0264_BvS n.3 marzo_ok - Fondazione Biblioteca di via Senato

24 la Biblioteca di via Senato Milano – marzo 2010
1962) a Casal Bertone, immortalando Pasolini insieme
ad Anna Magnani durante una pausa. E poi, uno scatto
di pochi giorni dopo e sullo stesso set, mentre Pasolini è
all’opera dietro alla macchina da presa, sotto lo sguardo
rapito di Tonino Delli Colli. O ancora, le due belle immagini
che raccontano l’esperienza veneziana delle riprese
di Comizi d’amore (1964), una delle quali lo vede
insieme ad Angelo Rizzoli, o quella con cui Mimmo
Cattarinich lo racconta insieme a Josephine Chaplin,
nel 1971, sul set de I racconti di Canterbury, senza poter
dimenticare i due ritratti più ufficiali e “posati” con cui
Fabian Cevallos celebra il Pasolini regista di Salò o le
120 giornate di Sodoma (1975).
Poco tempo dopo sarebbe morto, nel modo in cui
tutti sappiamo o crediamo di sapere, anche se ancora
non siamo riusciti a capire le reali ragioni di quell’agguato.
E proprio alcune delle sue ultime immagini rimaste
chiudono questo omaggio alla sua figura terrena:
cinque primissimi piani di grande impatto, scattati da
Giovanni Giovannetti al Festival dell’Unità di Firenze,
il 6 settembre del 1975, e un suggestivo ritratto “rubatogli”
da Gianni Girani nel corso dello stesso mese. Il
volto teso e scavato come sempre, ma un fare ancora più
meditabondo le caratterizza, una tensione e una compostezza
insieme che paiono quasi un presagio dell’imminente
tragedia.
Nemmeno due mesi dopo, il 2 novembre 1975, fu
ritrovato a Ostia «sul vecchio litorale / tra ruderi di antiche
civiltà», come scrisse parecchi anni prima. Aveva
53 anni, e per più di trenta aveva studiato, inventato,
scritto, sognato, interpretato, riletto, diretto, immortalato,
composto, raccontato, evocato, preannunciato,
tradotto e reinventato la tragicità della nostra tradizione
alla luce di un linguaggio nuovo e antico al tempo
stesso, unicamente suo, inconfondibile. Rivoluzionando
la nostra idea di letteratura e anche l’immagine del
letterato stesso, sublimando la propria arte senza paura
di imbastardirla con la cosiddetta cultura di massa.
Ecco perché non servivano particolari clamori a
questa esposizione, perché l’intensità dell’uomo e la
purezza del genio e del talento meritano di essere osservati
per quel molto che, da soli, sanno dire.