Ciak, si doppia - LINK | Idee per la televisione

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CIAK, SI DOPPIA
L ' A D A T T A M E N T O D E L L E S E R I E T V
Intervista a A. Restivo e G. Izzo di Elena Cappuccio
Prima di essere trasmesse le serie di importazione passano per il doppiaggio, un processo
complesso che coinvolge diverse professionalità. In Italia esiste un’industria di consolidata
e riconosciuta tradizione, che risale alle origini del sonoro del cinema. Non a caso infatti
l’Italia è l’unico paese in Europa dove esiste un contratto collettivo nazionale per le professioni
che concorrono al doppiaggio. L’industria ha un fatturato annuo di circa 60 milioni di
euro, di cui il 60% deriva dalla tv e in grande misura dalle serie tv e dai cartoni animati.
Questo articolo è il frutto di una chiacchierata con Antonio Restivo, responsabile della strut-

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tura doppiaggi RTI-Mediaset (area diritti), e con Giuppy (al secolo Federica)
Izzo, attrice, doppiatrice 1 , direttrice di doppiaggio; e di un’ora alla
Fono Roma, a sbirciare il doppiaggio di Una mamma per amica (Gilmore
Girls), sotto la direzione di Barbara Castracane. 2 Secondo Restivo l’adattamento
– termine omnicomprensivo per indicare l’adattamento vero e
proprio (testuale), la scelta delle voci e il doppiaggio – è decisivo al punto
da influire al 60-70% sul successo dei telefilm. Ed è il frutto di un delicato
equilibrio fra fedeltà all’originale e adattamento al gusto del paese ospitante.
Ma partiamo dall’inizio, dai tre step dell’adattamento.
1 Giuppy Izzo nei telefilm ha dato la voce
a Eliza Dushku (Faith di Buffy, Tru Davies
di Tru Calling ), a Lorelai Gilmore (Lauren
Graham) di Una mamma per amica,
Meredith Grey in Grey's Anatomy, Connie
McDowell (Charlotte Ross) di NYPD.
2 Barbara Castracane è la voce di Miranda
Bailey (Chandra Wilson) di Grey's Anatomy,
Norma Jennings (Peggy Lipton) di I segreti
di Twin Peaks, Elizabeth Payne in Ugly Betty
(La donna mascherata), Zelda Spellman,
(Beth Broderick) in Sabrina, vita da strega.
Traduzione (e doppiaggese)
L’adattamento di una serie parte dalla traduzione del testo.
La mediazione è simile a quella che si fa per i libri, si cerca
di rendere il senso, il gusto, lo stile e il ritmo delle frasi in
lingua straniera, ma nel doppiaggio in più si deve rispettare
la lunghezza, per coordinare il labiale (il fantomatico
"sinc") senza traslare il significato. Secondo Restivo "il must
dovrebbe essere il rispetto dell’originale e della volontà del
regista e dell’autore, la lingua dovrebbe essere l’italiano
perfetto. Ormai però sono entrate nell’uso comune alcune
espressioni del ‘doppiaggese’, una lingua completamente
inventata: espressioni come ‘dannazione!’, che non dice
più nessuno, o chiare traduzioni letterali come ‘Sei pazzo
o cosa’ (Are you crazy or what) o ‘Sei felice Sì lo sono’
(Are you happy Yes I am)". In realtà gli adattatori dovrebbero
conoscere bene sia l’italiano che la lingua madre dalla
quale adattano e soprattutto il sinc, ma la traduzione è sempre
un processo delicato, al punto che "molto spesso oggi si
preferisce affidare l’adattamento a chi dirige il film perché
abbia il controllo assoluto, dalla traduzione al mix" continua
Restivo. Fra le problematiche più frequenti nella traduzione
i riferimenti culturali, le espressioni dialettali, la dizione, il
ritmo e il senso delle battute. Non a caso adattare comedy
è operazione molto complessa, poiché la comicità cambia a
seconda del paese, della cultura. "Ogni adattatore comunque
ha il suo traduttore e si fida di lui" interviene Giuppy
Izzo "e i bravi adattatori conoscono sempre molto bene l’inglese,
anzi fondamentalmente l’americano, sono padroni
della lingua. Poi battuta per battuta lo adattano, trovano il
significato, la parola giusta, il labiale. Per esempio è fondamentale
il ritmo delle parole: se si ha una parola che in americano
è più corta e in italiano utilizzo più vocaboli si nota
immediatamente. Quindi è necessario trovare anche il ritmo
della battuta: spesso gli assistenti in sala la fanno rifare o
la ‘tirano su’ come si dice in gergo (anticipano l’inizio della
battuta successivamente in montaggio) proprio perché il
ritmo è diverso rispetto all’originale." Nella traduzione poi
possono intervenire tecnicismi: "Nel caso di Grey’s Anatomy"
dice la Izzo "l’adattamento è stato molto complicato perché
abbiamo avuto bisogno dell’aiuto di un medico che controllasse
tutti i copioni e le cassette, per occuparsi dei riferimenti
medici. Gli americani poi in tre lettere esprimono dei concetti
medici che in italiano richiedono frasi molto più lunghe. In
questi casi noi manteniamo ciò che compare nell’originale:
una volta che nella serie veniva usato un macchinario che
qui in Italia non c’è, abbiamo lasciato il nome americano".

