Numero 0

Rivista Bimestrale gratuita “Arte e Restauro” – Aut. Trib. di Vibo Valentia n° 2 R.P. del 07/02/2012
Il Normanno
Bimestrale dell’Accademia di Belle Arti “Fidia”
Arte e Restauro
Edito dall’Accademia di Belle Arti “Fidia”- Stefanaconi – Vibo Valentia
Aut. Trib. Vibo Valentia n°2 del 07/02/2012 - numero 0
Direttore - Imperio Assisi

CONVITTO NAZIONALE DI
STATO
“G. FILANGIERI”
VIBO VALENTIA Tel. 0963547667 -
Fax. 0963541193
ISTITUTO OMNICOMPRENSIVO
Liceo Scientifico
“N. MACHIAVELLI”
89831 SORIANO CALABRO (VV)
Via C. Alvaro Tel. 0963351006 - 0963351422
Scuole Annesse
Primaria e Secondaria
Residenzialità Alunni Convittori
Servizi Pomeridiani
Semiconvittuali

SOMMARIO:
4 RIVIVE PER MERITO DELL’ACCADEMIA
DI BELLE ARTI “FIDIA”
LA GLORIOSA TESTATA GIORNALISTICA “IL NORMANNO”
di Imperio Assisi
7 IL COLORE DELLA SPAGNA A PALAZZO STROZZI DI
FIRENZE
di Giuseppe Neri
9 IL RESTAURO NECESSARIO del TRITTICO
DI ANTONELLO GAGINI DEL DUOMO DI VIBO VALENTIA
di Franco Luzza
10 QUEL DISASTROSO VIAGGIO SU CALESSE
DI FERDINANDO II DI BORBONE ALLE FERRIERE
DI MONGIANA
di Imperio Assisi
13 MUSICA NUOVA PER LE NUOVE GENERAZIONI
L’UTILIZZO DELLA MODERNA TECNOLOGIA NELLA
DIDATTICA MUSICALE
di Emilia Grandinetti
ACCADEMIA DI BELLE ARTI “FIDIA”
“ARTE e RESTAURO”
Bimestrale edito da:
Accademia di Belle Arti “Fidia”
Contrada Paieradi 89843 Stefanaconi (VV)
Tel. 0963/262952 fax 0963/262015
redazione.arteerestauro@accademiafidia.it
Direttore responsabile:
Imperio ASSISI
Vice Direttore:
Michele LICATA
Coordinatore editoriale e Art direction:
Dimitri LICATA
Stampa a cura del laboratorio di Grafica
ABA FIDIA
Aut. Trib. Vibo Valentia n°2 del 07/02/2012
15 GLI STRUMENTI MUSICALI ANTICHI E
IL RIPRISTINO DEL “SUONO STORICO”
di Giuseppe Ferraro
18 LA VERITÀ È LUCE
di Simona Caramia
Dove puoi trovare la rivista in omaggio:
Edicola di: F. Selvaggio
Piazza Municipio - Vibo Valentia
Atri :
Galleria d’Arte:
Erinys Art Gallery via E. Gagliardi, 71
In copertina: scultura lignea dipinta “San Sebastiano”
Chiesa S. Maria de Latinis - Gerocarne (vv)
Restaurata

Editoriale
Con l’uscita del numero zero della rivista “Arte e Restauro”
e dopo il doveroso omaggio al primo, forse, giornale
pubblicato nella Provincia vibonese a cura di S.E. il Vescovo
Morabito nel lontano 1906, volgiamo rivolgere, un
amichevole e sincero ringraziamento al preside Imperio
Assisi (giornalista iscritto all’albo da circa 50 anni) per
avere accettato senza tentennamenti la direzione della
rivista “Arte e Restauro” della quale siamo orgogliosi e
fieri, per avere suscitato e incontrato sia nelle istituzioni
sia nei cittadini la loro attenzione, una rivista che tratta
problemi di carattere storico- artistico e della salvaguardia
del nostro patrimonio culturale. I lettori si domanderanno
perché il nome “Arte e Restauro”, era da qualche
tempo che intendevamo pubblicare in Provincia di Vibo
Valentia una rivista di “Arte e Restauro”, per promuovere,
produrre e favorire sia la cultura dell’Arte vista in tutte
le sue forme e sia la cultura del Restauro dato l’enorme
patrimonio storico e artistico presente sul territorio con i
siti archeologici, i monumenti e le opere d’arte esistenti
nella Provincia di Vibo Valentia e in Calabria.
La pubblicazione della rivista “ARTE E RESTAURO” ha
due scopi principali il primo è far conoscere l’Arte moderna
e contemporanea, accennando brevi nozioni storiche,
promuovendo le iniziative artistiche come mostre ed
eventi svolti e che saranno realizzati nei musei, pinacoteche,
gallerie e associazioni. Il secondo scopo è pubblicizzare
le opere restaurate, da restaurare e nel frattempo
aprire un dibattito sul come intervenire attraverso un restauro
conservativo atto a preservare nel tempo la memoria
storica - artistica e le opere di questo bellissimo territorio
che nulla ha da invidiare ad altri e più decantati centri,
inoltre, tutti sappiamo che in questo lembo di terra
baciata dal sole, hanno operato e operano tantissimi Artisti
e Restauratori che sono assunti a gloria nazionale e
oltre. Pertanto, è nostra intenzione aprire una rubrica,
dove, tutti i cittadini possono partecipare alla discussione
sugli argomenti che intendiamo trattare, come abbiamo
già sopra enunciato, quindi invitiamo, per il prossimo
numero coloro i quali desiderano collaborare, di inviare i
propri interventi, al seguente indirizzo di posta elettronica:
redazione.arteerestauro@accademiafidia..it.
Presidente ABA Fidia, Michele Licata
Aula Magna : Accademia di Belle Arti “Fidia”
Arte e Restauro 4

