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la Biblioteca di via Senato
mensile, anno iii
Milano
n.4 – aprile 2011
UTOPIA
Pietro Aretino,
antiCortegiano
d’eccellenza
NOVECENTO
Quel Luraghi
che fu manager
ed editore
LA MOSTRA
La Milano
spagnola tra
carte e mappe
Le memorie
di una grande
Milano
RARITÀ
L’abate Vella
e quel falso che
ispirò Sciascia
150°
Le tre capitali e
il giubileo 1911,
il primo “unito”

la Biblioteca di via Senato - Milano
MENSILE DI BIBLIOFILIA – ANNO III – N.4/22 – MILANO, APRILE 2011
Sommario
4
Utopia: prìncipi e princìpi
L’UTOPIA ROVESCIATA
DI PIETRO ARETINO
di Gianluca Montinaro
54
BvS: dall’Emeroteca
DUE SORSI DI “CAFFÉ”
NELLA MILANO ASBURGICA
di Beatrice Porchera
10
BvS: la prossima esposizione
ARCIMBOLDO E QUELLA
SUA LUMINOSA MILANO
di Annette Popel Pozzo
58
BvS: dal Fondo Impresa
1911: IL PRIMO GIUBILEO
DELL’ITALIA UNITA
di Giacomo Corvaglia
16
22
29
46
BvS: la Milano di Arcimboldo
LA CITTÀ RACCONTATA
DALLE PROPRIE MAPPE
di Mario Signori
BvS: un nuovo tassello
GIUSEPPE LURAGHI,
MANAGER E LETTERATO
di Matteo Noja
IN SEDICESIMO - Le rubriche
APPUNTAMENTI, CATALOGHI,
SPIGOLATURE, ASTE,
MEMORIE DI MILANO,
L’INTERVISTA D’AUTORE,
MOSTRE
BvS: libri illustrati
AGNESE TAKEDA
MARTIRE DEL GIAPPONE
EMBLEMA D’ONORE
di Chiara Bonfatti
62
68
72
Da l’Erasmo: pagine scelte
“CONTRAFACTE LE SUE
LETTERE, CONTRAFACTI
I SUOI LIBRI...”
di Alessandro Ledda *
BvS: nuove schede
RECENTI ACQUISIZIONI
DELLA BIBLIOTECA
DI VIA SENATO
La pagina dei lettori
BIBLIOFILIA
A CHIARE LETTERE
* tratto da L’Erasmo n.25
Gennaio – Marzo 2005
Agli albori dell’editoria
50
BvS: rarità per bibliofili
I FALSI CODICI ARABI
DEL NOTO ABATE
GIUSEPPE VELLA
di Arianna Calò

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Bollettino mensile della
Biblioteca di via Senato Milano
distribuito gratuitamente
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© 2011 – Biblioteca di via Senato
Edizioni – Tutti i diritti riservati
Questo periodico è associato alla
Unione Stampa Periodica Italiana
Reg. Trib. di Milano n. 104 del
11/03/2009

Editoriale
Mentre Palazzo Reale si appresta
a salutare la Mostra dedicata
alla pittura e all’estro creativo
di Giuseppe Arcimboldo (chiude il 22 maggio)
la Biblioteca di via Senato rende omaggio
all’artista meneghino attraverso una
ricostruzione della Milano dell’epoca
e delle sue energie intellettuali, tornate al centro
dell’Europa e del Mediterraneo anche grazie
alla dominazione spagnola. Nonostante gli assedi
e le battaglie e a “discapito” del saccheggio
straniero, tra Cinque e Seicento Milano
si conferma come una delle capitali mondiali
del lusso, del bello e della scienza, richiamando
a sé gli intelletti più luminosi del tempo,
impegnati anche e soprattutto nel ridisegnare
la forma e il volto della città. Ed è proprio
dalla storia dei suoi cambiamenti urbanistici
e architettonici che iniziamo a raccontare
la Mostra ai nostri lettori, con una summa
delle più belle e significative mappe conservate
all’Archivio di Stato cittadino.
Il percorso principale è bibliografico
e si sviluppa attraverso i volumi del Fondo
antico con le opere di Gerolamo Cardano
e di Carlo Borromeo considerati tra i più
rappresentativi personaggi del tempo
in cui operò l’Arcimboldo.
Segnaliamo, infine, l’articolo di Gianluca
Montinaro su Pietro Aretino, uno degli autori
che faranno parte del prossimo catalogo
dell’Utopia (in questo caso dell’anti-Utopia),
dedicato al mito della corte come luogo
d’eccellenza intellettuale, politica e spirituale.

aprile 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 5
L’Utopia: prìncipi e princìpi
L’UTOPIA ROVESCIATA
DI PIETRO ARETINO
Datata 1541, splendida ‘risposta’ al Cortegiano di Castiglione
GIANLUCA MONTINARO
Nella ricognizione che porterà alla stesura del Catalogo
dell’Utopia della Biblioteca di via Senato,
spicca un volumetto in 8vo, di appena 56 carte,
rilegato in marocchino bordeaux, con fregi e titoli dorati
sul dorso e una ricca decorazione ai piatti. Il libro è una rarissima
edizione del Ragionamento delle corti di Pietro Aretino
(1492-1556), censita solo in altre tre biblioteche italiane
(Apostolica vaticana; Universitaria, a Pavia; Reale, a
Torino). Datato 1541, quindi di tre anni posteriore alla
prima edizione veneziana di Francesco Marcolini (editore,
amico e sodale dell’Aretino), il volume non presenta alcuna
informazione editoriale. Se tirature contraffatte ed
edizioni pirata erano abbastanza consuete fra XVI e XVII
secolo, sia per ragioni di prudenza (nel caso l’opera fosse
pericolosa) sia per motivi meramente commerciali (nel
caso si trattasse di opere di autori conosciuti, letti e ricercati),
questo libro si presta a suscitare riflessioni ulteriori.
L’UTOPIA CORTIGIANA
Nel 1528, sempre a Venezia,
presso la stamperia fondata da Aldo
Manuzio, casa editrice di riferimento
degli umanisti, Baldassarre Castiglione
aveva dato alle stampe il suo
Libro del Cortegiano. Lo aveva fatto
pochi mesi prima di morire, in Spa-
A sinistra: ritratto xilografico
di Aretino sul frontespizio
dell’edizione del 1541.
A destra: Aretino dipinto da Tiziano
nel 1545 ca., Palazzo Pitti, Firenze
gna. Una morte causata dal dolore e dalla tristezza di non
essere riuscito, lui, ambasciatore pontificio, a evitare il
sacco di Roma dell’anno precedente. Erano mille anni
che la Città eterna non subiva l’oltraggio di un saccheggio.
Chiese e monasteri profanati dai lanzi imperiali di
Carlo V. Opere d’arte distrutte. Libri dati alle fiamme. La
fine definitiva del sogno umanista di un mondo governato
dalla cultura e dalla saggezza, dalla misura e dalla moderazione;
a fronte del trionfo del Rinascimento e della
Maniera, della spregiudicatezza politica machiavelliana e
degli Stati nazionali. Un’utopia, quella umanista, che Castiglione
aveva vagheggiato nel suo Cortegiano ove, narrando
dei conversari che avevano avuto luogo nel palazzo
ducale di Urbino, aveva tratteggiato le caratteristiche
dell’umana perfezione. Nel mondo raffinato e a tratti rarefatto
di Castiglione, individuo e cortigiano si fondevano
nell’uno, rispecchiandosi e sostanziandosi reciprocamente
nella figura del principe giusto
e illuminato, circondato e consigliato
dai più grandi ingegni e intelletti.
Una grande utopia morale, Il
Cortegiano. Un libro il cui fine ultimo,
come notato da Jacob Burckhardt,
era l’invito al raffinamento di
sé, alla eccellenza dell’Io, ovvero l’arte
di divenire ciò che si vuole divenire
attraverso la disciplina della volontà,
quella che Montaigne definì, per
l’appunto, come «management de sa
volente». 1 Una tensione quotidiana
alla perfezione da mascherare, però -

6 la Biblioteca di via Senato Milano – aprile 2011
si raccomandava Castiglione -, con la «sprezzatura», ovvero
con una «ironica naturalezza che dissimula e combatte
ogni ostentazione e ogni affettazione». 2
Il palcoscenico di questa utopia (di cui si parlerà più
distesamente in un prossimo articolo) era, per Castiglione,
la corte. Luogo di spiriti eletti. Luogo di perfezione.
Luogo di cultura. Luogo dal quale, a cascata, si irradiava
su tutto lo Stato la sublime eccellenza del principe e dei
suoi consiglieri-cortigiani. Una idealizzazione ben spiegata,
alcuni anni più tardi, dalle parole di Cesare Ripa:
La corte è una unione di uomini di qualità alla servitù di
persona segnalata, e principale, [...] la corte [è] gran
maestra del vivere umano, sostegno della politezza,
scala dell’eloquenza, teatro degli onori, scala delle
grandezze e campo aperto delle conversazioni e dell’amicizie
[...], per dirla in una parola sola, di tutte le cose
più onorate, e degna in tutta la fabbrica del mondo, nel
quale si fonda e afferma ogni nostro oprare e intendere. 3
L’ideale umanista - di quel fascinoso mondo che
Castiglione aveva colto un attimo prima della dissoluzione
- era iniziato a tramontare con la morte di Lorenzo il
Magnifico (1492) e con la successiva discesa in Italia degli
eserciti francesi e spagnoli. La fine sancita con il sacco di
Roma (1527). La penisola era divenuta terreno di battaglie
e di conquiste. Gli umanisti assistevano impotenti alla
fine della loro utopia, chiamati a misurarsi con le parti
deteriori dell’uomo: quell’uomo che avevano creduto
“composto” di solo bene, quell’uomo che avevano creduto
possibile educare alla virtù, alla cultura, alla vita.
Ciò non segna però la fine del Cortegiano. Il libro
avrebbe continuato a essere stampato e letto, almeno fino
alla Rivoluzione francese. I suoi lettori, immersi in un’atmosfera
ormai distante da quella umanista, lo percepivano
però in un modo del tutto differente rispetto alla sensibilità
che aveva guidato Castiglione. Svuotandolo dal di
dentro e non cogliendo gli insegnamenti sottesi, ne
avrebbero mantenuto le sole forme esteriori. Non più testo
di un’utopia senza tempo (il perfezionamento del sé)
ma volume di riferimento di una classe, quella nobiliare,
sempre più attaccata a forme, stilemi e stereotipi. La castiglionesca
sprezzatura andava a perdere la sua connaturata
naturalezza, trasformandosi in artificio, affettazione
e dissimulazione: doti che ai cortigiani dell’era moderna
sarebbero tornate molto utili nell’affrontare le segrete
stanze dei palazzi principeschi e delle regge reali.
PIETRO ARETINO
Nel finis Italiaegli intellettuali, che avevano guardato
con fiducia all’ideale fusione di cultura e politica proposta
dal conte mantovano, si trovarono a rivedere completamente
i loro punti di riferimento, mutando di parecchio
la sensibilità verso la corte e il mondo cortigiano. Da
luogo eletto a sentina di vizio e intrigo, oltre che di falsità,
come già da lunga tradizione era stata rappresentata
(Dante aveva ritratto nella selva dei suicidi il più noto dei
cortigiani che animarono la Palermo di Federico II, Pier
Delle Vigne, vittima delle invidie di una corte «meretrice»;
uguale distacco, in tempi più vicini a quelli del Castiglione,
era stato espresso da Enea Silvio Piccolomini nel
De curialium miseriis, 1475, e da Ulrich von Hutten nel
Misaulus sive Aula, 1518). Fra essi anche Pietro Aretino.
Nato da umili origini, grazie alla sua arguzia era riuscito
a farsi strada nella Roma di Leone X, garantendosi
la protezione del cardinale Giuliano de’ Medici (il futuro
Clemente VII). Il suo successo presso la corte più mondana
e raffinata (ma anche più intrigante e corrotta) del
mondo allora conosciuto era dovuto al diffuso timore che
suscitava la sua penna graffiante. La sua fama di letterato
anticonformista e satirico, fieramente avverso alle regole
del petrarchismo che si stava imponendo, era cresciuta
notevolmente a causa di alcune «pasquinate» (violenti
componimenti satirici utilizzati a scopi di lotta politica)
composte contro papa Adriano VI che gli costarono un
breve periodo di allontanamento da Roma.
Nel 1525, sempre più insofferente verso la corte papale
elaborò la Cortigiana, una commedia che metteva in
scena la vita romana in modo dissacrante. Sfuggito miracolosamente
a un agguato, non senza aver riportato gravi
ferite, abbandonò la Città eterna accettando l’ospitalità
offertagli da Venezia, l’unico stato italiano con una parvenza
di libertà. Dalla laguna Aretino non si sarebbe più
allontanato, trovando nel fiorente mondo editoriale veneziano
la fonte di sostentamento e la libertà intellettuale.
Iniziò a pubblicare volumi in continuazione, satirici e
puntuti, spaziando dal teatro alle prose trattatistiche, dall’aneddotica
all’agiografia. In essi non è difficile scorgere
continui riferimenti al suo mondo contemporaneo, dipinto
in modo dissacrante e tragicamente ironico. Il rifiuto
è netto anche per le regole: la libertà della natura contrapposta
alla finzione dell’arte, in un crescendo di stupore,
onnivora curiosità, scandalo e provocazione.
Ormai libero da ogni condizionamento, Aretino
decise di chiudere i conti anche con il mondo romano e

aprile 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 7
con la corte papale, pubblicando nel 1538 il Ragionamento
delle corti. In esso rovescia completamente l’utopia di Castiglione,
condannando la figura dell’intellettuale-cortigiano,
ormai da tempo non più illuminato consigliere di
un principe somma di tutte le virtù, ma individuo dedito
all’intrigo, alla menzogna e alla continua ricerca del proprio
tornaconto personale.
la corte [...] è spedale de le speranze, sepoltura delle vite,
baila degli odii, razza de l’invidia, mantice de l’ambizioni,
mercato delle menzogne, serraglio dei sospetti,
carcere de le concordie, scola de le fraudi, patria de
l’adulazione, paradiso dei vizi, inferno de le virtù. 4
La descrizione della corte è terribile: luogo ove regnano
vizio e corruzione, sotto la continua minaccia di
violenze. A corte (dichiara uno dei personaggi del Ragionamento)
si vive in familiarità con la morte. Il rovesciamento
viene completato quando, nei Ragionamenti, Aretino
sostituisce alla trattazione delle qualità del perfetto
cortigiano quelle della perfetta prostituta, come se le due
figure si rispecchino l’una nell’altra. 5 A onor del vero,
Aretino non fu l’unico autore a muoversi nel solco di questo
filone. Il topos letterario anticortigiano ricorre numerose
volte nella trattatistica cinquecentesca. Forte condanna
esprimeva anche Cornelio Agrippa di Nettesheim:
Resta che brevemente ragioniamo del governo regio,
cioè di corte. Non è dunque in effetto la corte altro che
un collegio di giganti, cioè una ragunanza di nobili e famosi
gaglioffi, un teatro di pessimi satelliti, una scuola
di corruttissimi costumi et un rifugio di disonestissime
ribalderie, dove la superbia, l’alterezza, la boria, la rapacità,
la libidine, la lussuria, l’invidia, l’ira, la crapula,
la violenza, la impietà, la malizia, la perfidia, l’inganno,
la malignità, la crudeltà, e quanti vizii sono altrove e corottissimi
costumi, abitano, signoreggiano e regnano,
dove gli stupri, i rapimenti, gli adulterii e le fornicazioni
sono i giuochi de i principi e de gli uomini nobili. 6
Anche Sabba da Castiglione, cugino di Baldassarre,
mostrava, nella seconda redazione dei suoi Ricordi (1549),
di essere ormai molto lontano dal mondo del Cortegiano:
oggi la maggior parte de quelli che usano e praticano
per le moderne corti di signori, sono uomini vili, ignoranti,
adulatori, asentatori, parasiti, lenoni, per non
La prima parte del Ragionamento, che insieme al Giuoco
forma la terza parte dei Dialoghi
dir ruffiani, mal creati, bugiardi, agiontatori, barri,
furbi maledici, disonesti in detti e in fatti, invidiosi,
ambiziosi, riportatori: il loro esercizio è di seminarie
zinzanie e discordie, nutrire odii e nemicizie, di maniera
che a questi nostri depravati tempi tanto vol dire
cortegiano quanto un perfetto, compito e consumato
ribaldo. 7
Senza appello anche la condanna di Tommaso Garzoni
nel suo La piazza universale:
oggidì molte corti non sono altro che un collegio d’-
huomini depravati, una radunanza di volpi malitiose,
un teatro di pessimi satelliti, una scuola di correttissimi
costumi, e un rifugio di disoneste ribalderie. Le invidie,
le malevolenze, le detrazioni, gli offici cattivi, le

8 la Biblioteca di via Senato Milano – aprile 2011
Canaletto, Ingresso solenne del Conte di Gergy a Palazzo Ducale, San Pietroburgo, The State Hermitage Museum
passioni dell’animo, gli sdegni, l’ingiurie, gli oltraggi,
le vendette, le vergogne tutte fanno ricapito in corte. 8
Nonostante ciò, come notato già da Benedetto
Croce, queste parole non si configurano come una condanna
di tipo “politico”. La corte rimane l’unico orizzonte
possibile. Il senso del biasimo dei vizi e delle avversità
del luogo è forse da ricercare negli impedimenti e nelle
avversità incontrati dai suoi frequentatori. 9
Rimane Aretino, insieme a questa edizione senza
indicazioni tipografiche. Un caso di plagio editoriale
Molto probabile, dovuto dal buon mercato che avevano
le sue opere. Ma anche un libro “doppiamente politico”.
Una anti-utopia, un testo in tutto avverso a Castiglione,
alla sua ideologia cortigiana ma soprattutto all’interpretazione
che dell’opera castiglionesca ne davano i suoi lettori,
stolidamente attaccati a una istituzione cortigiana
che non aveva più nulla della moralità e della nobiltà descritte
dal conte mantovano. Ma anche un volume che la
libera Repubblica di San Marco avrebbe avuto tutto l’interesse
di diffondere il più possibile, in edizioni ufficiali
come in edizioni “pirata” in una sorta di azione di contropropaganda.
Un’opera impietosa verso le corti europee, e
verso una nobiltà di spada (da sempre avversa alla nobiltà
mercantile veneziana) che avrebbe perso, di lì a poco più
di due secoli, la testa sulla ghigliottina.
ARETINO, PIETRO [1492-1556].
Ragionamento nel quale Pietro Aretino figura quatro suoi amici,
che favellano de le corti del mondo, e di quella del cielo, 1541.
NOTE
1
M. de Montaigne, Essais, III, X.
2
B. Castiglione, Il Libro del Cortegiano, Torino,
Einaudi, 1998, p. XLVII (dall’intr. di W.
Barberis).
3
C. Ripa, Iconologia, in Roma, per gli heredi
di Gio. Gigliotti, 1593, p. 145.
4
P. Aretino, Ragionamenti delle corti,a c.
di F. Pevere, Milano, Mursia, 1995, pp. 49-50.
5
Cfr. M. Domenichelli, Cavaliere e gentiluomo,
Roma, Bulzoni, 2002, pp. 122-136.
6
C. Agrippa di Nettesheim, Dell’incertitudine
e della vanità delle scienze, cit., p. 327.
7
S. da Castiglione, Ricordi, 1549, ricordo
82.
8
T. Garzoni, La piazza universale di tutte le
professioni del mondo, a c. di P. Cherchi e B.
Collina, Torino, Einaudi, 1996, II, p. 852.
9
Cfr. B. Croce, Libri sulle corti, in Id., Poeti e
scrittori del pieno e tardo Rinascimento, Bari,
Laterza, 1958, II, pp. 198-207.

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aprile 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 11
BvS: la prossima esposizione
ARCIMBOLDO E QUELLA
SUA LUMINOSA MILANO
In mostra, tomi e testimonianze dei maggiori intelletti dell’epoca
ANNETTE POPEL POZZO
La Mostra Memorie di Milano.
Da Arcimboldo a San Carlo
nei libri e nelle stampe, dal 5
maggio al 23 ottobre 2011 presso la
nostra Biblioteca di via Senato,
propone una ricostruzione della vita
milanese del Cinquecento.
«Questa città è la più popolata
d’Italia, grande e piena d’ogni
sorte d’artigiani e di mercanzia:
non dissimiglia troppo a Parigi, &
ha molto la vista di città francese».
Una descrizione tanto favorevole
da mettere in paragone Milano addirittura
con Parigi, viene fatta nel
1581 nientemeno che da Michel de
Montaigne (1533-1592), contemporaneo
di Giuseppe Arcimboldo,
nel suo Journal de Voyage durante
una sosta nella città lombarda (traduzione
di Alessandro D’Ancona,
Città di Castello, Lapi, 1889).
Dal punto di vista culturale,
in quegli anni Milano respira ancora
l’influenza geniale di Leonardo
da Vinci, il cui imprinting continua
a dar forma alle opere degli artisti
milanesi. Ne è testimonianza la ricca
e articolata scena culturale – con
acuto spirito di osservazione, Mon-
A sinistra: Ritratto entro medaglione
e le insegne dei regni di Filippo II
nell’opera Cremona fedelissima città
(1585) di Antonio Campo.
Sopra: copia della prima edizione
dell’opera In Cl. Ptolemæi Pelusiensis
IIII De Astrorum Iudicijs
(Basilea 1554) di Girolamo Cardano,
contenente anche il suo ritratto,
e appartenuta a Thomas Dennis
taigne nota gli “artigiani” e la
“mercanzia” (come ricamatori,
spadai, fabbri, armaioli, bronzisti,
gioiellieri, cristallieri) per i quali la
città era rinomata.
Matteo Bandello (1485-
1561), che trascorre dodici anni
presso il convento di S. Maria delle
Grazie, dove suo zio Vincenzo era
priore, riporta nelle Novelle una
cronaca vivace della società milanese
nei suoi vari strati, facendone
rivivere numerosi personaggi. Del
resto, Bandello aveva tra i suoi ricordi
giovanili anche la figura del
grande Leonardo.
I contemporanei e amici di
Arcimboldo, Giovanni Paolo Lomazzo
(1538-1592) e Paolo Morigia
(1525-1604), descrivono bene
l’amico comune nei loro vari scritti.
Lomazzo nell’Idea del tempio (in
Mostra l’edizione di Bologna, dopo
il 1785) sottolinea «le invenzioni, e
capricci di questo raro pittore» (p.
136) e dà una divertente descrizione
dei festeggiamenti organizzati per
le nozze dell’arciduca Carlo d’Austria,
fratello dell’imperatore Massimiliano
II, mentre lo storico mila-

12 la Biblioteca di via Senato Milano – aprile 2011
Studio architettonico del Duomo di Milano
a cura di Cesare Cesariano nella prima edizione volgare
del testo vitruviano sull’architettura (1521)
nese Morigia, nella prima edizione di La nobilta di Milano
(1595), descrive già le grottesche allegorie delle
Quattro Stagioni di Arcimboldo: «si come nel Museo
della Cesarea M. dell’Imperator Rodolfo si veggono
tutti i ritratti del naturale de tutti i personaggi di casa
d’Austria pinti dalla divina mano del nostro Arcimboldi,
oltre che si veggono alquanti quadri Ghiribizzosi, e rari
al mondo, come le quattro Stagioni dell’anno» (p. 278).
Ma la Milano del Cinquecento significa anche la
fine dell’epoca dei ducati. L’apoteosi dei Visconti e degli
Sforza celebrata nelle varie “croniche” e scritti di
Donato Bossi, Tristano Calco, Bernardino Corio, Antonio
Campo, Paolo Giovio e Giorgio Merula (tutti
esposti in Mostra) trova una sua fine. Milano subisce
politicamente le guerre di successione (che portano all’occupazione
francese, seguita da quella spagnola), la
conferma definitiva di Carlo V, e, dopo la sua morte nel
1558, di Filippo II con i vari governatori spagnoli. Una
rara raccolta di Ordini che riguardano lo Stato di Milano
dal 1561 al 1576 (molti stampati anche a Milano, ma
in lingua spagnola) dimostrano la loro presenza amministrativa.
E non c’è da dimenticare che la terza cinta
muraria, così importante per la città, risale proprio alla
dominazione spagnola.
La Milano dell’epoca, poi, significa anche e soprattutto
il periodo della Riforma e della Controriforma,
considerata in primis la vicinanza ai cantoni protestanti.
È la città di San Carlo Borromeo (1538-1584),
sostenuto a Roma da papa Pio IV Medici e Pio V Ghisleri.
Nella prima metà del secolo, la città si mostra accogliente
e tollerante nei confronti delle idee dei protestanti
e dei riformati. Sono documentate le letture erasmiane
e dei primi teologi protestanti presso conventi
milanesi e si sa che il libraio e fratello del tipografo
Francesco, Andrea Calvo, importa a Milano libri di spirito
riformista. A partire dai decenni del Concilio di
Trento, però, Milano segue di buon grado lo spirito
della Controriforma, come provato dalla promulgazione
dell’index, dei canones, dalla rigorosa codificazione
dell’architettura richiesta da Carlo Borromeo (Instructionum
fabricæ, 1577), dai concili provinciali, dal tentativo
di importare il modello dell’Inquisizione spagnola
e dalla fondazione del Collegio Elvetico nel 1579 per la
formazione del clero secolare, soprattutto elvetico.
In Mostra saranno esposti il libro di preghiere di
Carlo Borromeo, un manoscritto su pergamena del
1560 contenente un raro ritratto miniato del Santo da
giovane, da attribuire al pittore e miniaturista dalmata
Giorgio Giulio Clovio (1498-1578), e il suo testamento
spirituale olografo in luogo e data «di Milano. 20 dec
1560», come anche una suite di 18 xilografie popolari
del secolo XVII rappresentanti Il ciclo della vita di San
Carlo Borromeo. Raffigurano tra l’altro la processione
del Sacro Chiodo, la visita al Sacro Monte di Varallo, e
l’amministrazione degli appestati da parte del cardinale
Borromeo.