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Voce (accento sì accento no)
Doppiaggio (un, due, tre)
"La scelta della voce è importantissima, il timbro tendenzialmente
deve essere vicino a quello dell’attore in lingua
originale. In Italia però spesso si tende a dare una voce
più profonda e più adulta e così abbiamo 20enni doppiati
da 30enni e 40enni doppiati da 60enni…" dice Restivo. La
voce caratterizza la personalità dell’attore e l’accompagna
nella sua vita sullo schermo: "Chi non ricorda la voce
svampita di Marilyn o il timbro affascinante che Rinaldi
ha dato a Brando Se oggi c’è molta più attenzione nel
rispettare timbro e stile dell’attore originario, rimane tuttavia
l’abitudine di doppiare con l’accento siciliano l’attore
che nei film americani interpreta l’italiano o l’accento dell’Alabama
con uno del Sud Italia, invece di interpretare
determinati atteggiamenti con la recitazione". In realtà
il doppiatore dovrebbe parlare un italiano perfetto senza
accento, ossia dovrebbe essere preferibilmente "romano,
toscano o sardo (di Sassari, però, non di Cagliari!)" specifica
Restivo. "Sono questi infatti gli accenti che si riescono
a correggere meglio, non a caso molti attori provengono
da queste città." Una serie in cui è stata decisiva la scelta
delle voci è CSI. "Era un po’ come lavorare a dei piccoli
film, a dei piccoli prodotti cinematografici, con attori che
lavorano anche nel cinema. Fu così anche con I Soprano.
Lavorare su questi prodotti richiede adattatori che possono
anche fare cinema, con direttori che hanno fatto cinema
e con delle voci che sembra di aver già sentito al cinema.
Il rischio del doppiaggio è quello di fare delle scelte sbagliate
e allora a volte è opportuno scegliere delle voci che
diano qualcosa in più. Per i prodotti importanti, si fanno dei
provini-voce sui protagonisti. Sulla scelta influisce molto
l’ora di messa in onda o la tipologia del prodotto: una serie
in prime time come Dr. House sarà, ovviamente, più curata.
