Festival Barocco 2008: Guida agli spettacoli - Provincia di Viterbo
Festival Barocco 2008: Guida agli spettacoli - Provincia di Viterbo
Festival Barocco 2008: Guida agli spettacoli - Provincia di Viterbo
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
PROVINCIA DI VITERBO<br />
Assessorato al Turismo<br />
REGIONE LAZIO<br />
MINISTERO PER I BENI<br />
E LE ATTIVITÀ CULTURALI<br />
COMUNE<br />
DI CANEPINA<br />
FESTIVAL<br />
BAROCCO<br />
<strong>2008</strong><br />
MUSICA ANTIQUA ROMA<br />
RICCARDO MINASI, violino - LUDOVICO MINASI, violoncello - GIULIA NUTI, clavicembalo<br />
G.F. HÄNDEL<br />
Le sonate per violino e basso continuo<br />
CANEPINA - CHIOSTRO MUSEO DELLE TRADIZIONI POPOLARI<br />
GIOVEDÌ 21 AGOSTO <strong>2008</strong><br />
INIZIO CONCERTO ORE 21.00 - I POSTI NON SONO NUMERATI<br />
Biglietteria: interi Euro 15,00 - ridotti Euro 10,00 (studenti)<br />
Preven<strong>di</strong>ta: UNDERGROUND - <strong>Viterbo</strong>, Piazza della Rocca 24 - Tel. 0761 306340 (dal lunedì al sabato)<br />
http://www.provincia.vt.it/barocco<br />
Progetto grafico: PROVINCIA DI VITERBO/Servizio Turismo - Stampa: TIPOGRAFIA AGNESOTTI <strong>Viterbo</strong>
GIOVEDÌ 21 AGOSTO <strong>2008</strong><br />
CANEPINA – CHIOSTRO DEL MUSEO DELLE TRADIZIONI POPOLARI<br />
Musica Antiqua Roma<br />
Riccardo Minasi violino<br />
Ludovico Minasi violoncello<br />
Giulia Nuti clavicembalo<br />
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL<br />
Le Sonate per violino e basso continuo<br />
Sonata in sol minore HWV 364a<br />
Larghetto – Allegro – Adagio – Allegro<br />
Sonata in re minore HWV 359a<br />
Grave – allegro – adagio – allegro<br />
Sonata in fa maggiore HWV 370<br />
Adagio - allegro - largo - allegro<br />
Sonata in sol maggiore HWV 358<br />
Allegro - adagio - allegro<br />
*****<br />
Sonata in la maggiore HWV 361<br />
Andante – allegro – adagio – allegro<br />
Sonata in re maggiore HWV 371<br />
Affettuoso – allegro – larghetto – allegro<br />
Sonata in mi minore (ms. Halle)<br />
Adagio – allegro – largo – allegro<br />
15
Riccardo Minasi, nato a Roma nel 1978, è<br />
uno dei violinisti italiani maggiormente<br />
attivi in campo concertistico sulla scena<br />
internazionale. Il suo precoce talento fa sì<br />
che ancor prima <strong>di</strong> compiere 23 anni avesse<br />
già suonato nelle sale più prestigiose <strong>di</strong><br />
tutto il mondo come Carnegie Hall e<br />
Lincoln Center <strong>di</strong> New York, Konzerthaus<br />
e Musikverein <strong>di</strong> Vienna, Barbicane a<br />
Londra, Théâtre des Champs-Élysèes e<br />
Châtelet a Parigi, Concertgebouw <strong>di</strong><br />
Amsterdam, Teatro Còlon <strong>di</strong> Buenos Aires,<br />
S. Cecilia a Roma, Teatro S. Carlo <strong>di</strong><br />
Napoli e tanti altri, con un’attività che lo<br />
ha portato a compiere tournées in tutta<br />
Europa, Argentina, Uruguay, Brasile,<br />
Messico, Turchia, Marocco, Australia,<br />
Nuova Zelanda, Giappone. La sua particolare<br />
conoscenza del repertorio rinascimentale,<br />
barocco e classico lo rende uno dei<br />
“konzertmeister” maggiormente richiesti<br />
in Europa e lo fa chiamare sia come solista<br />
che in qualità <strong>di</strong> primo violino concertatore<br />
da <strong>di</strong>rettori quali Jor<strong>di</strong> Savall per “Le<br />
Concert des Nations”, Giovanni Antonimi<br />
per “Il Giar<strong>di</strong>no Armonico”, Ottavio<br />
Dantone per “Accademia Bizantina”,<br />
Rinaldo Alessandrini per il suo “Concerto<br />
Italiano”, José Lopez-Banzo per “Al Ayre<br />
Español”. Ha affiancato, tra gli altri, artisti<br />
del calibro <strong>di</strong> Viktoria Mullova, Cecilia<br />
Bartoli, Christophe Coin, Giuliano<br />
Carmignola, Sergio Azzolini e, sempre<br />
come primo violino, con ensembles ed<br />
orchestre come “Zefiro” (Alfredo<br />
Bernar<strong>di</strong>ni), “La Risonanza” (Fabio<br />
Bonizzoni), “Elyma” <strong>di</strong> Ginevra, “La<br />
Sfera Armoniosa” <strong>di</strong> Amsterdam, “Musica<br />
Aeterna” <strong>di</strong> Bratislava, “Collegium 1704”<br />
<strong>di</strong> Praga, “Helsinki Baroque Orchestra”,<br />
