FIRENZE - Exibart

ANNO 1 NUMERO 1 MARZO 2002
G L IE V E N T ID’ARTE IN I TA L I A
THE ART E X H I B I T I O N SI NI TA YL
DISTRIBUZIONE GRAT U I TA
F R E EC O P Y
FIRENZE
CÉZANNE p. 27 LÜTHI p. 25 FOPPA p. 28 NESHAT p. 26 FLUXUS p. 21
TOSCANA
Volti di marmo
Firenze, Palazzo Medici
Riccardi
p.8
Co n t i n u i t à .
A rte in to s c a n a
19 4 5 - 19 6 7
Firenze, Palazzo Strozzi
p.8
Abbas. Viaggio
negli Islam del
mondo
Firenze, Sala d’Arme di
Palazzo
p.10
Livio Scarpella
Firenze, Galleria Poggiali e
Forconi
p.6
ITALIA
N e o c l a s s i c i s m o
in Italia
Milano, Palazzo Reale
p.23
Alfred Sisley
Ferrara, Palazzo dei Diamanti
p.19
Il Futurismo a
Milano
Milano, PAC
p.22
FIRENZE ➫ 7.4.2002
Nel segno di Masaccio
In the sign of Masaccio
La mostra “Nel segno di Masaccio” ha
come fulcro le indagini condotte sulla
Trinità di Santa Maria Novella, opera
che rappresenta una straordinaria
cesura nella storia dell’
a rte italiana. Attorno a questo
centro ideale si articola un’analisi
tesa a illustrare l’invenzione
e l’ e voluzione dei principi
della pro s p e t t i va nei secoli.
L’esposizione, curata da Fi l i p p o
C a m e rota, è strutturata secondo un
Vittore Carpaccio, San Giorgio uccide il Drago, foto Balestrini
Il periodico che si presenta oggi ha una particolarità nel panorama
culturale ed informatico: percorre a ritroso il cammino
che tante riviste su carta hanno compiuto, dotandosi
di un sito web. ExibART nata su e per il web ha da oggi
una versione tradizionale nel più semplice e diretto materiale
di comunicazione: la carta. Non è tuttavia il segno di
una resa o di un “ritorno dal futuro”.
Con le sue migliaia di accessi mensili, Ex i b A RT serve un gran
numero di esperti, appassionati, turisti che si rivolgono al
sito per avere una guida competente ed esaustiva alle mos
t re: non solo quelle grandi, pubblicizzate da manifesti e media,
ma anche quelle minori, che sanno cogliere aspetti ed
artisti meno noti e dimostrano la vitalità dell’arte nel nostro
Paese. Il grande successo della rivista elettronica ha costituito
la spinta ad essere più vicini a quanti la consultano
abitualmente ma anche a cercare nuovi utenti: per gli uni e
per gli altri sarà utile disporre nelle immediate vicinanze delle
mostre di uno strumento agile, da portare in tasca , senza
problemi di collegamento.
Antonia Ida Fontana Aschero
Dirigente Biblioteca Nazionale Centrale Firenze
Around this central ideal there is an
awaited analysis to illustrate the invention
and evolution of the principles
of perspective in the centuries.
The exhibit, organized by
Filippo Ca m e rota, is stru c t u re d
a c c o rding to a didactic cutting
that groups together original
w o rks, re p roductions and rec
o n s t ructions, with wise doses of scientific
data and art history.
➥ 5
PRATO ➫ 10.6.2002
C o n t i n u i t 19 à . 90 - 200
Continuity. 1990-2000
Non si nasconde certo dietro un dito
Jean-Christophe Ammann, curatore della
tappa nel presente dell’ a rte toscana del
dopoguerra. Nel suo saggio intro d u t t i-
vo in catalogo espone concetti sacrosanti
che alla luce del conformismo (e
spesso anche pressappochismo) imperante
suonano quasi una rivo l u z i o n e .
Lo sciochezzario del dibattito sul senso
dei musei, sulla funzione dei nuovi media
e, soprattutto, le tante mostre inutili
(Ammann parla più elegantemente
Dal web alla cart a .R i to rno dal futu ro
From the net back to paper. Back from the future
The periodical being presented today is a rather special one in
this world of culture and information technology: it has not taken
the path that many paper magazines have reluctantly followed,
that is to say, created an online version. Ex i b A RT instead,
was born online and created for the we b, but as of today has a
m o re traditional and direct version: on paper. This is not however
a sign of defeat or a ‘re t u rn from the future’ so to speak. Wi t h
thousands of hits a month, the Ex i b A RT site is a ve ry useful res
o u rce for experts, enthusiasts, and visitors who turn to the site
for a competent and exhaustive guide to exhibitions around the
c o u n t ry-and not just the major ones which are already ve ry we l l
publicised with posters and in the media, but also the smaller
exhibits that look at the less we l l - k n own artists and artistic tre n d s
and movements, and that show the vitality of the art scene in
our country. The great success of the electronic version is what
pushed the magazine’s editors to try and get closer to its re a d e r s
and aficionados, but also to try and get new readers: for both cat
e g o ry of ‘u s e r’ it will be useful to have a small format ava i l a b l e
that you can keep in your pocket and don’t have to log on to in
o rder to use as you visit the exhibition venues. Those who con-
➥ 2
Jean-Christophe Ammann, curator of the
c u r rent stop in the present of post W W I I
Tuscan art, certainly does not hide behind
e xcuses. In his intro d u c t o ry essay for the catalogue
he displays sacrosanct concepts which
sound almost like a re volution after the
c u r rent conformism, (or even ‘a p rox i m a-
t i s m s’)… The wealth of silliness on the debate
re g a rding the mission of museums, the
function of new media and especially, the
n u m e rous useless exhibitions (Amman mo-
➥ 5
ROMA ➫ 30.6.2002
Diamanti
Diamonds
Quello sul petto di Pallade è l’ i m p resa
che ave vano adottato i Medici, dal
tempo di Gi ovanni di Ave d a rdo: un
anello con un diamante in punta inc
a s t o n a t o. Così Sa n d ro Botticelli dipinge
la dea che doma il Centauro, ripetendo
il motivo dei tre anelli int
recciati, come un ricamo che orna
tutta la veste: già investito di va l o re
a p o t ropaico, il diamante è ora simbolo
di quella purezza dell’intelletto, di
quella forza che non può essere scalfita
e che riesce a domare la brutalità.
Pi a c e va ai potenti e ammaliava la gente
comune; alla gemma che sembrava
ave re in sé la luce, gli autori med
i e vali attribuirono virtù magiche e
medicinali, quando queste si dissols
e ro, rimase comunque un vago alone
di mistero, un indulgere nel fan-
The one on the breast of Pallade was the
enterprise adopted by the Medici, fro m
the times of John of Ave d a rdo: a ring
with a pointed diamond mounted on it.
Thus does Sa n d ro Botticelli paint the
goddess that tames the Ca n t a u r, re p e a-
ting the motif of three linked rings in
the way of an embro i d e ry covering the
e n t i re cloth: once vested with apotro p a i c
value, the diamond is now a symbol of
that purity of intellect and that force that
cannot be touched, and which can in
t u rn tame bru t a l i t y. The powe rful liked
➥ 4

E x i b A RTon paper
Marzo 2002
Dalla prima
Gli eventi d’arte in Italia
The art exhibitions in Italy
Dal web alla carta. Ritorno dal futuro
From the net back to paper. Back from the future
Chi incontra Ex i b A RT per la prima vo l-
ta troverà una grande ricchezza di informazioni,
offerte in modo agile ed acc
a t t i vante, la carta, sempre un po’ sussiegosa
e talvolta ostile, dive n t a
a m i c h e vole, usa i modi e le
s t ru t t u re del we b. Chi è abituato
a navigare dovrà conf
rontarsi con la linearità del testo,
rinunciare ad una esplorazione
per punti e per salti, ad
una scoperta per scatole cinesi: da un aut
o re ad un museo, da questo ad un app
rofondimento, alla chat, ai contatti diretti
con la redazione. Ma la carta offre
l’occasione per un approccio riflessivo e,
soprattutto, può essere conservato nel
t e m p o. La nuova versione dà anche una
delle risposte possibili ad un pro b l e m a ,
ormai indilazionabile, della nostra cultura:
se tanta parte di essa ormai passa
a t t r a verso la rete, quanta ne potrà
sopravvive re per le generazioni
future Chi si pre o c c u p e r à
di mantenere siti non più curati
dai produttori Come sarà
possibile che le risorse in linea
superino la marea travolgente della semp
re più rapida innovazione tecnologica
Le Biblioteche Nazionali di tutto il
mondo sono impegnate nel trova re soluzioni,
sia raccogliendo i siti e rive r-
sandoli su CD, che andranno tuttavia rinf
rescati con una certa frequenza, sia studiando
i sistemi che consentiranno l’ e-
mulazione dei software oggi in uso.
Alcune Biblioteche Nazionali straniere
fanno periodicamente il loro “r a c c o l t o”
di siti e lo riportano sulla carta. In qualunque
modo, tuttavia, si salva, e non
completamente, il contenuto: musica
ed animazioni si perdono e si perd o n o ,
i n o l t re alcune caratteristiche stru t t u r a l i
e soprattutto l’accesso interattivo. È dunque
con grande interesse che, come direttrice
della Biblioteca Nazionale di
Fi re n ze, guardo all’esperimento, compiuto
dallo stesso pro d u t t o re, di tras
p o rt a re su carta il proprio sito. Forse suggerimenti
stimolanti ed indicazioni utili
verranno anche da questa esperienza,
che può avvalersi del feedback di migliaia
di utenti. La diffusione in almeno cinque
edizioni per complessive 250mila copie
si propone di raggiungere quanti visitano
i musei e le esposizioni e mostrare
loro la ricchezza dell’ o f f e rta culturale:
autori e gallerie meno conosciuti e percorsi
inusuali di quelli noti, appro f o n-
dimenti attenti ed attendibili , informazioni
efficaci costituiscono l’ i m p e-
gno della redazione. Ot t a n t a
collaboratori, sparsi sull’ i n t e ro territorio
nazionale, garantiscono un aggiornamento
completo e costante, ma soprattutto
si adeguano per incre m e n t a re il
senso di comunità dell’ a rte che questa
Rivista, nelle sue due versioni elettro n i-
ca e cartacea, cerca di costru i re. Se g n o
fondamentale della comunità è il conf
ronto ed il dialogo, auspichiamo quindi
che l’interattività così ben funzionante
sul web sia mantenuta ed accresciuta,
anche attraverso lettere e messaggi,
affinché le nuove tendenze dell’ a rte e
della critica diventino frutto dell’ e s p e-
rienza comune.
Antonia Ida Fontana Aschero
Dirigente Biblioteca Nazionale
Centrale Firenze
sult Ex i b A RT for the first time will find
t h e rein a great wealth of information, presented
to the reader in a simple-to-consult
and captivating manner. The magazine has
managed to tra n s f o rm paper, a medium
that is always a bit pompous and sometimes
even hostile, into a friendly form a t
which has learnt many tricks learn fro m
its online pre d e c e s s o r. People who are used
to surfing the web will have to deal with
the linearity of the text version and will
not be able to explore the magazine point
by point and by jumping around, discovering
things in the manner of a Ru s s i a n
doll where one thing leads to another: fro m
an author to a museum, from the museum
to an in-depth analysis, from chat ro o m s
to direct contact with the editors. But pap
e r, on the other hand, offers the opportunity
for a more re f l e c t i ve approach, and
a b ove all, it can be kept for posterity. T h e
new version of the magazine also gives a
possible answer to one of the problems of
our culture and times that can no longer
be put off: if a lot of what is tra n s m i t t e d
n owadays is transmitted online, what will
s u rv i ve for future generations Who will
look after websites which are no longer
looked after by their own creators or producers
How will it be possible for online
re s o u rces to keep abreast of the ove rw h e l-
ming tide of technological innovation T h e
national libraries of the whole world are
committed to finding solutions, either by
collecting sites and saving them onto CDrom,
the latter which will have to in any
case be updated eve ry now and again, or
by studying the systems that will consent
the copying or emulation of the software
in use today. Some foreign national libraries
periodically make a “c o l l e c t i o n” of
websites and save them on to paper. In any
case, the content is to a great extent save d ,
but not completely: music and animated
bits are lost, as are the stru c t u ral chara c-
teristics, and above all, the intera c t i ve access
of websites. It is there f o re with gre a t
i n t e rest that I, as director of the Na t i o n a l
Li b ra ry of Fl o rence, am looking at the experiment
carried out by this part i c u l a r
magazine: the tra n s f e r ral of a website onto
paper. T h e re might be stimulating suggestions
and useful hints to be gleaned
f rom this experiment, which will benefit
f rom the feedback of thousands of users. T h e
c i rculation of five editions (with 50,000
copies each) will be able to reach all visitors
of museums and exhibits and show
them the wealth of what is on offer cult
u ra l l y. The editorial staff has committed
itself to providing information on: less
we l l - k n own artists and galleries, unusual
a rtistic itineraries, reliable and attentive
in-depth studies of artists, efficient information.
Eighty collaborators located thro u-
ghout Italy will guarantee a constant and
total updating of the information prov i-
ded , but above all, will be vital in inc
reasing the sense of community that this
magazine, in both its paper and electronic
versions, is trying to create.The most
fundamental aspect of this community is
that of dialogue and communication.We
hope, there f o re, that the user-friendliness
and interactivity of the online version be
not only maintained but built upon in the
paper version, also through letters and messages
from readers, and this with the aim
of making new art trends and art criticism
accessible to all.
Exibart
Un pò di coraggio
A bit of courage
Direttore responsabile:
Claudio Arissone
Redazione:
www.exibart.com
Redattore centrale:
Pietro Gaglianò
Un progetto di:
Giovanni Sighele
Una realizzazione di:
Alberto Genovese
Redazione:
via Sassetti, 1 - 50123 Firenze
telefono: 055 2776542
fax: 055 264386
e-mail: onpaper@exibart.com
Edito da Navita s.r.l.
presidente:
Sergio Zuncheddu
amministratore:
Luigi Grimaldi
Sede Legale:
via Leone x, 2 - 50129 Firenze
Registrazione Tribunale di Firenze
n. 5069 del 11/06/2001
Stampa:
Centro Stampa EDIME S.p.A.
Asi Caivano, località Pascarola (Na)
Distribuzione gratuita
Tiratura pilota
Per richiedere copie in distribuzione
gratuita: tel 055 277651
Ex i b a rt.com quattro anni fa era una
scommessa coraggiosa. Un azzardo di
cui non era facile prevedere il risultato.
Oggi è il primo portale italiano sugli
eventi d’Arte. Un successo innegabile,
frutto della convergenza fra l’intelligenza
e la passione di decine di
giovani redattori sparsi per l’Italia e la
capacità di sfruttare i vantaggi che le
nuove tecnologie ed internet possono
offrire, se ben governati. All’origine di
tutto c’è un’intuizione: Navita, l’ e d i t o-
re, è una software house che aveva bisogno
di poter sperimentare un nuovo
p rogramma appena sviluppato di
Content Management, convinta che il
cambiamento delle tecnologie permette
di ripensare al ruolo, all'essenza e alla
localizzazione geografica della redazione.
Ex i b a rt.com quel destino, provvisorio
e parziale, l’ha trava l i c a t o
abbondantemente, così da potersi perm
e t t e re questa nuova avve n t u r a :
ExibART on paper! Ci vuole un po’ di
coraggio, ma tant’è! Del resto se per sper
i m e n t a re realmente la convergenza fra
digitale ed analogico, fra internet e carta,
dovessimo seguire ancora le metereopatie
degli analisti finanziari, gli stessi
che ve d e vono solo lo splendere del sole
e che oggi fanno impallidire il ricord o
di Cassandra, potremmo inve c c h i a re
felicemente in attesa del loro consenso.
Così spetta ancora a chi mette insieme
le idee con le tecnologie produrre
la prima rivista cartacea figlia di
un sito internet.ExibART on paper è
una rivista mensile di servizio e di informazione.
Pa rte dalla cert ezza di quanto
si debba ancora fare per far conoscere
il patrimonio e quanto di nuovo viene
fatto in tema di eventi d’arte in italia.
Dalla constatazione che se, per esempio,
gli Uffizi sono permanentemente
saturati, centinaia di altre sedi ed eve n-
ti minori, luoghi ed opere straordinarie,
rimangono fuori dal circuito turistico
principale, magari solo per collocazione
geografica. Op e re, luoghi ed
economie che in qualsiasi altro paese del
mondo avrebbero ben altra valorizzazione.
Il progetto è ambizioso: la copia
che avete in mano è il numero “p i l o t a” ,
distribuito a Fi re n ze, gratuito, cinquantamila
copie tutte a colori. Ci permetterà
di elaborare la veste definitiva.
Il primo numero uscirà in aprile in tre
città: Fi re n ze, Milano e Roma. Da quella
data, ogni mese, aggiungeremo una
città, fino a completare la geografia dei
capoluoghi dell’ A rte in Italia. A vo i ,
che ci leggete, diciamo di allargare lo
s g u a rdo, a noi stessi in “bocca al lupo” ,
a tutti i collaboratori di Ex i b A RT il
nostro “grazie”.
Luigi Grimaldi
Four years ago
Exibart.com was a brave
bet. An unpre d i c t a b l e
one. Today it is the first
Italian portal about Art
e vents. An undoubted
success, resulting fro m
the combination of the
intelligence and passion
of tens of young editors
spread throughout Italy and the ability
to make the most of the advantages that
new technologies and internet can offer
when well handled. As is often the case,
coincidence is at the root of it all: Na v i t a ,
the publisher, is actually a software house
that wanted to test a new recently developed
Content Management software.
Exibart.com crossed the boundary of a
partial and temporary destiny to arrive
to this new adventure: ExibART on paper!
Some courage is called for, but there
you have it! In fact, if we still had to
follow financial analysts’ moods in order
to try out the convergence of digital and
analog, of internet and paper, those same
analysts who used to see only sunshine
and are today even worse than
Cassandra, we might get old waiting for
their approval. Thus, it is still up to those
who put ideas and technologies together
to come up with the first paper magazine
to be born out of an internet site.
ExibART on paper is a monthly service
and information magazine. Its starting
point is the acknowledgement of the long
road that still needs to be covered to diffuse
information on the cultural heritage
and on all new activities in terms of
a rtistic events taking place in It a l y. Wo rk s
of art, places and economics that would
in any other country of the world be valued
quite differently. The project is no
doubt an ambitious one: the copy yo u
are holding in your hands, a “dry run”
number, distributed for free in Florence,
50 thousand colour copies of them, will
let us elaborate the final look. The first
number will come out in three cities:
Florence, Milan and Rome. From that
d a y, eve ry month will see another city
added, until the geography of the main
Art centres of Italy is accounted for. To yo u ,
our readers, we ask you to stretch your gaze,
to ourselves a “break a leg”, to our colleagues
at ExibART we say “thank you”.

Gli eventi d’arte in Italia
The art exhibitions in Italy
Da non perdere
E x i b A RTon paper
Marzo 2002
3
Capolavori dell'arte giapponese dall'antichità
alla modernizzazione
Lacche, porcellane, smalti, bronzi, dipinti
e stampe orientali dal periodo
Edo al periodo Meiji: una bella occasione
per ammirare una sezione inedita
della straordinaria collezione del
Museo Chiossone...
La Fornarina di Raffaello
Il capolavo ro di Raffaello è il primo
protagonista di una serie di appuntamenti
imperdibili: l’ a rte nuovamente intesa
non solo come evento mediatico,
ma soprattutto come momento di meditazione...
Roma 1948 – 1949 Arte, cronaca e cultura
dal Neorealismo alla Dolce Vita
Quel che accadde a Roma tra il 1948
e il 1959, ce lo racconterà una mostra
allestita da domani a Pa l a z zo delle
Esposizioni. Dipinti, sculture, documentazione
fotografica, video, abiti e costumi
teatrali per un decennio: dal
Neorealismo alla Dolce Vita. ExibArt
Masterpieces of Japanese Art, from
Antiquity to Modernization
Oriental lacquers, porcelains, enamels,
b ro n zes, paintings and prints from the Ed o
t h rough the Meiji periods, a chance to admire
unseen treasures from the extraord
i n a ry collection of the Chiossone
Museum…
Raphael’s “La Fornarina”
Raphael’s masterpiece is the star of a series
of not-to-be-missed encounters: art as
not only a media event, but above all as
a moment of reflection…
C at al an i a P a ri g i - R i b e ra, C as as ,
Ru sin o l, Mi rò , D al ì e gl i al tri
L’energia, la passione, l’eleganza, la
r i c e rca coloristica e il bisogno di com
u n i c a r e a t t rav er s o m ezz i p i tt o ri c i
inconsueti sono le peculiarità del
g ruppo di pittori catalani da Ru s i n o l
a Dalì a Mirò, artisti che a Parigi sogg
i o r n a ro n o.
ha incontrato Giulia Mafai, curatrice per
la sezione dedicata alla moda...
Rome 1948 – 1949 Art, history and culture
from Neo-realism to “La Dolce
Vita”
An exhibit at the Pa l a z zo delle Es p o s i z i o n i
in Rome tells the story of what happened
in Rome from 1948 to 1959 through a
➫ 2.VI.2002
at: Fondazione Arte e Civiltà
ai Musei di Porta Romana
Viale Sabotino 26, Milano
h: 10.00-20.00 tuesday-sunday;
10.00-22.00 thursday; closed on mon
8.00; 6.00;
Info: tel. 02 58303635, 02 58304280,
ExibART.com ID 4285
Catalans in Paris - Ribera, Casas,
Rusinol, Mirò, Dalì and the others
En e r gy, passion, elegance, chro m a t i c
re s e a rch and the need to communicate
through unusual pictorial methods
are the characteristics of the
g roup of Catalan painters, fro m
Rusinol to Dali and Mi ro, that traveled
to Pa r i s .
decades worth of paintings, sculpture ,
photographs, videos, clothing and theatrical
costumes ranging from Ne o - Re a l i s m
to “the sweet life”. Ex i b Art met with
Giulia Mafai,
the curator for
the section dedicated
to fashion…
➫ 2.VI.2002
at: Museo d'Arte Orientale
E. Chiossone, Villetta Dinegro
Piazzale Mazzini, 1/96, Genova
h: 9.00-13.00; closed on mon-wed
3,10; 2,07;
free/gratis sunday
Info: tel. 010 542285, fax 010 580526
ExibART.com ID 3428
➫ 12.V.2002
at: Palazzo Martinengo,
via Musei 30, Brescia
h: 9.30-19.30; closed on monday
6,50; 5;
Info: tel 030 297551,
Catalogue Brescia Mostre - Grandi
Eventi
ExibART.com ID 4045
➫ 27.V.2002
at: Palazzo delle Esposizioni
Via Nazionale 194,
h: 10-21; closed on tuesday
7,75;
Info: 06 48941230
info@palaexpo.com
www.palaexpo.com
ExibART.com ID 3865
➫ 1.IV.2002
Giuseppe Zigaina.
Disegni e incisioni 1947 - 2002
at: Galleria d’Arte Moderna,
P.zza della Costituzione 3, Bologna
h: 10-13/15-19 closed on monday
7,20; 6,20.
Info: 051502859
www.galleriadartemoderna.bo.it
ExibART.com ID 4138
I disegni e le incisioni realizzati dall’
a rtista friulano tra il 1947 e il 2001,
r i velano l’incessante ricerca rivo l t a
alla concreta realtà degli oggetti che
p rendono forma e veridicità in un’ a t-
mosfera romantica e drammatica insieme...
The drawings and engravings made
by Friuli artist between 1947 and
2001 reveal an unending research for
the concrete reality of object that take
form and veracity in a romantic and
dramatic atmosphere. . .
Zenobia - Il sogno di una regina d’oriente
Pelle ambrata, occhi neri, orientali, incredibile
la sua bellezza, vivo lo sguardo
e maestoso il port a m e n t o. Ze n o b i a ,
la regina che arringava la folla come un
imperatore romano, armata di casco e
vestita con un mantello color porpora
ornato di perle e fermato con una fibbia
di conchiglie.
Si ringazia per il progetto grafico:
Studio Ino Chisesi e associati, Milano,
www.chisesidesign.it
Per l’impaginazione e la realizzazione
grafica:
Laura Puliti, Rocco Ricciardi
Numero dedicato a Bruno Balestrini,
fotografo milanese, vecchio amico ed
entusiasta sperimentatore
Zenobia – The dream of an Oriental
queen
Tanned skin, dark, oriental eyes, an incredible
beauty, an intense stare and regal
bearing - Zenobia, the queen that
could incite a crowd like a Roman emperor,
armed with a helmet and clothed
in a purple cape adorned with pearls held
in place with a buckle made of seashells…
La trama e l’oro
L’ a p p a rtamento di Isabella a Pa l a z zo
Ducale è stato riaperto per ospitare 15
magnifici abiti di aristocratici rinascimentali,
ricostruiti con estrema precisione
partendo dai quadri che li raffiguravano
e documenti originali. Il risultato
è un inconsueto scorcio sulla
vita di corte del ‘500...
Michele Dixit, Ritratti 1927-1942
Le opere dell’ a rtista palermitano
Michele Dixit costituiscono uno sguardo
significativo sulla produzione pittorica
palermitana realizzata tra la metà
degli anni Venti e la fine dei
Quaranta, essenzialmente incentrata
sul tema del ritratto...
➫ 26.V.2002.
at: Fondazione Palazzo Bricherasio,
via Lagrange 20, Torino
h: 14.30-19.30 monday; 9.30-19.30
tuesday, wednesday and sunday;
9.30-22.30 friday and saturday
Info: tel. 011 5171660,
Catalogue Electa, Milano
ExibART.com ID 4208
The pattern and the gold
The Isabella apartments in the Ducal
Palace have been re-opened to house 15
magnificent garments worn by
Renaissance aristocrats, re c o n s t ructed with
e x t reme precision based on paintings and
original documents. The result in an unusual
glance into everyday life in a 16th
century royal court…
Michele Dixit, Portraits 1927-1942
The works by the artist from Palermo,
Michele Dixit, is an important survey of
the pictorial production in Pa l e rmo fro m
the era spanning the mid-1920’s thro u g h
the end of the ‘40s, mostly focussing on
the theme of portraiture…
➫ 4.V.2002.
at: Palazzo Ducale, Mantova
h: 9.30-12.30/14.30-18.30 tuesdayfriday;
9.00-19.00 saturday, sunday;
closed on monday
6,00.
Info: tel. 0522 977658,
Catalogoue King Studio, euro 6,00
ExibART.com ID 4208
➫ 2.V.2002
at: Palazzo Ziino,
Palermo
Catalogue Eidos
ExibART.com ID 4288
➫ 7.IV.2002
L’onore delle armi. La collezione
del Museo di Castelvecchio
at: Museo di Castelvecchio,
Sala Boggian. Verona
h: 9-19 closed on monday
4,20; 3,10.
Info: 045 8040431
Catalogo Electa, euro 38,73
ExibART.com ID 4263
C a s t e l vecchio propone un viaggio
all’indietro nel tempo tra armi di difesa,
armi bianche offensive ed armi
da fuoco militari e civili, conservate
nei depositi dei Civici Musei d’Arte
di Ve rona. Molti i pezzi d’ e c c ez i o n e . . .
Castelvecchio proposes a trip back in
time among the defensive and offensive
weapons as well as military and civilian
firearms conserved in the deposits
of the Civic Art Museums of Ve ro n a .
Many of the pieces are quite exceptional…
www.exibart.com direttore editoriale Massimiliano Tonelli
Redattori: Irene Amore, Gabriella Anedi, Carla Antoni, Luca Barello, Maria Cristina Bastante, Riccardo Belotti, Tommaso Bisagno, Silvia Bonacini, Daniela Bruni, Marco Brutti, Stefania Caccavo, Cecilia Canziani, Paola
Capata, Jenny Capitelli, Roberta Cardinali, Valentina Caserta, Michela Cavagna, Maurizio Chelucci, Elena Cigliutti, Stefano Coletto, Christine Cossu, Simona Cresci, Daniela Cresti, Ramona Cuocolo, Katia D'Angelo, Michele
De Johannon, Daniele De Luigi, Federica De Maria, Francesca De Nicolò, Carla De Plano, Naima Dell'Ava, Andrea Delle Case, Ciro Di Nardo, Erika Eccher, Manuela Esposito, Mariangela Falchetti, Giulia Farinelli, Marco
Felici, Silvia Fierabracci, Raffaella Fontanarossa, Francesca Fortunato, Sonia Gallesio, Marco Gambula, Daniela Gangale, Laura Garbarino, Lavinia Garulli, Silvia Giabbani, Ilaria Gianoli, Erica Giuliani, Ugo Giuliani, Carolina
Guadagni, Katharina Hausel, Marco Izzolino, Federica La Paglia, Angelisa Leonesio, Carmen Lorenzetti, Emanuele Lugli, Damiana Luzzi, Sara Magister, Niccolò Manzolini, Matteo Mariani, Federica Martini, Lidia Mazzetto,
Franco Melis, Paola Nicita, Paola Noè, Cristina Oriani, Tullio Pacifici, Belinda Pagano, Francesca Pagnoncelli, Bruno Panebarco, Ilaria Pansino, Elena Parenti, Claudia Permunian, Maria Rita Petitti, Cristina Pisanello, Monica
Ponzini, Stefania Portinari, Gabriele Roncari, Valeria Ronzani, Maurizio Rossi, Valentina Sansone, Ilaria Santucci, Silvio Saura, Luca Scalco, Roberta Serra, Alfredo Sigolo, Cinzia Simoni, Valentina Sostegni, Maria Cristina
Strati, Ilenia Suma, Valentina Tanni, Cinzia Tedeschi, Gianluca Testa, Annalisa Trasatti, Consuelo Valenzuela, Roberta Vanali, Riccardo Venturi, Simona Venturino, Stefano Verri, Anna Vian, Paolo Viridian, Chiara Visentin.

E x i b A RTon paper
Marzo 2002
Dalla prima
Gli eventi d’arte in Italia
The art exhibitions in Italy
ROMA ➫ 30.6.2002
Diamanti. Arte storia scienza
Diamonds. Art, history and science
tastico, che ne legava l’origine ad un
Oriente più sognato che conosciuto.
Maso da San Friano rappresenta in
un pannello in lavagna per lo St u d i o l o
di Francesco I in Pa l a z zo Ve c c h i o
(1575 circa) “La miniera di diamant
i”: le montagne sembrano cristalli
sfaccettati, cresciuti a dismisura, emanano
un bagliore argenteo, gli uomini
impegnati nella ricerca dei prez i o-
si minerali li ha pre l e vati da un’ e p o c a
i m p recisata, dosando suggestione, mito
e lettura dei Lapidari medieva l i .
È carbonio, ma ad uno stato puro, il
resto lo fa la pressione e la pro f o n d i-
tà elevatissima, almeno 150 km sotto
la superficie terre s t re: qui – nella zona
detta mantello, e solo in queste
condizioni eccezionali, si formano i
diamanti, quando è difficile stabilirlo,
anche più di 100 milioni di anni
fa; risalgono dall’interno attrave r s o
m ovimenti lentissimi, in superficie arr
i vano con eruzioni vulcaniche, noi li
t roviamo ‘imprigionati’ in un tipo di
roccia detto kimberlite e bisogna frantumarne
centinaia di tonnellate per
a ve re pochi carati di diamante.
Dieci sale, per raccontare i diamanti
in una mostra allestita presso le
Scuderie del Quirinale (a cura di
Hu b e rt Bari e Maria Sframeli): dal
Dawn of the Millennium (101 carati),
al Mi r ror of Paradise, mai mostrato
in pubblico, dal tesoro della corona
Po rtoghese – citiamo il gigantesco
Toson d’ o ro sfoggiato da Gi ova n n i
IV in un dipinto del 1818 - alla Ti a r a
di Papa Gregorio XVI, fino alle cre a-
zioni del XX secolo, quando le min
i e re in Sud Africa saranno la fort u-
na di Cartier e 650 diamanti formeranno
una cometa, in un collier
disegnato da Coco Chanel.
Signori e nobildonne posarono sfoggiando
abiti ricamati di pietre prez i o-
se e perle, indossando diademi, anelli
o stringendo l’elsa di una spada scintillante
come un gioiello: affermava n o
l’eternità effimera della loro stagione,
chiusa e consegnata nella cornice di un
q u a d ro (citiamo tra le tante opere
l’ ” Eleonora Go n z a g a” di Tiziano e
“Caterina de’ Me d i c i” di un anonimo
francese del XVI sec); qualche secolo
più tardi ad Olafur Eliasson non resterà
che simulare - nello spazio di
u n’installazione - una pioggia di diamanti,
come un misterioso dono di
qualche stella esplosa troppo tempo fa
(You strange certainty still kept 1996).
È un’opera di Gino De Dominicis a
c h i u d e re il percorso: dall’oscurità, un
uomo con la testa che è un enorme diamante.
Senza volto, ma sfaccettato.
Ma ria Cristina Ba s t a n t e
CHiDOVe QUAN Do
➫ 30 VI 2002
Diamanti. Arte storia scienza
at: Scuderie del Quirinale,
Via XXIV maggio 16, Roma
h: 10-20 monday-thursday, sunday;
10-23 friday-saturday;
9; 6
Info: 06 696271
www.scuderiequirinale.it
Catalogue De Luca
ExibART.com ID 4159
W H o W H E R e W H E n
it and the common people we re fascinated
by it; to the jewel that seemed to
hold the light within medieval authors
ascribed magical and medicinal virt u e s .
When these no longer stood a va g u e
m y s t e ry remained anyhow, an indulgence
of fantasy, that linked its origin to
a dre a m - w o rld East. Maso da Sa n
Friano re p resented a blackboard panel
for the Small Study of Francesco I at
Pa l a z zo Vecchio (ca. 1575 ) The diamond
mini: the mountains look like
e n o rmous cut crystals, giving out a silve
ry glitter, the men intent in searc h i n g
for the precious mineral we re taken fro m
an unknown era, mixing suggestion,
myth and the reading of medieva l
Lapidari. It’s carbon, but in a pure state.
The rest is done by pre s s u re and depth,
at least 150 km under the earth: here –
in the layer called mantle and only under
these special conditions do diamonds
f o rm. It’s difficult to establish when,
p e rhaps more than 100 million ye a r s
a g o. They come up to the surface by
means of exc ruciatingly slow move m e n t s ,
arriving on the surface with vo l c a n i c
e ruption, we find them ‘t ra p p e d’ in a type
of rock called Kimberlite that needs to
be crushed by the ton in order to obtain
a few carats of diamond. Ten rooms that
tell the tale of diamonds at the exhibit
set up at the Scuderie del Qu i r i n a l e
( p re p a red by Hu b e rt Bari and Ma r i a
S f rameli): from the Dawn of the
Millennium (101 carats), to the Mi r ro r
of Pa radise, never before shown publicly,
f rom the tre a s u re of the Po rtuguese crow n
– we quote the giant Toson d’ o ro sported
by John IV in a 1818 painting – to
the Ti a ra of Pope Gregorius XVI, up to
the 20th century creations, when the
South Africa mines became Ca rt i e r’s
f o rtune and 650 diamonds became a comet,
in a collier designed by Coco
Chanel. Gentlemen and noble women
posed showing off dresses embro i d e re d
with precious stones, wearing diadems,
rings or while holding the top of a sword
that shone like a jewel. Thus was the passing
eternity of their season stated, closed
and delive red into the frame of a
painting (among others El e o n o ra
Gonzaga by Tiziano and Caterina de’
Medici by a an anonymous French painter
of the 16th century).
A few centuries later Olafur El i a s s o n
will only be able to simulate – in an installation
– a shower of diamonds, like
the mysterious gifts of a star exploded a
long time ago (You strange certainty still
kept 1996). A work by Gino De
Dominicis closes the tour: from within
the darkness, the head of a man made
of a n enormous diamond. No face, but
thousands of facets.