"La direzione del doppiaggio è come la direzione di un’orchestra"
esordisce Restivo. "Le voci si devono intonare,
così come gli accenti e i ritmi, che nella lingua italiana
sono spesso molto diversi da quelli originali. Le voci si
devono poi coordinare fra loro, così come le emozioni
e i sentimenti dei personaggi." Il direttore fa in modo
che l’adattamento funzioni anche in sala, dove di solito
siede dalla parte dei comandi, accanto a un tecnico. In
sala di registrazione, con gli attori, l’assistente regola il
ritmo (meglio chiamarlo sinc). Spesso sono attori doppiatori
a fare la direzione, proprio perché conoscono tutti i
meccanismi e le problematiche del lavoro. "Quando esegui
un doppiaggio e non sei sulle righe te ne accorgi, lo
vedi dalla faccia dell’attore" dice Giuppy Izzo. "Sappiamo
che la lingua italiana è ‘prolissa’, che richiede molte
più parole rispetto all’inglese per esprimere dei concetti
anche molto semplici. Il direttore capisce quando
un attore non è adatto a una certa voce o quando c’è
da accorciare qualcosa." Ma c’è musica e musica: nei
telefilm USA i ritmi sincopati e serrati della parlata
costringono i doppiatori ad adeguare addirittura la respirazione,
come racconta Giuppy Izzo: "Da quando doppio
Una mamma per amica ho imparato a parlare più velocemente,
perché la protagonista parla a macchinetta e
devo vivere con i suoi fiati e la sua respirazione". Mentre
invece i telefilm europei hanno un parlato e un ritmo narrativo
più familiare: "Ultimamente doppiamo tante serie
tedesche e francesi, che si avvicinano maggiormente
alla nostra cultura rispetto a quelle americane. Mi riferisco
a serie come Il giudice e il commissario, o Cordier,
storie ben raccontate dove i ritmi non sono così forsennati
e tutto avviene con tempi che potrebbero essere i
nostri. Con ritmo mi riferisco al linguaggio in generale
e non solo alla cadenza". "Il problema della dinamica
della velocità, sulla direzione di prodotti europei, non
c’è" dice Restivo. "Ora abbiamo acquistato un prodotto
svedese per Rete 4, Wallander, che all’inizio non mi
convinceva, ma una volta doppiato, nonostante i tempi
lenti della narrazione, mi sono ricreduto. Ha una struttura
narrativa ben fatta, prevale più l’aspetto emotivo e
riflessivo rispetto al dinamismo e all’azione, che comunque
restano. È quasi un prodotto cinematografico in tv."
Doppiaggio cinematografico in tv
A questo riguardo ci sono adattatori e doppiatori per il cinema e
professionisti che lavorano più sul prodotto televisivo. Ma molti
ruoli ormai sono intercambiabili, e la cura sul prodotto televisivo
equivale a quella del cinema, specie per i prodotti in prime
time. Le società del resto, come pure i professionisti, tendono a
coincidere per cinema e tv, tranne qualche specializzazione. "Le
società con cui noi lavoriamo sono una dozzina (anche se nel
settore ce ne sono più di 100)" commenta Restivo. "A Milano
ci sono quelle specializzate, la Merak che fa cartoni animati e
qualche documentario, Studio PV che lavora anche con i telefilm,
e la SEDE, che fa la soap Sentieri. A Torino c’è la Videodelta
di Leandro Burgai che in realtà è un editore che compra
prodotti e li adatta (negli anni ‘80 aveva cominciato con le telenovele),
come per esempio Betty la fea (trasmessa su Happy
Channel con il titolo Betty la cozza). A Roma ci sono le più grosse
e importanti, che fanno sia cinema sia televisione: la CDC, che
è quella storica, la più importante (CSI, Cordier, Wallander,
Malcom in the middle, Love is in the air ), la Pumais delle Izzo
(Una mamma per amico, Ugly Betty, Colombo, Alf, Monk, NYPD,
Pappa e Ciccia, Buffy), la CVD (Beautiful, 7th Heaven), la BiBi.it
che fa parecchio cinema indipendente e ha curato X-Files, The
Sopranos, The OC, Heroes. Un tempo ogni società aveva la propria
scuderia di talenti per adattatori e voci, la CDC per esempio
ha le proprie voci importanti, ne avrà una decina, ma poi attinge
a tutto il mercato. Di certo si tende a mantenere le stesse voci
per lo stesso personaggio (e attore) della serie. Quando è morto
Ferruccio Amendola per esempio (voce storica di tutti i mostri
del cinema americano, da De Niro a Hoffman, Pacino, Stallone,
ma anche Bill Cosby in I Robinson, Cosby indaga, e The Cosby
Show, o i cani famosi della tv, Tequila e Ari) è stato un problema
sostituirlo. Quello che cambia fra cinema e tv oltre i costi sono i
ritmi di lavoro" fa notare Restivo. "In televisione sono più veloci
di quelli del cinema e rispetto a una volta l’acquisto di un diritto
televisivo avviene più a ridosso della messa in onda, anche per
una questione economica, non avrebbe senso investire capitali
nell’acquisto di una serie che va in onda dopo un anno. Ma
anche serie di lunga durata come Beautiful sono doppiate abbastanza
a ridosso. "C’è sempre il problema della produzione americana
rispetto all’Italia, questi materiali arrivano circa 45 giorni
prima e non si hanno dei margini molto ampi. I direttori di rete
infatti non vogliono assolutamente saperne di rinunciare alla
messa in onda di un episodio. Ci fu una volta, per fare un esempio,
in cui Beautiful andò con i sottotitoli, per via di uno sciopero
dei doppiatori sul rinnovo del contratto di lavoro scaduto."