“L’Assemblée des Honnestes Curieux”,<br />
“Ensemble Kapsberger” (Rolf Lislevand),<br />
16
l’Orchestra Sinfonica dell’Ente lirico <strong>di</strong><br />
C<strong>agli</strong>ari, l’Orchestra Sinfonica <strong>di</strong><br />
Sanremo, collaborando inoltre con il<br />
“Concerto Vocale” <strong>di</strong> René Jacobs,<br />
“Ensemble 415” <strong>di</strong> Chiara Banchini, Katia<br />
e Marielle Labèque ed in duo con il liutista<br />
Luca Pianca. Attivo anche come <strong>di</strong>rettore<br />
d’orchestra, ha tenuto a battesimo la<br />
“Camerata Strumentale Fiesolana”, ultima<br />
realtà nata in seno alla Scuola <strong>di</strong> Musica <strong>di</strong><br />
Fiesole <strong>di</strong> Piero Farulli e <strong>di</strong>rige regolarmente<br />
la Helsinki Baroque Orchestra e la<br />
Harmony of Nations Orchestra. A tutt’oggi<br />
è il più giovane musicista con una carica<br />
<strong>di</strong> docente <strong>di</strong> conservatorio in Italia.<br />
Dal 2005 ha infatti ottenuto la cattedra <strong>di</strong><br />
musica d’insieme presso il conservatorio<br />
V. Bellini <strong>di</strong> Palermo. Sempre dallo stesso<br />
anno tiene regolarmente corsi presso la<br />
Longy School of Music <strong>di</strong> Cambridge<br />
(USA) e, dal 2004, presso la Sibelius<br />
Academy <strong>di</strong> Helsinki. Nel mese <strong>di</strong> agosto<br />
del 2006 è stato invitato a tenere un<br />
master-class sulla produzione oratoriale <strong>di</strong><br />
Alessandro Scarlatti nella residenza <strong>di</strong><br />
Kuks (Praga). Ha tenuto inoltre seminari,<br />
lezioni <strong>di</strong> violino, prassi esecutiva e orchestra<br />
barocca presso l’Universita <strong>di</strong> Cultura<br />
Cinese <strong>di</strong> Taipei (Taiwan) e presso la<br />
Scuola <strong>di</strong> Musica <strong>di</strong> Fiesole. Suona su preziosi<br />
violini del XVI, XVII e XVIII secolo:<br />
Andrea Amati, 1564 “Il Portoghese”,<br />
Antonius & Hieronymus Amati, 1627<br />
“Ex-Rémenyi”, Antonio Gragnani,<br />
Livorno 1750 ca.<br />
sviluppato un particolare interesse per il<br />
repertorio antico frequentando numerosi<br />
corsi tenuti da alcuni tra i più rinomati<br />
esperti del settore ed in particolare presso<br />
l’Accademia Internazionale della Musica<br />
<strong>di</strong> Milano con Gaetano Nasillo e presso il<br />
conservatorio <strong>di</strong> Latina con Paolo<br />
Pandolfo.<br />
Nel 2004 è stato premiato al “Van<br />
Wassenaer Concours” (L’Aia). Suona con<br />
i gruppi “Il Complesso <strong>Barocco</strong>” (A.<br />
Curtis), “Ensemble Kapsberger” (Rolf<br />
Lislevand), “Alessandro Stradella<br />
Consort” (E. Velar<strong>di</strong>), il “Rossignolo” (O.<br />
Tenerani), “Accademia Ottoboni”,<br />
“Festina Lente”, “Elianto”, registrando per<br />
Naive, Deca, Sony, Bongiovanni, Rai3,<br />
Amadeus e collaborando inoltre con musicisti<br />
quali Francesco Cera, Aapo<br />
Hakkinen, Rolf Lislevand, D.L. Ragin.<br />
Ludovico Takeshi Minasi, violoncellista,<br />
è nato a Roma nel 1984. Ha intrapreso gli<br />
stu<strong>di</strong> musicali sotto la guida <strong>di</strong> Mario<br />
Centurione, proseguendoli poi con<br />
Francesco Strano presso il Conservatorio<br />
<strong>di</strong> musica <strong>di</strong> “Santa Cecilia” e con Luigi<br />
Piovano. Sin dai primi anni <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o ha<br />
17
Giulia Nuti, nata a Cambridge nel 1976,<br />
ha cominciato a suonare il clavicembalo<br />
all’età <strong>di</strong> <strong>di</strong>eci anni.<br />
Ha intrapreso gli stu<strong>di</strong> alla Scuola <strong>di</strong><br />
Musica <strong>di</strong> Fiesole, proseguendoli alla<br />
Royal Academy of Music <strong>di</strong> Londra. Al<br />
Royal College of Music ha stu<strong>di</strong>ato clavicembalo,<br />
organo e fortepiano, laureandosi<br />
col massimo dei voti e la lode. Al King’s<br />
College <strong>di</strong> Cambridge ha svolto una ricerca<br />
sul basso continuo nell'Italia del Sei-<br />
Settecento, ottenendo un Master in musicologia.<br />
È apparsa come solista e continuista<br />
