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XAL
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Xenon Architectural Lighting
Magazine 15
LIGHT

Editorial
XAL
Kortrijk, Belgium
VISIT US AT BOOTH 726, HALL 7

XAL
Start Andreas Hierzer, CEO
Need for Speed
D Licht hat viele außergewöhnliche Eigenschaften. Eine davon ist seine Schnelligkeit – das Maß
aller Dinge für Geschwindigkeit. Als Unternehmen, das jeden Tag mit Licht in all seinen Facetten
arbeitet, haben wir natürlich eine besondere Beziehung zu dieser Geschwindigkeit. Aber nicht nur
wir, die meisten Menschen finden hohe Geschwindigkeiten reizvoll: Sie sind schwer zu erreichen
und oft mit ein wenig Gefahr verbunden.
Das ist auch in der Wirtschaft so: Schnell zu sein stellt hohe Anforderungen an die Organisation
eines Unternehmens und ist teuer, wird man diesen Anforderungen nicht gerecht. Der Markt erwartet
zu Recht immer öfter Höchstgeschwindigkeit – in der Produktentwicklung, in der Kommunikation,
in der Produktion, in der Logistik.
Diesen Erwartungen gerecht zu werden und sie wo möglich noch zu übertreffen, haben wir uns bei
XAL zur Aufgabe gemacht. Durch hohe Investitionen in Know-How, Fertigungstechnologie, Logistikkompetenz
und durch stetige Weiterentwicklung der Organisation senken wir seit Jahren gezielt
die time-to-market unserer Produktneuheiten, die Reaktionszeiten auf Kundenanfragen und die
Auftragsdurchlaufzeiten und haben uns so zu einem Unternehmen entwickelt, zu dessen Eckpfeilern
des Erfolgs neben ausgezeichnetem Produktdesign und hoher Innovationskraft immer mehr auch
die Geschwindigkeit zählt.
Diesen eingeschlagenen Weg werden wir konsequent weiter gehen und weiterhin investieren und
optimieren, um in vielen Bereichen für unsere Kunden noch schneller zu werden. Denn eines gilt für
unsere Kunden wie für uns: Geschwindigkeit macht Spaß!
E Light has many extraordinary properties. One of these is its velocity – the measure of all things
for speed. As a company that works with light in all its facets everyday, we naturally have a special
relationship with this speed. But not just us – most people find high speeds attractive: They are hard
to attain and often associated with a little danger.
This is also the case in business: Being fast places high demands on the organisation and things
get expensive, if these demands are not met. The market rightly always expects more top speed
– in product development, in communication, in production, in logistics.
At XAL, we have set ourselves the task of meeting these expectations and even exceeding
them where possible. By making big investments in know-how, production technology,
logistics competence and constantly enhancing our organisation, we have for years aimed
to reduce the time-to-market of our production innovations, the reaction times to customer
queries as well as order processing times and have thus developed into a company whose
corner stones of success including excellent product design, a high degree of innovation and,
increasingly, speed.
We intend to consistently follow this chosen path and make further investments and improvements
in order to become even quicker for our customers in many areas. After all, one thing applies to our
customers as it does to us: Speed is fun!
I La luce possiede molte caratteristiche straordinarie. Una di queste è la sua velocità: la misura
di tutte le cose in materia di velocità. Come azienda che si occupa ogni giorno di luce, in tutti i suoi
aspetti, abbiamo naturalmente un rapporto particolare con la velocità. Non solo noi, del resto. La
maggior parte delle persone subisce il fascino della velocità, perché è difficile da raggiungere e
perché spesso è un po’ pericolosa.
Lo stesso fenomeno lo ritroviamo anche nel campo dell’economia: essere veloci comporta
per l’organizzazione di un’azienda un notevole impegno, cui si associa un costo elevato
se non vengono soddisfatti i requisiti necessari. Il mercato si aspetta sempre più spesso,
a ragione, la massima velocità: nello sviluppo dei prodotti, nella comunicazione, nella
produzione, nella logistica.
Per soddisfare queste aspettative o addirittura, se possibile, andare ancora oltre, noi della XAL ce
lo siamo imposti come un compito. Grazie a cospicui investimenti nel know-how, nella tecnologia di
produzione, nella competenza logistica e grazie al costante perfezionamento dell’organizzazione,
da anni riusciamo a ridurre in modo mirato il time-to-market dei nostri nuovi prodotti, i tempi di
reazione alle richieste dei clienti e i tempi di esecuzione degli ordini. In questo modo abbiamo
creato un’azienda che sempre più basa il suo successo, oltre che sul design dei prodotti e su un
consistente potere d’investimento, anche sulla velocità.
È nostra intenzione proseguire coerentemente la strada imboccata e di continuare gli
interventi di investimento e ottimizzazione per diventare in molti settori ancora più veloci
a beneficio dei nostri clienti, perché i nostri clienti pensano, esattamente come noi, che la
velocità è proprio divertente!
