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I Tesori della Russia
Maestri dell’arte russa 1800-1900
RAVENNA
I tesori della Russia - Maestri dell’arte russa 1800-1900
Museo Nazionale
I tesori della Russia - Maestri dell’arte russa 1800-1900
Grafica d’arte – Scene di vita russa
Biblioteca Alfredo Oriani
BAGNACAVALLO
I tesori della Russia - Maestri dell’arte russa 1800-1900
Il ritratto femminile
Centro Culturale Le Cappuccine
BAGNARA DI ROMAGNA
I tesori della Russia - Maestri dell’arte russa 1800-1900
La religione ortodossa
Rocca Sforzesca
BRISIGHELLA
I tesori della Russia - Maestri dell’arte russa 1800-1900
Il Paesaggio
Galleria Comunale d’Arte
CERVIA
I tesori della Russia - Maestri dell’arte russa 1800-1900
I colori dell’acqua
I Magazzini del Sale - Sala Rubicone
CONSELICE
I tesori della Russia - Maestri dell’arte russa 1800-1900
Grafica d’arte - I bambini nel ritratto
Galleria Arte Incontro
COTIGNOLA
I tesori della Russia - Maestri dell’arte russa 1800-1900
Il ritratto maschile
Palazzo Sforza
FAENZA
I tesori della Russia - Maestri dell’arte russa 1800-1900
La natura morta
Pinacoteca Comunale
MASSA LOMBARDA
I tesori della Russia - Maestri dell’arte russa 1800-1900
La campagna
Sala del Carmine
RIOLO TERME
I tesori della Russia - Maestri dell’arte russa 1800-1900
Le stagioni
Rocca Sforzesca
RUSSI
I tesori della Russia - Maestri dell’arte russa 1800-1900
I luoghi della Russia
Santa Maria in Albis
SANT’AGATA SUL SANTERNO
I tesori della Russia - Maestri dell’arte russa 1800-1900
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Grafica d’arte - I bambini nel ritratto
Sala Polivalente Comunale Cà di Cuntadè
SOLAROLO
I tesori della Russia - Maestri dell’arte russa 1800-1900
Donne e Madonne
Oratorio dell’Annunziata
Itinerari a Ravenna
Sede della Confesercenti Provinciale
Sede della Confederazione Nazionale dell’Artigianato e della Piccola e Media
Impresa Provinciale
Sede della Lega delle Cooperative Provinciale
Negozi della Confesercenti
CONFERENZE
“La Russia del ‘900”
ciclo di incontri promosso dalla Fondazione “Casa di Oriani”
Sala Spadolini - Biblioteca Alfredo Oriani
Francesco Benvenuti (Università di Bologna )
Società e potere nella Russia del Novecento
Stefano Garzonio ( Università di Pisa )
Intellettualità e potere nella Russia del Novecento
“L’arte russa del ‘900”
ciclo di incontri promosso dal Museum of The Second Renaissance
presso la Sede della CNA provinciale di Ravenna
Elena Terekhova (storica dell’arte russa)
L’arte russa: la prima e la seconda avanguardia
Fabiola Giancotti (Museum of The Second Renaissance)
L’arte russa: il primo e il secondo impressionismo
“I Tesori della Russia. Maestri dell’Arte Russa 1800-1900” è la grande mostra
organizzata dal Museum of the Second Renaissance in collaborazione con la
Provincia di Ravenna che avrà luogo dal 19 marzo 2005 al 29 maggio 2005 in
alcuni Musei della Provincia stessa.
L’arte Russa del 1800 e del 1900 viene presentata nella sua complessità e
varietà di temi, di soggetti e di stili, attraverso l’esposizione di opere di
altissima qualità, che fanno della Mostra un avvenimento di portata
internazionale. Una peculiarità di questa mostra è costituita dalla provenienza
dei dipinti esposti, tutti appartenenti a collezioni private di Mosca e di San
Pietroburgo. Si tratta quindi di una raccolta che, oltre a documentare “lo stato
delle arti” in Russia, offre anche l’opportunità di conoscere e approfondire
l’importanza di un fenomeno -il collezionismo privato- che nel 1800 e nel 1900
assunse in Russia grandissima importanza, tanto da contribuire a far nascere
veri e propri musei di capitale importanza per l’intera civiltà.
Gli eventi storici e politici contribuirono a far fiorire le collezioni private
Agli inizi del XVIII secolo, all’epoca di Pietro il Grande, i ricchi signori russi
fanno a gara per fare propri gli usi e i costumi prettamente occidentali. Si
importa e si commercia un po’ di tutto, gioielli, dipinti, manufatti artistici di
grande qualità, si chiamano da tutta Europa i più grandi architetti.