nei più prestigiosi festivals europei<br />
(Théâtre des Champs-Élysées, Parigi;<br />
Concertgebouw, Amsterdam; Printemps<br />
Baroque, Bruxelles; Wroclaw <strong>Festival</strong>,<br />
Polonia; Maggio Musicale Fiorentino;<br />
Göttingen Händel <strong>Festival</strong>; Alderburgh<br />
<strong>Festival</strong>; <strong>Festival</strong> de Ambronay, Francia;<br />
Altstadtherbst kulturfestival, Düsseldorf).<br />
Incide per Naïve, CPO, WDR, BBC e RAI.<br />
E’ specializzata nella musica e trattatistica<br />
italiana sul basso continuo; il suo libro<br />
“The performance of Italian basso continuo”<br />
è stato pubblicato presso Ashgate nel<br />
2007. Dal 2002 è docente <strong>di</strong> clavicembalo<br />
e basso continuo alla Scuola <strong>di</strong> Musica <strong>di</strong><br />
Fiesole.<br />
Le Sonate per violino e basso continuo <strong>di</strong><br />
Händel<br />
L'immensa fortuna incontrata da Händel è<br />
all'origine della <strong>di</strong>ffusione <strong>di</strong> numerosi<br />
falsi a lui attribuiti che hanno reso complessa<br />
e faticosa l'opera <strong>di</strong> compilazione<br />
dei cataloghi delle sue opere da parte <strong>di</strong><br />
storici e filologi.<br />
Anche le sue composizioni cameristiche<br />
pongono numerosi problemi <strong>di</strong> datazione e<br />
persino <strong>di</strong> autenticità.<br />
Il programma del concerto <strong>di</strong> quest'oggi<br />
raccoglie quelle sonate dell'op. 1 (la prima<br />
18<br />
delle quattro serie che Händel de<strong>di</strong>ca <strong>agli</strong><br />
strumenti melo<strong>di</strong>ci) la cui paternità händeliana<br />
sembra ormai essere stata accertata<br />
in maniera definitiva.<br />
Le sonate in questione, dal carattere ibrido<br />
in quanto non ascrivibili in modo assoluto<br />
al genere della sonata da camera o a quello<br />
della sonata da chiesa, sono debitrici<br />
alla tra<strong>di</strong>zione compositiva <strong>di</strong> Arcangelo<br />
Corelli (l’autore a cui si rifanno anche le<br />
sonate da chiesa dell'op. 2) e ci mostrano<br />
un Händel che si muove tranquillamente a<br />
suo agio nelle forme della musica <strong>di</strong> chiaro<br />
stampo italiano, seppur più ridotte ed<br />
intime rispetto a quelle per gran<strong>di</strong> complessi<br />
strumentali a cui è specialmente<br />
legata la sua fama.<br />
Le sonate H.W.V. 364a e 359a, nonostante<br />
il chiaro attaccamento <strong>agli</strong> stilemi tipici<br />
della scuola corelliana, portando la loro<br />
datazione al periodo <strong>di</strong> permanenza a
Roma <strong>di</strong> Händel, brillano per una estrema<br />
libertà espressiva, tradotta con squisito<br />
intuito teatrale in un continuo avvicendarsi<br />
<strong>di</strong> episo<strong>di</strong> cantabili, fughe dal severo<br />
carattere teutonico e gighe dal sapore<br />
vagamente partenopeo. Le sonate H.W.V.<br />
370 e 361 sembrano invece dover essere<br />
datate in epoca successiva al 1711, anno in<br />
cui Händel, a seguito del clamoroso successo<br />
del suo “Rinaldo”, si trasferì a<br />
Londra per fondarvi il teatro della Royal<br />
Academy of Music.<br />
Questa sera saranno eseguite, a completamento<br />
del programma, la sonata in re<br />
magg H.W.V. 371, che Händel stesso eseguì<br />
a Londra assieme a Francesco Saverio<br />
Geminiani, la sonata <strong>di</strong> rara esecuzione<br />
H.W.V. 358 composta verosimilmente<br />
attorno al 1708 a Roma, caratterizzata da<br />
una scrittura curiosamente “antiviolinistica”<br />
e da quattro note acutissime in prossimità<br />
della conclusione dell’ultimo movimento<br />
(forse una sorta <strong>di</strong> sberleffo e paro<strong>di</strong>a<br />
dello sfoggio <strong>di</strong> un virtuosismo fine a<br />
se stesso proprio <strong>di</strong> alcuni virtuosi dell'epoca)<br />
e la sonata in mi min. originariamente<br />
concepita per il flauto traverso,<br />
composta ad Halle negli anni '30 del '700.<br />
Dall’album del <strong>Festival</strong><br />
L’organista Fernando Germani in una delle prime e<strong>di</strong>zioni del <strong>Festival</strong> (Arch. Fot. APT)<br />
19