aprile 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano
13
Ritratto miniato a piena pagina del giovane Carlo Borromeo,
realizzato a penna a fini tratti, da attribuire al pittore e
miniaturista dalmata Giorgio Giulio Clovio (1498-1578)
L’interpretazione in chiave confessionale è proprio
la disastrosa epidemia di peste del 1576, che sterminò
circa un quinto della popolazione, ricordata in
versi da Bernardino Baldini (nativo del lago Maggiore)
nel testo In pestilentiam libellus (1577).
Tra i contemporanei di Arcimboldo riconosciamo
letterati e scienziati milanesi che fanno da linfa vitale
alla città cinquecentesca. Pensiamo in primis a Girolamo
Cardano (1501-1576), genio di fama europea per
la matematica, l’astronomia, l’astrologia e la magia –
tutti aspetti che si ritrovano nella Praga rodolfina durante
il soggiorno di Arcimboldo. In Mostra, la copia
della prima edizione del commento alla Tetrabiblos di
Claudio Tolomeo di Cardano (1554) appartenuta a Sir
Thomas Denys (o Dennis), cancelliere di Enrico VIII,
che probabilmente Cardano conobbe quando era in
Scozia su invito del vescovo di Edimburgo, John Hamilton,
nel 1551.
Va ricordato il ruolo allora molto innovativo svolto
dall’Università di Pavia, non soltanto per Cardano e
lo stesso Carlo Borromeo, ma anche per il fondatore
dell’emblematica Andrea Alciati (1492-1550) che nei
circoli della cultura europea annovera Bonifacio Amerbach,
Budé ed Erasmo tra i suoi amici, e per il medico
Lodovico Settala (1552-1633).
L’ultimo, docente a Pavia e nominato protomedico
milanese nel 1628, per via delle sue cognizioni di
pubblica igiene, era già deputato per il quartiere di Porta
Orientale durante la peste del 1576. Il suo ruolo è da
paragonare a quello di Giovanni Filippo Ingrassia durante
la peste di Palermo del 1575. Alessandro Manzoni
lo ricorda, come del resto il suo luogotenente Alessandro
Tadino (ca. 1580-1661), nei Promessi Sposi,
quando sono tra i primi ad accorgersi della «strana malattia».
Al figlio Manfredo si deve il Museo Settala, una
Wunderkammer come quella di Rodolfo II a Praga, ammirata
da Giuseppe Arcimboldo.
L’humus culturale è in ebollizione. L’architetto
regio dell’imperatore Carlo V, Cesare Cesariano
(1483-1543), responsabile per l’amplificazione a tenaglia
del castello sforzesco nonché curatore della prima
edizione in volgare di Vitruvio (1521), propone l’adattamento
dei canoni vitruviani all’ambiente lombardo.
Lavora a Milano anche per la Fabbrica del Duomo. Nel
1535 e 1537 conclude progetti per la facciata e sempre
nel 1537 presenzia alla riunione della Fabbrica del
Duomo per deliberare il modello della porta settentrionale.
Al Duomo vuole anche estendere un particolare
metodo di calcolo identificato nelle opere di Vitruvio.
Nella sua edizione del 1521 si ritrovano infatti tre
studi architettonici della chiesa milanese. In Mostra
anche un’edizione del 1523 appartenuta a Paolo Giovio,
come informa una nota manoscritta di Giovanni
Battista Giovio (1748-1814).
Al milanese Camillo Agrippa (fl. 1535-dopo il
1595) non si deve solo il celebre trattato di scherma

14 la Biblioteca di via Senato Milano – aprile 2011
A sinistra: Xilografia popolare
del secolo XVII raffigurante
San Carlo che celebra i concili
provinciali e le sinodi diocesane.
Sotto: Ritratto di Lodovico Settala
inciso su rame, contenuto
nella prima edizione
di Della ragion di stato (1627)
Trattato di scientia (1553), ma anche l’intervento risolutivo
che rese possibile l’innalzamento dell’obelisco in
piazza S. Pietro a Roma. Per non tacere infine del grande
utopista milanese Ortensio Lando (ca. 1512-ca. 1558) al
quale si deve la prima traduzione italiana dell’Utopia di
Tommaso Moro, e che proprio attraverso la frequentazione
degli eremitani di S. Agostino, e le conoscenze di
Giulio Della Rovere e Ambrogio Cavalli, si entusiasma
nei confronti della Riforma e delle letture di Erasmo.
Bandello, Alciati, Cardano, Lando e Agrippa, come
Arcimboldo, non si fermano a Milano e si stabiliscono
in altri paesi, ma tutti trovano nella Milano che
discute la Riforma un humus culturale fertile, vivace e
sanguigno, le cui tracce però sono destinate a perdersi
alla fine del Cinquecento, quando la città entrerà nel
lungo letargo religioso e politico della Controriforma e
della dominazione spagnola.
La presente mostra trova la sua ragion d’essere
nel proposito di ridar vita a un contesto culturale tanto
ricco quanto oggi dimenticato.

aprile 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 17
BvS: la Milano di Arcimboldo
LA CITTÀ, RACCONTATA
DALLE PROPRIE MAPPE
Una selezione di piante conservate presso l’Archivio di Stato
MARIO SIGNORI
La selezione delle topografie reperite presso l’Archivio
di Stato di Milano presentate in quest’occasione
è indubbiamente troppo circoscritta per
supportare un discorso esaustivo sulla cartografia milanese
del periodo compreso tra la seconda metà del Cinquecento
e la prima metà del secolo successivo. Si è ritenuto
opportuno presentare le singole carte nella loro individualità
e per il loro interesse sul piano scientifico e
artistico, cercando di evidenziare in modo approfondito
il loro contenuto descrittivo e di indagare il contesto di
produzione e le possibili relazioni con altre carte.
La scelta fra le carte disponibili presso l’Istituto ha
offerto la possibilità di presentare in questo contesto editoriale
tre opere a stampa realizzate con esplicite finalità
legate alla diffusione editoriale e due elaborati manoscritti
prodotti per esigenze d’ufficio e non destinati a
una diffusione. L’arco cronologico coincide con il periodo
compreso tra la seconda metà del Cinquecento e la
prima metà del secolo successivo, in cui le diverse attività
dei vari attori coinvolti nella produzione cartografica civile
e militare subiscono profonde modifiche.
Cartografi, topografi, incisori, stampatori ed editori
operano in contesti nuovi, aperti dai progressi della
geodesia e della topografia, dalle nuove tecniche applicabili
nel rilievo topografico e nella restituzione grafica
dei vari elementi del territorio rappresentato, come dall’introduzione
di nuovi procedimenti nella calcografia e
nella finitura delle opere a stampa o dalle strategie che le
“Vero ed esatto disegno del castello di Milano”,
40,0 x 50,5 cm, XVII secolo, Archivio di Stato di Milano
stesse imprese editoriali devono mettere in campo sul
mercato.
L’accostamento fra elaborati manoscritti e carte a
stampa destinate alla pubblicazione offre anche un’occasione
preziosa per riflettere sui rapporti che nella cartografia
e nella storia delle sue realizzazioni intercorrono
necessariamente tra l’attività dei geografi, che confezionano
dati e informazioni, e l’attività dei topografi addetti
alle rilevazioni sul terreno. Alla complessità di tale rapporto
è riferito l’episodio paradossale dell’incontro tra il
protagonista e il geografo finemente tratteggiato dal
grande scrittore ed esploratore francese Antoine de
Saint’Exupery nella celebre opera Le petit prince.
Le piante che si presentano in questa sede appartengono
all’epoca in cui si afferma e si consolida una produzione
editoriale di raccolte di piante e assonometrie
animata da valenti poligrafi d’oltralpe che, in presenza di
un mercato in espansione, vengono realizzando prodotti
editoriali di ampio respiro. Dalla metà del Cinquecento
nello stesso settore si riscontra anche la significativa presenza
di importanti iniziative editoriali promosse da
stampatori e poligrafi italiani mirate essenzialmente alla
pubblicazione di tavole riguardanti le città e le località
della penisola.
Per comprendere meglio il percorso occorre accennare
brevemente in questa sede al lontano prototipo
delle topografie urbane milanesi, ormai del tutto superato
nella seconda metà del Cinquecento. Si tratta del celebre
disegno manoscritto della città inserito nel codice B.
della Biblioteca Ambrosiana ( A 275 inf.) riferibile alla

18 la Biblioteca di via Senato Milano – aprile 2011
“La gran città di Milano”, a st. Agnelli Milano, 43,5 x 57,0, XVIII secolo, Archivio di Stato di Milano
a un ellissoide. Nel disegno sono raffigurate due cerchie
murarie concentriche: quella interna tardo imperiale
massiminianea, costruita fra la fine del III secolo e l’inizio
del IV secolo, quando Milano diventa sede imperiale,
e la cerchia medievale costruita alla fine del XII secolo
con bastione di terra e cortine di pali affiancate da una
fossa, cui si sostituisce nel XIV secolo una cortina muraria
merlata interrotta da porte o pusterle.
Milano era sicuramente molto nota già nel primo
periodo rinascimentale per essere la chiave di volta del
sistema di canali (navigli) che ha permesso di collegare
fin da epoca risalente la città con i fiumi Adda e Ticino.
La costruzione del naviglio di Martesana, realizzata nella
seconda metà del Quattrocento, rende operante un siseconda
metà del Quattrocento, di autore anonimo: tuttora
non è risolto il problema dell’attribuzione.
È stata invece appurata la funzione illustrativa del
disegno al testo dell’opera di Galvano Fiamma Chronica
extravagans, riferibile al 1330 ca. La delineazione orientata
a sud raffigura sinteticamente la città e il territorio a
essa circostante, per i quali nel disegno si adottano due
scale differenti: più grande quella riservata all’area urbana
1: 12.000, più piccola quella per il territorio e variabile
da 1: 300.000 a 1:600.000. La raffigurazione dello spazio
urbano è circolare, scelta comune ad altre iconografie
urbane dell’epoca per le quali si adotta il cerchio come
simbolo di perfezione comune alle figure celesti (sole e
pianeti) e alle loro traiettorie nello spazio celeste.
Scelta non forzata per Milano, almeno per mura
esterne medievali, che sono effettivamente riconducibili

aprile 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 19
stema idroviario funzionale al trasferimento delle merci
e crea il presupposto per la graduale formazione di un articolato
sistema di canali dispensatori (rogge) costruiti
su concessione ducale a opera di privati e gestiti da consorzi
di utenti per assicurare la distribuzione capillare
delle acque utilizzabili ad uso irrigatorio nell’ampia fascia
territoriale della pianura posta tra i due fiumi.
Leonardo da Vinci delinea efficacemente un possibile
piano di sviluppo urbano integrato da una sintetica
veduta prospettica della città, già collegata alle infrastrutture
viarie e idroviarie, nel celebre disegno databile
al 1497 presente sul Codice Atlantico, conservato presso la
biblioteca Ambrosiana.
Tuttavia l’elemento che concorre in misura più diretta
e rilevante a ridefinire l’immagine della città di Milano
e ad alimentare, al contempo, la produzione di nuove
piante e topografie è costituito dal lungo e articolato
percorso progettuale e attuativo del nuovo sistema di
fortificazioni.
La devoluzione definitiva all’imperatore Carlo V
d’Asburgo del ducato di Milano, nel 1535, seguita alla
morte di Francesco II Sforza, ultimo erede della dinastia
ducale, e la successiva investitura nel 1540 del feudo imperiale
al figlio Filippo II, futuro sovrano della corona di
Spagna dal 1556, collocano definitivamente la città e il
ducato di Milano nel contesto allargato dei grandi interessi
strategici europei. La persistente situazione di conflitto
con la monarchia francese sul teatro di guerra dei
territori della pianura lombarda impone una revisione
profonda dell’intero apparato difensivo dello stato che
investe in primo luogo la città capitale.
I lavori finalizzati all’ammodernamento del sistema
difensivo e all’integrazione nel territorio urbano di
un’ampia fascia territoriale situata oltre la cinta muraria
medievale, avviati nel 1546 dal governatore Ferrante
Gonzaga e intrapresi nel 1548 sotto la direzione dell’ingegnere
Giovan Maria Oliati, portano al graduale completamento
della nuova poderosa cinta bastionata.
Alla conclusione dei lavori le mura delimitano uno
spazio urbano notevolmente ampliato lungo un perimetro
di poco superiore agli undici chilometri. Nei bastioni
si aprono le nuove porte (Comasina, Nuova, Orientale,
Tosa, Romana, Lodovica, Ticinese, Vercellina) sulle
strade che collegano la città con i territori delle altre province
e con gli stati confinanti.
L’esigenza di completare il collegamento delle mura
in costruzione al sito del castello porta prima alla costruzione
del bastione a tenaglia proteso a nord verso la
Porta Comasina e in seguito alla realizzazione dello spalto
che chiudeva la cinta muraria sul lato occidentale collegando
il castello con la Porta Vercellina.
Mentre lo stato dei lavori per la cinta bastionata è
molto avanzato, ma non del tutto concluso, dal 1560 si
avviano anche i cantieri per rinnovare le fortificazioni
del castello che appare il punto debole dell’intero sistema
difensivo. L’esigenza di salvaguardare la maggior
parte dei corpi di fabbrica preesistenti impone in un primo
periodo la realizzazione di un progetto che porta alla
graduale costruzione intorno al castello di una cinta bastionata
a forma esagonale. I lavori avviati nel 1560 consentono
la graduale costruzione dei sei baluardi posti ai
vertici della cinta bastionata e vengono conclusi agli inizi
del Seicento. Nel periodo successivo viene avviata l’integrazione
nel sistema difensivo di sei mezzelune intermedie,
conclusa alla metà del Seicento con la sistemazione
definitiva del fossato esterno. La fortificazione che circonda
il castello assume da questo periodo la caratteristica
forma stellata a dodici punte che costituisce uno degli
elementi di spicco nelle raffigurazioni della città.
Allo sviluppo dei numerosi progetti e alla direzione
dei lavori intrapresi per realizzare il nuovo imponente sistema
difensivo della città di Milano e del suo castello
sommariamente richiamati, concorrono nei diversi periodi
vari architetti e alcuni fra i più noti ingegneri militari
dell’epoca: Domenico Giunti, Giovan Maria Olgiati,
Dionigi da Varese, Bernardino Lonati, Vincenzo Seregni,
Giovan Battista Clarici, Giorgio Palearo Frattino.
La copiosa produzione di rilievi e disegni collegati
alle varie fasi progettuali era sicuramente destinata a restare
segreta e ben protetta negli archivi degli uffici governativi
della corona di Spagna e del governo dello Stato
di Milano preposti alla realizzazione delle opere, se
non altro per evidenti motivi di sicurezza. In realtà le cose
vanno diversamente e almeno una parte di questi preziosi
elaborati grafici comincia a circolare raggiungendo
i centri di produzione editoriale. Gli editori li utilizzano
proficuamente per realizzare nuove tavole a stampa che
ne riproducono interamente il contenuto o per aggiornare
singoli elementi della struttura insediativa e difensiva
raffigurati nelle piante già edite in precedenza.

20 la Biblioteca di via Senato Milano – aprile 2011
La stessa diffusione del procedimento a stampa favorisce
la creazione di un vero e proprio mercato editoriale
e la circolazione di un numero di opere sempre più
cospicuo alimentando la produzione di nuovi prodotti a
stampa.
La nuova cinta bastionata di Milano è stata considerata
fino dall’epoca immediatamente successiva alla
sua realizzazione come una fra le opere più rilevanti nell’intero
panorama delle fortificazioni europee. La fama
del sistema difensivo di Milano favorisce enormemente
la diffusione delle immagini a stampa della città sul mercato
editoriale. L’immagine della città circondata dalla
sua cinta bastionata con il castello collocato in posizione
dominante diventa un elemento ricorrente nelle raffigurazioni
urbane di Milano prodotte nel secondo Cinquecento
e contribuisce ad assicurare a esse una notevole
fortuna editoriale.
La realizzazione delle raccolte delle piante di città
e fortezze che si vengono pubblicando già in quel periodo
asseconda un interesse crescente per questo genere
di prodotti editoriali, comprovato sia dalle tirature sempre
più elevate, sia dall’incremento numerico delle
piante di città e piazzeforti che vengono incluse nelle
edizioni successive delle stesse raccolte. La pubblicazione
delle raccolte di piante urbane risulta anche funzionale
agli interessi strategici dei governi interessati a
reperire informazioni aggiornate sui sistemi difensivi
degli altri stati: non a caso una parte di queste iniziative
editoriali si avvale di un sostegno economico palese o
occulto degli stessi governi.
In questo contesto si riscontra anche un costante
aumento delle carte a stampa della città di Milano che si
pubblicano nelle raccolte prodotte nei maggiori centri
di produzione editoriale localizzati in Italia, a Venezia e a
Roma, in Germania e nei paesi del nord Europa.
Fra le principali raccolte che pubblicano carte della
città milanese si deve innanzi tutto ricordare l’opera di
Giulio Ballino, De’ disegni delle più illustri città, et fortezze
del Mondo Parte I [prima]; la quale ne contiene cinquanta: con
una breve historia delle origini, et accidenti loro, secondo l’ordine
de’ tempi; pubblicata cum privilegio a Venezia nel
1569 dallo stampatore Bolognino Zaltieri, titolare di
una delle più importanti botteghe tipografiche operanti
nella città lagunare.
La raccolta del Ballino pubblica la tavola da matrice
calcografica “Milano” datata 1567 e definita nel
cartiglio presente sulla tavola stessa come «Il vero disegno
della Pianta di Milano si come veramente ogi dì si
ritrova».
La carta offre la prima raffigurazione assonometrica
a stampa che illustra l’intero tracciato della nuova cinta
bastionata con i baluardi, il fossato e le porte (dell’Incoronata,
S. Angelo, Orientale, Tosa, Romana, Lodovica,
Ticinese, Vercellina), e localizza alcune fra le chiese
più importanti (Duomo, [Santa Maria del]le Grazie,
S[an] Celso, S[an] [Eu]storcio). La cinta muraria risulta
già collegata con il castello, ancora delineato nella forma
quadrangolare originaria in quanto all’epoca la fortificazione
bastionata con i baluardi non era ancora stata costruita.
La planimetria risulta chiaramente ripresa da
una planimetria manoscritta della città di Milano di autore
non identificato conservata oggi presso la Civica
Raccolta di Stampe Bertarelli di Milano. La pianta, databile
intorno al 1548, raffigura gli stessi elementi che risultano
presenti nella pianta del Ballino: la cinta medievale,
la nuova cinta muraria spagnola, il castello, il tracciato
dei navigli interni e dei canali esterni.
Nel 1573 l’editore Antonio Lafrery pubblica a Roma
una pregevole pianta prospettica di Milano datata al
1573 prodotta nella propria bottega, destinata a costituire
negli anni successivi il prototipo per molte rappresentazioni
della città realizzate da altri cartografi. La pianta
del Lafrery offre una delle prime immagini della città che
rappresenta in modo completo ed esaustivo l’intero insediamento
urbano, il reticolo viario, la rete dei maggiori
canali e l’intero sistema difensivo costituito dalle mura
e dal castello.
Una pianta della città di Milano, associata come
particolare alla carta del Ducato, figura anche nel celebrato
ciclo di affreschi di contenuto geografico realizzato
su materiali allestiti dal topografo Ignazio Danti intorno
al 1580 nella Galleria delle carte geografiche, fatta
costruire dal pontefice nel lato occidentale del cortile del
Belvedere dei Palazzi vaticani.
La pianta di notevole interesse “Mediolanum” è
presente nell’opera Civitates orbis terrarum in aes incisae et
escussae, pubblicata dall’editore Georg Braun a Colonia
nel 1588, con carte a stampa delineate dal Franz Hogenberg.
L’opera giustamente celebre può essere considerata
il primo atlante dedicato alle rappresentazioni carto-

aprile 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 21
“Der Statt Meyland”. Planimetria di Milano, (già in biblioteca; già in Pergamene Miniate), 19,0 x 24,5 cm, XVI secolo,
Archivio di Stato di Milano
grafiche urbane, che include una raccolta di piante assonometriche
delle città presenti in buona parte dei paesi
europei, e costituirà un prototipo per altri progetti editoriali
dello stesso tipo realizzati in seguito.
Fra le raccolte di rappresentazioni urbane pubblicate
in Italia occorre ricordare l’opera di Francesco Valegio
Raccolta dile più Famose Città di Italia pubblicata a
Venezia intorno al 1590 che include la pianta “La gran
Cita di Milano”.
La pianta assonometrica della città di Milano
“Mediolanum” viene pubblicata nel 1599 nel Theatrum
Urbium Italicarum dal poligrafo veneziano Pietro Bertelli,
una delle più importanti e diffuse raccolte di piante
urbane pubblicate in Italia. Lo stesso autore ripubblica
la pianta di Milano nella raccolta Teatro delle città
d’Italia, Con sue Figure intagliate in Rame e descrittioni di
esse pubblicata a Vicenza nel 1616 e nella raccolta Teatro
delle città d’Italia. Con Nova Aggiunta pubblicata a Padova
nel 1629.
Judoco Hondio include una pianta di Milano nella
Nova et accurata Italia Hodiernae descriptio etc. pubblicata
a Leida nel 1627, che può essere considerata una delle
più importanti opere di contenuto geografico realizzate
in Olanda in cui si pubblicano carte e planimetrie di numerose
regioni e città italiane.
La pianta di Milano associata a varie vedute della
città figura anche nell’Itinerario ovvero Nova descrizione
de’ viaggi principali d’Italia di Andrea Scoto, nell’edizione
pubblicata a Vicenza nel 1649, celebre opera erudita che
ha conosciuto varie edizioni.

aprile 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 23
BvS: un nuovo tassello
GIUSEPPE LURAGHI,
MANAGER E LETTERATO
Dalla Pirelli alla Mondadori, creando le Edizioni della Meridiana
MATTEO NOJA
Baggio, estrema periferia ovest di
Milano: una piccola targa su un
cavalcavia. «Giuseppe Luraghi,
dirigente d’azienda»: così, laconicamente,
viene ricordato, in mezzo
a un traffico distratto di auto
che passano continue, chi, pur
avendo fatto la storia dell’automobile,
era capace di scrivere:
Dal ciglio
del nostro campo
noi Lo aspettiamo
con le braccia tese:
Egli verrà!
Tempesta di luce
Lo rivelerà ai nostri sguardi
[…] a liberare i secoli
dai tempi falsi
di queste macchine intelligenti.
G.E. Luraghi, [senza titolo]
in Gli Angeli, Modena, Guanda, 1941; p. 13.
Forse non amava questi tempi falsi: sicuramente saprebbe
sanare dentro sé questa terribile contraddizione,
così come lo ha fatto per tutta la vita.
A sinistra: disegno di Antonio Scordia tratto da Pittori che
scrivono, a cura di Leonardo Sinisgalli.
Sopra: Eugenio Luraghi alla sua scrivania.
Giuseppe Eugenio Luraghi
(1905-1991) entra giovanissimo alla
Pirelli per poi passare alla Linoleum,
alla Lanerossi, a Finmeccanica. L’apice
della sua attività lavorativa lo
raggiunge all’Alfa Romeo dove, in
uno dei momenti più cruciali nella
storia dell’azienda di Arese, riesce a
dare nuovo impulso al marchio, producendo
vetture come la Giulietta,
che diventano parte della storia e del
costume italiani, fino a creare l’Alfasud,
rivitalizzando dopo molti anni
gli impianti napoletani che erano
stati distrutti dalla guerra.
Il manager di successo, però, non impedisce mai all’uomo
di lettere di coltivare le sue passioni più intime,
anzi gli permette di avere denaro e relazioni per realizzare
quello che è uno dei suoi sogni: fare l’editore. Giuseppe
Luraghi dà vita così a una casa editrice piccola, ma subito
molto prestigiosa, le Edizioni della Meridiana.
La sua passione la coltiva in casa, in salotto, insieme
agli amici di sempre, i fratelli Angelo e Aldo Guazzoni
(figli di un pittore e agente di cambio che in gioventù
aveva studiato con Gignous), conosciuti sui banchi delle
superiori. Anche loro, come Luraghi, pur essendo manager
in grandi aziende tessili, non trascurano le inclinazioni
artistiche: Angelo è un ottimo illustratore e collabora
sin dalla fine degli anni Venti alle maggiori testate e
riviste italiane con grande successo, mentre Aldo com-