XENON ARCHITECTURAL LIGHTING
Magazine 15 03

s,m,l
XAL
Speed
Velo-City Bikeway, Toronto / Canada
by Chris Hardwicke (CDN)
RUF Car Factory, Bahrain / UAE
by Hermann Tilke (D)
Spaceport America, New Mexico / USA
by Foster + Partners (UK)
Speed
Slow
Medium
RUF Car Factory, Bahrain / UAE
Velo-City Bikeway, Toronto / Canada
D Chris Hardwicke, Architekt (bei Sweeny
Sterling Finlayson & Co. in Toronto) und Radfahrer
(als aktives Mitglied des Toronto Cycling
Committee) aus Überzeugung, hat eine
Zukunftsvision: ein System von transparenten
Fahrradtunnels, die seine Heimatstadt Toronto
wie ein transparentes Spinnennetz durchziehen
sollen, als muskelbetriebene Individual-Hochbahn
gewissermaßen, die die Lebenskultur
seiner Stadt grundsätzlich neu definieren würde.
Sein Velo-City Netzwerk hochgelegener, glasüberdachter
Bike-Röhren soll dabei möglichst
sanft mit der städtischen Infrastruktur umgehen
und keine neuen Schneisen ins urbane Gefüge
schlagen. Stattdessen plant Hardwicke, seine
futuristischen Radweg-Röhren entlang bestehender
Wege und Verkehrsadern zu führen:
Stadtautobahnen, Eisenbahngeleise, Hochspannungsleitungen
etc. Das Ziel: kein dichtes
Innenstadt-Radwege-Netzwerk zu errichten
(dort, so sagt Hardwicke, sind konventionelle
Radwege durchaus ausreichend), sondern größere
Entfernungen zu überbrücken und entfernte
Stadtteile miteinander gewissermaßen durch
Fahrrad-Autobahnen zu verbinden. Die transparenten
Fahrradröhren sollen in ca. 5 m Höhe
auf schmalen Pfeilern montiert werden. Rampen
unterhalb der Röhren sollen Radfahrern die Zufahrt
ermöglichen, wobei der Neigungswinkel
nicht nur fahrrad- sondern auch rollstuhlfreundlich
ausgelegt werden soll. Nach Hardwickes
Berechnungen sollen die geschlossenen Röhren
auch entscheidende Vorteile in puncto Luftwiderstand
bieten und so die Effizienz der muskelbetriebenen
Fortbewegung um bis zu 90 % steigern.
Die theoretischen Vorteile von Velo-City
liegen auf der Hand: leiser, umweltfreundlicher
Verkehr mit einem Siebtel des Platzbedarfs
von Auto-Verkehrswegen. Und die optimierte
Aerodynamik der Röhren soll sich auch durch
einen sportlichen Nebeneffekt bezahlt machen:
Reisegeschwindigkeiten von bis zu 50 km/h sind
darin auch für Normalradfahrer erzielbar. Zum
Vergleich: die Durchschnittsgeschwindigkeit der
Tour de France liegt derzeit bei ca. 40 km/h.
E Chris Hardwicke, an architect (at Sweeny
Sterling Finlayson & Co. in Toronto) and cyclist
(as an active member of the Toronto Cycling
Committee) by conviction, has a vision of the
future: A system of transparent bicycle tunnels
that will criss-cross his hometown of Toronto
like a see-through spider’s web, as a musclepowered
personal elevated track as it were,
which would fundamentally redefine the living
culture of his city. The elevated, glass-covered
bike tubes of his Velo-City Network should treat
the urban infrastructure as gently as possible
and not beat any new forest aisles into the urban
jungle. Instead, Hardwicke is planning to run his
futuristic cycle path tubes along existing roads
and traffic arteries: Urban expressways, railway
tracks, high-voltage lines, etc. The objective is
not to install a dense inner-city network of cycle
tracks (there are more than enough conventional
cycle paths there already, says Hardwicke), but
to bridge larger distances and link remote city
districts with each other through some form
of bicycle motorways. The transparent bicycle
tubes would be installed on narrow supports at
a height of about 5 metres. Ramps beneath the
tubes will give cyclists access, with the slope
angle designed to be not only bicycle, but also
wheelchair-friendly. According to Hardwicke’s
calculations, the enclosed tubes should also offer
decisive advantages in terms of drag and thus
increase the efficiency of this muscle-powered
form of locomotion by up to 90%. The theoretical
benefits of Velo-City are plain to see: Quiet, environmentally
friendly traffic using a seventh of the
space taken up by roads designed for cars. And
the optimised aerodynamics of the tubes should
also pay for themselves with a sporty side-effect:
Travelling speeds of up to 50 km/h (31 mph) can
also be achieved in them by normal cyclists. By
comparison, the average speed of the Tour de
France is currently about 40 km/h (25 mph).
I Chris Hardwicke, architetto (presso Sweeny
Sterling Finlayson & Co. in Toronto) e ciclista
(come membro attivo del Toronto Cycling Committee)
ha una visione convinta per il futuro: un
sistema capillare ed etereo come la tela di un
ragno di tunnel trasparenti per ciclisti che dovrebbero
attraversare Toronto, sua città natale,
come una sorta di sopraelevata individuale che,
utilizzando come mezzo di trazione la forza dei
muscoli, ridefinirebbe in modo nuovo non solo
la mobilità ma lo stesso modo di vivere la città.
