0264_BvS n.3 marzo_ok - Fondazione Biblioteca di via Senato

marzo 2010 – la Biblioteca di via Senato Milano 55
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campi fioriti disegnati da Dolores
Sella ben si adatta alla poesia intimista
e intrisa di dettagli naturalistici di
Emily Dickinson (FIG. 3). Né si potrebbe
immaginare commento visivo
più appropriato di quello realizzato
da Francesco Franco per le Poesie filosofiche
di Campanella (1982): le sue
acqueforti sono delicatissime rappresentazioni
astratte, con dettagli appena
decifrabili qua e là, che rendono
la lettura delle tavole lenta e complessa
– come quella di un trattato filosofico
(FIG. 4).
L’acquatinta è tecnica affine all’acquaforte
– purché l’esecutore non
ne esasperi oltre ogni limite l’intrinseca
qualità materica, creando immagini
che assomigliano più a opere
Informali che a illustrazioni per una
biografia. Accade in due volumi della
“Grande Collana”: la Storia della
Vita del Pitocco di Quevedo (1967) e la
Vita di Vittorio Alfieri da Asti scritta da
esso (1968). Il primo libro contiene
una serie di tavole di José Ortega caratterizzate
da spesse linee in rilievo
e colori molto scuri: sono immagini
complesse, dotate di una sorprendente
natura tattile superata solo dalle
fantastiche astrazioni create da
Umberto Mastroianni per l’Alfieri.
Verrebbe da chiedersi cosa abbia
spinto Mastroianni a illustrare
un’autobiografia di fine settecento
con un’esplosione di geometrie angolari
intrise di colori primari e di
forme in rilievo che sembrano chiodi
(FIG. 5). Secondo Mimmo Fògola,
l’artista ha voluto rappresentare
così l’indomita volontà dell’Alfieri.
Molti volumi della “Grande
Collana” sono illustrati da litografie
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a colori, in bianco e nero, o anche
con dettagli colorati a mano, come
nelle Fables Choisies di La Fontaine
(1993), dove alcune delle splendide
immagini eseguite con grandissima
perizia naturalistica da Titti Garelli
hanno appunto parti acquerellate a
mano dall’artista (FIG. 6). La Tentation
de Saint Antoine di Flaubert
(1966), terzo volume della “Grande
Collana”, contiene litografie a colori
della grande surrealista Léonor Fini:
sono evanescenti illustrazioni a uno
o due colori con le figure femminili e
le bizzarre creature (FIG. 7) tipiche
dell’immaginario dell’artista triestina.
Un sapore diverso hanno invece
le illustrazioni realizzate da Antonio
Possenti per l’Alice nel paese delle meraviglie
di Lewis Carroll (1996), che
sono di tavole di gusto molto naif:
sembrano quasi disegni fatti con le
matite colorate da un bambino che
immagina un festoso Paese delle
Meraviglie (FIG 8).
Al polo opposto stanno le angoscianti
xilografie di Margherita
Pavesi per le Opere di Juan de la Cruz
(1978): rappresentano una lugubre
processione di personaggi incappuc-