STORIA CULTURALE DELLA MUSICA AMERICANA - Paola Carbone

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112 consapevole distacco. Fu la prima cantante nera, nel 1938, ad andare in scena con un’orchestra di bianchi, condotta da Artie Shaw. Dal jazz emerse anche uno stile vocale ben distinto. Louis Armstrong fu il primo ad usare la propria voce in una maniera paragonabile allo stile strumentale del jazz: abbellendo liberamente la melodia, introducendo stilemi melodici e ritmici analoghi a quelli del suo modo di suonare la cornetta, interagendo con gli altri strumentisti mentre cantava. Fu anche il primo ad usare la tecnica dello scat, introducendo nei ritornelli vocali sillabe prive di senso anziché parole, avvicinando così ancor di più la voce allo stile strumentale, spogliandola di un testo comprensibile. Sebbene il jazz degli anni ’30 e di buona parte degli anni ’40 fosse dominato dalle big bands, diversi piccoli complessi che privilegiavano il solismo riuscirono a sopravvivere nei piccoli club, i più famosi dei quali si trovavano a New York, soprattutto sulla 52ma strada. Era in questi piccoli club che avvenivano le migliori improvvisazioni dell’epoca in quanto si dava a ciascun interprete la possibilità di esibire il proprio stile personale, il proprio virtuosismo, la propria personalità musicale, la propria fantasia nell’inventare ed eseguire una linea solistica sovrapposta ai cambi di accordi. Fu proprio nel contesto di questi piccoli club che verso la metà degli anni ’40 cominciarono a profilarsi trasformazioni e sviluppi musicali che rivoluzioneranno l’intero canone jazzistico precedente. Gli esordi si devono ad un trombettista che proveniva da orchestre swing, Dizzy Gillespie che in un piccolo club di Harlem, il Minton sulla 118ma strada, entrò in contatto con un giovane sassofonista proveniente da Kansas City e che ben presto diverrà una leggenda della storia del jazz, ossia Charlie Parker. I due cominciarono a condividere un grande interesse verso elementi armonici mai uditi prima nel jazz , accordi complessi e cromatici incorporati in passaggi di grande velocità e bravura. Alla base del loro nuovo stile vi furono lunghi periodi di ricerca e studio all’unisono nel corso dei quali svilupparono la destrezza nell’eseguire insieme, e con straordinaria precisione, passaggi di estrema difficoltà. Le prime incisioni di Gillespie e Parker in cui è avvertibile il nuovo stilema musicale risalgono al 1945, dove vi è l’essenza di ciò che presto si
113 chiamerà bebop o più semplicemente bop. Buona parte del repertorio bebop sulle armonie delle canzoni di Tin Pan Alley, eseguite però con nuove linee melodiche create in contrapposizione e assegnando un ruolo di primo piano a passaggi di bravura e a disegni ritmici asimmetrici. Inoltre, nonostante generalmente l’andamento sia molto veloce, i passaggi solistici sono eseguiti con precisione e chiarezza. Raramente nel bebop si avverte una melodia convenzionale e dato l’andamento veloce, il virtuosismo della maggioranza dei solisti, l’agilità sbalorditiva e l’energia nervosa dei migliori interpreti, il bebop era percepito dai più come una successione di passaggi tecnici abbaglianti privi di contorni melodici riconoscibili. Anche i contorni ritmici sono così frastagliati e asimmetrici da nascondere a tutti gli effetti il sottostante ritmo in 4/4. Si vedano a questo proposito, tra gli altri, Shaw ‘Nuff, Ko-Ko, Three Deuces, Cool Blues, Hot Blues. La collaborazione tra Gillespie e Parker fu di breve durata: Gillespie formò una serie di big bands e di piccoli complessi,continuando a suonare fino agli anni ’90, assumendo il ruolo di decano dello stile che aveva contribuito a creare. Molto diversa fu la carriera di Parker. Dopo la rottura con Gillespie, Parker solo sporadicamente suonò su tempi estremamente rapidi come quelli che avevano contraddistinto il primissimo stile bebop. Il suo stile si orientò più verso una tecnica espressiva che verso un puro virtuosismo e molte delle esecuzioni più memorabili degli ultimi anni della sua carriera sono in tempo moderato o addirittura lento, basate generalmente sui disegni armonici del blues di 12 battute o su qualche successo di Tin Pan Alley, trasformati però in qualcosa di speciale dall’invenzione melodica e dal fraseggio impareggiabili di Parker (come ad esempio in Relaxin’ at Camarillo del 1947). Va ricordato, inoltre, che Parker, pur essendo fondamentalmente un autodidatta, conosceva la musica colta e aveva studiato con un maestro dell’avanguardia americana, Edgar Varèse. Dopo alcuni mesi di degenza in un ospedale psichiatrico di Los Angeles nel 1946-47, continuò ad incidere dischi fino al 1951, gli anni successivi, fino alla sua morte precoce nel 1955, furono segnati da un ulteriore deterioramento della salute fisica e mentale, consentendogli solo rare comparse in pubblico, soprattutto al Birdland, un club di New York così
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