STORIA CULTURALE DELLA MUSICA AMERICANA - Paola Carbone

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caratterizzato da forza emotiva, qualità, imprevedibilità, immediatezza
della comunicazione con gli ascoltatori ad un livello di intensità poetica,
persino “spirituale”. Con la musica si emancipa anche la figura del
musicista e tale emancipazione scorre parallela ad una più generale
crescita di consapevolezza della comunità afro-americana, stimolata dalla
dura lotta per i diritti civili nel Sud (carismatica ed emblematica la figura
di Martin Luther King, ispiratore e sostenitore dell’emancipazione dei neri
d’America).
La comunità nera d’America, pur nella sua tendenza ora all’integrazione
e ora al separatismo culturale, comincia a sentirsi sempre più appartenente
alla società americana e in quanto cittadino a pieno titolo il nero partecipa
più attivamente alla vita del paese con diritti e doveri. La svolta decisiva
nel fare diventare il jazz una musica seria e degna di rispetto fu il bop,
perché aveva messo in soffitta l’immagine del nero bonario e rassicurante,
felice di intrattenere il bianco. L’hard bop fu la risposta musicale più
adeguata alle spinte culturali che agivano all’interno del mondo afroamericano.
Fu una tendenza, sempre ricorrente nella storia del jazz, al
recupero delle radici afro-americane, una sorta di esaltazione di alcuni
caratteri fondamentali che erano stati espressi fino ad allora.
Fu introdotto, ad esempio, un elemento funky teso a scandire il ritmo in
modo più marcato, ad esasperare il beat di base. Questa accentuazione del
beat portò in primo piano il ruolo delle percussioni. Liberati dalla funzione
di mero accompagnamento, i batteristi della nuova generazione
svilupparono con assoluta libertà le possibilità di improvvisazione e
portarono alle estreme conseguenze la poliritmia, costantemente evocata e
presente come sottotraccia in tutto il jazz precedente. Tra i tanti batteristi
che si potrebbero ricordare per una grande valorizzazione delle capacità
tecniche dello strumento, spiccano i nomi di Max Roach e Art Blakey, che
alla guida dei suoi “Jazz Messengers” fu tra i primi ad anticipare la
tendenza al richiamo diretto di elementi ritmici africani, che si farà più
evidente negli anni seguenti.
Sul piano strumentale, l’ hard bop, e più in generale il jazz degli anni
’50, contribuì all’affermazione del sassofono come strumento principe del
jazz, la voce per eccellenza con la quale si identificava quella musica. Con
la sua tipica forma, il sassofono fa pensare ad un’estensione del corpo