RIVIVE PER MERITO
DELL’ACCADEMIA DI BELLE ARTI “FIDIA”
LA GLORIOSA TESTATA GIORNALISTICA
“IL NORMANNO”
1906 “IL NORMANNO”; 1985: ”IL NORMANNO ‘85”;
2012: “IL NORMANNO - ARTE E RESTAURO”
1906
Il Normanno
Bimestrale dell’Accademia di Belle Arti “Fidia
Arte e Restauro
2012
Le impronte della civiltà Normanna in Calabria
sono ancora visibili in diversi luoghi della nostra
Regione e, soprattutto, nei resti del sito dell’antica
Mileto prescelto dal Conte Ruggero I°, detto “Bosso”,
quale Capitale della “Contea Normanna”. I segni, le
impronte e i ruderi normanni nella vecchia Mileto
sfidano ancora le procelle del tempo. Storia, denominazione,
toponomastica, locali di ricreazione o di ristorazione,
club sportivi, portano, con orgoglio, la denominazione
di “Normanno” o di “ I Normanni”. Non
fu da meno la stampa locale che, cento anni or sono,
diede vita ad un periodico denominato “IL NOR-
MANNO”.
La brillante idea e il singolare merito è da riconoscere
al grande Vescovo di Mileto (1858 - 1923 )
Mons. Giuseppe Morabito, che, incredibile a dirsi,
impiantò a Mileto, nel 1905, una moderna tipografia
e, quindi, da buon giornalista “in pectore”, fondò,
nell’anno 1906, un qualificato periodico che, in omaggio
al grande condottiero Ruggero I° nominò: “IL
NORMANNO”.
Appena un anno prima (1905) il territorio di Mileto, e,
quindi, dell’intera Diocesi, fu colpito dalla disastrosa
scossa tellurica che provocò seri e irrecuperabili danni
alle persone e al patrimonio artistico-religioso di buona
parte della Calabria. Mons. Morabito, 56° vescovo
nella “cronotassi” dei vescovi di Mileto, fu un uomo e
un pastore “straordinario” e, per certi versi,
“eroico”, degno di essere additato a “modello di
zelo e d’intelligenza pastorale” nella preziosa e
Arte e Restauro 5

Resti dell’Abazia Normanna di Mileto
Il muro a destra è detto“ Scarpa”
Resti - Abazia Normanna di Mileto
documentatissima monografia di don Filippo Ramondino;
monografia intitolata: “Giuseppe Morabito:
Vescovo di Mileto”; opera scritta con passione e fine
competenza storica. “L’opera e lo zelo di mons. Morabito,
(scrive l’attuale Vescovo di Mileto, nonché
giornalista, mons. Luigi Renzo) si evidenziarono nella
loro verità più piena in occasioni dei “terremoti”
che colpirono il Centro Sud della Calabria nel 1905 e
1908. Il Vescovo, malgrado le difficoltà, accorse subito
sui luoghi del disastro per dare conforto e soccorso
alle popolazioni colpite. Il suo impegno lo portò
in giro per l’Italia, ” mendicante della carità” per
sollecitare dovunque i soccorsi, che i suoi Sacerdoti
distribuivano poi tra la gente bisognosa, arrivando a
prevenire gli stessi interventi delle Stato. Si curò particolarmente
degli orfani superstiti e senza tetto per i
quali fondò Asili infantili a Mileto,
a Palmi; fondò l’Orfanotrofio maschile e femminile
“San Giuseppe” a Polistena, Istituì l’ospizio per anziani
a Mileto e un Ospedale Sanitario a Nao di Ionadi”
. Un’attività pastorale e sociale che veicolò, con
forbita competenza e passione giornalistica, nel suo
glorioso mensile “ IL NORMANNO”. Peccato che
questo straordinario mezzo di comunicazione durò
solo tre anni, breve vita giornalistica che racconta,
però, con minuzia di particolari e di documentazione la
cronaca sociale e religiosa miletese e calabrese del
tempo. Spaccati di vita che diventano singolare cronaca
drammatica specialmente quanto descrive quella
dei flagelli dei terremoti sopra indicati. Ad un uomo
eccezionalmente saggio e di profonda cultura, scrive
Pino Bianco, non poteva sfuggire che le sue idee pastorali
dovevano essere comunicate attraverso
organi di stampa che intitolò: “IL NORMANNO.
Arte e Restauro 6

Eco della Diocesi di Mileto”, ed ancora, i mensili:
“LA STELLA DEGLI EMIGRANTI” e “GEMITI
DI MADRI”.
“IL NORMANNO veniva pubblicato nella Tipografia
del Seminario Vescovile ogni giovedì; l’abbonamento
annuo costava 3 lire e quello semestrale 2 lire ; un
numero separato costava 5 centesimi.
Dopo i tragici terremoti del 1905 e 1908, sempre nei
locali del Seminario Vescovile, Mons. Morabito impiantò
un modernissimo Osservatorio Sismologico e
Meteorico, vanto e singolarità dell’apprezzata attività
scientifica prodotta dai Seminaristi. I risultati venivano
settimanalmente pubblicati sul “Normanno”.
E proprio il nipote del Vescovo, Peppino Morabito,
primo biografo dello zio così scrive: “…avuta la tipografia
S. E. fondò il suo periodico “IL NORMAN-
NO”, così intitolato nel ricordo del grande Conte
Ruggero, Re dei Normanni. Il periodico visse solo tre
anni (1906,1907,1908), ma ebbe vita florida sotto la
sua direzione e la collaborazione di tanti intellettuali
di allora. Il giornale, ”morì” subito dopo il nuovo
terremoto del 28 dicembre 1908. Nato dopo le macerie
di un terremoto, il giornale, terminò il suo percorso
dopo l’evento di un altro terremoto”. Nel 1985,
anche nella mia qualità di Giornalista e di Preside della
Scuola Media di Mileto decido di far “rivivere”
l’eccezionale testata giornalistica anche per offrire agli
alunni, agli uomini di Scuola, agli studiosi di problematiche
sociali e scolastiche, una “finestra” per trattare
i tanti problemi che ancora affliggevano il mondo
della Scuola e i paesi della nostra Calabria.
Fu un successo: Il primo periodico scritto da alunni e
professori con l’intento primario di eliminare la tremenda
piaga della “dispersione scolastica” che affligge
e umilia ancora la nostra Terra. Il bimestrale di
cultura e problematiche scolastiche”, diretto da Imperio
Assisi, ebbe l’autorizzazione del tribunale di
Vibo Valentia numero 57 R.P. del 29/11/1985.
Il primo numero, stampato dalla GRAFICALABRA
di Vibo Valentia, annoverava fra i componenti il
Comitato di Redazione i magnifici e indimenticabili
professori: Giuseppina Naccari in Zappino, Lino Bulzomì,
Giuseppe Bianco, Domenico Bartuli, Salvatore
Sangenito, Concetta Corrado, Lucia Mancini, Nazzareno
Caprino, Gabriela Marcarelli, Alberto Misiti , Francesco
Stambè, Concetta Virdò, Pino Grillo, Mimma
Scarmozzino, Maria Assisi, Rita Primerano, Rosetta
Pititto, Rosalba Scorza, Nicola Fogliaro, Ciccio Mangone,
Felice Procopio, Francesco Sicari e Domenico
Corrado: La Redazione degli studenti era curata dallo
studente Alfredo Assisi.
Questa seconda vita della testata “IL NORMANNO” é
costellata di collaborazione di uomini di cultura di
ogni parte d’Italia, di studiosi che a livello nazionale
Ruderi delle Reali Ferriere di Mongiana
Arte e Restauro 7