24 la Biblioteca di via Senato Milano – aprile 2011
pone amabili poesie per l’infanzia che vengono pubblicate
sul Corriere dei Piccoli e su Pinocchio. Altro pilastro
della casa editrice è la sorella Teresa, che «miopissima e
fattiva… si curò, unica, di tutto: rapporto con gli autori,
coi tipografi, con la distribuzione».
Il modello è quel Giovanni Scheiwiller che ha creato
una micro casa editrice e la sta passando al figlio, Vanni,
che ha in testa tirature limitatissime, quasi sotto zero,
e libri piccolissimi e curatissimi.
Il problema più grosso per tutti gli editori (ancora
oggi…) la diffusione e la distribuzione. Da un parte, l’editore
Scheiwiller padre aveva organizzato una rete distributiva
alternativa sui piazzali delle stazioni, scendendo
a ogni fermata e consegnando personalmente le sue edizioni
ai librai che venivano ad attenderlo tra gli sbuffi delle
locomotive; dall’altra, Luraghi, insoddisfatto della società
che gli distribuiva i volumi, ne affida un congruo numero
all’amico Giovanni Pirelli sperando che possa diffonderli
a Napoli dove si era recato per seguire alcuni
corsi all’Istituto di studi storici di Croce.
In realtà, il tentativo non andrà benissimo e il povero
Pirelli continuerà ad angustiarsi, dicendo che il cassetto
dove li conservava era diventato per loro una “bara”.
Nel soddisfare la passione per i libri e la letteratura
– bene conoscendo, lui stesso scrittore, le difficoltà di chi
la vuol seguire come destino –, l’obiettivo di Luraghi (e
dei suoi compagni) è quello di far conoscere giovani talenti
– narratori, critici e poeti – che difficilmente avrebbero
trovato posto presso grandi editori.
Per renderli interessanti ai lettori, li mescola in dosi
sapienti a grandi autori: Montale, Ungaretti, Cardarelli
[che vince il Premio Strega nel 1948, con Villa Tarantola].
L’avventura editoriale – quella privata, prima che il
grande manager approdi alla Mondadori nel 1983 – dura
nove anni, dal 1947 al 1956, e porta a 49 titoli.
Nella vicenda, il successo molto dipende anche dalla
grande amicizia con tre uomini, poeti e scrittori anch’essi,
ma funzionari d’azienda e abili comunicatori:
«Leonardo Sinisgalli, Sergio Solmi e poi anche Vittorio
Sereni ci aiutarono molto: era il difficile periodo delle
poesie ermetiche e noi sentivamo molto la responsabilità.
Pubblicare giovani immeritevoli avrebbe costituito
un incoraggiamento sbagliato, non pubblicare i meritevoli
sarebbe stata mancanza grave». Con loro struttura le
collane, discute i titoli, collegialmente: ne sorte un risultato
eccellente che lascerà il segno.
Son quelli gli anni in cui Milano si avvia a diventare
la città del boom, non solo economico ma anche culturale:
come nell’Atene di Pericle, i protagonisti dell’arte e
della letteratura di tutto il mondo, arrivano a Milano attratti
da quello che vi si fa, dall’incessante lavoro che è
tanto materiale quanto intellettuale. La nazione sta cambiando
e la città si prepara per prima. Ospita i grandi
giornali, le grandi case editrici, le grandi mostre, i grandi
personaggi: da qualche anno, Quasimodo abita in corso
Garibaldi, Montale ha cominciato a frequentare la Scala
per il Corriere e Vittorini è in viale Tunisia a lavorare per il
torinese Einaudi. La ricostruzione impone grandi progetti
e ambizioni. L’aria è effervescente e Luraghi, da
grande dirigente, la annusa prima e meglio degli altri.
A quel tempo è presidente di Finmeccanica e con
l’amico Sinisgalli sta pubblicando una rivista che farà storia,
per i contenuti e la forma grafica: si tratta di Civiltà
delle Macchine, che nasce dall’esperienza prestigiosa della
Pirelli, che li aveva visti lavorare insieme. L’atteggiamento
dei due amici è apparentemente contrastante.
Mentre Luraghi, come abbiamo visto, attende fiducioso
l’Angelo (forse vendicatore o sterminatore) che
liberi il nostro tempo dalla falsità delle macchine “intelligenti”,
l’amico poeta ribatte, innocente: «Io non amo le
macchine come Oggetti, le amo come Congegni».

aprile 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 25
Sopra: disegno di Carlo Levi tratto da Pittori che scrivono, a cura di Leonardo Sinisgalli. A sinistra: Milano, anni ’50,
casa Luraghi. Da sinistra in piedi: Cantatore, Luraghi, Angelo Guazzoni; seduti: Bergamín, Sinisgalli, Alberti, Mucchi.
Di Civiltà delle Macchine parleranno con entusiasmo
intellettuali del calibro di Reyner Banham in Inghilterra
e Lewis Mumford negli Stati Uniti.
Luraghi sarà anche scrittore in proprio, conoscendo
un discreto successo come poeta e soprattutto come
narratore, creando con il primo romanzo (ne seguiranno
altri due), Due milanesi alle piramidi, edito da Mondadori
nel ’66, un personaggio destinato a un larghissimo successo,
quel Pepp Girella che, partecipe di una borghesia
spocchiosa e boriosa, gli permette di mettere umoristicamente
a nudo molti difetti dei suoi concittadini.
Ma torniamo alla casa editrice, di cui la Biblioteca
di via Senato si pregia ora di avere il catalogo pressoché
completo (grazie anche al dono del dott. Paolo Rossi, che
ha costituito il nucleo originario della collezione). Il marchio
delle edizioni è finemente disegnato da Gabriele
Mucchi che cura anche la grafica. La collana più prolifica
porta lo stesso nome della casa e sforna 36 volumi; un’altra
si titola “Quaderni di poesia” ed è diretta da Sereni –
che qui inizia la sua attività di consulente editoriale – che
fa uscire 8 volumi; un’altra, diretta da Solmi – che si accinge
a curare l’edizione Ricciardi di Leopardi –, si chiama
“Collezione di critica” e conta su 4 volumi.
Basta scorrere il catalogo per accorgersi di quanti
autori abbiano trovato qui per la prima volta spazio e fiducia
per potersi affermare. Basterebbe il nome di Andrea
Zanzotto, che dopo esser stato pubblicato nella Seconda
antologia dei poeti nuovi, vincitore del Premio San
Babila del 1950, viene pubblicato ancora da Sereni nella
collezione dei Quaderni di poesia, con Elegia e altri versi.

26 la Biblioteca di via Senato Milano – aprile 2011
Prima di completare questo ritratto di Luraghi e
delle sue Edizioni della Meridiana con l’elenco completo
dei libri pubblicati, un’ultima citazione da un suo scritto,
sembra condensarne animo e pensiero meglio di tanti
discorsi: «Costruire castelli di carte, bellissimi. | La donna
di cuori e quella di fiori e il fante gentile. Denari denari
per comprare re panciuti e sciocche regine. Costruire
con barbe corone ed occhi incantati, con cuori con spade
coi fiori ed il tradimento dei picche. Questo costruire su
nuvole, su speranze e sospiri, su tutto e su niente. | Con
un soffio – giù tutto – tu sei come Dio. E poi, come uomo
puoi ricominciare» [La vita, in Castelli di carte, Fogola,
Torino 1978, p. 39].
EDIZIONI DELLA MERIDIANA
Collana Edizioni della Meridiana
[volumetti in brossura con velina protettiva, alti 17 cm,
con una tavola per il ritratto]
• 1) Eugenio Luraghi, Stagioni – ottobre, 1947; 39 p.
Ed. di 300 copie num. più 21 distinte con le lettere dell’alfabeto.
• 2) Renzo Biasion, Tempi bruciati. Illustrazioni dell’autore –
marzo, 1948; 198 p., [6] c. di tav.
Ed. di 750 copie num. più 21 distinte con le lettere dell’alfabeto
su carta uso mano.
• 3) Vincenzo Cardarelli, Villa Tarantola– aprile, 1948; 135 p.
Ed. di 1000 copie num. più 21 distinte con le lettere dell’alfabeto
• 4) Nelo Risi, L’ esperienza – con un disegno di Bruno Cassinari;
giugno, 1948; 64 p.
Ed. di 300 copie num. più 21 distinte con le lettere dell’alfabeto
• 5) Luis de Góngora y Argote, Sonetti e frammenti. Tradotti
da Gabriele Mucchi. Introduzione di Sergio Solmi – con dieci disegni
di G. Mucchi; giugno, 1948; 155 p. Testo orig. a fronte.
Ed. di 1000 copie num. più 21 distinte con le lettere dell’alfabeto
e 25 di formato maggiore (16º) con numeri romani su carta
uso mano pesante.
• 6) Eugenio Montale, Quaderno di traduzioni – con un disegno
di Mino Maccari; settembre, 1948; 195 p. Testi orig. a fronte
Ed. di 1500 copie num. più 21 distinte con le lettere dell’alfabeto
su carta uso mano.
• 7) Leonardo Sinisgalli, Quadernetto alla polvere – con un
disegno di D. Cantatore; dicembre, 1948; 89 p.
Ed. di 750 copie num. più 100 su carta uso mano e 50 distinte
con le lettere dell’alfabeto su carta uso mano pesante, firmate
dall’Autore.
• 8) Renato Boeri, Più non torneranno al piano – con un disegno
di Cini Mariani; febbraio, 1949; 78 p.
Ed. di 300 copie num.
• 9) Mario Tobino, ’44-’48 (liriche) – con un disegno di Mario
Marcucci; luglio, 1949; 105 p.
Ed. di 300 copie num.
• 10) Giuseppe Ungaretti, Il povero nella citta – con un disegno
di Fabrizio Clerici; agosto, 1949; 123 p.
Ed. di 1000 copie num. più 21 distinte con le lettere dell’alfabeto,
su carta uso mano.
• 11) Romeo Lucchese, Pazienza e impazienza – con un di-

aprile 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 27
segno di Pericle Fazzini; settembre, 1949; 101 p.
Ed. di 300 copie num. più 21 distinte con le lettere dell’alfabeto
su carta uso mano.
• 12) Rafael Alberti, Poesie. Tradotte da Eugenio Luraghi –
con una tavola a colori f.t. e un disegno di Attilio Rossi; settembre,
1949; 236 p.
Ed. di 750 copie num. più 21 su carta uso mano, distinte con le
lettere dell’alfabeto.
• 13) Sandro Penna, Appunti – con un disegno di Orfeo
Tamburi; marzo, 1950; 81 p. Il testo è stampato solo al recto.
Ed. di 750 copie num. più 21 su carta uso mano, distinte con le
lettere dell’alfabeto.
• 14) Adriano Grande, Fuoco bianco. 1941-1949 – con un disegno
di Virgilio Guzzi; aprile, 1950; 78 p.
Ed. di 750 copie num. più 21 su carta uso mano, distinte con le
lettere dell’alfabeto.
• 15) Prima antologia di poeti nuovi – con un disegno di Domenico
Cantatore; dicembre, 1950; 153 p.
Ed. di 500 copie num. più 21 su carta uso mano, distinte con le
lettere dell’alfabeto.
• 16) Bruno Barilli, Capricci di vegliardo – con un disegno di
Giorgio De Chirico; gennaio, 1951; 112 p.
Ed. di 750 copie num. più 21 su carta uso mano, distinte con le
lettere dell’alfabeto.
• 17) Candido Portinari presentato da Eugenio Luraghi – s.d.,
[1951]; 20 p., [15] c. di tav.; 24 cm.
Senza indicazione di tiratura.
• 18) Carlo Linati, Nuvole e paesi. A cura e con prefazione di
Sergio Solmi – con un disegno di Ugo Bernasconi; giugno, 1951;
136 p.
Ed. di 1000 copie num. più 21 su carta uso mano, distinte con le
lettere dell’alfabeto.
• 19) Giannina Vanzi Angioletti, I giorni del mio tempo – con
un disegno di Nino Caffè; 1951; 71 p.
Ed. di 300 copie num. più 21 distinte con le lettere dell’alfabeto
• 20) Bartolo Cattafi, Nel centro della mano – con un disegno
di Luca Crippa; ottobre, 1951; 75 p.
Ed. di 300 copie num. più 21 su carta uso mano, distinte con le
lettere dell’alfabeto.
• 21) Seconda antologia di poeti nuovi. Premio S. Babila 1950.
Inediti – con un disegno di Bruno Cassinari; novembre, 1951;
184 p.
Ed. di 500 copie num. più 21 su carta uso mano, distinte con le
lettere dell’alfabeto.
• 22) Toti Scialoja, I segni della corda – con un disegno di Antonio
Scordia; gennaio, 1952; 155 p.
Ed. di 300 copie num. più 21 su carta uso mano, distinte con le
lettere dell’alfabeto.
• 23) Piero Bigongiari, Rogo – con un disegno di O. Rosai;
maggio, 1952; 136 p.
Ed. di 350 copie num. più 21 su carta uso mano, distinte con le
lettere dell’alfabeto.
• 24) Giuseppe Lanza, I cigni neri– con un disegno di F. Hosiassion;
maggio, 1952; 216 p.

28 la Biblioteca di via Senato Milano – aprile 2011
Ed. di 750 copie num. più 21 su carta uso mano, distinte con le
lettere dell’alfabeto.
• 25) Leonardo Sinisgalli, La vigna vecchia – con un disegno
di Antonio Scordia; giugno, 1952; 79 p.
Ed. di 500 copie num. più 21 su carta uso mano, distinte con le
lettere dell’alfabeto.
• 26) Jean Paulhan, Le cause celebri. Traduzione di Gianna
Manzini. Con saggio di Luciano Anceschi – novembre, 1952; 122 p.
Ed. di 500 copie num. più 21 su carta uso mano, distinte con le
lettere dell’alfabeto.
• 27) Vittorio Bodini, La luna dei Borboni (poesie)– con un disegno
di F. Barbieri; novembre, 1952; 63 p.
Ed. di 350 copie num. più 21 su carta uso mano, distinte con le
lettere dell’alfabeto.
• 28) Giorgio Orelli, Poesie – con un disegno di U. Monico;
aprile, 1953; 123 p. Testo stampato solo al recto.
Ed. di 350 copie num. più 21 su carta uso mano, distinte con le
lettere dell’alfabeto.
• 29) Ettore Lippolis, Testamento a Maria Catobrán. Poesie.
Prefazione di Arturo Tofanelli – con un disengo di D. Nádas;
maggio, 1953; 121 p. Testo stampato solo al recto.
Ed. di 350 copie num. più 21 su carta uso mano, distinte con le
lettere dell’alfabeto.
• 30) Giorgio Soavi, I genitori a teatro – con un disegno di
Cassinari; maggio, 1953; 99 p.
Ed. di 350 copie num. più 21 su carta uso mano, distinte con le
lettere dell’alfabeto.
• 31) Natta, Giacomo, L’ ospite dell’Hotel Roosevelt. Prefazione
di Giuseppe Ungaretti– con un disegno di F. Gentilini; giugno,
1953; 133 p.
Ed. di 500 copie num. più 21 su carta uso mano, distinte con le
lettere dell’alfabeto.
• 32) Pittori che scrivono. Antologia di scritti e disegni, cura di
Leonardo Sinisgalli – gennaio, 1954; 239 p.
Senza numero e indicazione di tiratura [altre bibliografie – cfr.
“Wuz” – non riportano alcun titolo per questo numero, ma, per
il formato, uguale a quello su Candido Portinari, e per la data,
crediamo che il libro mancante sia questo].
• 33) Piero Bigongiari, Il corvo bianco – con un disegno di
Mario Marcucci, marzo, 1955; 92 p.
Ed. di 300 copie num. più 21 su carta uso mano, distinte con le
lettere dell’alfabeto.
• 34) Arturo Tofanelli, Il cielo di Nuova York – con un disegno
di Domenico Cantatore, marzo, 1955; 54 p.
Ed. di 500 copie num.
• 35) Laura Giuliani, L’ aria e il tempo. Disegni di Rafael Alberti
– ottobre, 1955; 53 p. Testo stampato solo al recto.
Ed. di 350 copie num. più 21 su carta uso mano, distinte con le
lettere dell’alfabeto.
• 36) Francesco Tentori Montalto, Diario. Poesie 1947-
1955 – maggio, 1956; 99 p.
Ed. di 300 copie num. più 21 su carta uso mano, distinte con le
lettere dell’alfabeto.
Collezione critica [volumetti in brossura con velina protettiva,
alti 18 cm]
• 1) Cesare Brandi, La fine dell’avanguardia e l’arte d’oggi –
1952; 231 p.
Ed. di 750 copie num.
• 2) Aldo Borlenghi, L’ arte di Niccolo Tommaseo– 1953; 320 p.
Ed. di 500 copie num.
• 3) Gianandrea Gavazzeni, La morte dell’opera–1954; 236 p.
Ed. di 500 copie num.
• 4) Sergio Antonielli, La poesia del Pascoli – 1955; 228 p.
Ed. di 500 copie num.
Quaderni di Poesia [volumetti in brossura con velina
protettiva, alti 17 cm]
• 1) Giovanni Arpino, Barbaresco – 1954; 28 p.
Ed. di 300 copie num.
• 2) Franco Fortini, Una facile allegoria – 1954; 29 p.
Ed. di 300 copie num.
• 3) Pier Paolo Pasolini, Il canto popolare – 1954; 27 p.
Ed. di 300 copie num.
• 4) Andrea Zanzotto, Elegia e altri versi. Con una nota di G.
Gramigna – 1954; 30 p.
Ed. di 300 copie num.
• 5) Umberto Bellintani, Paria. Con una nota di G. Ferrata –
1955; 28 p.
Ed. di 300 copie num.
• 6) Bartolo Cattafi, Partenza da Greenwich – 1955; 41 p.
Ed. di 300 copie num.
• 7) Lalla Romano, L’autunno. Con nota di Carlo Bo – 1955;
28 p.
Ed. di 300 copie num.
• 8) Luciano Erba, Il bel paese. Con una nota di Folco Portinari
– 1955; 25 p.
Ed. di 300 copie num.

aprile 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 29
inSEDICESIMO
APPUNTAMENTI - CATALOGHI – SPIGOLATURE – ASTE -
MEMORIE DI MILANO - L’INTERVISTA D’AUTORE – MOSTRE
APPUNTAMENTI CON GLI SCRITTORI
E CON LE PAGINE SCRITTE
Incontri, rassegne e corsi di lettura
LETTERATURA DI GENDER
ASPETTANDO IL SALONE
Aspettando l’apertura della grande
kermesse del “Salone del Libro” (dal 12
al 16 maggio), Torino si scalda
con la terza edizione de “A qualcuno
piace libro”, l’eclettica manifestazione
organizzata dalla Libreria Coop di piazza
Castello, che dal 29 aprile al 4 maggio,
in concomitanza con il “Torino GLBT Film
Festival”, presenta titoli inediti di grande
prestigio e giovani autori all’esordio, tutti
accomunati dall’argomento omosessuale.
Niente di pruriginoso
né di meramente provocatorio,
comunque, ma una ricca panoramica
su un genere letterario in forte crescita,
anche e soprattutto grazie agli intriganti
risvolti psicologici delle storie
che mediamente racconta.
Ivan Scalfarotto nel suo In nessun
paese parla dell’affermazione dei propri
diritti, mentre Evviva la neve di Delia
Vaccarello racconta di come si arriva
alla decisione di cambiare sesso. Moda,
costume e tendenze, invece, sono
al centro di Vestire Degenere
di Alessandra Castellani e di Felici
e Maledetti di Bruno Casini, ma anche
del “reportage letterario” che Andrea Pini
dedica agli anni della “Dolce vita”
(Quando eravamo froci).
Tra gli esordi assoluti, invece,
Giorgio Ghibaudo e il suo Kiss Face,
Daniela Tazzioli con Puro amore
e Federica Tuzi con Non ci lasceremo mai.
Molto interessante, “l’apericena
con l’autore” di domenica 1° maggio:
Lorenza Foschini presenta in anteprima
Il cappotto di Proust, libro in corso
di traduzione in tutto il mondo,
che ripercorre la storia del grande
bibliofilo Jacques Guérin e delle peripezie
che dovette affrontare per salvare
il cappotto e i mobili della stanza
di Marcel Proust, poi donati al Museo
Carnavalet. L’autrice si imbatte in una
storia di famiglia misteriosa, fatta di
passioni, silenzi e di ostinata omofobia.
Info: www.tglff.com
UNA PICCOLA GRANDE
RASSEGNA DEDICATA AL 150°
Continua fino al 14 maggio
l’undicesima edizione di “Libri a
catinelle”, l’annuale rassegna che anima
la biblioteca “Luigi Dal Pane” di Castel
Bolognese, in provincia di Ravenna.
Il tema dell’anno è quello
dell’Unità, in omaggio ai 150 anni
dell’Italia: un argomento che ancora
oggi esige analisi e approfondimenti
onesti e non retorici, momenti di
riflessione e di “interrogazione”.
Da segnalare, il 27 aprile,
un doppio appuntamento
con lo scrittore Maurizio Maggiani,
che incontra gli studenti nel pomeriggio
– parole libere su Giovani, castità,
Risorgimento – mentre la sera tiene
una conferenza-spettacolo
(Carne macinata per l’universo) nel
Teatrino del vecchio mercato.
Info: tel. 0546.655849
4 DOMENICHE DI MASTER
PER LEGGERE A VOCE ALTA
Scadono con la fine di aprile
i tempi per iscriversi al “Master di
dizione e lettura creativa ad alta voce”
organizzato dall’associazione Cascina
Macondo di Riva Presso Chieri,
in provincia di Torino. Il corso,
strutturato nelle quattro domeniche di
maggio, ha un costo complessivo di 300
euro ed è dedicato sia ai professionisti
della comunicazione sia a chi vuole
riscoprire il puro suono della parola
Info: www.cascinamacondo.it

