STORIA CULTURALE DELLA MUSICA AMERICANA - Paola Carbone

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ed infine ancora in Africa, contribuendo con il suo beat inconfondibile e le
sue straordinarie blue notes alla trasformazione della musica popolare di
almeno tre continenti.
Concludendo questo breve excursus sul blues, doveroso è un accenno al
r’n’b, ovviamente scaturito dalla cultura del blues, ma allo stesso tempo
più estroverso ed elettrico, direttamente legato all’urbanizzazione dei neri
d’America, e il cui elemento principale era la ballabilità. Elemento non
secondario, se si ricorda che proprio nello stesso periodo – anni ’40 e ’50 –
il jazz, attarvero il be-bop, privilegiava sempre di più l’ascolto e non la
ballabilità.
Molti cantanti di r’n’b possono a buon diritto essere considerati dei
precursori del rock’n’roll. E’ il caso di Joe Turner, che nel 1954 incise
Shake, Rattle and Roll, tradotto poi in rock’n’roll da Bill Haley, aprendo
un’era nuova nella storia della musica e del costume. Anche nella musica
di Chuck Berry, Bo Diddley e Fats Domino è difficile distinguere con
precisione elementi definibili come r’n’b da quelli definibili come
rock’n’roll.
Le tematiche del r’n’b si distaccavano da quelle del blues tradizionale,
attenuando o addirittura cancellando l’eredità disperata della schiavitù e
della segregazione conosciute nel profondo Sud. La maggioranza dei
gruppi, strumentali e vocali, venivano dal Nord del paese e, a differenza
del bluesman che aveva ben chiaro il destinatario della sua musica, si
rivolgevano ad un pubblico indistinto e quindi dovevano trovare temi più
generici, spesso sentimentali, per comunicare. Si attua così un cross over,
ossia un’interazione, un superamento delle barriere tra musica e pubblico
bianco e nero. In definitiva, il r’n’b di Sam Cooke, dei Drifters, di Ben E.
King, dei Platters e di tanti altri ha aperto la strada del successo alla
musica dei neri nel mondo giovanile bianco sia americano che europeo.
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