Ferriere di Mongiana “Resti” Archivio liceo Scientifico di Soriano Calabro
hanno affrontato il rinnovamento della Scuola Italiana.
Sulle pagine della Rivista hanno collaborato migliaia e
migliaia di alunni, (giornalisti in erba allora), alcuni
dei quali, oggi, sono affermati Corrispondenti o Redattori
di Testate Giornalistiche Regionali. Il nuovo Normanno
grazie ai miracoli tipografici dell’affermata
tipografia Domenico Garrì di Sciconi ed ai sacrifici
personali del suo Direttore, riesce a stampare numeri
di 80 pagine e le quattro facciate di copertina a colori,
o in “quadricromia” per come si dice in gergo tecnico.
Venticinque anni di gloriosa e battagliera vita sono
tantissimi per un periodico totalmente autofinanziato.
Ma il giornalista e i giornali si “rigenerano” come
alcune specie di piante o di animali ed ecco che la
testata rivive nel febbraio del 2012, grazie alla lungimiranza,
all’esperienza e sensibilità culturale del presidente
dell’Accademia di Belle Arti “FIDIA “ di Stefanaconi,
ex preside Michele Licata, già dirigente scolastico
dell’Istituto Statale d’Arte di Vibo Valentia.
L’accademia di Belle Arti “FIDIA” appartiene alla
categoria delle Università non Statali; Ha un artistico
palazzo sito in mezzo a rigogliosi alberi di
quercia e un ampio parco verde. I settori di studio
sono la Pittura, la Scenografia, la Scultura, la Grafica,
il Cinema e il Restauro. I laboratori sono modernissimi,
attrezzati con apparecchiature
all’avanguardia. L’Accademia dispone di ben 50
posti letto in camere doppie e triple per gli studenti
che provengono dalle altre Province .Tutte le camere
sono provviste di TV ed aria condizionata.
E Così mi onoro di dirigere, a partire dal numero “0”
di febbraio2012, la terza stagione della gloriosa testata
“IL NORMANNO”.Quanto a me, vecchio modesto
giornalista, mi basta chiudere questa presentazione
con le parole di auguri rivolte alla testata “IL NOR-
MANNO” dal prof. Pino Bianco nel 1985: ”SEMPER
AD MAIORA”. Gli uomini passano ma le loro idee
stampate non temono l’invecchiar del tempo”.
Arte e Restauro 8

IL COLORE DELLA SPAGNA
A PALAZZO STROZZI DI FIRENZE
Giuseppe Neri
Non poteva mancare nell’Italia dei grandi artisti la
mostra del colore spagnolo dei tre grandi interpreti del
Novecento: Dali’,Picasso e Mirò: “Giovani e arrabbiati,
nascita della modernità ”La rassegna curata da Eugenio
Carmona dell’ Università di Malaga e da Cristoph
Vitali, consulente dei grandi musei europei, ha
il giusto percorso della vitalità della Catalogna, in una
Firenze aperta allo splendore dell’arte di maestri davvero
unici, sia per il carattere ribelle, estroverso, ricco
di incontri, perché tutti e tre gli artisti hanno molto
amato Parigi, assieme ai cieli della Catalogna e la temperie
di intellettuali attorno alla loro arte è stata la
grande atmosfera che ha costruito anche le loro vite,
disegnate di amori, di passioni, di interessi, centro del
Modernismo che ha occultato emesso in ombra la stagione
pittorica precedente.
Dali’, il grande di Figueras, chiuso in un mondo magico,
tra la metafisica e la psicoanalisi, dipinge i cieli di
un mondo che ti affascina e ti cattura. La strada per
Figueras è tortuosa, civetterie di vigne incassate tra
comode piccole vallate, quindi la meravigliosa ricchezza
di casette che sciolgono la solitudine del verde
tra macchine fuggenti nel rosso della campagna spagnola.
E’ uno spettacolo ammirare il paesaggio che da Barcellona
si apre fino a Figueras, la residenza, la casa, il
castello, la dimora, l’abitacolo dell’infingardo Dali’
che per sua volontà ha trasformato la facciata della
dimora in una fiammata gigantesca di colore e sopra,
sul tetto, grandi uova scolpite nel biancume corposo
che rompono in modo volgare l’armonia architettonica.
Adesso è a Firenze vivo nell’eroico proposito culturale
per evidenziare anche la disfatta dell’anima.
Dalì “San Giovanni della Croce “
olio su tela cm 205 x 116
Arte e Restauro 9

Ho voluto chiedere perché quella stranezza del più
strano e nevrotico pittore spagnolo. Non doveva nulla
a nessuno, voleva godere il sole della Spagna e ricordare
la povertà della sua infanzia, quando era costretto
a nutrirsi del pane intrecciato e di qualche uovo. Infagottato
in quelle immagini tira fuori le scintille esplosive,
i fuochi e le fosforescenze ingannevoli perché già
tra le pareti della dimora di Figueras appaiono dappertutto
il pane intrecciato e le uova bianche di marmo,
simbolo anche della pallida genialità e marchio di
artistiche torture. Tra quel grappolo di colline leggere,
tra versanti di case bianche e calcinate che ti fanno
battere il cuore perché cammini tra le valli spagnole,
ricche di colore, tra vigne e nuvole che hanno ispirato
anche Picasso e Mirò, i tre grandi maestri, tra Dada e
Surrealismo, vi è la storia del colore europeo, conquistato
dai tre anche nella Parigi ricca di altri artisti, loro
amici.
Ampi cortili, donne stupende, una Gala che teneva
Salvador stretto, prigioniero del suo genio, chiuso anche
a chiave per fare produrre nelle tele la quantità e la
qualità dei conflitti psicologici, dell’aggressività del
pittore maledetto, tra sogni, memorie, immaginazioni.
La sua musa, il suo dolore, il suo unico amore rappresentato
anche nel bronzo, tra gli specchi, nelle libertà
immaginative, in uno stato di allucinazione, studiata e
rielaborata tra i colori prepotenti.
Picasso, il genio e la sregolatezza, il sogno e l’amore,
le storie dei tradimenti, nella pittura, degli amici, dei
ritrovi notturni, del gelo del suo studio a Saint-
Germain, di Parigi o a Colle Montcada di Barcellona,
l’autore di un colore unico, sfrenato, segnato dalla
nevrosi di rendere l’arte meno corposa, frammentaria,
ermetico nell’insieme delle rincorse verso i pochi tratti
del pennello austero antiborghese.
Mirò “il Cacciatore” (paesaggio catalano) olio su tela cm 64,8 x 100,3
The Museum of Modern Art - New York
Arte e Restauro 10

