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48 la Biblioteca di via Senato Milano – novembre 2010
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Paradiso 4 . E proprio Giovanni di
Paolo, con le sue preziose immagini
blu e oro popolate da piccoli personaggi
colorati, è l’interprete dantesco
che Monika Beisner ama di più,
nonché il suo modello di riferimento
per il Paradiso.
Che la principale fonte d’ispirazione
dell’artista tedesca fosse la
miniatura medioevale si evince non
solo dal taglio delle sue immagini,
che raffigurano quasi sempre ampi
spazi nei quali Dante e Virgilio, o
Dante e Beatrice, sono figurine fissate
in una determinata posa, ma anche
per la voluta ingenuità di questi disegni,
e per il modo in cui i protagonisti
sono abbigliati. Come nelle miniature
di Priamo della Quercia, o in
quelle del “Codice Urbinate Latino
365” attribuite a Guglielmo Giraldi,
Dante indossa una tunica azzurra e
ha il volto incorniciato dai lembi
bianchi della sua cuffietta, laddove
spesso l’iconografia tradizionale
tende a vestire il Sommo Poeta di
rosso. Nelle miniature della Beisner
è invece Virgilio a indossare una tunica
rossa, mentre Beatrice porta i
colori delle tre virtù teologali, fede,
speranza e carità, simboleggiate, rispettivamente,
dal bianco, dal verde
e dal rosso.
Dunque l’illustratrice ama soprattutto
le antiche edizioni manoscritte
della Divina Commedia, Giovanni
di Paolo e l’arte della scuola senese
in generale, a partire da Duccio
di Buoninsegna. Le piacciono le immagini
pulite, prive di inutili orpelli,
quasi crude. Tra le altre edizioni illustrate,
apprezza quella di Botticelli,
in particolar modo le poche figure
che egli riuscì a colorare, ma trova il
suo Paradiso troppo ripetitivo. Apprezza
anche Amos Nattini, Rauschenberg
e Tom Phillips, mentre
non ama né Dalì, né William Blake, e
giudica Doré troppo vittoriano e
kitsch, Flaxman troppo manierato.
Vivaci e immediate come miniature
medioevali, le 100 illustrazioni
realizzate da Monika Beisner
per la Divina Commedia hanno la forza
di certe figurazioni infantili e primitive.
Ma sono anche incredibilmente
attuali. Non solo, come ho
sottolineato all’inizio, per la freschezza
con cui l’artista ha rivisitato
alcune scene famose, ma pure per
certe angolature sorprendenti, tipiche
di una visione moderna, e per il