ( e del funk) che in quello del jazz vero e proprio.
Pianista dalla carriera altalenante, Hancock è comunque sperimentatore
curioso che ha lavorato sulla frontiera delle nuove tecnologie,
confermandosi comunque artista dall’impeccabile fraseggio personale. Nel
1987, in collaborazione con Dexter Gordon, ha firmato la colonna sonora
di Round Midnight, e questo gli ha permesso di vincere l’Oscar.
Keith Jarrett, forse anche per aver collaborato con Miles Davis nel
periodo più tumultuoso dal punto di vista della sperimentazione
tecnologica – ossia tra il 1970 e il 1971 – è diventato uno dei più coerenti
sostenitori del suono pulito e naturale, non toccando più una tastiera
elettrificata. Il suo pianismo è forte e appassionato, spesso malinconico e
romantico ma soprattutto possiede una intensità magica creata attraverso
un’atmosfera di profonda sospensione. Il grande successo arriva con un
album doppio realizzato nel 1975 – The Koln Concert – uno dei dischi più
venduti di tutta la storia del jazz, ricco di lunghe improvvisazioni legate da
un flusso ininterrotto nel quale nuclei di idee si trasformano in altri, in un
incessante racconto musicale.
Giunti pressoché al termine del lungo ed esaltante percorso compiuto
dal jazz, particolarmente importante mi pare una dichiarazione di Jarrett ,
che riporto integralmente, perché sottolinea un elemento costitutivo di
questa musica: “ Bisogna mollare completamente la presa per fare swing.
Il classico è la tecnica, il jazz la libertà, il rischio. Sinceramente cosa
succederebbe senza il jazz Sarebbe come una cornice senza il quadro.” Il
jazz assomma quindi in sé ingredienti essenziali della cultura americana:
elogio di uno spirito “democratico” che implica e sostiene trasformazione,
cambiamento, libertà.
Necessario è infine anche un riferimento al cosiddetto neo-bop, ben
rappresentato dai fratelli Wynton e Branford Marsalis, trombettista il
primo e sassofonista il secondo, cresciuti nei “Jazz Messengers” di Art
Blakey, una sorta di “Università del jazz”. Eredi della tradizione dell’hardbop,
i fratelli Marsalis sono spesso , e a ragione ritengo, accusati di avere