Gli eventi d’arte in Italia
The art exhibitions in Italy
Dalla prima
E x i b A RTon paper
Marzo 2002
5
PRATO ➫ 10.6.2002
Continuità. Arte in Toscana 1990-2000
Continuity. Art in Tuscany 1990-2000
di curatori e di artisti d’ i n t r a t t e n i m e n-
to, parallelamente alla musica leggera e
alla letteratura d’ e vasione) hanno port a t o
a l l’attuale situazione di confusa pro l i f e-
razione che ormai, sempre secondo
Ammann, ha già superato il culmine
( ov ve ro, intendiamo noi, il peggio è passato).
E che il peggio sia veramente passato
ce lo fa intendere non tanto nell’ e-
sposizione dedicata al collezionismo, imp
rontata ad un accostamento sinergico
delle opere selezionate, (indubbio il presupposto
del perchè un collez i o n i s t a
compra una certa opera: il rapporto è
talmente intimo che le motivazioni ce le
può sve l a re solo l’ i n t e ressato), quanto
nella ristrettissima selezione dei giova n i
a rtisti toscani. L’impatto con le sale espos
i t i ve del Pecci, dove è presentato il materiale
proveniente dalle collezioni private
toscane, è effettivamente un po’ stile
“di tutto di più”, ma non può sfuggire
l’intimo colloquio fra il grande Cro c i f i s s o
ligneo di scuola fiorentina del XIII secolo,
proveniente dalla collezione Go r i
della fattoria di Celle, e il Pavimento di
A l i g h i e ro Boetti (1967-1969), da una
c o l l ezione privata di Lucca. E, l’uno accanto
all’ a l t ro, artisti già storicizzati e
tanti ancora del nostro contemporaneo,
a riprova di come i sentieri dell’ a rte traccino
percorsi sempre sorprendenti e tro p-
po spesso sconosciuti. Ecco l’ o c c a s i o n e
per ammirare un bellissimo Balla del
1930 (Macchine in corsa), “La part e n-
za del figliol pro d i g o”, tempera su tela
di Alberto Savinio del 1932, uno
Schifano di purezza successivamente perduta,
Wharhol che ti stringe lo stomaco
con la sua “Like electric chair” (1963)
e tanti, troppi altri, tutti colloquianti di
vita propria in questo banchetto dell’anfitrione
Ammann. Ma dove l’ e s p o-
sizione ti sorprende in una sorta di caccia
al tesoro su e giù per gli spazi del Pe c c i
è nell’opera dei giovani artisti invitati. E
così, tuffandoci nel lungo corridoio che
ti porta in un’altra ala, arriviamo alle
s t a n ze dove ti lascia a bocca aperta il variopinto
paradiso ornitologico di Andre a
Ma rescalchi, ti turbano e ti seducono le
nebbiose inquiete evocazioni di Lu c a
Pancrazi, e prima, nel piccolo ingre s s o ,
la scoperta dei Cuori da innesto di
Vittorio Corsini , e poi giù, la saletta ovale
dove ti riempiono gli occhi i grandi,
r i g o rosi cibacrome di Carlo Fei e quelli
p u re bellissimi di Isabella Gh e r a rdi. Gi à
prima, nel bel mez zo delle opere da coll
ezioni private, uno spazio improvviso di
infantile poetica, con i pongo di Sa n d r a
Tomboloni, fra Walt Disney e Calimero ,
ma che tenerezza struggente in quell’ a r-
madio pieno di scarpine colorate. E poi,
d e n t ro e fuori il Pecci, Antonio Catelani,
che si divide lo spazio sotto l’ a n f i t e a t ro
con Daniela De Lore n zo, fino all’ u l t i m a ,
s e g reta tappa di questo viaggio: giù giù
in una sorta di discesa agli inferi (un garage
una sala delle tort u re o che altro )
d ove invece ti aspetta Maria Novella De l
Si g n o re, ma soprattutto l’angelo di luce
di Fabrizio Corneli, poesia pura che ti riconcilia
con tanto “c o n t e m p o r a n e o” che
hai dovuto subire .
Va l e ria Ro n z a n i
re elegantly talks about curators and entertainment
artists, drawing parallels with easy
listening music and light reading) have been
responsible for the current situation of confused
pro l i f e ration which by now, still acc
o rding to Ammann, have really gone ove r
the top (or, as understand it, the worse is ove r ) .
That the worse is over is suggested by him
not so much in the illustration of the collections,
imprinted with a synergetic combination
of the selected works (the re a s o n i n g
behind a collector’s choice of a certain item
is so intimate that it can certainly only be
re vealed by the person itself), but rather in
the extremely small selection of young Tu s c a n
a rtists. The impact with the Pecci exhibition
halls, where works from Tuscan private
collections is presented, is in fact a bit in
the style “anything goes”. Ne ve rtheless, one
cannot avoid noticing the intimate dialogue
occurring between the wooden Cru c i f i x
of the XIII century Fl o rentine school, coming
f rom the Gori collection at the Celle farm ,
and the Floor by Al i g h i e ro Boetti (1967-
1969), from a private collection in Lu c c a .
In this fashion, historic artists and contemp
o ra ry ones stand side by side, as proof of the
fact that art draws paths which are ever surprising
and much too often unknown. T h i s
is the occasion to admire a truly beautiful
1930 Balla (Cars on the run), The depart
u re of the prodigal son, tempera on canva s
by Al b e rto Savinio in 1932, a work by
Schifano holding a purity no longer found
later on, a stomach wrenching Wa rhol with
his Like electric chair (1963) and many, too
many more, all of them actors in their ow n
right at the banquet of Ammann as host. Bu t
the real surprise, sort of like a tre a s u re hunt,
up and down through the Pecci rooms lies
in the Wo rk of the young artists. So, launch
into the long corridor that takes into another
wing and into the rooms where the col
o u rful ornithological paradise by An d re a
Ma rescalchi will leave you open-mouthed,
Luca Pa n c ra z ’s irestless, nebulous evo c a t i o n s
will seduce you and before that, in the small
e n t rance hall, discover Vittorio Corsini’s
Grafting hearts then, go further along to
the small oval room where Ca rlo Fe i’s big
r i g o rous cibacrome will fill your eyes, as so
will do the also beautiful ones by Is a b e l l a
Gh e ra rdi. Be f o re that you will have come
upon a sudden childish poetry space, with
plasticine works by Sa n d ra Tomboloni, going
f rom Walt Disney to Ca l i m e ro, but with a
wealth of tenderness held in that cupboard
full of small coloured shoes. Fu rt h e r, both within
and without the Pecci building is
Antonio Catelani, who shares the space under
the amphitheatre with Daniela De
L o re n zo, until the last, secret milestone of this
voyage: down, down, in a sort of descent into
hell (a garage A tort u re chamber or
what) where you are to find instead Ma r i a
Novella Del Si g n o re, but most of all the angel
of light of Fabrizio Corneli, pure poetry,
which will reconcile you to all that “c o n-
t e m p o ra ry” stuff you had to put up with.
FIRENZE ➫ 7.4.2002
Nel segno di Masaccio
In the sign of Masaccio
taglio didattico che, radunando opere
originali, riproduzioni e ricostruzioni,
dosa sapientemente dati scientifici e
storia dell’arte. La mostra si apre con
alcune sezioni dedicate allo studio delle
rappresentazioni spaziali dal tempo
di Giotto all’età di Brunelleschi.
Il visitatore è guidato alla scoperta delle
sperimentazioni pittoriche lungo un
percorso che, prendendo le mosse dai
cicli di Assisi, giunge alle opere di Pi e t ro
e Ambrogio Lorenzetti, che sintetizzano
e raffinano le esperienze di pittura
spaziosa. Vengono anche seguite le osservazioni
scientifiche sulla “perspectiva”,
dai più antichi testi manoscritti alle
famose tavolette di Brunelleschi, ric
o s t ruite sulla scorta delle descrizioni di
Antonio Manetti. Seguono le sale dedicate
all’attività degli altri padri della
p ro s p e t t i va che vissero e operarono nel
‘400, influenzando Masaccio o riflettendone
il fondamentale insegnamento:
Donatello, Lore n zo Gh i b e rti, i maestri
intarsiatori. In particolare, poi, è
messo in evidenza il lavo ro di Leon
Battista Alberti che, rilevando le ricerche
degli artisti contemporanei sistematizza
gli studi sulla prospettiva rielaborando,
probabilmente, quanto già
intuito da Brunelleschi.
Un ampio approfondimento è dedicato
a Piero della Francesca che, oltre a
e s s e re in prima persona un
rigoroso pittore prospettico,
è l’ a u t o re del primo
grande trattato di pro s p e t-
t i va corredato di illustrazioni.
I disegni originali
p rovenienti dai trattati, affiancati
da alcune ricostruzioni
dei “corpi regol
a r i”, focalizzano l’ a t t e n-
zione sugli studi condotti
dal pittore intorno alla rapp
resentazione pro s p e t t i c a
delle geometrie. Una tappa
fondamentale di questo
excursus è fornita dalle
rappresentazioni destinate
ai fondali teatrali;
u n’ampia scelta di disegni evidenzia
l’approccio scientifico che guidava gli
a rtisti nella realizzazione delle scene
p rospettiche: da Bramante a Pe ruzzi, da
Serlio a Vi n c e n zo Scamozzi. Con la sezione
incentrata su Leonardo, l’attenzione
viene virata sugli aspetti più propriamente
scientifici della rappresentazione
prospettica: gli esperimenti di
Galilei, di Dürer, di Ludovico Cigoli.
Conclude il percorso una sezione dedicata
alla pro s p e t t i va per la rappresentazione
scientifica del cielo e per la
cartografia delle città e del territorio.
ExibART
foto Scala, Firenze
CHiDOVe QUAN Do
➫ 7 IV 2002
Nel segno di Masaccio.
L’invenzione della prospettiva
at: Firenze, Galleria degli Uffizi
h: 8.15-18.50 tuesday-sunday;
7,65
Info: 055 2654321
Catalogue Giunti, euro 36,15
ExibART.com ID 3432
W H o W H E R e W H E n
The exhibit opens
with some sections
dedicated to the
study of spatial rep
resentations fro m
Giotto to
Bru n e l l e s c h i’s era .
The visitor is guided
to the discove ry of
pictorial experimentation
along an itin
e ra ry that, taking
hints from the As s i s i
a f f resco cycles, arrive s
at the works of Pi e t ro
and Am b ro g i o
L o re n zetti, which
s y n t h e s i ze and re f i n e
the experiences in spacious paintings.
At the same time, the scientific observations
of perspective are followed, fro m
the oldest manuscripts to the famous
Brunelleschi tavolette, re c o n s t ru c t e d
using the descriptions given by An t o n i o
Manetti. The rooms dedicated to other
f o refathers of perspective follow, those
who lived and operated in the 15th cent
u ry, influencing Ma s a c c i o, or re f l e c-
ting the fundamental teachings:
Do n a t e l l o, Lore n zo Gh i b e rti, the master
i n l a yers. In part i c u l a r, the work of Leon
Battista Al b e rti is emphasized, which reveal
the re s e a rch of contempora ry artists
systemize the studies on perspective,
elaborating on what was pro b a b l y
guessed by Brunelleschi. Among the work s
on display the pen drawings attributed
to Paolo Uccello entitled Studio per un
Ma z zo c c h i o, whose artistic figure assumes
re l e vance for having introduced the
dichotomy between perspective and re a-
lism. An in-depth study is dedicated to
Pi e ro della Francesca who, other than
being a rigorous perspective painter, is
the author of the first treatise on pers
p e c t i ve including drawings. The original
drawings, placed next to some rec
o n s t ructions of “regular bodies” focalize
the attention on studies conducted by
the painter using perspective re p re s e n-
tation of geometry. A fundamental part
of the excursus is supplied by the re p resentations
destined to theater scenery. A
wide choice of drawings show the scientific
approach that guided the artists in
the realization of perspective scenes: fro m
Bramante to Pe ruzzi, from Se rlio to
Vi n c e n zo Scamozzi. With the section
focusing on Leonard o, the attention is aimed
at more scientific aspects of pers
p e c t i ve re p resentation: experiments by
Galilei, Dure r, Lu d ovico Cigoli. T h e
i t i n e ra ry ends with a section dedicated
to the use of perspective for the scientific
re p resentation of the sky and for cart
o g raphy of cities and the territory.

E x i b A RTon paper
Marzo 2002
Toscana
Gli eventi d’arte in Italia
The art exhibitions in Italy
FIRENZE ➫ 15.4.2002
Livio Scarpella - Oliobronzoterracotta
Livio Scarpella - Oliobronzoterracotta
Tre elementi, tre qualità materiche che
si mettono alla prova per raccontare il
Vero. Una cronaca della realtà che non
vuol dire racconto sociale, ma istantanea
esistenziale.
L'atmosfera della negazione di ogni stato
d'animo arriva, inattesa, dritta allo stom
a c o. Nessun brano di vita vissuta è dipinto,
plasmato e forgiato: donne e uomini
sono lì, liberi dal prima e dal dopo,
in uno svelamento sfacciato di autenticità.
Livio Scarpella, classe 1969, possiede
ancora le competenze tecniche,
ormai in disuso, che potre b b e ro farne un
manierista della bella pittura, ma la sapienza
nel trova re equilibri cromatici e
➫ 30.VI.2002
Grande pittura genovese
dall’Ermitage.
Da Luca Cambiaso a
Alessandro Magnasco
at: Palazzo Ducale,
Appartamento del Doge -
Piazza Matteotti 9, Genova
h: 9-21; closed on monday
6,50; 5,50.
Info: tel. 010 5574004,
010-562390
Catalogue Mazzotta , euro 25,00
ExibART.com ID 4327
Gli appartamenti del Doge incorniciano
una serie di dipinti genovesi antichi
acquisiti dall’ Ermitage, opera
di grandi collezionisti, da Pietro il
Grande a Caterina II...
Doge’s flat have several old paintings
f rom Ge n ova acquired by the Erm i t a g e ,
thanks to the passion og great collectors,
f rom Peter the Great to Catherine II...
l'abilità nel costru i re la plastica delle
o m b re è al servizio di uno stile assolutamente
originale e distintivo. I bro n z i
e le terrecotte, pur sublimi nella ricerc a
della bella forma, disconoscono i buoni
precetti accademici all'insegna di una
t r a s g ressione nel colore e nella costruzione
delle pro p o rzioni. Arte classica
dunque, ma solo nell'intento e nei valori
che vi abitano. Pi t t o re degli anni
Quaranta, come provo c a t o r i a m e n t e
Aldo Busi definisce l'artista, per un int
e resse figurativo lontano anni luce dai
capofila del panorama artistico contemporaneo,
ma profeticamente all'ava
n g u a rdia rispetto a tanta smania di video-intallazioni
e pseudo-multimedialità.
In mostra alcuni dipinti della serie
che ha per protagonista un'enigmatica
modella, sempre lei, abbandonata sul
Three elements, three materials which
strive to tell the Truth. An account of
reality, which doesn’t mean a social
narrative, but an existential snapshot.
The feeling of the obliteration of any state
of mind hits you, unexpectedly, right
in the stomach. No aspect of life as we live
it has been painted, sculpted or shaped:
men and women are there, unobs
t ructed before and after, bra zenly re ve a-
led in their authenticity.
Livio Scarpella, class of ’69, still has the
technical ability, now dated, that could
make him a mannerist of beautiful pict
u res, but his savo i r - f a i re in finding a chromatic
balance and his ability to create plastic
shades lends him a completely original
and distinctive style. Although they
are sublime in their quest for beautiful
shapes, the bronze and terracotta sculpt
u res spurn good academic rules in favo u r
of transgressive colours and proportions.
So then it’s classical art, but only for the
intention and values therein.
Pi c t u res from the forties, as Aldo Bu s i
controversially describes the artist, for his
f i g u ra t i ve interest which is light ye a r s
away from the leading contemporary artistic
works, but which is prophetically in
the va n g u a rd thanks to his mania for video
installations and pseudo-multimedia.
Some of the pictures on display are
from the series in which he used an enigmatic
model, always the same, maro o n e d
on the sofa or resting on a chair, always
the same, caught unawares in her lack of
e x p ression: a disquieting interpretation of
the obliteration of any type of mood, of
any feeling. Is it mandatory to play along,
to respond by staking our own truth on
the unwritten question behind the oils
of these canvases: the testimony to the torpor
that permeates our living The manlike
port rayal of Life at rest, that is Ac t i o n
only in its potency Or maybe, an indiff
e rence that has just emerged from the
pages of Alberto Moravia And what if,
on the other hand, instead of in the two
p i c t u res officially entitled “Se l f - p o rt ra i t” ,
this was the real face of the artist himself
Absolute, mute in the artist’s inability to
tell an untold story, including the works
in bronze and multicoloured terracotta.
But often a subtle and silent eroticism pulsates,
which immediately makes you want
to possess it. It’s difficult to say whether
the desire to caress and take the Japanese
in a Kimono or the Boy with Flowers on
his Head away with you is due to the deliberate
harmony of form, the seductive
colours or, more covertly, the awakening
of our own hidden slyness.
FIRENZE ➫ 5.4.2002
Pietro Freccia.1814-1856
Pietro Freccia.1814-1856
Era vago delle grazie e appassionato
dei soggetti che colpiscono prima il
cuore degli occhi, cosicché era per lui
molto importante il concetto.
L’attaccamento ai valori del cuore è
patrimonio della cultura ro m a n t i c a
f i g u r a t i va e letteraria. La piccola mostra
su Pi e t ro Freccia ci propone una
vicenda esemplare: ave va iniziato come
semplice sbozzatore di pietre, ma
a Fi re n ze dagli anni Quaranta lavo r a
per Lore n zo Ba rtolini e Em i l i o
Sa n t a relli. Legato a questi modelli è
“A m o re e Fedeltà”, per il senso di
spontanea naturalezza, e per quel senso
di elevazione del bello a qualità
He was enamoured of graces and loved
those objects that hit the heart
even before the eye, therefore he considered
concept to be paramount.
An attachment to the heart’s values belongs
to figura t i ve and litera ry romantic
heritage. The small exhibit on
Pi e t ro Freccia puts before us an exe m-
p l a ry story: he started off as a simple
s t o n e - h e we r, but in the Fo rties at
Fl o rence he worked for Lore n zo
Ba rtolini and Emilio Sa n t a relli.
“Am o re e Fedeltà” (Love and Fi d e l i t y )
is tied to these models, for its sense of
n a t u ral spontaneity and the one of elevation
of beauty to a moral quality. Hi s
morale. La sua arte equilibrata e serena
piaceva a un protagonista della
vita cittadina di quegli anni, Ni c c o l ò
De m i d o f f, che ne fu collezionista. I
ritratti e gli oggetti in mostra - calchi
antichi, ritratti e piccoli arredi -chiariscono
le aspirazioni ad una vita serena
e sapientemente confortata nella
Fi re n ze della Restaurazione e int
regrano con preziosi riferimenti il
CHiDOVe QUAN Do
➫ 5 IV 2002
Pietro Freccia.1814-1856
at: Sala del Fiorino, Galleria d’Arte
Moderna, Piazza Pitti 1, Firenze
h: 8,45-13,45, thursday;
closed on monday
5
ExibART.com ID 4268
W H o W H E R e W H E n
a rt, poised and serene, found pleasure
with a protagonist of city life of the times,
Niccolò Demidoff, who became a
collector of his works. The port ra i t s
and objects on show - ancient casts,
p o rt raits and small furnishings - clearl y
indicate an aspiration to a serene life,
wisely comforted by a Re s t o ra t i o n
catalogo esiguo dell’ a rtista.
La svolta nella carriera di Freccia data
al 1850, quando, dopo la morte di
Ba rtolini, gli fu affidato il completamento
del “Monumento a Cr i s t o f o ro
C o l o m b o” a Ge n ova, non come esec
u t o re ma anche con la possibilità di
modificarne l’ i n venzione: così l’ e ro e
classico e seminudo di Ba rtolini divenne
un eroe con abiti rinascimentali
capace di riflettere il gusto per la
r i e vocazione storica del glorioso passato
medievale e rinascimentale come
si poteva trova re nei romanzi di Wa l t e r
Scott o in Ruskin.
La fine tragica e precoce di Fre c c i a ,
Fl o rence, and integrate the exiguous
catalogue of the artist with pre c i o u s
c ro s s - re f e rences. Fre c c i a’s turning point
c a reer-wise was in 1850 when, after
Ba rt o l i n i’s death he was entrusted with
the completion of the “Monumento a
Cr i s t o f o ro Colombo” (Monument to
Christopher Columbus) at Genoa, not
just as an exe c u t o r, but with the possibility
of changing its concept: thus
Ba rt o l i n i’s classic half-undressed hero
became a renaissance-clad one re f l e c-
ting the taste for historic evocation of
the g lor ious M id dle A ge s and
Renaissance, like something out of a
Walter Scott or Ruskin novel.
d i vano o in riposo su di una sedia, semp
re lei, così spiazzante nella sua ines
p ressività. Nei suoi occhi il non-sguardo,
sul suo volto la non-espressione: int
e r p rete inquietante dell'azze r a m e n t o
di ogni moto di spirito, di ogni sentim
e n t o. Obbligatorio mettersi in gioco,
r i s p o n d e re azzardando una nostra ve r i-
tà alla domanda inscritta sotto gli olii di
quelle tele: la testimonial dell'accidia
che permea il nostro vive re la rappresentazione
antro p o m o rfa della Vita in
riposo, che è Azione solo in potenza o
forse, una indifferente appena uscita
dalle pagine di Alberto Moravia E se invece,
anziché nei due quadri ufficialmente
intitolati “Au t o r i t r a t t o”, fosse
p roprio quello il volto reale dello stesso
artista Assolute, mute nell'afasia di
una storia non detta, anche le opere in
b ro n zo e terracotta policroma. Ma spesso
nelle tre dimensioni vibra un ero t i-
smo sottile e silenzioso, che fa subito serp
e g g i a re il desiderio di possesso. Di f f i c i l e
d i re se la voglia di carez z a re e port a re con
sé la Giapponesina con il kimono o il
R a g a z zo con i fiori in testa si faccia strada
per la calcolata armonia della forma,
la seduttività dei colori o, più celatamente,
per il risveglio di una nostra malizia
nascosta.
Ma u rizio Ro s s i
CHiDOVe QUAN Do
➫ 15 IV 2002
Livio Scarpella -
Oliobronzoterracotta
at: Galleria Poggiali e Forconi
Via della Scala, 35/A, Firenze
h: 9.30-13.00/15-19.30;
closed on monday
free/gratis
Info: 055 287748
Catalogue: Scarpella, Poggiali e
Forconi, Firenze 2002. euro 20,00
ExibART.com ID 4183
W H o W H E R e W
m o rto in seguito ad una caduta da
u n’impalcatura mentre attendeva alla
realizzazione del monumento, ha lasciato
anche spazio alla dispersione
della sua opera.
In mostra è possibile seguire dai disegni
e dai progetti questo mutamento
di indirizzo e di poetica. Accanto alle
opere sono esposti i progetti degli
allievi dell’ Istituto d’ a rte di Massa per
re a l i z z a re una piazza a suo nome,
m e n t re il catalogo e i supporti multimediali
- video e cdrom- cercano di
re s t i t u i rci la complessità della sua breve
avventura umana e art i s t i c a .
Silvia Bonacini
Fre c c i a’s tragic and pre m a t u re death,
due to a fall from the scaffolding while
overseeing the monument’s workmanship,
left his own work open to
dispersion. The exhibit allows us to
f o l l ow a path from the drawings and
p rojects taking us through the change
in address and poetics.
The projects of the students of the Ma s s a
Art Institute have been placed next to
the art i s t’s works creating a piazza in
his name while the catalogue and multimedia
items – video and cd-rom – attempt
to give us an idea of the complexity
of his brief human and art i s t i c
a d ve n t u re .

Gli eventi d’arte in Italia
The art exhibitions in Italy
Toscana
E x i b A RTon paper
Marzo 2002
7
FIRENZE, PISTOIA, PRATO ➫ 30.9.2002
Continuità. Arte in Toscana
Continuity. Art in Tuscany
ORGIA (SI) ➫ 2003
Atlantide
Atlantis
Basta guardare il successo del nostro
recente forum sull’argomento per capire
come le tematiche dell’ “Arte
all’Aperto” siano sentite vicine da molti
appassionati.
" A rte pubblica" però non significa soltanto
monumenti, palazzi storici, antiche
mura o sculture urbane. Una tipologia
particolare è rappresentata dagli
interventi artistici situati in spazi
naturali, come parchi di sculture ed installazioni.
A fronte di un continuo sviluppo
di questo tipo di musei all’aperto,
specie in Toscana, e a mò di risposta
alle critiche che lo vedono come
c e n t ro distante dal territorio che lo
It’s enough to take a look at the success
of our recent forum on the subject
to grasp the fact that such subjects
as “Art in the Open” are considered
as important by many followers.
“ Public Art” howe ve r, does not entail
just monuments, historic buildings, ancient
walls or urban sculpture. A special
type is re p resented by artistic init
i a t i ves set within natural spaces, such
as sculpture parks and installations.
In view of the ongoing development of
this type of open-air museums, especially
in Tu s c a n y, and as a reply to criticisms
that describe it as a centre which
is far from its host territory, the Pa l a c e
Un ambizioso progetto coinvolge
quattro sedi espositive nella realizzazione
di un percorso lungo l’arte del
secondo ‘900 in Toscana: Continuità.
Arte in Toscana 1945-2000.
La continuità è quella con la grande
a rte del passato (dal XIII secolo in
poi), presente, come trait d’union tra
le varie sezioni della mostra, nel riferimento,
proclamato, sofferto o negato,
con la tradizione. Continuità è
anche quella territoriale, re c u p e r a t a
con la dislocazione delle singole mos
t re in diverse sedi, che individua una
p recisa area di attività in cui il genius
loci non viene mai meno. Continuità
è, infine, soprattutto una pro i ez i o n e
verso il futuro, è l’indagine consapevole
del passato recente necessaria per
p ro p o r re e pro m u ove re, oggi, la cultura
del contemporaneo in To s c a n a .
La mostra, sebbene articolata in quatt
ro momenti espositivi, differe n z i a t i
per periodo e aree tematiche, nasce da
un progetto unitario che vuole prop
o r re un primo bilancio critico della
seconda metà del secolo appena conc
l u s o. Ogni singola sezione è stata assegnata
a un critico che ha curato anche
la redazione del catalogo: Albert o
Boatto, Daniel So u t i f, Jean Christoff
A mmann e Angela Ve t t e s e .
Re l a t i vamente al periodo di cui è ref
e rente, ogni critico ha selezionato le
o p e re più idonee a dare una lettura
e s a u s t i va del contesto storico e dei
fermenti culturali che hanno intere s-
sato i movimenti e i singoli art i s t i .
Un gruppo di otto specialisti, inoltre ,
ha prov veduto a re p e r i re e catalogare
il materiale necessario per una documentazione
esauriente di tutte le discipline
artistiche e delle attività ad esse
correlate: architettura, design, editoria
d’ a rte, musica, teatro, danza,
video, gallerie, fondazioni.
Pa l a z zo St rozzi ospita il primo episodio
di questo viaggio nella storia dell’
a rte con la mostra dedicata ai maestri
e ai movimenti presenti in To s c a n a
dal 1945 al 1967. A bre ve distanza è
stata inaugurata l’esposizione a Pa l a z zo
Fa b roni, a Pistoia, che copre il periodo
seguente, fino al 1989. I perc o r s i
a rtistici legati all’ultimo decennio del
secolo sono al centro della terza sezione,
allestita al Centro Luigi Pe c c i
di Prato; la mostra, dedica, inoltre, una
p a rt i c o l a re attenzione al collez i o n i-
smo del contemporaneo in To s c a n a .
La Fattoria di Celle chiuderà il ciclo
di eventi presentando una rassegna
degli artisti stranieri che hanno operato
in Toscana nella seconda metà
del ‘900.
P. G.
ospita, il Pa l a z zo delle Papesse consegna
a quattro artisti contemporanei l’intricato
spazio di una selva, non lontano
da Siena. L’ i n i z i a t i va, promossa dal noto
centro d’arte contemporanea e dal
Museo del Bosco di Orgia, pre vede l’ a l-
lestimento di quattro installazioni lungo
il sentiero del romitorio, antica strada
medievale. I lavori di Chyoko Mi u r a ,
Massimo Ba rtolini, Monica Caro c c i ,
Eva Marisaldi sono le tappe di un piccolo
trekking. Il primo punto di sosta
è l’opera della giovane artista giapponese:
in un legame meditativo e ze n
con la natura, Cyioko colloca nel sottobosco
delle gocce di cristallo ricre a n d o
CHiDOVe QUAN Do
➫ 5 V 2002
Continuità. Arte in Toscana 1945-
1967
at: Palazzo Strozzi, piazza Strozzi,
Firenze
h: 10-19
➫ 16 VI 2002
Continuità. Arte in Toscana 1968-
1989
at: Palazzo Fabroni, via S. Andrea
18, Pistoia
h: 10-18; 14-18 sunday
closed on monday
➫ 16 VI 2002
Continuità. Arte in Toscana 1990-
2000 e collezionismo dei contemporanei
in Toscana
at: Centro per l’Arte
Contemporanea Luigi Pecci
Viale della Repubblica 277, Prato
h: 10-19; closed on tuesday
➫ 30 IX 2002
Continuità Magnete - Artisti stranieri
in Toscana 1945-2000
at: Fattoria di Celle, Santomato,
Pistoia
Ufficio stampa: Davis &
Franceschini tel. 055/2347273
e-mail: davis.franceschini@dada.it
ExibART.com ID 3845
W H o W H E R e W H E n
un gioco di riflessi, arcobaleni, giochi
di luce. Monica Carocci tende tra un
ramo e l’ a l t ro di un albero una delle sue
caratteristiche immagini virate. Qu e s t a
volta il soggetto è in stretta relazione con
la natura e l’opera ricrea un dialogo tra
l’ a l b e ro / s u p p o rto e l’ a l b e ro ritratto nella
foto. Di grande forza l’installazione
di Massimo Bartolini, l’artista cecinese
posiziona un normalissimo vaso di
gerani all’interno di un ampio stagno
circondato da alberi. Un ambiente da
‘t e r r a z zo della nonna’ è così messo in discussione
e posto in condizione di precario
galleggiamento all’interno di uno
specchio di acqua stagnante. Quella di
of the Papesse offers four contempora ry
a rtists the intricate space of a forest, not
far from Sienna. The initiative, which
is promoted by the we l l - k n own cont
e m p o ra ry art centre and by the Mu s e o
del Bosco di Orgia foresees the pre p a-
ration of four installations along the
path of the hermitage, an ancient med
i e val road.The works of Chyoko Mi u ra ,
Massimo Ba rtolini, Monica Ca ro c c i
and Eva Marisaldi are the milestones of
a small trekking trip.
The first stop is the work of the yo u n g
Japanese artist: she makes a meditative
zen link with nature, placing cry s t a l
d rops in the undergrowth to create a game
of reflections, ra i n b ows, plays of
light. Be t ween a branch and the next
Monica Ca rocci places one of her characteristic
askew images. This time the
subject is closely related to nature where
the work creates a dialogue betwe e n
the tree/stand and the tree as an image
on the photograph. Massimo Ba rt o l i n i’s
installation has much strength.
The from Cecina places a commonplace
vase of geraniums within a wide
pond surrounded by trees. An enviro n-
ment recalling ‘g ra n n y’s terra c e’ is thus
re n d e red controversial, placing it into
a condition of instability that floats within
a mirror of still water.
An ambitious project involves four exhibit
headquarters in the realization of
a long trip in art after World War II
in Tuscany: Continuity. Art in Tuscany
1945-2000.
The continuity is with the great art of the
past (from the thirteenth century on),
p resent, as a unifying element between the
various parts of the show, in references,
proclamations, suffered or denied, with
t radition. Continuity is also a territorial
one, recuperated with the dislocation of
single shows in different headquart e r s ,
which singles out a precise area of activity
in which the genius loci is never denied.
Continuity is, at last, especially a
projection towards the future, it’s a knowing
investigation of the recent past nec
e s s a ry to propose and promote today’s
c u l t u re in Tu s c a n y. The exhibit, while articulated
in four exhibitive moments,
differentiated by period and themes, was
born from a unitary project that wants
to propose a first critical balance sheet of
the second half of the twentieth century.
Each single section was assigned to a critic
who was also responsible for the catalogue:
Al b e rto Boatto, Daniel Soutif, Je a n
Christoff Ammann and Angela Vettese.
Re l a t i ve to the referring period, each critic
chose the most representative works to
give an exhaustive reading of the historic
context and of cultural ferments that
Eva Marisaldi è l’ultima tappa del percorso;
l’artista bolognese, con la grazia
e la delicatezza che la contraddistinguono
da sempre, si appropria di un
grande sottobosco buio e silenziosissimo,
vi inserisce delle sedie in legno dal
curioso di segno e le correda con un carillon
dalla dolcissima melodia.
L’ambiente, altrimenti ostico, diventa
così familiare ed evocativo. Atlantide,
durante i mesi estivi, si presenta come
un’ottima occasione per una gita nella
campagna toscana. Sposalizio perfetto
tra arte, natura e imperdibili attrattive
eno-gastronomiche.
Massimiliano Tonelli
Eva Ma r i s a l d i’s is the last stop in the
path; the artist from Bologna, in keeping
with the grace and delicacy which
h a ve long been her tra d e m a rk, takes
possession of a large and dark underg
rowth full of silence, introducing curiously
designed wooden chairs combining
them with the sweet music of a carillo
n. The o the r wise daunting
a t m o s p h e re thus becomes familiar and
e vo c a t i ve. In the summer months
Atlantis is an excellent occasion for an
outing into the Trucan landscape.
A perfect marriage between art and nat
u re among not-to-be-missed wine and
food attra c t i o n s .
were of interest to movement and single
artists. A group of eight specialists, moreover,
retrieved and catalogued the nec
e s s a ry materials for a complete documentation
of all the artistic disciplines and
the activities tied to them: architecture,
design, art publishing, music, theater,
dance, video, galleries, foundations. . .
Palazzo Strozzi hosts the first part of this
voyage in art history with an exhibit dedicated
to masters and movements pre s e n t
in Tuscany from 1945 to 1967. A little
f a rther on, the inauguration of the exhibit
in Pa l a z zo Fa b roni, in Pistoia, which will
c over the following period until 1989. T h e
artistic itineraries tied to the last decade
of the century are the focus of the third
section, laid out in Ce n t ro Luigi Pecci in
Prato. The exhibit, which will open in
February dedicates particular attention
to contemporary collections in Tuscany.
The Fattoria di Celle will close the cycle
of events presenting a show of foreign artists
who worked in Tuscany in the second
half of the century.
➫ 2.VI.2002
Officina veneziana. Maestri e botteghe
nella Venezia del ‘700
at: Centro culturale Sant'Agostino,
via Dante Alighieri 49, Crema
h: 9-19 tuesday- saturday; 10-19
sunday; closed on monday
7,00; 6,00
info: 0372 461026
ExibART.com ID 4188
Quanto mai attuale il tema dell'opera
collettiva: la mostra cremasca rivela
l’articolato meccanismo delle collaborazioni
anche nella pittura veneziana
del '700...
The theme of collective works is extremely
current, and the Crema exhibit
reveals the articulate mechanism that
existed in Venetian paintings in the
eighteenth century.
CHiDOVe QUAN Do
➫ 2003
Atlantide. Un progetto del Museo
del Bosco di Orgia e del Palazzo
delle Papesse di Siena
at: Sentiero del Romitorio, Orgia.
h: 9.30-12.30 friday-saturday
su prenotazione/on booking
info: 0577 342097 o 0577 582323.
ExibART.com ID 2953
W H o W H E R e W

E x i b A RTon paper
Marzo 2002
Toscana
Gli eventi d’arte in Italia
The art exhibitions in Italy
FIRENZE ➫ 5.5.2002
Continuità. Arte in Toscana 1945-1967
Continuity. Art in Tuscany 1945-1967
La prima tappa del viaggio nell’arte toscana
del dopoguerra; Continuità è il
titolo comune delle quattro rassegne,
continuità nei confronti di una tradizione
con cui ci si confronta, da cui si
discende, che offre fonte di ispirazione
o di negazione.
Continuità anche all’interno dei va r i
m ovimenti, che si succedono senza ces
u re e spesso coesistono. L’operazione, e
non poteva essere altrimenti, ha già provocato
roventi polemiche; oltretutto siamo
in Toscana, terra in tal senso di tradizione
senza soluzione di continuità. Il
significato complessivo dell’ o p e r a z i o n e
sarà totalmente valutabile nell’ a m b i t o
di tutte e quattro le mostre, e pro b a b i l-
mente sarà comunque pre m a t u ro per il
vaglio del va l o re reale di una stagione artistica
ancora troppo fresca storicamente.
Sarà solo il tempo, come sempre, che
potrà dirci di cosa conserverà unive r s a-
le memoria. Alberto Boatto, curatore
della rassegna di Pa l a z zo St rozzi, rive n-
dica il va l o re delle drastiche scelte operate
nell’ambito di una personale impostazione
critica. A questo punto emerge
però il senso ambiguo di un’ o p e r a z i o n e
che, almeno negli intenti iniziali, ve n i-
va prospettata come quella che avre b b e
fatto il punto definitivo sullo stato dell’
a rte contemporanea del dopoguerra in
The first part of the voyage in Tuscan
art after World War. Continuity is the
title of the four exhibits, continuity in
the face of a tradition with which one is
confronted, from which one descends,
which offers fonts of inspiration or negation.
Continuity also within the various movements
which come one after another without
censures and often coexist. The operation,
and it couldn’t be otherwise, has already
provoked controversies. We’re in
Tu s c a n y, a land in a sense, of tradition without
solutions of continuity. The meaning
of the whole operations will be evaluated
with all four exhibits, and it is prem
a t u re to think of its real value in an artistic
season which is still too fresh historic
a l l y. It will be time, like always, which
can tell us what will be saved in unive r-
sal memory. Al b e rto Boatto, curator of the
s h ow in Pa l a z zo St rozzi, vindicates as his
absolute right, the value of the drastic choices
operating in a personal critical layo u t .
At this point, howe ve r, emerges the ambiguous
sense of an operation that, at least
in the initial intent, was seen as that which
would have been the definitive point on
the state of contempora ry art after the Wa r
in Tu s c a n y. Boatto’s clarity in denouncing
the cultural dictatorship of certain intellectuals
is to be commended, especially
among the men of letters, whose asphyxiated
effects, can unfortunately be still felt. It’s in
consequence of such a blocked situation
that constrained so many to emigra t e .
While recognizing the wonderful level of
the works on exhibit, we can’t erase an
unpleasant, subtle feeling that we ' re in the
p rovince (if the fact that often the work s
that move us the most are a part of the so
called minor arts or done by artists who live
abroad means anything). This without
taking anything any but giving the work s
the merit they deserve, of those who wanted
to work in this way, in a hostile and
blocked environment. But certain happy
seasons of art are born intrinsically fro m
Toscana. Va comunque lodata la chiarezza
di Boatto nel denunciare la dittatura
culturale operata da certa intellighenzia,
soprattutto fra i letterati, i cui
asfittici effetti, purt roppo, si rive r b e r a-
no ancora. E proprio in conseguenza di
tale bloccata situazione, che ha costre t-
to tanti all’espatrio, non riusciamo a canc
e l l a re, pur riconoscendo l’ottimo live l-
lo delle opere esposte, una sgradevole, sottile
sensazione, diremmo quasi a pelle,
che siamo comunque in provincia (se può
s i g n i f i c a re qualcosa il fatto che spesso le
o p e re che ci emozionano di più appartengono
alle cosiddette arti minori o ad
a rtisti stabilitisi all’ e s t e ro). Questo senza
nulla togliere, anzi rendendo merito
al lavo ro di chi ha dovuto operare così,
in ambiente ostile e bloccato; ma cert e
felici stagioni dell’ a rte nascono intrinsecamente
dall’humus della terra che le
genera, humus che in Toscana è stato ferocemente
inaridito dal pervicace, conformista
guard a re a una tradizione vissuta
come inarrivabile zenit e resa in tal
modo presenza pachidermica, snaturata
della sua intima, originaria essenza rivo
l u z i o n a r i a . Il periodo preso in esame è
delimitato storicamente da due avve n i-
menti della realtà fiorentina, la liberazione
della città nel 1945 e la tragedia dell’ a l-
luvione del 1966 (in realtà il termine
the earth that generates them, the eart h
which in Tuscany was fiercely hardened by
the conformist looking back at a tra d i t i o n
l i ved as the unreachable zenith and made
in this way a pachyd e rm presence, sucked
of its personal and original re vo l u t i o-
n a ry essence. The period in question is limited
historically by two events in the
Fl o rentine re a l i t y, the liberation of the city
in 1945 and the tragic flood of 1966 (actually
the after the fact end is 1968). Eve n
the layout emphasizes the concept of cont
i n u i t y, since the various sections follow one
another without real divisions. T h e re are
t h i rty-two artists on exhibit, from the late
works of Soffici, Conti, Rosai, to abstra c t
ante quem è il 1968). Anche l’ a l l e s t i-
mento privilegia il concetto di continuità,
in quanto le varie sezioni si susseguono
l’un l’altra senza stacco reale e
spesso compenetrandosi. Trentadue gli
a rtisti esposti, dalla tarda produzione di
Soffici, Conti, Rosai, via via attrave r s o
e s p e r i e n ze astratte, informali, suggestioni
p o p, per arriva re ai fondatori della poesia
visiva e alle esperienze di musica “a l-
l a r g a t a” di Bussotti e Chiari.
V. R.
CHiDOVe QUAN Do
➫ 5 V 2002
Continuità - Arte in Toscana 1945-
1967
at: Palazzo Strozzi, Piazza Strozzi,
Firenze
h: 10-19
6; 5
Info: 055 219432
Catalogue: Artout Maschietto
Editore, 2002, euro 34
ExibART.com ID 3954
W H o W H E R e W
i n f o rmal experiences, pop suggestions, arriving
to the founders of visual poetry and
the experiences of the “e n l a r g e d” music of
Bussotti and Chiari.
FIRENZE ➫ 14.4.2002
Volti di marmo
Marble faces
Cinque sale in soffice semioscurità;
dal nero dei pannelli emergono, carezzati
da luci soffuse, ventidue volti
di marmo che riverberano il loro
ritrovato candore.
E l’ a v volgente allestimento ci permette
come raramente succede di app
rez z a re ogni singola venatura re s t i-
tuita dal re s t a u ro a questo drappello
s c u l t o reo, piccola parte delle oltre
centosessanta opere della collez i o n e
R i c c a rdi. Un allestimento efficace e
funzionale, concepito per seguire le teste
nelle prossime sedi espositive e
infine in quella che sarà la loro casa
d e f i n i t i va, una sala di Pa l a z zo Me d i c i
R i c c a rdi affacciata sul giardino, attualmente
in fase di ristrutturazione.
Iniziata da Riccardo Riccardi nel
Sedicesimo secolo e poi continuamente
incrementata fino a dive n i re seconda
solo a quella granducale, la
c o l l ezione di marmi antichi trov ò ,
nel secolo seguente, degna collocazione
nel cortile principale di Pa l a z zo
Medici Riccardi e, per alcune statue
a l l’epoca molto famose, negli appartamenti
del piano nobile. Le ve n t i d u e
teste in mostra erano rimaste escluse
dalla sistemazione nel cortile o per
motivi conservativi o perché esibite alt
rove nel Pa l a z zo. Dopo un re s t a u ro
che, oltre a ripulirle e consolidarle, ha
ripristinato passati interventi integrativi
rimossi, secondo la pratica di
quegli anni, nel corso dei restauri seguiti
all’alluvione del 1966, sono ora
esposte al pubblico che ne può infine
ammirare l’alto va l o re. Disposte secondo
ordine essenzialmente cro n o-
logico, constano principalmente di
due nuclei: un gruppo di teste ro m a-
ne di derivazione greca classica e una
serie di ritratti romani, privati ed ufficiali,
di età repubblicana, medioimperiale
e tardo-antica. Al primo
nucleo appartiene il famoso “At l e t a
R i c c a rd i”, derivato da un’opera greca
della prima classicità vicina allo
stile di Mi rone, di modellato finissimo
e splendida perf ezione formale
nei tratti del vo l t o. Nella serie di ritratti,
oltre a quello di Sabina, la moglie
di Adriano, ci piace segnalare il
“Ritratto di bambino”, databile al
230-240 d.C. circa, dove il trattamento
della superficie marmore a ,
morbida e levigata nel viso, opaca e
accennata nei capelli, sfrutta con effetto
pittorico il gioco dei chiaro s c u-
ri, ben incorniciato dal busto, probabilmente
seicentesco, ma non per
questo meno ammire vole e quindi
m e r i t e vole del dovuto ripristino.
Val. Ro n .
CHiDOVe QUAN Do
➫ 14 IV 2002
Volti di marmo.
Tra fasto e erudizione: sculture
antiche di Palazzo Medici Riccardi
at: Palazzo Medici Riccardi,
via Cavour n. 3, Firenze
h: 9-19; closed on wednesday
4,13; 2,58
Info: 055 2760340
Catalogue: L. S. Olschki, Firenze,
2001, euro 10,3
ExibART.com ID 3606
W H o W H E R e W H E n
There are five rooms in soft semi-darkness;
from the dark panelling emerge
22 marble faces, caressed by suffused
lighting, reflecting their new found
splendour.
And the surrounding backdrop allows us
the ra re opportunity of appre c i a t i n g
e ve ry single tint that the re s t o ration unc
ove red in the collection of sculpture s ,
which are but a small part the Riccard i
collection, comprising over 160 pieces.
It is an effective and functional backd
rop, that will accompany the heads to
the sites of their future displays and then
finally to what will be their definitive
home, a hall in Pa l a z zo Medici Riccard i
ove rlooking the garden, that is still being
refurbished. The collection was start e d
by Riccardo Riccardi in the sixteenth
c e n t u ry and then constantly enlarged
until it became second only to that of the
g rand duke’s. In the next century, the collection
of antique marble pieces was
found worthy of being placed in the
main court y a rd of Pa l a z zo Me d i c i
R i c c a rdi and some statues, which we re
ve ry famous at the time, we re put in the
a p a rtments on the aristocratic first floor.
The 22 heads in the exhibition we re
not among those in the court y a rd, either
to conserve them or because they we re put
on display elsewhere in the Pa l a z zo.
The re s t o ration process not only cleaned
and fortified them, but also re m o-
ved past retouching (as was common in
those times) during their re s t o ration foll
owing the 1966 floods.
Now they are on display to the public
who can admire their great value at
length. They have been positioned more
or less chro n o l o g i c a l l y, essentially in
two nuclei. One is a group of Ro m a n
heads, deriving from the classical Gre e k
school and the other is a series of Ro m a n
p o rt raits, both private and official, dating
from Republican, mid-imperial
and late ancient times.
The first nucleus includes the famous
“Atleta Riccard i”, coming from a Gre e k
w o rk of early classical antiquity, close to
the Mi rone style, and it has ve ry fine prop
o rtions and a wonderfully formal perfection
in the facial features. In the series
of port raits, as well as that of Sa b i n a ,
wife of Hadrian, it is worth mentioning
the “Po rt rait of a Child”, done
a round 230-240 AD, where the art i s t’s
t reatment of the marble-like surf a c e ,
soft and smooth for the face, opaque and
sketchy for the hair, enhances the effect
of light and shadow in a pictorial way.
The half-length port rait is well fra m e d ,
by one which probably dates from sixteenth
century, but which is no less adm
i rable for this and was thus worth its
much-needed cleaning.