La sua rete Velo-City costituita da tubi ciclabili
sopraelevati con copertura in vetro dovrà avere il
minimo impatto possibile sulle infrastrutture cittadine
evitando di tracciare nuove piste nel tessuto
urbano. Hardwicke progetta, infatti, di installare
i suoi futuristici tubi ciclabili abbinandoli a vie e
arterie di traffico già esistenti: autostrade urbane,
binari della ferrovia, linee dell’alta tensione ecc.
L’obiettivo non è quello di realizzare una fitta rete
di piste ciclabili nel centro della città (lì le piste
ciclabili tradizionali, afferma Hardwicke, sono più
che sufficienti), ma di superare distanze più consistenti
e collegare quartieri della città lontani tra
loro mediante queste autostrade per biciclette. I
tubi ciclabili trasparenti dovrebbero essere montati
a circa 5 m di altezza su piloni sottili. Delle
rampe collocate al di sotto dei tubi consentiranno
l’accesso ai ciclisti e avranno pendenze adatte
non solo alle biciclette ma anche alle sedie a rotelle.
Secondo i calcoli di Hardwicke i tubi chiusi
dovrebbero assicurare vantaggi determinanti in
fatto di resistenza dell’aria e migliorare l’efficienza
della pedalata e l’andatura fino al 90 %. I vantaggi
teorici di Velo-City sono evidenti: circolazione
silenziosa ed ecologica con un settimo dell’ingombro
causato dalle strade per le automobili.
Inoltre l’aerodinamica ottimizzata dei tubi avrà
anche un effetto secondario del tutto apprezzabile
sul piano sportivo: dentro questi tubi anche
i ciclisti normali potranno raggiungere andature
sostenute, fino a 50 km/h. Per fare un paragone,
la velocità media che si tiene attualmente al Tour
de France si aggira sui 40 km/h.
D Nicht nur im F1-Rennstreckenbau gilt der
deutsche Architekt und Amateurrennfahrer Hermann
Tilke als weltweit führender Experte, u.a.
mit Kursen in Malaysia, China, Japan, Italien,
Deutschland, Österreich, der Türkei oder Spanien,
die Tilke seit Mitte der neunziger Jahre errichtete.
Auch für eine Legende des deutschen Automobilbaus
sorgte Tilke nun nahe des ebenfalls von
ihm konzipierten neuen F1-Rennkurses in Bahrain
für ein Kompetenzzentrum der besonderen Art:
seit den sechziger Jahren gilt die deutsche RUF
Automobile GmbH mit Stammsitz im bayrischen
Pfaffenhausen als hochexklusiver Veredler und
Optimierer einer langjährigen Ikone der Hochleistungs-Sportwagenszene
– des Porsche 911. Die
jährlich nur etwa 35 von Hand und nach individuellen
Kundenwünschen maßgefertigten Exemplare
des raren RUF-Neunhundertelfers gelten
unter Autoliebhabern, Rennfahrern und Sammlern
als begehrtes Hochgeschwindigkeitsjuwel mit oft
jahrelangen Wartelisten. Als erstes Automobilwerk
in der arabischen Welt soll das neue Produktionsund
Montagewerk von RUF in Bahrain, dessen
Lichtschutzlamellen an der Fassade aus manchen
Blickwinkeln nicht ganz zufällig wie die Kühlrippen
eines Motorblocks wirken, nun die Fertigung in
den kommenden Jahren um rund das Dreifache
erhöhen – nicht zuletzt in Hinblick auf die kaufkräftige
Klientel in den Vereinigten Arabischen
Emiraten. Eingeschlossen in die Architektur des
exklusiven neuen Full-Service-Produktions-,
Montage- und Verkaufsstandorts auf 32.200 Quadratmetern
im Business Park von Sakhir auf dem
Gelände der Formel1-Rennstrecke ist eine hauseigene
Forschungs- und Entwicklungsabteilung
sowie der Zugang zur benachbarten Rennstrecke.
Schließlich, so freuen sich Erbauer wie Betreiber,
trägt die Möglichkeit, Sportwagen Tür an Tür mit
einer preisgekrönten Formel-1-Piste zu bauen,
eine ganz spezielle Note, bietet der bis zu 310
km/h schnelle Kurs von Bahrain doch für Entwickler
wie Kunden eine einmalige Gelegenheit, die
Hochleistungsautomobile unter echten Rennbedingungen
auf Herz und Nieren zu prüfen.
