Giuseppe Cavalli

Giuseppe Cavalli
La verità della luce
Anne Biroleau e
Jean-Claude Lemagny
Immanuel Kant ci racconta che ci deve proprio essere stato un giorno in cui un geometra, forse Talete, comprese
che ciò a cui era interessato non era questo triangolo disegnato col gesso o sulla sabbia, ma la pura idea di triangolo che
aveva in mente. In maniera opposta e parallela, ciò che deve destare interesse in un’opera d’arte, considerata in quanto
tale, non sono le idee che suggerisce, ma la pura presenza delle sue forme materiali.
Questa semplice verità è alla base delle opere di Giuseppe Cavalli. Tutta l’evoluzione del pensiero sull’arte tende da
secoli a liberarla dai pensieri parassiti ingombranti e che ne falsano la natura: pensieri morali, aneddotici, psicologici,
sociologici. Agli inizi del XX secolo questa tendenza si chiarifica ulteriormente, con l’avvento dell’arte astratta che ha
manifestato direttamente – nelle opere e in più senza sviamenti teorici – la possibilità di un’arte che si regge su se stessa
in quanto arte. È notevole il fatto che l’arte recente della fotografia abbia saputo seguire questa svolta con la stessa rapidità
della pittura, dagli anni 1910 con Alvin Langdon Coburn. Ma la relazione privilegiata che la fotografia intrattiene
con un mondo che si può nominare e riconoscere non poteva permettere alle sue ricerche di fermarsi completamente
sulle sperimentazioni astratte. Il cammino della fotografia si è rivelato passare per l’incontro fra forme epurate, viste in
sé, e realtà poetiche che, sappiamo, la fotografia, dagli Equivalents di Stieglitz in poi, è in grado di trasmettere in modo
eminente.
È lì, in questo incontro, che trova il suo posto l’opera di Giuseppe Cavalli. Dal primo sguardo, la parola che viene in
mente è purezza. Chiaro pensiero delle forme, sbarazzato da ogni considerazione che gli sia estranea, pensiero netto e
rigoroso che suddivide gli esseri e le cose fotografate secondo un ordine che dà in maniera evidente un ritmo allo spazio.
Giuseppe Cavalli è uno dei grandi maestri dello spazio. Non ci potrebbe essere per noi spazio alcuno, se non ci fossero
dei mezzi adatti a manifestarlo. Cavalli gestisce questi mezzi in modo magistrale. Nello sceglierli, nel ripartirli, s’indirizza
anzitutto all’estensione che li separa, e che si dà a noi in tutta la sua ampiezza. Un vuoto d’oggetti, un vuoto che canta
tutta la sua presenza poetica. Allo stesso modo, un grande musicista sa far suonare il silenzio.
Ma qui la fotografia ci richiama ugualmente a uno dei suoi caratteri inevitabili. Lo spazio è qui abitato, e a prescindere
da qualsiasi rappresentazione, da una texture, quella dei grani d’argento. Si contrappone così in definitiva ad
un’arte che le è molto vicina, con cui condivide molti effetti, e che è l’arte dell’incisione. La vibrazione delle incisioni, per
quanto possa essere equilibrata, è sempre quella, in ultima analisi, del coflitto fra neri e bianchi.
Abbiamo a che fare con tratti che intagliano in maniera assai sottile la natura immacolata della carta. Il dominio
prediletto della fotografia è il grigio, grigio di una texture granulosa che vibra delle intime variazioni della sua grana.
Sfumature in spiaggie di sabbia. Cavalli privilegia una gamma di grigi così dolce e luminosa che il grigio sembra non
aver mai dispiegato il ventaglio delle sue sottigliezze prima di lui. Mentre la luce di un disegno o di un incisione emerge
dal fondo della carta bianca filtrando attraverso i tratti del motivo, quella della fotografia viene dall’esterno. È dal più
profondo una delle cause dell’effetto di realtà dato dalla fotografia, che per tanti altri aspetti è così poco realista. Esiste in
Giuseppe Cavalli un lirismo della luce globale. Questa fa vibrare tutto lo spazio e disegna con finezza l’acuità dei suoi
tratti netti e chiari che la ritmano, lasciando tuttavia intatto il mistero della sua pura e calma estensione. L’opera di Giuseppe
Cavalli esalta la felicità di un mondo che si rivela sotto il sole, sotto la luce unica dell’Italia.