N.71 aprile (4,25Mb Pdf) - la Notizia

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arte & dintorni mostre 1948. Olio su tela, cm 70x50 Roma, Fondazione Giorgio e Isa De Chirico Francesca Cargnoni Giorgio De Chirico Tra le grandi personalità di artisti che più hanno contribuito a dare un corso completamente nuovo all’arte del Novecento, de Chirico figura nelle vette di un’ideale classifica. Giorgio de Chirico nasce in Grecia, a Volos nel 1888 da una famiglia benestante di origine italiana. Assecondato dai genitori nella sua inclinazione al disegno inizia a frequentare l’Accademia di Belle Arti di Atene. La sua formazione continua poi fuori della Grecia, poiché nel 1905, con la morte del padre, Giorgio si trasferisce a Monaco di Baviera, al seguito della mamma e di Andrea, il fratello minore che diventerà il celebre musicista e pittore meglio conosciuto con lo pseudonimo di Alberto Savinio, e con il quale Giorgio stringerà per tutta la vita un vivace sodalizio intellettuale. L’iscrizione all’Accademia di Monaco influisce profondamente sulla maturazione dell’artista, attratto fortemente in questo frangente dalle immagini visionarie dello svizzero Arnold Böcklin. Dalla Germania De Chirico si sposta in Italia e quindi a Parigi: qui inizia a farsi conoscere esponendo i suoi quadri alla manifestazione del Salon d’Automne nel 1912. È questo l’avvio di una carriera, favorita inizialmente dal noto mercante d’arte Paul Guillaume e dal dibattito con il poeta e critico d’arte Apolinnaire, durante la quale egli sarà prima incompreso e poi fortemente acclamato dalla critica. In Francia De Chirico ritorna successivamente stabilendosi nella capitale tra gli anni Venti e Trenta, dopo aver trascorso il periodo del conflitto e del primo dopoguerra in Italia, tra Ferrara e Roma, città in cui abita definitivamente, insieme alla compagna Isabella Far, dal 1944. Scomparso all’età di novant’anni De Chirico ci ha lasciato, oltre ad alcuni scritti, una produzione pittorica vastissima che sta alle origini del Surrealismo. Universalmente noti sono soprattutto i quadri “metafisici”: la Metafisica, una tendenza che nasce grazie all’incontro con un altro grande del ‘900, Carlo Carrà, è quell’atmosfera desolata e malinconica che De Chirico ci trasmette con la rappresentazione di piazze, architetture ad arcate, esili figure umane, nature morte che vedono accostate senza logicità busti classici, frutta, libri, giocattoli, biscotti… La Metafisica è un modo di De Chirico di leggere il mondo “al di là della fisica”, Metafisica significa proporre dei soggetti apparentemente privi di senso che però sono in realtà lo specchio di un complesso mondo interiore: il treno che spesso appare sullo sfondo dei suoi paesaggi onirici evoca ad esempio il mondo familiare, il ricordo del padre, ingegnere impegnato nella costruzione di ferrovie, e della natia Volos dotata di una piccola stazione ferroviaria. La stagione metafisica è quella più nota al pubblico, decisamente meno conosciuto è invece il resto della produzione: visitare la mostra di Padova è un modo per avvicinarsi alla complessità di un pittore così enigmatico il cui pensiero è tutto intriso di pensieri filosofici e delle teorie di Nietzsche. L’esposizione ripercorre gli esordi di De Chirico con i primi quadri di sapore mitologico e arcaico che richiamano il mondo greco, propone quindi una vasta rassegna di quadri metafisici, i celebri manichini, si sofferma anche sulla pittura classicheggiante dei primi anni Venti, su quella barocca del decennio successivo e sull’attività di scenografo. La mostra si chiude con una successione di quadri “neometafisici” e con la serie dei “Bagni Misteriosi”: strani paesaggi con piscine d’acquaparquet disseminati di cabine da mare e curiosi bagnanti. De Chirico raccontava che l’idea gli era venuta una volta che trovandosi in una casa il cui parquet era lucidissimo di cera aveva visto riflesse le gambe di un signore che camminava davanti a lui. Ebbe l’impressione che egli avrebbe potuto affondarvi, come in una piscina, e persino nuotare. 28