Picasso “Donna con Fiore” olio su tela cm 162 x 130
Collezione Privata - Boisgeloup 1932
I tre, un sodalizio anche di nascita che non si scompone
negli anni, anzi si rinforza fino a dare l’immagine
di una Spagna ricca d’arte e di cultura.
Nelle bellissime sale del palazzo Strozzi, molte camere
sono dedicate all’altro grande spagnolo, Mirò. “Miròscrive
Andrè Breton - iniziatore del Surrealismo nel
1928 - è il più surrealista di tutti noi. ” Morto a Palma
de Maiorca nel 1983, aveva raggiunto la grande fama,
già negli anni ’20 di una pittura stile collage, articolata
su sfondi piatti, vivacemente colorata dove vengono
dipinti animali trasfigurati in fantastiche creature. Abbandonava
lo stile cubista e dadaista, specie quando
nel 1924, conoscendo Breton e gli altri avanguardisti
del Surrealismo, iniziava tecniche automatistiche, quasi
in uno stato di allucinazione. Scrive lui stesso: ” Mi
è difficile parlare della mia pittura, poiché essa è sempre
nata in uno stato di allucinazione, provocato da
uno choc di qualche tipo, oggettivo o soggettivo, del
quale non sono affatto responsabile.”
Le tele vengono scelte a cura della Fondazione Palazzo
Strozzi, e sono quelle dei periodi giovanili dei tre catalani
“arrabbiati”, il periodo in cui hanno amato la libertà
più di ogni altra cosa. Una rassegna che esplora i
percorsi giovanili degli artisti, ma già famosi. Sale
dedicate al “Neucentisme” (1915-25), Mirò e Dali’,
quindi Mirò e Picasso. (Picasso, nel 1920 convince
Mirò a trasferirsi nella Parigi libera, ulla riva sinistra
della Senna, dove si incontrano anche le grandi personalità
creative del Modernismo, dal giovane Soutine a
Henry Matisse, da Braque a Kandisky, per acquisire la
nuova creatività) Insieme cercano “ardimento e libertà”,
occorreva liberarsi dai cieli di Malaga e della catalogna
per cercare schemi di ribellione, perché la vera
arte è anarchica, smisurata e “ ribollente di passioni”.
Provenienti da Mosca, da Washington, da molti altri
Paesi d’Europa, le tele dei tre catalani sono un prezioso
documento per capire l’arte del Novecento pittorico.
Arte e Restauro 11

Informatic@Center
di Panuccio Domenico
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Vibo Valentia
Arte e Restauro 12

IL RESTAURO NECESSARIO del TRITTICO
di Antonello Gagini del Duomo di Vibo Valentia
Franco Luzza
Saper creare con il marmo coinvolge genio, memoria e
progetto, elementi che mescolati tra di loro, attraverso
i processi fondamentali dello scolpire, rendono la scultura
sontuosa e nobile. Per questo motivo, l’arte dello
scolpire diventa “arte” che crea l’immagine nelle tre
dimensioni e si pone davanti al visitatore come materia
plasmata, versatile, morbida e sinuosa. Per beneficiare
della bellezza di queste opere, quindi, non occorre
soltanto osservarle secondo attente valutazioni estetiche
- stilistiche, ma sapere che ognuna di esse è sempre
e comunque un manufatto realizzato secondo ,
criteri tecnici che racchiude in sé un momento storico
preciso.
Nel Duomo di Vibo Valentia, intitolato a Santa Maria
Maggiore e a San Leoluca, vi sono collocate
all’interno di un imponente altare in stile barocco realizzato
nel 1608 da maestranze locali con le colonne in
marmi pregiati, tre maestose statue commissionate da
Ettore Pignatelli e realizzate nel 1524 dal palermitano
Antonello Gagini, (1478-1536). Lo scultore fu considerato
artista di grande talento, ed è stato uno straordinario
interprete delle forme e dell’armonia nell’arte
dello scolpire, proponendo nella sua scultura i modelli
classici antichi, arricchendoli dalle più comuni peculiarità
dell’arte gotica medievale.
Trittico in marmo bianco
di Carrara
Arte e Restauro 13

In effetti, le sculture del Trittico, con le forme accentuate
del panneggio con un perfetto equilibrio impreziosito
dall’esecuzione, presentano la loro iconografica
intima e carica di sentimenti
Lo stesso Michelangelo, dopo avere visto la scultura di
un “Cristo Velato” a Roma realizzata dal Gagini, menziona
l’artista per la sua capacità nel panneggio. Ma, le
tre sculture, alte circa 1,70 cm., durante i secoli hanno
subito continui spostamenti e sistemazioni diverse fino
a quando furono portate all’interno del Duomo e collocate
alla sinistra dell’Altare Maggiore. Per questo e per
altri motivi di natura conservativa, oggi le sculture
presentano, su tutta la loro superficie scolpita, una
patina di sporco grigio-giallastra che ottunde la visibilità
estetica deteriorando così anche la preziosa peculiarità
materica del marmo, ponendole, tra l’altro, in
una visione estetica distorta e insolita rispetto a quella
con la quale si mostravano all’origine. La sensibilità
del restauro, per la protezione delle opere d’arte e del
loro valore intrinseco, in particolare per le opere del
Duomo, è un punto d’incontro fondamentale per la
sopravvivenza delle stesse, direi addirittura culminante
per la difesa di tutto il nostro patrimonio storico- artistico,
in particolare per quello bisognoso di restauro.
Difendere la preziosità di un’opera, quindi, significa
attirarla a sé, amarla, curarla, custodirla e mantenerla
in vita. Per questa ragione è considerato da tutti gli
addetti ai lavori, il “Trittico” più interessante e famoso
del mezzogiorno d’Italia, oggi più che mai, ha il
necessario bisogno di essere monitorato attraverso un
adeguato progetto volto specificatamente alla tutela,
alla conservazione e al recupero per dare alle opere la
propria visione originale.
“Particolare Trittico”
Maddalena in Estasi
Arte e Restauro 14

