0264_BvS n.3 marzo_ok - Fondazione Biblioteca di via Senato

marzo 2010 – la Biblioteca di via Senato Milano 21
blicato postumo e fin da subito accompagnato da diversi
sospetti a proposito della sua integrità) ha suscitato
nelle scorse settimane un vero e proprio battage non solo
di studiosi, bibliofili e “operatori culturali”, ma anche
di politologi, storici e cronisti, visti i risvolti oscuri
e inquietanti che quelle pagine sembrerebbero aprire
non solo sulla scomparsa di Pasolini stesso, ma anche su
quella di Enrico Mattei e sull’intera vicenda dell’Eni (e
quindi dell’intera politica italiana) sotto la presidenza
di quest’ultimo e negli anni subito a seguire.
Nulla come la polemica e l’incalzante gusto di
teorizzare complotti avrebbe potuto rendere questa
mostra di più stringente attualità e niente, nemmeno la
discussa “moralità sessuale”di Pier Paolo, avrebbe potuto
fare meglio di questi supposti intrighi di soldi e potere
per solleticare l’appetito dei curiosi. Ma, come si
diceva, l’intensità del ricordo “condiviso” di Paolini e la
chiara fama di alcuni suoi capolavori non avevano e non
hanno bisogno di nessun traino per fare breccia nel
cuore dei suoi appassionati estimatori e detrattori.
E infatti, né il curatore della mostra, Alessandro
Noceti (proprietario della libreria “Carattere” di Milano)
né alcun materiale informativo dell’esposizione (o
della Biblioteca di via Senato tutta) fanno menzione di
quanto “uscito” in questi giorni sulla quasi totalità delle
testate nazionali, spesso per alcune delle loro firme più
prestigiose. Perché non è la polemica né il pettegolezzo
l’intento di questa operazione, ma la voglia di non mancare
l’occasione più giusta per rendere omaggio a una
grande penna e a una grande mente della nostra letteratura.
Uno spirito libero e ribelle che non si lasciò mai
ingabbiare in nessuna definizione e che riuscì sempre a
sfuggire, magari anche clamorosamente, a ogni altrui
tentativo di trasformarlo nel proprio portabandiera o,
ancor peggio, in un proprio ossequioso adepto.
Forse solo l’epiteto di genio può calzargli a pennello
senza andargli stretto, o quello di maestro, perché
appena ci si sperimenta nel definirlo per altre, vie si rischia
di cadere subito in contraddizione. Può provarsi
chiunque a sciogliere il nodo se egli fosse un classicista
o un modernista, ma da nessuno ci aspettiamo un esito
positivo. Così come non si può chiamarlo solo scrittore
perché al cinema dedicò molte delle sue forze e del suo
tempo, ma non si può dimenticare nemmeno la fotografia
– per quanto i suoi scatti siano molto meno noti
dei suoi libri e delle sue pellicole – se è vero che già nel
dicembre del ’59 rilasciò a Italo Zannier un’intervista
interamente dedicata a quest’arte (che nelle sue parole
asciutte brillava soprattutto per essere «attuale ed elegante»
e che avrebbe voluto arricchire semplicemente
«con delle didascalie in versi», nel tentativo di sfuggire
alla tentazione «di credere all’estetismo dell’immagine
“squisita”»). O anche che, nel settembre 1970, la rivista
Progresso fotografico pubblicò un’altra lunga “chiacchierata”
con Pier Paolo Pasolini, intitolata “L’evoluzione
della mia poetica fotografica”.
Certo, la fotografia, per lui, era soprattutto “al
servizio” del cinema, ma l’attenzione con cui studiò
sempre luci, inquadrature e tagli di ogni suo fotogramma
ne fanno anche un puro teorico “formale”. E, quasi
di conseguenza, uno ben conscio di come ci si può o ci si
deve muovere quando si sta dall’altra parte della lente.
Ed ecco che sono proprio le “sue” fotografie, quelle in
cui lui è il soggetto, il punto di partenza di questa mostra,
un primo tentativo di raccontare Pasolini per
quello che fu e che non avrebbe potuto non essere anche,
una maschera, un attore, uno splendido comunica-