L'ITALIA AL FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA DI PECHINO

Marco Bellocchio
Nasce nel 1939 in una famiglia cattolica medioborghese.
Con I pugni in tasca, considerato una delle
migliori opere prime della storia del cinema italiano,
rompe con la tradizione e insieme al Bertolucci di
Prima della rivoluzione (1964), si impone come una
delle nuove promesse del cinema del Bel Paese.
Gli anni Sessanta rappresentano per l’Italia un
periodo di profonde trasformazioni: “Dal 1968
al 1970 il mondo culturale italiano conosce una
svolta radicale. Episodi di violenza e di terrorismo
sono all’ordine del giorno: il 12 dicembre del 1969
avviene un attacco terroristico in Piazza Fontana a
Milano; il 28 maggio 1974 si verifica un episodio
analogo a Brescia in Piazza della Loggia; il 4 agosto
1978, su un treno che percorreva la tratta Firenze-
Bologna, viene fatto esplodere un ordigno. Infine, il
16 marzo 1978 il fatto che desta maggiore sconcerto:
l’uccisione per mano delle Brigate Rosse di Aldo
Moro, Primo Ministro e presidente del partito della
Democrazia Cristiana.
Il miracolo economico che caratterizza gli
anni Sessanta, viene in questo modo interrotto
determinando tutta una serie di fenomeni (inflazione
monetaria, diminuzione delle forze produttive,
concorrenza estera e restrizioni sul petrolio dei
Paesi arabi) che contribuiscono alla fine di un
periodo di relativa prosperità. Alcuni cambiamenti
nella società (inclusi il notevole aumento della
percentuale di divorzi nel 1970, l’indebolimento
dell’influenza esercitata dal Vaticano, il calo di
fiducia della popolazione nei confronti del governo e
i problemi determinati dagli scandali a cui burocrati,
esercito, partiti politici e alleanze commerciali,
vengono esposti) incidono direttamente sulla classe
dirigente.” 1
La crisi politica ed economica continua a
destabilizzare l’Italia e, alla luce di questi eventi, lo
stato d’animo della popolazione nei confronti del
sistema politico è di profonda insoddisfazione.
La rivoluzione diventa una delle più importanti
interpretazioni di questa epoca.
Su questo scenario emergono alcuni “coraggiosi”
registi motivati ideologicamente, il cui impegno
si concretizza nel tentativo di riflettere nelle
loro opere le contraddizioni sociali del Paese.
Bellocchio è appunto uno di questi. I disordini
sociali diventeranno, per tutta la sua produzione
cinematografica, le principali fonti di ispirazione:
1. Italian Cinema, From Neorealism To The Present, P318.
Peter Bondanella. New York: The Continuum Publishing
Company, 1995.
tutte le sue storie sono direttamente o indirettamente
lo specchio di questo periodo storico. Con acutezza,
riesce ad afferrare l’essenza dell’epoca e fa del suo
primo film, I pugni in tasca, una severa allegoria
politica.
I pugni in tasca è la storia della famiglia disastrata
e malsana di Alessandro, personaggio caratterizzato
da un’indole ribelle che lo porta a nutrire un senso
di avversione nei confronti dei propri parenti e
dell’ordine comune delle cose: la madre è cieca; il
fratello maggiore si occupa soltanto del suo lavoro
e della sua vita sentimentale, ritenendo la famiglia
di origine uno scomodo intralcio; Alessandro, che
è il secondogenito, soffre di epilessia e elabora
continuamente progetti di sterminio della famiglia;
la sorella, nel suo inconscio, coltiva un desiderio
sessuale incestuoso verso uno dei fratelli; il fratello
minore è un ragazzino debole incapace di opporsi.
L’atteggiamento di Bellocchio in questo film è
radicalmente rivoluzionario. L’unica via percorribile
per rompere i vecchi schemi sembra sia un’opera
di minuziosa distruzione che includa addirittura il
sacrificio personale: alla fine del film, Alessandro, in
preda ad un attacco di follia, distrugge tutto ciò che
lo circonda e causa la sua stessa morte.
Sebbene l’argomento principale del film sia la
rivolta sociale, non sono riscontrabili riferimenti
espliciti ai fatti o alle contestazioni dell’epoca. A
partire da I pugni in tasca, la famiglia, la rivoluzione
e la fede religiosa diventano i tre principali temi dei
film di Bellocchio, alimentando un movimento di
ribellione che ha come obiettivo lo scardinamento
di quella fede religiosa che subordina a sé tutti gli
altri valori, e di cui la famiglia è il centro focale: per
portare avanti la rivolta sociale bisogna cominciare
dal sovvertimento dell’istituzione della famiglia.
Come già osservato, alcuni anni dopo l’uscita
nelle sale cinematografiche del film, l’Italia entra
in un periodo cruciale di transizione. Gli anni
Settanta sono i cosiddetti “anni di piombo”: attacchi
terroristici e atti di violenza si verificano di continuo;
le agitazioni sociali, le campagne e le organizzazioni
di estrema sinistra sono attivissime.