Arthur e il popolo dei Minimei Luc Besson colpisce ancora. Dopo aver inaugurato con “Il quinto elemento” la stagione dei film di fantascienza creati in Europa, il noto regista francese sfida i colossi americani su un diverso campo di battaglia: l’animazione computerizzata. Ed è di nuovo centro. “Arthur e il popolo dei Minimei” si rivela una favola deliziosa, portata sulle scene con tecniche ambiziose e innovative. Il film, che alterna senza strappi animazione 3D e azione dal vivo, ha richiesto una lavorazione di cinque anni e la collaborazione di ben trecentocinquanta esperti di grafica e animazione; per meglio sostenere la continuità tra scene vere e animate alcune parti della scenografia sono state ricostruite realmente. Il notevole impegno tecnico ha portato alla realizzazione di un lungometraggio d’avanguardia, già titolo di punta della recente edizione del Future Film Festival di Bologna, e che si è aggiudicato l’Imagina Award 2007, un premio prestigioso, assegnato ogni anno a Montecarlo, per il miglior utilizzo degli effetti visivi realizzati con tecnologie digitali, non solo sulla base delle qualità tecniche ma anche sulle emozioni che essi suscitano. In effetti, “Arthur e il popolo dei Minimei” rappresenta un mirabile esempio di “stile europeo”non solo per la raffinata sceneggiatura e l’accuratezza dell’animazione, ma anche e soprattutto per il contenuto emotivo e la delicatezza della sua espressione, che ha saputo integrare la semplicità poetica dell’immaginario infantile, gli slanci e i contrasti dal sapore preadolescenziale dei protagonisti e la mera realtà degli adulti senza mai perdere in armonia e poeticità. Significativa, sia dal punto di vista tecnico che contenutistico, la scelta di dividere le vicende del protagonista tra il mondo visibile e quello microscopico dei Minimei, affidato alla creatività dei tecnici d’animazione tridimensionale, dove Arthur assume a sua volta l’aspetto di un minuscolo folletto africano, appunto un Minimeo. La separazione, anche fisica, del mondo reale dalla meravigliosa dimensione dei Minimei, quasi invisibile e accessibile solo a pochi, diventa aperta allegoria del divario tra realtà e fantasia. Allo stesso tempo, l’inscindibilità di queste due dimensioni strettamente complementari risalta come lezione cardine della storia, un esito tanto semplice quanto illuminato, oltre ai sempre graditi messaggi ecologisti e di fratellanza interrazziale che colorano la vicenda. L’intreccio, tratto dai primi due libri di Besson sulle avventure di Arthur (“Arthur e il popolo dei Minimei”, e “Arthur e la città proibita”, per l’occasione prontamente ristampati da Mondatori in accattivanti versioni illustrate), trae spunto dal vasto immaginario fiabesco e leggendario, specialmente dai temi della celeberrima “Spada nella roccia”, con una disinvoltura quasi spudorata, ma conserva una straordinaria freschezza nella caratterizzazione dei personaggi, permeati da una sottile vena poetica, nonché da una connaturata simpatia, che si riflette sull’ambientazione e sull’azione, colorandole con quel tratto di delicatezza e nostalgia quasi esoterica implicitamente derivate dalle vette del romanticismo e dalle ombre della sua caduta decadentista, auree culturali del tutto estranee al Nuovo Continente, che conferiscono alle produzioni europee uno stile inconfondibile, specialmente laddove la fantasia può esprimersi liberamente. Consapevole, e orgoglioso, della portata innovatrice delle sue imprese cinematografiche, Besson già si prepara a dirigere il seguito del film, probabilmente condensando la storia di almeno uno degli altri due libri sulle avventure dell’intraprendente bambino amico dei folletti, nuovamente alle prese con il perfido epicureo Maltazard in “La vendetta di Maltazard”. Le prospettive della storia si stanno ulteriormente ampliando: Arthur esplora anche il mondo virtuale con l’omonimo videogioco e un sito grazioso, altamente fotorealistico. arte & dintorni recensioni Mariavittoria Spina 29
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