E German architect and amateur racing driver
Hermann Tilke is not only considered an international
leading expert in the construction of Formula
1 race tracks, including courses in Malaysia,
China, Japan, Italy, Germany, Austria, Turkey and
Spain, which he has built since the 1990s. Tilke
has now also realised a competence centre for
a legend of German car building near to the new
F1 race track in Bahrain, which he also designed:
Since the 1960s, German company RUF Automobile
GmbH, with headquarters in Pfaffenhausen,
Bavaria, has been looked on as a highly exclusive
finisher and improver of a longstanding icon on the
high-performance sports car scene – the Porsche
911. The rare RUF 911, of which only about 35 units
customised to individual customer requirements
are made by hand each year, are regarded by car
lovers, racing drivers and collectors as being a
coveted high-speed jewel, with waiting lists often
many years long. As the first automotive factory in
the Arab world, the new production and assembly
plant of RUF in Bahrain, whose slatted light protection
system on the façade looks not entirely coincidently
like the cooling ribs of an engine block from
certain angles, is intended to increase production
almost three-fold in the next few years – not least
due to the high purchasing power of the clientele
in the United Arab Emirates. Incorporated into the
architecture of the new and exclusive full-service
production, assembly and sales location occupying
32,300 square metres at the Sakhir Business
Park on the site of the Formula 1 race track is the
company’s own research and development department
as well as access to the neighbouring
race track. Ultimately, say the delighted developers
and operators, the ability to build sports cars
right alongside a prize-winning Formula 1 circuit is
a very special touch, while the 310 km/h Bahrain
circuit offers developers and customers a unique
opportunity to put the high-performance cars
through their paces under real racing conditions.
I L’architetto tedesco Hermann Tilke, pilota di
auto da corsa a livello amatoriale, è considerato
uno dei maggiori esperti del mondo non solo per
quanto riguarda la costruzione di circuiti automobilistici
di F1, che Tilke ha costruito dalla metà
degli anni Novanta per esempio in Malesia, Cina,
Italia, Germania, Austria, Turchia e Spagna. Vicino
al nuovo circuito di F1 del Bahrein, anche questo
progettato da lui, Tilke ora ha realizzato un centro
di competenza sui generis anche per una leggenda
dell’industria automobilistica tedesca: la società
bavarese RUF Automobile GmbH con sede a Pfaffenhausen
che dagli anni Sessanta opera come
personalizzatore e ottimizzatore altamente esclusivo
di un’icona intramontabile della scena delle
auto sportive di elevate prestazioni, la Porsche 911.
I circa 35 esemplari della rara 911 RUF, realizzati
artigianalmente ogni anno su richiesta, secondo le
esigenze individuali dei clienti, sono considerati da
amatori, piloti e collezionisti un ambito gioiello dell’alta
velocità con liste di attesa spesso di anni. Il
nuovo stabilimento di produzione e assemblaggio
della RUF realizzato nel Bahrain – prima fabbrica
automobilistica costruita nel mondo arabo – con
una facciata protetta da brise soleil le cui lamelle
viste da certe prospettive assomigliano non a
caso alle alette di raffreddamento di un blocco
motore, nei prossimi anni dovrebbe più o meno
triplicare la produzione – con un occhio, evidentemente,
al forte potere d’acquisto che caratterizza
la clientela degli Emirati Arabi. Situata nel Business
Park di Sakhir, nell’area del circuito automobilistico
di Formula 1, l’architettura della nuova esclusiva
sede full service di produzione, assemblaggio e
vendita include, su una superficie di 32.200 metri
quadri, un reparto di ricerca e sviluppo nonché
l’accesso al vicino circuito automobilistico. Dopo
tutto la possibilità di costruire auto da corsa porta
a porta con una prestigiosa pista di Formula
1 – auspicano costruttori e gestori – aggiunge
una prerogativa del tutto speciale: il circuito del
Bahrain, dove si può raggiungere una velocità di
310 km/h, offre a sviluppatori e clienti l’occasione
unica di provare a fondo le auto di elevate prestazioni
in autentiche condizioni di gara.
04
XENON
ARCHITECTURAL LIGHTING
Magazine 15

fast
Spaceport America, New Mexico / USA
D Erst vor kurzem setzte die britische Architekturlegende
Sir Norman Foster in puncto Flughäfen
neue Maßstäbe: Mit dem Terminal 3 des
Pekinger Flughafens errichtete sein Londoner Unternehmen
Foster + Partners das derzeit größte
Gebäude der Welt. Nun setzt Foster zu einem
neuen Weltrekord an. Diesmal nicht, was die
Größe betrifft, sondern die Flughöhe. Denn von
Fosters neuestem Flughafen fliegt man nicht etwa
zu einem anderen Flughafen auf Mutter Erde,
sondern mit dem Raumschiff ins All. Der derzeit
mitten in der Wüste von New Mexico entstehende
Spaceport America ist der erste kommerzielle
Weltraumflughafen dieses Planeten: bereits ab
2009 sollen von hier aus die ersten, exklusiven
privaten Weltraumreisen im vom französischen
Stardesigner Philippe Starck designten Space­
ShipTwo starten. Vorerst nur für VIP-Passagiere,
für die die ersten Flüge reserviert sind, ab 2010
auch für Otto Normalraumfahrer, zu einem Ticketpreis
von 200.000 Dollar. Hinter dem wie ein
Science-Fiction-Märchen anmutenden Projekt
steckt kein Geringerer als Richard Branson, Milliardär,
Abenteurer, Ballonfahrer und Betreiber der
Fluglinie Virgin, der nun mit seiner neuen Suborbit-Fluggesellschaft
Virgin Galactic den Weltraumtourismus
als neues Geschäftsfeld entdeckt
hat. Ende 2009/Anfang 2010 sollen vom Spaceport
America die ersten Freizeit-Astronauten
abheben, zu einem Flug, der das SpaceShipTwo
zunächst per Trägerflugzeug in 15 Kilometer
Höhe bringt, und denn per Raketentriebwerk
in 110 Kilometer Höhe steigen und in den Sub-
Erdorbit schweben lässt (als Astronaut gilt offiziell,
wer 100 Kilometer Flughöhe erreicht hat).