0 E x i b A RTon paper
Marzo 2002
Toscana
Gli eventi d’arte in Italia
The art exhibitions in Italy
➫ 12.V.2002
De gustibus –
Collezione privata Italia
at: Palazzo delle papesse,
via di Città 126, Siena
h: 10-19 closed on monday
Info: 0577 22071
stampa.papesse@comune.siena.it
at: Santa Maria della Scala,
piazza duomo, Siena
h: 10-18
infoscala@comune.siena.it
Catalogue M&M, euro 35
ExibART.com ID 4243
Mentre la Toscana del nord mette in
scena ‘Continuità’ ricognizione sull’
a rte della regione dal dopoguerra
ad oggi, il Palazzo delle Papesse conferma
vivacità e respiro internazionale.
La mostra celebra il collezionismo
privato italiano con 180 artisti
e più di 200 opere...
While No rt h e rn Tuscany puts on show
‘ C o n t i n u i t ’, ya recognition of the re g i o n’s
a rt since WWII to the present, the
Palazzo delle Papesse is showing int
e rnational vivacity and breathing space.
The exhibit celebrates private It a l i a n
collections with 180 artists and more
than 200 works.
HiDOVe QUAN Do
➫ 1 IV 2002
Abbas -
Viaggio negli Islam del mondo
at: Sala d’Arme di Palazzo Vecchio,
Firenze
h: 10-20; 10-22, thursday;
closed on monday
6.20; 4.
Info: 02 54913.
Ufficio stampa Contrasto:
tel. 06328281
ExibART.com ID 4099
H o W H E R e W H E n
FIRENZE ➫ 1.4.2002
Abbas-Viaggio negli Islam del mondo
Abbas – A Journey into Islam around the World
Da qualsiasi parte del mondo, nell’ora
della preghiera, il corpo e la mente di
milioni di persone si rivolgono verso un
unico luogo: La Mecca.
Da questo centro, al suono delle paro l e
“Allah è grande”, si propaga una forz a
unificante di cui ogni musulmano sulla
terra reca memoria indelebile.
Seguendo le tracce di uomini e donne
sparsi nei cinque continenti, Abbas ha
compiuto un viaggio, un percorso durato
sette anni che lo ha condotto in
ve n t i n ove paesi. I riferimenti geografici
sono solo la cornice di una ricerca svo l-
ta in territori più accidentati, quelli legati
al manifestarsi di un’ e redità umana
e culturale che non conosce confini:
l’ Islam nel mondo, anzi, gli Islam del
m o n d o. Il taccuino di viaggio di Ab b a s ,
mediante immagini e testi, raduna espre s-
sioni di misticismo, crudeltà e bellez z a ,
le contraddizioni e il mistero della cultura
islamica. Alcune immagini sono familiari
all’ o s s e rva t o re occidentale, raffigurano
soggetti e situazioni note, la base
di quegli stereotipi che rappre s e n t a n o
una visione fatalmente parziale della società
islamica. Ep p u re la versione che
Abbas restituisce di ogni frammento di
realtà è inedita: i suoi scatti individuano
piani sovrapposti di emozione la cui
lettura conduce ben al di là dell’ i m m a-
gine di re p e rt o r i o. L’occhio attento del
fotografo isola quei frantumi di storia
che, altrimenti, andre b b e ro smarriti nella
continuità degli avvenimenti: ogni
immagine, pur avendo la compiutez z a
d e l l’opera unica, si collega al passato e
al futuro di quel dive n i re nel quale è
stata isolata. Le fotografie si dispiegano,
si aprono come un libro, amplificando
il senso della narrazione; attraverso una
successione di quinte l’ o s s e rva t o re è condotto
a indugiare nei dettagli più reconditi
dell’immagine. Abbas è entrato
nelle moschee, ha sorpreso i fedeli in
p reghiera, ha eternato attimi di riflessione
sul Corano: in queste fotografie si percepisce,
quasi fosse una part i c o l a re condizione
atmosferica, la densità nell’ a r i a
attorno a uomini, donne e bambini intenti
alla meditazione sui sacri ve r s e t t i .
Il richiamo all’ a rte dei grandi maestri del
passato a volte è immediato; in un tempo
sospeso tre fanciulli sono inondati dalla
luce riflessa da un
enorme libro apert o
sotto i loro visi (come
non pensare alla
“ Profetessa Anna” di
Rembrandt); altrove,
due uomini ass
o rti in preghiera instaurano
tra loro, inc
o n s a p e vo l m e n t e ,
un gioco di curve
che riporta alla mente
i calligrafismi del
gotico senese. Anche
le foto di taglio più
re p o rtagistico, come
quelle scattate in occasione
di cortei e
manifestazioni, o
quelle che testimoniano
la scelleratezza della guerra e dell’
e s t remismo, sono informate dalla stessa
attenzione: la competenza di un occhio
esercitato, l’occhio assoluto di
chatwiniana memoria, che si serve della
pellicola per raccontare le storie che
nessuna penna è in grado di scrive re. In
d e f i n i t i va si può dire che le fotografie di
Abbas contengono un va l o re assoluto,
quello della grande opera d’ a rt e .
Pi e t ro Ga g l i a n ò
In every corner of the world, when it’s
time to pray, the bodies and minds of
millions of people turn to face a single
place – Mecca.
From this central point, at the sound of
the words “Allah is gre a t”, a unifying power
disseminates with an unforgettable
Foto Magnum Contrasto
effect on eve ry Muslim in the worl d .
Fo l l owing the tracks of men and women
s c a t t e red across the five continents, Ab b a s
has completed a journ e y, one lasting seve n
years and which has taken him to 29 countries.
The geographical re f e rence points
a re only the fra m e w o rk of extensive res
e a rch undertaken in the most rugged territories,
those with a human and cultural
heritage that goes beyond borders: Is l a m
in the world, or rather the Islamic peoples
of the world. Ab b a s’ tra vel notes, a mixt
u re of pictures and text, are a collection
of impressions of mysticism, cruelty and
beauty – the contradictions and mystery
of the Islamic culture. Some of the images
a re familiar to a We s t e rn onlooker, depicting
we l l - k n own subjects and situations,
the basis for the stereotypes which give a
fatally limited vision of the Muslim worl d .
W h e reas the version Abbas offers, one that
has been re c o n s t ructed from eve ry fra g m e n t
of re a l i t y, is unedited: his photos show
ove rlapping levels of emotion, which convey
much more than a re p o rtage. The phot
o g ra p h e r’s keen eye picks out those fra g-
ments of history that, otherwise, would be
lost in the passage of events. Although eve ry
image is a work on its own, it links the past
to the future in a whole in which it was
but a part. The photographs unfold, opening
like a book, intensifying the sense of
a narra t i ve through a succession of scenes
and the observer is compelled to dwell upon
the subtle details of the picture s .
Abbas went into the mosques, catching
the faithful at pra ye r, and immort a l i s e d
moments of reflecting on the Ko ran: in these
photos there is a sense, almost like a peculiar
atmospheric condition, of the dense
air around men, women and childre n
absorbed in meditating on the sacred ve r-
ses. The lure of grand masters’ art in our
own past is at times striking; in a moment
suspended in time, three young women
a re inundated with light reflected from an
e n o rmous open book below their faces (how
can you not think of Re m b ra n d t’s
“ Prophetess An n e”). In another, two men,
deep in pra ye r, unknowingly form a curved
outline which brings to the mind the
e xc e s s i ve attention given to form in the
Sienese Gothic. Even the more ‘re p o rt a g e’
style photos, such as those taken during processions
and manifestations, or those testimony
to the atrocity of war or of extremism,
have been given the same attention:
the skill of a practised eye, the absolute eye
of Chatwinian recall, which uses film to
tell stories that no pen is capable of writing.
All in all, it can be said that Ab b a s’s
p h o t o g raphy has one absolute value, that
of a great work of art .

2 E x i b A RTon paper
Gli eventi d’arte in Italia
Toscana The art exhibitions in Italy
Marzo 2002
➫ 1.V.2002
La Collezione Rau. Da Beato
Angelico a Renoir a Morandi.
Sei secoli di grande pittura europea
at: Gamc, Galleria d’Arte Moderna
e Contemporanea;
via San Tomaso 53, Bergamo
h: 10-21 closed on monday
8,00; 6,00.
Info: tel. 035 218041,
fax 035/240411
Catalogue Skira
ExibART.com ID 3902
A r r i va a Bergamo la Collezione Rau,
una raccolta di 112 bellissimi pezzi
capaci di raccontare sei emozionanti
secoli di pittura europea...
The Rau Collection comes to Be r g a m o,
a collection of 112 beautiful pieces able
to tell the story of six centuries of
European painting.
FIRENZE ➫ 2.6.2002
Il Guardaroba di una signora siciliana
A Sicilian Lady’s Wardrobe
La donazione da parte di Alfonsa
Musarra del guardaroba appartenuto
alla madre dimostra come il
prestigio e la direzione competente
di un museo attraggano i privati invogliandoli
a cedere le proprie collezioni.
La Galleria del Costume
di Fi re n ze rappresenta, in
Eu ropa e nel mondo, un
i m p o rtante punto di riferimento
per la serietà dell’
a p p roccio scientifico che
caratterizza la cura del museo,
tanto nell’ a t t i v i t à
e s p o s i t i va quanto in quelle
di re s t a u ro, conservazione
e studio del costume
storico. “ Il Gu a rd a ro b a
di una signora siciliana” è
una piccola mostra che ha
il pregio di contribuire alla
ricostruzione di un periodo
della storia nazionale
del costume ancora in
p a rte lacunos o: quello
c o m p reso tra gli anni ‘20
e gli anni ‘50. Gli abiti
esposti, selezionati tra
quelli provenienti dalla donazione, illustrano
il processo di distaccamento
della produzione italiana, in part
i c o l a re le manifatture locali di
Fi re n ze e Palermo, dal riferimento
con la sartoria parigina. Quello tra i
due conflitti mondiali è un periodo
in cui il settore dell’ a b b i g l i a m e n t o
si trova in crisi: tanto per via del prot
ezionismo del regime fascista quanto
per le ovvie conseguenze della
guerra. La produzione italiana,
pur non raggiungendo
la fama delle grandi
sartorie di risonanza internazionale,
dimostra
n o t e voli capacità di re i n-
venzione dei modelli stranieri
unite alla ricerca, tutta
italiana, della raffinat
ezza dei dettagli e della
qualità delle re a l i z z a z i o n i .
Il guard a roba di Ve n e re
Musarra testimonia l’ e voluzione
del buon gusto e
d e l l’eleganza attraverso le
mutazioni della moda, una
r i c e rca che non risente dei
gravi avvenimenti storici
in corso: tutti i capi sono
s e m p re di grande qualità
e di raffinatissima manifattura.
Lo stesso stile è riscontrabile
anche negli accessori (cappelli,
toques, borse…) esposti insieme
agli abiti.
Pie. Ga g .
The donation by Alfonsa Musarra of
his mother’s clothes shows how the
prestigious name and good management
of a museum can inspire private
individuals to bestow their own
collections.
The Museum of Costume in Fl o rence is
an important point of re f e rence in
Eu rope and the world on account of its
serious scientific approach as well as for
its expository savo i r - f a i re in the re s t o-
ration work, conservation and study of
historical costume.
“A Sicilian Lady’s Wa rd ro b e” is a small
collection that is precious because it
helps re c o n s t ruct a period of our national
history of costume, all the details of
which are still not fully known: these are
the years between 1920 and 1950.
The clothes that have been chosen fro m
the collection to be displayed illustra t e
h ow the production process in Italy diversified,
in particular the local manufacturing
companies in Fl o rence and
Pa l e rm o, following the lead set by tailors
in Paris.
The years in between the two worl d
wars we re a period of crisis for the fashion
sector: as much for the fascist reg
i m e’s conservatism as for the obv i o u s
consequences of the war. Although it
w a s n’t as we l l - k n own as some intern a-
tional houses, Italian fashion displayed
a re m a rkable capacity for re m o-
delling foreign collections as well as playing
with exquisite details and the quality
of craftsmanship, the latter a part
i c u l a rly Italian trait.
Ve n e re Mu s a r ra’s ward robe is testimony
to the development of good taste and elegance
through changes in fashion, and
closer analysis re veals how they do not
reflect the serious historical events in
the world at the time: the quality and
w o rkmanship of all the textiles is ext
remely fine. The same is true of the accessories
(hats, toques, bags…) that are
on show with the clothes.
CHiDOVe QUAN Do
➫ 2 VI 2002
Il Guardaroba di una signora siciliana.
Abiti e accessori della prima
metà del novecento.
at: Firenze, Galleria del Costume di
Palazzo Pitti.
h: 8.15-13.50. Closed on the first,
the third and the fifth monday of
the month; closed on the second
and the fourth sunday of the month.
5
Catalogo: euro 3.10
ExibART.com ID 3452
W H o W H E R e W

Gli eventi d’arte in Italia
The art exhibitions in Italy
Percorsi
E x i b A RTon paper
Marzo 2002
13
Borgo degli Albizi e Compagnia
le case ed i negozi più originali - the most original houses and shops
A chi apprezza l'originalità e l'eleganza,
basterà imboccare Borgo degli
Albizi (antica famiglia fiorentina) e
proseguire, senza preoccuparsi di svoltare,
fino alla piazza Beccaria, per trovare
stimoli all'immaginazione.
Già la via del Corso, che la precede, ha
negozi interessanti per la moda. Ap p e n a
imboccato il borgo, guardando i timpani
al di sopra delle finestre e dei portoni,
soprattutto sulla sinistra, vedrete
s p u n t a re figure grottesche di pietra, secondo
lo stile di Be r n a rdo Bu o n t a l e n t i ,
architetto del '500, degno del proprio
nome. Le facciate dei palazzi, poi, sono
decorate a graffito, oppure con erme
che raffigurano personaggi illustri
del passato. Anche i cortili interni sono
a volte sorprendenti, protetti in certi
casi da bellissime cancellate.
E' una strada dove ci sono varie gallerie
d'Arte, ma senza vetrine sulla strada
e quindi individuabili solo dalle targhe
esterne. Ci si trova anche la casa d'aste
Pandolfini.
I negozi vendono articoli
di artigianato etnico
quanto locale, ma anche
moda e design e al
numero 86r, quasi impercettibile
se è l'ora di
chiusura, il negozio storico
di carta e cart o n i
A. Marzotto, che risale
all'800, dove c'è una
grande varietà di scelta.
In piazza San Pier Maggiore, che prende
il nome da una chiesa, trasformata
in casa, di cui rimane il loggiato seicentesco,
ci sono negozi di alimentari,
bar e ristoranti con possibilità di sedersi
all'aperto, tranquilli, al sole, guardando
le antiche case-torri, intatte, com'erano
nel medio-evo. Proseguendo arr
i ve rete in via Pietrapiana che sbocca in
piazza dei Ciompi, i lavoratori più umili
all'epoca in cui Firenze era una cittàstato,
governata dai rappresentanti dell'alta
borghesia. Qui nell'800 è stata
trasferita la bella Loggia del Pesce cinquecentesca
che si trova va in origine in
quella che è attualmente Piazza della
Repubblica, ma dove fino al momento
in cui Firenze è stata destinata ad ess
e re capitale d'Italia, c'era il merc a t o. Ne i
tondi che la decorano, ve d rete va r i e
qualità di pesci. Nella piazzetta si trova
il Me rcatino delle Pulci, con orari da
negozi. Ancora più avanti c'è la chiesa
di Sant'Ambrogio, di aspetto modesto
all'esterno, ma che internamente, nell'abside,
è particolarmente bella. È la
zona del mercato di alimentari che porta
lo stesso nome e della sinagoga, costruita
nell'800. Per i negozi non proprio
comuni, continuate in Borgo la
Croce.
Anna Cassarino
Those who appreciate originality and
elegance need only start from the Borgo
degli Albizi (the neighborhood of an
old Florentine family) and continue
straight on, without turning, until
Piazza Beccaria, in order to find stimulus
for their imagination.
The Via del Corso, which proceeds this
road, already has interesting fashion boutiques.
Once you enter the neighborh o o d ,
examine the gables above the window s
and the doorways, especially those on the
left hand side, where you will see gro t e s-
que stone figures in the style of Be rn a rd o
Buontalenti, a 16th century arc h i t e c t
who truly lived up to his name
( Buonalenti in Italian mean “good tal
e n t”). The facades of the palazzos are dec
o rated with “g ra f f i t o” incisions or with
“ h e rm a” statues that re p resent famous
people from the history. Even the interior
c o u rt y a rds are often surprising, usually
p rotected by beautiful iron gates. Va r i o u s
a rt galleries are along
this road, though they
do not have window s
that face the street and
can only be identified by
the placards hanging
outside. The Pa n d o l f i n i
auction house is also
found on this road. T h e
shops sell handmade ethnic and locally
p roduced articles, as well as fashion and
design. Number 86r houses a small shop
that is nearly impossible to find, especially
when it is clo sed, is the historic
A . Ma rzotto store that dates back to the
1800s selling a geat selection of paper and
b oxes. Piazza San Pier Ma g g i o re takes
its name from a church that was later turned
into a house of which the 17th cent
u ry arcade remains. He re, there are food
s t o res, bars and re s t a u rants with the possibility
of finding relaxing outdoor tables
in the sun, while admiring the ancient
t ower-houses that are still intact, just as
they we re back in the Middle Ag e s .
Continuing on, you arrive in Vi a
Pi e t rapiana that opens up onto Pi a z z a
dei Ciompi (who we re the humble lab
o rers at a time when Fl o rence was a citystate,
gove rned by re p re s e n t a t i ves from the
upper classes). The lovely Loggia del Pe s c e
( Arcade of the Fishes) was moved here in
the 1800s from its original home in
what is now called Piazza della
Repubblica where, up until the moment
that Fl o rence was destined to become the
capital of It a l y, a marketplace was housed.
It is adorned with various species of
fish. A flea market that operates with store
hours is located in the little piazza.
Fu rther on is the Church of Sa i n t
Am b rose which sports a simple exterior
though the interior, in the apse, is part
i c u l a rly beautiful.This area hosts a food
m a rket that bears the same name and also
the synagogue that was built in the
1800s. To find more off.-beat shops, continue
into Borgo la Cro c e .
Un quartiere sincero: San Niccolò
A quaint neighborhood: San Niccolò
Un quartiere sincero, relativamente
tranquillo, dove è possibile sedersi
sotto gli alberi e senza dover per forza
consumare, è quello di San Niccolò,
sulla sponda opposta a Santa Croce.
Con un po' di fortuna, potrete raccog
l i e re le idee, seduti all’ombra dei lecci
del giardino De m i d o f f, dove nella seconda
metà dell’800, su progetto di
L o re n zo Ba rtolini, è stato realizzato il
monumento in onore di una ricchissima
famiglia russa che si era stabilita
a Fi re n ze e l’ a ve va beneficiata in molti
modi. Di e t ro il giardino ci sono bar
e pizzerie dall’atmosfera gradevole, frequentati
dai fiorentini. Svoltando da
via dell’ Olmo, si arriva in via Sa n
Niccolò, dove c’è ancora la Po rta Sa n
Miniato, che potrete oltre p a s s a re per
r i s a l i re la ripida via lungo le mura trecentesche,
per arriva re al bellissimo, panoramico
Fo rte Be l ve d e re. Op p u re pot
rete pro s e g u i re diritti davanti a vo i ,
g u a rdando a destra la via dell’ Ert a
Canina, dove, all’ultimo piano del n.
1, l’originale e spiritosa collocazione di
busti forse antichi sulla facciata, è uno
dei rarissimi esempi di dialogo fra casa
e passanti. In quella strada, un po’
più avanti, potrete tornare la sera, se
vi piace la musica centroamericana e
volete ballare un pò, al Jaragua, salsa,
m e rengue e cha cha cha. Continuando
i n vece diritti per la via del Monte delle
croci, arrive rete in un modo piacevole
e re l a t i vamente rapido, anche se
faticoso, al Piazzale Mi c h e l a n g i o l o.
Restando all’ i n-
terno delle mura,
la via di Sa n
Niccolò, a sinistra
conduce ve r-
so la porta omonima.
Lungo la
strada c’è la scuola
di grafica Il
Bisonte, molto
rinomata, dove si
tengono le mostre. Se invece andate alla
destra della porta, trove rete palazzi
antichi con dettagli piacevoli come i sedili
sui lati del portone o, al primo
piano della facciata al n.68, dove
n e l l’800 ave va vissuto la cantante
C a rolina Un g h e r, tanti re g g i t o rcia a
forma di “d i a vo l i n o”, riprodotti da
quello di Gianbologna nel ‘500 per la
famiglia Vecchietti. Alla fine della strada,
svoltando in Piazza dei Mozzi, pot
rete visitare il tranquillo Mu s e o
Ba rdini, con le sue sculture, armi, oggetti,
molto piacevole. Se invece cont
i n u e rete sempre diritti, nella strada che
qui diventa via dei Ba rdi (antica famiglia
fiorentina) alla sua confluenza
con Costa Scarpuccia, trove rete la galleria
d’ a rte più piccola al mondo, probabilmente:
L’ A rt i e re .
A. C.
A quaint neighborhood, relatively calm,
where one can sit down under the trees
without feeling obliged to buy anything,
this is San Niccolò, on the opposite
bank from Santa Croce.
With a little luck, you can gather yo u r
thoughts, seated under the oak trees in
the Demidoff garden where, in the second
half of the 1800s, based on a design by
L o re n zo Ba rtolini, a monument was
built in honor of a ve ry wealthy Ru s s i a n
family that moved to Fl o rence who became
important city benefactors. Be h i n d
the garden are pleasant bars and pizzerias
frequented by the Fl o rentine locals.
Tu rning off of Via dell’ Ol m o, one arrives
at Via San Niccolò where Po rta Sa n
Miniato still stands. Passing through this
ancient gate, one can climb up the steep
path along the 14th century walls to arr
i ve at the beautiful and panora m i c
Be l ve d e re Fo rt. Ot h e rwise, one can continue
on strait ahead, and, looking tow
a rds the right, down Via dell’ Ert a
Canina, on the last floor of building
number 1, an original and lively collection
of possibly antique busts creates a rare
example of dialogue between a house
and its passers-by. In that street, a little
f u rther down, you can re t u rn later on in
the evening to listen and dance to Latin
American salsa, merengue, and cha cha
cha music at the
“ Ja r a g u a” .
Continuing on
Via del Mo n t e
delle Croci, yo u
will quickly and
p l e a s a n t l y, though
a bit laboriously,
a r r i ve at Pi a z z a l e
Mi c h e l a n g i o l o.
Back within the
walls, on the Vi a
San Niccolò, tow a rds the left, the neighb
o rhood bearing this saint’s name is
found. Along the road, the we l l - k n ow n
Il Bisonte graphic studio is found that
houses many exhibits. If you turn to the
right of the ancient gate, you will see
old palaces with lovely details such as
seats placed on either side of the doorw a y.
The first floor facade at number 68,
w h e re the singer Ca rolina Ungher live d
in the 1800s, bears torch holders in the
shape of little devils which are re p roductions
of those made by Gi a n b o l o g n a
in the 16th century for the Ve c c h i e t t i
f a m i l y. At the end of the street, turn i n g
onto Piazza dei Mozzi, you can visit
the peaceful Ba rdini museum with its
s c u l p t u res, armaments, and lovely objects.
Howe ve r, if you continue stra i g h t ,
the road changes name to become Vi a
Ba rdi (an ancient Fl o rentine family)
when it meets up with Costa Scarpuccia.
He re you will find what is probably the
w o rl d’s smallest art gallery, L’ a rt i e re .

4 E x i b A RTon paper
Gli eventi d’arte in Italia
Esercizi storici The art exhibitions in Italy
Marzo 2002
arrucche e trucco
wigs and make-up
ggetti Teatrali Filistrucchi
ia G. Verdi 37/r
cconciature
oiffeur Fiore
ia Lambertesca, 24/26r
ntiquariato
ntichità G. Bartolozzi
ia Maggio, 18/r
ntichità Chelini
ia Maggio. 28/a
urchi Oggetti Antichi
ia Maggio, 42/r
otticelli Via Maggio
ia Maggio 45/r
igattiere Albrici e Paderni
ia dei Serragli, 20/r
Hairdressers
Antiques
ntichità Romanelli
ungarno degli Acciaiuoli, 72/r
uzzetti Antichità
orgo S. Jacopo,28A
ntiquario C. Carnevali
orgo S. Jacopo, 64/r
ntiquario Bongini
orgo S. Jacopo, 70/r
rgenteria e gioielleria
ilver and jewelry
rgenteria Volterrani Raddi
iazza del Pesce, 7/r
ioielleria Mario Buccellati
ia dei Tornabuoni, 71/r
ioielleria Parenti
ia dei Tornabuoni, 93/r
ioielleria Cavurotto
ia C. Cavour, 26/28r
ioielleria Roggi
iale D. Giannotti, 2/r
rmeria
rmerÏa Bulli
ia Porta Rossa, 9/r
rticoli da regalo
rticoli da Regalo Lastrucci
orgo Ognissanti, 11/r
rticoli per la casa
a Ménagère
ia de' Ginori, 8/r
stucci
sor Lavorazione Astucci
ia Lambertesca 11/13r
Weapons
Gifts
Housewares
Etoxes
Bar-caffè
Caffè Bianchi
Piazza di S. Felice, 5/r
Cafè
Ristorante Caffè Le Giubbe Rosse
Piazza della Repubblica, 13/14
Caffè Donnini Pasticceria
Piazza della Repubblica, 15/r
Caffè Concerto Paszkowski
Piazza della Repubblica, 31/35r
Caffè Pasticceria Gilli
Piazza della Repubblica, 36/39
Bar Rivoire
Piazza della Signoria, 5/r
Pasticceria Bar Ruggini
Via dei Neri, 76/r
Caffè Latteria Caffellatte
Via degli Alfani, 39/r
Bar Pasticceria Robiglio
Via dei Servi, 112/114
Bronzista
Bronzista Baldini
Via Palazzuolo, 101-103/r
Metals
Ugolini Sergio Calderaio
Via del Presto di S. Martino, 23/r
Lamberto Banchi
Via dei Serragli, 10/r
Cappelli e accessori
Hats and accessories
Bini forme per Cappelli
Piazza S. Spirito, 5/r
Carta e pelle
Paper and leather
Cartoleria Giannini & Figlio
Piazza dei Pitti, 37/r
Articoli da regalo Pineider
Piazza della Signoria, 13/14r
Cartoleria
Paper goods
Ingrosso Carta e Cartone Marzotto
Borgo degli Albizi, 86/r
Cartoleria R. Vannucchi
Via della Condotta, 26/r
Cartoleria Mugnai
Via S. Gallo, 105/R
Cartoleria Libreria Alinari
Via XXVII Aprile, 19/21r
Articoli Disegno Rigacci
Via dei Servi, 51/r
Cartoleria La Scartoffia
Piazza S. Spirito, 14/r
Ceramiche e terrecotte
Andreini - Terrecotte
Borgo degli Albizi, 63/r
Sbigoli Terrecotte
Via S. Egidio, 4r
Ceramics
Questa sezione è stata realizzata in collaborazione con
l’Assessorato allo Sviluppo Economico del comune
di Firenze, Assessore Colonna
Ceramiche Artistiche Luca della
Robbia
Via del Proconsolo, 19/r
Cicli e Motocicli
Bicycles and Motorcicles
Cicli Bianchi
Via Nazionale, 130
Coltelleria
Coltelleria Bianda
Via della Vigna Nuova, 86/r
Antica Coltelleria Fiorentina
Via dei Neri, 63/r
Cornici
Cornici Campani
Via dei Servi, 22/r
Knives
Frames
Stampe Cornici e Lampadari Ba c c a n i
Via della Vigna Nuova, 75/r
Marchiani Cornici
Via di S. Spirito, 16/r
Farmacia
Farmacia Pitti
Piazza di S. Felice, 4/r
Pharmacy
Farmacia del Mercato Centrale
Via dell'Ariento, 87/89r
Farmacia Codecà
Via de' Ginori, 50/r
Farmacia Mustermann
Piazza C. Goldoni, 2/r
Officina-Profumo Farmaceutica
Via della Scala, 16
Farmacia dei Serragli
Via dei Serragli, 94/r
Farmacia S. Spirito
Piazza S. Spirito 12/13r
Farmacia Molteni
Via dei Calzaiuoli, 7/r
Farmacia del Cinghiale
Piazza del Mercato Nuovo, 4/r
Farmacia SS. Annunziata
Via dei Servi, 80/r
Farmacia Canto alle Rondini
Via Pietrapiana, 83/r
Fonderia
Fonderia Galardi
Via Stazione delle Cascine
Foundry
Foto-ottica
Photography-opticians
Antica Occhialeria
Via S. Gallo, 130/r
Foto Locchi
Via del Corso, 21r
Ottica Sbisà
Piazza della Signoria, 10 r
Generi alimentari
Ortolano Nesi
Via del Canto dei Nelli, 8/r
Salumeria Ciatti
Via Panicale, 19/r
Food store
Torrefazione Drogheria Norberti
Via delle Oche, 21/r
Panificio Cherubini
Via della Spada, 39/r
Giuliano Gastronomia
Via dei Neri, 5/r
Zoccali Primizie
Via dei Neri, 48/r
Macelleria Anzuini e Massi
Via dei Neri, 84/r
Legatoria
Legatoria Balsimelli
Vicolo del Canneto, 1
Libreria
Libreria Marzocco
Via dei Martelli, 22/r
Book binders
Giorni libri stampe occasioni
Via dei Martelli,35r
Book store
Libreria Oggetti Sacri Manuelli
Via del Proconsolo, 20/r
Libreria Antiquaria Gonnelli
Via Ricasoli, 14r
Stampe d'Arte e libri
Borgo S. Jacopo, 68/r
Libreria Salimbeni
Via M. Palmieri, 14/16r
Libreria Gozzini
Via Ricasoli, 103/r
Libreria Lef
Via Ricasoli, 105/107r
Libreria Le Monnier
Via S. Gallo, 53/r
Libreria Bruno Baccani
Via Porta Rossa, 99r
Libreria del Porcellino
Via del Mercato Nuovo 6/8 r
Merceria
Haberdashery
Mercerie Quercioli e Lucherini
Via Calimala, 13/r
Mescita
Casa del Vino
Via dell'Ariento, 16/r
Wineshop
Vini F.lli Zanobini
Via S. Antonino, 47/r
Fiaschetteria (già Vecchio Casentino)
Via dei Neri, 17/r
Vini Mescita
Via degli Alfani, 70/r
La Fiaschetteria
Via dei Serragli, 47/r
Mesticheria
Art supplies
Zecchi colori Belle Arti restauri
Via dello Studio, 19/r
Colorificio Poli
Via Guelfa, 49/r
Vernici Nocentini
Via dell'Albero, 32/r
Mosaici
Mosaics
G. Ugolini Mosaici
Lungarno degli Acciaiuoli, 66/70
Orologeria
Orologiaio Enrico Verità
Via dei Calzaiuoli, 122/r
Watches-clocks
Orologeria Sv i z zera di Panerai e Fi g l i
Piazza S. Giovanni, 16/r
Passamanerie
Passamaneria Toscana
Piazza S. Lorenzo,12/R
Casa del Tappezziere
Piazza S. Lorenzo, 20/r
Pelletteria
Trimmings
Leather goods
Papini Pelletterie
Lungarno degli Archibusieri, 10/12r
Pelletteria Artpell Coke
Via dei Neri, 25/r
Porcellane e cristalli
China and glass
Bartolini Cristallerie Porcellane
Via dei Servi, 24/28/r
Porcellane Richard Ginori
Via dei Rondinelli, 17/r
Articoli da regalo Ugo Poggi
Via degli Strozzi, 26/r
Prodotti chimici
Prodotti Chimici A. Bizzarri
Via della Condotta, 32/r
Restauro
Bartolozzi e Maioli
Via Maggio, 13/r
Oggetti d'arte Martini
Piazza dei Pitti, 14/r
Chemical
Restorations
Mecocci Luigi Falegname
Intagliatore
Via dei Velluti, 8/r
Il Piumaccio d'oro di Malenotti E.
Via del Presto di S. Martino, 29/r
Ristorante-Trattoria
Trattoria Sabatino
Via Pisana 2/r
Ristorante Buca S. Giovanni
Piazza S. Giovanni, 8
Ristorante Buca Lapi
Via del Trebbio, 1/r
Buca dell'Orafo
Via dei Girolami, 28/r
Trattoria Cammillo
Borgo S. Jacopo, 57/r
Ristorante del Fagioli
Corso dei Tintori, 47/r
Trattoria Antellesi
Via Faenza, 9/r
Trattoria Mario
Via Rosina, 2/r
Fiaschetteria da "Il Latini"
Via dei Palchetti, 6/r
Ristorante Sabatini
Via dei Panzani, 9/A
Trattoria Coco Lezzone
Via Parioncino, 26/r
Trattoria Sostanza
Via del Porcellana, 25/r
Trattoria Angiolino
Via di S. Spirito, 36/r
Trattoria Antico Fattore
Via Lambertesca, 1/r
Trattoria Buzzino
Via dei Leoni, 8/r
Antico Ristorante Paoli
Via dei Tavolini, 12/r
Ristorante La Nandina
Borgo SS. Apostoli, 66/68r
Restaurant
Specialità inglesi
English specialties
Old England Stores
Via dei Vecchietti, 28/r
Strumenti musicali
Musical instruments
Liutaio
Via dei Leoni, 4/r
Tappezzeria
Tappezzeria di Tullio
Via del Moro, 96r
Tessuti
La Casa dei Tessuti
Via dei Pecori, 20/24r
Arte della Seta G. Lisio
Via dei Fossi, 45/r
Upholsterers
Fabrics