QUEL DISASTROSO VIAGGIO SU CALESSE
DI FERDINANDO II DI BORBONE
ALLE FERRIERE DI MONGIANA
Imperio Assisi
Nel mese di ottobre del 1852, Ferdinando II decide
d’ispezionare, a sorpresa, la ricostruita Fabbrica.
Accompagnato dal Principe ereditario, giunge a Mongiana
la sera del 16 ottobre. Proviene da Pizzo Calabro,
dove è stato costretto a pernottare in quanto, il
giorno prima, nell’affrontare la salita verso SERRA
SAN BRUNO, la carrozza reale si era impantanata
tra le fanghiglie del fiume Angitola, straripato, rendendo,
così, impossibile la prosecuzione del viaggio.
Già fin d’allora le “alluvioni” nel Vibonese, non guardavano
in faccia neanche Sua Maestà borbonica. Questa
volta, assieme al riottoso figlio “Francischiello”,
con un leggero calesse affrontano di nuovo la salita
per Mongiana. Una sosta a Serra per rinfrancarsi e,
quindi, coraggio e sangue freddo, si affronta la strada,
o meglio, il sentiero sterrato che da Serra li porta a
Mongiana. Un viaggio disastroso, una strada sterrata,
con buche, (si direbbe oggi a massima “groviera”) per
l’occasione, “tamponate” con terra vergine.
I Contadini dei luoghi attraversati fanno da guida
e da apripista, nei fitti boschi e, tante volte, sono costretti
a sollevare di peso il calesse reale, affossato fra
la fanghiglia e danneggiato dalle molte buche, buche,
“regalmente” affrontate o “baipassate” come se fosse
il percorso per una gincana, con una serie di ostacoli.
Mai come quella volta il figlio del Re,
“Francischiello”, aveva ragione da vendere a scoraggiare
il padre per ritentare da Pizzo a Mongiana
l’avventuroso invernale viaggio, ove i Reali sono stati
ricevuti dal nuovo Direttore Ferdinando Pacifici. Non
tutti i mali vengono per nuocere se è vero che Ferdinando
II restò alquanto traumatizzato nel percorrere la
viabilità delle zone di Monteleone e del Serrese e dello
“stato attuale” degli stabilimenti e delle officine. A
tal punto, fu forzoso, doveroso ma anche rilevante
l’impegno del Sovrano a: Aprire una strada per le
miniere, passando per lo stabilimento di Ferdinandea,
alfine di dimezzare il prezzo delle materie prime;
Costruire una strada di collegamento con la
strada dell’Angitola, per la facilità dei trasporti
Ruderi della fabbrica
d’armi di Mongiana (VV)
Arte e Restauro 15

Sviluppo della Ferdinandea, senza trascurare
le risorse di Mongiana;Ritornare all’esplorazione
della Graffite di Olivadi; Vendita del ferro duttile
nelle tre Calabrie; Riduzione di Mongiana a Colonia
Militare e rendere la zona altro nucleo di difesa;Ingrandire
e decorare la chiesa di Mongiana. Si
soleva dire che per il nostro Meridione le promesse dei
Sovrani erano stati sempre simili a quelle dei marinai.
Questa volta, invece, No. Appena ritornato a Napoli
re Ferdinando “costituisce” subito Mongiana in Colonia
Militare; il Direttore assumeva in sé i poteri propri
del Sindaco e gli Ufficiali quelli di Corpo Municipale.
Incredibile a dirsi, dopo svariate infruttuose
petizioni, Mongiana viene finalmente separata dalla
”sfruttatrice”Città di Fabrizia. Una delle più
“campanilistiche” petizioni per raggiungere lo scopo
porta la firma del tenente Colonnello Direttore Ferdinando
Pacifici, richiesta che di molto “inquinò” i rapporti
tra i due centri Mongiana e Fabrizia, centri uniti
da vincoli di “odio ed amore” e d’interessi economici.
Il primo aprile del 1852 il tenente Colonnello Pacifici
così relaziona al Sovrano: “Questo villaggio di
Mongiana, che in sé contiene tre reali Stabilimenti,
dei quali il più cospicuo e prosperante si è quello
della novella Fabbrica d’armi, ha una popolazione
composta di varie famiglie naturali, e permanenti che
ascende a circa mille anime, oltre tre in quattrocento
individui fidati, ed addetti ai diversi lavori di essi stabilimenti.
I naturali sono mediocremente civilizzati, sia
per propria indole come per essere stati cresciuti ed
educati da diversi ufficiali ed impiegati di artiglieria ,
esiste un numero di persone istruite a maggioranza
dei vicini Comuni, suscettibili a disimpegnare le diverse
cariche comunali. Il villaggio suddetto ha la
disgrazia di essere aggregato al Comune di Fabrizia ,
composto da gente rozza ed incolta, sotto la cui arbitraria
Amministrazione sono non poco vessati, e nel
mentre che sopportano molti pesi, non fruiscono di
nessun vantaggio. I sudditi di Mongiana supplicano
all’Augusto Nostro Sovrano la grazia di essere elevato
a Comune con la sua porzione di Beni Comunali
da staccarsi dal vistoso patrimonio di Fabrizia”.
L’ennesima supplica dei sudditi di Mongiana viene
accolta dal Sovrano e, quindi, questo piccolo centro
minerario diventa “Comune” luogo fertile di molteplice
attività, che può vantarsi per le sue REALI
FERRIERE ED OFFICINE. La fondazione del
borgo di Mongiana viene datata dagli Storici locali
tra il 1736 e il 1771. Mentre come data d’inizio della
produzione delle ferriere potrebbe essere indicata
quella del 1782, almeno per quanto concerne i
due altiforni denominati “Santa Barbara” e
“Sant’Antonio”, installati sotto una misera tettoia
sorretta da non solide mura perimetrali. Per la sola
Fonderia si è fatto ricorso a mattoni e a tegole sottratte
alle macerie della Certosa di Serra San Bruno,dopo
il tragico terremoto del 1783.
Le Real Ferriere di
Mongiana (VV)
Ruderi della fonderia
Arte e Restauro 16

In verità già nel 1796 i responsabili
dell’Artiglieria lamentavano la pessima qualità dei
ferri, i difettosi calibri dei cannoni,
l’approssimativa fattura dei proiettili e dei materiali
ricevuti dalla Regia Ferriera di Mongiana. Per
migliorare la produzione nel 1801 arriva a Mongiana
il Capitano Ribas che dispone l’abolizione del
getto dei proiettili in “conchiglia” e vi sostituisce lo
“ staffaggio ” in sabbia. Sono gli anni in cui il sito
Mongiana vede crescere nei dintorni un certo numero
di costruzioni e acquista sempre più fisionomia
di piccolo grazioso villaggio. Fioriscono le case
e gli alloggi militari, tipo baracche adibite a caserme,
ad alloggio degli ufficiali, sede degli Uffici e
della Direzione. Nascono una Chiesa di tavole con
Campanile e una trentina di capanne di tavole per i
mulattieri, fatte a proprie spese, mentre il quartiere
militare è costruito con fondi governativi. Nel 1814
hanno inizio i lavori di riattamento delle antiche
fonderie del Demanio di Stilo, con l’inizio della costruzione
della nuova fabbrica di canne da fucile.
Nel 1830 sale al trono di Napoli Ferdinando
II che darà impulso alla vita civile ed economica
di Mongiana, con conseguente rafforzamento della
siderurgia statale.
Nasce la metalmeccanica privata e quindi si
apre un nuovo mercato per Mongiana.
Nel 1837 si vara il progetto del collegamento
stradale Mongiana-Pizzo; nel 1839 è inaugurata
la Ferrovia Napoli-Portici. Nel 1833 Ferdinando II
inaugura la Ferdinandea: stabilimento di prima
fusione e di supporto alla Mongiana che, da questa,
dista circa 10 chilometri, situata al centro
dell’antico Bosco di Stilo, alle pendici del Monte
Pecoraro. La vicinanza alle miniere di Pazzano ridurrà
notevolmente i costi di produzione della ghisa.
La Fonderia di Ferdinandea ha un impianto
razionale con forno cilindrico di tipo inglese e non
formato parallelepipedo, ventilato da trombe e attivato
dall’acqua.
L’entrata della Fabbrica
d’armi di Mongiana (VV)
Arte e Restauro 17

