gli italiani e i loro superpoteri. - Erminia Mazzoni

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Un territorio tutto ancora da esplorare. È l’interstizio
che separa l’immaginazione – luogo d’elezione
del cinema – dalla realtà. Una realtà fatta di leggi
ambigue, problemi di finanziamento, difesa della
proprietà intellettuale. Tra racconto e capitale, tra
talento e logiche di mercato, il cinema alla prova
della rivoluzione digitale (e della crisi).
i
l cinema è un territorio capitale dell’immaginazione.
Un luogo dove il passaggio
dall’ordinario allo straordinario, perfino al
super eroico, è sempre possibile. Ma il sogno
di alcuni - quando c’è - è il prodotto del lavoro
di tanti. Accanto alla levità della fantasia il
mezzo incarna la pesantezza delle logiche terrene
dell’industria e del mercato. Ed è prevalentemente
di questa dimensione, propedeutica
alla grande fascinazione della narrazione,
che veDrò si occuperà con il suo working group.
Partiamo dal tema più sensibile, quello della
difesa della proprietà intellettuale. Questione
su cui, in linea di principio, si trovano tutti
d’accordo: il fenomeno della contraffazione, si
dice, va contrastato perché assimilabile al furto,
lesivo dei diritti degli artisti e degli operatori
del settore. Sfortunatamente, l’applicazione
delle affermazioni di principio si scontra, molto
spesso, con l’asserita tutela di diritti superiori:
uno su tutti, quello alla libertà di espressione.
La disomogeneità della legislazione europea
in materia, se rende più ardua una definizione
univoca di ciò che è illecito, d’altro canto offre
l’esempio di paesi dalla tradizione democratica
indiscutibile che hanno dimostrato un’assoluta
fermezza nel contrasto a tali pratiche. Vi è infine
il tema della lotta alla pirateria attraverso
la costituzione di un’offerta legale efficace ed
efficiente.
Ma il cinema è anche - e dal punto di vista
dello spettatore, soprattutto - racconto. La
produzione italiana negli ultimi anni ha guadagnato
un riscontro di pubblico confortante ma
che potremmo definire “monocolore”, spinto
quasi esclusivamente dalle performance della
commedia. La riflessione sulle ragioni dietro la
fortuna del genere si accompagna, in un’ottica
produttiva, a un interrogativo più sostanziale:
può considerarsi maturo un cinema la cui
capacità competitiva, sul piano dei contenuti,
aderisce ai risultati di un solo tipo di prodotto
Gli horror di Fulci, gli spaghetti western di Leone
e dei suoi epigoni, i poliziotteschi di Lenzi, sono
scomparsi o tuttalpiù sopravvissuti in forme
sporadiche e sbiadite insieme a tutto il cosiddetto
cinema di “genere”. Fenomeno non comune
agli altri Paesi europei, che mantengono
viva una galleria di filoni, esperimenti, contaminazioni.
Come interpretare questo fenomeno
Il cinema è, infine, capitale. Il film è sotto il profilo
finanziario la più onerosa tra le creazioni
artistiche, in ragione di una complessità realizzativa
che ruota attorno a professionalità numerose
e altamente specializzate. Vittima della
crisi globale e della pirateria, il settore incrocia
sulla sua prospettiva le incognite e le opportunità
generate dagli sviluppi tecnologici della comunicazione
e dalle nuove modalità di consumo
mediatico. È lecito chiedersi, nello scenario
attuale, se sia possibile immaginare nuovi canali
di finanziamento per l’industria cinematografica
e se le risorse mobilitate dai nuovi mezzi
di comunicazione possano nei prossimi tempi
costituire un’arma in più.
L’obiettivo del gruppo di veDrò sarà quello di
sviluppare, grazie al concorso di esperti e addetti
ai lavori, un dibattito attorno a questi tre
temi di riflessione. Immaginando degli elementi
di proposta legislativa che interessino il cinema
italiano e ne favoriscano il consolidamento
come industria, laboratorio creativo, produttore
di cultura.
coordinano: Fabiana Cutrano, capo staff amministratore
delegato Rai Cinema; Marianna Madia, deputato Pd;
Alessandro Usai, amministratore delegato Colorado film
tra i partecipanti: Angelo Argento, responsabile veDrò
culture; Paolo Barletta, imprenditore; Barbara Bettelli,
avvocato Studio Bettelli Belaw; Nicolò Bongiorno, regista
e produttore; Luca Calvani, attore; Gianluca Cannizzo,
Ceo Cannizzo management; Martha Capello, presidente dei
giovani produttori cinematografici e dei produttori indipendenti;
Cristiana Capotondi, attrice; Luigi Cecinelli, regista e
sceneggiatore; Rodrigo Cipriani, presidente Istituto Luce;
Volfango De Biasi, regista e sceneggiatore; Paolo Del
Brocco, amministratore delegato Rai Cinema; Giuseppe
Fiorello, attore; Marcello Foti, direttore del Centro
sperimentale di cinematografia; Chiara Francini, attrice;
Mario Gianani, produttore Wildside; Dino Giarrusso,
sceneggiatore; Nicola Giuliano, produttore Indigo Film; Elisa
Greco, esperta di comunicazione culturale; Giuliano Lesca,
giornalista; Nicola Maccanico, amministratore delegato
Warner Bros Italia; Vinicio Marchioni, attore; Davide
Marengo, regista; Paolo Marzano, partner Legance studio
legale associato, presidente del Comitato consultivo permanente
per il diritto di autore, consulente della Presidenza del Consiglio dei
ministri per la proprietà intellettuale; Silvio Maselli, Ceo Apulia
film commission e presidente nazionale Italian film commissions;
Francesca Medolago, centro studi Associazione nazionale
industri cinematografiche audiovisive e multimediali; Francesco
Melzi D’Eril, distributore Good films; Valerio Mieli, regista e
sceneggiatore; Mattia Mor, imprenditore, attore, produttore
cinematografico; Riccardo Neri, produttore Lupin film;
Massiliano Orfei, responsabile Affari legali e societari Rai
Cinema; Giannandrea Pecorelli, produttore Aurora film;
Marco Ponti, regista e sceneggiatore; Claudia Potenza,
attrice; Matteo Rovere, regista e produttore cinematografico;
Riccardo Scamarcio, attore*; Alessio Venturini,
sceneggiatore; Astrid Wiedersich Avena, avvocato, De Tullio
& Partners, Intellectual Property Attorneys
wg manager: Valentina Montalto, Lo Spazio
della politica
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