Gli eventi d’arte in Italia
The art exhibitions in Italy
Toscana
E x i b A RTon paper
Marzo 2002
15
PISA ➫ 15.5.2002
Gianni Bertini-Mostra Antologica
Gianni Bertini Anthology
L’antologica, allestita negli spazi di
Palazzo Lanfranchi, costituisce un entusiasmante
passaggio attraverso la
crescita e le sperimentazioni di un artista
rivoluzionario, sensibile nel cogliere
le vibrazioni culturali ed artistiche
più feconde, intelligente nel farle
proprie e lucidissimo nel sondare la
complessità del proprio universo interiore.
Per oltre mez zo secolo, tra ribellione
avanguardistica e tenace rispetto della
p ropria unica sensibilità, Be rtini ha
fiancheggiato svariati movimenti, dal
M.A.C. alla Mec Art e ne ha condiviso
le istanze, ma non ha mai perso di
vista se stesso né ha mai smesso di confidare
nelle sue straordinarie, particolari
doti espressive. Il deflagrante potere
pittorico del maestro si manifesta
p resto a Pisa, la città che lo vede nascere
nel 1922 ed in cui Be rtini si scopre ineq
u i vocabilmente artista, in stridente
contrasto con una formazione intellettuale
schiettamente logico-matematica.
Qui il maestro – nei secondi anni
quaranta - elabora il primo dei suoi cicli
pittorici, “I Gridi”, in cui gli sfondi
monocromi, levigati e compatti, ospitano
al centro della tela perimetri geometrici
di cerchi e triangoli che a loro
volta accolgono numeri, parole e simboli,
intenzionalmente isolati e poi associati
in nuove, sottili armonie. Se
questa prima serie di opere anticipa le
voci rivoluzionarie della rivolta “New
Da d a”, all’alba degli anni cinquanta
l’artista imbocca già una strada altern
a t i va, la sua sensibilità subisce una decisa
virata verso l’astrazione. In effetti,
a seguito di una breve ed intensa militanza
nel M.A.C di Do rfles e Mo n n e t ,
cui contribuisce con decisivi raggiungimenti
teorici e creativi, Bertini app
roda all’ Informale. Ne l l’ o t t o b re del
1951, con l’esordio al pubblico presso
la Galleria Numero di Firenze, il cammino
del maestro si indirizza chiaramente
verso un’astrazione organica in
cui il pigmento, materico e filamentoso,
cola e striscia sulla tela, mentre al brillante
cromatismo si sostituisce una spiccata
tensione all’uniformità dei toni,
in cui i bianchi ed i beige degli sfondi
accolgono il nero cupo e smaltato delle
immediate esplosioni gestuali. Pi ù
t a rdi, alle
violente strisciate
espress
i o n i s t i c h e
l’ a rtista ha
s ov r a p p o s t o
lettere e numeri,
simboli
che pre c i-
sano e rallentano
il gesto
ed aggiungono al contesto pittorico una
p reziosa quota di lenta riflessività. Ne g l i
anni sessanta Bertini supera la fase informale
ed elabora un nuovo progetto
c re a t i vo, accostandosi alle esperienze
dei No u veaux Realistes. L’ a rtista si spinge
oltre l’astrazione e richiama la realtà
sulla tela, sperimentando soluzioni
narrative lette attraverso il medium fotografico,
massimamente esaustivo nella
risoluzione delle immagini. Proprio
questo programmatico, trionfale ritorno
della realtà nell’immaginario cre a t i-
vo dell’ a rtista giustifica le sue più re c e n t i
soluzioni pittoriche: due cicli, uno dedicato
alla Guerra del Golfo, dal titolo
“Per non dimenticare”, l’altro alla soff
e rta vicenda personale di Antonin
Artaud, evocata in una serie di dodici
grandi tele. Te s t i m o n i a n ze eclatanti,
quasi ossessive, di un sordo dolore esistenziale
sinceramente condiviso dall’artista.
Negli ultimi anni Bertini ha
portato avanti con impressionante coerenza
la ricerca felicemente inaugurata
negli anni sessanta, in bilico tra astrazione
e figurazione, senza che il suo linguaggio
abbia perso in spessore ed intensità.
Così volti e corpi di giova n i
donne, spontaneamente accattivanti o
torbidamente seduttive, popolano universi
astratti in cui il vero convive con
l’artificio e la chiarezza della narrazione
si confonde con l’oscurità dell’ i n d e-
finito.
Valentina Sostegni
CHiDOVe QUAN Do
➫ 15 V 2002
Gianni Bertini-Mostra Antologica
at: Palazzo Lanfranchi
Lungarno Galilei, 9, Pisa
h: 10-13/14.30-19;
closed on monday
free/gratis
info: 050 910510
www.comune.pisa.it
Catalogue Prearo Editore, Milano,
euro 16.00
ExibART.com ID 4345
W H o W H E R e W
Set in the rooms of Palazzo Lanfranchi,
the anthology represents a stirring passage
through the growth and experimentation
of a revolutionary artist,
who was sensitive to capturing the ripest
artistic and cultural vibrations,
intelligently make them his own and lucidly
probe the depths of his complicated
interior universe.
For over half a century, poised between
a va n t - g a rde rebellion and unflagging respect
of his own unique sensibility, Be rt i n i
flanked various movements - from M.A.C.
to Mec Art - and shared their applications
without ever losing sight of himself or losing
confidence in his extraordinary and
unique gift of expression. The explosive pictorial
capacity of the Maestro was soon
manifested in Pisa, the city which saw his
b i rth in 1922 and in which Be rtini uneq
u i vocally discove red himself as an art i s t ,
in direct conflict with his logical and mathematical
education. It is here - in the
second half of the fourties - that the
Maestro elaborates the first of his painting
cycles, “I Gr i d i” (The Shouts), in
which the smooth and compact monochromatic
backgrounds host the geometric
perimeters of circles and triangles in the
centre of the canvas, which in turn contain
intentionally isolated numbers, word s
and symbols associated in new, subtle
h a rmonies. If this first series of works anticipates
the revolutionary voices of the
“New Dada” revolt, at the dawn of the
fifties the artist is ready to take an alternative
route and his sensibility definitely
t u rns to abstraction. Be rtini effective l y
joins the In f o rmale movement after a
brief militancy in the Do rfles and Mo n n e t
M.A.C., to which he contributes with
d e c i s i ve cre a t i ve and theorist attainments.With
his public debut in 1951 at
the Galleria Nu m e ro in Fl o rence, the
Ma e s t ro’s style
is clearly add
ressed toward
organic
a b s t ra c t i o n
the pigment
of which, mate
rial and
t h re a d y, drops down the canvas while
brilliant chromatics are substituted by
marked attention to tone uniformity in
which the beiges and whites in the background
accommodate the sombre black
enamel brush-stroke explosions. The artist
later juxtaposes violent expressionist
s t rokes with letters and numbers, symbols
that define and slow down the brush stroke
and add a precious quota of slow reflection
to the pictorial context. Bertini
gets over the informal phase in the sixties
and elaborates a new cre a t i ve pro j e c t
which approaches the No u veaux Re a l i s t e s
experience. The artist pushes himself beyond
abstraction and depicts reality on the
c a n vas, experimenting with narra t i ve solutions
through the medium of photography,
fully exhaustive in terms of image
resolution. This pro g rammatic, triumphant
re t u rn of reality in the art i s t’s cre a-
t i ve imaging justifies his more recent pictorial
solutions: two cycles, one dedicated
to the Gulf War entitled “Per No n
D i m e n t i c a re” (To No t
Forget), and the other
one dedicated to An t o n i n
Art a u d’s personal story
of suffering, port ra yed in
a series of twe l ve large
c a n vases. Se n s a t i o n a l ,
almost obsessive witnesses
of a dull existential
pain, sincerely shared by
the artist. In recent ye a r s ,
Be rtini carries the research
he happily launched
in the sixties with
i m p re s s i ve cohere n c e ,
poised between abstraction
and depiction, without
losing the depth
and intensity of his language.
Thus the faces
and figures of young women, spontaneously
charming or disturbingly seductive,
inhabit abstract universes in which
reality cohabits with artifice and narrative
clarity is confounded with the obscurity
of indefiniteness.

6 E x i b A RTon paper
Gli eventi d’arte in Italia
Mostre in Toscana The art exhibitions in Italy
Marzo 2002
rezzo
al 25/07/2002 all' 1/09/2002
iampaolo Talani - Finisterre
inisterre è il luogo mitologico dove la tera
finisce e comincia il mare delle tempete
e dell'inquietudine: nelle riflessioni leterarie
di Talani che completano i segni
ella pittura, esso rappresenta soprattutto
l sogno impossibile da realizzare della fie
delle partenze, il luogo irreale dove "soo
i ritorni finalmente avranno un senso". La
ifra poetica è espressa dall'uomo dalla
aligia rossa, il personaggio scelto per l'ionografia
dell'esposizione, "si porta tutto
l suo mondo sotto il braccio", come scrive
ncora il maestro.
alleria Comunale di Arte
ontemporanea, Palazzo Chianini
incenzi, via cesalpino 15,
0.30-13.00/16.00-21.00 tutti i giorni -
ngresso libero, farina.laura@tin.it,
ww.talani.it, tel 055 211828
sciano
all' 8/03/2002 al 5/05/2002
a vita in uno sguardo - le donne nelle
oto di Tano d'Amico
useo Massioli, 10-12.30/15-18.30,
hiuso lunedi, euro 4,13,
iancane@inwind.it,
ww.cultframe.com, tel 057771441
arrara
al 23/03/2002 al 21/04/2002
maggio a Sergio Vatteroni
no fra i maggiori artisti della Carrara del
ecolo scorso, Vatteroni è noto soprattuto
per la serie di acqueforti delle cave di
arrara, ciclo epico di altissima qualità aristica
che registra i momenti dell'escavaione,
del lavoro e del trasporto, in un imaginario
che manifesta la vicenda apuaa
del marmo e lo rende patrimonio
niversale.
alazzo Caselli, Via Verdi
astiglioncello
al 22/03/2002 al 5/05/2002
assimo Campigli - Il tempo delle donne
uesta rassegna, antologica e tematica, alinea
50 opere fra dipinti su tela, composiioni
su affresco e alcuni mosaici, eseguii
fra il 1922 e il 1966 e provenienti da pretigiose
collezioni pubbliche e private, come
l Mart di Trento, lo Studio di Consulenza
el '900 Italiano diretto da Claudia Gian
errari e l'Archivio Campigli diretto da
icola, il figlio dell'artista. Questi dipinti soo
considerati fra le opere più importanti e
ignificative per comprendere il mondo poiedrico
e sfaccettato di Campigli che vise
proprio in Toscana e nel territorio degli
truschi i suoi primi anni di vita.
astello Pasquini, Piazza della
ittoria, mar-ven 15.30-19.00;
en-dom 10.30–13.00/15.30-19.00;
naugurazione ore 17.30
irenze
al 14/03/2002 al 4/04/2002
armelo Bolognese
ittura astratta, ritmo e armonia, danza di
olori: questi sono gli elementi che caraterizzano
l’opera di Bolognese, pittore meiterraneo
dal 1954 a Firenze, sicuramene
una delle presenze più interessanti nel
anorama artistico della città. La mostra è
urata dal prof. Pierfrancesco Listri.
YR, Borgo Albizi 23, tel 055 2343351,
ar_dom 16-19.30, inaugurazione ore
7.30
irenze
ino al 31/05/2002
l "San Giorgio” di Donatello restaurato
l capolavoro della giovinezza di Donatello
useo del Bargello
irenze
al 22/04/2002 all' 1/09/2002
slam - Specchio d'Oriente. Rarità e preiosi
dalle raccolte statali fiorentine
'Islam, considerato nella totatlità della sua
stensione geografica e penetrazione reigiosa,
è un mondo con il quale, nel coro
dei secoli, abbiamo avuto molte e mole
occasioni di conoscenza e contatto, in
irtù di una storia che ci ha spesso visto inrociare
le armi per motivi religiosi, ma anhe
in nome della conoscenza e del comercio.
A r e z z o
From July 25, 2002 to September 1, 2002
Giampaolo Talani - Finisterre
Finisterre is the mythological place where
the earth ends and the sea of turmoil and
unrest begins: in Ta l a n i ’s literary reflections
that complete the signs of paining, this
represents the impossible dream at the
end of departures, the unreal place where
“only returns will finally make sense”. T h e
poetic number is expressed by the man with
the red suitcase, the man chosen for iconographic
exposition “who takes his whole
world under his arm,” as the maestro still
writes.
Galleria Comunale di A r t e
Contemporanea, Palazzo Chianini
Vincenzi, via Cesalpino 15, 10.30-
13/16-19 every day. - Free admission,
farina.laura@tin.it, www.talani.it,
tel 055.211 8 2 8
A s c i a n o
From March 8, 2002 to May 5, 2002
Life in a glance - the women in Ta n o
d ' A m i c o ’s photography
Museo Massioli, 10-12.30 /15-18.30,
closed on Mondays, 4.13 euro, biancane@inwind.it,
www.cultframe.com,
tel 0577 71441
C a r r a r a
From March 23, 2002 to April 21, 2002
Homage to Sergio Va t t e r o n i
One of the greatest artists from Carrara in
the last century, Vatteroni is known for the
series of etchings depicting Carrara’s marble
quarries, an epic cycle of high quality
that registers moments of excavation, working,
and transportation of the marble in a
settings that manifests the working of
Carrara marble and makes it universal pat
r i m o n y.
Palazzo Caselli, Via Ve r d i
C a s t i g l i o n c e l l o
From March 22, 2002 to May 5, 2002
Massimo Campigli - The time of women
This anthological and thematic collection
aligns 50 works of paintings on canvas,
frescoes, and some mosaics done between
1922 and 1966. They come from
prominent public and private collections,
such as the Mart from Trent, the twentieth
century Italian Consultation Studio directed
by Claudia Gian Ferrari and A r c h i v i o
Campigli directed by Nicola, son of the artist.
These paintings are considered among
the most important works for the understanding
of Campigli’s polyhedral and
many-sided world, who lived his first years
in Tu s c a n y, in Etruscan territory.
Castello Pasquini Piazza della Vi t t o r i a ,
Tuesday to Friday 15.30-19.00, Friday
to Sunday 10.30-13.00/15.30-19.00,
inauguration at 17.30.
F l o r e n c e
From March 14, 2002 to April 4, 2002
Carmelo Bolognese
Abstract painting, rhythm and harmony, a
dance of colors: these are the elements that
characterize Bolognese’s work, a
Mediterranean artist who has lived in
Florence since 1954. He is surely one of
the most interesting figures in the city’s artistic
horizon. The show will be presented
by Pierfrancesco Listri.
FYR, Borgo Albizi 23, tel 055 2343351,
Tuesday to Sunday 16-19.30,
inauguration at 17.30
F l o r e n c e
Through May 31, 2002
D o n a t e l l o ’s restored “St. George”
Young Donatello’s masterpiece
Museo del Bargello
F l o r e n c e
From April 22, 2002 to September 1, 2002
Islam: a mirror to the East.
Rare and precious works of the Islamic
Florentine collections are on display in this
exhibit. Considering the totality of its geographical
extension and religious penetration,
Islam is a world with which, during
the centuries, we have had much contact
and opportunities of acquaintance, caused
by a history that often saw us cross
arms because of religion, but also in the name
of commerce.
F l o r e n c e
Itinerary “Masaccio and painter of his time
at the Uffizi”
Curated by Alessandro Cecchi with the collaboration
of Lucia A q u i n o .
irenze
al 16/10/2001 all' 1/12/2002
tinerario “Masaccio e i pittori del suo
empo agli Uffizi”
cura di Alessandro Cecchi con la collaborazione
di Lucia Aquino
Galleria degli Uffizi, informazioni e prenotazioni:
tel 055-2654321
Firenze
dal 13/04/2002 al 18/05/2002
Luca Matti - Sketch Book
Luca Matti nasce a Firenze nel 1964. Si occupa
per lungo tempo di fumetto, illustrazione
e grafica, collaborando con riviste e
case editrici. Si dedica alla pittura e alla scultura,
sviluppando un personalissimo stile
che lo colloca tra i giovani artisti di spicco
della scena italiana. Nel lavoro di Luca
Matti non ci sono confini precisi tra disegno,
schizzo, bozzetto, quadro compiuto o
appunto per un’animazione, perché i diversi
piani si compenetrano, si confondono, entrano
l’uno nell’altro creando un unico, immenso
canovaccio visivo che è, appunto
l’universo di Luca Matti. Quella di Luca
Matti è una sfida al progresso, è un voler
ricostruire il mondo senza l’aiuto di nessuna
tecnologia, né di nessun materiale sintetico:
solo la materia opaca, ruvida e pesante
della gomma nera dei copertoni usati, e
quella grezza dello schizzo e del disegno.
Spaziotempo, P.za Peruzzi, 15r
tel 055 218678/ 335 5723503, fax 055
287590, info@spaziotempo.com,
mar.-sab. 10.30-13.00 / 16-19.30,
a cura di Alessandro Riva,
inaugurazione ore 18.30
Firenze
dal 16/03/2002 al 30/04/2002
Mario Airò - Spazio e tempo alterati
In un plinto è incassata una bussola. L'ago
gira, si sposta, si ferma, torna indietro, rallenta.
Risponde ad un campo magnetico
altro. L'orologio emette un suono: un lungo
continuo tono. Nel momento in cui si ruota
la manopola sotto di esso, il tono cambia,
si fa più grave o più acuto e il tempo
si allunga o si contrae: minuti gravi lunghi
anni e minuti acuti che passano in un lampo.
La stanza affianco è luce. Una sottile
membrana/filtro la diffonde nello
spazio/tempo.
Base/Progetti per l’Arte,
via San Niccolò 18r, mart-sab 17/20;
vetrina: ore 20/24, tel 055 215273/
602102/679378, inaugurazione ore 18
Firenze
dal 9/04/2002 al 30/04/2002
Roberto Fuda - Spazio disponibile
La Corte Arte Contemporanea,
via de’Coverelli 27r, tel 055 284435,
rostem@tin.it, mar-sab 16-19, e per
appuntamento, a cura di Pietro
Gaglianò, inaugurazione ore 18.00
Firenze
fino al 10/04/2002
Simone Pellegrini - Naibi
Ken's Art Gallery, via lambertesca 15-
17r, 055 2396587, 10-13/16-20,
info@kensartgallery.com, in collaborazione
con Slowly - insieme per l'arte
contemporanea.
Firenze
dal 9/03/2002 al 5/04/2002
Stampatori dell'Accademia di Cracovia
Promossa dalla Fondazione Romualdo Del
Bianco con il patrocinio del Comune di
Firenze
Galleria Il Bisonte, via san niccolò 24r,
lun-ven 9-13/15-19, sab 10-13/16-19,
inaugurazione ore 17
Firenze
dal 26/03/2002 al 6/05/2002
Una facciata ottocentesca per Casa
Buonarroti
a cura della Scuola di Pittura di Adriano
Bimbi. Opere di: Zeynep, Baransel, Elisa
Borghetti, Claudio Cecchetti, Claudio
Cionini
Casa Buonarroti, via ghibellina 70,
055241752, 9.30-14 chiuso il martedi,
euro 6,50, ridotto 4,00, scuole 3,25,
www.casabuonarroti.it, ente@casabuonarroti.it,
Catalogo: Mandragora
Livorno
dal 16/03/2002 al 15/04/2002
Claudio Costa - lavori africani 1985/1995
Galleria Peccolo, piazza repubblica
12, 0586 888509, mar-sab 10-13/16-20
Livorno
dal 10/03/2002 al 21/04/2002
Voltolino Fontani - 1920/1976.
Autoritratti spirituali
Anticipò l’arte nucleare di Dalì e rinnovò il
Galleria degli Uffizi, information and reservations:
tel 055 2654321
F l o r e n c e
From April 13, 2002 to May 18, 2002
Luca Matti - Sketch Book
Luca Matti was born in Florence in 1964.
He was involved for a long time with comic
book illustration and graphics, collaborating
with magazines and publishing houses.
Since he was young, he has dedicated
himself to paintings and sculpture, developing
a very personal style that places
him among the most prominent young artists
on the Italian scene. In Matti’s work,
there are no definite borders between sketches,
completed paintings, or animation, because
the different planes penetrate one
a n o t h e r, and merge, entering one another
creating a lone, immense visual canvas
that makes up Matti’s universe. Matti challenges
progress; he wants to reconstruct
the world without the help of technology or
synthetic materials: only the heavy, opaque,
coarse material of black rubber from tires
is used, as well as drawings and sketches.
Spaziotempo, P.za Peruzzi, 15r
tel 055 218678/ 335.5723503, fax
055.287590, info@spaziotempo.com,
tuesday-Saturday 10.30-13.00/ 16.00-
19.30, curated by Alessandro Riva,
inauguration at 18.30.
F l o r e n c e
From March 16 to April 30, 2002
Mario Airò - Altered time and space
Acompass is buried into a plinth. The needle
spins, moves, stops, turns back, slows
down. It responds to another magnetic
field. The watch emits a sound: a long,
continuous tone. The moment that the lever
below it is turned, the tone changes, it
becomes lower or higher and the tempo either
slows down or picks up. Serious minutes,
long years and short minutes that
pass in an instant. The room next to it is
filled with light. Athin membrane/filter is diffused
through the space/time.
Base/Progetti per l’Arte, via San
Niccolò 18r, Tues-Sat 17.00-20.00;
showcase: from 8:00-midnight,
tel 055 215273 / 602102 / 679378,
inauguration at 18.00
F l o r e n c e
From April 9 to 30, 2002
Roberto Fuda - Space available
La Corte Arte Contemporanea,
via de’Coverelli 27r, tel 055 284435,
rostem@tin.it, Tues-Sat 16.00-15.00,
and by appointment, curated by Pietro
Gaglianò, inauguration at 18.00
F l o r e n c e
Through April 10, 2002
Simone Pellegrini - Naibi
Ken's Art Gallery, Via Lambertesca 15-
1 7 r, 055 2396587, info@kensartgall
e r y.com, 10.00 - 13.00/16.00-20.00, in
collaboration with “SLOWLY- insieme
per l'arte contemporanea”.
F l o r e n c e
From March 9 to April 5, 2002
Printers from the Academy of Krakow
Promoted by the Romualdo Del Bianco
Foundation under the patronage of the City
of Florence
Galleria Il Bisonte Via San Niccolò 24r,
Mon-Fri 9.00-13.00/15.00-19.00,
Sat 10.00-13.00/16.00-19.00,
inauguration at 17.00
F l o r e n c e
From March 26 to May 6, 2002
A 19th Century Facade for Casa
B u o n a r r o t i
Curated by the Adriano Bimbi School of
Painting. Works by Zeynep, Baransel, Elisa
Borghetti, Claudio Cecchetti, Claudio
C i o n i n i
Casa Buonarroti,, Via Ghibellina 70,
tel 055 241752, 9.30-14 closed
Tuesdays, admission: euro 6.50,
discounted 4.00, students 3.25,
w w w.casabuonarroti.it, ente@casabuonarroti.it,
Catalog by Mandragora
L i v o r n o
From March 16 to April 15, 2002
Claudio Costa - African works 1985-1995
Galleria Peccolo,
Piazza Repubblica 12, tel 0586 888509,
Tues-Sat 10.00-13.00/16.00-20.00
L i v o r n o
From March 10 to April 21, 2002
linguaggio della Livorno post-macchiaiola.
L’opera di Voltolino Fontani , suddivisa dai
critici in “Fase dell’ineluttabile o dell’espressionismo
psicologico” (1936-1942),
fase “Metafisica o del superamento del
formalismo” (1943-1952), fase del linguaggio
nucleare o del naturalismo onirico
(1953-1976), fu sempre pervasa da
una grande spiritualità .
Galleria Goldoni (via mayer 45)
Galleria Athena (via di franco 19),
t e l . 0 5 8 6 - 8 3 9 5 4 7
L u c c a
dal 16/03/2002 al 15/05/2002
Santiago Sierra
Santiago Sierra è un artista di origine spagnola
che dal 1995 si è trasferito a Città
del Mexico. Il motore delle sue opere e punto
nodale della sua riflessione, è il concetto
di salario, retribuzione in un tempo determinato:
è "scoperto" dall'artista come il
fondamento nell'elaborazione della propria
opera. L_artista adotta simbolicamente
le dinamiche del salario per mettere
allo scoperto il processo produttivo ed
economico che sta alla base dell'opera
d'arte, facendo divenire i lavoratori ingaggiati
parte o "supporti" del lavoro artistico.
Il denaro per Sierra, il sistema delle gerarchie
che produce, risulta anche essere
una chiave di rilettura provocatoria delle
dinamiche espositive di oggi e di determinati
segni artistici, dalla Minimal Art alla
Body A r t .
Claudio Poleschi, via santa giustina
21, 0583 469490, info@claudiopoleschi.com,
www. c l a u d i o p o l e s c h i . c o m ,
lun_ven 10.30-13.00, 15.30-20; sabato
11-13, inaugurazione ore 18.30, in
catalogo testo di Pier Luigi Ta z z i
M a n c i a n o
dal 16/03/2002 al 20/07/2002
Quattro Ve n t i
esplorazioni tra arte, culture, gusti, nella
maremma toscana, 13 artisti esplorano il
territorio di Manciano: Perino&Vele, Sara
Rossi, Paola de Pietri, Leonardo Pivi...
Sedi Varie, per tutto il paese dalle ore
11 in poi, con degustazioni, concerto,
tel 0564 625344, www. c o m u n e . m a n-
c i a n o . g r.it, manciano@comune.manc
i a n o . g r. i t
P e c c i o l i
dal 17/11/2001 al 2/04/2002
Le icone dell’Alta Valdera e del volterrano
nei secoli XIII e XIV
Museo Delle Icone Russe.
Info tel 055 2608618
P i e t r a s a n t a
dal 23/03/2002 al 28/04/2002
Emma Vitti - Corpo
Galleria La Subbia, via barsanti, 11 ,
0584 71131, lasubbia@pietrasanta.it,
16-20, inaugurazione ore 18.00
P i s a
dal 15/03/2002 al 15/05/2002
Gianni Bertini
La mostra, la più vasta e completa mai dedicatagli
nel nostro paese, si configura anche
come sentito omaggio all’artista da
parte della sua città natale e si propone di
ricostruire tutte le fasi e le stagioni del suo
percorso, dal 1947 ad oggi, attraverso un
centinaio di opere, fra dipinti, disegni, libri
d’artista, lavori di mail art e un’installazione
realizzata appositamente per l’occas
i o n e .
Palazzo Lanfranchi, lungarno galilei
9, tel 050 910510, 10-13/14.30.19,
chiuso lunedi,
w w w. c o m u n e . p i s a . i t / d o c / c u l t u r a / c u l-
tura.htm, catalogo in mostra
P i s t o i a
dal 23/02/2001 al 13/06/2002
Continuità Arte in Toscana 1968-1989
Quattro sedi e quattro critici per quattro
grandi kermesse culturali che animeranno
la Toscana da gennaio a settembre
2002: Continuità. Arte in Toscana 1945-
2 0 0 0 .
Palazzo Fabroni, via S. Andrea 18, tel
0573 371839, mar-sab10/18, dom
14/18, chiuso lunedì; Ingresso: 6 euro,
cumulativo 10 euro (valido anche
per le mostre di Firenze e Prato)
P o g g i b o n s i
dal 23/03/2002 al 21/04/2002
Rosy Scapparone - Parole nascoste
Immagini vive
Su caldi fondi rossi Rosy Scapparone trac-

Gli eventi d’arte in Italia
The art exhibitions in Italy
Mostre in Toscana
E x i b A RTon paper
Marzo 2002
17
Voltolino Fontani - 1920-1976. Spiritual
s e l f - p o r t r a i t s .
He created the nuclear art that Dalì later became
famous for and renewed the Livorno
Post-Macchiaiola language. Vo l t o l i n o
F o n t a n i ’s work is subdivided into
three areas: “Phase of the Inevitable or
Psychological Expressionism” (1936-1942),
“Metaphysics or Beyond Formalism” (1943-
1952), nuclear language or dream-like naturalism
(1953-1976). His art was always
permeated with a great sense of spiritual
i t y.
Galleria Goldoni (Via Mayer 45)
Galleria Athena (Via di Franco 19),
tel.0586 / 839547
L u c c a
From March 16 to May 15, 2002
Santiago Sierra
Santiago Sierra is an artist of Spanish origin
and in 1995, he moved to Mexico City.
The motor of his artwork and crucial point
of his reflection is the concept of wages, remuneration
in a given time period; it was
“discovered” by the artist as foundation
upon which to elaborate. The artist symbolically
adopts the
dynamics of salary to bring to light the productive
and economic process which is at
the base of his art, causing employed workers
to be part of or support for his artistic
work. For Sierra, money is the hierarchy that
produces but it is also a key for a provocative
re-reading of the expositional dynamics
of today and of certain artistic signs,
from Minimal Art to Body A r t .
Claudio Poleschi, Via Santa Giustina
21, 0583 469490, info@claudiopoleschi.com,
www. c l a u d i o p o l e s c h i . c o m ,
Mon-Fri 10.30-13.00, 15.30-20.00; Sat
11-13, inauguration at 18.30, catalog
includes a text by Pier Luigi Ta z z i .
M a n c i a n o
From March 16 to July 20, 2002
Four Wi n d s
An exploration of art, culture, and taste in
the Tuscan Maremma area, 13 artists explore
the territory of Manciano: Perino&Ve l e ,
Sara Rossi, Paola de Pietri, Leonardo Pivi...
Various Locations all over town, from
11.00 on, tastings and a concert are
also planned, 0564 625344, www. c o-
m u n e . m a n c i a n o . g r.it, manciano@com
u n e . m a n c i a n o . g r. i t
P e c c i o l i
From November 17, 2001 to April 2, 2002
The icons of Upper Valdera and Vo l t e r r a
during the XIII and XIV centuries
Museo Delle Icone Russe
Info 055 2608618
P i e t r a s a n t a
From March 23 to April 28, 2002
Emma Vitti – Corpo (Body)
Galleria La Subbia, Via Barsanti, 11 ,
0 5 8 4 7 1131, lasubbia@pietrasanta.it,
16.00-20.00, inauguration at 18.00
P i s a
From March 15 to May 15, 2002
Gianni Bertini
The largest and most complete exhibit in
Italy ever dedicated to this artist. It is also
assembled as a heartfelt homage to the artist
on the part of his home town that proposes
to reconstruct all the phases and
seasons of his voyage, from 1947 to today,
through about 100 works including paintings,
drawings, artistic books, “mail art”
works, and an installation realized especially
for the Occasion.
Palazzo Lanfranchi, Lungarno Galilei
9, 050 910510, 10-13/14.30.19, closed
M o n d a y s ,
w w w. c o m u n e . p i s a . i t / d o c / c u l t u r a / c u l t u-
ra.htm, show catalog available
P i s t o i a
From February 23, 2001 to June 13, 2002
Continuity in Tuscan Art 1968-1989
Four locations and four critics for four large
cultural events that will animate Tu s c a n y
from January to September 2002:
C o n t i n u i t y. Art in Tuscany from 1945-2000.
Palazzo Fabroni, via S. Andrea 18,
0573-371839 Tue-Sat 10-18, Sun 14-18,
closed Mondays, Entrance cost: 6
euro, cumulative ticket 10 euro (also
valid for the exhibits in Florence and
P r a t o )
P o g g i b o n s i
From March 23 to April 21, 2002
Rosy Scapparone - Hidden words, Living
cia in primo piano corpi, volti stilizzati,
spesso con pochi magistrali tratti di grande
forza segnica, che danno alla figurazione
una eleganza di sapore arcaico,
quasi primordiale. Le persone non di rado
si stagliano davanti a impossibili paesaggi
o città irreali, con intenti allegorici a
volte non facilmente decifrabili ma che
sempre si traducono in suggestivi risultati
compositivi
Via Maestra 114, Via della Repubblica,
114, viamaestraarte@libero.it, tel 0577
983524, www. v i a m a e s t r a 11 4 . c o m ,
inaugurazione ore 17, mar-ven 17-20,
sab 10.30-13/17-20, tel 348 72.18.142
P r a t o
dal 6/04/2002 al 2/06/2002
Astrattismo Classico 1947 - 1950
Apiù di vent'anni dall'ultima, e sinora unica,
mostra storica dell'Astrattismo Classico,
autodefinizione del gruppo di astrattisti fiorentini
Vinicio Berti, Bruno Brunetti, A l v a r o
Monnini, Gualtiero Nativi e Mario Nuti, si
rivisita a Prato uno dei momenti più interessanti
e fecondi dell'astrattismo italiano,
che trovava a Firenze un degno corrispettivo,
di quanto avveniva a Roma, col
gruppo Forma, e a Milano col M.A.C.
(Movimento Arte Concreta). Sviluppatosi
dal 1947 al 1950, prima col nome di "Arte
d'oggi", poi come "Astrattismo Classico" il
gruppo di astrattisti fiorentini evidenzia,
nei confronti degli altri gruppi affini, alcune
peculiarità che lo rendono fortemente
emblematico della situazione artistica italiana
d'allora: è infatti il gruppo più impegnato
nella teoria e in una sorta di teoria
politica dell'arte.
Galleria Open Art, viale della repubblica
24, 10.30-12.30 / 16-20 escluso
lunedì e festivi, tel 0574 538003,
w w w.openart.it, galleria@openart.it,
inaugurazione ore 18
Sesto Fiorentino
dall' 11/05/2002 al 30/06/2002
Piero Nincheri - Corpi Incantati
Nonostante il temperamento schivo e lo stile
di vita riservato, Piero Nincheri assume
un ruolo da protagonista nella scena artistica
fiorentina degli ultimi decenni del nov
e c e n t o
Pieve di S.Martino, Piazza della
Chiesa, ven 16-17, sab-dom 10-
12.30/16-19.00; Galleria La Soffitta,
Piazza Rapisardi, lun chiuso, ingresso
libero; informazioni ufficio stampa
Rosi Fontana tel 050 9711 3 4 3
S i e n a
dal 2/03/2002 al 30/04/2002
Antologia Romana
Diciassette gli artisti invitati a documentare
la vivacità espressiva di un panorama
che sta incontrando, di recente, un interesse
crescente proprio per la sua ricchezza
creativa: Andrea Aquilanti, Matteo
Basilè, Paolo Canevari, Gea Casolaro,
Marco Colazzo, Dafni & Papadatos,
Rossella Fumasoni, Thorsten Kirchoff ,
Andrea Malizia, Caterina Notte, Marina
Paris, Federico Pietrella, Cristiano Pintaldi,
Gioacchino Pontrelli, Andrea Salvino,
Maurizio Savini, Adrian Tr a n q u i l l i .
Galleria Alessandro Bagnai, via san
girolamo 17, tel 0577 285044, galleriabagnai@tin.it,
15.30_19.30, inaugurazione
ore 18.30, a cura di Daniela Bigi
e Roberto Lambarelli
S i e n a
dal 2/03/2002 al 12/05/2002
Collezionismi - De Gustibus - Collezione
privata Italia
Opere di: Marina Abramovic, Carla A c c a r d i ,
Mario Airò, Vincenzo Agnetti, Carlo A l f a n o ,
Carl Andre, Giovanni Anselmo, John
Baldessarri, Per Barclay, Vanessa Beecroft,
Elisabetta Benassi, Carlo Benvenuto,
Joseph Beuys, Domenico Bianchi, Bianco-
Valente, Alighiero Boetti, Jonathan
B o r o f s k y, Botto&Bruno, Candice Breitz,
Sophie Calle, Pierpaolo Calzolari, Gianni
Caravaggio, Letizia Cariello, Vi n c e n z o
Castella, Enrico Castellani, Maurizio
Cattelan, Dinos e Jake Chapman, Sandro
Chia, Marco Cingolani, Francesco
Clemente, Tony Cragg, Enzo Cucchi, Ta c i t a
Dean, Thierry De Cordier, Mario Della
Vedova, Gino De Dominicis, Stan Douglas,
Marlene Dumas, El Lissitzky, Jean Fabre,
Luciano Fabro, Dan Flavin, Lucio Fontana,
Piero Gilardi, Douglas Gordon, A n d r e a s
G u r s k y, Mona Hatoum, Damien Hirst,
Jenny Holzer, Emilio Isgrò,Maurice
Joosten, Donald Judd, Nam June Paik,
i m a g e s
On warm red backgrounds, Rosy
Scapparone outlines in the foreground stylized
bodies, faces, often with a few masterful
strokes making strong signs, that give
the figures an archaic elegance, almost
primeval. The people are often silhouetted
against impossible landscapes or surreal
cities, with allegorical intents that are often
not easy to decipher but that always translate
into suggestive compositional results.
Via Maestra 114, Via della Repubblica,
114, viamaestraarte@libero.it, 0577
9 8 . 3 5 . 2 4 , w w w. v i a m a e s t r a 11 4 . c o m ,
inauguration at 17.00, Tue-Fri 17-20,
Sat 10.30-13/17-20, tel 348 72.18.142
P r a t o
From April 6 to June 2, 2002
Classical Abstractionism 1947 – 1950
In the over 20 years since the last, and up
to now, the only, historical exhibit on
Classical Abstractionism, the self-applied
definition of the group of Florentine abstract
artists - Vinicio Berti, Bruno Brunetti,
Alvaro Monnini, Gualtiero Nativi and Mario
Nuti – Prato will recreate one of the most
interesting and productive moments in the
history of Italian abstractionism. In Florence,
the movement found a valid correspondence
to what was happening in Rome
with the Forma group and in Milan with
M.A.C. (The Concrete Art Movement).
Developing from the years 1947 to 1950,
first under the name “Arte d’oggi” (Art today)
and later as "Astrattismo Classico"
(Classical Abstractionism), the group of
Florentine abstract artists highlighted, in
comparison to the other associated groups,
certain peculiarities that made them
strongly emblematic of the then current
Italian art situation. In fact, it is the group
that is most concerned with theory and in
a sort of political theory of art.
Galleria Open Art, Viale della
Repubblica 24, 10.30-12.30 / 16-20
except Mondays and holidays, 0574
538003, www.openart.it, galleria@openart.it,
inauguration at 18.00
Sesto Fiorentino
From May 11 to June 30, 2002
Piero Nincheri – Enchanted Bodies
Despite the shy temperament and the quiet
life-style, Piero Nincheri assumed a protag
o n i s t ’s role in the Florentine art scene
starting in the last decades of the 20th cent
u r y.
Pieve di S.Martino,
Piazza della Chiesa, Fri 16-17,
Sat-Sun 10-12:30/16-19; Galleria La
Soffitta, Piazza Rapisardi, closed
Mondays, free admission;
Information from the press office Rosi
Fontana tel 050 9711 3 4 3
S i e n a
From March 2 to April 30, 2002
Roman A n t h o l o g y
Seventeen artists were invited to document
the expressive vivacity of a panorama
that, recently, has met with increased
interest due to its creative wealth: A n d r e a
Aquilanti, Matteo Basilè, Paolo Canevari,
Gea Casolaro, Marco Colazzo, Dafni &
Papadatos, Rossella Fumasoni, T h o r s t e n
K i r c h o ff, Andrea Malizia, Caterina Notte,
Marina Paris, Federico Pietrella, Cristiano
Pintaldi, Gioacchino Pontrelli, A n d r e a
Salvino, Maurizio Savini, Adrian Tr a n q u i l l i .
Galleria Alessandro Bagnai,
Via San Girolamo 17, tel 0577 285044,
galleriabagnai@tin.it, 15.30-19.30,
inauguration at 18.30, curated by
Daniela Bigi and Roberto Lambarelli
S i e n a
From March 2 to May 12, 2002
Collectionisms - De Gustibus - A p r i v a-
te Italian collection
Works by: Marina Abramovic, Carla A c c a r d i ,
Mario Airò, Vincenzo Agnetti, Carlo A l f a n o ,
Carl Andre, Giovanni Anselmo, John
Baldessarri, Per Barclay, Vanessa Beecroft,
Elisabetta Benassi, Carlo Benvenuto,
Joseph Beuys, Domenico Bianchi, Bianco-
Valente, Alighiero Boetti, Jonathan Borofsky,
Botto&Bruno, Candice Breitz, Sophie Calle,
Pierpaolo Calzolari, Gianni Caravaggio,
Letizia Cariello, Vincenzo Castella, Enrico
Castellani, Maurizio Cattelan, Dinos e Jake
Chapman, Sandro Chia, Marco Cingolani,
Francesco Clemente, Tony Cragg, Enzo
Cucchi, Tacita Dean, Thierry De Cordier,
Mario Della Vedova, Gino De Dominicis,
Stan Douglas, Marlene Dumas, El Lissitzky,
Jean Fabre, Luciano Fabro, Dan Flavin,
Kcho, Anselm Kiefer, Jeff Koons, Joseph
Kosuth, Jannis Kounellis, Julian
L a Verdière, Bertrand Lavier, Zoe Leonard,
Sol Lewitt, Ric! hard Long, Philip Lorca Di
Corcia, Francesco Lo Savio, Margherita
Manzelli, Piero Manzoni, Robert
Mapplethorpe, Gordon Matta Clark, Marisa
Merz, Mario Merz, Sabrina Mezzaqui,
Marzia Migliora, Maurizio Mochetti, Tr a c e y
M o ffat, Liliana Moro, Juan Muñoz, Bruce
Nauman, Shirin Neshat, Tony Oursler,
Mimmo Paladino, Giulio Paolini, Luca
Pancrazi, Giuseppe Penone, Perino&Ve l e ,
Gianni Piacentino, Cristiano Pintaldi,
Alfredo Pirri, Vettor Pisani, Michelangelo
Pistoletto, Paola Pivi, Richard Prince, Rob
Pruitt, Carol Rama, Mel Ramos, David
Robbins, Sara Rossi, Ugo Rondinone,
Salvo, Alberto Savinio, Thomas Schütte,
Andres Serrano, Elisa Sighicelli, Ettore
Spalletti, Hiroshi Sugimoto, Armando Te s t a ,
Diana T h a t e r, Grazia Toderi, Sabrina To r e l l i ,
Francesco Vezzoli, Jeff Wall, Andy Wa r h o l ,
Richard Wentworth, Jeane e Louise
Wilson, Chen Zhen, Andrea Zittel, Gilberto
Z o r i o .
Palazzo Delle Papesse, via di città
126, mart-dom 10-19, tel 0577 22071,
s t a m p a . p a p e s s e @ c o m u n e . s i e n a . i t ,
inaugurazione ore 18
S i e n a
dal 23/03/2002 al 7/07/2002
Gotico sulle vie di Francia opere dal
Museo Civico di To r i n o
Nell’ambito del progetto di collaborazione
siglato nel dicembre scorso dal Comune
di Siena e dalla Città di Torino, finalizzato
alla valorizzazione del patrimonio culturale
delle due città, il Santa Maria della
Scala e il Museo Civico di Torino organizzano
la mostra Gotico sulle vie di Francia
opere dal Museo Civico di Torino dedicata
all’antica arte del Piemonte.
L’esposizione, curata da Enrica Pagella,
raccoglie trentasei opere di pittura, scultura,
oreficeria e miniatura provenienti dalle
raccolte del museo torinese e indaga la
produzione artistica medioevale nei territori
delle Alpi occidentali, in un’area che si
estende oggi dal Piemonte alla Va l l e
d’Aosta e che è caratterizzata, tra il XIII e
il XV secolo, dall’intreccio di suggestioni e
influenze diversificate, in costante dialogo
con le regioni d’oltralpe
Santa Maria Della Scala,
piazza duomo 2, tel 0577 224811 -
224835, infoscala@comune.siena.it,
tutti i gg 10-18, inaugurazione ore 11 ,
a cura di Enrica Pagella
S i e n a
dal 19/02/2002 al 7/04/2002
Ranuccio Bianchi Bandinelli e il suo
m o n d o
La scoperta di Bianchi Bandinelli avviene
attraverso l’illustrazione di fotografie, scritti
e materiali d’archivio – per la maggior parte
provenienti dalla Villa di Geggiano –
che ne ripercorrono le tappe fondamentali
della vita. Proprio infatti dal prezioso lavoro
di catalogazione dell’archivio della Villa di
Geggiano condotto da Marcello Barbanera,
che della mostra è curatore, è nata la volontà
di restituire la conoscenza dell’uomo
ai documenti che ne accompagnano e
scandiscono la vita. L’archivio del resto
era stato iniziato dallo stesso Bianchi
Bandinelli fin dal 1920 ed è oggi una documentazione
preziosa per molti campi
del sapere oltre che impressionante testimonianza
delle capacità di elaborazione
e sintesi nonché del pensiero di Bianchi
B a n d i n e l l i
Santa Maria Della Scala, piazza
duomo 2, infoscala@comune.siena.it,
tel 0577 224811, tutti i gg 10.30-16.30,
in collaborazione con il Comune di
Siena e l’Università di Roma La
S a p i e n z a
Vi n c i
dal 16/03/2002 al 16/06/2002
Nam June Paik/Leonardo da Vi n c i
Come Panamarenko, anche Nam June
Paik, appartiene a quel circoscritto nucleo
di artisti che uniscono in sé oltre ad un’originale
creatività e ad un interesse per le
esplorazioni scientifiche la straordinaria
capacità nelle manipolazioni tecniche e
tecnologiche che, come nel caso del genio
del Rinascimento Leonardo, rappresentano
la duplice ossessione per l’arte e
per le “macchine”
Palazzina Uzielli, Piazza Conti Guidi,
Casa natale di Leonardo, tutti i giorni
9.30-19.00. Info: tel 0577 907157
Lucio Fontana, Piero Gilardi, Douglas
Gordon, Andreas Gursky, Mona Hatoum,
Damien Hirst, Jenny Holzer, Emilio Isgrò,
Maurice Joosten, Donald Judd, Nam June
Paik, Kcho, Anselm Kiefer, Jeff Koons,
Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Julian
L a Verdière, Bertrand Lavier, Zoe Leonard,
Sol Lewitt, Ric! hard Long, Philip Lorca Di
Corcia, Francesco Lo Savio, Margherita
Manzelli, Piero Manzoni, Robert
Mapplethorpe, Gordon Matta Clark, Marisa
Merz, Mario Merz, Sabrina Mezzaqui,
Marzia Migliora, Maurizio Mochetti, Tr a c e y
M o ffat, Liliana Moro, Juan Muñoz, Bruce
Nauman, Shirin Neshat, Tony Oursler,
Mimmo Paladino, Giulio Paolini, Luca
Pancrazi, Giuseppe Penone, Perino&Ve l e ,
Gianni Piacentino, Cristiano Pintaldi, A l f r e d o
Pirri, Vettor Pisani, Michelangelo Pistoletto,
Paola Pivi, Richard Prince, Rob Pruitt, Carol
Rama, Mel Ramos, David Robbins, Sara
Rossi, Ugo Rondinone, Salvo, A l b e r t o
Savinio, Thomas Schütte, Andres Serrano,
Elisa Sighicelli, Ettore Spalletti, Hiroshi
Sugimoto, Armando Testa, Diana T h a t e r,
Grazia Toderi, Sabrina Torelli, Francesco
Vezzoli, Jeff Wall, Andy Warhol, Richard
Wentworth, Jeane e Louise Wilson, Chen
Zhen, Andrea Zittel, Gilberto Zorio.
Palazzo Delle Papesse, Via di Città
126, Tue-Sun 10-19, 0577 22071,
s t a m p a . p a p e s s e @ c o m u n e . s i e n a . i t ,
inauguration at 18.00
S i e n a
From March 23 to July 7, 2002
Gothic art on the path to France, works
from the Civic Museum of Tu r i n
As part of the collaboration project signed
last December by the Commune of Sienna
and the City of Turin to promote the cultural
patrimony of the two cities, Santa Maria
della Scala and the Civic Museum of Tu r i n
organized the exhibit entitled “ Gothic art
on the path to France, works from the Civic
Museum of Turin” dedicated to antique art
from the Piedmont region. The exhibit’s
curator is Enrica Pagella. It is made up of
36 works of painting, sculpture, goldsmithing
and illuminated manuscripts that come from
the Turin museum’s collection and studies
the artistic production in the western A l p s
area during the Middle Ages. To d a y, this
area covers Piedmont to the Valle d’Aosta
and, in the XIII and XV centuries, was characterized
by a combination of suggestions
and diverse influences that were in constant
dialogue with the regions beyond the A l p s .
Santa Maria Della Scala, Piazza
Duomo 2, 0577 224811 - 2 2 4 8 3 5 ,
infoscala@comune.siena.it, Every
day from 10-18, inauguration at 11 . 0 0 ,
curated by Enrica Pagella
S i e n a
From February 19 to April 7, 2002
Ranuccio Bianchi Bandinelli and his
w o r l d
Bianchi Bandinelli’s discovery occurred
through the illustration of photographs, writings
and archival material - that for the
most part comes from the Villa di Geggiano
- that reproduce the fundamental events of
his life. Thanks to the invaluable cataloging
of the archive from Villa di Geggiano conducted
by Marcello Barbanera, who is also
the show’s curator, the desire to reunite
the knowledge of the man with the documents
that accompanied him and marked
his life. The archive was begun by Bianchi
Bandinelli himself in 1920 and today is a
precious documentation for those who want
to know more about the remarkable evidence
of Bianchi Bandinelli‘s ability to process
and synthesize as well as his thoughts.
Santa Maria Della Scala, Piazza
Duomo 2, infoscala@comune.siena.it,
0577 224811, every day from 10.30-
16.30, in collaboration with the
Commune of Sienna and the
University of Rome “La Sapienza”
Vi n c i
From March 16 to June 16, 2002
Nam June Paik/Leonardo da Vi n c i
As “Panamarenko”, Nam June Paik also belongs
to a core group of artists that unite
creative originality and an interest in scientific
exploration with the extraordinary ability
for technical manipulations and technologies
that, like in the case of the genius
of the Renaissance, Leonardo da Vi n c i ,
represents the double obsession for art
and for machines.
Palazzina Uzielli, Piazza Conti Guidi,
Homestead of Leonardo, every day
from 9.30-19.00. Info: 0577 907157