La Ferriera
Sono gli anni in cui, in campo produttivo, si
registra un notevole incremento: Mongiana e Ferdinandea
producono una quantità di ghisa calcolabile
in 18.000 cantaia l’anno. Metà è rifusa nelle
rimodernate ferriere sparse lungo il fiume Alaro, il
resto è spedito in “pani” alle fonderie del napoletano
e in lastre alle manifatture militari di Poggioreale
e Torre. Oltre al primitivo assortimento militare
(carronate da marina, cannoni da piazza, affusti,
proiettili, lastre per fucili), a Mongiana si produce
una nuova gamma di prodotti tipo: “primitivo” materiale
ferroviario, cilindri scanalati, caldaie, ruote
dentate e altri meccanismi. Nel 1860 cessa di funzionare
per sempre la Ferdinandea esattamente poco
tempo prima dell’inaugurazione del secondo altoforno
gemello, dei due “all’inglese”, di Mongiana.
La caduta delle barriere doganali decretata dal
Governo Unitario, l’aumento dell’imposta fondiaria,
la memorabile “tassa sul macinato”,
l’alleggerimento delle forniture militari e ferroviarie,la
drastica riduzione di capitali e commesse, la
nuova filosofia economica del “libero scambio”, la
preferenza del nuovo Governo della siderurgia ligure
(Ansaldo) (che prima del 1860 contava la metà
dei dipendenti di Mongiana), la cattiva qualità dei
manufatti e la poco perizia delle maestranze meridionali
in genere sono tra le cause prime del declino
dell’attività siderurgica Calabrese.
Con l’Unità d’Italia, le miniere di Pazzano
saranno abbandonate a se stesse e saranno chiuse le
stesse gallerie. La vecchia Mongiana vivacchia con
respiro sempre più affannoso e finirà col morire di
vecchiaia. Con legge 21 agosto 1862, n.793 il Governo
post unitario, decide d’includere il nostro stabilimento
tra i beni demaniali da alienare. Con legge
n. 1435 del 23 giugno 1873 il Governo unitario sancisce
la vendita dello stabilimento. Ancora pochi
anni di vita e poi è la triste e irrevocabile fine delle
Reali Ferriere e Officine di Mongiana.
Ormai l’astro di Mongiana era irrimediabilmente
tramontato e di esse Ferriere oggi non
restano che alcuni tristi ruderi, documentati dalle
foto che pubblichiamo. Quanto a S. Maestà Ferdinando
di Borbone, dopo aver ammirato le rare bellezze
di Pizzo Calabro e goduto del singolare verde
e certosino silenzio del boschetto della Certosa di
Serra San Bruno, avrà, certamente, fatto annotare
dal suo Segretario particolare la spericolata avventura
vissuta su CALESSE per percorrere il tratto
di strada da Pizzo a Mongiana.
Per la cronaca giornalistica annotiamo che
nell’anno del Signore 2012 il tracciato è sempre lo
stesso, con una serie di curve e contro curve che
ora, però, sono repubblicane e non più monarchiche,
con qualche leggera spruzzatina di bitume, facile a
scomparire come neve al sole di Calabria.
Arte e Restauro 18

Musica nuova per le nuove generazioni
L’utilizzo della moderna tecnologia nella didattica musicale
Emilia Grandinetti
La disciplina musicale ha compiuto negli ultimi 30
anni un’evoluzione didattica. Il cambiamento si è rivelato
estremamente necessario per rendere questa materia
scolastica proficua ed attuale nei confronti delle
nuove generazioni, avvalendosi dell’interdisciplinarità,
delle tecnologie applicate e della multimedialità. Il
compito del docente deve essere necessariamente nella
società moderna quello di abbattere gli ostacoli comunicativi
e generazionali che impediscono di comunicare
con i ragazzi utilizzando un linguaggio più
comprensibile e a loro più congeniale, non ancorato a
vecchie concezioni di insegnamento nozionistico. Il
Professore deve scovare sempre nuove strategie atte a
interessare e appassionare i discenti per indurli ad affinare
la loro capacità percettiva riuscendo a parlare
secondo il loro codice A questo proposito, l'uso di materiali
e strumenti didattici moderni insieme al classico
libro di testo aiuta il processo di apprendimento delle
nuove generazioni: strumenti musicali elettronici,
computer, software di virtual instruments, lavagne
interattive multimediali (LIM), uso della rete e degli
strumenti di comunicazione su internet diventano eccezionali
strumenti didattici a disposizione del docente
adatti alla sperimentazione di una e-didactics che definisca
il materiale didattico come "qualsiasi mezzo che
può supportare l'insegnamento e/o l'apprendimento” e
lo strumento didattico come "qualsiasi mezzo che può
favorire la comunicazione, la fruizione e l'applicazione
nel processo di insegnamento-apprendimento”.
L’intreccio tra musica e tecnologie si sta rivelando,
ultimamente, un felice connubio che sicuramente renderà
a breve necessaria sia una ridefinizione dei saperi
(si pensi a un nuovo concetto di suono) sia la diffusione
di nuove modalità di insegnamento e di apprendimento.
Metodologie, queste, che finora erano state escluse dal
modello formativo della società occidentale. Si pensi
qui alle differenze tra l’intendere in senso“acustico” e
all’intendere in senso “logico” o al “sentire” subordinato
al “comprendere”. Alcune esperienze didattiche
possono essere oggi facilmente realizzabili nel laboratorio
musicale multimediale, con l’uso delle nuove
tecnologie e principalmente del computer.
In particolare è possibile fare riferimento ad attività
con giochi didattici per lo sviluppo delle capacità di
percezione e di improvvisazione e ad attività sulla manipolazione
e studio dei parametri del suono. Ciò al
fine di dimostrare come per il prossimo futuro il computer
potrà essere considerato non semplicemente come
uno strumento di supporto per le attività della didattica
musicale ma come il nuovo strumento per la
didattica musicale.
Didattica che si baserà sempre più sulla prassi laboratoriale,
che modificherà lo stesso ruolo e funzione del
docente e che si mostrerà ideale non solo a sperimentare
direttamente con il mondo sonoro, ma anche a realizzare
la creazione sonora stessa nella sua totalità.
Arte e Restauro 19