Nach vier Minuten Schwerelosigkeit in der Kabine
des Raumschiffs geht es zurück auf die Erde.
Ähnlich spektakulär wie der Flug präsentiert sich
auch der Spaceport, der von Foster + Partners
gemeinsam mit dem US-Designunternehmen
URS Corp. gestaltet wurde. Ganz im Gegensatz
zu dem hochfliegenden Projekt verschwindet
die organisch geschwungene Betonschale des
Gebäudes, abgesehen von einer breiten Panorama-Fensterfront
mit Ausblick auf die Startbahn,
nahezu unterirdisch unter einer Erdböschung.
Keine architektonische Extravaganz, sondern
eine dem extremen Wüstenklima und seinen
Temperaturschwankungen angepasste Bauweise,
die auf der Gewinnung von Passivenergie
für die Klimatisierung setzt, Strom durch Sonnenpaneele
gewinnt und auch das wertvolle Wasser
in einer hauseigenen Recycling-Anlage aufbereitet.
Neben Terminals und Passagierlounges
beherbergt der Spaceport auch Hangars für zwei
Trägerflugzeuge und fünf Raumschiffe sowie die
hauseigene Raumfahrerschule, die Passagiere für
den Weltraumausflug und die Schwerelosigkeit
entsprechend vorbereitet. Raumflug-Reservierungen
(gegen Anzahlung von 20.000 Dollar) ab
sofort unter virgingalactic.com.
E British architecture legend Sir Norman Foster
recently set new standards for airports: His
London-based company Foster + Partners built
the world’s largest building – Terminal 3 of Beijing
Airport. Now Foster is going for a new world
record. This time not in terms of size, but altitude.
People taking off from Foster’s newest airport
will not be flying to another airport on Mother
Earth, but on board a spaceship into outer space.
Spaceport America, which is currently being constructed
in the heart of the New Mexico desert, is
the first commercial space airport on the planet:
The first, exclusively private trips into space in
SpaceShipTwo, designed by top French designer
Philippe Starck, are scheduled to depart from
here in 2009. Initially only for VIP passengers, for
whom the first flights are reserved, and from 2010
for Joe Regular Astronaut, for a ticket price of
200,000 dollars. Behind the project, which comes
straight out of a science fiction fantasy, is none
other than Richard Branson, billionaire, adventurer,
balloon pilot and operator of airline Virgin
Atlantic, who has now discovered space tourism
as a new business field with his new sub-orbital
flight company, Virgin Galactic. Some time in late
2009 or early 2010, the first leisure astronauts
should lift off from Spaceport America on a flight
that first takes SpaceShipTwo on a carrier aircraft
to a height of 15 kilometres, from where it will
climb under rocket power to an altitude of 110
kilometres to float in sub-earth orbit (an astronaut
is officially anyone who reaches an altitude of 100
kilometres). After four minutes of weightlessness
in the spaceship cabin it is time to return to earth.
Just as spectacular as the flight is the Spaceport,
which has been designed by Foster + Partners
together with US design company URS Corp.
In complete contrast to the high-flying project,
the building’s organically floating concrete shell
disappears, apart from a wide panoramic window
façade with a view of the runway, almost subterraneously
beneath an earth rampart. This is not
architectural extravagance, but a building method
adapted to the extreme desert climate and its
temperature fluctuations, which focuses on the
extraction of passive energy for the air conditioning,
generates power through solar panels and
also treats precious water in its own recycling
plant. In addition to terminals and passenger
lounges, the Spaceport also houses hangars for
two carrier aircraft and five spaceships as well as
the company’s own astronaut school, which gives
passengers the preparation they need for the
excursion into space and weightlessness. Space
flight reservations (for a deposit of 20,000 dollars)
can be made now at virginatlantic.com.
I Recentemente l’architetto britannico Sir Norman
Foster, uno dei maestri dell’architettura contemporanea,
ha definito nuovi parametri in fatto
di aeroporti. Con il Terminal 3 dell’aeroporto di
Pechino, il suo studio londinese Foster + Partners
ha realizzato quello che attualmente è l’edificio
più grande del mondo. Ora Foster si accinge a
conquistare un nuovo primato mondiale, non
tanto per quanto riguarda le dimensioni planimetriche,
ma piuttosto per l’altezza di volo. Dal nuovissimo
aeroporto di Foster, infatti, non si volerà
verso un altro aeroporto del globo terrestre, ma
si partirà con l’astronave alla volta dello spazio.