30
la Biblioteca di via Senato Milano – aprile 2011
IL CATALOGO
DEGLI ANTICHI
Libri da leggere
per comprare libri
di annette popel pozzo
RACCOLTE GARIBALDINE
E ALTRI OMAGGI AI 150
Libreria Antiquaria Perini
Catalogo 26: Libri Antichi e Rari
Ricordando i 150 anni dell’Unità
d’Italia, la libreria antiquaria Perini di
Verona offre l’Album storico artistico
Garibaldi nelle due Sicilie ossia Guerra
d’Italia nel 1860, scritta da G.B. con
disegni dal vero litografati da migliori
artisti, Milano, Terzaghi, 1880. Il volume
contiene 60 tavole litografiche, di cui 37
vedute e scene di battaglia (le barricate
di Palermo, l’attacco di Messina) e 23
ritratti di Garibaldi, suoi generali ed eroi
della Spedizione dei Mille (€1.500 in
legatura moderna).
Segnaliamo anche la rara seconda
edizione del primo evangeliario in arabo
contenente una traduzione interlineare
latina composta da Leonardo Sionita, e
intitolata Evangelium Sanctum Domini
Iesu Christi con scriptum a quatuor
Evangelistis sanctis, id est Matthaeo,
Marco, Luca et Iohannes (Roma,
Typographia Medicea, 1591; €10.000 in
mezza pergamena ottocentesca), con una
princeps contenente soltanto il testo
arabo apparsa l’anno precedente. La
Tipografia Medicea, fondata nel 1584 su
committenza del pontefice Gegorio XIII
dal cardinale Ferdinando de’ Medici, era
specializzata nella pubblicazione di opere
in lingue orientali, in particolar modo in
arabo. La tipografia fu affidata al celebre
orientalista Giovambattista Raimondi
(1536-1614). Dopo la morte di Raimondi
la tipografia fu trasferita a
Firenze. Le 149 vignette
xilografiche che ornano il
volume furono probabilmente
incise da Leonardo Parasole
su disegno di Antonio
Tempesta, artista fiorentino
celebre per gli affreschi
eseguiti in Vaticano e in molti
palazzi nobiliari romani.
Molto interessante la prima
edizione del testo di Prospero Farinacci,
Tractatus de Haeresi (Roma, Andrea Phei,
1616; €1.500 in piena pergamena coeva
rigida) che si colloca nel contesto
dell’influenza dei giuristi laici sulla
procedura del sant’Uffizio. L’opera si
dedica infatti al trattamento degli eretici
e loro punizioni. «L’influenza dell’opera
del Farinacci, ancora vivissima sulla fine
del secolo XVIII, fu anche largamente
sentita nelle legislazioni straniere»
(Diz. Treccani, IV, p. 627). L’importanza
dell’edizione si sposa con la bellezza
dell’esemplare nel volume I Dialoghi di
Platone intitolati l’Eutifrone, overo Della
santita, l’Apologia di Socrate, il Critone, o
Di quel che s’ha affare, il Fedone, […] di
Platone (Venezia, Varisco, 1574, €6.000).
Questa prima edizione dell’importante
traduzione dal greco con il
commento del noto umanista
veneziano Sebastiano Erizzo si
presenta in una legatura in
marocchino rosso
settecentesco alle armi
dell’erudito doge Marco
Foscarini. L’opera viene
censita al numero 2664 del
Catalogo della biblioteca Foscarini ai
Carmini vendibile a Venezia nel 1800.
Una bella miscellanea è quella che
unisce due prime importanti edizioni di
Simone Porzio: De coloribus libellus e De
coloribus oculorum (entrambi Firenze,
Torrentino, 1548 e 1550; €5.000 in
legatura in piena pergamena secentesca
con unghie). Goethe, basandosi sul testo
di De coloribus libellus, preparò una
traduzione tedesca per la sua
Farbenlehre del 1810. De coloribus
oculorum invece rappresenta un raro
trattato sul colore degli occhi e uno dei
primi in assoluto che si occupi di
oftalmologia. L’opera fu tradotta in
italiano da G.B. Gelli l’anno seguente.
Libreria Antiquaria Perini
Via A. Sciesa, II – 37122 Verona
www.libreriaperini.com

aprile 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 31
IL CATALOGO
DEI MODERNI
Libri da leggere
per comprare libri
di matteo noja
UN’INTERA COLLEZIONE
DEDICATA A NABOKOV
Libreria Philobiblon
Vladimir Nabokov, “I manoscritti non
bruciano”. Raccolta di prime edizioni e un
manoscritto
«Avrete notato che il bruco è un
“lui”, pupa è una cosa neutra e la farfalla
è una “lei”. Vi chiederete: qual è la
sensazione della schiusa Senza dubbio
c’è un’ondata di panico che arriva alla
testa, un fremito che lascia senza respiro
e una strana sensazione, ma poi gli occhi
vedono, in un fiume di luce la farfalla
vede il mondo, e l’enorme e terribile viso
dell’entomologo che è rimasto a bocca
aperta. Passiamo ora alla trasformazione
del dottor Jekyll in mister Hyde».
Entomologo raffinato, anche se
discusso da quelli di professione, Nabokov
immaginava così le sensazioni di una
farfalla nel passare dallo stato di bruco,
più o meno un verme, a quello di una
delle più stupefacenti creature
dell’universo.
Forse provava la stessa sensazione
anche lui quando, partendo da un cumulo
di appunti, scritti ordinatamente su
schede bibliografiche, ma pur sempre in
modo frammentario e confuso, riusciva a
scrivere storie incredibilmente belle come
quelle di molti suoi romanzi.
Questi pensieri nascono da uno
degli ultimi cataloghi della libreria
Philobiblon che trova il titolo nelle pagine
de Il Maestro e Margherita di Bulgakov: I
manoscritti non bruciano.
Vi troviamo solo opere di Nabokov,
da Mashenka del 1926 [tradotto negli
Stati Uniti nel 1970 con il titolo Mary e in
Italia solo l’anno dopo, con il titolo Maria]
a King, Queen, Knave [New York, McGraw
Hill 1968] che era stato pubblicato nel
1928 a Berlino in russo dall’editore Slovo
[in Italia sarà tradotto solo nel 1996, da
Adelphi], a Lolita edito a Parigi da The
Olympia Press nel 1955 in due volumi [in
Italia, è Mondadori l’editore che, nel 1959,
gli dedica il n. 174 della prestigiosa
collana della “Medusa”].
Proprio su questo libro – satira di
costume e spregiudicata denuncia di miti
e tabù – il catalogo riporta tre citazioni
che val la pena di trascrivere. Una, tratta
dal romanzo, ben condensa la morbosa
sensualità del romanzo: «Lolita, luce della
mia vita, fuoco dei miei lombi. Mio
peccato, anima mia. Lo-li-ta: la punta
della lingua compie un breve viaggio di
tre passi sul palato per andare a bussare,
tre volte, contro i denti. Lo. Li. Ta.». Per la
scabrosità del tema, esposto con
un’audace libertà interiore, la critica ha
sempre insistito sul fatto che questa
straordinaria e moderna storia d’amore
potesse essere autobiografica; Nabokov,
in Intransigenze, sottolineava: «Lolita non
ha avuto alcun modello. È nata nella mia
testa. Non è mai esistita. Di fatto non
sono un gran conoscitore di ragazzine. A
ben pensarci, credo di non conoscerne
neanche una. Qualche volta ne ho
incontrate in società, ma Lolita è una
creatura della mia immaginazione». E in
un’altra occasione aggiungeva: «Dopo che
l’Olympia Press pubblicò il libro a Parigi,
un critico americano avanzò l’ipotesi che
Lolita fosse il resoconto della mia storia
d’amore con la letteratura romantica.
Questa elegante formula diverrebbe più
esatta se si sostituissero a “letteratura
romantica” le parole “lingua inglese”».
Semmai, a voler trovarne lo spunto o
l’ispirazione, bisogna ricordare che
Nabokov, alla fine degli anni Venti, aveva
tradotto in russo Alice’s Adventures in
Wonderland.
Ma i libri elencati – per l’esattezza
in totale 23, in prima edizione russa o
inglese (con le prime traduzioni italiane) –
che rappresentano comunque una scelta
importante di ciò che ha pubblicato
l’autore russo [nato a San Pietroburgo nel
1899, trapiantato in America nel 1940 e
stabilitosi in Svizzera, dove muore a
Montreux, nel 1977] sono però solo il
contorno del pezzo forte del catalogo e
cioè l’ultimo manoscritto lasciato
incompiuto da Nabokov, The Original of
Laura, scritto su 138 schede
bibliografiche, il manoscritto che appunto
non è stato bruciato. L’autore aveva
lasciato scritto alla moglie Véra che se lui
fosse morto prima di finire il romanzo, lei
avrebbe dovuto distruggere ciò che ne
rimaneva. Scomparsa anche la moglie, il
figlio Dmitri, dopo una lunga riflessione
acconsentì alla pubblicazione; nella
introduzione al libro [New York, A. Knopf
2009; London, Penguin 2009] il figlio lo
definisce un «capolavoro embrionale».
Giustamente la libreria, che non
indica prezzi di sorta, sottolinea come
questo sia l’unico autografo letterario di
una certa consistenza che non sia
custodito nelle biblioteche pubbliche
americane. Se mani private devono
aggiudicarselo, siano almeno attente.
Libreria Philobiblon
piazza San Simpliciano 7 – 20121 Milano
oppure piazza Massimi, 3 - 00186 Roma
www.philobiblon.org

32
la Biblioteca di via Senato Milano – aprile 2011
ET AB HIC ET AB HOC
A spasso tra gli scaffali della BvS
“Avventure di nomi veri e nomi finti”
di laura mariani conti e matteo noja
«Il destino di noi uomini civilizzati è
nel nome e nel cognome». Così scriveva
Alberto Savinio (1891-1952). Ma come
la mettiamo quando il nome è falso, uno
“pseudo nome” È falsato anche
il destino Il vero nome di Savinio era
Andrea de Chirico, e in famiglia tutti
lo chiamavano Betty. Dal soprannome
aveva cavato sicuramente l’Alberto
e, dalla letteratura francese che amava,
quel Savinio che si impose da sé, proprio a
Parigi, nel 1914. Curiosamente, in tutte le
opere autobiografiche, parlando della
proprie vicende, si chiamerà Nivasio
Dolcemare. Un misterioso guazzabuglio!
Come se la vecchia disputa scolastica tesa
a stabilire se i nomi siano conseguenza
delle cose o viceversa, si fosse attorcigliata
su se stessa…
Gli scaffali di una biblioteca sono
il luogo dove più facilmente ci si può
imbattere in quel curioso fenomeno che
è lo pseudonimo, nome fittizio utilizzato
da personaggi più o meno noti, pittori,
cantanti e attori, ma soprattutto scrittori,
desiderosi di nascondere la propria
identità. Alcuni di questi pseudonimi però
poi diventano il nome legalmente
riconosciuto di costoro. Basta ricordare il
“nostro” Malaparte (1898-1957) che muta,
con regio decreto, Kurt Erich Suckert in un
più italiano Curzio Malaparte. Si dice che
sia stato l’amico Giuseppe Fonterossi ad
avergli segnalato un anonimo libretto
dell’Ottocento (I Malaparte e i Bonaparte
nel primo centenario di un Malaparte-
Bonaparte) dove erano narrate le vicende
di una famiglia romana che, per i servigi
resi al papa, aveva potuto cambiare
ufficialmente la “Mala” in “Bona-parte”.
Lo scrittore pratese, dopo vari tentativi
di italianizzare il cognome (Suchertio)
o di usarne qualcuno di papale (Borgia,
Colonna, Mazzarino), colpito dalla vicenda
degli antenati dell’Imperatore, dovendo
scegliere, si era trovato costretto a optare
per la “Mala-parte”, visto che di “Bonaparte”
ingombranti, nella storia ce n’era
già stato uno.
Altro nome diventato poi legale negli
anni ’60, quello di Ignazio Silone (il suo
era Secondo Tranquilli, 1900-1978)
con cui firmò, nel 1933, Fontamara.
Lo scrittore abruzzese scelse il nome
di un antico condottiero dei Marsi, Quinto
Poppedio Silone, che, eletto console della
confederazione italica, mosse nel 90 a.C.
contro Roma una guerra che fu detta
“sociale”; dopo una prima vittoria, fu poi
sconfitto e ucciso dal pretore Cecilio
Metello. Forse lo scrittore vedeva
in questo antico marsicano di tempra
dura un simbolo della volontà di ribellione
verso il potere e il tentativo di difendere
i diritti dei suoi conterranei sfruttati
e dimenticati, come quando a Pescina,
sua città natale distrutta completamente
nel 1915 da uno spaventoso terremoto,
i soccorsi arrivarono colpevolmente tardi;
il ricordo delle macerie e dei corpi sepolti
tormentò lo scrittore per tutta la vita.
Anche Amalia Liana Cambiasi Negretti
Odescalchi (1897-1995) è meglio
conosciuta come Liala. La più nota
scrittrice italiana di romanzi rosa – genere
alquanto negletto dalla critica ma non
dal pubblico (almeno di una volta).
Incontrò e fece innamorare di sé
un settantaquattrenne Gabriele
d’Annunzio, che in preda a un’estasi
poetica le volle cambiare il nome: «Ti
chiamerò Liala perché ci sia sempre un'ala
nel tuo nome». La passione per le ali
e il volare, condivisa dal poeta-aviatore,
nasceva però nella scrittrice da una triste
vicenda. Liala si era sposata giovane,
dietro le insistenze della madre con un
uomo, un marchese, più vecchio di lei di
17 anni; l'intesa tra loro non durò a lungo.
Liala incontrò un altro marchese, ufficiale
della Regia Aeronautica, di cui si innamorò
perdutamente. Ma anche la loro storia finì
presto e in modo drammatico quando, nel
1926, l’ufficiale, durante un’esercitazione
per la coppa Schneider, precipitò con
l’idrovolante nel Lago di Varese. Per
superare il dolore, Liala incominciò a
scrivere: il suo primo romanzo, Signorsì,
pubblicato da Mondadori nel 1931, fu
subito un grandissimo successo.
Moltissimi gli esempi che si possono
fare passeggiando tra gli scaffali:
Palazzeschi (Aldo Giurlani, 1885-1974) che
adotta il cognome della nonna materna
Anna, le cui favole gli avevano «reso la
fanciullezza un giardino incantato», oppure
Italo Svevo (1861-1926) che italianizza
il suo Ettore Schmitz, volendo marcare
l’appartenenza alle due culture, quella
italiana e quella austro-tedesca, oppure
ancora Umberto Saba (Umberto Poli,
1883-1957) che sceglie il cognome
della balia slovena, Peppa Sabaz,
madre adottiva che nel suo cuore aveva
sostituito la figura della madre vera,
austera e distaccata. E così via.
Non resta che citare Shakespeare
(anche questo forse uno pseudonimo…)
che fa dire a Giulietta: «Rinuncia dunque,
Romeo, al tuo nome, che non è parte
della tua persona, e in cambio prenditi
tutta la mia».

aprile 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 33
ASTE, FIERE E MOSTRE-MERCATO
Parigi è la citta più “incantata”
sia prima che dopo la Pasqua
di annette popel pozzo
IL 28 APRILE, PARIGI
Asta – Livres Anciens - Ancienne
Bibliothèque d’Arenberg et à divers
www.interencheres.com/ventes_aux_ench
eres/etude.phpclef_etude=45005
DAL 29 APRILE
AL 1° MAGGIO, PARIGI
Mostra mercato - Salon International
du Livre Ancien
www.salondulivreancienparis.fr;
www.grandpalais.fr
Organizzando come di consueto
una mostra nella mostra, il
Salone presenta quest’anno
la Bibliothèque littèraire
Jacques Doucet che è «une
bibliothèque patrimoniale de
recherche créée par le grand
couturier, collectionneur et
mécène Jacques Doucet
(1853-1929). Consacrée
à la littérature française depuis
le symbolisme jusqu’à l’époque
contemporaine, elle est l’une des
bibliothèques littéraires les plus riches
au monde pour la seconde moitié
du XIXe et le XXe siècle».
IL 30 APRILE, PARIGI
Asta – Photographies
www.binoche-renaud-giquello.com
230 lotti con fotografie di John
G. Morris, Henri Cartier-Bresson
(Couverture de Life, Mosca, 1954, stima
€8.000-10.000), Marc Riboud e Toni
Frissell (Jackie et les Kennedy, 1953, stima
€8.000-9.000).
Le stime generalmente alte sono
chiara indicazione dell’importanza
che la fotografia ha ottenuto negli ultimi
anni sul mercato d’asta.
IL 3 MAGGIO, PARIGI
Asta - www.piasa.auction.fr
L’asta di 311 lotti comprende
numerosi libri francesi, riccamente
illustrati in legature importanti.
Segnaliamo l’eccezionale
incunabolo dei Trionfi e del Canzoniere
di Francesco Petrarca con i commenti di
Bernardo Lapini, Francesco Filelfo e
Girolamo Squarzafico,
stampato a Milano da Ulrich
Scinzenzeler il 10 febbraio
e il 26 marzo del 1494 (lotto
84, stima €2.000-3.000, priva
di legatura).
DAL 4 AL 6
MAGGIO, MONACO
DI BAVIERA
Asta – Zisska & Schauer
Info: www.zisska.de
L’asta si presenta molto ricca
e comprende quasi 3.300 lotti
tra manoscritti, libri antichi e rari
dal Quattrocento al Novecento,
tra atlanti, edizioni
scientifiche, libri botanici
ed importanti volumi
d’Americana. Interessante
e raramente sul mercato la
prima edizione dell’opera
L’arte di restituire à Roma
la tralasciata navigazione
del suo Tevere (Roma,
Stamperia della Reverenda
Camera Apostolica, 1683, lotto 593,
stima €2.000) dell’olandese Cornelio
Meyer, che fu chiamato dal Papa a Roma
per studiare la possibilità di navigare il
Tevere.
IL 5 MAGGIO, LONDRA
Asta - Bibliophile Sale (Godalming)
www.bloomsburyauctions.com
L’8 MAGGIO, MILANO
Mostra mercato – Vecchi libri in piazza
www.piazzadiaz.com
L’11 MAGGIO, PARIGI
Asta - Collection Michel Wittock:
quatrième partie - De Marius-Michel
à Jean de Gonet / Jean-Joseph Tessier
et La Description de l’Égypte
www.christies.com
Nel dettagliato comunicato
stampa della casa d’asta si legge: «The
highlight of the sale is the Description
de l’Égypte, 23 volumes in their original
mahogany display case, which is
expected to realize €500.000 to
€700.000 […] The present copy is bound
by the Parisian binder Jean-Joseph
Tessier, a specialist in large format
bindings […] This copy
belonged to Jean-Joseph
Courvoisier (1775-1835)».
L’11 MAGGIO,
PARIGI
Asta – Importants livres
anciens, livres d’artistes
et manuscrits
Info: www.christies.com

36
la Biblioteca di via Senato Milano – aprile 2011
MEMORIE DI MILANO.
DA ARCIMBOLDO A SAN CARLO
NEI LIBRI E NELLE STAMPE
Giuseppe Arcimboldi,
universalmente conosciuto
come Arcimboldo, è tornato
prepotentemente alla ribalta con
l’ultima mostra che Milano gli ha
dedicato e che ne ha sviscerato tutti gli
aspetti, anche quelli meno conosciuti:
Arcimboldo - Artista milanese tra
Leonardo e Caravaggio, organizzata dal
Comune di Milano a Palazzo Reale dal
11 febbraio al 22 maggio 2011.
Ma qual è la Milano che lo vede
nascere nel 1527 Come è, cosa si dice e
cosa si pensa in questa città che ha
vissuto, un secolo prima, all’epoca del
Ducato in pieno Rinascimento, un
periodo di grande splendore È ancora
splendida come la videro gli occhi di
Leonardo
La mostra bibliografica, allestita
presso la Fondazione Biblioteca di via
Senato, Memorie di Milano. Da
Arcimboldo a San Carlo nei libri e nelle
stampe cerca di rispondere a questo
interrogativo esponendo libri, stampe e
alcuni dipinti di artisti del periodo che
manifestino il contesto storico e
letterario in cui il pittore milanese nasce
e si forma.
Il contesto storico
La Milano che dà i natali a
Giuseppe, il figlio del pittore Biagio
Arcimboldi, amico di Bernardino Luini, è
la città che si appresta, ricevendone i
governatori, a testimoniare l’indiscusso
dominio di Carlo V, imperatore che non
vede mai tramontare il sole sulle sue
terre. Ma è anche la città che, esausta
dopo trent’anni di guerre, carestie e
angherie d’ogni genere sopportate da
soldataglie di diversi Paesi, vuole
risollevare la testa, recuperare qualche
barlume del vecchio splendore, essere
ancora la città capace di fornire il lusso in
tutta Europa, anticipando di secoli quel
“made in Italy” che la renderà famosa in
vari campi, dalla moda alla cucina.
Sebbene il rapporto con i nuovi “padroni”
non sia molto felice, complice la sete di
denaro che gli Spagnoli manifestano
subito con l’imposizione di tasse e balzelli,
nel Cinquecento i Milanesi conosceranno
un periodo di sviluppo sociale,
demografico e anche economico, ultimo
prima del grande sonno che li avvolgerà
nel secolo successivo.
Sotto gli Spagnoli la città vede
crescere le nuove mura volute dal
governatore Ferrante Gonzaga, le nuove
chiese e i nuovi palazzi che andranno a
sostituire o a completare quelli esistenti,
il rafforzamento delle difese di quel
Castello che suscitava grande
ammirazione in tutti i visitatori.
È anche la città che, crocevia
d’esperienze culturali provenienti da tutta
Europa, è capace di elaborare nuovi
pensieri, stimolare nuovi studi e
progredire nel campo delle arti; il
crogiuolo nel quale, mescolandosi
Umanesimo e Controriforma, la
sperimentazione sarà la forza vivificante
e il segno distintivo di tutta una società.
Pur nelle tribolazioni di un territorio
sottomesso e vessato da un impero che
governa da lontano senza conoscere le
vere condizioni del suo popolo.
È proprio questa lontananza del
potere dai problemi dei sudditi che –
artefice anche l’episcopato di San Carlo
Borromeo – promuove la nascita delle
attività assistenziali nell’esercizio della
carità verso i malati e i poveri, gli orfani e
le donne sole in difficoltà, e nella
diffusione dell’insegnamento presso i
giovani e coloro che non possono
permetterselo, anticipando quella
caratteristica della città odierna, vera
capitale italiana del volontariato in favore
di chi ha bisogno.

aprile 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 37
ATTIVITÀ DIDATTICHE
Fondazione Biblioteca di via Senato
in collaborazione con Opera d’Arte
Passeggiate cinquecentesche
La vita, la pittura, le sperimentazioni
di Giuseppe Arcimboldo ci permettono di
rivivere la Milano del pieno Cinquecento,
di scoprire le sue luci e le sue ombre nel
passaggio dalla gloria del ducato sforzesco
alla discussa dominazione spagnola, di
incontrare celebri personaggi da Tommaso
Marino a Carlo Borromeo. I percorsi e le
conferenze che proponiamo, modulati sia
per il pubblico adulto che per i gruppi
scolastici, partiranno dai contenuti
proposti in mostra per poi approfondire
sul territorio arte e cultura del
Cinquecento lombardo.
VISITE GUIDATE
PER I GRUPPI SCOLASTICI:
Arcimboldo in città
Giuseppe Arcimboldo lavora per il
duomo di Monza e per il duomo di
Milano, avrà percorso molte volte le strade
che da Porta Orientale lo conducevano nel
centro di Milano: le percorreremo anche
noi, riscoprendo cosa rimane della Milano
del XVI secolo. Dopo aver visitato la
mostra cammineremo lungo C.so Venezia
passando dal Palazzo del Seminario
Arcivescovile voluto da San Carlo
Borromeo, osserveremo la “crocetta” di
Porta Orientale e il suo leggendario leone,
raggiungeremo il Duomo per scoprire la
vetrata di Santa Caterina - progettata
dall’Arcimboldo - e le trasformazioni
cinquecentesche, termineremo infine tra
via Omenoni e Palazzo Marino, per
ammirare due dei più interessanti esempi
di architettura civile del XVI secolo.
Durata: 3 ore
Costo: € 90 + € 1,20 a ragazzo
per il noleggio obbligatorio
delle radio cuffie in Duomo.
VISITE GUIDATE
PER I GRUPPI DI ADULTI:
Cinquecento sacro
Dopo aver visitato la mostra
seguiremo il percorso dal Seminario
Arcivescovile al Duomo per approfondire
le trasformazioni dell’arte sacra dall’età
Rinascimentale al Manierismo all’interno
della particolare situazione milanese, che
grazie alla presenza colta e appassionata
di San Carlo Borromeo vide la
concretizzazione degli ideali estetici del
Concilio di Trento, espressi dallo stesso
San Carlo nelle sue Istruzioni sull’edilizia e
la suppellettile ecclesiastica.
Durata: 2 ore e 30
Costo: € 110 + € 1.20 per il noleggio
obbligatorio delle radio cuffie in Duomo
Cinquecento profano
Dopo aver visitato la mostra,
seguendo l’antica via dei Giardini (ora Via
Manzoni) e percorrendo alcune tra le vie
adiacenti cercheremo le tracce
dell’urbanistica e dell’architettura
cinquecentesca nel tratto urbano che dai
bastioni spagnoli riconduceva nel cuore
della città ducale. Incontreremo i
cinquecenteschi Palazzi Bigli, Orsini,
Talenti di Fiorenza, per arrivare ai più
celebri Casa degli Omenoni e Palazzo
Marino. Il percorso si concluderà in Piazza
dei Mercanti, davanti allo storico Palazzo
dei Giureconsulti.
Durata: 2 ore e 30
Costo: € 110
CONFERENZE
PER SINGOLI VISITATORI
E GRUPPI
Conferenza: Arte a alchimia
Le bizzarrie dell’Arcimboldo,
gli esperimenti chimico-alchemici
di Parmigianino e di Domenico
Beccafumi, le iconografie complesse
e simboliche di Cosmè Tura
e della scuola ferrarese del Quattrocento,
di Albrecht Dürer e del visionario
Hieronymus Bosch.
Intraprendiamo un viaggio
per immagini nell’arte “magica”
tra Rinascimento e Manierismo.
Conferenza: Milano
dagli Sforza agli spagnoli
Ricostruiamo grazie
alla pittura e alla fotografia l’aspetto
di Milano nel Cinquecento,
un secolo di grandi trasformazioni
che ha lasciato una traccia indelebile
nel tessuto urbano.
Dalle Mura spagnole agli splendidi
affreschi di San Maurizio,
dalla Fabbrica del Duomo alla Certosa
di Garegnano viaggiamo senza muoverci
nella città dell’Arcimboldo.
Tutti i gruppi (gruppi scolastici
e pubblico adulto), che intendano
visitare la mostra liberamente
o con una propria guida,
hanno l’obbligo di prenotare
anticipatamente l’ingresso.
La prenotazione e l’ingresso
alla mostra sono gratuiti.
LE CONFERENZE SI TERRANNO PRESSO L’AULA MAGNA DELLA BIBLIOTECA
DI VIA SENATO, CON INGRESSO LIBERO SENZA PRENOTAZIONE FINO A
ESAURIMENTO POSTI.
Per maggiori informazioni e per il calendario dettagliato degli appuntamenti:
Fondazione Biblioteca di via Senato, telefono 02 76215323 - 314 - 318
ufficiostampa@bibliotecadiviasenato.it, www.bibliotecadiviasenato.it