E, forse, una nuova didattica della musica che sfrutti a
pieno le nuove risorse tecnologiche servirà anche ad
abbattere quel muro di incomprensione creatosi, già
all’inizio del Novecento tra il grande pubblico ed i
primi compositori-sperimentatori di musica elettronica.
Pure Data o Supercollider, già in uso da molti artisti.
Grazie alle nuove tecnologie, i ragazzi saranno condotti
in un percorso che li porterà prima ad acquisire
gli strumenti critici che affineranno il loro gusto musicale,
in seguito ad utilizzare quanto appreso per rielaborare
creativamente e dar vita a un loro prodotto musicale.
Le nuove generazioni, così, fin dalla più tenera età
potranno sperimentare la produzione della “musica
nuova”. I programmi di scrittura musicale informatizzata
e i generatori di basi musicali al computer costituiscono
una parte importante della tecnologia musicale
applicabile all’insegnamento della musica e, in particolar
modo, alla didattica strumentale. Alla fine del
XX secolo hanno acquisito importanza i sistemi computerizzati
di scrittura di spartiti. Attualmente esistono
vari programmi software per la scrittura di partiture, ad
esempio Finale, Sibelius, e GNU LilyPond.
Arte e Restauro 20

.
Gli strumenti musicali antichi e
il ripristino del “suono storico”
Giuseppe Ferraro
Il ramo della musicologia che studia gli strumenti musicali
prende il nome di organologia. Questo sostantivo
è poco diffuso e non viene neppure usato normalmente
da coloro che ne conoscono il significato, ed è forse
per tale motivo che Piero Rattalino non ha intitolato
«Manuale di organologia» un suo volumetto, sulla
storia degli strumenti musicali, anche se nella sostanza
è un manuale elementare di organologia. La ragione
della scarsa simpatia per il termine organologia risiede
pro­babilmente nel fatto che il termine greco organon,
antica­mente usato come nome generico (equivalente a
strumen­to) è stato utilizzato in seguito per indicare
uno strumento musicale ben determinato, l'organo.
L'organologia studia gli strumenti sia scientificamente
(analizzandone la costruzione, la meccanica della produzione
del suono e il timbro del suono prodotto), che
dal punto di vista storico, etnografico e iconografico.
Si tratta quindi di una scienza che richiede il possesso
di nozioni molto varie, e che in pratica, quando si sviluppa
ad un alto livello di ricerca, esige l'impiego di
gruppi di specialisti. Infatti, Pier Paolo Donati in un
suo studio su: La formazione per la tutela dei Beni
musicali riferisce che per acquisire una buona competenza
organologica è necessario possedere dei requisiti
musicologici, fisico-acustici e storico-artistici. fisicoacustici
e storico-artistici. Il ruolo svolto dallo strumento
musicale nel contesto storico del passato ha
iniziato ad essere indagato da musicologi e organologi
in un tempo relativamente recente, all’incirca una quarantina
d’anni. Lo strumento musicale antico è, infatti,
considerato un “documento sonoro” attraverso il quale
è possibile realizzare l’interpretazione filologica della
pagina musicale del passato.
Facciata Organo del 1803
prima del Restauro
Chiesa S. Giuseppe Tropea (VV)
La musica, rispetto alle arti figurative e plastiche, si
presenta sotto forma di pagina “muta” e per diventare
arte deve essere trasformata in edificio sonoro o
“scultura sonora” nello spazio e nel tempo di esecuzione.
Nella musica è evidente la stretta correlazione tra il
compositore, la pagina musicale scritta, lo strumento al
quale era stata destinata e l’interprete di oggi. Se per il
restauro del mobile che contiene lo strumento: organo,
clavicembalo, pianoforte, ecc., sono richieste competenze
che rispondono ai canoni del restauro storicoconservativo,
per il ripristino del “suono storico” è
necessario possedere una buona cultura teoricomusicale
e la conoscenza dei temperamenti in uso nel
Arte e Restauro 21

corso degli ultimi cinque secoli. Un intervento di restauro
ha avuto luogo alcuni anni fa ad opera dell'Accademia
di Belle Arti "Fidia" di Vibo Valentia, con
sede a Stefanaconi, che ha organizzato un corso per
"Tecnico esperto nell'analisi del degrado dei materiali
lignei e delle tecniche di recupero e conservazione".
Durante il corso l’accademia ha polarizzato l'attività
didattica sul restauro dell'organo della chiesa di San
Giuseppe di Tropea. L’Accademia "Fidia" fondata
dallo scultore Michele Licata che per anni ha diretto
l'Istituto statale d'Arte di Vibo Valentia.
E' da diversi anni che l'Accademia "Fidia" ha messo al
centro della sua attività un nutrito programma didattico
e, a seguito della legge di riforma delle Istituzioni di
San Giuseppe di Tropea rientra nel programma di
"modernizzazione". Durante la fase di restauro sono
emersi alcuni dati interessanti, come ad esempio l'anno
di costruzione, 1803, riportato all’interno di un ventilabro.
Da tale data si evince che l'organo della chiesa di
San Giuseppe è lo strumento più antico tra quelli conservati
nelle chiese della città di Tropea, non essendo
stato possibile stabilire la data di costruzione dell'organo
conservato nella Cappella dei Nobili, il cui materiale
fonico sembrerebbe risalire al Settecento; del
resto prima del restauro non si conosceva neanche la
data di costruzione dell'organo della chiesa di San Giuseppe.
Ritornando ai dati emersi durante il restauro
operato dagli allievi e dai professori dell'Accademia
Fidia, coadiuvati dal m° Paolo Ciabatti già allievo di
Pier Paolo Donati presso il laboratorio di restauro degli
organi antichi ospitato in palazzo Pitti a Firenze, è
stato anche possibile stabilire e ripristinare il temperamento
mesotonico e il diapason di 424 Hz. Il temperamento
mesotonico o del tono medio regolare, consente
di ottenere un gran numero di terze maggiori
perfette, alterando di conseguenza le terze minori, le
quarte e le quinte; è un tipo di accordatura le cui norme
tendono a conformarsi ai principi canonizzati
dall'armonia.
Cassa Lignea Organo del 1803
Durante il Restauro
Chiesa S. Giuseppe Tropea (VV)
Particolare Organo del 1803
prima del Restauro
Chiesa S. Giuseppe Tropea (VV)
Alta formazione Artistica e Musicale, (legge n.
508/1999), ha ampliato il ventaglio dell'offerta formativa
e il corso che ha visto come risultato il restauro
storico - conservativo dell'organo della chiesa di
Arte e Restauro 22

