Festival Barocco 2008: Guida agli spettacoli - Provincia di Viterbo

PROVINCIA DI VITERBO
Assessorato al Turismo
REGIONE LAZIO
MINISTERO PER I BENI
E LE ATTIVITÀ CULTURALI
COMUNE
DI CANEPINA
FESTIVAL
BAROCCO
2008
MUSICA ANTIQUA ROMA
RICCARDO MINASI, violino - LUDOVICO MINASI, violoncello - GIULIA NUTI, clavicembalo
G.F. HÄNDEL
Le sonate per violino e basso continuo
CANEPINA - CHIOSTRO MUSEO DELLE TRADIZIONI POPOLARI
GIOVEDÌ 21 AGOSTO 2008
INIZIO CONCERTO ORE 21.00 - I POSTI NON SONO NUMERATI
Biglietteria: interi Euro 15,00 - ridotti Euro 10,00 (studenti)
Prevendita: UNDERGROUND - Viterbo, Piazza della Rocca 24 - Tel. 0761 306340 (dal lunedì al sabato)
http://www.provincia.vt.it/barocco
Progetto grafico: PROVINCIA DI VITERBO/Servizio Turismo - Stampa: TIPOGRAFIA AGNESOTTI Viterbo

GIOVEDÌ 21 AGOSTO 2008
CANEPINA – CHIOSTRO DEL MUSEO DELLE TRADIZIONI POPOLARI
Musica Antiqua Roma
Riccardo Minasi violino
Ludovico Minasi violoncello
Giulia Nuti clavicembalo
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL
Le Sonate per violino e basso continuo
Sonata in sol minore HWV 364a
Larghetto – Allegro – Adagio – Allegro
Sonata in re minore HWV 359a
Grave – allegro – adagio – allegro
Sonata in fa maggiore HWV 370
Adagio - allegro - largo - allegro
Sonata in sol maggiore HWV 358
Allegro - adagio - allegro
*****
Sonata in la maggiore HWV 361
Andante – allegro – adagio – allegro
Sonata in re maggiore HWV 371
Affettuoso – allegro – larghetto – allegro
Sonata in mi minore (ms. Halle)
Adagio – allegro – largo – allegro
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Riccardo Minasi, nato a Roma nel 1978, è
uno dei violinisti italiani maggiormente
attivi in campo concertistico sulla scena
internazionale. Il suo precoce talento fa sì
che ancor prima di compiere 23 anni avesse
già suonato nelle sale più prestigiose di
tutto il mondo come Carnegie Hall e
Lincoln Center di New York, Konzerthaus
e Musikverein di Vienna, Barbicane a
Londra, Théâtre des Champs-Élysèes e
Châtelet a Parigi, Concertgebouw di
Amsterdam, Teatro Còlon di Buenos Aires,
S. Cecilia a Roma, Teatro S. Carlo di
Napoli e tanti altri, con un’attività che lo
ha portato a compiere tournées in tutta
Europa, Argentina, Uruguay, Brasile,
Messico, Turchia, Marocco, Australia,
Nuova Zelanda, Giappone. La sua particolare
conoscenza del repertorio rinascimentale,
barocco e classico lo rende uno dei
“konzertmeister” maggiormente richiesti
in Europa e lo fa chiamare sia come solista
che in qualità di primo violino concertatore
da direttori quali Jordi Savall per “Le
Concert des Nations”, Giovanni Antonimi
per “Il Giardino Armonico”, Ottavio
Dantone per “Accademia Bizantina”,
Rinaldo Alessandrini per il suo “Concerto
Italiano”, José Lopez-Banzo per “Al Ayre
Español”. Ha affiancato, tra gli altri, artisti
del calibro di Viktoria Mullova, Cecilia
Bartoli, Christophe Coin, Giuliano
Carmignola, Sergio Azzolini e, sempre
come primo violino, con ensembles ed
orchestre come “Zefiro” (Alfredo
Bernardini), “La Risonanza” (Fabio
Bonizzoni), “Elyma” di Ginevra, “La
Sfera Armoniosa” di Amsterdam, “Musica
Aeterna” di Bratislava, “Collegium 1704”
di Praga, “Helsinki Baroque Orchestra”,
“L’Assemblée des Honnestes Curieux”,
“Ensemble Kapsberger” (Rolf Lislevand),
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l’Orchestra Sinfonica dell’Ente lirico di
Cagliari, l’Orchestra Sinfonica di
Sanremo, collaborando inoltre con il
“Concerto Vocale” di René Jacobs,
“Ensemble 415” di Chiara Banchini, Katia
e Marielle Labèque ed in duo con il liutista
Luca Pianca. Attivo anche come direttore
d’orchestra, ha tenuto a battesimo la
“Camerata Strumentale Fiesolana”, ultima
realtà nata in seno alla Scuola di Musica di
Fiesole di Piero Farulli e dirige regolarmente
la Helsinki Baroque Orchestra e la
Harmony of Nations Orchestra. A tutt’oggi
è il più giovane musicista con una carica
di docente di conservatorio in Italia.
Dal 2005 ha infatti ottenuto la cattedra di
musica d’insieme presso il conservatorio
V. Bellini di Palermo. Sempre dallo stesso
anno tiene regolarmente corsi presso la
Longy School of Music di Cambridge
(USA) e, dal 2004, presso la Sibelius
Academy di Helsinki. Nel mese di agosto
del 2006 è stato invitato a tenere un
master-class sulla produzione oratoriale di
Alessandro Scarlatti nella residenza di
Kuks (Praga). Ha tenuto inoltre seminari,
lezioni di violino, prassi esecutiva e orchestra
barocca presso l’Universita di Cultura
Cinese di Taipei (Taiwan) e presso la
Scuola di Musica di Fiesole. Suona su preziosi
violini del XVI, XVII e XVIII secolo:
Andrea Amati, 1564 “Il Portoghese”,
Antonius & Hieronymus Amati, 1627
“Ex-Rémenyi”, Antonio Gragnani,
Livorno 1750 ca.
sviluppato un particolare interesse per il
repertorio antico frequentando numerosi
corsi tenuti da alcuni tra i più rinomati
esperti del settore ed in particolare presso
l’Accademia Internazionale della Musica
di Milano con Gaetano Nasillo e presso il
conservatorio di Latina con Paolo
Pandolfo.
Nel 2004 è stato premiato al “Van
Wassenaer Concours” (L’Aia). Suona con
i gruppi “Il Complesso Barocco” (A.
Curtis), “Ensemble Kapsberger” (Rolf
Lislevand), “Alessandro Stradella
Consort” (E. Velardi), il “Rossignolo” (O.
Tenerani), “Accademia Ottoboni”,
“Festina Lente”, “Elianto”, registrando per
Naive, Deca, Sony, Bongiovanni, Rai3,
Amadeus e collaborando inoltre con musicisti
quali Francesco Cera, Aapo
Hakkinen, Rolf Lislevand, D.L. Ragin.
Ludovico Takeshi Minasi, violoncellista,
è nato a Roma nel 1984. Ha intrapreso gli
studi musicali sotto la guida di Mario
Centurione, proseguendoli poi con
Francesco Strano presso il Conservatorio
di musica di “Santa Cecilia” e con Luigi
Piovano. Sin dai primi anni di studio ha
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Giulia Nuti, nata a Cambridge nel 1976,
ha cominciato a suonare il clavicembalo
all’età di dieci anni.
Ha intrapreso gli studi alla Scuola di
Musica di Fiesole, proseguendoli alla
Royal Academy of Music di Londra. Al
Royal College of Music ha studiato clavicembalo,
organo e fortepiano, laureandosi
col massimo dei voti e la lode. Al King’s
College di Cambridge ha svolto una ricerca
sul basso continuo nell'Italia del Sei-
Settecento, ottenendo un Master in musicologia.
È apparsa come solista e continuista
nei più prestigiosi festivals europei
(Théâtre des Champs-Élysées, Parigi;
Concertgebouw, Amsterdam; Printemps
Baroque, Bruxelles; Wroclaw Festival,
Polonia; Maggio Musicale Fiorentino;
Göttingen Händel Festival; Alderburgh
Festival; Festival de Ambronay, Francia;
Altstadtherbst kulturfestival, Düsseldorf).
Incide per Naïve, CPO, WDR, BBC e RAI.
E’ specializzata nella musica e trattatistica
italiana sul basso continuo; il suo libro
“The performance of Italian basso continuo”
è stato pubblicato presso Ashgate nel
2007. Dal 2002 è docente di clavicembalo
e basso continuo alla Scuola di Musica di
Fiesole.
Le Sonate per violino e basso continuo di
Händel
L'immensa fortuna incontrata da Händel è
all'origine della diffusione di numerosi
falsi a lui attribuiti che hanno reso complessa
e faticosa l'opera di compilazione
dei cataloghi delle sue opere da parte di
storici e filologi.
Anche le sue composizioni cameristiche
pongono numerosi problemi di datazione e
persino di autenticità.
Il programma del concerto di quest'oggi
raccoglie quelle sonate dell'op. 1 (la prima
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delle quattro serie che Händel dedica agli
strumenti melodici) la cui paternità händeliana
sembra ormai essere stata accertata
in maniera definitiva.
Le sonate in questione, dal carattere ibrido
in quanto non ascrivibili in modo assoluto
al genere della sonata da camera o a quello
della sonata da chiesa, sono debitrici
alla tradizione compositiva di Arcangelo
Corelli (l’autore a cui si rifanno anche le
sonate da chiesa dell'op. 2) e ci mostrano
un Händel che si muove tranquillamente a
suo agio nelle forme della musica di chiaro
stampo italiano, seppur più ridotte ed
intime rispetto a quelle per grandi complessi
strumentali a cui è specialmente
legata la sua fama.
Le sonate H.W.V. 364a e 359a, nonostante
il chiaro attaccamento agli stilemi tipici
della scuola corelliana, portando la loro
datazione al periodo di permanenza a