8 E x i b A RTon paper
Gli eventi d’arte in Italia
Italia The art exhibitions in Italy
Marzo 2002
VENEZIA ➫ 16.6.2002
Da Puvis De Chavannes a Matisse e Picasso
From Puvis De Chavannes to Matisse and Picasso. Towards modern art
Buona parte del pubblico che segue le
grandi mostre sull’arte moderna probabilmente
non conosce il pittore Puvis
De Chavannes (1824 – 1898) e mai
potrebbe immaginarlo come una figura
di riferimento per artisti ben più noti
come Seurat, Gauguin, Cézanne,
Hodler, Munch Matisse, Picasso e
molti altri.
foto Scala, Firenze
Ep p u re questa mostra di Pa l a z zo Gr a s s i
scardina ciò che per molti è assodato:
il magico mondo di Puvis De
C h a vannes introduce al Mo d e r n o. No n
si parla quindi della tradizionale e scontata
lettura formale della storia dell’arte
che, partendo dalla Scuola di
Ba r b i zon, arriva attraverso gli
Impressionisti ed i Post-impressionisti
alle Avanguardie del Novecento: qui il
metodo ermeneutico è diverso. Dalla
personalità, dallo stile e dall’iconografia
di un artista si ricostruiscono contatti,
assonanze, suggestioni con una
serie di personalità e tendenze che si succedono
secondo un percorso cronolog
i c o. Il risultato è una rigorosa ricostruzione
storica ed una diffusa atmosfera
incantata che abbraccia le oltre
200 opere esposte. Un impegno scientifico
che si accompagna a quello organizzativo
di gestire insieme oli, acq
u e relli, sculture, disegni, tempere, pastelli,
terrecotte, bronzi e gessi,
provenienti da 85 Paesi.
Visitare la mostra significa assistere ad
un incessante succedersi di donne, bambini,
bagnanti, ninfe, nel contesto di un
muto dialogo con boschi mitici, bucolici
e sacri. Il tutto sembra una sorta di
resistenza della figura umana che, nell’anelito
alla bellezza, dialoga con le innovazioni
formali dei vari movimenti
Palazzo Vecchio – Quartieri Monumentali
Il Museo dove i visitatori possono scegliere
come il Simbolismo ed il Cubismo, che
inevitabilmente hanno cambiato, trasformato
lo stile pittorico. La bellezza
di opere di Puvis come “Les jeunes filles
au bord de la mer” (1875 – 1880)
o “Les Ba i g n e u s e s” (1890), “L’ Et é ”
(1891) che incantano per il mondo pacificato
ed armonico che evocano, la si
r i t rova nell’atmosfera assorta delle figure
di Paul Gauguin in Nave Nave mahana
(1896), nella semplificazione formale
di Paul Cézane con Bagneuses devant
de la tente (1883 – 1885), nel misticismo
di Gi ovanni Segantini con
L’ a m o re alla fonte della vita (1896), nel
r i g o re compositivo postcubista di Pa b l o
Picasso e le sue Baigneurs à la Garoupe
(1957) e poi, come tragica antitesi, in
Ed va rd Munch rappresentato da Da n c e
on the shore (1904). L’idea della mostra,
ov ve ro il percorso intorno alla concezione
classica, atemporale ma anche
malinconica di Puvis, ci fa apprezzare
un piccolo e splendido Henri Matisse
Nu assis (1909), ci introduce al fenomeno
dell’irrigidimento figurativo dei
n e o i m p ressionisti Georges Seurat e Pa u l
Signac, ai volumi purissimi di Ma s s i m o
Campigli e Carlo Carrà ed al simbolismo
tedesco di Hans von Marées e Ma x
Klinger. Altre porte si aprono verso la
pittura scandinava, belga e russa.
Non poteva mancare il parallelo con la
scultura, introdotta nel salone d’ i n-
g resso del Pa l a z zo dell’ ” Età del Bro n zo”
(1876) di August Rodin. Si alternano
ai quadri figure umane allungate, chiuse
in se stesse, liricamente dimentiche
della condizione terrena. Vanno ricordate
le opere di protagonisti come
Aristide Maillol, Georges Minne, Albert
Ba rtholomè. Il tutto come un omaggio
alla figura umana decadente prima dell’astrazione,
con il quale Serge Lemoine,
direttore del Museo D’Orsay di Parigi
e curatore della mostra, sicuramente
aprirà una serie di discussioni e riflessioni
sull‘esegesi dell‘arte del XX secol
o. Un cenno infine all’ a l l e s t i m e n t o ,
curato come consuetudine da Ga e
Aulenti, che comunica leggerezza ed
appare rispettoso delle opere.
Stefano Coletto
A large part of the public who assiduously
visits the important exhibitions
of modern art probably don’t know the
artist Puvis De Chavannes (1824 –
1898) and would never imagine him as
a reference point for artists of much
greater fame such as Seurat, Gauguin,
Cézanne, Hodler, Munch Matisse,
Picasso and many others.
And yet this exhibition at Pa l a z zo Gra s s i
re veals what for many is an established fact:
the magical world that Puvis De
C h a vannes introduced to Mo d e rn Art .
This is not, there f o re, about the tra d i t i o-
nal and expected formal lecture on the his
t o ry of art, which starts with the Ba r b i zo n
School, runs through the Im p re s s i o n i s t s
and Po s t - i m p essionists r to the twentieth cent
u ry Ava n t - g a rdes: here the herm e n e u t i c
method is different. From the personality,
style and iconography of an artist, we can
re c o n s t ruct his contacts, assonance and
suggestions with a series of characters and
tendencies which follow a chro n o l o g i c a l
path. The result is a rigorous historical rec
o n s t ruction and a diffuse, enchanting atm
o s p h e re which is felt throughout the 200
or so works on show. A scientific undertaking
that goes hand in hand with the organisation
re q u i red to show oils, waterc o-
lours, sculptures, sketches, pastels, terra c o t t a s ,
b ro n zes and plasters of Paris coming fro m
85 different countries. A visit to the exhibition
means an ongoing succession of
women, children, bathers, nymphs, all in
the context of a mute dialogue with mythic
woods, pastures and the sacred. Taken as
a whole, it seems to re p resent a sort of resistance
to the human figure, which in
the ye a rning for beauty, is a dialogue with
the formal innovations of the various movements
such as Symbolism and Cu b i s m ,
which inevitably changed and tra n s f o rm e d
pictorial style. The beauty of Pu v i s’ work s ,
such as “Les jeunes filles au bord de la
m e r” (1875 – 1880) or “Les Ba i g n e u s e s”
(1890) or “L’ Eté” (1891) enchanted onlookers
on account of the pacific and harmonious
world they evoked. They recall the
re f l e c t i ve atmostpher of Paul Ga u g u i n’s
f i g u res in Na ve Na ve mahana (1896), in
the formal simplicity of Paul Cézane con
Bagneuses devant de la tente (1883 –
Palazzo Vecchio – Monumental Areas
The Museum where visitors can choose for themselves
1885), in the mysticism of Gi ova n n i
Segantini con L’ a m o re alla fonte della vita
(1896), in the rigorous post-cubist composition
of Pablo Picasso and his Ba i g n e u r s
à la Ga roupe and then, like a tragic antithesis,
in Ed va rd Mu n c h’s re p re s e n t a-
tion of Dance on the shore (1904). T h e
concept of the exhibition, or rather the
pathway within Pu rv i s’ classical conception,
a timeless but melancholy conception,
makes us appreciate a small but splendid
Henri Matisse Nu assis (1909), which
i n t roduces us to the phenomenon of figura
t i ve stiffening of the neo-impre s s i o n i s t s
Georges Se u rat and Paul Signac, to the
sheer fullness of Massimo Campigli and
Ca rlo Carrà and to the Ge rman symbolism
of Hans von Marées and Max Klinger.
Other doors then open tow a rd s
Scandinavian, Belgian and Russian art . It
is impossible not to find parallels with
s c u l p t u re, shown in the entrance hall of the
Pa l a z zo with August Ro d i n’s “Age of
Bro n ze” (1876). Human figures stre t c h e d
out, alternate with others that are closed
in themselves, blissfully oblivious to their
e a rthly condition. Wo rks by leading art i s t s
such as Aristide Maillol, Georges Mi n n e ,
Al b e rt Ba rtholomè are called to mind.
The whole is a tribute to the decadent
human figure, before its abstraction, on account
of which Serge Lemoine, director of
Museo D’ Orsay in Paris and curator of the
exhibition, will definitely cause a series of
discussions and reflections on the exe g e s i s
of twentieth century art. A final mention
of the organisation, under the management
as usual of Gae Aulenti, which conve y s
lightness and seems to respect the work s .
CHiDOVe QUAN Do
➫ 16 VI 2002
Da Puvis de Chavannes a Matisse e
Picasso. Verso l’arte moderna
at: Palazzo Grassi, Venezia.
h: 10-19
8.50; 6.50.
Info: 199 139 139.
Web-site: www.palazzograssi.it
ExibART.com ID 4050
W H o W H E R e W
Palazzo Vecchio è un microcosmo dove storia e arte sono
indissolubilmente legate da oltre sette secoli e che cela, sotto
l’apparente severità dell’aspetto, la sfarzosa reggia manierista
realizzata da Giorgio Vasari per il Granduca Cosimo de’
Medici. Uno scrigno di capolavori dell’arte italiana, dalla
Giuditta e Oloferne di Donatello, al Genio della Vittoria di
Michelangelo, dal Putto alato del Verrocchio ai preziosi
affreschi della Cappella di Eleonora del Bronzino.
Palazzo Vecchio offre ai suoi visitatori modi e strumenti nuovi
per conoscerne le vicende e l’arte, pensati per rispondere alle
molte possibili esigenze e curiosità del pubblico.
Palazzo Vecchio is a microcosm where history and art have
been irrevocably tied together for over seven centuries. It hides,
under its apparently severe appearance, the magnificent
Mannerist palace designed by Giorgio Vasari for the Grand
Duke Cosimo de’ Medici. A treasure trove of masterpieces of
Italian art can be found, from Donatello’s “Judith and
Holophernes” to Michelangelo’s “Spirit of Victory”, from
Verrocchio’s “Winged Cherub” to the precious frescos in
Bronzino’s “Chapel of Eleanora”.
Palazzo Vecchio offers its visitors new ways and tools to
understand history and art, taking into account the many
different needs and curiosities expressed by the public.

Gli eventi d’arte in Italia
The art exhibitions in Italy
Italia
E x i b A RTon paper
Marzo 2002
19
FERRARA ➫ 19.5.2002
Alfred Sisley. Poeta dell’impressionismo
Alfred Sisley. Impressionist Poet
Alfred Sisley (1839-1899) ha dovuto
attendere il 2002 per vedere il primo
grande ciclo di retrospettive sulla sua
opera. Ferrara, Madrid, Lione, queste
le città che ospiteranno l’evento.
Curata da Mary Anne Stevens e Ann
Dumas, la rassegna è concepita con un
taglio storico- cronologico. Una scelta
questa che permette sia allo studioso sia
al visitatore più profano di cogliere
chiaramente gli influssi e gli scambi
che Sisley ebbe con gli altri protagonisti
dell’ Im p ressionismo e l’ e vo l versi lento
e costante della tecnica e della sua
estetica. Le opere degli anni sessanta
hanno come sfondo le campagne parigine,
luoghi che videro svilupparsi
l’ Im p re s s i o n i s m o. Si s l e y, infatti, era diventato
amico di Re n o i r, Pi s s a r ro ,
Monet e Bazille e proprio con loro si
a v ve n t u r a va in queste “e s c u r s i o n i” al
fine di dipingere la natura en plein air,
dal vivo, in un’ansia estrema di riprod
u r re tutte quelle sfumature della luce,
dell’atmosfera che si erano andate perdendo
nella pittura “ufficiale” accademica,
quella allora presente nel Salon.
Gli occhi di un contemporaneo, forse,
non riescono a cogliere la forza rivoluzionaria
insita in un semplice particolare
tecnico come la preparazione della
tela. Oggi il nostro sguardo è assuefatto,
abituato ad intrave d e re uno
sfondo chiaro. Alla fine dell’ Ot t o c e n t o
non era assolutamente così. La pittura
da studio va n t a va una tradizione di più
di cinquecento anni, la pre p a r a z i o n e
di una tavola o di una tela pre ve d e va un
fondo scuro. La trasparenza, la luminosità
e l’impalpabilità di cert o
Impressionismo, si deve anche all’aver
interrotto questa tradizione, liberando
il colore verso nuovi straordinari risultati.
Si pensi al quadro “Effetto di neve
a Louveciennes” del 1874, qui l’impostazione
dell’immagine è tra le più
classiche, con una prospettiva centrale
che ha il suo punto di fuga quasi esattamente
al centro del quadro ed una
suddivisione della tela in due aree distinte.
Un manto di neve imponderabile
si stende ricoprendo il suolo.
Bianco, lucente, vivissimo. Un bianco
che, nonostante il cono d’ombra sulla
sinistra, diviene più aereo e immateriale
del cielo stesso. Qui la lezione della tecnica
impressionista assurge con tutta la
sua forza. Nella quinta sezione della
mostra, che comprende i dipinti dal
1880 al 1895, vi è una tela di una bellezza
malinconica ed indimenticabile:
“Il ponte a Saint-Mammès” del 1881.
Anche qui la costruzione dell’immagine
è sostanzialmente geometrica. Il cielo
occupa i due terzi della tela in orizzontale,
mentre il ponte con i suoi piloni
in muratura occupano un terzo in
verticale. All’interno di questa maglia
d’equilibrio geometrica, si libera il colore
con le miriadi di sfumature, date
con veloci, abilissime e calibrate pennellate
dei riflessi del fiume. La pesant
ezza materica dei piloni si stempera
sino a perdersi nell’immagine
riflessa dell’acqua. Il cielo
velato, che occupa la maggior
area della tela, è sapientemente
ritmato con poche
pennellate lilla nella part e
destra, accorgimento che permette
all’osservatore di non
annoiarsi. La mostra si chiude
con una sezione dedicata
alla serie di “La chiesa di
Moret”, il confronto con le
Cattedrali di Rouen di Monet è imm
e d i a t o. Laddove Sisley riesce a cogliere
puntualmente la “verità del real
e” c’è da chiedersi se Monet non sia stato
effettivamente il padre
dell’astrattismo novecentesco.
Giulia Farinelli
CHiDOVe QUAN Do
➫ 19 V 2002
Alfred Sisley.
Poeta dell’impressionismo
at: Palazzo dei Diamanti,
C.so Ercole I d’Este, Ferrara
h: 9-19
7.23; 6.20;
Catalogue Ferrara Arte, euro 30.00
ExibART.com ID 4127
W H o W H E R e W H E n
Palazzo Vecchio – Quartieri Monumentali
Il Museo dove i visitatori possono scegliere
Alfred Sisley (1839-1899) has had to
wait until 2002 to see the first great retrospective
showing of his works. The cities
in which this will take place are
Ferrara, Madrid and Lyon.
Under the management of Ma ry An n e
St e vens and Ann Dumas, the collection
has been put together along historical
and chronological lines. This decision
enables both the more knowledgeable as
well as the more casual visitor to clearl y
understand the influence on and exc h a n g e s
with other impressionist artists that Si s l e y
had. It also shows the slow and constant
d e velopment in his technique and his aesthetics.
Wo rks of his from the 1860s show
the Parisian countryside, the ve ry places
that saw how Im p ressionism evo l ved. In
fact, Sisley had become friends with
Re n o i r, Pi s s a r ro, Monet and Bazille and
went on these “e xc u r s i o n s” with them in
o rder to paint nature “in the open air” ,
f rom life, and he was highly anxious to
re p roduce all those subtle changes in light
and atmosphere that we re getting lost in
“o f f i c i a l” pictures of the Ac a d e m y, those
that we re then on show in the Sa l o n .
Someone today might not be able to understand
the re vo l u t i o n a ry impact in a
simple and particular technique such as
the way the canvas was pre p a red. To d a y
our perception is accustomed to looking
at a clear background. At the end of the
nineteenth century, it was a completely diff
e rent story. Studio pictures followed a
t radition that was more than five hund
red years old, and an easel or a canva s
re q u i red a dark background. The tra n s-
p a re n c y, luminosity and intangibility of
some Im p ressionism is due partly to ending
this tradition, freeing colours and
achieving extra o rd i n a ry new results. If one
takes the “Effect of snow on Louve c i e n n e s”
(1874), the composition of the picture is
e x t remely classic, with a central perspect
i ve that has its vanishing point almost
exactly in the centre of the picture and a
subdivision of the canvas in two distinct
a reas. A heavy blanket of snow spreads out,
c overing the ground. White, glossy, vib
rant. A whiteness that, despite the triangle
of shadow on the left, becomes lighter
and more ethereal than the sky itself. He re
the impressionist technique is felt in all
its force. In the fifth section of the exhibition,
one including paintings fro m
1889 to 1895, there is a painting of
gloomy and unforgettable beauty: “T h e
bridge at a Sa i n t - Ma m m è s” (1881). He re
t o o, the picture’s composition is essentially
geometric. The sky covers two thirds of the
foto Scala, Firenze
c a n vas, horizo n t a l l y, whilst the bridge
and its brick pillars cover a third ve rt i-
c a l l y. Within this network of geometric
s y m m e t ry, there is a release of colour with
a myriad of nuances, painted with quick,
skilful, measured brush strokes re f l e c t i n g
the light of the rive r. The material heaviness
of the pillars blends in until it is
lost in the reflection of the water. The ve l-
vet sky, which covers most of the canva s ,
is knowledgeably painted with ve ry few
b rush strokes on the right, a stra t a g e m
which ensures the viewer does not become
bored. The exhibition closes with a section
that is given over to a series of “T h e
c h u rch at Mo re t”, and a comparison with
Mo n e t’s Ca t h e d ral at Rouen is immediate.
W h e re Sisley manages to accura t e l y
c o n vey the “t ruth of the re a l”, one wonders
if Monet wasn’t effectively the father
of twentieth century abstract art .
Palazzo Vecchio – Monumental Areas
The Museum where visitors can choose for themselves
➫ 7.IV.2002
GULag. Il sistema dei lager in U.R.S.S
at: Ghetto degli Ebrei
(Ex Caserma S. Carlo)
Via Santa Croce 18, Cagliari
h: 10.30-13.00/17.00–20.00 closed
on monday; free/gratis
Info: 070 6402115
ExibART.com ID 4264
Al Ghetto di Cagliari una mostra fotografica
curata dalla fondazione
Feltrinelli e dall’ A s s o c i a z i o n e
Memorial di Mosca, sulle vittime dei
Lager sovietici, con, in anteprima
mondiale, una sezione dedicata alle
vittime italiane...
At the Jewish Ghetto in Cagliari, a phot
o g raph exhibit curated by the
Feltrinelli Foundation and the Mo s c ow
Memorial Association depicts Russian
Lager victims, with a world premier
of a section dedicated to Italian victims.
➫ 7.IV.2002
Jean Michel Basquiat, Dipinti.
at: Chiostro del Bramante,
Via della Pace, Roma
h: 10-19; 10-24 friday;
closed on monday
7,75; 6,20.
Info: 06.68809098
Catalogue Electa
ExibART.com ID 3788
“Il ritmo, una turbolenza e un diso
rdine presiedono alla nascita dei
suoi quadri, che esistono per la relazione
ritmica delle frasi, immagini,
colori e simboli” Gianni Me rcuri per
Jean Michel Basquiat...
“Rhythm, turbulence and disorder preside
over the birth of his paintings that
exist because of the rhythmic re l a-
tionship of the sentences, images, colors,
and symbols,” wrote Gianni Mercuri
for Jean Michel Basquiat.
Vuoi scoprire i segreti del Palazzo e visitare, accompagnato da
personale esperto, i suoi tesori
I Percorsi segreti sono visite guidate per piccoli gruppi in luoghi di
particolare fascino altrimenti preclusi al pubblico: la Scala del Duca
d’Atene, un itinerario nel palazzo medievale, lo Studiolo di Francesco I
e il Tesoretto di Cosimo I, i preziosi ambienti privati dei Granduchi, le
capriate del soffitto del Salone dei 500, un piccolo viaggio nelle
conoscenze tecniche degli architetti rinascimentali.
Vuoi saperne di più e avere l’emozione di un’immersione nel passato
Negli Incontri con la storia Giorgio Vasari, architetto e pittore del
Granduca, ti guida attraverso le scale monumentali e le sale più
ricche del palazzo, illustrandone architetture e decorazioni.
Ti piacerebbe scoprire come viveva la Corte medicea e intrecciare un
dialogo con i personaggi della famiglia granducale
Nell’atelier L’abito e il corpo il Granduca Cosimo e la Granduchessa
Eleonora incontrano i visitatori del nostro secolo e la loro vita
quotidiana rivive attraverso gli abiti e i gioielli, accuratamente
ricostruiti.
Would you like to discover the secrets of the Palazzo and visit its
treasures accompanied by expert guides
The Secret Paths are guided tours for small groups in locations of
particular interest that are normally off-limits to the public such as the
Scala del Duca d’Atene, a tour through a Medieval palace; Francesco I’s
Study and Cosimo I’s Treasury, the precious private quarters of the
Grand Dukes; the trusses of the ceiling of the Salone dei 500, a short trip
into the technical abilities of Renaissance architects.
Would you like to know more and experience the emotions of a voyage
into the past
In Meetings with History, Giorgio Vasari, architect and painter for the
Grand Duke, will guide you through the monumental stairways and
richly decorated halls of the Palazzo, explaining their architecture and
decorations.
Would you like to discover how the Medici Court lived and hold a
conversation with members of the Grand Duke’s family
In the atelier, L’abito e il corpo (or Clothing and the Body), the Grand
Duke Cosimo and the Grand Duchess Eleonora meet with visitors from
this century to make their everyday life come alive through faithfully
reproduced jewels and garments.

0 E x i b A RTon paper
Gli eventi d’arte in Italia
Italia The art exhibitions in Italy
Marzo 2002
PALERMO ➫ 14.4.2002
Inediti siciliani dal Divisionismo al Futurismo
Revealing – Unedited Sicilians from Divisionism to Futurism
Segni geometrici tagliano l’aria e frammentano
la luce in un caleidoscopio
cromatico inneggiante alla velocità,
materializzando così il nuovo stile di
vita dettato dalle innovazioni tecnologiche,
vero e proprio credo da propagandare
prima ancora che dato riferibile
ad una svolta storica.
Sono molte e importanti le novità che
scaturiscono dalla mostra Sve l a m e n t i -
Inediti siciliani dal Divisionismo al
Futurismo, curata da Anna Maria Ru t a ,
allestita fino al 14 aprile negli spazi della
Galleria 61 a Pa l e r m o. Pro t a g o n i s t e
d e l l’esposizione le opere di Pippo Rizzo ,
Vittorio Corona, Gi ovanni Va rva ro e
Giulio D’Anna, importanti tasselli di
qualità attraverso cui è possibile definire
con maggiore cert ezza alcuni elementi
peculiari della creatività siciliana legata
alla corrente Futurista, recuperando con
c h i a rezza i fili che la intrecciano al pass
a t o. Un’ e s p ressione che rivela origini e
p ro i ezioni, nutrendosi agevolmente del
re s p i ro artistico internazionale, parallelamente
alla presenza di riferimenti formali
di matrice locale che costituiscono
un’arrichimento piuttosto che un
limite. Emblematica in tal senso è un’ o-
pera di Pippo Rizzo, “Donna che fuma”
del 1920, immagine forte e moderna ricca
di invenzione che attraversa i suoi riferimenti
(come la mano in primo piano
riconducibile a certo Espre s s i o n i s m o
tedesco, oppure i piccoli alberi sullo
sfondo figli della pittura metafisica italiana)
per dar vita ad una pittura di
grande carattere, ormai di riferimento
per il Futurismo italiano. Automobili e
a e reoplani, gare d’atletica e novelli discoboli,
linee vo rticose e tracciati zigzaganti:
insomma tutti quei modelli di riferimento
tesi all’amplificazione delle
possibilità dell’uomo nel suo legame
con la macchina, che nelle opere dei siciliani
si caricano di inediti raggi luminosi
e di un acceso cro m a t i s m o.
At t r a verso le opere inedite qui pro p o-
ste possono essere delineate con magg
i o re definizione alcune peculiarità degli
autori. Ecco allora le linee ipnotiche
dei treni in movimento, delle macchine
da lavo ro e degli atleti ritratti da
Vittorio Corona, i vo rtici cromatici solcati
dagli aerei di Giulio D’Anna, i paesaggi
e i ritratti di Pippo Rizzo, attraverso
i quali è possibile cogliere il passaggio
dal Divisionismo al Fu t u r i s m o ,
e dove il tratto puntiforme si allunga e
si trasforma nella linea avvolgente, e infine
i paesaggi onirici e fantastici di
Gi ovanni Va rva ro, invenzioni straord i-
narie di realtà ridipinta.
Paola Ni c i t a
Geometric signs slash the air and fragment
the light in a fast chromatic kaleidoscope,
in this way materializing the
new style of life available by technological
innovations, a real propaganda
credo before a historic moment.
CAGLIARI
➫ 14.IV.2002
Many important novelties are seen in the
Re vealing – Unedited Sicilians fro m
Divisionism to Futurism, organized by
Anna Maria Ruta, in the Galleria 61 in
Palermo until April 14. The main artists
re p resented are Pippo Rizzo, Vi t t o r i o
C o rona, Gi ovanni Va rva ro,
and Giulio D’ Anna, important
figures of quality through
whom it is possible to define
with more certainty some stra n-
ge elements of Sicilian creativity
tied to the Futurist movement,
re c u p e rating with clarity
the ties with the past. It is an
expression that reveals origins
and projections, feeding freely on the
b reath of the international art scene,
parallel with the presence of formal local
references that constitute an enrichment
instead of a limit. Significant in this sense
is a work by Pippo Rizzo, “Woman smoking“
(1920), a strong and modern image
rich in invention which through its references
(such as the hand on the picture
plane traced back to Ge rm a n
Expressionism, or the small trees in the
b a c k g round, a hint of metaphysical It a l i a n
painting) to give life to a painting with
a lot of character, a point of reference for
Italian Futurism. Automobiles and airplanes,
athletics races, and new versions
of the discus thrower, dizzying lines and
zig-zagging traces: all the models of reference
for the amplification of man’s possibilities
in his ties with machines, which
in the Sicilians’ works have unedited luminous
lines and charged colors. T h ro u g h
these works some peculiarities of the artists
can be better defined. Here are the
hypnotic lines of trains in movement, of
machines at work, and athletes drawn by
Vittorio Corona, the chromatic dizzying
lines of Giulio D’ An n a’s airplanes, Pi p p o
R i z zo’s port raits and landscapes, thro u g h
which we can see the passage fro m
Divisionism to Futurism, and where the
dot-like tracing become longer and tra n s-
Illador, E. Jünger – Villasimìus 1954
Illador, E. Jünger – Villasimìus 1954
Sarebbe bello ritirarsi sull’una o sull’altra
incurvatura di questa costa, mettere
fine al viaggio e fermare il tempo.
In questo modo Ernst Jünger, uno tra
i massimi filosofi del secolo scorso, si
e s p resse in merito alla scoperta della
costa di Villasimìus, quasi una folgorazione
all’interno di quel lungo viaggio
che lo condusse nella terra che affascinò
Valery e Lawrens.
Illador fu il toponimo che scelse per
quell’isola dei nuraghi che gli concesse
la facoltà di cogliere la magia del silenzio,
ascoltare l’infuriare del vento,
dialogare con i pescatori o scrutare le
orme trasferite sulla sabbia dagli animali
in cerca di cibo. E’ risaputa la capacità
dello scrittore di assimilare culture diff
e renti e così fece in quella selva g g i a
isola che intuì essere la perla del
Mediterraneo e le cui sensazioni volle
documentare con La Torre Saracena e
Terra Sarda. A quest’ultima pubblicazione
s’ispira Marina Anedda, ripercorrendo
le tappe dello scrittore senza
limitare la sua ricerca alla concretizzazione
di ciò che Jünger vide cinquant’anni
prima, ma partendo dai quei luoghi
tanto amati ne reinterpreta gli angoli
più suggestivi
a t t r a verso quel coi
n volgimento trasmessole
dal filosofo
più controve r s o
dei nostri tempi. Ed
ecco che le impro n-
te di un insetto e di
solitari uccelli approdati
sulla spiaggia
si tramutano in
un raffinato ricamo;
o le radici affioranti
dalla sabbia riescono
a mostrare quella forza, conferitagli
da un intenso chiaroscuro, che
sembra liberarle dalla prigionia del sott
o s u o l o. E così tutto si trasforma.
Talvolta interi scorci marini, dove alle
s c o g l i e re si alternano lunghe distese
sabbiose, si delineano come trasfigurati
dalle rigorose immagini in bianco e
n e ro, spesso dominate da cieli plumbei,
nei quali svettano antiche e suggestive
torri. L’artista sembra privilegiare quegli
angoli che da millenni subiscono i
segni del tempo, modellando
rocce granitiche, che in
alcuni tratti hanno assunto
la parvenza di tessuti organici,
o mutando la vegetazione,
quasi a rifiutare quelle
assolate spiagge che nella
stagione estiva subiscono affollamenti
sovrumani, nell’intento,
invece, di rievo c a-
re quelle forti sensazioni che
solo una terra selvaggia può comunicare
e che tempo addietro incantò grandi
scrittori.
Roberta Vanali
CHiDOVe QUAN Do
➫ 14 IV 2002
Illador, E. Jünger – Villasimìus 1954
at: ExMà, Sala delle Volte
Via San Lucifero 71, Cagliari
h: 9-20; closed on monday
2,50; 0,50
info: 070 666399
www.comune.pisa.it
Catalogue Prearo Editore, Milano,
euro 16.00
ExibART.com ID 4229
W H o W H E R e W H E n
It would be lovely to find oneself on one
or another curve of this coastline, to end
the journey, to stop time.
This is the way that Ernst Jünger, one of
the greatest philosophers of the past cent
u ry, expressed himself upon the discovery
of the coast of Villasimìus, a bolt of
inspiration during the long trip that led
him to the lands that fascinated Valery
and Lawrens. Illador was the place name
he chose for that island of stone towe r s
that allowed him to reap the gift of silence,
listen to the fury of the wind, talk with
the fishermen or study the prints left in
the sand by animals in search of food. T h e
writer is well known for his gift of assimilating
different cultures and this is
what he did on that wild island that he
understood to be the pearl of the
Mediterranean and whose sensations he
described in La To r re Sa racena and Te r ra
Sarda. This latter book inspired Marina
forms into a continuos line, and at last
the dream-like landscapes by Giovanni
Varvaro, extraordinary inventions of repainted
reality.
CHiDOVe QUAN Do
➫ 14 IV 2002
Svelamenti. Inediti siciliani dal
Divisionismo al Futurismo,
at: Galleria 61, Palermo
Catalogue Eidos, euro 25
ExibART.com ID 4178
W H o W H E R e W
Anedda to follow in the writer’s footsteps
without ever limiting herself to the concrete
representation of what Jünger saw
f o rty years ago. Instead, she starts with those
beloved locations and reinterprets the
most evo c a t i ve corners through the feelings
transmitted by the controversial philosop
h e r. We see the footprints of an insect and
lone birds pressed into the sand as a sort
of sophisticated needlework; or the roots
growing up out of the sand that manage
to transmit strength, heightened by an intense
chiaro s c u ro that seems to re l e a s e
them from their earthly imprisonment.
Everything is transformed. Often, whole
marine views, where the cliffs altern a t e
with long sands tracts, are defined and
transfigured by the rigorous black and
white images that are frequently dominated
by an oppre s s i ve sky, sometimes populated
by the antique, fascinating towe r s .
The artist seems to favor those areas that
have felt the effects of time for thousands
of years, molding the granite rock which,
in a few places, takes on the appearance
of organic fibers, or changes the vegetation,
almost refusing those sunny sands
that in the summertime are subjected to
superhuman invasions. She attempts to
e voke those strong feelings that only a
wild land can communicate and that, since
time immemorial, has enra p t u red gre a t
writers.