38
la Biblioteca di via Senato Milano – aprile 2011
L’intervista d’autore
GIORGIO LUCINI E UN “VIAGGIO”
NELLA RACCOLTA DI FAMIGLIA
Il nonno Achille - il Lucini di prima
generazione - fondò l’«Officina
d’arte grafica Lucini», a Milano,
nel 1924. Il figlio Ferruccio - il Lucini
di seconda generazione - mandò
avanti l’azienda fino al 1980.
E il nipote Giorgio - il Lucini di terza
e, per sfortuna dinastica, ultima
generazione - l’ha guidata per oltre
trent’anni, fino a oggi. Tutti e tre
insieme, i Lucini hanno creato
un’opera d’arte: l’immenso patrimonio
di libri stampato sotto l’omonimo
marchio tipografico: il meglio
di Scheiwiller, le “idee di carta” più
originali di Gio Ponti e Bruno Munari,
le opere di cinque premi Nobel,
da Quasimodo alla Szymborska, e poi
libri illeggibili, libri sonori, le favole
cancellate di Emilio Isgrò, i libricini
del premio Bagutta, decine di riviste
d’arte, architettura e design,
la collana di volumetti fotografici
diretta da Ferdinando Scianna
per Sciardelli, le monografie aziendali
Pirelli, Olivetti, Merloni...
In quasi un secolo hanno visto
passare sotto i loro «torchi» le pagine
più belle dal punto di vista letterario
e dal punto di vista grafico
del Novecento italiano: fra libri,
plaquette, riviste, brochure, cataloghi
e volumi d’arte i Lucini hanno
sfornato oltre 5000 “titoli” e qualche
milione di “pezzi” stampati.
Una collezione di famiglia
eccezionale, che nella sua totalità
(oltre a una straordinaria sezione
di circa 8mila volumi dedicata
di luigi mascheroni
elusivamente alla letteratura
di viaggio) è oggi nelle mani
libridinose di Giorgio Lucini, l’ultimo
della casata: 70 anni, migliaia
di progetti e di libri realizzati
e altrettanti ancora da inventare,
impaginare e stampare.
Come mi sono venute le idee più
belle che ho realizzato Seguendo un
consiglio che, da piccolo, mi diede Bruno
Munari, che da noi era di casa: “Quando
devi fare una cosa, pensa alla normalità.
E poi fai il contrario”. Lui lo applicava
al suo lavoro di “creativo”, e io l’ho messo
in pratica nel mio mestiere di stampatore,
ma non solo: ad esempio, noi Lucini,
da decenni, imbottigliamo un prosecco
di Valdobbiadene doc, prodotto in “pezzi”
limitati, con un’etichetta appositamente
disegnata ogni anno, da trent’anni,
da un maestro della grafica mondiale:
Bob Noorda, Walter Ballmer, Italo Lupi,
Alan Fletcher... Bottiglie esclusive
che regaliamo a nostri migliori clienti.
Ma non a Natale, troppo banale...
si ricordi la regola della normalità...
ma a maggio, quando inizia a fare caldo.
Molto chic.
Cosa rende così chic l’«Officina
d’arte grafica Lucini», tanto che tutti
i grandi editori, scrittori e artisti
vogliono stampare i loro libri da voi
Forse il fatto che fin dagli inizi, qui
all’Officina Lucini, la mentalità è rimasta
artigianale, ma la tecnologia è sempre
stata la più avanzata del momento.
Il cliente arriva da noi con il testo e le
immagini da stampare, ma su come farlo
ci pensiamo noi. Diciamo che ci siamo
sempre riservati una discreta autonomia
creativa... Una lezione imparata
dal nonno e trasmessa a mio padre e me,
quando nel Dopoguerra cominciò
a collaborare con pittori, architetti,
fotografi, graphic designer. Quando
lavorava con il mitico Studio Buggeri
di Milano, quando iniziò a stampare
riviste come Domus, Casabella...
E cos’altro le ha insegnato suo
padre
Soprattutto una cosa: che il grafico
è un sarto che veste le idee. E di idee noi
Lucini ne abbiamo vestite parecchie,
cercando sempre di farlo nel modo
più elegante.
Esempi
La rivista Lidel, la prima stampata
dall’Officina d’arte grafica Lucini,
nel 1924, o l’Apocalisse delle Edizioni della
Chimera con le litografie di Giorgio

aprile 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 39
De Chirico del ‘41, piuttosto che i libri
illeggibili di Bruno Munari finiti anche
al MoMA di New York. Ancora: il libricino
concettuale dell’artista Vincenzo Agnetti,
le bibliofollie di Scheiwiller e quelle per le
strenne di Paolo Franci, e poi le Trentadue
variazioni di Eugenio Montale del 1973
stampata con 32 colori diversi, l’Alfabeto
Lucini progettato da Munari nell’87,
i primi libri di poesia di Nicola Crocetti...
C’è anche il volumetto Vecchia
auto “fatto in casa” nel 1961 con
testi e illustrazioni di Dino Buzzati
Io ero giovanissimo, e mi
mandarono a fargli vedere le bozze.
C’erano un paio di “vedove”, la riga
di testo finale di un paragrafo isolata
all’inizio di una pagina, una cosa
assolutamente da evitare... Ma come
facevo a dire a Buzzati di togliere una
parola Lui capisce il mio imbarazzo,
mi guarda, prende la matita e inizia
a cancellare un aggettivo qua, uno là:
“A tagliare si migliora sempre”, mi dice.
Lei non è solo un maestro
nell’arte della stampa, ma anche
un autore
Mah, insomma! Diciamo
che mi sono inventato un’opera un po’
curiosa: L’agenda del tempo libero,
che riporta in calendario solo i giorni
di festa.
Ed è anche bibliofilo Oltre
l’opera omnia stampata dalle Officine
Lucini, che farebbe perdere la testa
a qualsiasi collezionista, lei ha una
biblioteca personale di 20mila volumi,
quasi metà dei quali sono di viaggio.
Sì, ho diversi “fondi”: letteratura,
libri d’arte, libri di fotografia - circa
2mila - ma soprattutto libri di viaggio,
oltre 8mila, dai testi di Ibn Battuta,
l’esploratore marocchino di origine
berbera considerato il Marco Polo arabo,
alle relazioni di viaggio di Odorico
da Pordenone, dalle opere di Matteo
Ricci sulla Cina fino ai libri di Bruce
Chatwin.. e poi diari, memorie, trattati di
geografia, saggi di antropologia.
Il più prezioso che possiede
Forse un manoscritto acquistato
tanti tanti anni fa in una libreria-bazar
a Bombay: il diario di viaggio datato
1820, di una lady vittoriana, moglie
di un ufficiale inglese di stanza in India:
è un manoscritto con splendidi acquarelli,
mai stampato. Lo portai via per pochi
soldi dicendo al librario: It’s not a book!
E il libro a cui è più
affezionato
Un quadernetto di un bambino
dogon, del Mali, su cui aveva disegnato
a colori tutte le maschere del suo popolo!
Me lo vendette lui stesso. Gli lasciai
qualche soldo in più, ma lui mi rincorse
per darmi il resto. Il quaderno ovviamente
è un pezzo unico, ma quello che non ha
prezzo è l’emozione che provai
quel giorno. Comunque, è una delle cose
più preziose della mia biblioteca.
Ma nella sua biblioteca c’è
anche qualcosa di molto “particolare”
che pochi possono permettersi.
Sì. Un bibliotecario... Una cosa
molto chic.

L’impegno di Med
6.000 spot gr

aset per il sociale
atuiti all’anno
6.000
i passaggi tv che Mediaset, in collaborazione con
Publitalia’80, dedica ogni anno a campagne di carattere sociale.
Gli spot sono assegnati gratuitamente ad associazioni ed enti
no profit che necessitano di visibilità per le proprie attività.
250
i soggetti interessati nel 2008 da questa iniziativa.
Inoltre la Direzione Creativa Mediaset produce ogni anno,
utilizzando le proprie risorse, campagne per sensibilizzare
l'opinione pubblica su temi di carattere civile e sociale.
3
società - RTI SpA, Mondadori SpA e Medusa SpA costituite
nella Onlus Mediafriends per svolgere attività di ideazione,
realizzazione e promozione di eventi per la raccolta
fondi da destinare a progetti di interesse collettivo.

42
la Biblioteca di via Senato Milano – aprile 2011
ANDANDO PER MOSTRE
Da Leonardo e Michelangelo a Rauschenberg
e Dalì, passando per scatti e fogli d’autore
di matteo tosi
LEONARDO E MICHELANGELO,
I “MAESTRI” DEL DISEGNO
Sembrerebbe impossibile, in questi
anni di installazioni monumentali,
opere interattive e multicolori
composizioni al neon, poter realizzare
una grande mostra di interesse
internazionale con poche e datate “carte”.
Ma quando questi fogli hanno qualche
secolo di età, e soprattutto quando
LA SCUOLA DEL
MONDO. DISEGNI
DI LEONARDO
E DI MICHELANGELO
A CONFRONTO
FIRENZE,
CASA BUONARROTI,
FINO AL 1° AGOSTO
Info: tel. 055 241752
www.casabuonarroti.it
Qui sopra: Michelangelo Buonarroti, Nudo di schiena, 1504 - 1505
A sinistra: Leonardo da Vinci, Studio di una mezza figura di profilo, ca. 1500 - 1510
Sotto: Michelangelo Buonarroti, Studio di gambe, 1524 - 1525
portano in calce le firme di Leonardo
da Vinci e Michelangelo Buonarroti,
le cose cambiano come per magia.
A maggior ragione, poi, se un solo
percorso espositivo mette a confronto
la mano dei due genii mentre si
misurano con quanto di più immediato
e “artigianale” ci sia, il disegno.
Ecco quello che succede con “La
scuola del mondo - Disegni di Leonardo
e di Michelangelo a confronto” (a cura
di Pietro C. Marani e Pina Ragionieri),
ospitata presso Casa Buonarroti a Firenze
e progettata grazie alla collaborazione
della stessa con la Veneranda Biblioteca
Ambrosiana di Milano.
Ventidue disegni in tutto - dodici
di Leonardo e dieci di Michelangelo -
per una piccola mostra di straordinario
impatto, che va ben al di là dall’essere
un semplice antipasto della grande
esposizione di disegni dei due maestri
che si aprirà ai Musei Capitolini di Roma
il prossimo ottobre.
La mostra prende il la - e il titolo -
da alcuni interessanti progetti eseguiti
da Leonardo e da Michelangelo
per gli affreschi sul tema della Battaglia
di Anghiari e della Battaglia di Cascina
che i due dovevano dipingere, a gara,
nella Sala del Maggior Consiglio, oggi
Salone dei Cinquecento, in Palazzo
Vecchio a Firenze. Nessuna delle due
opere fu portata a compimento,
ma gli “studi” furono importanti
e ammiratissimi, tanto che Benvenuto
Cellini li definì la «scuola del mondo».
I disegni in arrivo da Milano,
comunque, rappresentano quasi tutte
le tecniche adottate da Leonardo
nel corso della sua carriera, mentre quelli
michelangioleschi hanno anche lo scopo
di mettere in evidenza alcuni momenti
salienti della biografia del Maestro.

aprile 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 43
DALÌ E RAUSCHENBERG AL
COSPETTO DELL’“INFERNO”
“L’ESTETICA DELLA CARTA” NEL DESIGN
INTERNAZIONALE E NELL’ARTE PIÙ GIOVANE
Come dimostrato anche dal
successo di pubblico della nostra
“Dante e l’Islam”, il sommo poeta
e la sua Commedia continuano a saper
parlare alla gente e a stimolare interesse
nei critici e curatori più diversi tra loro.
Senza muoverci da Milano, adesso
è la volta della Fondazione Arnaldo
Pomodoro con “L’Inferno di Dante
Alighieri nelle opere di Salvador Dalì
Fino al 29 maggio, il
Museo Diocesano
di Milano ospita
“Tra arte e design - Vivere
e pensare in carta e cartone”,
una sorta di punto
punto sull’estetica della
carta, riciclata e non solo,
con 23 designer di sicura
rilievanza internazionale
- da Frank O. Gehry a
Giorgio Caporaso - e 21
artisti tra cui Chris Gilmour,
Pietro Ruffo e Perino&Vele.
Essenzialità, rigore, sobrietà
ma anche emozioni,
coraggio e innovazione
emergono dalle opere
di questi creativi che declinano
la carta in oggetti
nomadi, minimali, capaci
di generare socialità,
ma ricchi di sentimento.
Info: tel. 02.89420019.
Il Festival Biblico di Vicenza
rinnova la propria
felice collaborazione
con la Mostra Internazionale
di illustrazione
per l’Infanzia di
Sarmede, in provincia di
Treviso. L’esposizione (fino
al 22 maggio) si snoda
lungo 71 illustrazioni di
fiabe e racconti dall’Asia,
Oceania e Regioni Artiche,
3 tavole originali del
racconto di Stepan Zavrel
“Nonno Tommaso” e un
percorso didattico che
guiderà i visitatori alla
scoperta della lotta del
bene contro il male, dell’origine
dell’universo,
e Robert Rauschenberg” (fino al 17
luglio; info: tel. 02.89075394 -
www.fondazionearnaldopomodoro.it).
Trentaquattro xilografie a 35
colori del maestro surrealista spagnolo
(delle 100 tavole da lui concepite
sul tema), infatti, e altrettante
serigrafie del maestro statunitense
per eccellenza, rileggono la prima
cantica dantesca, caratterizzata
per le sue descrizioni cruente
e terrificanti, popolate da dannati
e demoni, personaggi storici
e figure mitologiche, condottieri antichi
A VICENZA, IL FESTIVAL BIBLICO SI CONCEDE UN’ANTEPRIMA
“ILLUSTRATA” ALL’INSEGNA DEI PIÙ GIOVANI E NON SOLO
dell’importanza di ascoltare
chi ha più esperienza
di noi, e del rapporto dell’uomo
con la natura e
con i suoi simili. Il tutto,
con un linguaggio adatto
a bambini e ragazzi, ma
capace di diventare stimolo
anche per gli adulti,
in modo da recuperare
una forma di educazione
e di relazione della quale
si stanno riscoprendo importanza
ed efficacia.
www.festivalbiblico.it
e servi della fede, poeti e filosofi,
tutti condannati al patimento
nella voragine dolorosa di cerchi e
gironi, balze e dirupi, fiumi e cascate.
Tutt’uno con il percorso
espositivo, un grande libro su cui
vengono proiettate immagini
e parole di famosi attori e letterati
(Giorgio Albertazzi, Carmelo Bene,
Roberto Benigni, Vittorio Gassman,
Vittorio Sermonti), che si alternano
nella lettura del Canto V dell’Inferno,
in cui proprio un libro diviene
il protagonista degli avvenimenti che
coinvolgono
i due amanti
Paolo
e Francesca.
Se il “delirare”
del pittore
catalano
trasfigura le
descrizioni
dantesche
in tavole
simboliche
che abitano un mondo farsesco
e inquietante, l’attualità
entra di prepotenza nel passato storico
della Commedia rivisitata
da Rauschenberg con ritagli di giornale
che ricompongono criticamente una
realtà conflittuale e contraddittoria.

44
la Biblioteca di via Senato Milano – aprile 2011
LA VITA DI FERNANDA PIVANO
TRA PAGINE E FOTOGRAFIE
REGGIO EMILIA FESTEGGIA IL “PROPRIO”
TRICOLORE A TUTTA FOTOGRAFIA
Pivano. Viaggi,
cose, persone”: ecco il titolo
“Fernanda
della grande esposizione
che la Galleria Gruppo Credito
Valtellinese nel Refettorio delle Stelline,
a Milano, dedica al ricordo della grande
giornalista, saggista e traduttrice
che per sessant’anni è stata uno dei
principali ponti cultural-letterari
tra Italia e Stati Uniti.
Reggio nell’Emilia è
la città dove è nato
il tricolore. Per i
150 dell’unità, allora,
non poteva che dedicare
un prestigioso appuntamento
culturale ai colori
della bandiera. Ed ecco il
tema “Verde, bianco, rosso”
di questa sesta edizione
dell’ormai consueto
cartellone internazionale
di “Fotografia Europea”
(dal 6 maggio al 12
giugno; info: tel. 0522.
456249). Numerosissime
e di qualità le mostre
che contribuiscono a restituire
una sorta di “fotografia
dell’Italia”,
comprensiva di una riflessione
storico-critica
sulla fotografia italiana. I
Chiostri di San Pietro sono
il fulcro dell’evento.
La mostra (fino al 18 agosto, suo
compleanno; info: tel. 02.48008015)
raccoglie documenti originali - in parte
inediti -, immagini fotografiche,
dattiloscritti e testi autografi di grandi
scrittori per rendere conto delle
straordinarie frequentazioni -
intellettuali e non solo - che la scrittrice
ha intessuto con le grandi penne
d’Oltreoceano, facendo scoprire a intere
generazioni di italiani “nomi” come
Ernest Hemingway, Sherwood Anderson,
Francis Scott Fitzgerald, Henry Miller,
William Faulkner, Gertrude Stein, Charles
Bukowski o, ancora, Allen Ginsberg, Jack
Kerouac, Gregory Corso, William
Burroughs, Erica Jong, Jay McInerney
e Breat Easton Ellis.
Suggestive le loro poesie, le loro
lettere - su tutte quelle mai pubblicate
di Cesare Pavese - e i disegni dedicati
a lei dai mostri sacri del Novecento,
ma anche le fotografie dei suoi viaggi,
i suoi ritratti firmati da Guido Harari
e alcuni articoli particolarmente
significativi, come “Grazie, Fernanda”
di Jay McInerney apparso nel 1995
sul "New Yorker".
DESIGN: PASSA DA PALAZZO SANTA MARGHERITA A MODENA
IL FUTURO DEGLI ARTSHOP E BOOKSHOP DEI NOSTRI MUSEI
Poteva sembrare un
progetto troppo
concettuale o “di
nicchia” per prosperare in
anni come quelli correnti,
ma “DAB3 Design per
Artshop e Bookshop"
giunge alla sua
terza edizione. La
manifestazione
modenese (Galleria
Civica, dal
30 aprile al 19
giugno; info: tel.
059. 2032604)
presenta i prototipi selezionati
all’interno dell’omonimo
concorso nazionale,
esponendo le opere
di 38 designer e artisti,
tra singoli e gruppi, individuate
tra quelle di 153
partecipanti. Il tema, naturalmente,
quello del rilancio
e del “rinnovo” degli
oggetti da commercializzare
negli artshop e
nei bookshop di collezioni
e musei vari. Oltre all’assegnazione
del “Premio
speciale MiBAC“, scelto
dalla giuria, quattro progetti
sono stati individuati
da un’azienda nazionale,
la Raggio Verde,
per essere messi in produzione
e commercializzati.
Belli anche i gioielli “etnici”
raccolti nei suoi infiniti viaggi intorno
al mondo, e ancora più particolari quelli
disegnati per lei da Arnaldo Pomodoro
ed Ettore Sottsass. A quattro mani
con quest’ultimo, la Pivano creò anche
le riviste East 128, tra cui il quarto
numero inedito, e Pianeta Fresco,
ovviamente anch’esse esposte.

aprile 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 45

aprile 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 47
BvS: libri illustrati
Agnese Takeda martire del
Giappone emblema d’onore
La prima edizione del dramma del ferrarese Alfonso Varano
CHIARA BONFATTI
Varano, Alfonso
(1705-1788). Agnese martire del
Giappone. Tragedia. Parma,
Stamperia Reale e Giambattista
Bodoni, 1783.
In 4to grande, [8], IX, [1],
122, [2] p., [1] tavola con
antiporta incisa in rame da
Giovan Battista Galli su disegno
di Emilio Manfredi. Al centro
del frontespizio una vignetta
incisa in rame da Andrea
Bolzoni su disegno di Francesco
Pellegrini. Esemplare su carta
bianca a pieni margini in
legatura in mezza pelle
marezzata con fregi in oro al
dorso e nome dell’autore in oro
su tassello in pelle rossa. Piatti
in carta marmorizzata, tagli
rossi. Brooks 234: “Bel libro
adorno di un’antiporta incisa
da Galli, vignetta da Bolzoni,
ritratto di Pio VI a medaglione,
5 capilettera incisi e 2 culs-delamp.
È dedicato a Pio VI
dall’autore, Alfonso Varano
di Camarino”.
A sinistra: Antiporta incisa in rame
da Giovan Battista Galli
su disegno di Emilio Manfredi
Prima edizione della terza tragedia
dello scrittore ferrarese
Alfonso Varano dei Duchi
di Camerino, che narra la storia di
Agnese Takeda, moglie di Simone
Takeda Gchioye- prefetto del re
Fingo- e della loro conversione alla
fede cristiana. La conversione al
cristianesimo del Giappone fu condotta
dal 1549 da San Francesco Saverio
e dopo 60 anni circa si scatenarono
in Giappone repressioni e persecuzioni
da parte dello Shogun
giapponese; fu proprio ciò a cui fu
sottoposto Simone con la condanna
a morte il giorno 9 dicembre 1603.
Agnese, dopo aver assistito alla decapitazione
del marito, ne raccolse
la testa stringendola al petto, e si abbandonò
al proprio destino che la
vide martire poche ore dopo nello
stesso giorno.
La tragedia di Alfonso Varano
introduce il personaggio di Neita,
sorella di Agnese, che cerca di convincerla
a rinnegare la fede cristiana
e tornare all’adorazione degli dei
Amida e Xaca, ma i suoi tentativi sono
vani e la fede di Agnese è così tenace,
forte e fiera pur nel suo martirio,
che finisce per convertire anche
la sorella Neita.
Questa tragedia, come fu per
la seconda tragedia di Varano, ovvero
Giovanni di Giscala (1754), ebbe
come fonte l’opera sulla storia del
Giappone di Giovanni Crasset e a
pagina V dell’edizione bodoniana si
trovano infatti le Notizie cavate dalla
storia della chiesa del Giappone del P.
Gioanni Crasset. Nella dedica al Papa,
Varano citando la sua precedente
tragedia Gioanni di Giscala scrisse:
“ho giudicato esser più dover mio
che ardimento questa nuova Tragedia,
che chiamar posso derivante
dall’altra, alla SANTITA’ VO-
STRA di umilmente presentare” (p.
[4]) e prosegue “mi parve, che la dedicazione
del Martirio d’una
DONNA GIAPPONESE, vedova
in giovanile età, e d’assai distinta
condizione, e bellezza, espresso da
me in questa Tragedia, potesse alla
SANTITA’ VOSTRA ragionevolmente
convenire” (p . [5]).
Alfonso Varano, considerato
il maggior esponente dell’Arcadia
“lugubre” ferrarese, rivela un’inconfondibile
tonalità gotica anche
attraverso lo spoglio dei titoli della
sua ricca biblioteca studiata da Do-