Questo impulso culturale prosegue anche nel secolo successivo e nascono cosi
le collezioni private, giunte fino a noi. E’ L’epoca di Puskin, Tolstoj, Rimskij
Korsakov, Cechov e altri, anni di grande fermento intellettuale che videro
sorgere L’Associazione per l’incoraggiamento delle Belle Arti.
Nel 1917 inizia la rivoluzione che sovvertirà la vita della Russia.
La massiccia opera di nazionalizzazione comprende anche le opere d’arte. Le
più note collezioni private vengono confiscate e nel 1932 si delibera lo
scioglimento di tutte le associazioni artistiche esistenti. Alcuni maestri russi
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disobbediscono ai divieti ufficiali e continuano a lavorare, mentre cresce il
numero di mecenati e collezionisti che attuano una vera e propria sfida nei
confronti del regime.
Furono anni in cui il regime proibiva la libera espressione artistica,
condannando i movimenti nuovi, come il costruttivismo, il suprematismo, il
futurismo, in nome di un’arte che doveva inserirsi nella realtà sovietica,
celebrando l’armata rossa, i lavoratori, i contadini, le attività “ rivoluzionarie” e
gli eroi del lavoro. La pittura doveva essere accessibile e comprensibile dalle
masse,che dovevano capirne facilmente il messaggio. Coloro che non si
avvicinavano a questo tipo di pittura, erano da considerarsi sovversivi e
pericolosi per la “purezza” della vita sovietica.
Tra i più importanti esponenti delle avanguardie, ostacolati da Lenin e Stalin
che favorivano piuttosto la pittura realista, vi furono artisti come Kazimir
Malevich, Vladimir Tatlin, Konstantinov Rudakov, Vladimir Lebedev e altri,
artisti le cui opere sono esposte a Ravenna e nella provincia ravennate. Molti
dei loro quadri, spesso ispirati ai modi del Cubismo, del Futurismo Italiano e
dell’avanguardia artistica europea dell’anni Venti, finirono cosi in mano privata.
Konstantin Antipov,
Uvarovka (Mosca) 1916.
Pittore russo di paesaggi, ritratti, nature morte. Studia all’Istituto d’arte di
Kiev sotto la guida del pittore Samokis. Trasferitosi a Mosca giovanissimo, si
iscrive per concorso all’Unione degli artisti e esegue opere nelle varie regioni
della Russia. Incomincia a esporre nelle mostre sovietiche fin dagli anni
sessanta. Sue opere si trovano nei musei della Russia (Mosca, San
Pietroburgo, Kiev), in Germania e in America.
NIKOLAJ NIKANOROVICH DUBOVSKOIJ
Novocherkassk ( provincia di Rostov, sul Don) 1859- Pietrogrado 1918
Nasce in una famiglia di cosacchi del Don, studia all’Accademia di Belle Arti di
San Pietroburgo, sotto la direzione del maestro M. Klodt, uno dei fondatori del
movimento degli “Ambulanti”. Dal 1886 è membro degli “Ambulanti”. Nel 1900
partecipa all’Esposizione Universale di Parigi. Nel 1910 diviene membro della “
Società A. Kuindzhi” e, nel 1911 viene nominato professore all’Accademia. La
sua specialità sono i paesaggi.
KAZIMIR SEVERINOVICH MALEVICH
Kiev(Ucraina), 1878-Leningrado, 1935
Pittore, illustratore, grafico, scenografo. Da ragazzo scopre la pittura degli “
Ambulanti” attraverso alcune riproduzioni. Nel dicembre 1905 è sulle barricate.
Nel 1907 espone per la prima volta le sue opere alla mostra dell’ “Associazione
degli artisti” di Mosca.
In seguito fonda “La coda dell’asino” e con lui, ci sono Chagall, Tatlin,
Schevchenko e altri. In seguito, oltre a dedicarsi all’insegnamento e lavorare
come ceramista, progetta abitazioni e città “cosmiche, creando modelli in
gesso: strutture tridimensionali suprematiste slanciate verso il cielo o espanse
in orizzontale. Nel 1929 i responsabili dell’Istituto di storia dell’arte di
Leningrado lo costringono a dare le dimissioni; l’anno dopo, in un autunno,
viene arrestato, interrogato e trattenuto per due settimane (aveva subito un
primo arresto al suo ritorno dalla Germania). Nel 1932 il Museo Russo di
Leningrado gli affida un laboratorio di ricerca. Dal 1933 riprende la pittura
figurativa, sul filo della tradizione delle icone e, in parte, del primo periodo
della sua pittura, introduce effetti sorprendenti: dipinge il proprio ritratto e
quello di sua moglie, nella migliore tradizione rinascimentale. Muore di cancro,
nel 1935.