E cosa succede per il doppiaggio di serie che prima passano
sulla pay "In questo caso, se il diritto è nostro, lo doppiamo per
poi recuperare le spese in percentuale dividendole fra le varie
piattaforme. È capitato anche di dover doppiare nuovamente
una serie perché il lavoro fatto non soddisfaceva, anche se per
risparmiare generalmente si evitano operazioni di questo tipo."

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Il difficile equilibrio fra fedeltà e tradimento
"Come direttrice di doppiaggio e come attrice posso dire che
l’adattamento deve essere sempre fedele all’originale, non
bisogna mai travisare i pensieri che vengono espressi in un
telefilm. L’adattamento per il cinema e per la tv sono in fondo
la stessa cosa, richiedono lo stesso impegno. E lo stesso vale
per il doppiaggio. Non si può inventare niente ed è un lavoro
di grande responsabilità" dice Giuppy Izzo, che prosegue: "Faccio
l’esempio della serie Ugly Betty, che a tratti è commedia, a
tratti ha del grottesco e a tratti è sentimentale… In casi come
questo, per la recitazione come per l’adattamento, il segreto
è seguire ciò che fanno loro, trovare il modo e le parole più
simili, seguendo ovviamente il labiale: nell’americano è tutto
più veloce, e i dialoghi più sintetici. Noi dobbiamo dire le
stesse parole senza tradire il significato". L’equilibrio entra in
crisi su prodotti più culturalmente connotati, come per esempio
le sitcom, "soprattutto per le risate: ci sono delle cose
che a noi non fanno ridere per niente o non ci fanno ridere
in quei tempi. Spesso le battute sono legate a culture, quotidianità
o mode diverse: in questo caso bisogna intervenire
inserendo riferimenti nostri". Ma se è vero che ci sono tanti
riferimenti che vanno adattati è anche vero che prima si adattava
di più, "ora le culture sono più vicine tra loro e si tende a
rimanere fedeli all’originale." Un esempio di adattamento del
passato in cui si è intervenuti molto per situazioni grottesche
tipicamente statunitensi è la sitcom La Tata. Dice Restivo: "Se
fosse stata semplicemente tradotta e adattata così com’era,
The Nanny non avrebbe avuto un successo tanto grande e longevo.
All’epoca fu deciso, mi sembra con Aldo Romersa (Italia
1) e Guido Leoni, di inserire dei personaggi un po’ stravolti
rispetto all’originale, con delle caratteristiche particolari. La
protagonista e la sua famiglia erano diventati originari di Frosinone
e si erano trasferiti in America, portandosi dietro dei
modi di fare e di dire tipici dell’italoamericano, molto comici.
Così com’erano, alcuni personaggi non avrebbero avuto nessun
significato, non avrebbero fatto ridere, era necessario renderli
comici anche nella versione italiana. E poi ci sono operazioni
come I Simpson, dove Tonino Accolla (voce di Eddie Murphy,
Tom Hanks, Jim Carrey al cinema, direttore del doppiaggio
dei Simpson e voce di Homer) ha dimostrato di essere bravissimo
ad associare personaggi e cadenze regionali italiane".

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Le signore degli anelli (Fono Roma, 25 febbraio 2007, ore 14.30)
In sala cinque si doppia Una mamma per amica, sulla porta la spia
è accesa su on air, all’interno la direttrice del doppiaggio, Barbara
Castracane, sta discutendo con una collega sul nome che possono
dare a un vino, nell’originale si fa riferimento allo Château
Margaux, ma in Italia si deve essere meno specifici: si opta per un
generico Bordeaux. Accanto a lei il tecnico alla console gestisce
le tracce audio e video, ossia trascina avanti e indietro le scene
da doppiare, anzi gli anelli, sequenze di 20-40 secondi, alza o abbassa
l’audio originale, salva le “buona questa”. Dietro un vetro la
vera e propria sala di recitazione: si intuisce la presenza dell’assistente
di doppiaggio che comunica via interfono e, soprattutto, si
intravedono le due sagome degli attori di spalle, cuffia alle orecchie,
concentrati sul leggio illuminato, stagliati contro l’immagine
a pieno schermo del telefilm: lo stereotipo dell’immagine del doppiatore.