Lo Spaceport America che sta sorgendo attualmente
nel mezzo del deserto del New Mexico è il
primo aeroporto commerciale di questo pianeta
con destinazione il cosmo. Già dal 2009 dovrebbero
partire da qui i primi esclusivi viaggi cosmici
privati a bordo della SpaceShipTwo, disegnata
dal famoso architetto-designer francese Philippe
Starck. In un primo tempo soltanto per i passeggeri
VIP, per i quali sono già prenotati i primi
voli, ma dal 2010 anche per viaggiatori spaziali
“normali”, a un prezzo del biglietto di 200.000
dollari. Dietro questo progetto fantascientifico, si
nasconde niente meno che Richard Branson, miliardario,
avventuriero, aeronauta e gestore della
linea area Virgin, che ora con la sua nuova compagnia
aerea suborbitale Virgin Galactic ha scoperto
il turismo spaziale come nuovo campo di
attività. Verso la fine del 2009 o l’inizio del 2010,
dallo Spaceport America dovrebbero decollare i
primi astronauti del tempo libero, per un volo che
porterà la SpaceShipTwo prima a 15 chilometri di
altezza, trasportata da un aereo cargo, e poi, con
propulsione a razzo, a 110 chilometri di altezza,
dove si librerà nell’orbita suborbitale (ufficialmente
un astronauta è considerato tale dopo aver
raggiunto un’altezza di volo di 100 chilometri).
Dopo quattro minuti di assenza di gravità nella
cabina dell’astronave, si fa ritorno sulla terra.
Spettacolare quanto il volo appare lo Spaceport,
progettato da Foster + Partners in collaborazione
con lo studio di architetti associati statunitense
URS Corp. Del tutto in contrasto con un progetto
che punta a volare alto, a parte un ampio
fronte vetrato con vista panoramica sulla pista
di decollo, il guscio di calcestruzzo dell’edificio,
con la sua forma organica, scompare quasi sotto
terra, insinuandosi in colline artificiali. Nessuna
stravaganza architettonica, ma un complesso
adattato alle condizioni climatiche estreme e alle
escursioni termiche del deserto, che punta sulla
produzione di energia passiva per l’impianto di
condizionamento, produce corrente elettrica con
pannelli solari e tratta anche la preziosissima
acqua in un impianto di riciclaggio interno. Oltre
ai terminal e ai salottini per i passeggeri, lo Spaceport
ospita anche hangar per due aerei cargo e
cinque astronavi come pure la scuola cosmonautica
interna, che prepara i passeggeri per il volo
nel cosmo e per l’assenza di gravità. Chi vuole
prenotarsi per il volo spaziale (dietro pagamento
di un acconto di 20.000 dollari) può farlo subito
su virgingalactic.com.
XENON ARCHITECTURAL LIGHTING
Magazine 15 05

Essay
XAL
Speed of light
Speed of light
by Nikolaus Prokop
Nyc Lights
Photo: Corbis
Speed
of light
06
XENON
ARCHITECTURAL LIGHTING
Magazine 15

D „Ich bin wirklich erleichtert, dass sich mit
Hilfe der modernen Quantenphysik das Universum
endlich erklären lässt“, schrieb Woody
Allen in seinem kürzlich erschienenen Text- und
Essayband Pure Anarchie, „denn ich dachte
schon, das Problem läge bei mir“. Vor allem die
Lichtgeschwindigkeit hat es dem New Yorker
Stadtneurotiker besonders angetan, deren
praktische Meriten ihm plötzlich während der
berüchtigten New Yorker Rushhour beim Versuch,
ein Taxi zu kapern, so richtig klar wurden:
„Beachten Sie bitte, dass ein Mann in einem
sich annähernd mit Lichtgeschwindigkeit bewegenden
Raumschiff im Vergleich zu mir pünktlich
zur Arbeit erschienen wäre – wenn nicht sogar
ein wenig zu früh und auf alle Fälle besser gekleidet.“
Ein weiterer Vorteil, auf den Allen glatt
vergessen hatte: wer mit Lichtgeschwindigkeit
zur Arbeit fährt, altert nicht – ein Phänomen, das
die Physiker mit dem schönen Namen Zeitdilatation
bedacht haben. Ein Raumfahrer, der 1000
Jahre mit Lichtgeschwindigkeit unterwegs ist,
kann also theoretisch diese 1000 Jahre ohne zu
altern überbrücken. Doch gerade hier ortet Allen
das entscheidende Problem des Reisens mit
Lichtgeschwindigkeit: „Wenn es mir eines Tages
möglich wäre, mit mehr als 300.000 Kilometern
pro Sekunde zu reisen und das vor Jahrhunderten
entstandene Licht einzuholen, könnte
ich in die Zeit des alten Ägypten oder des Römischen
Reichs zurückreisen. Aber was soll ich
dort Ich kenne ja kaum jemand.“
Tatsache ist jedenfalls: das Reisen mit Lichtgeschwindigkeit
ist längst Realität, wenn auch
noch nicht per Raumschiff oder als Zeitreise.