Gli eventi d’arte in Italia
The art exhibitions in Italy
Italia
E x i b A RTon paper
Marzo 2002
21
GENOVA ➫ 16.6.2002
The Fluxus Constellation
The Fluxus Constellation
“The Fluxus Constellation" è il ritratto
composito dell'espressione di
un gruppo geniale ed eterogeneo di
identità creative, una 'costellazione'
più che una corrente artistica vera e
propria, un esempio di comunicazione
e sinergia tra persone capaci di sviluppare
ricerche personali e insieme
creare con autori contemporanei affini
un dialogo ricco e fertile.
n
Emergono infatti figure pre p o t e n t e-
mente riconoscibili, la cui espressione
artistica è assolutamente originale ma
vicina a Fluxus per l'atmosfera e l'ambito
concettuale, come per esempio
Daniel Spoerri.
Visitando la mostra in allestimento insieme
alla curatrice Sandra Solimano,
a p p a re difficile a prima vista riconoscere
un fil rouge, perché gli esiti creativi
degli artisti Fluxus sono molti e
molto differenti: è difficile citarne solo
alcuni, dai "Guerrieri della notte" di
Daniel Spoerri, esposti insieme ad un
grande tableau piège a raccontare due
momenti diversi della sua ricerca, alle
inquietanti operazioni rituali dello “s c i a-
mano” Joseph Beuys, dalla torre tattile
fingerbox di Ay-o alla straordinaria
musica per città di Giuseppe Chiari, che
immagina un dialogo incantato tra persiane
che sbattono, automobili che suonano
lamiere appoggiate per
terra, giganteschi violini con la
cassa di risonanza nella botola
delle fogne. Le affascinanti opere
concettuali di George Bre c h t
c o n v i vono nelle sale di Vi l l a
Croce con il poetico "cielo gen
ovese" creato da Ge o f f re y
Hendricks con acquerello e las
t re d'ardesia a tracciare il confine
tra la terra e il volo, con il
r a refatto, ludico alfabeto di Em m e t t
Williams, con le epifanie fermate nel
tempo dalle patetiche, intense collezioni
di Alison Knowles (che sembrano
regalare una dimensione più umana,
morbida e malinconica agli armadi
di Louise Ne velson), con la bella
installazione stellata che Eric Andersen
ha donato al museo, con lo struggente
"Four spoons" di Yoko Ono, che alla
morte di John Lennon ha strappato alla
piccola scultura un cucchiaio, del
quale rimane l'impronta lucente e lieve
come un'anima.
Fluxus sa coagulare intorno ad un'idea
geniale altre idee geniali, in un'operazione
che sembra un'irridente manifesto
all'incoerenza ma è invece un'opera
globale, complessa e tentacolare come
la realtà che viviamo.
Valentina Caserta
CHiDOVe QUAN Do
➫ 16 VI 2002
The Fluxus Constellation
at: Museo d'Arte Contemporanea
di Villa Croce
Via Ruffini, 3, Genova
h: 9-19 monday-friday;
10-19 saturday- sunday
4,50; 3,00.
Info: 010 580069
ExibART.com ID 4018
W H o W H E R e W H E n
"The Fluxus Constellation" is the composite
portrait of the expression of the
creative identity of a genial and heterogeneous
group, more of a 'constellation'
than a true artistic tendency, an
example in communication and synergy
among people who are able to explore
personal research while establishing a
rich and fertile dialogue with contemporary
like artists.
In fact, the resulting figures are eminently
recognisable ones, of absolutely original
expression but at the same time close to
Fluxus in terms of atmosphere and conceptual
environment. Like Daniel Sp o e r r i ,
for instance. While going through the exhibition
being pre p a red together with the
curator, Sandra Solimano, it seems difficult
at first glance to recognise a ‘f i l
ro u g e’, because the works of the Fluxus artists
are many and much varied: it’s difficult
even to quote just a few, from the
"Night warriors" by Daniel Spoerri exhibited
together with a large tableau piège
to tell us about two different moments
in his own personal research, to the unnerving
ritual operations of the “medicine
man” Joseph Beuys, from the tactile
finger-box tower of Ay-o to the extraord
i n a ry city-music by Giuseppe Chiari,
who imagines an enchanted dialogue between
banging blinds, cars playing metal
sheets set on the floor, gigantic violins
with resonance box back in the sewers. T h e
fascinating concept works of George Bre c h t
l i ve side by side in the halls of Villa Cro c e
with the poetic "Genoa sky" created by
Ge o f f rey Hendricks with watercolour and
tile sheets marking the limit between the
e a rth and flight, and with the aerial,
playful alphabet of Emmett Wi l l i a m s ,
with the fro zen-time epiphanies by the pathetic,
intense collections of Alison Know l e s
(that seem to give a more ‘humane’ dimension,
more softness and melancholy
to Louise Ne ve l s o n’s ward robes), with the
beautiful starry installation donated by
Eric Andersen to the museum, with the
heart-wrenching "Four spoons" of Yoko
Ono, who tore one spoon away from the
small sculpture when John Lennon died,
a gap that is visible, shiny and light like
a soul. Fluxus is the coagulating agent
a round a brilliant idea of other brilliant
ideas, coming up with something that
looks like an irreverent manifest incoherence
and is instead a global work, complex
and full of tentacles just like the re a-
lity in which we live.
TORINO ➫ 26.5.2002
De Nittis e la pittura della vita moderna in Europa
De Nittis and modern life in Europe painting
La collezione De Nittis (e non solo)
è una collezione dal respiro classico.
L’allestimento elegante e raffinato
dà risalto alle discrete immagini.
Dipinti che narrano vicende, storie
di signori dell’ottocento, storie di carro
z ze e di dame che si muovono su
strade affollate e deserte, bagnate e
tristi. Il lavo ro dell’uomo, il riposo
delle fanciulle in fiore. Un tocco, più
tocchi delicati che accompagnano il vis
i t a t o re in un viaggio che copre part e
d e l l’ a rte dell’ o t t o c e n t o. Un viaggio
nel tempo avviato dalla GAM da un
paio d’anni, con mostre antologiche
consacrate a Giuseppe Pellizza da
Volpedo e Angelo Morbelli e che oggi,
prosegue con Giuseppe De Ni t t i s
e i pittori della vita moderna.
Due sono gli scenari presenti in mostra:
la ricostruzione dell’identità del
l a vo ro pittorico di De Nittis in acc
o rdo con l’opera d’altri pro t a g o n i s t i
della scoperta ottocentesca della visione
della modernità all’ e s t e ro. De
Nittis fu uno dei pochi italiani all’ e-
s t e ro, protagonista della scena parigina
del XIX secolo e ad egli si affianc
a rono autori quali Munch, De g a s ,
Guilleumin, Caillebotte, anch’essi qui
a To r i n o. Artisti, al servizio della “d e a
Modernità” e di Parigi, “solo paese al
The De Nittis collection (and not just
that) is a classic type of collection. The
elegant and refined arrangement enhances
the delicate images.
Paintings that tell us stories, of 19th cent
u ry gentlemen, of ladies and carriages travelling
through crowded or deserted stre e t s ,
wet and sad ones. ManÅfs work, young women
at rest. One or more delicate touches
taking the visitor into a voyage that cove r s
p a rt of 19th century art. A voyage thro u g h
time which was started by GAM a couple
of years ago, with anthology exhibitions dedicated
to Giuseppe Pellizza da Vo l p e d o
and Angelo Morbelli and which continue
today with Giuseppe De Nittis and mod
e rn life painters. The scenarios pre s e n t e d
in the exhibition are two: the re c o n s t ru c-
tion of the identity of De Nittis painting
e volution in accordance with the work of
other players in the 19th century discove ry
of the concept of modernity abro a d . De
Nittis was one of few Italians abroad, a
main player in the 19th century Paris. He
was accompanied by such authors as
Munch, Degas, Guilleumin, Ca i l l e b o t t e ,
also included in Tu r i n’s exhibition.
Artists propitiating to the “Goddess of
Mo d e rn i t y” and Paris, “the only place in
the world where art is understood”. Pa r i s ,
the grand dame of Eu rope, fascinating,
letting itself be loved, lived, painted in all
mondo dove si comprende l’ a rt e” .
Parigi, la signora d’ Eu ropa, che affascina
e si lascia amare, vive re, diping
e re in ogni sua forma, visione. A De
Nittis, si arriva dopo. Prima si assapora
l’epoca e l’ a rte di altri.
Storie di dame in primavera “Sulle rive
della Se n n a” di Carlo Pittara, la serena
figura di donna in “Luna di
Mi e l e” di Federico Zandomeneghi che
si fece catturare dalla piacevole consuetudine
di cogliere i suoi soggetti
n e l l’intimità del quotidiano.
E poi, ancora, il leggero e soave “Po n t e
di Londra” di Jan To o ro p, il penetrante
sguardo fotografico di Ju l e s
Adler in “Jeune fille marchande de
f l e u r s”, l’ i ronico sguardo del gentlemen
di Jean Doéraud in “Sul bouleva rd”.
Le figure di De Nittis sono avvolte in
un sogno, filtrate dall’emozione del
momento: “Effetto neve” dove il contrasto
tra il bianco della natura e il nero
degli abiti della dama e degli uccelli
donno al dipinto un’insolita aria malinconica
resa tenue dal vermiglio della
labbra della donna e da alcuni sprazzi
di luce gialla; solari e serene le “Ore
t r a n q u i l l e”; splendida e vanitosa la
“ Signora con ve n t a g l i o”, “Ga b r i e l l e” ;
oscura e tenebrosa La gare de l’ouest.
Op e re suggestive, legate le une alle
of its forms and visions. One gets to De
Nittis afterw a rds. First one delights in the
epoch and the art of others. Tales of springtime
ladies “On the shores of the Se n n a”
by Ca rlo Pi t t a ra, the serene female figure
in “Honey Mo o n” by Fe d e r i c o
Zandomeneghi who let himself be tempted
into the pleasant habit of capturing his
subjects in the intimacy of eve ry day things.
Mo re with the light and soft “London
Br i d g e” by Jan To o rop, the penetra t i n g
p h o t o g raphic eye of Jules Adler in “Yo u n g
lady selling flowe r s”, the ironic look of Je a n
Do é ra u d’s gentleman in “On the bouleva
rd”. De Ni t t i s’ figures are wrapped in a
d ream, filtered with the emotion of the time:
“Sn ow effect” shows a contrast betwe e n
n a t u re’s whiteness and the lady’s and bird s’
blackness, bringing an unusual melancholy
atmosphere to the painting, softened
by the woman’s red lips and by a few spra y s
of ye l l ow light; sunny and serene “Tra n q u i l
h o u r s”; splendid and vain “The lady with
the fan”, “Ga b r i e l l e”; dark and fearsome
The west station. Su g g e s t i ve works, tied one
to another by the need characteristic of
that time, of not painting anything casually,
so that “the model is never before us in re a l
life,(…), but around and behind it one sees
f u rn i t u re, chimneys, tapestries,(…). He
will be seating at the piano, or waiting off
stage for his cue (…) Rest will never be a
a l t re dalla necessità, tipica dell’ e p o c a ,
di non rappre s e n t a re nulla a caso, per
cui “il modello non ci appare mai nella
vita reale,(…), ma intorno e dietro
a lui ci sono mobili, camini, tappezzerie,(…).
Egli sarà seduto davanti al
p i a n o f o rte, o attenderà dietro le quinte
il momento di entrare in scena.
(…) Il riposo non sarà mai una pausa,
né una posa senza scopo, (…) ma
sarà inserito nella vita come le sue
a z i o n i”.
Fe d e rica De Ma ri a
CHiDOVe QUAN Do
➫ 26 V 2002
De Nittis e la pittura della vita
moderna in Europa
at: GAM - Galleria Civica d'Arte
Moderna e Contemporanea
Via Magenta 31 Torino
h: 9-19; closed on monday.
5,16; 2,58
Info: 011 5529597 - 011 4429518
exibART.com ID 4173
W H o W H E R e W
b reak, nor a pointless pose, (…) rather something
to be included in his life like his
ve ry actions”.

2 E x i b A RTon paper
Gli eventi d’arte in Italia
Italia The art exhibitions in Italy
Marzo 2002
MILANO ➫ 28.4.2002
Il Futurismo a Milano
Futurism in Milan
Si tratta del progetto vincitore del concorso
per adeguare il palazzo
dell'Arengario, in piazza del Duomo,
a nuovo spazio espositivo per le collezioni
del Novecento.
Di versi quindi i livelli di lettura di questa
mostra, cerniera tra i due secoli, tra
approdo di una riflessione critica e ri -
lancio di un'azione progettuale.
In mostra sono esposti 80 quadri provenienti
dalle Civiche Raccolte d'Arte
di Milano, un nucleo che, come scrive
giustamente Maria Teresa Fiorio, non
teme paragoni con nessun museo al
mondo, esito di vicende critiche e coll
ezionistiche esaurientemente indagate
in catalogo. Interessante inoltre anche
la raccolta di disegni, incisioni, libri a
stampa e manoscritti, di collezioni sia
pubblica sia privata, presentati da Lu i g i
Sansone e Arnalda Dallaj.
L’ a l l e s t i m e n t o. Nessun pannello didattico,
nessuna intitolazione rischiosamente
riduttiva. Non teme l'aggettivo
idealistico Maria Fratelli, conserva t r i c e
delle Raccolte, per qualificare il tipo di
relazione che si può stabilire tra lo spettatore
e capolavori di questo tipo.
Il nuovo museo prevede al
suo interno stazioni e stru m e n-
tazioni didattiche ma, in questa
c i rcostanza, l'accento è stato posto
sugli allestimenti e quindi,
come in una sineddoche, possiamo
immaginarci l'esito finale,
anticipandone alcune parti
come le Period rooms, i roomscape
e i loro patterns: nomi
derivanti dalla museografia anglosassone,
che definiscono i
piani mobili, gli sfondi e i suggerimenti
di ambientazioni antiche
voluti da Emanuele Au x i l i a
e Fabio Fornasari dello studio
Rota. All'ingresso ad esempio i
tappeti stesi a terra si spiegano
in relazione ad alcuni passi del
Manifesto del Futurismo, alle
foto di interni di primo ‘900 e
alla lampade a incandescenza
sospese al di sopra.
Le indagini. Un'attività da dietro
le quinte assume finalmente
visibilità in una mostra aperta al pubblico
e particolarmente utile, come sottolinea
Marina Pugliese perché, all'interno
dello sperimentalismo dichiarato
dell'ava n g u a rdia futurista, l'opera
pittorica di Umberto Boccioni presenta
elementi tradizionali e innova t i v i
non solo a livello formale ma anche a
livello tecnico. Ecco pertanto esposti i
risultati delle indagini con testi e immagini
che, sincronicamente proiettati
sullo schermo, permettono di verificare
personalmente le conclusioni cui
è giunto il gruppo di studio su tre opere
di Boccioni: Donna al Caffè -
Compenetrazioni di luci e piani (1912),
Il bevitore (1914), Sotto la pergola a
Napoli, (1914).
Il nuovo museo. Nel parterre del PAC
è esposto il modello del nuovo contenitore
di Italo Rota. Impossibile riassumerne
l'iter progettuale e ci limitiamo
pertanto a sottolineare la continua
interazione interno-esterno che si stabilisce
sia a livello architettonico sia
funzionale, con spazi accessibili indipendentemente
dall'ingresso al museo.
In questa visione dinamica, che è anche
quella dei curatori, dovrebbe trovarsi
a proprio agio chi definiva i musei
“...cimiteri ...identici, ve r a m e n t e ,
per la sinistra promiscuità di tanti corpi
che non si conoscono” (Manifesto
tecnico della pittura futurista, 1910).
G. A.
CHiDOVe QUAN Do
➫ 28 IV 2002
Il Futurismo a Milano.
Anticipazioni per il nuovo museo
d’arte moderna e contemporanea
dell’Arengario.
at: PAC, Padiglione d'Arte
Contemporanea
via Palestro 14, Milano
h: 9,30-19 tuesday-sunday;
9,30-22 thursday; closed on monday
5,20; 2,60
Info:. 02 795014 - 76009085
Catalogue Mazzotta, euro 38,00
ExibART.com ID 4157
W H o W H E R e W H E n
The exhibit is about the winning project
to adapt Palazzo dell’Arengario,
in Piazza del Duomo in Milan, into
a new exhibit space for the Twentieth
century collection.
The levels of reading of this exhibit are
rather different, making it a zipper between
two centuries, between the landing
of a critical expression and the re v i val of
a design project. Eighty painting are on
display from the Civiche Raccolte d’ Art e
in Milan, a gro u p i n g
that is not afraid of
comparisons with
other museums in the
w o rld, as Maria Te re s a
Fiorio correctly wro t e .
The exhibit is the result
of critical and collectionism
events written
about thoro u g h l y
in the catalogue.
The collection of drawings,
incisions, books
and manuscripts fro m
public and private collections,
presented by
Luigi Sansone and
Arnalda Dallaj, is also quite intere s t i n g .
L a yout. T h e re are not didactic panel, no
re d u c t i ve risky titles. Maria Fratelli, cons
e rvator of the Raccolte, isn’t afraid of the
a d j e c t i ve idealistic to qualify the type of
relation that one can establish betwe e n
the spectator and works of this type. T h e
new museum foresees the use of teaching
stations and tools, but in this circ u m-
stance, the focus was put on the layo u t s
and there f o re, like a synecdoche, we can
imagine ourselves at the end, anticipating
some parts like the Period Rooms, the
roomscapes and their patterns: An g l o -
Sa xon names that define the mobile plans,
the backgrounds, and the antique environmental
suggestions wanted by
Emanuele Auxilia and Fabio Fo rn a s a r i
of the Rota St u d i o. At the entrance, for
example, the rugs on the ground are explained
in relation to some passages of the
Futurism Ma n i f e s t o, pictures of interiors
f rom the beginning of the Twentieth cent
u ry and the incandescence lamps which
hang above them.
The re s e a rch. A long bout of activity behind
the scenes finally assumes visibility
in an exhibit open to the public which
is part i c u l a rly useful, as Marina Pu g l i e s e
u n d e rlines, because inside experimentalism
declared by the futurist ava n t - g a r-
de, the works of Um b e rto Boccioni present
traditional and innova t i ve elements,
and not only on the formal level but also
on the technical one. This is why the
results of re s e a rch with texts and images
that are projected on the screen at the same
time allow the personal ve r i f i c a t i o n
of the conclusions reached by the re s e a rc h
team on three of Boccioni’s works: Wo m a n
at the bar – penetrations of light and planes
(1912), The Drinker (1914), Un d e r
the pergola in Naples (1914).
The new museum. On the ground floor
of the PAC the model of the new space
designed by Italo Rota is exhibited. It is
impossible to sum up the design pro c e d u re
and there f o re we will only underling the
continuous interior-exterior intera c t i o n
that is established both on the functional
and the arc h i t e c t u ral levels, with accessible
spaces independent from the ent
rance of the museum. In this dynamic
vision, which is the same shared by the
c u rators, those who described museums
similar to cemetaries “. . .really identical
because of the sinister promiscuity of
so many bodies that don’t know one anot
h e r” (from the Technical Manifesto of
Futurist Painting, 1910) should feel
c o m f o rtable.

Gli eventi d’arte in Italia
The art exhibitions in Italy
Italia
E x i b A RTon paper
Marzo 2002
23
MILANO ➫ 28.7.2002
Il Neoclassicismo in Italia - Da Tiepolo a Canova
Neoclassicism in Italy – From Tiepolo to Canova
C'è una sorprendente corrispondenza,
in questa mostra, tra i contenuti, il
contenitore e l'ordinamento, come se
Ferdinando Mazzocca, conoscitore come
pochi di questo secolo, ne fosse anche
totalmente ammirato e permeato.
La mostra infatti si snoda lungo le sale
del neoclassico Pa l a z zo Reale con la chiarezza
e l'estensione di un autore
d e l l ' En c yclopedie. 400 opere si ragg
ruppano in limpide cornici storiche e
tipologiche, prima fra tutte il mito
d e l l ' Italia e dell'antico: infatti, rispetto
alle due grandi mostre precedenti di
Londra (1972) e quelle di Ph i l a d e l p h i a
e Houston (2000), qui si è voluto indiv
i d u a re un discrimine storico, identificando
il Neoclassicismo con la riproposizione
della civiltà del mondo antico
come modello per il presente, e, sul
piano delle istituzioni, con l'attività riformistica
dei sovrani illuminati. So n o
p roprio i paesaggi italiani a risplendere
nella prima sala tra placide suggestioni
a rcadiche, primi brividi da "sublime" di
Patch e Wu t k y, e i modelli in sughero
degli edifici greci e romani, per arrivare
a cogliere in Tiepolo, figura di passaggio
tra due stili, il crepuscolo del mer
a v i g l i o s o. Quali dovranno essere i nuovi
temi e il nuovo stile lo dicono le
Accademie, con il loro accanimento sulle
lezioni di nudo e con la nuova moralità
dell'Olimpo: se di dei si vuole parl
a re, si parli solo delle loro virtù con
uno stile seve ro e castigato. In questa mostra
sono due i luoghi in cui, esorc i z-
zando in qualche modo i fantasmi del
passato, si entra in contatto con la stessa
emozione che accompagnò la scop
e rta dell'antico nelle sue città sepolte.
In primis la grande Sala delle Cariatidi,
che appare con un'improvvisa sinfonia
di bianchi svelati dalla luce: sono quelli
del biscuit di Gi ovanni Volpato per il
monumentale centro t a vola composto
da 73 figure allineate con il gusto coll
ezionistico del tempo, sotto il segno
della imperturbabile bellezza dell'antic
o. Una dimensione "domestica" che
bilancia l'aulica serie dei bassorilievi in
gesso di Canova; già esposti alla
Fondazione Cariplo nel 1993, trova n o
qui la loro dimensione ideale, guard a t i
dall'alto dai lacerti delle cariatidi del salone
bombardato nella seconda guerra
mondiale. Mai tradotti in marmo, replicati
con il metodo della "forma persa",
furono riscoperti dalla critica per la
capacità di Canova, al pari di Ha m i l t o n
e di Flaxman di fronte alla nota "questione
omerica", di re n d e re in maniera
adeguata i sentimenti elementari e universali
espressi da quella poesia fuori del
tempo, ma anche della più elaborata
metrica virgiliana. L'altro luogo di profonda
emozione, dopo decenni di incuria
e di ritardi, è quello delle tre sale riportate
agli antichi splendori: con re s t i t u-
zioni anche dolorose è possibile ora finalmente
rileggere l'impianto pro g e t-
tato dal Piermarini con gli stucchi di
Giocondo Albertolli, gli affreschi di
Ma rtin Knoller, le sov r a p p o rte di
Traballesi, i pannelli di Andrea Ap p i a n i
e la magnifica serie di arazzi con le St o r i e
di Giasone realizzati nella pre s t i g i o s a
manifattura reale francese dei Go b e l i n s .
Un re s t a u ro importante quanto complesso,
esempio del progetto Museo della
Reggia che sta avviando il Comune
di Milano in collaborazione con le
So p r i n t e n d e n ze. Impossibile riassumere
i 20 temi affrontati in mostra come,
ad esempio, il legame arte/ scienza/ tecnica,
e tantomeno elencare i numero s i
c a p o l a vori, non solo nella grande pittura,
ma anche nelle arti decorative come i cassettoni
e la toilette di Gi u s e p p e
Maggiolini, le poltrone di Bonzagnico,
gli argenti di Boucheron e di Va l a d i e r,
i modelli di Petitot, le manifatture di
Doccia e di Capodimonte.
Ga b riella Anedi
There is a surprising match in this exhibition
between the contents, the site
and the arrangement, as if Ferdinando
Mazzocca, one of the best connoisseurs
of this century, had admired and pervaded
all of it.
In fact, the exhibition is set out along the
halls of the neoclassical Royal Palace with
the clarity and extensiveness of a writer of
the En c yclopedie. 400 works are arra n g e d
in loose historical and typological gro u p i n g s .
The first of these is the myth of Italy and
the ancient world. In fact, compared to the
two previous important exhibitions in
London (1972) and Philadelphia and
Houston (2000), this one aims to highlight
an historic watershed, in terms of associating
neoclassicism with the major
p remise of the ancient worl d’s civilisation
being a model for the present, and, on an
institutional level, for the re f o rmist activity
of the more enlightened sove re i g n s .
Italian landscapes are on show in the first
hall, amidst placid, Archadic charm, the
first thrill coming from the “s u b l i m e” of
Patch and Wu t k y, and the cork models of
foto Scala, Firenze
Greek and Roman buildings, to the twilight
of wonder landscape in two styles of
Ti e p o l o. The Academy shows us what the
new themes and the New Style will be, by
placing nude studies next to the new morality
of Olympus: if people wish to talk
about the gods, they talk only of their virtue
in a solemn and chaste way. T h e re are
two spots in this exhibition where, by som
e h ow exo rcising ghosts from the past,
you can feel the ve ry emotion that was
experienced by those who discove red the ancient
cities when they we re buried. Fi r s t
of all, there’s the great Hall of Ca ry a t i d ,
in which a surprisingly white symphony
is enhanced by the lighting: Gi ova n n i
Vo l p a t o’s collection of bisque is the monumental
centrepiece, comprising 73 fig
u res arranged in accordance with the
c o l l e c t o r’s taste of the time, bearing the
stamp of the stolid beauty of ancient art .
Then there is a “d o m e s t i c” dimension
which balances the refined series of Ca n ova’s
b a s - reliefs in plaster of Paris – alre a d y
s h own by the Cariplo Foundation in 1993,
h e re they are in the ideal setting. Ab ove
them are fragments from the Salon which
was bombed during Wo rld War II. Ne ve r
re p roduced in marble, but replicated with
the “lost form” method, they we re re d i s c o-
ve red through an appreciation for Ca n ova’s
ability (on a par with Hamilton and
Flaxman on the we l l - k n own “Ho m e r i c
q u e s t i o n”) to render elementary and universal
feelings in a realistic manner, exp
ressed through poetry of another age, part
i c u l a rly by the more elaborate Vi r g i l i a n
versification. The other place of considerable
emotion, after many years of neglect
and delay, are the three halls that have been
re t u rned to their former splendour: following
a re s t o ration process that was tra u-
matic at times, it is now finally possible
to once again look at Pi e rm a r i n i’s fittings,
Giocondo Al b e rt o l l i’s stuccoes, Ma rt i n
K n o l l e r’s affrescoes, Tra b a l l e s i’s doors,
An d rea Ap p i a n i’si panels and the wond
e rful collection of tapestries with the
Stories of Jason executed by the pre s t i g i o u s
French royal we a vers, the Gobelins. A res
t o ration that is as important as it was complex,
following the example of the Mu s e o
della Reggia project which the Mu n i c i p a l i t y
of Milan is overseeing in collabora t i o n
with those in charge of our cultural heritage.
It is impossible to sum up the 20 diff
e rent themes of the exhibition, such as the
link between art, science and technique.
CHiDOVe QUAN Do
➫ 28 VII 2002
Il Neoclassicismo in Italia.
Da Tiepolo a Canova
at: Palazzo Reale,
piazza Duomo 12, Milano
h: 9.30-19.30;
9.30-23, thursday;
closed on monday
Info: 02 39226290
e-mail: gruppi@ticketone.it
9,30; 7,75.
Catalogue Artificio Skira, euro 72
ExibART.com ID 4172
W H o W H E R e W
Just as it is impossible list the many work s ,
which comprise not only great picture s
but also decora t i ve arts, such as the chests
of dra wers and dressing table of Gi u s e p p e
Maggiolini, or Bonzagnico’s arm c h a i r s ,
s i l ver from Boucheron and Va l a d i e r, or
Pe t i t o t’s models, or the craftsmanship of
Doccia and Ca p o d i m o n t e .
Palazzo Vecchio – Quartieri Monumentali
Il Museo dove i visitatori possono scegliere
Ami la multimedialità Vuoi assistere al trasporto del David dal
Duomo a Piazza della Signoria o entrare nella Sala del Maggior
Consiglio mentre Leonardo dipinge la Battaglia di Anghiari
In dodici postazioni distribuite nel percorso museale e nella Sala
multimediale puoi consultare la guida virtuale La Reggia di Cosimo,
che attraverso esplorazioni interattive, slide shows e ricostruzioni in
realtà virtuale ti fa ripercorrere le vicende del Palazzo e rivivere il
clima culturale di un’epoca.
Preferisci assaporare la visita al museo accompagnato solo dalla voce
di una guida competente
Nel bookshop puoi noleggiare l’audioguida in sei lingue e, se la guida
virtuale che hai consultato nel museo ti è piaciuta, qui la puoi
acquistare ( è in italiano e in inglese).
Vuoi visitare Palazzo Vecchio con la tua famiglia e condividere con i
tuoi ragazzi questa scoperta
Tutte le attività sono pensate anche per le famiglie. E inoltre, grandi e
piccoli insieme possono compiere esperimenti, costruire dispositivi,
simulare situazioni partecipando ai diversi laboratori-atelier:
Architetture di palazzo, Galileo Galilei: la magia delle lenti, La stanza
dei giochi di Bia e Garcia.
Palazzo Vecchio – Monumental Areas
The Museum where visitors can choose for themselves
Do you enjoy multimedia Would you like to watch the statue of
“David” be moved from the Duomo to the Piazza della Signoria or
perhaps enter into the Grand Council Hall while Leonardo paints the
“Battle of Anghiari”In twelve kiosks distributed throughout the
museum and in the multimedia room, one can consult the virtual guide
called “Cosimo’s Palace” that, through interactive explorations, slide
shows and virtual reality reconstructions, the life and cultural
atmosphere of the Palazzo lives again.
Do you prefer to carry the museum guide with you, accompanied only by
the voice of a talented guide
In the bookshop, you can rent an audio guide, available in six
languages. If you liked the virtual guide that you used throughout the
museum, you can purchase a copy at the bookstore (in Italian or
English). Would you like to visit the Palazzo Vecchio with your family
and share this discovery with the kids
All the activities were created with families in mind. Young and old can
carry out experiments together, build apparatus, and simulate situations
by participating in the various laboratories-ateliers entitled Palace
Architecture, Galileo Galilei: the magic of lenses, Bia and Garcia’s
Game Room

4 E x i b A RTon paper
Gli eventi d’arte in Italia
Italia The art exhibitions in Italy
Marzo 2002
ANCONA
Toccare l’arte
To touch art
Pensate per un attimo ai ricordi delle
visite nei musei di tutto il mondo..
Qual è la frase che sentite subito risuonare
nella testa NON TOCCARE!
NE PAS TOUCHER! DO NOT
TOUCH! e già gran parte del divertimento
sembra sparire al suono di tale
imperativo.
Eppure c’è un museo in Italia che è riuscito
ad aggirare questa regola, e che
addirittura è stato istituito per ragg
i u n g e re un obiettivo impensabile fino
a pochi anni fa:toccare l’arte .
Si tratta del Museo Om e ro, con sede in
Ancona, e per ora si trova solo soletto
a coprire un vero e proprio vuoto nel
panorama dei servizi culturali in primis
per i non-vedenti ma anche per tutta la
cittadinanza, grazie alla sua forte vocazione
didattica e di promozione art i s t i c a .
Istituito nel 1993 dal Comune di
Ancona, su ispirazione dell’ Un i o n e
Italiana Ciechi e con il contributo della
Regione Marche, dal 1999 è diventato
Statale. Qui nessun custode o allarme
potrà arre s t a re la vostra corsa ve r-
so l’opera e per le statue più alte trove re t e
ad aspettarvi addirittura scalini per raggiungerne
la cima e quindi toccare bene
e con calma, magari ad occhi chiusi,
occhi, naso, mani, capigliature dei
maggiori capolavori dell’arte occidentale.
Nelle sale del Museo sono, infatti,
ospitati calchi di gesso delle più celebri
sculture di tutti i tempi da quella
egiziana ai capolavori dell’ a rte gre c a ,
romana, gotica, rinascimentale e neoclassica.
Una sala è dedicata interamente
ai modelli architettonici
delle più famose
costruzioni del
mondo : dal Pa n t h e o n
al Pa rtenone, da S. Pi e t ro
al Lazzaretto va n v i t e l l i a-
no, per consentire ai ciechi
di capire meglio il
concetto di spazio , di
pieno e vuoto e di riconoscere
i diversi stili. La
s t ruttura ospita anche
un nucleo di sculture di
a rtisti contemporanei tra
cui Valeriano Tru b b i a n i ,
Gi rolamo Ciulla ed
Ed g a rdo Ma n n u c c i .
Questo accostamento,
solo apparentemente arbitrario,
corre invece sul
binario della multisensorialità
dell’ a rte che è
stata posta in primo piano
soprattutto dal Novecento in poi.
Tutte le sale possono essere visitate in
autonomia dai ciechi con una guida
sonora denominata walk-assistant, un
p e rcorso guidato ad alta tecnologia.
Con lo stesso spirito di sensibilizzazione
e di apertura verso il pubblico e in
particolare verso le scuole, il Museo e
l’Assessorato alla Cultura del Comune
di Ancona, hanno organizzato una
Sezione Didattica, che si prefigge l’obb
i e t t i vo di comunicare un appro c c i o
nuovo all'arte, di modo che quest’ultima
possa dive n t a re una chiave di lettura
del mondo e della propria esistenza. La
via migliore per raggiungere tale scopo
è sembrata essere una struttura dinamica
ma interna al museo, capace di offrirsi
come anello di congiunzione tra il
fruitore e l'opera, coinvolgendo la cittadinanza,
gli studenti e gli insegnanti.
La metodologia prescelta è quella
adottata dalla Galleria d’ A rte Mo d e r n a
di Bologna che predilige un approccio
a l l ' a rte estetico e plurisensoriale che incentivi
un rapporto creativo con l’universo
artistico attraverso la sollecitazione
suscitata dalle opere esposte.
Queste, infatti, vengono usate non come
testo passivo di appre n d i m e n t o ,
bensì come pretesto per un coinvolgimento
diretto e creativo, atto a far con
o s c e re i processi del fare art i s t i c o. I laboratori
proposti nell’anno scolastico
2001-2002 dal Museo Om e ro agli alunni
di scuole elementari, medie inferiori
e superiori sono tre: “I materiali parl
a n o”, “Ritratto/Au t o r i t r a t t o” ed “E’ di
moda…il classico!”. E’ proprio il caso
di dire, chiudete gli occhi, tirate su le
maniche ... svegliate bene tutte le dita
e che la visita tattile abbia inizio!
Annalisa Trasatti
CHiDOVe QUAN Do
Toccare l’arte
at: Museo Statale Tattile Omero
Via Tiziano, 50, Ancona
h: 9-13/15-19; closed on sunday
and monday
Info: fax 071 2811935
museo.omero@comune.ancona.it
ExibART.com ID 4227
W H o W H E R e W H E n
Take a moment to recall your visits in
museums throughout the world…
What is the one sentence that immediately
comes to mind NON TOC-
CARE! NE PAS TOUCHER! DO
NOT TOUCH! And straight away, at
the sound of such a command, most of
the fun seems to promptly disappear .
But there is one museum in Italy that managed
to go round this rule, and which
e ven went as far as having a mission that
was unthinkable a few years ago: to touch
a rt.The museum is Museo Om e ro, at
Ancona, up to date all alone in trying to
c over a true void in the panorama of
cultural services, especially for the sightchallenged
but also for the rest of the population,
thanks to its strong didactic artistic
promotion vocation. Created in
1993 by the Municipality of An c o n a ,
i n s p i red by the Italian Association for
the Blind and with funds from the Ma rc h e
Region, the museum became a State body
in 1999. Here no curator or guard will
stop your running towards a piece of art
and you will even find steps to help you
up the highest sculptures and so get to
touch properly, perhaps with eyes closed,
the eyes, nose, hands and hair of the main
western works of art. The museum halls
house in fact casts of the most famous
s c u l p t u res of all times, from Egy p t i a n
ones to the masterpieces of Greek, Ro m a n ,
Gothic, Neo-Classic and Renaissance art .
One hall is dedicated entirely to the arc
h i t e c t u re models of the most famous cons
t ructions in the world: from the Pa n t h e o n
to the Parthenon, from S. Peters to the
Lazaret by Vanvitelli, to allow the blind
to better understand the concept of space,
of full and empty and to recognise the
various styles. The structure also holds a
group of contemporary sculptures among
whom Valeriano Trubbiani, Gi ro l a m o
Ciulla and Ed g a rdo Mannucci. T h i s
combination, arbitra ry only at first glance,
is instead held together by the multisensorial
aspect of art, which gained rel
e vance especially from the Twentieth century
onwards. All of the halls can be visited
by the blind autonomously with a
listening guide called walk-assistant, a
high technology guided tour. With the
same spirit of sensitisation and openness
t ow a rds the public and especially tow a rd s
schools, the Museum and the Cu l t u re
De p a rtment of the Municipality of
Ancona, have organised a Didactic
Section with the aim of communicating
a new approach to art,
that the latter may become a key
to interpret the world and one’s
very existence. The best way to
reach such an objective seemed to
be the creation of a dynamic stru c-
ture within the museum, able to
act as a link between the work
and its ‘user’, involving citizens,
students and teachers. The chosen
m e t h o d o l o gy is the one used by the
Ga l l e ry of Mo d e rn Art of Bologna,
one that elects an aesthetic and
multi-sensorial approach to art in
order to induce a creative relationship
with the artistic universe
through the stimuli received by the
works on exhibit. These, in fact, are not
used as a passive learning text, but ra t h e r
as an excuse fore a direct and cre a t i ve involvement,
aimed at teaching the process
of artistic action. The proposed work s h o p s
for the school-year 2001-2002 by the
Museo Omero to students of elementary,
middle and high school are thre e :
“ Materials speak”, “Pro t ra i t / Se l f - Po rt ra i t
and “Classic…is trendy!”. It’s the case of
saying, close your eyes, turn up your sleeves…
wake eve ry one of your fingers and
let tactile vision start!