48 la Biblioteca di via Senato Milano – aprile 2011
natella Capodarca in Rinascimento e
Arcadia nella vita letteraria ferrarese
del Settecento. La biblioteca del Varano.
L’Accademia della Villa. Gli Uomini
illustri di Ferrara, Modena, Mucchi
editore, 1986, (Società e cultura del
Settecento in Emilia Romagna.
Studi e Ricerche) che alle p. 17-18
informa: “Una sezione della biblioteca
è costituita dal corpus dei viaggi:
un complesso di scritture che
hanno per oggetto le relazioni dei
viaggi e le descrizioni di nuove terre
scoperte e di nuove genti, diverse da
quelle europee. A prima vista, si potrebbe
pensare a una manifestazione
di quel gusto per l’esotico che caratterizza
alcune opere letterarie
del Settecento. Ma la loro collocazione
storiografica è anteriore alla
nascita dell’esotismo pittoresco, e i
loro testi evocano piuttosto l’inconfondibile
mestizia di una geografia
archeologica, di tono secentesco,
magari sostenuta dalla nozione del
diverso nei confronti degli abitanti
di quelle terre remote. L’interesse
per il diverso è ricondotto dal Varano
alla consapevolezza di una distanza
geografica e antropologica
che solo lo studio attento delle fonti
letterarie può in parte colmare: le
opere erudite del celebre padre abate
Calmet possono introdurci nel
misterioso universo del popolo indiano,
la Storia della Chiesa del
Giappone del padre Giovanni
Crasset ci rivela l’esteriorità enigmatica
dei riti, della lingua, dell’indole
dei giapponesi”.
Nell’avviso al lettore Alfonso
Varano rivela l’importanza che l’opera
di Crasset ebbe per la stesura di
quella che lui riteneva essere la prima
opera teatrale a stampa riguardante
un fatto giapponese e, per
permettere al proprio lettore di immedesimarsi
nella realtà da lui contemplata,
inserì nella propria edizione
alcune Notizie da lui stesso
tratte dalla traduzione italiana dell’opera
sulla Storia della Chiesa del
Giappone, impressa a Venezia dal
Baglioni in 4 volumi. Il Varano racconta
inoltre al Lettore: “Tra quelle
Eroine del Cristianesimo occupa
un luogo distinto Agnese, Dama
d’alto affare di Giatossiria sua patria,
dove sotto l’impero del tiranno
Daifusama compiè il corso della sua
vita mortale con glorioso Martirio.
[…] L’azione poi è nel Giappone, il
cui primario Nume è Amida, avuto
in quella venerazione da’ Giapponesi,
in che avevasi Giove dai Greci,
e dai Romani. Oltracciò il suicidio
passa tra i Giapponesi per un eroismo,
che presso loro forma il carattere
d’un uom d’onore, che è la passione
più viva, che in quell’Impero
infiammi con trasporto ogni genere
di persone […]” (p. I-III).
Da Crasset trasse inoltre notizia
del fatto che la storia del martirio
di Agnese fu tramandata dalle
lettere di monsignor Lodovico
Cerqueira vescovo di Funai in
Giappone e rivelò inoltre che Simone
prima di morire recise i capelli di
Agnese; lei stessa lo pregò moltissimo
volendogli con ciò dimostrare la
sua volontà di rimanere vedova fino
alla morte. Si trattava infatti di un
uso giapponese atto a simboleggiare
un voto di castità. Un’altra informazione
che Alfonso Varano trasse
da Giovanni Crasset riguardava le
donne che accompagnarono Agnese
vestite tutte dei loro abiti più belli.
Una delle caratteristiche del popolo
giapponese è poi abilmente
descritta a p. VII e proviene dal
Tom. I, cart. 52 del Crasset: “La
passione dominante de’ Giapponesi
è quella dell’onore. Non v’è Nazione,
che più di questa sia avida di gloria,
e sensibile al disprezzo. Il punto
d’onore li regge, e dà l’impulso a
tutte le loro azioni. Come tutti fanno
professione d’acquistar della
gloria, e vogliono distinguersi col
merito, tutti soddisfanno con esattezza
al loro dovere, e ben si guardano
dal dire, e dal fare cosa, che offenda
ogni poco le regole del decoro”.
La tragedia di Alfonso Varano
si svolge attraverso 5 atti che vedono
protagonisti i seguenti attori:
Agnese, vedova di Simone già Prefetto
dell’Armi del Re di Fingo; Cadimiro,
governatore di Giatossira e
il cui vero nome fu Cacuzaimone;
Neita, sorella d’Agnese, e moglie di
Achito Principe di Mongama; Sangoro
bonzo d’Amida, e fratello di
Consugedono re di Fingo; Anna,
confidente d’Agnese; Gecivo, parente
di Simone; Gerosuno, apostata,
prefetto dell’Armi del Re; Michele,
paggio d’Agnese; un capitano
di soldati e un coro di donne cristiane.
La scena si svolge nel Palazzo di
Simone nella città di Giatossira nel
Regno di Fingo. Nella scena terza
del quinto atto il capitano legge ad
Agnese la sentenza del re: “Consugedono
Re di Fingo intima la meritata
morte all’empia Agnese ostinata
di Cristo, e rea seguace, che su la
croce dèe trafitta il petto a colpi d’aste
esalar l’anima infame nemica degli
Dei”, ma i soldati devono essere
incitati dal capitano: “E qual torpor
v’istupidisce, e vieta legar le mani ad
una donna imbelle Ubbidite” e incalzati
dalla stessa Agnese che esclama:
“E che tardate” L’apice di
drammaticità è raggiunto poi dalla

aprile 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 49
sorella Neita che nella quinta scena
dello stesso atto dice: “Adesso dunque
Perisce Agnese Oh fosse morta
almeno, come il consorte suo, per
mano amica con la recisa testa! Che
in tal guisa spiran pur anche i re; ma
con infame supplizio sol dei masnadier
più vili Agnese muore. Ah! Noi
l’abbiam perduta per sempre… Oh
care mie Donne… per sempre”.
Andando alla ricerca di esegeti
e commentatori della vita e delle
opere di Alfonso Varano ci si è imbattuti
nelle parole del chierico regolare
somasco Emilio Arisio nell’opera
Della vita e delle opere di Alfonso
Varano discorso del p. Emilio Arisio
c.r. somasco professore di belle lettere
nel pontificio nobile collegio clementino.
Roma, tipografia delle belle arti,
1862, p.27 (Estr. Dal Giornale Arcadico
tomo CLXXIII) Ariostea
M.F. 352 22.
Del testo biografico di Arisio
si leggano le seguenti parole attraverso
le quali l’autore affronta
un’analisi dell’Agnese: “Né contento
il nostro a questi due esperimenti
[i.e. Demetrio (1749) e Giovanni di
Giscala (1754)] e, anche una terza
tragedia volle dettare, che tutta si
dovesse vestire di quel suo caro spirito
di religione. Adunque pigliò a
soggetto Agnese martire del Giappone;
ove allontanando, ei dice,
ogni amor profano che non fa alla catastrofe
di un martirio, volli toccare i
cuori per forma tale che gli animi
cristiani nelle sole idee di religione
intesi, si partissero fermamente migliorati
[nota a piè di pagina: Pref.
dell’autore nell’Agnese]. E la prova
gli riuscì, pare a me, assai bene; perché
quantunque non vi abbia quel
ribollimento e moto che nelle altre,
Frontespizio dell’edizione
con vignetta incisa in rame
da Andrea Bolzoni su disegno
di Francesco Pellegrini
ma vi è quasi un’estasi soave nel dolore,
donde s’ingenerano altri affetti
violenti meno, ma non meno
efficaci e forti. Ma benché un’aura
dolcissima discorra per tutto il
componimento; né manchino sospensioni
d’animo veementi in
Neita sorella di Agnese, ed in
Agnese istessa in contemplazione
dei suoi servi; tuttavia nell’ultimo
atto pare che il lume della religione
tutto avvolga nella sua luce, ed il
poeta accenda ed affini vie più l’animo,
la lingua, il verso (p. 17-18).
[…] Propostosi così questo argomento,
che per varietà e grandezza
non ha termine o fondo, chiaro è alla
bella prima che egli doveva correre
per ogni genere di stile: e vi
discorse in vero con piede libero e
sicuro. Poiché ora lo vedi procedere
piano soavissimo e mesto che
quasi arriva alla dolcezza del Petrarca;
ora arma di sdegno il verso e
fulmina e tuona e scolpisce fieramente;
ora piglia audacissimi voli
quali i lirici sogliono, e travolve l’Istro,
avvezzo a scuoter di Traiano il
ponte. Spesso costringe la sua foga
e filosofeggia, e sì sottilmente distingue
e scioglie, che lo diresti
nulla invidiare all’Alighieri dove è
più diligente disputatore: talora
colla morte del pio guerriero e di
quella madre infelice e della infanta
Luigia tutto ti immerge in profonda
pietà, e ti confonde di tristezza.
Anche è virtù in lui singolare descrivere
le cose naturali; e tu qua e
colà vi ammiri e fate morgane e
tempeste, e la terribilità de’ terremuoti,
e la giocondità delle aurore
boreali, e la difformità de’ dirupi, e
le impressioni ed i moti fatti dagli
elementi negli uomini, nelle belve,
nelle piante, posti per forma che è
una bellezza, un incanto a considerare”
(p. 20-21). A ciò si aggiungano
la finezza della lingua e la cura
dello stile, ornato e semplice.
Negli ultimi anni della sua vita
Alfonso Varano trattò con l’editore
Giambattista Bodoni la pubblicazione
di tutti i suoi scritti. Bodoni
pensò inizialmente a un impianto
editoriale così prezioso che non
venne mai portato a termine a causa
dei costi troppo elevati. In seguito
però pubblicò le opere di Varano
nei tre volumetti stampati nel 1788
e nel 1789. Varano partecipò solo
alla correzione del primo volume a
causa di gravi problemi di salute che
lo condussero alla morte il 18 giugno
del 1788 e giace da allora nella
cappella della Madonna della Cattedrale
di Ferrara.

50 la Biblioteca di via Senato Milano – aprile 2011
BvS: rarità per bibliofili
I falsi codici arabi del noto
abate Giuseppe Vella
Storia di un’impostura che fece chiacchierare la Sicilia illuminista
ARIANNA CALÒ
Ogni società genera il tipo
di impostura che le si addice.
Leonardo Sciascia,
Il Consiglio d’Egitto
Imodi di passare alla storia sono
molteplici, ma quello vissuto dal
protagonista di questa vicenda
fu senza dubbio efficace. Sullo sfondo
di una Sicilia settecentesca percorsa
dal vento leggero dell’Illuminismo,
l’allora sconosciuto Giuseppe
Vella (1749-1814) attirò su di sé il
plauso dei nobili salotti e il furore degli
accademici con la singolare traduzione
di due codici medioevali.
L’eco dei fatti attraversò i salotti
mondani del continente, scandalizzò
le conversazioni intellettuali,
venne filtrata dalla satira di poeti
contemporanei; le cronache del
tempo, tra tutte la penna pungente di
Domenico Scinà, ne riportano i dettagli,
mentre nel Novecento la figura
dell’abate cattura Leonardo Sciascia
che la traspone nel suo Il Consiglio
d’Egitto.
Quasi a erigersi come paradosso,
quello passato alla storia come secolo
della ragion pura e dei lumi, fu
anche il secolo di avventurieri letterari
e falsari, e la Sicilia, così ricca di
memorie e di testimonianze di un
Ritratto a olio dell’abate Giuseppe
Vella.
passato ormai tramontato, così nostalgica
di una grandezza ormai perduta,
si proponeva come locus amoenus
per falsi letterari clamorosi. Già
annoverata in esperimenti seicenteschi
(la “combricola” di falsari di Ottavio
D’Arcangelo e Pietro Carrera),
di quest’ “arte equivoca” si dimostrò
maestro Giuseppe Vella, uomo capace
di cogliere l’occasione buona e
di sfruttarla sapientemente.
Geniale e intraprendente, si
trasferisce nel 1780 da Malta a Paler-
mo, dove usufruisce di un legato perpetuo
di messe quotidiane ereditato
da una zia suora e sbarca il lunario
vendendo numeri del lotto ai concittadini
dei quartieri poveri.
L’ora d’ingresso di Vella nella
storia scocca il 17 dicembre 1782,
quando l’ambasciatore del Marocco
è costretto a riparare fortunosamente
a Palermo e viene di conseguenza
accolto con i massimi onori dalle autorità
del Regno. In una città che
aveva dimenticato l’arabo nonostante
una fertile dominazione, le origini
maltesi di Vella e la sua basilare conoscenza
dell’idioma orientale gli
valsero l’incarico di fare da interprete
e da accompagnatore ai luoghi
d’interesse dell’isola, tra i quali il
monastero di S. Martino, dove l’interesse
dell’ambasciatore cade su diversi
codici arabi.
L’occasione diventa il la propizio
per segnare l’inizio dell’“arabica
impostura”: dopo la partenza del legato,
Vella finge un’intensa attività
epistolare con l’ambasciatore, dalla
quale sarebbe scaturita la presunta
conferma che quella che in realtà era
una comune biografia del profeta
Maometto fosse un registro di cancelleria
araba in Sicilia, e dunque un
prezioso documento storico della

aprile 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 51
Frontespizio della prima edizione de
Il libro del Consiglio di Egitto tradotto
da Giuseppe Vella cappellano del Sac.
Ordine Gerosolimitano, abate di S.
Pancrazio. Palermo; Stamperia reale;
1793
dominazione araba sull’isola. Il vescovo
di Eraclea, monsignor Alfonso
Airoldi (1729-1817), prese sotto la
sua protezione Giuseppe Vella, curando
e patrocinando la pubblicazione
a sue spese della traduzione del
famoso manoscritto arabo, il cui primo
volume vide la luce nel 1789 con
il titolo di Codice diplomatico di Sicilia
sotto il governo degli Arabi.
Come il monsignore, uomo di
profonda cultura e conoscenza delle
questioni orientali, fosse caduto
nell’imbroglio del monaco, divenne
oggetto di lunghe interpretazioni
per i due secoli successivi, a impostura
svelata; di fatto, l’ingenua
mancanza di senso critico gli fece
scrivere: «E la fortuna mi diede la
conoscenza del Sac. D. Giuseppe
Vella intendente della lingua araba
Occidentale, e di quegli antichi caratteri,
il quale prestandosi per condiscendenza
al mio desiderio mi
aprì in prima la via a trovare Codici
nella Biblioteca del Monasterio di S.
Martino, e si addossò poi l’aspro e
penoso travaglio della interpretazione.
[…] Questo codice non è che
un registro della Cancelleria Araba
del Governo della Sicilia, dove sono
copiate e trascritti tutti gli ordini, e
provvidenze dante fino dal principio,
che ne fecero gli arabi comandanti
la invasione e Conquista, e
prosiegue per tutto il tempo, che la
governarono […] Sono registrati in
questo egualmente gli ordini diretti
a subalterni Emiri, e le risposte, comunicando
tutto ciò, che conveniva
sapere, o eseguire: in somma tutte le
lettere, che contengono il diritto
pubblico di Sicilia a que’ tempi, disposto
nelli modi, che accomodavansi
ai loro usi e costumi» 1 .
Se la pubblicazione valse la fama
e gli onori all’abate Vella, con
l’attribuzione di una cattedra di lingua
araba all’università e la riscossione
dei commenti favorevoli di Olao
Gerardo Tychsen, indiscussa autorità
olandese nel campo degli studi
orientale e di arabistica, il sospetto
che la traduzione potesse essere falsa
avanzava in altre schiere di studiosi.
Il primo a mormorare contro la genuinità
del codice martiniano fu Rosario
Gregorio, messosi per l’occasione
a studiare arabo, seguito a poco
a poco da Giovanni Simone Assemani,
da De Guignes da Parigi, fino a
giungere ad una pubblicazione in
francese che, per l’epoca, ebbe una
certa rilevanza: a firma di un certo
De Veillant da Malta, conteneva

52 la Biblioteca di via Senato Milano – aprile 2011
strali ferocissimi contro Vella e la sua
opera, giudicata insostenibile dal
punto di vista del contenuto e ignorante
dello stile e della grammatica
araba. Nonostante le molte verità
contenute, il mittente della lettera
venne poi identificato con Gregorio,
ormai noto come nemico personale
dell’abate, e l’insieme delle critiche
fu privato del carattere scientifico e
ricondotto a basse e meschine rivalità
fra studiosi.
Ormai Vella godeva dei prosperi
risultati del proprio inganno:
pienamente accolto nella “repubblica
delle lettere”, coccolato dai salotti
nobili, incassava il plauso dei governanti
della propria isola d’origine e le
care preoccupazioni del pontefice,
timoroso che gli occhi non si affaticassero
nel lungo lavoro di minuziosa
traduzione.
Il lancio de Il Consiglio d’Egitto
nel 1793 fu altrettanto clamoroso, e
questa volta fu un pieno “merito” di
Giuseppe Vella: senza ormai il bisogno
della dotta protezione di Airoldi,
dava ora alle stampe un altro
documento essenziale a decifrare i
secoli bui del primo medioevo siciliano:
«il quale contiene tutte le
lettere d’affari, che per lo spazio di
presso a quaranta cinque anni furono
scritte tra’ Sultani d’Egitto, il famoso
Roberto Guiscardo, il gran
Conte Ruggiero, ed il di lui figlio
dello stesso nome, che fondò poi la
monarchia della Sicilia e prese il
primo titolo Reale» 2 .
La dedicatoria alla Corona gli
valse una splendida veste editoriale:
del testo infatti vennero stampate
due versioni (la prima in folio con testo
arabo a fronte e la seconda inquarto,
con il solo testo italiano) con
i caratteri di Giambattista Bodoni
appositamente fatti giungere in Sicilia
da Parma; ma non solo, la riconoscenza
a Vella si esternò anche con la
concessione della Abbadia di S. Pancrazio
e una pingue pensione.
Riconoscimenti eccessivi da
parte del sovrano forse, se l’opera di
Vella fosse ricondotta a un piano
unicamente storico e letterario; e
invece, la sua capitale importanza
sta nell’aver intercettato e condensato
gli umori e le fratture politiche
della società siciliana, di aver messo
la sua conoscenza della lingua araba
al servizio del «campanilismo e del
senso di orgoglio nazionale del paese
che lo ospitava» 3 . Già il Codice diplomatico
di Sicilia aveva destato l’entusiasmo
di valenti pensatori politici
(tra cui Giovanni Evangelista di
Blasi, poi a capo di una congiura che
gli valse la ghigliottina) per le fini tesi
politiche che vi potevano essere

aprile 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 53
A sinistra: incisione di Melchiorre
Di Bella nel Codice diplomatico
di Sicilia a riprodurre una carta
del codice arabo conservato
nel monastero benedettino
di San Martino delle Scale.
A destra: frontespizio del Codice
diplomatico di Sicilia sotto il governo
degli arabi pubblicato per opera
e studio di Alfonso Airoldi arcivescovo
di Eraclea, giudice dell’apostolica
legazione, e della regia monarchia
nel Regno di Sicilia. Palermo;
Reale Stamperia; 1789-1792.
lette: stabilire che fossero stati gli
Arabi a inaugurare la storia moderna
di Sicilia, le cui vicende dunque
avrebbero avuto un seguito diverso
da quelle delle altre parti del regno,
equivaleva a sottrarre l’isola dal diritto
pubblico napoletano; allo stesso
modo, Il Consiglio d’Egitto, dimostrando
che molti privilegi baronali
avessero avuto origine durante la
dominazione normanna, prestava il
fianco alla politica illuminata dell’assolutismo
borbonico, impegnato
a erodere i privilegi feudali.
E non fu certamente un caso
che l’edizione del primo volume
venne inoltre fortemente caldeggiata
da Francesco Carelli, la cui
gentilezza l’abate ricorda nei ringraziamenti
a stampa: «gentilezza
che accompagna la molta dottrina e
NOTE
1
A. Airoldi, Codice diplomatico di Sicilia,
Palermo, 1789, c. *2v.
2
G. Vella, Il Consiglio d’Egitto, Palermo,
1793, p. vj.
3
D. Scinà, A. Baviera Albanese, L’arabica
impostura, Palermo, 1978, p. 114.
4
G. Vella, Il Consiglio d’Egitto, op. cit., p.
xjv.
5
In D. Scinà, Prospetto della storia letteraria
di Sicilia […], Palermo, 1824-27, III, p.
187.
6
M. Amari, Storia dei musulmani di Sicilia,
Firenze, 1854, III, p. 9.
7
G. Moncada Lo Giudice Monforte, Una
biblioteca siciliana, Roma 2001, p. 692.
l’indefesso studio di don Francesco
Carelli, segretario di questo Governo
di Sicilia che io vanto per mio
singolare amico» 4 ; tutt’altro, non
c’è alcun dubbio che la pubblicazione
del Consiglio d’Egitto venne favorita
dalla protezione del vicerè
Francesco d’Aquino, principe di
Caramanico e dal suo segretario. Lo
stesso che poi lasciò cadere nel vuoto
le accorate richieste d’aiuto giunte
dall’abate Vella quando rinchiuso
nel castello di Palermo.
La pubblicazione del secondo
tomo del Consiglio era prevista per il
1794, ma non ebbe mai luogo. Le
voci e i sospetti che avevano annunciato
la pubblicazione del Codice diplomatico
ritornarono ancora, questa
volta più insistenti. Uno studioso
tedesco, Joseph Hager, venne incaricato
di esaminare gli originali
manoscritti arabi e di stenderne una
relazione; alla richiesta, Vella inventò
scuse, pose tempo in mezzo,
lamentò impedimenti di salute fino
a simulare il furto dei codici, trovata
infelice per una mente che in precedenza
si era rivelata ben più acuta.
Da quel momento iniziò la caduta
e la sfortuna dell’abate, rapida e
rovinosa quanto veloci e fulminei
furono l’ascesa e il successo. Hager
stese un’impietosa perizia, elencando
con minuzia tutte le modalità
della «minsogna saracina», confermata
dai rilievi che monsignor Germano
Adami, ottimo conoscitore
dell’arabo, studiò su esplicita richiesta
del re. Scrive Hager: «è talmente
falsificato [il codice martiniano]
mediante caratteri nuovi soprapposti,
inchiostro recente ed innumerabili
lineole, e punti oziosi insertivi,
che dà a vedere ad ogni conoscitore
lo sforzo malizioso di volerlo rendere
intellegibile per così velare più facilmente
le sue fallacie» 5 .
L’intera classe intellettuale palermitana
guidata da Rosario Gregorio
si vendicò con rancore contro
l’oscuro monaco maltese per il discredito
ordito da un Cagliostro letterario,
e non meno tollerante fu Michele
Amari descrivendo l’abate come
«digiuno di ogni erudizione, ma
furbo, baldanzoso, sfacciato, ciarlatano»
6 . Non tutti i critici e letterati
partecipano tuttavia al coro della
damnatio memoriae: a distanza di due
secoli qualcuno, come Mira, sospende
il giudizio; altri abbandonano i toni
collerici e spendono parole pacate,
altri ancora riabilitano il funambolo
della storia siciliana, che quantomeno
dotato di fantasia e di fortissimo
ingegno, «certo doveva essere
un personaggio interessante» 7 .

aprile 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 55
BvS: dall’Emeroteca
Due sorsi di “Caffè”
nella Milano asburgica
Cenni di storia dell’ “incunabolo” del giornalismo d’opinione
BEATRICE PORCHERA
«In essa bottega vi sono comodi
sedili, vi si respira
un’aria sempre tepida e
profumata che consola; la notte è illuminata,
cosicché brilla in ogni parte
l’iride negli specchi e ne’ cristalli
sospesi intorno le pareti e in mezzo
la bottega; in essa bottega chi vuole
leggere trova sempre i fogli di novelle
politiche […] e simili buone raccolte
di novelle interessanti, le quali
fanno che gli uomini che in prima
erano Romani, Fiorentini, Genovesi
o Lombardi, ora sieno tutti presso
a poco Europei; […] in essa bottega
per fine si radunano alcuni uomini,
altri ragionevoli, altri irragionevoli,
si discorre, si parla, si scherza, si sta
sul serio; ed io, che per naturale inclinazione
parlo poco, mi sono compiaciuto
di registrare tutte le scene
interessanti che vi vedo accadere e
tutt’i discorsi che vi ascolto degni da
A sinistra: ritratto xilografico di Pietro
Verri disegnato da F. Costantini
e intagliato da E. Gamba
per l’opera I quattro Verri (…),
Milano, Franco Sciardelli, 1988.
A destra: frontespizio del tomo I
dell’edizione di Venezia,
Pietro Pizzolato, 1766
registrarsi; e siccome mi trovo d’averne
già messi in ordine vari, così li
dò alle stampe col titolo Il Caffè, poiché
appunto sono nati in una bottega
di caffè». 1 È con queste parole che
Pietro Verri, nel 1764, introdusse i
propri lettori nella bottega di caffè
del greco Demetrio, ideale rappresentazione
della redazione del periodico
milanese che, tra il 1764 e il
1766, alimentò il dibattito politico e
culturale nella Milano asburgica e
non solo, costituendosi come un vero
e proprio “incunabolo” del giornalismo
italiano moderno.
Allo strumento ideato per di-
vulgare le idee illuministe, che si sarebbero
dovute concretizzare nella
formazione di una rinnovata coscienza
politica, lavorarono innanzitutto
i membri dell’Accademia dei
Pugni, nata nell’inverno 1761-1762
su iniziativa di Pietro Verri. Di questa
facevano parte: Alessandro Verri,
Cesare Beccaria, Luigi Lambertenghi
e Giambattista Biffi – quest’ultimo
non partecipò mai direttamente
all’attività del giornale –. A
loro si aggiunsero nel 1763 Alfonso
Longo e Giuseppe Marsilio Visconti
di Saliceto, cugino di Beccaria. Tra
i caffettisti si annoverarono però anche
collaboratori esterni all’Accademia:
Carlo Sebastiano Franci,
Pier Francesco Secco, ovvero Pietro
Secchi, Paolo Frisi, Ruggero Boscovich,
Gian Rinaldo Carli, François
Baillou e Giuseppe Colpani.
“Il Caffè” sarebbe dovuto
uscire il primo, il 10 e il 20 di ogni
mese, cadenza solo inizialmente rispettata.
Si stabilì una tiratura di 500
copie per foglio (non molte, ma neppure
poche) e l’abbonamento costava
uno scudo all’anno. L’impresa
venne finanziata dall’abate Giuseppe
Palazzi, membro dell’Accademia
dei Trasformati. Le otto pagine da
cui ciascun foglio era composto