VLADIMIR VASIL’EVICH LEBEDEV
San Pietroburgo 1891-Leningrado 1967
Inizia la sua ricerca con le Nature morte. Il pittore combina superficie e
volume e per riprodurre la materialità del oggetto usa diversi mezzi pittorici e
accosta legno, carta, metallo. S’ispira per questi lavori alle idee di Tatlin.
Negli anni 1920-1925 s’impadronisce definitivamente dei principi del cubismo,
unendo la semplicità delle insegne all’attenzione per le forme geometriche.
Insieme con Majakovskij, è uno degli organizzatori delle Finestre dell’agenzia
di stampa “Rosta”, di cui dirige la sede di Pietrogrado. Il suo nome ha
caratterizzato un’intera epoca nel manifesto politico degli anni venti. Basandosi
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sulla tradizione della stampa popolare russa e sui principi dell’avanguardia,
Lebedev crea un proprio stile del manifesto attraverso le forme geometriche e i
colori.
Un posto particolare nell’attività dell’artista occupa il ritratto. Nel corso degli
anni, la sua arte si arricchisce e raggiunge grande raffinatezza nel colore di
tipo impressionistico, mantenendo intatta la base costruttiva della
composizione.
Konstantin Ivanovich Rudakov
San Pietroburgo 1891 – Leningrado 1949
Pittore, disegnatore, illustratore, scenografo, nasce in una famiglia di artisti:
suo padre era il decoratore del Teatro imperiale Mariinskij di San Pietroburgo.
Negli anni 1920-1930, mette a punto il proprio stile, che integra la tradizione
classica del disegno russo e la cultura pittorica francese.
Un posto importante nel lavoro di Rudakov hanno le illustrazioni dei romanzi di
E. Zola e di De Maupassant. Nella sua vita, Rudakov ha illustrato più di ottanta
libri di differenti autori. Per molti anni ha insegnato all’Accademia di Belle Arti
di San Pietroburgo.
Vladimir Evgrafovich Tatlin
Char’kov (Ucraina), 1885 – Mosca, 1953
Considerato il fondatore del costruttivismo, nasce in una famiglia colta; il
padre aveva studiato ingegneria e la madre era poetessa. Dopo l’infanzia a
Char’kov e una fuga a Odessa, per imbarcarsi come mozzo su una nave
mercantile alla volta della Turchia e della Bulgaria, torna a Mosca nel 1902 e si
iscrive alla Scuola di pittura, scultura e architettura. Nel 1903, viene espulso
per cattiva condotta.
Fonda la sua scuola. Viaggia per l’Europa, conosce Picasso, da cui rimane
impressionato. Tornato in Russia, incomincia a sperimentare nuove
composizioni.
Purtroppo, la maggior parte dei rilievi di Tatlin è andata perduta. Nel corso
degli anni, si dedica alla scenografia, ai costumi, alla grafica, alla progettazione
di oggetti di arredamento – mobili, ceramiche, abiti – senza mai interrompere
la sua ricerca, che culminerà nella fantastica quanto impossibile macchina
volante Letatlin (in russo, letat’: volare), presentata a Mosca, nel 1932. A
pochi artisti è toccato di avere la fama di Tatlin e, tuttavia, di essere cosi poco
conosciuto.
Grigorij Zejtlin
Cernevko (Bielorussia), 1911 – Mosca 2000
Studia presso l’Istituto d’arte di Odessa e all’Istituto di perfezionamento
artistico di Mosca. Nel 1946 viene accolto come membro nell’Unione degli
artisti di Mosca. Dal 1960 al 1977 partecipa a varie mostre a Mosca. Nel 1978
gli viene assegnato il titolo di artista benemerito della Repubblica russa.
Partecipa a varie mostre di arte figurativa sovietica in Europa e in America. E’
considerato protagonista dell’arte russa degli ultimi cinquanta anni. Grandi
quadri, ritratti di donne, nature morte. Le sue opere sono in tutto il mondo.
Zejtlin è uno dei grandi del Novecento, un caposcuola.
Ely Bielutin
Mosca, 1925
Curiosissima la sua storia, vantando egli origini italiane. Il nonno, Stefano
Bellucci, bellunese, era direttore d’orchestra e si trasferì nel 1850 a Cracovia,
poi in Russia. Ely, artefice della “Scuola della realtà nuova” che nel 1962 vene
dichiarata illegale da Chrusciov, è stato costretto a operare clandestinamente
per molti anni. Eppure, la sua scuola ha formato miglialia di artisti. Nel corso
della VI Biennale di Parigi, Bielutin e Solzenicyn vengono dichiarati nemici
dell’Unione Sovietica. Dal 1974 espone a Boston, Londra, Parigi, Varsavia.