Gli eventi d’arte in Italia
The art exhibitions in Italy
Italia
E x i b A RTon paper
Marzo 2002
25
BOLOGNA ➫ 28.4.2002
Jiri Dokoupil - Opere recenti
Jiri Dokoupil – Recent Works
E’ difficile cogliere con uno sguardo
d’insieme le innumerevoli sfumature
creative che caratterizzano l’opera di Jiri
Dokoupil.
L’ a rtista cecoslovacco (Krnov, 1954) segue
percorsi stilistici estremamente diversificati
da renderne difficile il collocamento
in un luogo determinato della
storia dell’ a rte. D’altronde è pro p r i o
questa varietà di stili, tecniche e soggetti
che stimola la nostra curiosità e ne determina
il successo presso un ampio
pubblico internazionale. La monografica,
allestita negli spazi di San Gi o r g i o
in Poggiale a Bologna, documenta gli ultimi
tre anni di attività dell’ a rtista e ne
r a p p resenta il debutto ufficiale in It a l i a
visto che prima d’ora l’ a u t o re non aveva
mai esposto in spazi pubblici e istituzionali.
Dokoupil dipinge belle donne
sotto la doccia, ritratti, corride, teschi,
opere astratte e nature morte. Il
p e rcorso espositivo, organizzato secondo
un criterio tematico, inizia con la serie
delle corride in cui i luoghi scenici e
le figure, identificabili solo ad una certa
distanza, sono abbozzati da dense
pennellate di colore. Seguono le composizioni
floreali che scandiscono le varie
stagioni dell’anno; in queste tele prevalgono
scelte coloristiche dalla fort e
intensità cromatica e dai netti contrasti
It is difficult to sum up into one glance
the countless creative shades that characterize
the work of Jiri Dokoupil.
The Czech artist (born in Krn ov in 1954)
f o l l ows extremely divergent stylistic paths,
making it difficult to place him within a
d e t e rmined period in art history. On the
other hand, it is precisely this variety of styles,
techniques and subjects that stimulate our
curiosity and has brought him success on
an international level. The show, housed
in San Giorgio in Poggiale, Bologna, documents
the last three years of the art i s t’s
activity and re p resents his official debut in
Italy as, up until now, the artist has neve r
exhibited in any public or institutional spaces.
Dokoupil paints beautiful women taking
showers, port raits, bullfights, skulls,
a b s t ractions and still lives. The exhibit is
o r g a n i zed along thematic lines. It begins
with a series of bullfights with the scenes
and the figures that can only be identified
f rom a certain distance away, defined with
think, colorful bru s h w o rk. This is followe d
by the floral compositions that re p resent the
various seasons of the ye a r. These paintings
are chara c t e r i zed by a strongly intense
color palette and marked contrasts that
contribute to creating a vib
rant effect. The exhibit continues
with a series of large
c a n vases showing macabre
skulls that emerge from dark
and mysterious backgro u n d s ,
d ramatic visionary compositions
where the inroads to his
imagination take shape in crude
realities. Dokoupil is also
CATANIA ➫ 30.4.2002
Urs Lüthi - Art is the better life
Urs Lüthi - Art is the better life
Un omone dalla presenza tanto inquietante
quanto divertente, un po’ come
le sua arte, capace di cogliere la verità
ma anche l’ironia dell’esistere.
Opere in cui si mescolano comicità e
profondità d’analisi.
Il titolo rinvia a una sorta di progetto
artistico, cominciato alla fine degli anni
Sessanta e sviluppatosi attraverso una
serie di mostre (Arte per una vita mig
l i o re, Placebo e surrogati), in cui Lüthi
rinvia essenzialmente alla problematica
del "benessere”, aspetto fondamentale
dell'attuale sensibilità di massa.
Intorno a questo concetto, elemento
c h i a ve di movimenti come la New Age,
Urs Lüthi ha realizzato una vera e propria
investigazione che lo ha portato a
riprendere con ironia i luoghi del dive
rtimento e del tempo libero. Nella sua
prima personale catanese, presenta un
ciclo di opere che si rifanno in generale
all’immagine dell'artista e alla pro p r i a
vicenda autobiografica. Art is the better
life, comprende cinque stampe digitali
di grande formato (cm 200x160)
dal titolo Trash and Roses, dove immagini
di rose e di spazzatura si sovrappongono
con un evidente richiamo
al mondo delle patinate immagini contemporanee,
della pubblicità. Ma è anche
un gioco di memoria, volendo con
queste ricordare la sua storia personale.
Nel 1974, infatti, l’artista presentò
a Milano una performance intitolata
“Mille rose rosse”, in cui su un pavimento
ricoperto di spazzatura ve n i va fatta
cadere una pioggia di petali di rosa.
Presenti, inoltre, una pittura murale
gialla su cui campeggia, alla maniera di
uno slogan, il titolo della mostra e un’ i n-
stallazione di nove monitor che pro i e t-
tano scene di vita quotidiana interpretate
da lui stesso. Il senso di quest'ultima
si sviluppa a part i re dall’idea di
massa della vita d’ a rtista. Lüthi cos
t ruisce una sorta di pro i ezione a circ u i t o
chiuso, un grande occhio, attraverso il
quale è possibile spiare le sue azioni
d'ogni giorno; di nuovo quindi una vita
reale e non idealizzata. Il sorriso è l’ a r-
gomento convincente con il quale Lüthi
riesce a strapparci considerazioni amare
sul senso, o meglio sul nonsenso, di
molti nostri gesti quotidiani.
Ilenia Suma
CHiDOVe QUAN Do
➫ 30 IV 2002
Urs Lüthi, Art is the better life
at: Centro per l'Arte
Contemporanea Palazzo Fichera,
via A. Sangiuliano 219, Catania
h: 10-13/17-20; closed on sunday
and monday
Info: 095 315374
gianluca.collica1@tin.it
ExibART.com ID 4078
W H o W H E R e W H E n
che contribuiscono a cre a re un effetto
vibrante. Proseguendo il percorso espos
i t i vo, incontriamo la serie delle grandi
tele raffiguranti macabri teschi che emergono
da sfondi scuri e tenebrosi; si tratta
di drammatiche composizioni visionarie
in cui le incursioni della sua fantasia
si concretizzano in realtà cru d a .
Dokoupil è anche uno sperimentatore
di nuove tecniche e ciò è testimoniato
dai soggetti astratti in cui l’ a rtista utilizza
bolle di sapone per cre a re tele biom
o rfe che ci ricordano il regno organico
della vita. Un altro esperimento originale
dell’ a rtista consiste nell’uso della
fuliggine che contribuisce ad ammorb
i d i re le forme delle donne sotto la doccia.
Si tratta di corpi sensuali descritti
in maniera realistica ma che pre s e n t a-
no anche un part i c o l a re effetto sugges
t i vo a causa dell’ u t i l i z zo del fumo che
ne svapora i contorni. Il risultato è un
gioco di luci ed ombre che evidenzia solamente
alcuni particolari del corpo.
L’esposizione si conclude con i due doppi
autoritratti in cui l’ a rtista infligge al
p roprio volto forti deformazioni.
Non si può dunque che parlare di grande
varietà nell’opera di Dokoupil, sia per
l’ u t i l i z zo di materiali più disparati, sia
per la varietà dei temi: l’ a rtista dipinge
la giov i n ezza, la bellezza, la natura, ma
one that experiments with new techniques
as shown by the abstract subjects where
the artist uses soap bubbles to create biomorphic
pictures that recall the living organic
world. Another original experiment
is the use of soot to soften the female form s
taking showers. These sensual shapes are rep
resented in a realistic manner but also
s h ow a part i c u l a rly fascinating effect due
to the use of ash which softens the edges. T h e
result is a play of light and shadow that
highlights only certain parts of the body. T h e
exhibit concludes with two double selfp
o rt raits in which the artist inflicts seve re
d e f o rmities on his own face. The work of
Dokoupil re p resents a wide va r i e t y, both
A large man with a presence as disturbing
as it is entertaining, a little
bit like his art, able to capture the
truth as well as the irony of our existence.
Works that mix comedy with
deep analysis.
The title harkens back to a sort of artistic
project that was begun at the end
of the 70s which developed itself thro u g h
a series of exhibits (Art for a better life,
Placebo and surrogates) in which
Lüthi essentially re t u rns to the issue of
“we l l b e i n g”, a fundamental aspect for
the current sensibilities of the masses.
Around this concept, the key element of
m ovements such as the New Age, Ur s
Lüthi carried out a true inve s t i g a t i o n
that brought him to take an ironic view
of the locations for entertainment and
l e i s u re time. In his first one-man exhibit
in Catania, he presents a cycle of
w o rks that re c reate the image of the artist,
in general, and his autobiogra p h y.
“Art is the better life” includes five larg
e - f o rmat digital prints (200 x 160 cm)
entitled “Trash and Ro s e s” where images
of roses and garbage are superimposed
with a clear re f e rence to the worl d
of contempora ry adve rtising. But mem
o ry is also at play, using the images to
re c reate his personal history. In 1974, in
fact, the artist presented in Milan a
p e rf o rmance entitled “Mille rose ro s s e”
a f f ronta anche i temi duri delle corride
e della morte, muovendosi tra astrazione
e concre t ezza. La sua ricerca teorica
e stilistica si rinnova incessantemente e
ci auguriamo che anche in futuro
Dokoupil non cessi mai di stupirci.
Simona Ve n t u ri n o
CHiDOVe QUAN Do
➫ 28 IV 2002
Jiri Dokoupil - Opere recenti
at: Fondazione Cassa di Risparmio,
Collezione d’Arte e di Storia San
Giorgio in Poggiale
via Nazario Sauro 22, Bologna
h: 10-18; closed on monday
Free/gratis
Info: 051 230727
catalogue edizioni Charta, Milano
ExibART.com ID 3893
W H o W H E R e W
in the use of many different kinds of materials,
as well as for the variety of the themes
handled. The artist paints yo u t h ,
b e a u t y, nature, but also faces difficult issues
such as bullfighting and death, going
f rom abstraction to realism. His theore t i-
cal and stylistic re s e a rch continually renews
itself and we hope that, in the future,
Dokoupil will never cease to amaze us.
( “ One thousand red ro s e s”) in which a
rain of rose petals would fall onto a
floor cove red with garbage. The exhibit
also includes a ye l l ow mural painting
w h e re the exhibit’s title stands out as a
s o rt of adve rtising slogan as well as nine
monitors that project scenes fro m
e ve ryday life as interpreted by the art i s t
himself. This last work develops the idea
of the concept of the masses in the art i-
s t’s life. Lüthi builds a sort of closed circuit
projection, a huge eye, thro u g h
which his eve ryday actions can be obs
e rved, a real life, not an idealized one.
Smiling is the most convincing argument
with which Lüthi manages to present us
with bitter considerations on the meaning,
or ra t h e r, non-meaning, of many
of our eve ryday actions.

6 E x i b A RTon paper
Gli eventi d’arte in Italia
Italia The art exhibitions in Italy
Marzo 2002
RIVOLI (TO) ➫ 5.5.2002
Shirin Neshat
Shirin Neshat
Il Castello di Rivoli ospita fino al 5
maggio un’imperdibile mostra di
Shirin Neshat, a cura di Giorgio
Verzotti.
Sono presenti quattro video (due fin’ora
inediti in Italia) e alcune fotografie.
La poetica della Neshat si muove
narrativamente tra opposizioni dialettiche
che non aspirano a una ve r a
conciliazione: è ricerca del confro n t o
tra culture inteso come dialogo vivo e
non come accomodamento pacificato
di due diverse visioni del mondo.
“ R a p t u re” vede due schermi posti l’ u-
no di fronte all’ a l t ro: da un lato un
g ruppo di donne, dall’ a l t ro gli uomini.
Sono due universi contrapposti e,
fino alla fine, non immediatamente
comunicanti. Si guardano l’un l’ a l t ro ,
forse l’uno rappresentando per l’ a l t ro
il proprio destino - che è anche e soprattutto
quella di dover destinalmente
f a re i conti con l’ A l t ro-da-sé. Alla fine
le donne prendono il largo su una
grande barca, e solo allora gli uomini
alzano le mani in segno di saluto: quasi
che le due realtà potessero comunic
a re solo nel momento in cui la via è
stata intrapresa. Il significato poetico
del lavo ro va però ben oltre il mero significato
sessuale: piuttosto,questo assume
un va l o re decisivo dal punto di
vista esistenziale ed epocale.
L’inattuabilità della conciliazione si
trasforma in una concretissima chance
cre a t i va: come per il Ge s c h l e c h t
heideggeriano, inteso qui come differenza
sessuale, ma anche e soprattutto
come destino di aimance che spinge
sempre l’ e s s e re umano verso l’ A l t ro ,
in una relazione pro d u t t i va sempre a
c a vallo tra l’ a m o re e la lotta.
In un altro video una donna canta, sola,
di fronte a una radio che trasmette
una canzone d’ a m o re, mentre in
un terzo una donna senza chador grida
per le strade di una città mediorientale,
osservata, ma non compre s a
dai passanti. Infine “Pa s s a g e” (con
musiche di Philip Glass) si concentra
sui simboli di nascita,
morte e sacro. Il
s a c ro va qui però ben
al di là del significato
religioso del termine,
ma nel senso
storicizzato della tradizione
e dell’ e re d i-
tà di una cultura.
Così si risolve la dialettica
irrisolta: tra
donna e uomo ciò
che avviene è “il dono
dell’ a l t ro”, nel
senso che all’ a l t ro app
a rtiene, essenzialmente, eppure gliene
viene fatto dono. Questa dinamica
può avve n i re solo a condizione relazionarsi
all’ a l t ro tirandosi fuori dagli
schemi dialettici tradizionali (e
quindi anche dall’ a c c ezione più comune
del multiculturalismo). Il dono
“di ciò che non si ha” (citando ancora
una volta Heidegger) è pro p r i o
l’ a l t ro: il suo destino, la sua storia e
la sua irriducibile identità, di cui noi
r a p p resentiamo il completamento e
che è l’unico dono possibile. Così come
nelle notissime fotografie della
Neshat in cui le parti scoperte del corpo
della donna avvolta nel chador rip
o rtano frasi di poesie e si contrappongono
alla prepotenza di un’ a r m a
da fuoco, nella dialettica del dono
s’impone un’altra natura, prove n i e n-
te da un’altra radice, con cui si è inesorabilmente
e felicemente destinati
a fare i conti.
Ma ria Cristina Strati
CHiDOVe QUAN Do
➫ 5 V 2002
Shirin Neshat
at: Castello di Rivoli, Piazzale
Mafalda di Savoia, Rivoli (To)
h: 10-17 tuesday-friday;
10-19 saturday, sunday;
10-22 the first and the third
saturday of the month
Info: 011 9565209
press@castellodirivoli.org
ExibART.com ID 3919
The Castle of Rivoli will house,
through May 5, a splendid, not to
be missed exhibit on the Iranian
artist, Shirin Neshat, curated by
Giorgio Verzotti.
Four videos will be shown (two of
which have never been seen before in
Italy) along with a few photogra p h s .
Ne s h a t’s poetry creates a narra t i ve
b e t ween two opposing sides that are
not seeking a true reconciliation: it
is the search for a comparison between
intense cultures via a living
dialogue and not as a peaceful arrangement
between the two differe n t
visions of the world.
“ Ra p t u re” consists of two screens placed
one in front of the other. On one
side is a group of women, on the
other is a group of men.
These are two opposing unive r s e s
and, up until the ve ry end, they
do not communicate. They look
at each other, perhaps one rep
resents the other’s destiny
which is, above all, that of the
destiny of coming to terms with
the Outside of Ou r s e l ves. In
the end, the women come closer
in a large boat, and only
then do the men raise their
hands in a sign of greeting. It
is almost as if the two sides are
only able to communicate once
the journey has begun. T h e
poetic meaning of this work ,
h owe ve r, goes beyond the mere sexual
significance, assuming a decis
i ve value from the existential and
s c reaming on a street in the Mi d d l e
East, who is observed, but not understood,
by the passers by. Fi n a l l y,
W H o W H E R e W
h i s t o ry-making point of view.
The inability to re c o n c i l e
t h e m s e l ves is tra n s f o rmed into
a concrete cre a t i ve possib
i l i t y. Just like He i d e g g e r’s
Geschlecht, here implied as
sexual differences, but above
all as the destiny of aimance
that pushes man tow a rds the
Other in a pro d u c t i ve re l a-
tionship that falls somewhere
between love and fighting.
In another video, a woman
sings, alone, in front of a radio
that transmits love songs.
A third video shows a woman
not wearing a chador,
“ Pa s s a g e” (with music by Ph i l l i p
Glass) concentrates on the symbols
of birth, death and holiness. He re ,
holiness goes well beyond just the religious
meaning of the word, but is
s h own through its historic tra d i t i o n s
and cultural heritage. This is how the
dialogue between the two sides is res
o l ved: what happens between woman
and man is “the gift of the
o t h e r”, in the sense that the gift belongs
to the other though it is, ess
e n t i a l l y, given to them. This dynamic
can only occur through re l a-
tionships with others, pulling away
f rom traditional schemes of intera c-
tion (and, there f o re, of the common
acceptance of multiculturalism).
The gift “of what one does not have”
(once again citing Heidegger) is
the other person, the destiny, history
and unchangeable identity that rep
resents us as a whole which is the
only gift we can give. As in Ne s h a t’s
famous photographs in which the
p a rts of the woman’s body that are
not cove red by the chador are covered
in phrases from poetry, in cont
rast with the presence of a we a p o n ,
within the dialogue of the gift that
imposes another nature that comes
f rom a different root, with which
one is fatally and happily destined
to have to come to terms with.

Gli eventi d’arte in Italia
The art exhibitions in Italy
Italia
E x i b A RTon paper
Marzo 2002
27
ROMA ➫ 7.7.2002
Paul Cézanne. Il padre dei moderni.
Paul Cézanne - Father of the Modernists
Cézanne è definito il “padre dei moderni”,
la mostra romana vuole dimostrare
le ragioni di questa affermazione
e allo stesso tempo illustrare le
tappe fondamentali della sua vicenda
artistica.
L’itinerario ricalca lo schema delle altre
m o s t re già realizzate nel Complesso del
Vittoriano. Un filmato introduce la figura
di Paul Cézanne (Aix-en-Prove n c e ,
1839-1906), la vita, le amicizie, gli ambienti
che frequenta, la sua arte.
Grandi pannelli illustrano nel dettaglio
la vicenda biografica, subito seguiti
da una piccola sezione che espone
foto dell’artista, lettere e documenti
personali. Le prime opere sono disegni
a matita e studi degli anni giova n i l i :
prove di colore, le varie tonalità di verde
che ritroviamo nei suoi paesaggi.
La sala grande è il trionfo dell’artista.
Lungo tutte le pareti si snoda la vicenda
artistica di Cézanne. Il percorso
inizia dalla parete alla sinistra dell’ingresso
con i suoi primi lavori ancora
cupi, con un impasto corposo,
denso, steso con pennellate veloci e
violente. Di questi anni: “Ritratto della
madre dell’ a rt i s t a” (1866-67),
“Ritratto di Marie Cézanne”, sore l l a
dell’artista (1866-67).
Fondamentale è l’ i n c o n t ro, avve n u t o
nel 1862 a Parigi, con Camille Pi s s a r ro
che determina un cambiamento nella
sua pittura: Cezanne comincia a dip
i n g e re con tonalità più luminose.
Vicino alla ricerca degli Impressionisti
espone insieme a loro presso lo studio
del fotografo Nadar nel 1874, e di nuovo
nel 1877. La mostra documenta
questa fase con “Le Bagnanti” (1875-
76) e “La lotta d’amore” (1875-76). Il
tema delle bagnanti è stato affrontato
più volte dall’artista nel corso di tutta
la sua vita. I nudi femminili, immersi
in una natura limpida e luminosa, rivelano
l'adesione all’esperienza imp
ressionista e la
sua passione
per l’arte classica.
Dopo il
1877 compie
un passo ava n-
ti nella sua ricerca,
creando
opere che mostrano
un maggiore
rigore; si
m u ove ve r s o
una semplificazione
delle
forme, donando
ai suoi dipinti
una mon
u m e n t a l i t à
classica e solenne.
Inizia la
fase “c o s t ru t t i-
va”: il colore
viene steso in
tasselli corposi
e brillanti, i toni
contrastano
tra di loro, ma l’effetto d’insieme è unitario.
In mostra: “Il ponte di Maincy”
(1879-80); “Il mare all’Estaque dietro
gli alberi” (1878-79), “Il golfo di
Marsiglia visto dall’ E s t a q u e” (1885 ca.).
Di straordinaria perizia e fascino sono
i paesaggi che rivelano il suo intenso rapp
o rto con la natura: “Il ponte sullo stagno”
(1895-98), immancabile un acq
u e rello che ritrae la montagna Sa i n t e -
Victoire. Il verde e il colore dell’acqua
sono resi in tutte le sfumature possibili,
dando vita ad un ambiente rigoglioso,
quasi incontaminato
e imp
e n e t r a b i l e .
Chiude la mostra
una serie di nature
morte e ritratti,
che rivelano le alte
qualità della pittura
di Cézanne in
continua evo l u z i o-
ne e sempre originale
in ogni suo
aspetto. Le forme
dei personaggi ritratti,
così come degli oggetti delle nature
morte, sono ridotte all’essenzialità
e facilmente rapportabili alle forme
geometriche. Nei ritratti il reiterarsi del
c i l i n d ro nella testa, nel braccio, nel corpo
della figura ritratta crea un ritmo interno
all’opera, un gioco di rimandi
che accentua e mette in evidenza la dimensione
psicologica della figura assorta
nei suoi pensieri, di fronte all’occhio
dell’ a rtista. Segnaliamo: “Uomo sed
u t o” (1898-1900), “Ritratto di
r a g a z z a”(1896 c.), “Ritratto della
Signora Cézanne”.
Daniela Bruni
CHiDOVe QUAN Do
➫ 7 VII 2002
Paul Cezanne. Il padre dei moderni
at: Complesso del Vittoriano
via San Pietro in Carcere
(Fori Imperiali), Roma
h: 9.30-19.30 monday-thursday;
9.30-23:30 friday, saturday;
9.30-20.30 sunday
8,50; 6,00
Info: 06 6780664
Catalogue Edizioni Gabriele
Mazzotta, euro 25
ExibART.com ID 4218
W H o W H E R e W H E n
Cézanne was defined as the “Father of
the Modernists.” The exhibit in Rome
hopes to demonstrate the reasons behind
this statement, and at the same illustrate
the fundamental stages of his artistic
adventures.
The itinera ry re t races the pattern of other
exhibits already held in the Vi t t o r i a n o
Museum. A film introduces the figure of
Paul Cézanne, who lived in Aix-en
Provence from 1839 to 1906, his life, his
friendships, the places he frequented and
his art. Large panels illustrate in detail
his biography quickly followed by a small
section of photos of the artist, of his letters
and other private documents. The first
w o rks are pencil sketches and studies fro m
the period of his youth, color tests, the various
shades of green that we find in his
landscapes. The big hall covers the triumph
of the artist. Along all its walls the art i-
stic adve n t u res of Cézanne unfold. T h e
path begins at the wall to the left of the
e n t rance with Cézanne’s first works that
a re still somber and expressed in a full-bodied,
dense mixture extended with quick
and violent brush strokes. Fe a t u red fro m
these years are “Po rt rait of the Art i s t’s
Mo t h e r” (1866-67) and “Po rt rait of
Marie Cézanne, the Art i s t’s Si s t e r” (1866-
67). Cézanne’s encounter with Ca m i l l e
Pi s s a r ro, that occurred in 1862 in Pa r i s ,
was a fundamental moment for the artist
and the determining factor that signaled
a change in his painting. Cézanne
began to use more luminous tones in his
painting. Close to a search for the
Im p ressionists, he exhibited works along
with them at the study of the photographer
Nadar in 1874 and again in 1877.
The exhibit documents this phase with
“The Ba t h e r s” (1875-76) and “Love’s
St ru g g l e” (1875-76). The artist confro n-
ted the theme of the bathers many more
times over the course of his life. The nude
women immersed in a clear and luminous
natural setting re veal the art i s t’s
a d h e rence to the Im p ressionist experience
as well as his passion for classical art .
After 1877 he made some pro g ress in his
re s e a rch creating pieces that show gre a t e r
p recision. He moved tow a rd simplifying
f o rms, doting his paintings with a classic
and solemn monumentality. This began
his “c o n s t ru c t i ve” phase wherein colors are
extended in rich and shining wedges and
c o n t rasting tones, but in which the overall
effect comes together as one. On exhibit
from this period are: “The Bridge at
Ma i n c y” (1879-80); “Behind the Trees -
The Sea at Es t a q u e” (1878-79); and
“The Gulf of Marseille viewed fro m
Es t a q u e” (circa 1885). Of extra o rd i n a ry
e x p e rtise and fascination are the landscapes
that re veal Cézanne’s intense re l a t i o n s h i p
with nature. From this period comes the
unfailing watercolor work in “The Br i d g e
over the Po n d” (1895-98) that depicts
the mountain of Sa i n t e - Vi c t o i re. Both
the color green as well as that of the water
are illustrated in all their possible hues,
giving life to a luxuriant, nearly untainted
and impenetrable environment. T h e
exhibit concludes with a series of still-lifes
and port raits that re veal the superior
quality of Cézanne’s painting in its continual
evolution and ever original in all
its aspects. The shapes of the persons depicted
as well as the objects from the stilllifes
are reduced to their essentials and are
easily compared to their geometric form s .
In the port raits, the re i t e ration of the
cylindrical form of the head, the arm and
body of the figure depicted creates a rh y t h m
inside the work, a play of cro s s - re f e re n c e s
that accentuates and highlights the psyc h o-
logical dimension of the person absorbed
in his thoughts against the eye of the paint
e r. From this section we can point out:
“ Seated Ma n” (1898-1900), “Po rt ra i t
of a Young Gi rl” (circa 1896) and
“ Po rt rait of Madame Cézanne.”

8 E x i b A RTon paper
Gli eventi d’arte in Italia
Italia The art exhibitions in Italy
Marzo 2002
BRESCIA ➫ 2.6.2002
Vincenzo Foppa. Un protagonista del Rinascimento
Vincenzo Foppa. A Protagonist of the Renaissance
Nella suggestiva cornice del complesso
museale di Santa Giulia, si è aperta la
mostra dedicata a Vincenzo Foppa,
maes tr o incontr ast ato del
Rinascimento lombardo, molto ben
conosciuto dagli specialisti, ma poco
dal grande pubblico, che finalmente
potrà ammirare le morbide produzioni
di un artista che, nell’ambito
della cultura rinascimentale, seppe
guardare con senso quasi morale e
passione filologica alla realtà che lo circ
o n d a v a .
L’esposizione è il frutto di una serie di
l a vori articolati appro f o n d i t a m e n t e ,
volti a fornire un’immagine molto esauriente
del pittore che, nato a Ba g n o l o
Mella, paese della provincia bre s c i a n a ,
intorno al 1430, toccò diversi luoghi
del No rd Italia, lasciando come tracce
le sue delicatissime opere: dipinti su tavola,
affreschi e tele, che avre b b e ro influenzato
altri pre g e voli rappre s e n t a n-
ti del Rinascimento lombardo come il
Mo retto e il Romanino, più giovani del
Foppa di una generazione.
In the evocative setting of the Santa
Giulia museum complex, an exhibition
dedicated to Vincenzo Foppa, the unchallenged
master of the Renaissance
in Lombardy who is well known to
specialists but not so by the greater
public which will finally be able to
admire the mellow works of an artist
who, in the framework of Renaissance
culture, was able to look at the reallity
that surrounded him with an almost
moral and philological attitude.
The exhibit is the fruit of a series of thoroughly
carried out studies aimed at providing
a broad picture of the artist born
in Bagnolo Mella, a country in the
Brescia countryside, around 1430. He
w o rked in various areas of No rt h e rn
Italy and left traces of his delicate work s
such as painting on wooden panels, frescoes
and canvases that influenced other
i m p o rtant re p re s e n t a t i v es of the
Renaissance in Lombardy such as Mo re t t o
and “il Ro m a n i n o” who we re one generation
younger than Foppa.
The study developed in two dire c t i o n s
and led to the realization of this imp
o rtant cultural event. An intern a t i o n a l
c o n vention was held in Brescia in
October of 2001 to collect critical tools
to understand the painter’s artistic journ
e y. At the same time, numerous work s
on display we re being re s t o red and they
studied the pictorial technique of an artist
that forms a meeting point betwe e n
Gothic art, Flemish painting and the
e a rly Renaissance. The exhibit show s
about 60 works largely by Foppa himself.
It is divided into ten sections in
c h ronological ord e r, providing inform a-
tion on the places, stylistic evolution and
Fo p p a’s commissioned work.The brilliant
novelty of the exhibit lies especially
in the combination and in the constant
comparison with the works of artists the
Foppa met on his itineraries, artists by
whom he was inspired or to whom he was
opposed: Do n a t e l l o, An d rea Ma n t e g n a ,
Donato De’ Ba rdi, Gi ovanni An t o n i o
Am a d e o, Borgognone, Donato Bra m a n t e ,
Bra m a n t i n o, Be rn a rdo Zenale, just to
quote the more well known ones.
In due direzioni si è svolto lo studio che
ha portato alla realizzazione di questo
grande evento culturale: da una part e
il convegno internazionale svoltosi a
Brescia nell’ o t t o b re 2001, organizzato
al fine di raccogliere strumenti critici
e di comprensione sul percorso art i s t i c o
del pittore; dall’altra i restauri su num
e rose opere in mostra e gli studi sulla
tecnica pittorica di un’ a rtista che si
colloca nello snodo fondamentale tra
il Gotico, la pittura fiamminga ed il primo
Rinascimento. Il percorso esposit
i vo presenta circa 60 opere ed è a car
a t t e re pre valentemente monografico:
si divide in dieci sezioni in ordine cronologico,
che forniscono notizie sui
luoghi, l’ e voluzione stilistica e le comm
i t t e n ze del Foppa. La geniale nov i t à
d e l l’esposizione sta soprattutto nell’accostamento
e nel continuo conf
ronto con le opere di artisti che il
Foppa incontrava nei suoi itinerari, ed
ai quali o si ispirava o si opponeva :
Donatello, Andrea Mantegna, Do n a t o
De’ Ba rdi, Gi ovanni Antonio Amadeo,
Borgognone, Donato Br a m a n t e ,
Bramantino, Be r n a rdo Zenale, per cit
a re i più noti. Ne risulta un dialogo
tra i soggetti, una serie di rimandi che
c o i n volgono il visitatore e ne cre a n o
una fruizione attiva e dialettica. Ci si
inoltra così nella personalità di Fo p p a ,
folgorato dal Donatello dell’ A l t a re del
Santo e dal Mantenga della Cappella
The result is a dialogue among subjects
in a series of cro s s - re f e rences that invo l-
ve the visitor making
him live the
exhibit in an act
i ve and dialectic
w a y. Thus, we are
taken well into
Fo p p a’s personal
i t y, struck by the
Donatello of the
Sainted Altar and
by the Ma n t e g n a
od the Ove t a r i
C hapel by the
He rmits. His ow n
personal language
is re c o n s t ructed by
means of the places:
at Milan and
Genoa he came to
k n ow Flemish artists
and inherited
the taste for
minute description
of chara c t e r s
and landscapes, up to the 60s and 80s
of the Milan stage with the marve l l o u s
degli Ovetari agli Eremitani, e si ricos
t ruisce l’elaborazione del suo linguaggio
personale attraverso i luoghi:
a Milano e a Ge n ova conobbe i fiamminghi
ed ereditò il gusto per la descrizione
minuta dei personaggi e del
paesaggio, fino a giungere agli anni
’60-’80 della stagione milanese con la
meravigliosa decorazione della milanes
e Cappella Po rtinari in
Sa n t’ Eustorgio, qui presentata con un
video multimediale. Da ammirare il
tondo che raffigura una “Testa d’ a p o-
s t o l o”, affresco strappato agli inizi del
‘900 dalla cappella, monumento not
e volissimo per la cultura lombarda del
‘400, ed il pre g e vole re s t a u ro della Pa l a
Botticella, risalente al periodo pave s e .
A Milano, inoltre, Foppa conobbe
Bramante e Leonardo, ma riuscì comunque
a mantenere una sua autonomia
di linguaggio, fatta di espre s s i o n i
eleganti e discrete, di accostamento al
dato reale, dettagliato e rispettoso.
L’esposizione si conclude con una sala
finale, dedicata alla Brescia del primo
‘500, di grande impatto emotivo
e simile ad un’istallazione contemporanea:
su grandi pannelli posti ad un’ a l-
t ezza inconsueta per la visione di pale
d’ a l t a re cinquecentesche, si rimandano
in un continuo gioco ottico le opere
di un allievo e di un maestro :
Romanino e Fo p p a .
Ma riangela Fa l c h e t t i
CHiDOVe QUAN Do
➫ 2 VI 2002
Vincenzo Foppa.
Un maestro del Rinascimento
at: Santa Giulia, Museo della Città,
via Musei 81/b, Brescia
h: 9-19; 9-22 friday;
closed on monday
9,00; 5,00
Info: 800 762811
Catalogue Skira, euro 25
ExibART.com ID 4252
W H o W H E R e W
d e c o ration of the Po rtinari Chapel at
Sa n t’ Eu s t o r g i o, shown here with a multi-media
video. One must admire the
round shape re p resenting the “head of an
a p o s t l e”, a fresco torn off in the beginning
of the 1900s, a most re n owned monument
in XV century Lombard culture,
and the admirable re s t o ration of the
Pala Botticcella, that goes back to the
Pavia period. Fu rt h e rm o re, at Mi l a n
Foppa met Bramante and Leonard o,
and neve rtheless was capable of keeping
his own personal language, made of elegant
and discreet expressions, of the combination
of reality in a detailed and respectful
manner. The exhibit ends with
a final hall, dedicated to the Brescia period,
at the beginning of the 1500s.
This hall has a great emotional impact
and is not far from a modern installation:
placed on large panels of unusual
height for contemplation of XVI cent
u ry altar-pieces, there is a constant optical
play where the eye runs to and fro
f rom the works of a master and his pupil:
Foppa and Ro m a n i n o.
Palazzo Vecchio – Quartieri Monumentali
Il Museo dove i visitatori possono scegliere
Palazzo Vecchio – Monumental Areas
The Museum where visitors can choose for themselves
Se vuoi saperne di più puoi consultare il sito www.museoragazzi.it.
Tutte le attività sono su prenotazione: si può telefonare ai numeri
055-2768224 / 2768558 o effettuare la prenotazione on line sul sito
web.
I Quartieri monumentali di Palazzo Vecchio sono aperti lunedì,
martedì, mercoledì, venerdì, sabato e domenica dalle 9 alle 19;
giovedì dalle 9 alle 14.
Le attività di Palazzo Vecchio sono curate
dall’Associazione Museo dei Ragazzi 8-88.
If you want to learn more, visit the web site: www.museoragazzi.it
Reservations are required for all of these activities. Please call 055-2768224 or 055- 2768558 or complete the on-line reservation form.
The Monumental Areas of Palazzo Vecchio are open on Monday, Tuesday, Wednesday, Friday, Saturday and Sunday from 9:00 AM to
7:00 PM, and on Thursday from 9:00 AM to 2:00 PM.
The activities at the Palazzo Vecchio
are managed by the
Associazione Museo dei Ragazzi 8-88.