56 la Biblioteca di via Senato Milano – aprile 2011
A sinistra: antiporta e frontespizio
delle Opere di Cesare Beccaria
stampate a Napoli da Gravier
nel 1770.
A destra: frontespizio del tomo I
dell’editio princeps del “Caffè”
contenevano articoli di argomento
vario: economia (Elementi del commercio,
Tentativo analitico su i contrabbandi,
La coltivazione del tabacco), giurisprudenza
(Di Giustiniano e delle
sue leggi, Ragionamento sulle leggi civili,
Sulla interpretazione delle leggi),
morale (Pensieri scritti da un buon uomo
per instruzione di un buon giovine,
Dell’ozio, Alcuni pensieri sull’origine
degli errori), scienza (Dell’agricoltura,
Osservazioni meteorologiche fatte in
Milano, Sull’innesto del vaiuolo), lingua
e letteratura (Rinunzia avanti
notaio degli autori del presente foglio periodico
al Vocabolario della Crusca, La
commedia, De’ fogli periodici, Della patria
degli italiani, I piaceri dell’immaginazione).
Gli autori non apposero
mai il loro nome per esteso in calce
agli scritti, ma, seguendo un’usanza
molto in voga nel Settecento e mantenuta
anche nell’Ottocento – si
pensi ad esempio al “Conciliatore” –
utilizzarono una sigla: Paolo Frisi
scelse una “x”.
La prima annata del periodico,
dal primo giugno 1764 al 20
maggio 1765 (in realtà giugno), costituita
da XXXVI fogli totali, uscì
dai torchi bresciani di Giammaria
Rizzardi e fu venduta in Milano
dallo stampatore e libraio Giuseppe
Galeazzi. Quest’ultimo si occupò
inoltre della stampa dell’ottavo
preliminare contenente il frontespizio,
Al lettore, l’Indice dei discorsi
contenuti in questo primo tomo, diviso
per argomenti, e l’errata corrige.
Agli abbonati venne inviata una copia
della segnatura affinché potessero
provvedere da sé alla legatura
dei fogli in un unico tomo.
L’impressione della seconda
annata, dal primo giugno 1765 al 20
maggio 1766 (in realtà novembre),
comprendente XXXVIII fogli, venne
invece completamente affidata al
milanese Giuseppe Galeazzi. Già da
tempo Pietro Verri aveva mostrato il
proprio scontento nei confronti del
lavoro operato da Rizzardi, lamentandosi
dei molti errori, della mancata
puntualità, della cattiva qualità
della carta e dei caratteri. Lo stampatore
bresciano era stato inizial-
mente scelto probabilmente dietro
suggerimento del concittadino e
collaboratore del “Caffè” Giuseppe
Colpani, con il preciso obiettivo di
sottrarre il giornale alla censura
asburgica. Ora veniva perseguito il
fine opposto: rientrare a Milano per
sfuggire ai censori veneti. La soluzione
in fine adottata permise al periodico
di rimanere in bilico tra le
due giurisdizioni: al frontespizio del
secondo tomo si indicò non il reale
luogo di stampa, Milano, ma uno fittizio,
di nuovo Brescia.
L’insieme di questi due tomi,
datati rispettivamente 1765 e 1766,
impressi da due differenti tipografi,
di formato in quarto piccolo (18x25
cm) e con il testo degli articoli impaginato
su due colonne di 43 righe
ciascuna, costituì l’editio princeps del
“Caffè”. A soli due anni dall’inizio
dell’innovativa impresa, infatti, la
bottega di Demetrio chiudeva i battenti.
Il costo morale di questa “cessata
attività” si può chiaramente calcolare
leggendo il preambolo Al lettore
redatto da Pietro Verri e posto
all’inizio del secondo tomo: «La
piccola società di amici che ha scritti
questi fogli è disciolta; alcuni hanno
intrappreso un viaggio, altri sono
impiegati in affari; vuole la necessità
che si termini un lavoro che secondo
il progetto degli autori non doveva sì
presto chiudersi, e ciò accade nel
tempo in cui l’accoglimento favorevole
del pubblico più che mai invitava
a proseguirlo. […] Noi ringrazia-

aprile 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 57
mo quelle anime gentili che si sono
degnate d’applaudire al nostro progetto
e di fare coraggio a chi tentava
di accrescere la coltura degli ingegni
e diminuire il numero de’ pregiudizi
volgari. Sarà questa per sempre la
più cara meta de’ nostri studi». 2
Se la vita del periodico fu così
bruscamente interrotta, una sorte
diversa toccò agli scritti in esso pubblicati.
Nello stesso 1766 venne impressa
a Venezia presso Pietro Pizzolato
la prima ristampa integrale
del “Caffè”, indicata dal tipografo
come «seconda edizione», ma alla
quale nessuno dei caffettisti prese
parte. La pubblicazione presentava
nel complesso alcuni difetti: dopo il
foglio IV del tomo I si rinunciava alla
divisione in fogli, c’erano errori
nelle sigle degli autori e di tanto in
tanto comparivano arbitrari interventi
sul testo.
Nel 1804, invece, Giovanni
Silvestri stampò a Milano in due volumi
Il Caffè ossia brevi e varii discorsi
distribuiti in fogli periodici dal giugno
1764 a tutto maggio 1765 e dal giugno
1765 per un anno seguente. Malgrado
l’apparenza, questa edizione, impaginata
su due colonne, non è completa,
mancando diversi testi introduttivi
agli articoli e alcune note redazionali.
L’editore inoltre, senza
fornire alcun tipo di spiegazione,
decise di operare una divisione in
quattro semestri anziché in fogli.
Più numerose furono le edizioni
parziali. Quasi tutto il primo
tomo venne riprodotto nel veneziano
“Corrier letterario” tra il 1766 e
il 1768; sempre nel 1766 alcuni articoli
tradotti comparvero nella “Gazette
littéraire de l’Europe”; mentre
una selezione di trentuno scritti
venne pubblicata in tedesco a Zurigo
nel 1769.
NOTE
1
[Introduzione], t. I, f. I, in «Il Caffè» 1764-
1766, a cura di G. Francioni, S. Romagnoli, Torino,
Bollati Boringhieri, 1993, p. 12.
2
Al lettore, t. II, in ibi, p. 407.
3
Articoli tratti dal “Caffè”, vol. I, Milano,
Nicolò Bettoni, 1829, p. 5.
Molti testi tratti dal “Caffè”
furono inoltre ristampati all’interno
di più ampie raccolte di opere
dei singoli collaboratori (ne cito solo
alcune, scelte tra quelle conservate
presso la nostra Biblioteca).
Nel 1770 vennero editi a Napoli
presso Gravier i due volumi delle
Opere diverse di Cesare Beccaria,
dove, nel secondo volume, furono
inseriti sei articoli. Nel 1818 Giovanni
Silvestri pubblicò a Milano,
nella sua “Biblioteca scelta di opere
italiane antiche e moderne”, i quattro
volumi delle Opere filosofiche e
d’economia politica di Pietro Verri.
Nel primo, alle pagine 207-374,
vennero riproposti quindici articoli
derivati dal “Caffè”, incluso, erroneamente,
Della patria degli italiani
di Gian Rinaldo Carli. Altri sei
articoli di Beccaria comparvero
nell’edizione delle Opere dell’autore
curata da Pasquale Villari per Felice
Le Monnier di Firenze nel
1854.
Nel 1829 uscirono invece dai
torchi milanesi di Nicolò Bettoni i
settantatre Articoli tratti dal “Caffè”,
raccolti in quattro volumi. Solo nel
1960, con l’edizione curata da Sergio
Romagnoli per Feltrinelli si
giunse nuovamente a una riproduzione
integrale del periodico illuminista.
La prima edizione critica
comparve invece a Torino nel 1993,
edita da Bollati Boringhieri e curata,
oltre che da Romagnoli, da Gianni
Francioni.
Concludo questo percorso
editoriale facendo mio quanto ben
sottolineato nel testo introduttivo
all’edizione di Bettoni del 1829 relativamente
all’importanza che al
“Caffè” è d’obbligo attribuire: «Noi
non possiamo chiudere queste brevi
parole senza far aperto un pensiero
che nasce spontaneo alla lettura di
questo Caffè nella mente di ogni
milanese. Un siffatto insigne deposito
di tante grandi ed utili verità, di
tante altissime idee, di tanti acutissimi
avvedimenti è tutto opera di nostri
concittadini, alcuni de’ quali
s’acquistarono un nome che suona
solenne e riverito per tutto il mondo
incivilito. Esso quindi è una delle
prove più convincenti che noi possiamo
addurre a ribattere quelle accuse
che contro l’indole del nostro
animo e del nostro ingegno si ripetono
dall’invidia degli stranieri, e
dall’animosità provinciale, di cui
quest’Italia dovrà pentirsi ancor
lungo tempo […]». 3

58 la Biblioteca di via Senato Milano – aprile 2011
BvS: dal Fondo Impresa
1911: il primo Giubileo
dell’Italia Unita
Come le tre capitali vollero festeggiare i primi 50 anni d’Italia
GIACOMO CORVAGLIA
ne del Regno”.
Tutti questi eventi sono raccontati
nel volume posseduto dalla
Biblioteca di via Senato nel Fondo
Impresa: Le esposizioni del 1911: Roma,
Torino, Firenze: rassegna illustrata
delle mostre indette nelle tre capitali
per solennizzare il cinquantenario
del Regno d’Italia, a cura di Guido
Treves ed edito a Milano nel 1911
Sopra: il nuovo manifesto
dell'Esposizione Etnografica di Roma
Nel 1911 in Italia si svolsero
tre Esposizioni Internazionali,
esattamente a Roma,
Torino e Firenze. L’anno scelto
per queste esposizioni non fu casuale,
infatti si trattava del cinquantesimo
anniversario dell’ Unità d’Italia,
un evento particolarmente
importante da far conoscere anche
a livello internazionale.
A fare da sfondo a questi eventi
non furono scelte tre città a caso
ma le capitali del Regno d’Italia:
Torino appunto che fu Capitale dal
1861 sino a quando non divenne
Capitale dal 1865 sino al 1971, dopo
appena tre anni, Firenze ed in fine
Roma che lo divenne nel
1871.Così Ernesto Nathan, sindaco
di Roma, e Secondo Frola, sindaco
di Torino, il 15 gennaio 1908,
annunciarono la proclamazione
delle feste commemorative per il
1911, Cinquantenario dell’Unità
d’Italia, che si svolsero a Torino e
Roma. Anche Firenze “con patriottico
animo e con giusta baldanza”,
secondo una annotazione della Rivista
delle Esposizioni della Editrice
Sonzogno, si propose nel 1910
“per commemorare degnamente il
cinquantenario della proclamaziodai
Fratelli Treves. Esemplare Infolio
cm. 43, 432 p.; stampato su
carta patinata con due grossi panorami
ripiegati più volte e centinaia
di foto e disegni in bianco e nero;
legatura in mezzatela con applicata
ai piatti e al dorso la brossura della
rivista “Le esposizioni di Roma e Torino
nel 1911: descritte ed illustrate”,
edita da Sonzogno.
La pubblicazione apparve
prima in forma periodica a fascicoli
sciolti, numerati da 1 a 27, dei quali
i primi due apparsi a fine 1910 (novembre
e dicembre) e tutti gli altri
nel corso del 1911. In seguito vennero
legati insieme e pubblicati dai
Fratelli Treves.
Attraverso innumerevoli articoli
raccolti e ordinati da Guido
Treves, documenti fotografici e illustrazioni
si ripercorrono le varie
fasi degli eventi che si tennero a Torino,
Roma e Firenze. La pubblicazione
degli articoli e dei testi segue
un ordine cronologico dall’ideazione
dei vari eventi sino alla loro
conclusione. Ma all’inizio del volume
si trova l’indice degli articoli e
delle incisioni così suddiviso:
Esposizione di Roma: Mostra di
Belle Arti a Valle Giulia; Mostra

aprile 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 59
Sopra dall’alto: Panorama generale delle Esposizioni dell'Industria e del Lavoro a Torino e panorama generale delle
Esposizioni di Roma
dente e maestosa che al De Amicis
fu cara sopra ogni altra; anzi – come
certi quadri che col tempo acquistano
in bellezza, in intensità e in
fusione, - la prosa così viva e colorita
del caro scrittore, sembra oggi
ancora più robusta e più armonica.
Ora, mentre presso la Casa Treves
esce il volume LE TRE CAPITALI
(che comprende con Roma e Firenze
anche la prima capitale d’Italia),
siamo lieti di offrire ai lettori di
questa rivista, in cui Torino ha tanta
parte, la primizia di questa opportuna
esumazione”.
L’esposizione di Torino venmitato
allestì un grosso volume,
ove Torino è celebrata nella sua storia,
nelle sue bellezze artistiche e
naturali, nei suoi monumenti, nelle
sue piazze e ne’ suoi giardini da insigni
scrittori, quali erano Bersezio,
Faldella, Giocosa , Marenco,
Sacchetti ed altri. A Edmondo De
Amicis toccò il capitolo la “Città”.
Oggi dopo 31 anni, quelle pagine
scritte con l’impeto del giovanile
entusiasmo, conservano tanta freschezza
di stile e varietà d’osservazione,
che sembrano scritte ieri
mentre s’inaugurava la grande
Esposizione dell’Industria e del
Lavoro. Non una ruga in questa
eloquente evocazione della città ri-
Retrospettiva a Castel Sant Angelo;
Mostra Archeologica Alle Terme
Diocleziane; Mostra Etnografica
e Regionale di Piazza D’Armi.
Esposizione di Firenze: Mostra del
Ritratto Italiano; Mostra Retrospettiva
di Belle Arti; Mostra di
Floricoltura. Esposizione di Torino:
Padiglioni Italiani; Padiglioni
Esteri; Inaugurazioni; Concorsi;
Varietà.
Interessante la pubblicazione
dell’articolo Torino descritta da E.
De Amicis così presentato: “Nel
1880 in occasione della prima Mostra
di Belle Arti in Torino, quel co-

aprile 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 61
Nella pagina accanto:
copertina volume;
In questa pagina da sinistra:
il nuovo manifesto
per l’Esposizione di Torino;
il manifesto per l’Esposizione
Internazionale dell’Umorismo
a Rivoli
ne ospitata nel Parco del Valentino,
che è il più grande parco cittadino
d’Italia. L’evento torinese venne
inaugurato il 29 aprile 1911, alla
presenza di sua Maestà Vittorio
Emanuele III, e dei rappresentanti
dei paesi ospiti.
Tanti furono gli eventi collegati
all’esposizione, tra cui: mostre,
esposizioni, concorsi, feste ma anche
dimostrazioni di nuove apparecchiature
elettriche e meccaniche.
Importante tra le tante ricordare
la “Gara d’aviazione Roma-
Torino” che coincise con l’inaugurazione
del campo volo di Mirafiori.
Tra aprile e maggio si tennero
anche numerosi concerti, tra questi
cinque furono diretti dal celebre
Arturo Toscanini. Importanti congressi
si tennero in quei mesi, tra
cui il IX Congresso fra Industriali e
Commercianti, ed il Congresso
Nazionale fra Costruttori Italiani.
In ottobre si tenne anche il Congresso
Interparlamentare della Pace.
Tante furono anche le gare
sportive all’interno di questo evento
e non mancarono anche le mostre
curiose, come era costume delle
esposizioni dell’epoca.
A Roma i festeggiamenti per le
celebrazioni erano concentrati nella
Mostra Etnografica e nella Mostra
Regionale, situate nella zona
urbanizzata dell’ex Piazza d’Armi, e
nelle iniziative collaterali organizzate
sulla riva destra del Tevere.
Asse portante dell’intera
esposizione era una sorta di viaggio
attraverso l’Italia realizzato per
mezzo di quattordici padiglioni regionali,
edifici che riproducevano
gli elementi dei modelli classici di
maggiore bellezza della regione di
rappresentanza, circondati da una
quarantina di “gruppi etnografici”
che erano delle vere e proprie istantanee
di vita quotidiana.
La Mostra Etnografica, era
ospitata in due palazzi, il Palazzo
delle Scuole e il Palazzo delle Maschere
e del Costume. Nel Palazzo
delle Scuole una sezione era riservata
all’oreficeria, ad una collezione
di stecche da busto intarsiate, a
mobili, bastoni, coltelli e oggetti
d’uso della vita dei pastori, un’altra
sezione, nello stesso Palazzo, era
dedicata a modelli di carri e macchine
per processione, ai presepi, a
oggetti relativi alla religiosità popolare,
agli ex voto, ai tatuaggi, ai
pani e ai dolci rituali. Un’altra sezione
era riservata alle insegne di
venditori e di spettacoli popolari,
alle ceramiche, ai tessuti e merletti
con i rispettivi strumenti di lavoro
ed ai giocattoli.
Nel Palazzo del Costume erano
invece visibili i costumi e le maschere
delle varie regioni indossati
da centinaia di manichini di legno.
Vi era in mostra anche l’iconografia
popolare curata da Francesco Novati
e da Achille Bertarelli con la
raccolta di stampe popolari e la biblioteca
di letteratura popolare di
Alessandro d’Ancona e Salvatore
Marino.
A Firenze i 50 anni di Regno
furono celebrati con la “Mostra del
Ritratto italiano dalla fine del XVI
secolo al 1861”, che si tenne da
marzo a luglio, e l’”Esposizione Internazionale
di Floricoltura” che si
svolse a maggio.
In questo modo le tre Capitali
vollero festeggiare il primo Giubileo
dell’Unità d’Italia.

62 la Biblioteca di via Senato Milano – aprile 2011
Da l’Erasmo: pagine scelte
“Contrafacte le sue lettere,
contrafacti i suoi libri...”
Astuzie e beffe di “pirati” scomunicati e perdonati
ALESSANDRO LEDDA
ALESSANDRO LEDDA,
appassionato di libri fin dalla più
tenera età - come lui stesso tiene
a sottolineare - collabora e ha
collaborato con diversi istituti
universitari di ricerca nel campo
della letteratua antica
e moderna. In particolare, si è
occupato dei maestri della poesia
italiana e delle antiche tradizioni
lettrarie della Sardegna, oltre che
di storia dell’editoria in genere.
IIl 17 ottobre 1502 Aldo Manuzio,
titolare della più prestigiosa
officina tipografica della Repubblica
di Venezia, indirizzava al
Senato una appassionata supplica
per ottenere un rafforzamento delle
difese dei suoi prodotti editoriali. Le
garanzie che gli erano state concesse
in precedenza, infatti, si erano rivelate
insufficienti, perché li vengono
tolte le sue fatiche et guasto quello
che lui conza, come è stato fatto in
Bressa, che hano stampato una de
sue opere et falsato, dicendo impressum
Florentiae; et al presente li sono
state contrafacte le sue lettere et
mandate a Lione, et cum esse contrafacto
i suoi libri et più messoli el
nome de esso Aldo et la sua epistola
et scripto stampato in Venetia in caxa
de Aldo Romano, et lì sono molte incorrectione
che è vergogna de questa
terra et de esso supplicante 1 .
Fin quasi dall’apparire della
stampa a caratteri mobili, i tipografi
si erano dovuti porre il problema di
tutelare i propri investimenti nella
nuova arte. Investimenti di per sé
esposti a gravi rischi anche in assenza
di concorrenza. L’impresa della Bibbia
di Gutenberg pare si risolvesse in
un fallimento economico per un imprevisto
aumentare dei costi legato a
fattori quali la lentezza delle vendite,
la percentuale di copie danneggiate
o perdute, le spese di distribuzione.
Anche ai tedeschi Sweynheym e
Pannartz, che per primi impiantarono
un torchio di qua delle Alpi, si
presentarono analoghe e alla lunga
insormontabili difficoltà.
Quando la stampa approdò a
Venezia, il tipografo Giovanni da
Spira volle che il suo primato in Laguna
fosse sancito da un atto ufficiale
della Repubblica. Chiese ed ottenne
un’esclusiva, tecnicamente un ‘privilegio’,
per la propria professione: per
cinque anni a partire dal 1469 nessuno
avrebbe potuto stampare a Venezia
o vendere nei territori della Serenissima
libri stampati altrove, pena
una multa e la perdita di libri e strumenti
di produzione.
Un simile provvedimento denunciava,
però, una certa miopia nel
valutare le potenzialità del fenomeno
della stampa, che ne sarebbero
state inevitabilmente tarpate. E infatti,
alla scomparsa prematura dello
Spira in quello stesso anno, il privilegio
non fu rinnovato, in quella for-

aprile 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 63
A sinistra: Marchio tipografico di
Antonio Zaroto (Milano-Novi di
Modena, 1470-1508). Sotto: Marchio
tipografico di Bernardino Misinta
(Brescia-Cremona- Verona-Pavia,
1490-1505). A destra: Marchio
tipografico di Girolamo Soncino
(Soncino-Brescia-Fano Pesaro-
Ortona- Rimini- Cesena, 1488-1530)
ma, a nessun altro stampatore,
aprendo così la strada al libero moltiplicarsi
delle tipografie in città 2 .
Ma non passò molto che il privilegio
di stampa ricomparve, in una
forma nuova, non più a sancire il
monopolio di un’attività, ma a proteggere
singole opere per un certo
numero di anni (quelli stimati sufficienti
allo smercio delle copie stampate),
in modo che chi, autore, editore
o tipografo, avesse impegnato
tempo e denaro nella stampa di
un’opera, non rischiasse di veder
frustrate le proprie speranze di guadagno
per mano di qualcuno che si
limitasse a duplicare il prodotto finito,
oppure saturasse il mercato con
esemplari di edizioni stampate altrove.
Si ha notizia di un privilegio concesso
per la stampa del Breviario di
Würzburg nel 1479 ai tipografi
Dold, Reiser e Beckenhub; per l’Italia,
lo stampatore Antonio Zaroto
ottenne nel 1481 che nel territorio di
Milano nessun altro potesse stampare
o vendere per sei anni la Sforziade
di Giovanni Simonetta; a Venezia,
nel 1486, a Marcantonio Sabellico
veniva riconosciuta la proprietà intellettuale
delle autografe Decades rerum
venetarum, alla cui stampa si sarebbe
potuto procedere solo previa
sua autorizzazione 3 .
Il testo del privilegio, che di
norma comminava ai violatori una
multa e la perdita degli stampati, non
sempre veniva riportato nell’edizione,
ove più comunemente, almeno
in Italia, si trova un riassunto, magari
in forma di ammonimento o, ancora
più spesso, una formula sintetica
quale cum privilegio o cum gratia et
privilegio.
Il privilegio poteva essere efficace
solo entro i confini territoriali
che circoscrivevano l’autorità di chi
lo emanava. Estensione maggiore
vantava in linea di principio il privilegio
pontificio, che, salvo diversa
indicazione, si doveva intendere
esteso a tutti i territori sottoposti all’autorità
spirituale del papa. Proprio
l’infrazione di un privilegio papale
diede luogo a quella che pare essere
la più antica sanzione applicata
per violazione del copyright nella storia
della tipografia italiana. L’umanista
Filippo Beroaldo il Giovane aveva
ottenuto nel 1514 un privilegio

aprile 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 65
Nella pagina accanto: Plinio, Historia naturalis, Venezia, Giovanni da Spira, 1469. Venezia, Biblioteca Nazionale
Marciana. Sopra da sinistra: Marco Vergerio, Decachordum Christianum, Girolamo Soncino, Fano, 1507: frontespizio.
Angelo Poliziano, Epistolae, in Opera, Venezia, Aldo Manuzio, 1498: c. a III
pontificio per la stampa di un’edizione
di Tacito (Roma, Etienne Guillery,
1515), comprendente i primi sei
libri degli Annales, fino ad allora inediti,
che erano stati tratti da un codice
di proprietà dello stesso pontefice
Leone X. A Milano, il tipografo
Alessandro Minuziano faceva in modo
di venire in possesso dei fogli via
via che essi passavano sotto i torchi
romani, e cominciava a riprodurli.
Non poté evitare di incorrere nella
scomunica, pena prevista per chi
contravvenisse al privilegio papale.
La controversia ebbe, però, un lieto
fine: il Minuziano rivolse al pontefice,
il 31 marzo 1516, una supplica
per l’assoluzione, che gli veniva concessa,
insieme all’autorizzazione ad
ultimare la stampa, con documento
del 7 settembre 1516 firmato da Pietro
Bembo e pubblicato in calce all’edizione,
che finalmente vide la luce
nel 1517 4 .
Spesso, piuttosto che la violazione
‘frontale’ del privilegio, si tentò
la via dell’aggiramento. E così torniamo
alle proteste di Aldo Manuzio.
Nella supplica al Senato vengono
denunciate due violazioni delle
esclusive da lui detenute. Nel primo
caso, bisogna ricordare che nel 1498
dai torchi aldini era uscito, protetto
da privilegio, il poderoso in folio degli
Opera omnia di Angelo Poliziano,
omaggio del grande editore all’umanista
ammiratissimo, scomparso
quattro anni prima appena quarantenne.
L’anno dopo eccone una
reimpressione, pubblicata, stando al
colophon, da un Leonardo Arigi,
nientemeno che a Firenze. Aldo vide
subito che il prodotto non era fiorentino,
e non esitò a identificare in
Brescia la sede dell’imbroglio. Auto-