Entrare in una sala di doppiaggio significa vedere le serie
al nudo, gli attori deformati nelle smorfie dei fermo-immagine, le
loro battute sezionate e ripetute all’infinito in inglese e italiano.
Ma essere lì e sentire in diretta il recitato emoziona. In questo
turno si doppiano Richard ed Emily, i genitori di Lorelai Gilmore.
Le voci in sala sono di Eugenio Marinelli e Graziella Polesinanti:
ogni personaggio ha una propria voce e a ogni voce corrisponde
una traccia che sta in una colonna separata. Sul foglio di lavoro
della giornata è segnato “anelli 16-42”, ma non è detto che si
riesca a fare tutto: “In un turno si fanno in media 25-30 anelli.
Ogni turno è di tre ore, ogni scena compiuta è costituita in media
da 25 anelli di diverse voci” dice Barbara. In un turno di tre ore,
in definitiva, si riesce a doppiare il corrispondente di una scena,
le persone impiegate sono cinque: la prima cosa che apprende un
profano è che il lavoro di doppiaggio è lungo e complesso. Barbara
interviene spesso sul testo e sugli attori, aiutata dall’assistente
di doppiaggio che segnala quando anche “tirando su” la battuta
non si riesce a recuperare il sinc. Fra gli interventi sul testo: un
“alquanto pittoresco” di Richard, a commento dell’abbigliamento
di alcuni giovani invitati a una festa, che diventa un “molto bizzarro”
dopo una breve consultazione con gli attori in sala; e qualche
taglio sul testo di Emily, bloccata da un poliziotto perché parlava al
telefono guidando, che indignata lo assale a parole (“ma quanto
è difficile star dietro al sincopato americano di mamma Emily!”).
Pausa. Gli attori di diverse sale convergono magicamente in un
angusto cortiletto per un po’ di luce e una boccata di nicotina.
Giuppy Izzo, che sta doppiando la voce di Lorelai nell’altra sala,
accenna a Ugly Betty (prossimamente in Italia), il nuovo lavoro
di cui la sorella Fiamma sta curando l’adattamento: il primo
episodio è già pronto. “Personalmente la trovo una serie molto
carina, perché è tutto un frullato: in alcuni momenti è vera, in altri
è comica o malinconica… è girata benissimo, la protagonista fa
tenerezza, ma allo stesso tempo ti dà anche forza, perché è brutta,
con tanti problemi, però è vincente. Quando ti diverti doppiando e
vedendo le stesse scene più e più volte, vuol dire che il prodotto
funziona.” Gli attori doppiatori hanno un rapporto particolare con
le serie tv su cui lavorano. Non si tratta solo di immedesimazione,
ma anche di frequentazione quotidiana degli stessi personaggi.
Quindi il discorso si sposta sulle serie preferite. Per Giuppy sono
Una mamma per amica e X-Files; Barbara cita Huff, una “serie
bellissima, che mi ha particolarmente colpita. È la storia professionale
e personale di uno psichiatra, che diventa uno spaccato
inquietante del decadimento della nostra cultura occidentale.
Vederla tutta insieme mi ha turbato profondamente”. Sì, perché
il direttore di doppiaggio deve vedere tutta la serie originale e
studiare i personaggi e la loro evoluzione per poter scegliere le
voci adatte e dirigere gli attori, che non conoscono il prodotto. Si
rientra in sala, un corriere porta a Barbara un documento rilegato
a spirale, si tratta di dispense per una scuola di doppiaggio: è
il progetto Arte nel Cuore, una accademia d’arte a tutto tondo
(danza, doppiaggio, mimo, recitazione) per disabili e non, mirata
a creare delle professionalità dello spettacolo e a favorire l’integrazione.
“Il progetto è iniziato con le lezioni di danza e doppiaggio,
siamo stati coinvolti, è molto stimolante” racconta Barbara.
Riprende il lavoro, la voce calda di Marinelli-Richard è troppo
enfatica, si rifà. Per me è tardi, lascio la penombra della sala
per riguadagnare il tiepido pomeriggio romano. Nelle orecchie
le parole di Giuppy sull’immedesimazione del doppiatore con i
personaggi con cui convive per settimane: “C’è stato un momento,
durante il lavoro su Grey’s Anathomy, in cui alla domanda:
‘Come stai’ rispondevo: ‘Oggi mi sento molto Meredith!’”.