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42 la Biblioteca di via Senato Milano – giugno 2012 ANDANDO PER MOSTRE Da Novate a Berlino, con uno sguardo verso Oriente, scrivendo e cancellando di luca pietro nicoletti UNO SCRITTORE CHE DISEGNA: PASOLINI A NOVATE Casa Testori a Novate rende omaggio, fino al 1 luglio, a Pier Paolo Pasolini. Nella casa in cui lo scrittore e drammaturgo lombardo ha passato buona parte della sua esistenza, viene proposta una piccola mostra sull’intellettuale friulano che mette in luce i numerosi punti di contatto con l’illustre padrone di casa. A fare da legante è l’inedita occasione di poter apprezzare una ampia selezione di disegni di Pasolini, a partire dai primi cimenti intorno al 1942, debitori della lezione di De Pisis e dipinti direttamente con le dita o con il rovescio del pennello, fino ai suoi ultimi anni. Sono disegni affettuosi, come si percepisce da una nota dei Quaderni rossi¸ in cui lo scrittore parla di un ritratto fatto ad Angelo Dus: «Poi disegnai Angelo, che se ne stava rattrappito a capotavola, con gli occhi bassi (mi accorsi PASOLINI A CASA TESTORI NOVATE, CASA TESTORI, 20 APRILE-1 LUGLIO 2012 http://www.associazionetestori.it/ solo allora che le sue pupille erano azzurro chiaro!). Angelo è identico a sua madre. Dei quattro o cinque disegni che gli feci a pastello […] gliene feci scegliere uno, sotto il quale, regalandoglielo, scrissi questa straordinaria dedica: “Al piccolo Giotto il suo Cimabue”. Arrossisco nel ricordarlo» (13 ottobre 1947). Sono disegni preziosi, gelosamente custoditi al Gabinetto Viesseux di Firenze, fatti su materiali insoliti come le pellicole di cellophane o, più avanti, eseguiti a matita, colla e petali di rosa. Fra questi estremi, nelle otto sale della mostra sono evocati i temi nodali dell’esperienza intellettuale e militante di Pasolini e che lo accomunano a Testori, a partire dalla collaborazione con il “Corriere della Sera” diretto da Piero Ottone (dal 1973 per Pasolini), all’essere identificati entrambi fra i “nipotini dell’Ingegnere” da Alberto Arbasino nel 1960, in quanto, riconoscendosi nella lezione di Gadda, condividono, secondo la definizione di Contini, la medesima “ricchissima esperienza plurilinguistica”. Passando fra le predilezioni e gli amori di Pasolini, da Ninetto Davoli a Laura Betti, fino a Maria Callas -tutti fatti oggetto di numerosi e affettuosi disegni- percorre Sopra: Pier Paolo Pasolini, Autoritratto A sinistra: Pier Paolo Pasolini, Roberto Longhi, 1975, pastello o sanguigna sottotraccia tutta la mostra la presenza di Roberto Longhi, che fu un punto di riferimento imprescindibile sia per Testori, dal 1951 della mostra di Caravaggio, sia per Pasolini, che conservò un ricordo quasi epico delle lezioni bolognesi sui Fatti di Masolino e Masaccio dell’anno accademico 1941-1942. Al maestro, nel 1974-1975, Pasolini dedica una serie di sedici grandi ritratti a partire da un ritratto fotografico dello studioso: con un segno danzante, attraverso la ripetizione del profilo Pasolini si appropria del soggetto, in una esecuzione seriale che, come mostrano le foto scattate allora da Dino Pedriali, sembrano quasi una vera e propria performance. EMILIO ISGRÒ E LE SCULTURE ISLAMICHE Nel 2010, in occasione di Istanbul capitale della cultura europea di quell’anno, Emilio Isgrò aveva realizzato i quattordici Codici ottomani ora presentati, fino al 27 luglio, dalla Fondazione Marconi di Milano nella mostra Var ve yok, che in turco significa “c’è e non c’è”. Un titolo che rispecchia efficacemente, a pensarci bene, lo spirito del lavoro dell’artista italiano, nato in provincia di Messina nel 1937. Sin dagli anni Sessanta, infatti, la sua ricerca verbovisiva sulla cancellatura ha