Roma di Händel, brillano per una estrema
libertà espressiva, tradotta con squisito
intuito teatrale in un continuo avvicendarsi
di episodi cantabili, fughe dal severo
carattere teutonico e gighe dal sapore
vagamente partenopeo. Le sonate H.W.V.
370 e 361 sembrano invece dover essere
datate in epoca successiva al 1711, anno in
cui Händel, a seguito del clamoroso successo
del suo “Rinaldo”, si trasferì a
Londra per fondarvi il teatro della Royal
Academy of Music.
Questa sera saranno eseguite, a completamento
del programma, la sonata in re
magg H.W.V. 371, che Händel stesso eseguì
a Londra assieme a Francesco Saverio
Geminiani, la sonata di rara esecuzione
H.W.V. 358 composta verosimilmente
attorno al 1708 a Roma, caratterizzata da
una scrittura curiosamente “antiviolinistica”
e da quattro note acutissime in prossimità
della conclusione dell’ultimo movimento
(forse una sorta di sberleffo e parodia
dello sfoggio di un virtuosismo fine a
se stesso proprio di alcuni virtuosi dell'epoca)
e la sonata in mi min. originariamente
concepita per il flauto traverso,
composta ad Halle negli anni '30 del '700.
Dall’album del Festival
L’organista Fernando Germani in una delle prime edizioni del Festival (Arch. Fot. APT)
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