Ciò è di enorme gravità se si considera che il 2/3 del
patrimonio musicale mondiale insistono sul territorio
dello Stato italiano. Soltanto di recente in alcune università
italiane sono apparse lauree in beni musicali.
Vorrei rilevare che la figura professionale del restauratore
degli strumenti musicali antichi si differenzia da
quella degli artigiani costruttori di strumenti musicali e
termino con Pier Paolo Donati, il quale auspica che per
la formazione professionale dei futuri restauratori
“presiedano in un ponderato equilibrio discipline
scientifiche e filologiche, attrezzature di laboratorio e
supporti storiografici”.
Organo del 1803
Dopo il Restauro posto sulla Cantoria
Chiesa S. Giuseppe Tropea (VV)
Organo del 1803
Dopo il Restauro nel Lab. Restauro Legno Accademia Fidia
Chiesa S. Giuseppe Tropea (VV)
L'organo della chiesa di San Giuseppe di Tropea è un
positivo di modeste dimensioni, con il registro di ottava
iniziante a partire dal do 2, , ciononostante dopo il
restauro, ha rivelato sonorità e qualità timbriche eccezionali.
L'intervento di ripristino dell’organo è stato
radicale: dallo smontaggio e censimento di tutti gli
elementi costitutivi, lo strumento, al recupero del materiale
fonico attraverso la rimessa in forma dei corpi e
dei piedi delle canne interne e di facciata. É stata prestata
la massima attenzione per conservare le caratteristiche
dell'intonazione nella fase di sutura e saldatura
degli strappi determinati nelle precedenti accordature,
mentre le canne di facciata, aggredite dal cancro,
sono state integrate con innesti e suture di metallo simile,
per lega e spessore, all'originale.
Una volta restituita la fisionomia originaria, l'organo
diventa il mezzo capace di trasformare, come ho già
accennato, la musica del passato in opera d'arte. La
nostra nazione ha notevolmente trascurato la formazione
professionale anche ai fini della tutela dei beni musicali.
Arte e Restauro 23

Arte e Restauro 24

La Verità è Luce
di Simona Caramia
Il Centro per l’arte contemporanea Open Space di Catanzaro
ospita la collettiva “La Verità è Luce”, terza
edizione del progetto culturale in progress “Un Augurio
ad Arte”. Partiti dalla storica affermazione di Pier
Paolo Pasolini (Dire la verità è un atto rivoluzionario),
i trentatré giovani artisti invitati sono chiamati ad asserire
la Verità, interagendo con la materia (un piccola
lettera in legno) e con le molteplici implicazioni indotte
dalla tematica. In primo luogo il valore sociale della
veritas, che rivela l'inevitabilità dell'interdipendenza
reciproca degli uomini, così come - nell’allestimento
della mostra - la totalità delle opere-lettere genera la
riformulazione dell’assunto pasoliniano. Lungi
dall’essere una condizione privilegiata dalla quale intessere
relazioni di potere, la verità diventa esuberanza
pop nella visione ludica di Monica Palumbo, in quella
interattiva di Rita Soccio, nelle opposte direzioni (vero
e falso) suggerite da Stefania Pellegrini e da Maria
Puleo, nella valutazione sociale di Mariantonietta Bagliato
e in quella antropologica di Marco Ravenna. Ma
la verità si esprime anche in elaborazioni fotografiche:
l’urlo disperato di John Santo Alessio, il volto-icona di
Luana Vadalà, la natura panica di Karmil Cardone, il
doppio cromatico ed esistenziale di Danilo De Mitri, i
ricordi sbiaditi di Francesca Speranza, la
“conversazione privata” di Elisa Laraia. Al linguaggio
tecnologico si affiancano poi le sperimentazioni materiche:
le monocromie bianche di Beatrice Basile, di
Maria Grazia Carriero e di Claudia Giannuli, la trinità
di juta di Maurizio Cariati, i pensieri di cera di Anna
Maria Battista, il buco nero di Shawnette Poe, la
“pluralità identitaria” di Dòra Zambò, cui seguono le
declinazioni pittoriche: il virtuosismo decorativo di
Serena Piccinini, l’abbraccio filantropico di Maria
Rosaria Cozza, la spiritualità mistica di Fabrizio
Cotognini, il desiderio di semplicità e chiarezza di
“Combustione”
Alessandro Fonte
Arte e Restauro 25

Barbara Bonfilio, i contrasti cromatico—culturali di
Giovanni Duro, l’intuizione empatica di Mariagrazia
Costa. Complementare la concettualità del gesto (e del
pensiero): le lacerazioni di Marcello Mantegazza, il
sotterramento di Mauro Vitturini, la combustione di
Alessandro Fonte, l’emanazione di luce di Maria Elena
Diaco Mayer, la necessaria relazione tra uomo e ambiente
di Ellepluselle, il rinnovato uomo etico di Diego
Miguel Mirabella, le riflessioni sull’Essere di Selene
Lazzarini, l’impegno politico di Salvatore Manzi.
Questi giovani emergenti, eredi del monito pasoliniano,
unitamente ai contributi critici degli intellettuali
coinvolti sembrano rammentare i propri oneri al mondo
della cultura che deve rifondarsi sotto l'egida della
Verità e dell'Etica.
“Buco Nero”
Shawnette Poe
Arte e Restauro 26

ERINYS ART GALLERY
Modern & Contemporary
Via E. Gagliardi 71– tel. 0963.301233
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DIPARTIMENTO ARTI VISIVE
CORSI DI LAUREA TRIENNALI I LIVELLO
PITTURA - SCULTURA - GRAFICA
DIPARTIMENTO PROGETTAZIONE E ARTI APPLICATE
SCENOGRAFIA
DIPARTIMENTO NUOVE TECNOLOGIE DELL’ARTE
CINEMA
ARTI VISIVE E DISCIPLINE DELLO SPETTACOLO
LAUREA BIENNALE II LIVELLO
PITTURA - SCULTURA - SCENOGRAFIA
CORSO QUINQUENNALE IN RESTAURO
LAUREA DI II LIVELLO - ABILITANTE
PFP 2
Manufatti Dipinti su Supporto Ligneo e Tessile. Manufatti Scolpiti in Legno. Arredi e Strutture Lignee.
Manufatti in Materiali Sintetici Lavorati Assemblati e/o Dipinti
PFP 5
Materiale Librario e Archivistico. Manufatti Cartacei Pergamenacei. Materiale Fotografico,
Cinematografico e Digitale