Giuseppe Cavalli

ta; sono le sue immagini che più si avvicinano alle contemporanee tematiche artistiche astratte o metafisiche. Ma lo stesso
ordine della forma e la stessa bellezza della composizione quasi astratta, fra metafisico e simbolico, si ritrova anche
nelle vedute con paesaggi o nelle marine. Sono immagini di città, ma soprattutto di natura e di campagna, che vanno
dalla sua terra natale in Puglia, alle Marche dove, a Senigalia, Cavalli si trasferisce definitivamente nel 1939, dopo essere
stato lungamente a Roma con la famiglia ed aver frequentato il clima culturale milanese che ha visto la nascita del
gruppo fotografico la Bussola. Il tranquillo paesaggio marchigiano ed il mare di Senigallia dalle lunghe coste rettilinee,
diventano quindi il supporto privilegiato per le sue creazioni e qui a Senigallia prende vita, dall’incontro di Giuseppe
Cavalli con Mario Giacomelli, l’associazione fotografica Misa: fucina di giovani talenti nel panorama fotografico italiano
degli anni ’50.
Ma la ripresa di tali vedute è comunque un pretesto, anzi , è il supporto figurativo attraverso il quale si attua, come
nelle nature morte, la poetica fotografica di Giuseppe Cavalli. Nell’arte il soggetto non ha alcuna importanza, l’importante
è arrivare, anche attraverso immagini umili e quotidiane, all’essenza ed all’anima delle cose.
Gli oggetti, la natura, le architetture e finanche le persone da lui ritratte risultano come d’incanto estrapolati dalla
realtà comune e dal dato oggettivo derivante dall’essere presenti in un luogo specifico al momento dello scatto del fotografo,
per approdare nel mondo della fantasia o, meglio, dell’arte. In questo viaggio noi spettatori siamo accompagnati
dallo stesso Cavalli che ci fornisce già nei titoli apposti alle fotografie l’indicazione del percorso da seguire. Ombre sul
volto, Giochi di primavera, Mistero del fiume, Geometria, sono parole che vanno ben oltre il loro significato letterale e
la raffigurazione a cui fanno riferimento: il ritratto di un viso di ragazzo, un gruppo di piccole persone su una vasta
spiaggia, un tratto del corso di un fiume, o una lunga ringhiera, per divenire, nella loro semplicità e purezza, linguaggio
universale.
Molto si è parlato delle affinità fra le fotografie create da Cavalli ed il mondo della pittura, a lui noto anche attraverso
l’esperienza dei fratelli Emanuele e Pasquale, ed egli effettivamente spazia nel volgere di circa trent’anni di attività attraverso
le suggestioni di molte correnti pittoriche del Novecento, dalla Metafisica, al Surrealismo, all’Astrattismo, senza
che la sua opera possa essere schematicamente imbrigliata in alcuna, mentre unica costante è rappresentata dalla luminosità
alta e chiara con toni quasi tendenti al bianco.
In realtà, a differenza di un pittore che crea i soggetti dei suoi quadri, Cavalli ci parla attraverso i soggetti che ha di
fronte o che va a cercare appositamente. Così egli ha, come i grandi fotografi, la capacità di “cogliere l’attimo” se un’immagine
o un’inquadratura gli sembrano abbastanza significative, o di aspettare a lungo, con la pazienza di un cacciatore,
o meglio di un pescatore, dato il suo amore per il mare, che la luce raggiunga l’intensità voluta, che una vela in mezzo
al mare giunga al punto da lui desiderato, che un colpo di vento pieghi un ramo d’albero in un dato modo, così che le cose,
gli uomini e la natura si combinino a creare la composizione desiderata.