giugno 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 43 rinnovato il linguaggio artistico italiano, giocando sulla soglia fra costruzione e distruzione, quasi un intervento censorio che approda sui lidi della suggestione poetica e non dimentica, nella sua operazione concettuale, l’impegno civile. Il suo primo libro cancellato è del 1964, e da allora Isgrò ha continuato a cancellare sistematicamente, a mano, interi libri con tratto nero largo e regolare (solo negli anni Ottanta comparirà il segno bianco), lasciando solo qualche parola che, apparendo in un lago di righe nere, Sopra: Emilio Isgrò, Var ve yok, 2010 appariva carica di un nuovo senso espressivo: la parola si rivela con un’essenza primaria inedita, spiega più cose di quante non ne dica. Da allora, poi, la cancellatura non ha risparmiato spartiti musicali, enciclopedie e qualsiasi oggetto veicolasse dei codici di scrittura. Nel caso dei codici ottomani, poi, il discorso si arricchisce di un ulteriore senso metaforico quando tocca la storia del paese turco in opere come Il sorriso di Atat ürk: anche il noto statista padre della Turchia moderna, in fondo, era stato un “cancellatore”, tanto da indurre Isgrò a scrivere: «Anche un gesto controverso come la cancellazione integrale innesca di fatto un processo dialettico, e per ciò stesso vitale, tra l’essere e il non essere delle cose, tra la morte e la vita delle parole, e persino la lingua ottomana, un tempo annichilita, viene in qualche modo preservata e protetta dallo strato di colore che la occulta e la copre, fino a riemergere provvisoriamente non con il peso nostalgico di una tradizione per fortuna dissolta, bensì con il monito disarmante di Pasolini: ‘Solo la rivoluzione salva il passato’. Come dire che per salvaguardare il mondo (non soltanto l’Europa e i paesi che le stanno intorno come la Turchia o la Russia) è a volte necessario scuoterne le fondamenta». LE OCHE DI PIETROGRANDE VANNO A BERLINO Fino al 14 luglio, presso la galleria Kuhn & partner di Berlino si può apprezzare la mostra personale curata da Gemma Clerici del pittore veneziano, ma formatosi e vivente a Milano, Lorenzo Pietrogrande. In titolo, Licht un Gegenlicht (Luce e controluce), riassume i motivi portanti della mostra e degli esiti ultimi del lavoro dell’artista e la sua attenzione, in anni recenti più accentuata che in passato, per i fenomeni luminosi. Il suo è un percorso che prende le mosse, negli anni Ottanta, all’insegna dell’espressionismo tedesco dei Nuovi Selvaggi, per poi orientarsi verso una traduzione pittorica del quotidiano. In virtù dei suoi natali lagunari, spesso la critica ha insistito nel riconoscere una ascendenza del suo lavoro dalla grande tradizione della decorazione murale veneziana. In effetti, da quel modello Lorenzo ha acquisito un modo di dipingere ampio e compendiario, incline alla sprezzatura pittorica. Ma il segno largo, che restituisce un frammento di realtà e del quotidiano in pochi segni, si compiace di esibire la propria specificità di medium pittorico, e fa leva proprio su questo accentuato lato espressivo per farne sostanza narrativa del dipinto. Al tempo stesso dall’inizio degli anni Novanta comincia a fare i conti con l’ampliamento di iconografie offerto da un altro medium, la fotografia, che suggerisce possibilità di soluzioni compositive prima inimmaginabili. In questo modo, ecco che l’occhio scrutatore del pittore riduce sempre più il raggio del suo campo visivo, arrivando a tagliare le teste fuori dai margini del dipinto. In questo modo l’attenzione si focalizza sulla massa dei corpi, esclude qualsiasi possibilità di dialogo con il fruitore, a cui viene negato lo sguardo. Si ha l’impressione di essere investiti da queste forme, di essere andati troppo vicini al dipinto, fino a perdere la visione d’insieme. Gli impermeabili sono i veri protagonisti di questa fase della ricerca: oggetti che evocano “per sineddoche” la figura, una porzione vale per la presenza di un tutto completo. La pittura si fa sempre meno descrittiva: la liquidità delle velature mira a sottolineare il valore pittorico puro, e le superfici vibrano di una instabilità che potrebbe far pensare al “mosso” in fotografia. Ma quello che rimane costante, fino alla sperimentazione sul controluce delle tele più recenti, è l’impressione di trovarsi di fronte a un’istantanea “scattata” con grafite e pennello, come se Pietrogrande aggiungesse, poco alla volta, le pagine di un grande diario figurato: ma un diario intimo, fatto di memorie dell’occhio e di impressioni luminose. Sotto: Lorenzo Pietrogrande, Galleria, acrilico su tela, 2012
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