Denn in kurzer Zeit wird etwa der Autor dieses
Texts diesen per Email verschicken, in der Hoffnung,
dass er demnächst gedruckt erscheinen
möge. Das bedeutet: mit dem Klick auf die
„send“-Taste jagen diese soeben geschriebenen
Buchstaben, auf wundersame elektronische
Weise in Lichtphotonen verwandelt, mit
300.000 Kilometern pro Sekunde durch ein
Glasfaserkabel, wie wir sie heute millionenfach
zu Kommunikationszwecken verwenden, und
langen im nahezu selben Augenblick, in dem
sie gesendet wurden, beim Empfänger ein. Sie
sind also soeben dabei, einen Text zu lesen, der
einen gewissen Teil der Strecke zu Ihnen mit
Lichtgeschwindigkeit zurückgelegt hat. Dass
Sie dies nicht sonderlich beeindruckt, liegt
daran, dass Sie selbst tagtäglich dasselbe tun
und völlig selbstverständlich mit annähernder
Lichtgeschwindigkeit kommunizieren. Einzig die
Tatsache, dass sich im Netzwerk Ihrer Datenleitungen
mit hoher Wahrscheinlichkeit noch das
eine oder andere antiquierte Kupferkabel befindet,
in dem die Elektronen im Gegensatz zu
den Photonen des Lichts nur ca. mit 0,7-facher
Lichtgeschwindigkeit reisen, bremst Ihre Kommunikationsgeschwindigkeit
ein wenig. Und die
Tatsache, dass an beiden Enden der Datenleitung
diverse Server und Rechner für die Verarbeitung
ihrer Daten ein wenig Zeit benötigen,
verschafft den Empfängern ihrer Emails noch
einige weitere Millisekunden Atempause.
Das ändert allerdings kaum etwas daran, dass
wir im Zeitalter der Datenübertragung in Beinahe-Lichtgeschwindigkeit
bereits heftig an
der Schallmauer des Bewältigbaren kratzen.
Denn was die Dimension der Zeit angeht, so
ist die Informationstechnologie heute bereits
am Ende der Beschleunigung angekommen,
argumentieren weltweit die IT- und Kommunikationsexperten.
Schneller als per Licht durch ein
Glasfaserkabel lassen sich Daten nun einmal
nicht verschicken. Daraus, so stellen die Kommunikationssoziologen
fest, resultiert wiederum
eine fatale Erwartungshaltung: jeder möchte auf
seine Fragen sofort Antworten erhalten. Elektronische
Antwortzeiten dürfen heute üblicherweise
nur noch Minuten, maximal einige Stunden
dauern, eher der Dialogpartner die Geduld
verliert. Antworten, die wie in den guten alten
Zeiten auch mehrere Tage dauern können, werden
im Normalfall kaum noch akzeptiert. Allerdings,
so zeigen aktuelle Untersuchungen, trägt
die rapide Beschleunigung der Kommunikation
mittlerweile im gleichen Zug zu einer deutlichen
Minderung der Kommunikationsqualität bei.
Menschen neigen immer mehr dazu, die Flut der
täglich per Bildschirm auf sie einströmenden
Nachrichten und Texte nicht zu lesen, sondern
nur noch die ersten Zeilen fragmentarisch zu
überfliegen und eine dementsprechend fragmentarische
Antwort zurückzusenden – auf die
dann umgehend wieder eine fragmentarische
Rückantwort folgt.
Je schneller wir werden, desto flüchtiger werden
wir also auch. Und je mehr Möglichkeiten
sich uns durch die Beschleunigung unseres Lebens
und unserer Kommunikation bieten, desto
mehr Möglichkeiten versäumen wir im Zeitalter
der Lichtgeschwindigkeits-Kommunikation also
zwangsläufig auch. Ein Problem, mit dem wir allerdings
nicht allein sind und mit dem man sich
ähnlich auch auf höherer Ebene herumschlagen
muss, wie Woody Allen bereits festgestellt hat:
„Die Lichtgeschwindigkeit könnte für Gott ein
ernsthaftes Problem sein. Denn wie soll er bei
einer erlaubten Höchstgeschwindigkeit von nur
300.000 Kilometern pro Sekunde überall im
Universum gleichzeitig sein, um das Ausbrechen
der Hölle zu verhindern“
E “I am greatly relieved that the universe is
finally explainable with the assistance of modern
quantum physics,” writes Woody Allen in his
recently published tome of texts and essays
entitled Mere Anarchy, “I was beginning to think
it was me.” The speed of light was of particular
concern to the New York city neurotic, the practical
merits of which suddenly became so clear
to him during the notorious New York rush hour,
while trying to hail a taxi: “Please note that a
man in a spaceship approaching the speed of
light would appear to arrive at work on time,
relative to me – if not even a little early, and
certainly better dressed.” Another advantage
that Allen quite simply forgot to mention is that
anyone travelling to work at the speed of light
will not age – a phenomenon that physicists
have given the pretty name of ‘time dilatation’.
A space farer who spends 1000 years travelling
at the speed of light can therefore theoretically
bridge these 1000 years without ageing. It is
precisely on this point that Allen mentions the
decisive problem of travelling at the speed of
light: “If it one day becomes possible for me
to travel at more than 300,000 kilometres per
second and catch up with the light created
centuries ago, I could travel back to the time of
Ancient Egypt or the Roman Empire. But what
would I do there I would hardly know anybody.”
