Cronache mastro - Assemblea Regionale Siciliana

Cultura
Incontro con il noto regista palermitano
IL TEATRO DI PERRIERA
Per quarant’anni ha parlato a voce bassa, ma ferma.
Con gli occhi puntati lontano.
Ed è successo che piano piano, nel corso di questi quarant’anni
– passati a scrivere, fare teatro, a meditare, a
contrastare con Palermo, a lavorare con la gente – in molti
sono stati zitti e hanno fatto agli altri segno di tacere per
ascoltare meglio quella voce. Bassa, ma ferma.
Che cosa cerca Michele Perriera, oggi, nel teatro che
non abbia già trovato Oggi che tutto, anche il teatro,
risente della globalizzazione culturale è possibile pensare
un’altra cultura in termini di avanguardia
“Non credo – dice Perriera – perché adesso è la stessa
parola avanguardia a ingenerare equivoci. Rispetto al
Gruppo ’63 i tempi sono cambiati”.
È l’amore la chiave di volta del teatro di Perriera, e te
ne accorgi subito. Ma anche la ricerca ha un suo peso. Una
ricerca continua, condotta con il rigore scientifico di chi
verifica costantemente la giustezza delle ipotesi di partenza.
“Mi sono dedicato alla ricerca dello spirito del teatro –
dice il regista – in un rapporto d’amore con il pubblico e
con il futuro”.
Perriera lo ha mostrato, lo spirito del teatro, mettendo
a nudo l’anima nella proprie complessità, nella precarietà,
soprattutto in questi anni in cui il teatro è diventato dimostrazione
superficiale di un teorema imparato malamente
a memoria. Lo colpisce la perdita della capacità di indagare
a fondo. La mancanza d’amore camuffata da speranza.
E un futuro, allora, è ancora possibile trovarlo senza
perdersi, senza smarrirsi in questa superficialità che molti
assumono come una medicina
“Io ho messo davanti ai miei attori prima il mio pubblico
poi la realtà, quella che non vogliamo vedere e che
invece ci circonda. Aprendo gli occhi, soltanto aprendo gli
occhi, si può scrutare il segreto autentico della vita”.
Il teatro di Perriera non è solo teatro. E parte da quella
meditazione che dà una lettura attenta, precoce. Inizia
da bambino a leggere Dostojevski e Pirandello, ed è dalla
lettura che si snoda un percorso parallelo tra letteratura e
teatro. Fiume che diventa sotterraneo e vena d’acqua che
esce alla luce del sole. Il teatro ha in sé narrativa e la narrativa
contiene gli elementi per una lettura teatrale, per
restituire la palpitazione della parola detta e vibrata dall’attore.
Emozione, certo. Ma anche grande volontà di
costruire, di riordinare le proprie riflessioni in una progettualità.
“Sono arrivato a fondare il Teatés perché volevo fare
del teatro un vero e proprio servizio sociale, di partecipazione
– prosegue Perriera –. Ho voluto coniugare il fenomeno
dell’indagine con la passione per il teatro. Mentre
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scrivevo e facevo teatro,
la città veniva
tartassata da orrori.
In questo panorama
di atrocità, ho voluto
offrire la mia chiave
di lettura per un
riscatto. E nello stesso
tempo di coscienza
davanti al mistero
Regista e scrittore Michele Perriera dirige il Teatro e la
scuola di teatro Teatés di Palermo. Tra i molti suoi lavori,
Anticamera, La spola infinita, Qui è quasi giorno,
Delirium cordis.
del dolore. Perché la catarsi di cui parla Aristotele è possibile
solo attraverso la coscienza”.
Il palcoscenico di queste riflessioni è Palermo, da cui
non si è mai voluto staccare, muovendo proprio da qui le
proprie pedine e guardando all’universale umano.
Palermo come città tracotante, che non sa (non vuole non
può) nascondere la propria ferocia.
Il filo rosso che lega questa costruzione intellettuale è,
si diceva, l’amore. Forte, passionale, che vibra in quella
voce calma.
“Fare teatro è come amare perdutamente una persona
– dice ancora il regista – e ai miei attori lo ripeto spesso.
Devono sapere che possono rischiare di perdere equilibri e
strutture mentali che credevano ormai consolidati. Fare
teatro è essere lo stregone dell’esistenza, e come gli stregoni
alludere continuamente alla vita come grande scommessa.
Nelle mie lezioni, io assisto alla diffusione di un
vero e proprio risveglio negli attori, che porta alla coscienza
della pochezza dell’uomo e a un tempo della sua grandezza.
Io penso di aiutare i miei allievi a sognare, a rappresentare
un segreto nella consapevolezza che si è uno e si è
tanti. Che si vive nel presente pur essendo universali”.
Per lungo tempo Perriera ha lavorato esclusivamente
con un gruppo di attori formati alla sua scuola. “Ma in
seguito ad alcune difficoltà economiche c’è stata una diaspora
– dice –, si sono formati sottogruppi, c’è chi ha preso
la propria strada. Ma la solitudine non mi ha vinto. Anzi.
Ne ho tratto il silenzio necessario per pensare”.
E che cos’è, l’uomo, per Perriera Il bradipo dei suoi
Atti oppure un pavone, anch’esso parte del suo glossario
teatrale “Il mondo tende a farsi bradipo, a riconquistare
la lentezza, a ripiegarsi verso le proprie origini – spiega – è
per questo che si diventa bradipi, tra i più antichi primati
che popolarono la terra. È attraverso la regressione che si
può fondare il progresso. Il pavone – continua il regista –
è simbolo di superficialità, ma anche in questo caso i risvolti
sono molteplici. Il pavone può essere straziato dal fatto
che non è più uomo. Anche in questo caso, sta tutto nella
consapevolezza”.
Alessia Franco