Nel 1991 il Ministero della cultura russo gli chiede pubblicamente scusa per i
fatti del 1962. Influenzata dal sacro, dalle “trinità” di Rublëv in particolare, ma
anche dai maestri del Rinascimento, l’arte di Bielutin è un costante rapporto
tra tradizione, invenzione e variazione.
Durante la mostra si terranno i seguenti incontri:
Conferenza di Elena Terekhova dal titolo: “L’arte russa: la prima e la seconda
avanguardia”,
Ravenna, Sede della CNA provinciale di Ravenna, (data da definire).
Elena Terekhova, storica dell’arte, è stata segnalata al Museum dal direttore
del Museo Russo di San Pietroburgo per la sua estrema qualificazione. Ha
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lavorato per un lungo periodo al Museo Russo di San Pietroburgo, prima nel
dipartimento delle mostre interne, e successivamente, come capo dipartimento
delle esposizioni permanenti e delle pubblicazioni edite dal Museo stesso.
Curatrice del catalogo “I Tesori della Russia. Maestri dell’arte russa 1800-
1900” è membro dell’Associazione degli storici dell’arte.
Conferenza di Helena Nevzgliadova dal titolo “L’arte russa: il primo e il
secondo impressionismo”.
Helena Nevzgliadova, molto nota in Russia, è storica dell’arte russa.
Helena Nevzgliadova è moglie di un famoso poeta russo, Aleksandr Kusner, il
quale è uno dei massimi poeti lirici russi del ventesimo secolo. Scrive di lui
Josif Brodskij: “Il suo nome è destinato a trovar posto nel cuore di ogni
persona di lingua russa e, al pari di colui che lo porta, sopravvivere a noi, ai
nostri figli, ai nostri nipoti. Affermo questo non per esuberanza di sentimento
personale, non in qualità di collega scrittore, ma come lettore”. Forse ci sarà
modo di organizzare anche una conferenza sulla poesia russa.
Conferenze di storia della Russia organizzate dalla Biblioteca di Storia
Contemporanea “Alfredo Oriani”.
Francesco Benvenuti, Professore Ordinario di Storia Contemporanea
all’Università di Bologna e di Ravenna, terrà una conferenza sull’argomento
“Storia sociale della Russia dal nel primo cinquantennio del secolo XX” presso
la Sala Conferenze della Biblioteca Oriani (periodo marzo-aprile).
Professore ordinario di Storia della Russia all’Università Statale di Milano
(contattato dal professor Benvenuti, ma ancora non c’è conferma) terrà una
conferenza sul tema “Storia della cultura russa nei rapporti con la politica”
presso la Sala Conferenze della Biblioteca Oriani. (periodo marzo-aprile).
Curatori della Mostra
Cristina Frua De Angeli – Presidente del Museum of The Second Renaissance
Maestro Alessandro Taglioni, artista e redattore grafico delle edizioni Spirali.
Jury Rubinski, ambasciatore all’Unesco, direttore del Centro di Ricerche
Francesi dell’Istituto Europeo dell’Accademia Russa delle Scienze. E’ Dottore in
Scienze Storiche e ha lavorato come Professore Associato in diverse università
francesi. E’ stato Consigliere dell’Ambasciata dell’Unione Sovietica e
successivamente della Russia in Francia. Esperto di geopolitica e di relazioni
internazionali, è autore di oltre un centinaio di articoli scientifici e di numerose
monografie in russo e in francese. Era presente all’inaugurazione della Mostra
di Padova.
Biglietto intero €5, ridotto €4 (Fino a 13 anni e sopra i 65, Soci Coop Adriatica,
Gruppi, Associazioni, Cral)
Percorso didattico: per le scuole è possibile effettuare laboratori didattici,
diversificati a seconda delle scuole materne, elementari , medie e superiori,
che sono a cura della dott.ssa Silvia Massari.
Visita guidata e laboratorio didattico €3 per persona ( durata 1h:15 ca.)
Visita guidata: €4 per persona.
Gli insegnanti con le classi e gli accompagnatori dei gruppi hanno diritto
all’ingresso gratuito.
Informazioni e prenotazioni visite guidate Museum of the Second Renaissance,
sede di Ravenna, dr.ssa Alessandra Guerra Via Col di Lana 24, 48100
Ravenna, tel. 0544 402443 0544407863 cell. 3398825295
E-mail club2rinascimentoravenna@email.it
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