I film di Bellocchio vogliono sostenere la
ribellione e, allo stesso tempo, ampliarne i temi:
il suo secondo film La Cina è vicina, attraverso
uno spaccato sulla piccola borghesia, svela la
corruzione che sta dietro alle campagne elettorali
dei candidati del partito socialista; Sbatti il mostro
in prima pagina critica un giornale controllato dal
capitalismo; Marcia trionfale fa della satira su tutte
le assurdità della vita militare; Nel nome del padre,
molto rappresentativo dell’epoca, critica le scadenti
istituzioni educative e le ipocrisie della rivoluzione.
Per prendere parte attiva alla contestazione,
Bellocchio abbandona temporaneamente la sua
attività di regista di film e si dedica alla produzione
di documentari di sinistra.
Nelle sue prime opere veniva mossa una dura
critica alla situazione interna dell’Italia, facendo
della satira su qualsiasi istituzione di natura
capitalistica. Tuttavia, il rapimento e la morte
violenta di Aldo Moro catapultano l’Italia nel caos:
da un lato ci sono i movimenti rivoluzionari radicali,
dall’altra la pressione esercitata da preesistenti
forze di potere e, in questo stato di cose, l’ideale
che la rivoluzione possa salvare l’Italia si rivela
inapplicabile.
Il repentino cambiamento e il veloce declino della
rivoluzione lo portano a riflettere sul significato
reale di questa; contemporaneamente la crisi del
socialismo sferra un duro colpo a tutto il mondo di
sinistra e il futuro della rivoluzione viene messo in
discussione. A questo punto, Bellocchio acquisisce
una consapevolezza più razionale della rivoluzione:
questa non può riuscire nel suo intento al primo
colpo. Se un tempo era animato da un forte fervore
rivoluzionario, ora il regista si mostra perplesso.
I film di questo periodo si concentrano per lo
più su rivisitazioni di opere lettererie: film dal
sapore squisito, che rivelano gusto per l’estetica,
privi dell’atteggiameno tagliente dei film del primo
periodo. La storia di Salto nel vuoto prende spunto
da un’opera di Maupassant; Diavolo in corpo è una
rivisitazione dell’omonimo romanzo di Raymond
Radiguet e ancora Enrico IV e La Balia attingono a
due novelle pirandelliane. Nel trarre ispirazione dalla
letteratura, Bellocchio si sforza in tutti i modi di
creare delle connessioni tra le sue storie e il periodo
particolarmente difficile in cui vive.
Cosa hanno portato i movimenti rivoluzionari
al popolo italiano Bellocchio cerca di risolvere
il quesito provando a comprendere in che modo
la rivoluzione abbia influenzato le persone. La
condizione di vita e spirituale dell’individuo, in quel
preciso contesto ancora legato all’istituzione della
famiglia, diventano il principale polo d’interesse
della produzione cinematografica del Bellocchio
maturo.
Nel 1979 gira Salto nel vuoto, la storia affettiva
tra un fratello e una sorella di mezza età. Sulla
stessa scia stilistica de I pugni in tasca, l’opera ruota
intorno alle vicende di una famiglia medio-borghese
e cerca di esplorare le ragioni della crisi dei valori
tradizionali (amore, religione, tradizioni).
Nella trasposizione cinematografica di Diavolo in
corpo, romanzo che per il tema innovativo, l’amore
non convenzionale tra un ragazzino di 13 anni,
Andrea, e una giovane donna di 19, Giulia, prossima
al matrimonio, ebbe una notevole eco nei circoli
letterari francesi, Bellocchio colloca temporalmente
la storia nel 1979, anno di particolare violenza
terroristica. Il film è il riassunto delle conflittualità
all’interno dell’ambiente familiare, espresse in
questo caso dai due protagonisti. Il trauma provocato
da un attacco terroristico non impedisce a Giulia di
unirsi a un ex terrorista pentito per puro interesse
economico. Il ragazzino (Andrea) appartiene ad
una classica famiglia della media borghesia. La
libertà sessuale è per i due il modo d’infrangere i
limiti imposti dalle rispettive famiglie e rompere
con quel sistema di valori tradizionali che, in ogni
caso, esercita su di loro un’impercettibile influenza.
Quando il fidanzato di Giulia ottiene la libertà per
buona condotta, tutto sembra tornare sulla retta via,
ma alla fine Giulia decide di lasciare il fidanzato e di
unirsi al giovane Andrea.
Se in un primo momento Bellocchio aveva
assunto un atteggiamento di avversione verso
l'istituzione della famiglia, quando la spinta
rivoluzionaria comincia gradualmente ad affievolirsi,
il regista inizia a riconsiderarne la valenza. Il suo
temperamento si fa più maturo ed equilibrato; mette
in discussione la sua visione dei valori morali e del
capitalismo, e prova a riscattare e a soccorrere la
crisi della fede e la decadenza della morale.
Nel 2002 gira L’ora di religione. È la storia di
un pittore di mezza età, Ernesto, il quale apprende
improvvisamente che la Chiesa vuole beatificare
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