Gli eventi d’arte in Italia
The art exhibitions in Italy
Musei in Toscana
E x i b A RTon paper
Marzo 2002
29
Provincia di AREZZO
ANGHIARI
MUSEO DELLAMISERICORDIA
via Francesco Nenci 13
Tel: 0575789577
Fax: 057549250
mise.anghiari@libero.it
MUSEO STATALE DI PALAZZO
TAGLIESCHI
Via Mameli 16
Tel: 0575788001
GALLERIACOMUNALE DI
ARTE CONTEMPORANEA
via Carducci 7
Tel: 0575377253
Fax: 0575377251
(uff.culturacomune)
ufficiocultura@comune.ar.it
L A L E G G E N D A D E L L A V E R A
CROCE. AFFRESCHI DI PIERO
D E L L A F R A N C E S C A N E L L A
CHIESADI SAN FRANCESCO
Piazza San Francesco
Tel: 0575352727
www.pierodellafrancesca.it
MUSEO DI ARTE MEDIEVALE
E MODERNA
Via San Lorentino 8
Tel: 0575409050
Fax: 0575299850
MUSEO DIOCESANO DEL
DUOMO DI AREZZO
piazzetta dietro il Duomo 13
Tel: 057523991
www.retemusealearetina.net/
Diocesano/index.htm
MUSEO E CASAVASARI
Via XX settembre 55
Tel: 0575409040
Fax: 0575299850
CAPRESE MICHELANGELO
MUSEO "MICHELANGELO"
via Capoluogo
Tel: 0575793766
Fax: 0575793589(Comune)
CASTELFRANCO DI SOPRA
EX ABBAZIADI SOFFENA
via Soffena
Tel: 0559149551
CASTIGLION FIORENTINO
PINACOTECACOMUNALE
via del Cassero
Tel: 0575659457;0575657466
Fax: 0575659457
icec@ats.it
w w w. p r o v i n c i a . a r e z z o . i t / m u s e i-
d e n t r o l e m u r a / c a s t i g l i o n / h o-
me.html
CAVRIGLIA
MUSEO DI ARTE SACRA
DELLAPIEVE
DI SAN GIOVANNI BATTISTA
piazza Umberto I, 4
Tel: 0559166528
Fax: 0559668800
vaiclo@tin.it
CHIUSI DELLAVERNA
MUSEO DELSANTUARIO
DE LAVERNA
via Convento della Verna, 45
Tel: 05755341;0575534211
Fax: 0575599320
CORTONA
MUSEO DIOCESANO
DELCAPITOLO
piazza del Duomo 1
Tel: 057562830; 0575603216 (direttore)
w w w. p r o v i n c i a . a r e z z o . i t / m u s e i-
d e n t r o l e m u r a / d i o c e s a n o / h o-
me.html
LORO CIUFFENNA
MUSEO VENTURINO VENTURI
piazza Matteotti 7
Tel: 0559170136
Fax: 0559172977
w w w. t e r r a l a u r i . i t / v e n t u r i / i n-
dex.html
LUCIGNANO
MUSEO COMUNALE
DI LUCIGNANO
piazza del Tribunale 22
Tel: 057583801
Provincia di Firenze
Fax: 0575838026
l u c i g n a n o @ c o m u n e . l u c i g n a-
no.ar.it
BAGNO ARIPOLI
w w w. r e t e m u s e a l e a r e t i n a . n e t / L u c
ignano/index.htm
NINFEO DI VILLAVECCHIETTI
via di Fattucchia
MONTE SAN SAVINO
Tel: 0556390356(7)
urpbagnoaripoli@dada.it;
MUSEO COMUNALE
DELCASSERO
piazza Gamurrini
Tel: 0575843098;05758177232
Fax: 0575843076
biblio@citymonte.it
w w w. r e t e m u s e a l e a r e t i n a . n e t / C a s
sero/index.htm
MONTERCHI
MADONNADELPARTO
via della Reglia 1
Tel: 05570713;057570092
Fax: 057570036
MONTEVARCHI
MUSEO D`ARTE MODERNA
ERNESTO GALEFFI
via Ammiraglio Burzagli
Tel: 055980790;0559108230
MUSEO D`ARTE SACRAD E L L A
COLLEGIATADI S. LORENZO
via del Lungo 4
Tel: 055980468
Fax: 055982950
corsi.p@tiscalinet.it
w w w. r e t e m u s e a l e a r e t i n a . n e t / C o l l
egiata/index.htm
POPPI
CASTELLO DEI CONTI GUIDI
Tel: 0575529964;0575520120
Fax: 0575529964
rilliana@lina.it
MUSEO FORESTALE "CARLO
SIEMONI" PRESSO IL C E N T R O
V I S I TA D E LPARCO NAZIONALE
DELLE FORESTE CASENTINESI
via Nazionale 14/b
Tel: 0575559477 ; 0575559002
cvbadiaprataglia@interfree.it
SAN GIOVANNI VA L D A R N O
C A S A MASACCIO. GALLERIA
COMUNALE D'ARTE CONTEM-
PORANEA
Corso Italia 83
Tel: 0559121421
Fax: 055942489 (Comune)
cultsgv@val.it
w w w. c o m u n e . s a n _ g i o v a n n i _ v -a l
darno.ar.it/
MUSEO DELLABASILICADI S.
MARIADELLE GRAZIE
piazza Masaccio 9
Tel: 0559122445
SANSEPOLCRO
MUSEO CIVICO
via Aggiunti 65
Tel: 0575732218
Fax: 0575740338
museocivico@technet.it
w w w. s a n s e p o l c r o . n e t / m u s e o / i -n
dex.html
STIA
MUSEO D`ARTE
CONTEMPORANEA
Palagio Fiorentino
via Vittorio Veneto
Tel: 0575 58338;
0575 504752(Comune)
Fax: 0575504759(Comune)
stia.comune@tin.it
O R ATORIO DI SANTAC AT E R I N A
via del Carota
Tel: 0556390356(7)
urpbagnoaripoli@dada.it;
BORGO SAN LORENZO
MUSEO DELLA
MANIFATTURACHINI
Villa Pecori Giraldi
Tel: 0558456230;0558457197
Fax: 0558456230
B i b l i o t e c a @ c o m u n e . b o r g o s a n-
lorenzo.fi.it
CAMPI BISENZIO
MUSEO DI ARTE SACRA
DI SANT`ANDREA
ASAN DONNINO
Piazza Costituzione, 1
Tel: 0558998943;0558997200
Fax: 0558947056
info@centroartecultura.it;
www.centroartecultura.it
CASTELFIORENTINO
MUSEO DI ARTE SACRA S A N TA
VERDIANA
piazza Santa Verdiana
Tel: 057164096
Fax: 0571628452
santaverdiana@tiscalinet.it
RACCOLTACOMUNALE
D`ARTE - AFFRESCHI DI
BENOZZO GOZZOLI
via Tilli
Tel: 057164019
cultura@comune.cast
elfiorentino.fi.it;
CERRETOGUIDI
VILLAMEDICEA
Ponti Medicei 12
Tel: 057155707
Fax: 057155228
CERTALDO
MUSEO CIVICO DEL PALAZZO
PRETORIO
piazzetta del Vicariato 3
Tel: 0571661219
cultura@comune.certaldo.fi.it;
www.comune.certaldo.fi.it
MUSEO DI ARTE SACRA
Piazza Sti Jacopo e Filippo 2
Tel: 0571668054
tommaso@dedalo.com
EMPOLI
MUSEO DELLACOLLEGIATA
DI SANT`ANDREA
piazza Prepositura 3
Tel: 057176284
Fax: 0571757740
cultura@comune.empoli.fi.it;
w w w. l e o n e t . i t / c o m u n i / e m p o l-
mus/empolmus.html
FIESOLE
MUSEO BANDINI
via Dupré 1
Tel: 05559477
Fax: 05559080
fiesolemusei@tin.it
MUSEO DELLA F O N D A Z I O N E
PRIMO CONTI
via Dupré 18
Tel: 055597095;055599200
Fax: 0555978145
museo.primo.conti@iol.it;
w w w. m e g a . i t / p r i m o . c o n t i / m u-
seo.htm
FIGLINE VALDARNO
RACCOLTAD`ARTE SACRA
DELLACOLLEGIATA
DI SANTAMARIA
piazza Marsilio Ficino 43
Tel: 055958518
FIRENZE
BASILICADI SAN LORENZO
Piazza San Lorenzo
BATTISTERO DI SAN
GIOVANNI
Piazza San Giovanni
Tel: 0552302885
Fax: 0552302898
opera@operaduomo.firenze.it;
w w w. o p e r a d u o m o . f i r e n z e . i t / O r a r i
.htm
BIBLIOTECAMEDICEA
LAURENZIANA
Piazza San Lorenzo 9
Tel: 055210760
medicea@unifi.it;
www.bml.firenze.sbn.it
CAMPANILE DI GIOTTO
Piazza del Duomo
Tel: 0552302885
Fax: 0552302898
opera@operaduomo.firenze.it;
w w w. o p e r a d u o m o . f i r e n z e . i t / O r a r i
.htm
CAPPELLABRANCACCI
piazza del Carmine
Tel: 0552382195
gestione.musei@comune.fi.it;
w w w. c o m u n e . f i r e n z e . i t / s e r v i-
zi_pubblici/arte/musei/h.htm
CAPPELLE MEDICEE
P.zza Madonna Aldobrandini, 5
Tel: 0552388602
www.sbas.firenze.it/
cappellemedicee/
CASABUONARROTI
via Ghibellina 70
Tel: 055241752
Fax: 241698
ente@casabuonarroti.it;
www.casabuonarroti.it/
CASASIVIERO
Lungarno Serristori 3
Tel: 0552345219 (museo);
055293007 (Associazione Amici
dei Musei Fiorentini); 0554382652
(Regione Toscana)
Fax: 055215852 (Associazione
Amici dei Musei); 0554382680
(Regione Toscana)
CENACOLO DEL
CONSERVATORIO DI
FULIGNO
Via Faenza 42
Tel: 055286982
segreteria@sbas.firenze.it;
w w w. s b a s . f i r e n z e . i t / f u l i g n o / i n-
dex.html
CENACOLO DEL
GHIRLANDAIO
Borgo Ognissanti 42
Tel: 0552396802
CENACOLO DI SAN SALVI
Via di San Salvi 16
Tel: 0552388603
CENACOLO DI
SANT'APOLLONIA
Via XXVII Aprile 1
Tel: 0552388607
segreteria@sbas.firenze.it;
w w w. s b a s . f i r e n z e . i t / s a n t a p o l l o-
nia/index.html
CHIESADI
SANTAMARIANOVELLA
Piazza Santa Maria Novella
Tel: 055215918
CHIOSTRO DELLO SCALZO
Via Cavour 69
Tel: 0552388604
segreteria@sbas.firenze.it;
w w w. s b a s . f i r e n z e . i t / c h i o s t r o-
delloscalzo/
CIMITERO MONUMENTA L E
EBRAICO
Viale Ariosto 16
Tel: 0552346654
Fax: 055244145
cscsigma@tin.it;
www.fol.it/sinagoga/
COLLEZIONE DELLA
FONDAZIONE DI STUDI
DI STORIADELL`ARTE
ROBERTO LONGHI
via Benedetto Fortini 30
Tel: 0556580794
Fax: 0556580794
CRIPTADI SANTAREPARATA
Cattedrale di Santa Maria del
Fiore
opera@operaduomo.firenze.it;
w w w. o p e r a d u o m o . f i r e n z e . i t / o p -e
ra/Orari.htm
CUPOLADELBRUNELLESCHI
Piazza del Duomo
Tel: 0552302885
Fax: 0552302898
opera@operaduomo.firenze.it;
w w w. o p e r a d u o m o . f i r e n z e . i t / o p - e
ra/Orari.htm
DONAZIONE
CONTINI-BONACCOSSI
via Lambertesca 5
Tel: 0552948883;0552388651
Direzione.Uffizi@tin.it;
FONDAZIONE ROMANO
NELCENACOLO
DI SANTO SPIRITO
piazza S. Spirito 29
Tel: 055287043
gestione.musei@comune.fi.it;
w w w. c o m u n e . f i r e n z e . i t / s e r v i-
zi_pubblici/arte/musei/d.htm
GALLERIAD'ARTE MODERNA
Piazza Pitti - Palazzo Pitti,
II piano
Tel: 0552388601
Fax: 0552654520
www.sbas.firenze.it/gam/
GALLERIADEGLI UFFIZI
Loggiato degli Uffizi 6
Tel: 0552388651
Fax: 0552388699
direzione.uffizi@tin.it;
www.sbas.firenze.it/uffizi/
GALLERIADELL`ISTITUTO
DEGLI INNOCENTI
Piazza SS. Annunziata 12
Tel: 0552037323
Fax: 055241663
fortunati@minori.it.;
w w w. m i n o r i . i t / i n n o c e n t i / g a l l e-
ria.htm
GALLERIADELL'ACCADEMIA
Via Ricasoli 58-60
Tel: 0552388609; 0552388612
Fax: 0552388609
G a l l e r i a A c c a d e m i a @ s b a s . f i r e n-
ze.it;
w w w. s b a s . f i r e n z e . i t / m u s e i / p r e _
cca_cherub.htm
GALLERIAPALATINAE
APPARTAMENTI REALI
Piazza Pitti
Tel: 0552388611,0552388614
Fax: 0552888613
galleriapalatina.galleri@tin.it;
www.sbas.firenze.it/palatina/
GALLERIARINALDO
CARNIELO
piazza Savonarola 3
Tel: 055575045
gestione.musei@comune.fi.it;
w w w. c o m u n e . f i r e n z e . i t / s e r v i-
zi_pubblici/arte/musei/g.htm
GIARDINO DELLAVILLA
MEDICEADI CASTELLO
Via di Castello 47
Tel: 055454791
Fax: 055
GIARDINO DI BOBOLI
Piazza Pitti
Tel: 0552651816
MUSEO DEGLI ARGENTI
Palazzo Pitti - Piazza Pitti 1
Tel: 0552388709;0552388761
Fax: 0552388710
argenti@sbas.firenze.it;
www.sbas.firenze.it/argent/
MUSEO DELBIGALLO
piazza San Giovanni 1
Tel: 0552302885
Fax: 0552302898
w w w. o p e r a d u o m o . f i r e n z e . i t / o p-
ra/Orari.htm
MUSEO DELL`OPERA
DI SANTACROCE
piazza Santa Croce 16
Tel: 0552466105
Fax: 0552466105
MUSEO DELL`OPERA
DI SANTAMARIADELFIORE
piazza del Duomo 9
Tel: 0552302885
Fax: 0552302898
opera@operaduomo.firenze.it;
w w w. o p e r a d u o m o . f i r e n z e . i t / O r
.htm
MUSEO DELLACASA
FIORENTINAANTICA
via Porta Rossa 13
Tel: 0552388610
www.sbas.firenze.it/davanzati/
MUSEO DELLACERTOSA
buca di Certosa 2
Tel: 0552049226
Fax: 0552048617

0 E x i b A RTon paper
Gli eventi d’arte in Italia
Musei in Toscana The art exhibitions in Italy
Marzo 2002
USEO DELLA F O N D A Z I O N E
ERBERT PERCYHORNE
ia dei Benci 6
el: 055244661
orne@vps.it;
ww.ups.it/horne/
USEO DELLE PORCELLANE
alazzo Pitti -Piazza Pitti 1
el: 0552388709;0552388761;
552388605
ax: 0552388710
rgenti@sbas.firenze.it
USEO DELL'OPIFICIO DELLE
IETRE DURE
ia degli Alfani 78
el: 055265111
ax: 055287123
USEO DI ORSANMICHELE
ia Arte della Lana
el: 055284944
USEO DI SAN MARCO
iazza San Marco 3
el: 0552388608
ax: 0552388704
w w. s b a s . f i r e n z e . i t / s a n m a r c o - / i n
ex.html
USEO DIOCESANO DI
ANTO STEFANO ALPONTE
iazza S. Stefano al Ponte 5
el: 055239881;0552388608
ax: 2280508
USEO E CHIOSTRI
ONUMENTALI DI
ANTAMARIANOVELLA
iazza Santa Maria Novella
el: 055282187
estione.musei@comune.fi.it;
w w. c o m u n e . f i r e n z e . i t / s e r v i-
i_pubblici/arte/musei/b.htm
USEO MARINO MARINI
iazza San Pancrazio 1
el: 055219432
ax: 055289510
u s e o m a r i n o m a r i n i @ t i s c a l i-
et.it;
w w. f o l . i t / c l i e n t s / m a r i n i / m a r i-
i.html
USEO NAZIONALE DEL
ARGELLO
ia del Proconsolo 4
el: 0552388606
ax: 0552388756
useobargello@libero.it;
ww.sbas.firenze.
t/bargello/index.html
USEO STEFANO BARDINI
iazza de` Mozzi 1
el: 0552342427
ax: 0552625958 (servizio muei
del Comune)
estione.musei@comune.fi.it;
w w. c o m u n e . f i r e n z e . i t / s e r v i-
i_pubblici/arte/musei/c.htm
USEO STIBBERT
ia Federigo Stibbert 26
el: 055475520;05586049
ax: 055486049
useostibbert@tin.it;
w w. c o m u n e . f i r e n z e . i t / s e r v i-
i_pubblici/arte/musei/i.htm
ALAZZO MEDICI RICCARDI
APPELLADI BENOZZO
OZZOLI
ia Cavour 3
el: 0552760340
ax: 0552760451
.belisario@provincia.fi.it
ALAZZO VECCHIO -
UARTIERI MONUMENTALI
iazza della Signoria
el: 0552768325
ax: 0552625984
estione.musei@
comune.firenze.it;
www.comune.
f i r e n z e . i t / s e r v i z i _ p u b b l i c i / a r-
te/musei/a.htm
RACCOLTA"ALBERTO DELLA
RAGIONE" E COLLEZIONI DEL
NOVECENTO
via Sant'Egidio
Tel: 055283078
gestione.musei@comune.fi.it;
w w w. c o m u n e . f i r e n z e . i t / s e r v i-
zi_pubblici/arte/musei/f.htm
SALACAPITOLARE CHIESA
S. MARIAMADDALENA
DE` PAZZI
Borgo Pinti 58
Tel: 0552478420
VILLAMEDICEADELLA
PETRAIA
Via della Petraia 40
Tel: 055451208
VILLAMEDICEADI CAREGGI
viale Pieraccini 17
Tel: 0554279755; 0554279497
(portineria della Villa)
aoc@aocareggi.toscana.it;
FUCECCHIO
MUSEO CIVICO
piazza Vittorio Veneto 27
Tel: 057122627
GREVE INCHIANTI
MUSEO DI ARTE SACRA
DI SAN FRANCESCO
via San Francesco
Tel: 0558545215 (Ass. Cultura
Comune)
Fax: 0558544654(Comune)
info.urp@comune.
greve_in_chianti.fi.it
IMPRUNETA
MUSEO D'ARTE SACRA DI IM -
PRUNETA
piazza Buondelmonti 28
Tel: 0552011700
LASTRA A SIGNA
MUSEO VICARIALE DI SAN
MARTINO AGANGALANDI
via Leon Battista Alberti 37
Tel: 0558720008
MONTESPERTOLI
MUSEO D`ARTE SACRA
(MUSEO DELLAPIEVE DI
SAN PIERO IN MERCATO)
via di San Piero in Mercato 233
Tel: 0571609000
Fax: 0571600230
c u l t u r a @ c o m u n e . m o n t e s p e r t o-
li.fi.it;
b i b l i o t e c a @ c o m u n e . m o n t e s p e -r
toli.fi.it
w w w. l e o n e t . i t / c o m u n i / m o n t e-
spertoli/museo.html
PELAGO
RACCOLTA D`ARTE SACRA DI
SAN CLEMENTE APELAGO
Piazza Cavalcanti 1
Tel: 0558326019
Fax: 0558326019
SAN CASCIANO IN VA L DI PESA
MUSEO D`ARTE SACRA
Chiesa di Santa Maria del Gesùvia
Roma 311
Tel: 05582551;0558228220
Fax: 0558255241;0558255222
chianti.fi@ftbcc.it
www.adactanet.it/dominimusei
M U S E O - O R ATORIO DELLA M I-
SERICORDIA
via Morrocchesi 72
Tel: 055820235; 055828637
SAN PIERO ASIEVE
RACCOLTADI ARTE SACRADI
BOSCO AI FRATI
Convento del Bosco ai Frati
via di Lucigliano 1
Tel: 055848111
SCARPERIA
RACCOLTAD`ARTE SACRA
COMPAGNIADI SAN IACOPO
ASANT`AGATA
via della Pieve 3
Tel: 0558406853; 0558406926;
0558406794
bibl.scarperia@newnet.it
museodiffuso@tiscalinet.it
TAVARNELLE VA LDI PESA
MUSEO DI ARTE SACRA
Pieve di S. Pietro in Bossolo - via
della pieve 19
Tel: 0558076525
Fax: 0558050074(Comune)
cultura@comune;
tavarnellevaldipesa.fi.it
www.adactanet.it/dominimusei
MUSEO EMILIO FERRARI DI
CULTURACONTADINA
via del Giglio
Tel: 0558072338
Fax: 0558072338
VAGLIA
VILLADEMIDOFF
Tel: 055409225;0552760538
g.ballini@provincia.fi.it
VICCHIO
MUSEO DI ARTE SACRA
E RELIGIOSITAPOPOLARE
"BEATO ANGELICO"
piazzetta Don Milani
Tel: 0558448251
(biblioteca di Vicchio)
bvicchio@newnet.it
Provincia di GROSSETO
FOLLONICA
P I N A C O T E C A C O M U N A L E
"AMEDEO MODIGLIANI"
Piazza del Popolo 1
Tel: 056641305;056642412
Fax: 056659288
MASSAMARITTIMA
CENTRO ESPOSITIVO DI ARTE
CONTEMPORANEA. COLLE-
ZIONE ANGIOLINO MARTINI
via Goldoni 5
Tel: 0566902289
Fax: 0566902052
b i b l i o . m a s s a m a r i t t i m a @ t i n . i t ;
m u s e i @ c o o p c o l l i n e m e t a l l i f e r e . i t
PITIGLIANO
MUSEO DIOCESANO PALAZZO
ORSINI
Piazza Fortezza Orsini 4
Tel: 0564616074;0564615568
Fax: 0564616074
curia@ftbcc.it
ROCCALBEGNA
RACCOLTAD`ARTE
Oratorio del SS. Crocifisso-via
del Crocifisso
Tel: 0564989122
MUSEO FORTEZZAORSINI
Fortezza Orsini
Tel: 0564633023
Fax: 0564633033
Provincia di LIVORNO
C A S TA G N E O TCARDUCCI
CENTRO PER LA C O N S E RVA-
ZIONE DELL'ARREDO SACRO
E DELCOSTUME RELIGIOSO
Chiesa della Madonna del
Carmine -via Bolgherese
Tel: 0565763752
misericordiacastagneto@tin.it
LIVORNO
MUSEO CIVICO GIOVANNI
FATTORI
Villa Mimbelli-via S.Jacopo in
Acquaviva
Tel: 0586808001;0586804847
Fax: 0586806118
museofattori@
comune.livorno.it
w w w. c o m u n e . l i v o r n o . i t / t x t / f a t t o-
ri.html
MUSEO EBRAICO
via Micali 21
Tel: 0586896290(Comunità
Ebraica)
Fax: 0586896290 (Comunità
Ebraica)
w w w. c o m u n e . l i v o r n o . i t / t x t / m a r -i
ni.html
PIOMBINO
MUSEO CIVICO E DIOCESANO
"ANDREAGUARDI"
via del Coro
Tel: 056532531; 056563220
(ComunediPiombino)
Fax: 056549116; 056563290
(ComunediPiombino)
cultura@comune.piombino.li.it
PORTOFERRAIO
PINACOTECAFORESIANA
Centro Culturale De Lauger-
Salita Napoleone
Tel: 0565937371
Fax: 0565917649
w w w. e l b a l i n k . i t / i n f o r m a z i o n i / c o-
muni/pinacoteca/home.html
SUVERETO
MUSEO CIVICO PA R R O C C H I A L E
DI ARTE SACRA SAN GIUSTO
SUVERETO
piazza Vittorio Veneto 3
Tel: 0565827022
alecoor@infol.it
s u v e r e t o . c o m u n e @ e t r u s c a n . l i . i t
Provincia di LUCCA
CAMAIORE
MUSEO DI ARTE SACRA
via IV Novembre 71
Tel: 0584984182
w w w. c r i b e c u . s n s . i t / l u c c a / I TA / M U
S/MUS_S0004
CAMPORGIANO
CIVICARACCOLTA DI CERAMI-
CHE RINASCIMENTALI
piazza S. Giacomo
Tel: 0583618888(comune)
Fax: 0583618433
camporgiano@mclink.it
www.cribecu.sns.it/lucca/ITA/M
US/MUS_S0006
CAPANNORI
V I L L A DI CAMIGLIANO GIA'
TORRIGIANI
Tel: 3683209614; 0583928008;
0583428401 (ufficio informazioni
Comune Capannori)
Fax: 0583928041; 0583428416
(ufficio informazioni Comune
Capannori)
VILLAMANSI
Tel: 0583920234; 0583920096;
0583424035 (ufficio informazioni
Comune Capannori)
Fax: 0583928114; 0583429700
(ufficio informazioni Comune)
VILLAREALE
Tel: 058330108; 0583428401 (ufficio
informazioni comune
Capannori)
Fax: 058330009; 0583424816 (ufficio
informazioni comune
Capannori)
LUCCA
BATTISTERO E CHIESADEI
SS. GIOVANNI E REPARATA
Piazza San Giovanni
Tel: 0583490530
Fax: 0583490530
MUSEO DELLE ICONE RUSSE
Piazza del Popolo, 5
MUSEO DELLACATTEDRALE Tel: 0587672877
via dell` Arcivescovado
Fax: 0587672075
Tel: 0583490530
museo@belvederespa.it
Fax: 0583490530
w w w. c r i b e c u . s n s . i t / l u c c a / I TA / M U
PISA
S/MUS_S0016
MUSEO NAZIONALE DI VILLA
GUINIGI
Via della Quarquonia
Tel: 0583496033
Fax: 0583496033
w w w. c r i b e c u . s n s . i t / l u c c a / I TA / M U
S/MUS_S0018
P I N A C O T E C A NAZIONALE DI
PALAZZO MANSI
Via Galli Tassi 43
Tel: 058355570
Fax: 0583312221
w w w. c r i b e c u . s n s . i t / l u c c a / I TA / M U
S/MUS_S0019
SACRESTIADELDUOMO
E MONUMENTO DI ILARIA
DELCARRETTO
Cattedrale di Lucca.
Piazza San Martino
Tel: 0583490530
Fax: 0583490530
PIETRASANTA
MUSEO DEI BOZZETTI
via S. Agostino 1
Tel: 0584795500;0584795501
Fax: 0584791982
biblpsan@versilia.toscana.it
w w w. c r i b e c u . s n s . i t / l u c c a / I TA / M U
S/MUS_S0026
MUSEO DELLE SINOPIE
Provincia di MASSAC A R R A R A
FIVIZZANO
R A C C O LTA DI ARTE SACRA
DELL'EX CONVENTO
DI SANT'AGOSTINO
via Umberto I, 20
Tel: 0585942131
Fax: 0585948115
MASSA
MUSEO DELCASTELLO
MALASPINADI MASSA
via del Forte 15
Tel: 058544774; 0585490259
( u f f i c i o i n f o r m a z i o n i d e l C o m u n e )
Fax: 058541245 (Comune)
m f a s c e t t i @ c o m u n e . m a s s a . m s . i
w w w. r e g i o n e . t o s c a n a . i t / i u s / n s -
c u l t u r a
w w w. c o m u n e . m a s s a . m s . i t
MUSEO DIOCESANO DI MASSA
via Alberica
Tel: 058542643; 800013846 (uff.
relazioni con il pubblico).
Provincia di PISA
BIENTINA
MUSEO DI ARTE SACRA D E L-
L A PIEVE DI S.MARIAA S S U N TA
Piazza Vittorio Emanuele
Tel: 0587758432
Fax: 0587756746
comune.bientina@docline.it
CALCI
MUSEO STORICO A R T I S T I C O
DELLACERTOSADI CALCI
Loc. Certosa
Tel: 050938430
Fax: 050938430
PECCIOLI
BATTISTERO
Piazza del Duomo
primaziale@sirius.pisa.it
C A M P O S A N TO MONUMENTA L E
piazza del Duomo
Tel: 050560547
Fax: 050560505
primaziale@sirius.pisa.it
w w w. w e b c o m p . c o m / v i r t u a l e / i t /
sa/camposanto.htm
C ATTEDRALE DI SANTA M A R I A
Piazza del Duomo
GABINETTO DEI DISEGNI
E DELLE STAMPE
DELL'UNIVERSITÀ DEGLI
STUDI DI PISA
via Sant'Agostino 120
Tel: 050587111
Fax: 050580128
gds@vww.arte.unipi.it
w w w. m u s e i a t e n e o . u n i p i . i t / a r-
chivio/n1/sec_terz_pag.htm
MUSEO DELL`OPERADEL
DUOMO
piazza Arcivescovado 6
Tel: 050560547
Fax: 050560505
primaziale@sirius.pisa.it
www.plus.it/fpisa/fmusei/3.html
piazza del Duomo, 3
Tel: 050560547;050561820
Fax: 050560505
primaziale@sirius.pisa.it
www.plus.it/fpisa/fmusei/2.html
MUSEO NAZIONALE
DI PALAZZO REALE
Lungarno Pacinotti 46
Tel: 050926539
Fax: 050500099
MUSEO NAZIONALE
DI SAN MATTEO
Piazza San Matteo in Soarta
Tel: 050541865
Fax: 050540153

Gli eventi d’arte in Italia
The art exhibitions in Italy
Musei in Toscana
E x i b A RTon paper
Marzo 2002
31
TORRE PENDENTE
Piazza del Duomo
primaziale@sirius.pisa.it
POMARANCE
MUSEO BICOCCHI
via Roncalli 20
Tel: 058662311;058662319
Fax: 058665470
b i b l i o t e c a c o m u n a l e p m a r a n-
ce@surt.pisa.it
SAN MINIATO
COLLEZIONE DELL'ARCICON-
F R AT E R N I TA D E L L A M I S E R I-
CORDIA
Palazzo Roffia Palazz
m u s e o m i s e r i c o r d i a @ c o m u n e . s a
nminiato.pi.it
www.comune.san-miniato.pi.it/
smsm2001/home01.htm
C O N S E RVATORIO DI SANTA
CHIARA
via Roma
m u s e o s a n t a c h i a r a @ c o m u n e . s a n
miniato.pi.it
www.comune.san-miniato.pi.it/
smsm2001/home01.htm
MUSEO DIOCESANO DI SAN MI-
NIATO
piazza del Duomo 1
Tel: 0571418250;0571418071
Fax: 0571400458
( p r e s s o u f f i c i o c u l t u r a d e l C o m u n e )
cultura@comune.sanminiato.
pi.it
www.comune.san-miniato.pi.it/
smsm2001/home01.htm
ORATORIO DELLORETINO
Palazzo Comunale
Tel: 0571406233
(ufficioculturadelComune);
057142745(ufficioturismo)
cultura@comune.sanminiato.
pi.it
www.comune.san-miniato.pi.it/
smsm2001/home01.htm
VIAANGELICA
Chiesa Santi Jacopo e Lucia
Tel: 0571406233;057142745
cultura@comune.sanminiato.
pi.it
www.comune.san-miniato.pi.it/
smsm2001/home01.htm
VOLTERRA
MUSEO DIOCESANO DI A R T E
SACRA
via Roma 13
Tel: 058886290
Fax: 058884088
diocesi@sirt.pisa.it
w w w. c o m u n e . v o l t e r r a . p i . i t / m u-
seiit/musart.html
PALAZZO VITI
via dei Sarti 41
cosviti@tin.it
www.space.tin.it/arte/gbussola
P I N A C O T E C AE MUSEO CIVICO
PALAZZO MINUCCI SOLAINI
via dei Sarti 1
Tel: 058887580
Fax: 058880035(pressocomune)
a.furiesi@comune.volterra.pi.it
w w w. c o m u n e . v o l t e r r a . p i . i t / m u-
seiit/pinac.html
Provincia di PISTOIA
MONSUMMANO TERME
COLLEZIONE CIVICA DI A R T E
D E L N O V E C E N TO E CONTEM-
PORANEA"ILRENATICO"
via Gragnano 349
Tel: 0572952140
Fax: 057252283
m . g i o r i @ c o m u n e . m o n s u m m a-
noterme.it
w w w. c o m u n e . m o n s u m m a n o - t -e r
me.pt.it/
MUSEO DEL SANTUARIO DI
S A N TA M A R I A D E L L A F O N T E-
NUOVA
piazza Giuseppe Giusti 305/e
Tel: 057251102
Fax: 057251102
w w w. i t a l w a y. i t / e n t i _ p u b b l i c i / m o n
summano/musei.html
MONTECATINI-TERME
RACCOLTA DELL`ACCADEMIA
D`ARTE "DINO SCALABRINO"
viale Diaz 3 viale Diaz 6
Tel: 0572766336
Fax: 0572766336
PESCIA
GIPSOTECALIBERO
ANDREOTTI
piazza del Palagio 6
Tel: 0572490057
Fax: 0572476913
( p r e s s o C o m u n e u f f . d e l c i t t a d i n o )
gipsotecapescia@interfree.it
MUSEO CIVICO
piazza S. Stefano 1
Tel: 0572490057
Fax: 0572492332
gipsotecapescia@interfree.it
PISTOIA
ANTICO PALAZZO DEI VESCO-
VI E MUSEO DELLA C AT T E-
DRALE DI SAN ZENO
piazza del Duomo
Tel: 0573369272
w w w. c o m u n e . p i s t o i a . i t / m u s e i b -i
blioteche/museocapitolare.htm
CASA-STUDIO FERNANDO ME-
LANI
Corso Gramsci 159
Tel: 0573371214;057320190
Fax: 0573371289(pressocomune)
w w w. c o m u n e . p i s t o i a . i t / m u s e i b -i
blioteche/casamelani.htm
CENTRO DI DOCUMENTA Z I O N E
GIOVANNI MICHELUCCI
corso Silvano Fedi 30
Tel: 057330285
Fax: 057331332
fmarini@dada.it
CENTRO E FONDAZIONE MARI-
NO MARINI
Corso Silvano Fedi 30
Tel: 057330285
Fax: 047331332
fmarini@dada.it
w w w. c o m u n e . p i s t o i a . i t / m u s e i b -i
blioteche/centromarini.htm
EX CHIESADELTAU
corso Fedi
MUSEO CIVICO DI PISTOIA
piazza del Duomo 1
Tel: 05733711; 0573371214;
0573371278
Fax: 0573371289 (presso
Comune)
w w w. r e g i o n e . t o s c a n a . i t / i u s / n s -
cultura/
w w w. c o m u n e . p i s t o i a . i t / m u s e i b -i
blioteche/museocivico.htm
MUSEO DIOCESANO
via Ripa del Sale 3
Tel: 057328740
Fax: 0573371289 (c/oComune)
w w w. c o m u n e . p i s t o i a . i t / m u s e i b -i
b l i o t e c h e / m u s e o d i o c e s a n o . h t m
MUSEO ROSPIGLIOSI
via Ripa del Sale 3
Tel: 057328740
Fax: 0573371289 (Comune)
w w w. c o m u n e . p i s t o i a . i t / m u s e i b -i
b l i o t e c h e / m u s e o d i o c e s a n o . h t m
ORATORIO SAN DESIDERIO
Aperto con orario prestabilito.
giorni feriali ore 9-14
PALAZZO FABRONI, ARTI VISI-
VE CONTEMPORANEE
via S. Andrea, 18
Tel: 0573371839;0573371844
Fax: 0573371838
w w w. c o m u n e . p i s t o i a . i t / m u s e i b -i
blioteche/artivisive.htm
PITEGLIO
MUSEO D`ARTE SACRAD E L L A
PIEVE DI S. MARIAASSUNTA
Piazza della chiesa
Tel: 0573374247;0573622532
Fax: 0573622532
ecomuseo@provincia.pistoia.it
w w w. p r o v i n c i a . p i s t o i a . i t / e c o-
museo/index.htm
QUARRATA
R A C C O LTA D'ARTE SACRA
D E L L A C H I E S A DEI SANTI FI-
LIPPO E GIACOMO
Tel: 0573775053
mariniq@tin.ti
Provincia di PRATO
CARMIGNANO
PARCO MUSEO QUINTO
MARTINI
via Pistoiese
Tel: 0558705232 (ufficio culturacomune)
Fax: 0558750301
s c u o l a c u l t u r a . c a r m i g n a n o @ p o-
net.prato.it
POGGIO ACAIANO
VILLA MEDICEA "LORENZO IL
MAGNIFICO"
Piazza dei Medici 2
Tel: 055877012
PRATO
CENTRO PER L`ARTE
C O N T E M P O R A N E ALUIGI PECCI
viale della Repubblica, 277
Tel: 05745317
Fax: 0574531900
pecci@ponet.prato.it
w w w. c o m u n e . p r a t o . i t / p e c c i / h o-
me.htm
GALLERIADI PALAZZO
ALBERTI
via degli Alberti 2
Tel: 0574617359
Fax: 0574617594
segreteria@cariprato.it
w w w. p o - n e t . p r a t o . i t / m u s e i / a l-
berti/home.htm
MUSEO CIVICO DI PRATO
piazza del Comune 1
Tel: 0574616302;0574616228
Fax: 057436529
m.mannini@comune.prato.it
w w w. p o - n e t . p r a t o . i t / m u s e i / c i v i-
co/home.htm
MUSEO DELL`OPERA
DELDUOMO
piazza del Duomo 49
Tel: 057429339
Fax: 0574445077
w w w. p o - n e t . p r a t o . i t / m u s e i / o p e-
ra/home.htm
MUSEO DELLA PIEVE DI SAN
PIETRO
via vecchia Cantagallo, 4
Tel: 0574460555
MUSEO DI PITTURAMURALE
piazza S. Domenico 8
Tel: 0574440501
Fax: 0574445077
bencult@interfree.it
VAIANO
MUSEO DELLA B A D I ADI S.SAL-
VATORE
Piazza Agnolo Firenzuola 15
Tel: 0574989022;0574989296
w w w. c o m u n e . p r a t o . i t / c d s e / b a-
dia/htm/badia.htm
Provincia di SIENA
A B B A D I ASAN SALVATO R E
MUSEO DELL'ABBAZIADI SAN
SALVATORE
via del Monastero 42
Tel: 0577778083
Fax: 0577778083
ASCIANO
MUSEO CASSIOLI
via Mameli 9/bis
Tel: 0577718745
Fax: 0577719517(Comune)
MUSEO CIVICO ARCHEOLOGI-
CO E D'ARTE SACRA
Palazzo Corboli
Tel: 0577718745
Fax: 0577719517
w w w. p r o v i n c i a . s i e n a . i t / m u-
sei/Default.htm
BUONCONVENTO
MUSEO D`ARTE SACRA D E L L A
VALD`ARBIA
via Soccini 18
Tel: 0577807181
i n f o @ c o m u n e d i b u o n c o n v e n-
to.net
w w w. p r o v i n c i a . s i e n a . i t / m u-
sei/Default.htm
CHIANCIANO TERME
MUSEO DELLAC O L L E G I ATAD I
SAN GIOVANNI BATTISTA
via Solferino, 38
Tel: 057830378
CHIUSI
MUSEO DELLAC ATTEDRALE E
CUNICOLI ETRUSCHI
piazza del Duomo 7
Tel: 0578226490
COLLE DI VALD`ELSA
MUSEO CIVICO E D`ARTE SA-
CRADI COLLE VALD`ELSA
via del Castello 31
Tel: 0577923888
Fax: 0577912270(Comune)
colleve@editnet.it
www.bestell.it/colleve
MONTALCINO
MUSEI CIVICO E DIOCESANO
D`ARTE SACRA
via Ricasoli
Tel: 0577846014
Fax: 0577849331;0577849343
info@prolocomontalcino.it
w w w. p r o v i n c i a . s i e n a . i t / m u-
sei/Default.htm
MUSEO CIVICO E PINACOTECA
CROCIANI
via Ricci 10
Tel: 0578716943;
05787121 (Comune)
Fax: 0578757355 (Comune)
w w w. p r o v i n c i a . s i e n a . i t / m u-
sei/Default.htm
MONTERIGGIONI
EREMO DI SAN LEONARDO AL
LAGO
Visitabile a richiesta.
PIENZA
MUSEO DIOCESANO
Corso Il Rossellino 30
Tel: 0578749905
infopienza@quipo.it
w w w. n a u t i l u s - m p . c o m / t u -
s c a n y / r e t i c i v i c h e / c o m u n e p i e n-
za/museodioc/index.html
MUSEO PALAZZO PICCOLOMINI
piazza Pio II, 2
Tel: 0578748503
w w w. p r o v i n c i a . s i e n a . i t / m u-
sei/Default.htm
POGGIBONSI
RACCOLTAD`ARTE SACRA
DI STAGGIA
piazza Grazzini 4
Tel: 0577930901;0577930231
pollaiolo.interfree.it
RADDAIN CHIANTI
MUSEO D'ARTE SACRA
DELCHIANTI
Ex convento di Santa Maria in
Prato
Tel: 0577738791(comune)
RAPOLANO TERME
MUSEO DELLAANTICA
GRANCIADI SERRE
via dell'Antica Grancia
Tel: 0577705055
w w w. p r o v i n c i a . s i e n a . i t / m u-
sei/Default.htm
SAN GIMIGNANO
MUSEO D`ARTE SACRA
piazza Pecori 1
Tel: 0577942226
Fax: 0577941056
PALAZZO COMUNALE, PINA-
COTECA, TORRE GROSSA
piazza del Duomo
Tel: 0577940340
Fax: 0577940112
c u l t u r a @ c o m u n e . s a n g i m i g n a-
no.si.it
w e b . t i n . i t / s a n _ g i m i g n a n o / s g i p-
co.htm
SPEZIERIADI SANTAFINA,
MUSEO ARCHEOLOGICO E
G A L L E R I A D`ARTE MODERNA
E CONTEMPORANEAR.
DE GRADA
via Folgore 11
Tel: 0577940348; 05779901
(Comune); 0577941269
(Biblioteca comunale)
Fax: 0577940112
c u l t u r a @ c o m u n e . s a n g i m i g n a-
no.it
w w w. p r o v i n c i a . s i . i t / m u s e i / D e f a u l
t.htm
SIENA
BATTISTERO DELLA
CATTEDRALE DI SIENA
piazza San Giovanni
LIBRERIAPICCOLOMINI
Cattedrale di Siena-piazza
del Duomo
Tel: 0577283048
Fax: 0577280626
operaduomo@iol.it
MUSEO AURELIO CASTELLI
via Osservanza 7
Tel: 0577332444
Fax: 0577332444
MUSEO CIVICO DI SIENA
piazza del Campo 1
Tel: 0577292226
Fax: 0577292296 (presso comune)
cultura@comune.siena.it
www.comune.siena.it/
MUSEO CIVICO DI SIENA
piazza del Campo 1
Tel: 0577292226
Fax: 0577292296 (presso comune)
cultura@comune.siena.it
WWW: www.comune.siena.it/
MUSEO DELL`OPERADEL
DUOMO
piazza del Duomo 8
Tel: 0577283048
Fax: 0577280626
operaduomo@iol.it
www.operaduomo.it/
MUSEO DELLASOCIETÀ
DI ESECUTORI DI PIE
DISPOSIZIONI
via Roma 71
Tel: 0577284300
Fax: 284347
ORATORIO DI SAN BERNARDI-
NO E MUSEO DIOCESANO
D`ARTE SACRA
piazza S. Francesco 18
Tel: 0577283048
Fax: 0577280626
operaduomo@iol.it
PINACOTECANAZIONALE
DI SIENA
Via San Pietro 29
Tel: 0577281161
Fax: 0577286143
sbaspina@comune.siena.it
RACCOLTABOLOGNA
BUONSIGNORI
via Roma 50
Tel: 0577220400
Fax: 284347
SANTAMARIADELLASCALA
Piazza Duomo 2
Tel: 0577224811
Fax: 0577224829
infoscala@comune.siena.it
w w w. s a n t a m a r i a . c o m u n e . s i e n
SINAGOGADI SIENA
Via delle Scotte 14
Tel: 0552346654
Fax: 055244145
cscsigma@tin.it
www.fol.it/sinagoga/sienai.htm
TORRE DELMANGIA
Piazza del Campo
SINALUNGA
RACCOLTAD`ARTE SACRA
via Collegiata 2
Tel: 0577660083
TREQUANDA
MUSEO DI ARTE SACRA
via Gaetano Milanesi 1
Tel: 0577665189;0577665227
operaduomo@iol.it

M o s t r e
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s u c c e s s i
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Magritte
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00187 Roma - Via Leonida Bissolati, 54
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E.mail: info@fineart.it
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