66 la Biblioteca di via Senato Milano – aprile 2011
re della illecita riproduzione era in
effetti, come è poi stato dimostrato,
il tipografo Bernardino Misinta,
probabile esecutore di una macchinazione
ordita dai potenti fratelli
Britannico, editori e tipografi bresciani.
Giacché Brescia si trovava entro
il territorio della Repubblica, si
spiega che i fantasiosi dati di stampa
del volume avrebbero dovuto garantire
da ogni rivalsa i veri autori del
misfatto 5 .
All’inizio del secolo nuovo, Aldo
Manuzio per primo ebbe l’idea di
chiedere un privilegio per i caratteri
di stampa oltre che per i titoli. Ispirandosi
alle migliori prove della calligrafia
coeva, aveva realizzato serie
di caratteri greci e latini che rincorrevano
l’eleganza della corsiva manoscritta,
con asse di scrittura inclinato
e armoniche legature tra le singole
lettere: «lettere cancelleresche
sive corsive latine bellissime, che pareno
scritte a mano», per dirla con le
sue parole. Il nuovo carattere era stato
sperimentato nella silografia raffigurante
santa Caterina da Siena inserita
nell’edizione delle sue lettere
nel 1500. L’anno successivo, il Virgilio
interamente corsivo apriva la famosa
serie dei classici latini in 8°,
mentre in analoga veste uscivano le
edizioni di Petrarca e di Dante frutto
delle cure filologiche di Pietro Bembo
(1501 e 1502) 6 .
Per tutelare l’invenzione, Aldo
aveva chiesto al Senato un particolare
privilegio, concesso il 23 marzo
del 1501, in cui non dimenticava di
mettere al riparo anche l’altro elemento
peculiare dei suoi nuovi libri,
il formato tascabile (nessuno avrebbe
potuto stampare le opere citate
nel privilegio «in forma minor de
quarto de foglio comun»).
Le imitazioni non si erano fatte
attendere. Lo stesso Francesco Griffo
da Bologna, intagliatore dei caratteri
aldini, lasciava in quei tempi Venezia
per Fano, prendendo a lavorare
per conto di Gershom Soncino,
che nel 1503 stampava, in un nuovo
corsivo, un Petrarca sprizzante veleno
proprio nei confronti di Aldo. Ma
a Lione accadeva di peggio: già dal
1502 erano state impresse vere e
proprie contraffazioni (cioè copie tipografiche
che imitavano anche il
carattere) degli in octavo aldini, che
tacevano i nomi dei veri stampatori e
che, incontrollabilmente diffuse sui
banchi dei librai, erano evidentemente
in grado di sottrarre agli originali
significative quote di mercato.
La questione non era destinata
ad avere soluzioni definitive. Forse
proprio l’anonimato di quelle stampe
frustrò i tentativi di Aldo di intervenire
alla radice del problema (solo
dal colophon di uno Svetonio lionese
del 1508, stampato more aldino senza
però esser copia di un’edizione realmente
esistente, si sarebbe affacciato
per la prima volta, quasi beffardo, il
nome di uno degli artefici, Balthazar
Gabbiano); si aggiunga che all’inizio
del Cinquecento nessun corpo giuridico
veneziano aveva una specifica
competenza sulle cause inerenti la
stampa. Così, nonostante il privilegio
fosse rinnovato e confermato da
una lettera dogale del 14 novembre
1502, le contraffazioni lionesi continuarono
a dilagare. L’anno dopo, Aldo
stampava un Monitum in Lugdunenses
typographos, che conteneva l’elenco
dei difetti delle edizioni pirata:
risultato, i lionesi se ne servirono come
di un errata corrige, e ripresero a
stampare 7 .
NOTE
1
Il testo è interamente pubblicato in H.G.
Fletcher III, New Aldine studies, San Francisco,
Bernard M. Rosenthal Inc., 1988, pp. 144 s.
2
R. Fulin, Documenti per servire alla storia
della tipografia veneziana, “Archivio veneto”,
23 (1882), pp. 86-88, 99 s.
3
E. Armstrong, Before Copyright: the
French Book-privilege system 1498-1526,
Cambridge-New York- Port Chester-Melbourne-Sydney,
Cambridge University Press,
1990, pp. 1-7.
4
C. Dionisotti, Notizie di Alessandro Minuziano,
in Miscellanea Giovanni Mercati, IV,
Città del Vaticano, Biblioteca Apostolica Vaticana,
1946, pp. 357-358; M.G. Blasio, Cum
gratia et privilegio: programmi editoriali e politica
pontificia 1487-1527, Roma, Roma nel
Rinascimento, 1988, pp. 39-76, 79, 85.
5
Si veda la scheda dell’edizione incriminata
in Catalogue of books printed in the XV th
century now in the British Museum, 12 voll.,
London, The Trustees of the British Museum,
1908-1985, VII, n. 992.
6
Le schede delle edizioni in Aldo Manuzio
tipografo 1494-1515, a cura di L. Bigliazzi-A.
Dillon Bussi- G. Savino-P. Scapecchi, Firenze,
Cantini, 1994.
7
In generale sull’attività di Aldo Manuzio
basti qui il rimando a M. Lowry, Il mondo di Aldo
Manuzio. Affari e cultura nella Venezia del
Rinascimento, Roma, Il Veltro, 2000 2 ; sulle
contraffazioni lionesi delle stampe aldine D.J.
Shaw, The Lyons counterfeit of Aldus’s Italic
Type. A new cronology, inThe Italian Book
1465-1800. Studies presented to Dennis E.
Rhodes on his 70 th birthday, edited by D.V.
Reidy, London, The British Library, 1993,
pp. 117-133; il testo del Monitum è pubblicato
in A.A. Renouard, Annales de l’imprimerie
des Alde, Paris, J. Renouard, 1834, pp. 321-
323.

68 la Biblioteca di via Senato Milano – aprile 2011
BvS: nuove schede
Recenti acquisizioni della
Biblioteca di via Senato
Da una “prima” evoliana a una cinquecentesca difesa del fiorentino
Arianna Calò, Giacomo
Corvaglia, Margherita Dell’Utri,
Annette Popel Pozzo
e Beatrice Porchera
Bettoni, Nicolò (1770-1842).
Alcune verità ad Ugo Foscolo.
Brescia, Nicolò Bettoni, 1810.
Prima edizione. Opuscolo di
32 p., non venale, in cui il bresciano
Nicolò Bettoni (editore dei Sepolcri)
replica alle accuse sarcastiche rivoltegli
da Ugo Foscolo nell’articolo
sulla Traduzione dell’Odissea, pubblicato
nel fascicolo IV di Aprile degli
Annali di scienze e lettere. Nuovo atto
della poco edificante guerra letteraria
che verrà da Foscolo definita
«Eunucomachia». Lo scritto di Bettoni
è seguito, a p. 27, da un’Appendice
in cui si riporta fedelmente il testo
dell’articolo pubblicato sul Corriere
Milanese n. 116 del 15 maggio 1810,
nella rubrica Varietà, in cui si ironizza
sullo scritto di Foscolo Traduzione
de’ due primi canti dell’Odissea.
Acchiappati 65; Ottolini 185.
(B.P.)
Evola, Julius (1898-1974).
Rivolta contro il mondo moderno.
Milano, Ulrico Hoepli, 1934.
Prima edizione dell’opera
considerata la più importante di Julius
Evola. Completata tra la fine del
1931 e l’inizio del 1932, ribadisce la
convinzione dell’Autore del carattere
regressivo della modernità, indicando
i processi che hanno esercitato
un’azione distruttiva su ogni valore,
ideale e forma di organizzazione
superiore dell’esistenza. L’opera
analizza nella prima parte le categorie
qualificanti “l’uomo tradizionale”
e le antiche “razze divine”; nella
seconda, la genesi del mondo moderno
e i processi a causa dei quali la
civiltà tradizionale è crollata. Il termine
“rivolta”, tuttavia, come scrive
lo stesso Evola, non corrisponde al
contenuto: «perché non si tratta di
uno scritto polemico, l’istanza polemica,
la “rivolta”, se mai, è implicita,
è una ovvia conseguenza».
DBI 43, p. 575-580. (A.C.)
Gioia, Melchiorre (1767-
1829)
Idee sulle opinioni religiose e sul
clero cattolico. Milano, [s.n.], anno
VIII [i.e. 1800].
Quasi certamente si tratta dell’edizione
originale, coincidendo la
data d’impressione con quella della
dedica (22 fruttidoro anno VIII) indirizzata
Al vincitore di Marengo, cioè
Napoleone. Il nome dell’Autore
compare nella sottoscrizione della
dedica stessa. Libro anticlericale di
Gioia, commissionatogli dal governo
repubblicano per 200 scudi milanesi
(Cfr. M. Gioia, Opere minori,
vol. III, p. 301 n.), mira a screditare i
cattolici sostenitori della controrivoluzione
austro-russa, tra l’altro
paragonando con estro le persecuzioni
dei primi cristiani a quelle sofferte
dai rivoluzionari. L’autore dichiara
inoltre l’istituto monarchico
contrario per principio al Vangelo,
auspicando per giunta la caduta temporale
del Pontefice.
Casati III, 158: «Blasfemo».
(B.P.)
Lando, Ortensio (ca. 1512-ca.
1558).
La sferza de scrittori antichi et
moderni di M. Anonimo di Utopia alla
quale, è dal medesimo aggiunta una essortatione
allo studio delle lettere. Venezia,
Andrea Arrivabene, 1550.
Prima edizione, pubblicata dal
milanese Ortensio Lando usando lo
pseudonimo “Anonimo di Utopia”

aprile 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 69
in chiaro riferimento all’Utopia di
Tommaso Moro. Lando, infatti, nel
1548 aveva presentato la prima edizione
italiana del testo di Moro. La
Sferza è «da collocare accanto alla
Bibliotheca universalis di Conrad
Gesner e alla prima Libreria di A.F.
Doni», in cui «il lettore si trova di
fronte a un enciclopedismo rovesciato
che accomuna, senza un vero
progetto classificatorio, da Aristotele
al Cinquecento, circa 450 autori
prevalentemente classici tra filosofi,
poeti, storici, oratori, eruditi, giuristi”
(DBI 63, p. 456).
Copia proveniente dalla biblioteca
del libraio antiquario Giuseppe
Martini. (A.P.P. )
Lando, Ortensio (ca. 1512-ca.
1558).
Varii componimenti di M. Hort.
Lando. Nuovamenti venuti in luce.
Quesiti amorosi, con le risposte. Dialogo
intitolato Ulisse. Ragionamento occorso
tra un cavalliere, & un’huomo soletario.
Alcune novelle. Alcune favole. Alcuni
scroppoli, che sogliono occorrere nella
cottidiana nostra lingua. Venezia, Gabriel
Giolito de Ferrari & fratelli,
1552.
Prima edizione che contiene,
oltre a un Ragionamento d’impronta
autobiografica e ad un Dialogo intitolato
Ulisse, una collezione di novelle,
dialoghi, favole e scherzi. Con una xilografia
d’argomento cavalleresco a
piena pagina sul verso della carta K5.
Esemplare proveniente dalla
biblioteca del libraio antiquario
Giuseppe Martini. (A.P.P. )
Lenzoni, Carlo (1501-1551).
In difesa della lingua fiorentina,
et di Dante. Con le regole da far bella et
numerosa la prosa. Firenze, Lorenzo
Torrentino, 1556 (1557).
Frontespizio entro cornice
manieristica contenente lo stemma
mediceo. Nell’opac delle biblioteche
italiane viene indicata una variante
con la data del 1556 nel colophon.
Prima e unica edizione dell’opera
in forma di dialogo, pubblicata
postuma a cura di Pier Francesco
Giambullari (con dedica a Michelangelo
Buonarroti) e Cosimo Bartoli
(con dedica a Cosimo II). L’edizione
contiene anche l’Orazione di
M. Cosimo Bartoli, sopra la morte di
Carlo Lenzoni. L’opera rimasta incompiuta
nella terza parte che studia
le regole, si inserisce «nel dibattito
sulla lingua, rivendicandone la fiorentinità
viva e parlata contro le teorie
letterarie del Bembo e del Tomitano,
in una relazione che incontrò il
consenso generale dell’Accademia e
che presto si allargò, nel disegno dell’autore,
in una difesa anche di Dante»
(Enc. Dantesca III, p. 623).
Berio 1542 (Opere su Dante),
DBI 64, p. 395-397; Enc. Dantesca
III, p. 623-624; Fiske II, p. 296.
(A.P.P.)
Leoni, Giovanni Battista (ca.
1542- ca. 1613).
Considerationi di Gio. Battista
Leoni sopra l’Historia d’Italia di messer
Francesco Guicciardini. Venezia, Giolito
de Ferrari, 1583.
Marca tipografica al frontespizio,
in cornice figurata, e alla c. M8r,
raffigurante la fenice, rivolta al sole,
su fiamme che si sprigionano da un
globo alato recante le iniziali G.G.F;
motto “semper eadem”.
Prima edizione. Di questa sono
segnalate nell’opac delle biblioteche
italiane due differenti emissioni.
Quella indicata come variante B,
a cui appartiene il nostro esemplare,
presenta il primo fascicolo ricomposto.
Giovanni Battista Leoni, storico
e poligrafo forse d’origine padovana,
fu uno dei fondatori (1593) della
“seconda” Accademia Veneziana. I
suoi cinque libri delle Considerationi,
dedicati a Giacomo Boncompagni
duca di Sora, ebbero altre due edizioni
veneziane (1599 e 1600) e furono
ristampati nelle edizioni della
Storia d’Italia guicciardiniana dello
Stoer, nel 1645, e del Pasquali, nel
1738-1739. (B.P.)
Leopardi, Monaldo (1776-
1847).
La città della filosofia. [s.l.] [i.e.
Pesaro], [s.n.] [i.e. Nobili], 1833.
Si tratta con tutta probabilità
della prima edizione dell’opera. A p.
402 dell’Autobiografia di Monaldo
Leopardi con appendice di Alessandro
Avoli (Roma, Befani, 1883) viene data
notizia della princeps della Città
della filosofiache fu stampata a Pesaro
da Nobili nel gennaio del 1833, in
ottavo e di 44 p. L’ICCU, oltre a
questa edizione, ne censisce un’altra
di 254 p., anch’essa posseduta dalla
nostra Biblioteca.
Leopardi, Autobiografia di Monaldo
Leopardi, Roma, 1883; CLIO
IV, p. 2601. (B.P.)
Leopardi, Monaldo (1776-
1847).
Considerazioni sulla storia d’Italia
di Carlo Botta in continuazione di
quella del Guicciardini. Venezia, Antonio
Rosa, 1834.
Edizione rarissima, censita in
pochissime copie al mondo. L’attribuzione
al conte Monaldo Leopardi
è confermata nell’Autobiografia (Roma,
Befani, 1883) dallo studio di
Alessandro Avoli: a p. 403 si citano i
fascicoli 36-39, 43-48, pubblicati
con il titolo Considerazioni sulla Isto-

70 la Biblioteca di via Senato Milano – aprile 2011
ria d’Italia di Carlo Botta su La Voce
della Ragione. La presente edizione
non è però citata nel novero delle
edizioni conosciute; nella nota (2) a
p. 404 si chiarisce: «Oltre l’edizione
fatta a parte dal Nobili (senza nome,
al solito, della tipografia e dell’editore),
le Considerazioni furono stampate
in Lugano dal Veladini nel 1834, in
Napoli da Raffaello di Napoli 1835 e
in Palermo nello stesso anno».
Leopardi, Autobiografia di Monaldo
Leopardi, Roma, 1883. (A.C.)
Martignoni, Massimo (a cura
di).
La più amata dagli italiani: Scavolini
1961-2011: 50 anni di cucine.
Milano, Skira, 2011.
Giubilare edito in occasione
dei 50 anni di Scavolini. Il volume ripercorre,
attraverso una ricca documentazione
iconografica e storica, la
storia dell’impresa partendo dai primi
passi mossi negli anni Sessanta, ai
successi commerciali degli anni Ottanta
sino ad arrivare alle recenti collaborazioni
con designer internazionali
del calibro di Giugiaro e Michael
Young. Il libro ha preziosi contributi
di Philippe Daverio, Gabriele
Basilico e Filippo Romano. (G.C.)
Polo, Marco (1254-1324).
Dell’isola di Madegascar. Illustrata
da sei acqueforti di Fabrizio Clerici.
Milano, all’Insegna del Pesce
d’Oro, Stamperia Valdonega di Verona,
1955 (Serie incisioni originali).
Cartelletta contenente 6 acqueforti
originali fuori testo firmate
da Fabrizio Clerici e raffiguranti:
elefanti, la città fantastica, l’uccello
rut, un cammello con gufo, dei preti
e l’uccello rut con cavaliere. Le acqueforti,
su carta japon, sono state
impresse a Roma presso la Calcografia
Nazionale nel marzo 1955. L’edizione
di questa cartelletta consta di
ottanta copie numerate e di cinque
copie contrassegnate con le lettere
A, E, I, O, U. Il testo, pure su carta japon,
è stato impresso a Verona dalla
Stamperia Valdonega: Dell’isola di
Madegascar è il capitolo CLXVII
(CXCI) del Milione di Marco Polo,
secondo il testo dell’Accademia della
Crusca. Al verso del frontespizio dedica
manoscritta dell’Artista: «alla
Carissima Letizia questo programma
per il prossimo viaggio in mare il
tuo affezionato amico Fabrizio».
(M.D.U.)
Sannazzaro, Jacopo (1458-
1530).
Sonetti, e canzoni di M. Iacobo
Sannazaro gentilhuomo napolitano.
Roma, Antonio Blado, 1530.
Probabile prima edizione,
stampata postuma e censita in sole
due copie in Italia presso la Biblioteca
Vaticana e la Biblioteca Nazionale
Centrale di Roma, uscita nello stesso
anno dell’edizione di Napoli dai torchi
di Giovanni Sultzbach. L’edizione
intitolata Sonetti e canzoni (che richiama
significativamente la silloge
di Sonetti e canzoni pubblicata dai
Giunti a Firenze nel 1527) è divisa in
due parti e comprende 101 componimenti
di diverso genere: sonetti, canzoni,
madrigali, capitoli in terzine.
Maria Corti, Sannazaro, Iacobo,
in Dizionario critico della Letteratura
Italiana, 1986, vol. 4, p. 82-88.
(A.P.P. )
Teocrito; Rodio di Simmia;
Publio Virgilio Marone; Mosco;
Bione Smirneo; Pileneo, Eritisco
(Pagnini, Giuseppe Maria).
Teocrito, Mosco, Bione, Simmia
greco-latini con la Buccolica di Virgilio
latino-greca volgarizzati e forniti d’annotazioni
da Eritisco Pilenejo p. a. Parma,
dalla Stamperia Reale, 1780.
L’opac delle biblioteche italiane
censisce 4 differenti varianti dell’edizione:
la presente copia risponde alle
caratteristiche della variante B, stampata
su carta di formato maggiore (30
cm) con filigrana costituita da croce
di Calvario con iniziali EDPM. Opera
stampata in greco, latino e italiano.
Dedicatoria a Don Ferdinando Borbone,
Infante di Spagna, Duca di Parma,
Piacenza, Guastalla firmata da
Giuseppe Maria Pagnini, carmelitano
della Congregazione mantovana,
“volgarizzatore” dei componimenti
classici e citato al frontespizio con lo
pseudonimo di “Eritisco Pilenejo”.
Alcuni dei componimenti di Simmia
si presentano ordinati in singolari
composizioni grafiche che imitano
l’oggetto del componimento stesso,
così che le liriche concernenti le ali,
un uovo, una scure, un Flauto di Pan e
un’ara sono disposti entro figure a
forma delle cose presentate.
Brooks, 170: «Gli esemplari in
carta grande sono belli»; Brunet V,
1786. (A.C.)
Voltaire (pseud. Arouet, François
Marie) (1694-1778).
La Pucelle d’Orléans, Poëme en
vingt-un chants, avec des notes, auquel
on a joint plusieurs pièces qui y ont rapport.
2 voll. Londra [Reims], [s.n.]
[Cazin], 1780.
Si tratta di una delle più belle
edizioni di Cazin, nel tipico formato
in-18mo, arricchita da incisioni in
antiporta e in testa a ciascun canto.
Dal Brissart-Binet, p. 88: «Magnifique
édition, délicieuses gravures en
tête de chaque chant, sans nom de
dessinateur ni de graveur, mais attribuées
à Duplessi-Bertaux».
Graesse VII, 393; Cohen
522s.; Lewin 560; Brissart-Binet, p.
88. (A.C.)

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72
la Biblioteca di via Senato Milano – aprile 2011
La pagina dei lettori
Bibliofilia a chiare lettere
Dalla digitalizzazione dei nostri fondi al Teatro di Verdura
Ho letto con grande interesse
nell’Editoriale dell’ultimo numero
del “Bollettino” (marzo 2011), che la
Biblioteca ha in corso di progettazione
l’inizio di digitalizzazione delle sue
opere più significative. Data ormai
l’abitudine di consultare testi in rete,
vorrei sapere che cose intendete
con “opere più significative”
Pietro Vailati, Ravenna
La Biblioteca dispone
di importanti archivi e materiale
manoscritto (Archivio Giuseppe
Martini, Vincenzo Mortillaro,
Curzio Malaparte, Giuseppe
Tomasi di Lampedusa, Giacomo
Manzù, Vinca Sorge Delfico, Luis
Borges e Angelo Sommaruga),
di libri a stampa estremamente rari
con talvolta nessuna o una sola
copia censita, e di fondi
specializzati unici, come per
esempio il Fondo dell’Impresa.
Rendere consultabili questi testi
in rete significa mettere
a disposizione del pubblico un
patrimonio altrimenti difficilmente
accessibile, annullando sia i vincoli
conservativi (delicatezza e fragilità
del materiale), sia i vincoli logistici
(distanza dell’utente dalla nostra
biblioteca).
Causa una serie di imprevisti,
e senza trascurare una certa dose di mia
pigrizia, mi sono colpevolmente
Se volete scrivere:
segreteria@bibliotecadiviasenato.it
Tutti i numeri sono scaricabili
in formato pdf dal sito
www.bibliotecadiviasenato.it
persa la vostra mostra “Dante
e l’Islam”, di cui non ho sentito parlare
altro che bene e non solo su questo
giornale. Per porre rimedio a questo
mio “errore”, vorrei almeno acquistare
una copia del relativo catalogo, ma non
abitando nei pressi di Milano, volevo
chiedervi se fosse possibile ordinarvelo
tramite spedizione.
Franca Migliorati
Ringraziandola dell’interesse,
ci dispiace doverla informare
che la nostra Fondazione
non prevede alcun tipo di vendita
delle proprie pubblicazioni tramite
contrassegno.
Ci preme comunque segnalarle
che potrà trovare una copia
del catalogo relativo alla mostra
“Dante e l’Islam” in tutte
le Librerie Mondadori d’Italia.
La nostra speranza, comunque,
è che possa passare ad acquistarlo
qui da noi, magari in occasione
della prossima mostra.
Visitando la mostra “Dante
e l’Islam” ho scoperto la vostra
Biblioteca, dove ho sentito parlare
di un “Teatro di Verdura”, senza
però capire bene di cosa si tratti.
Sergio Rotondi
Aperto da giugno a settembre,
seguendo ormai quella che
è una tradizione per Milano (siamo,
infatti, alla 14 ma edizione), il Teatro
di Verdura è la rassegna teatrale
estiva della nostra Fondazione.
Anche quest’anno, con 30
appuntamenti che trarranno spunto
dalle pagine scritte e non solo
della nostra Biblioteca, il Teatro
di Verdura animerà le serate estive
dei milanesi. Sul numero di maggio
del bollettino troverà la
presentazione della nuova edizione.

Carina!
ALLEGRA E SPENSIERATA
SEI CARINA