The fact is, at any rate, that travelling at the
speed of light has long been a reality, even
though not by spaceship or in the form of time
travel. You see, in a short while, the author of
this text will send it by email, in the hope that it
will shortly appear in print. This means that by
clicking on the “send” button, these letters that
have just been typed will be converted through
the wonder of electronics into photons, travel
at 300,000 kilometres per second along a fibreoptic
cable, which we use in their millions for
communication purposes nowadays, and arrive
at the recipient at almost the same moment they
were sent. You are therefore in the process of
reading a text that has covered a certain portion
of the distance to you at the speed of light.
The fact that this does not make any particular
impression on you is because you do the same
on a daily basis and communicate without a
second’s thought at something approaching
the speed of light. Only the fact that the data
cables in your network in all likelihood still include
some or other antiquated copper cable,
in which the electronics travel at only about 0.7
times the speed of light compared to photons,
slows down your communication speed slightly.
And the fact that various servers and computers
at either end of the data cable need a little time
to process your data gives the recipient of your
emails a few more milliseconds to catch their
breath.
However, this hardly changes anything about
the fact that we are already scraping heavily
against the sound barrier of what can be overcome
in the age of transferring data at almost
the speed of light. For when it comes to the
dimension of time, modern information technology
has already arrived at the end of the acceleration
phase, argue global IT and communication
experts. Data cannot be sent through a
fibre-optic cable faster than the speed of light.
This, according to communication sociologists,
in turn results in a fatal expectation: everyone
would like to receive immediate answers to
their questions. Electronic response times are
normally just minutes nowadays, and certainly a
maximum of a few hours, before the partner in
the dialogue loses patience. Answers that take
several days, as in the good old times, are normally
hardly ever accepted. However, current
research suggests that the rapid acceleration of
communication is currently contributing to a simultaneous
clear reduction in the quality of the
communication. People are increasingly tending
not to read the daily flood of messages and
texts that appear on their screen, but only to flit
over fragments of the first few lines and to return
a correspondingly fragmented answer – to
which a fragmented reply immediately follows.
The quicker we become, the more cursory we
become as well. And the more possibilities
present themselves to us through the acceleration
of our life and communication, the more
possibilities we also inevitably waste in the
age of light-speed communication. This is a
problem we are not alone with and with which
we similarly have to deal with at a higher level,
as Woody Allen has already determined: “The
speed of light could be a serious problem for
God. How, at a maximum top speed of only
300,000 kilometres per second, can he be everywhere
in the universe at the same time to prevent
all hell breaking out”
I “È un vero un sollievo per me sapere che con
l’aiuto della moderna fisica dei quanti finalmente
è possibile spiegare l’universo” scrive Woody
Allen nel suo volume di testi e saggi di recente
pubblicazione Pura Anarchia, “perché credevo
che il problema dipendesse da me”. In particolare
il regista newyorkese, afflitto dalle nevrosi
metropolitane, era affascinato dalla velocità della
luce, i cui meriti pratici gli si erano palesati di
colpo nella famigerata ora di punta di New York
mentre tentava di accaparrarsi un taxi: “Vedete,
un tizio che viaggia a bordo di un’astronave quasi
alla velocità della luce rispetto a me sarebbe
arrivato puntuale al lavoro, se non addirittura un
po’ in anticipo e in ogni caso meglio vestito”. Un
altro vantaggio, non considerato da Allen, è che
chi va al lavoro alla velocità della luce non invecchia
– un fenomeno a cui i fisici hanno affibbiato
il suggestivo nome di dilatazione temporale. Un
cosmonauta che viaggiasse per 1000 anni alla
velocità della luce, in teoria potrebbe passarli
indenne senza invecchiare. Ma è proprio qui che
Woody Allen individua il problema essenziale del
viaggiare alla velocità della luce: “Se un giorno
potessi viaggiare ad una velocità di oltre 300.000
chilometri al secondo e raggiungere la luce generata
secoli prima, potrei tornare indietro nel
tempo fino all’epoca degli antichi egiziani o dell’impero
romano. Ma poi che ci farei là, visto che
non conosco nessuno”
Il fatto è che da tempo ormai viaggiare alla velocità
della luce è una realtà, sebbene non sia
ancora possibile farlo con un’astronave e nemmeno
come viaggio nel tempo. L’autore di questo
articolo, per esempio, tra poco spedirà il testo
per e-mail nella speranza che possa quanto
prima essere pubblicato. Un semplice clic sul
tasto “Invia”, ed ecco queste lettere appena
scritte, trasformate in fotoni luminosi per un
prodigio dell’elettronica, viaggiare alla velocità
di 300.000 chilometri al secondo attraverso uno
di quei cavi a fibre ottiche come se ne usano a
milioni oggi per le telecomunicazioni, e arrivare
al loro destinatario quasi nello stesso istante in
cui sono state inviate. Il testo che state leggendo
adesso, quindi, per giungere fino a voi ha percorso
un tratto di strada alla velocità della luce.
Questo però non vi impressiona più di tanto. Sapete
perché Perché anche voi ogni giorno fate
la stessa cosa e comunicate quasi alla velocità
della luce come se fosse la cosa più naturale
del mondo. La vostra velocità di comunicazione
è frenata in parte solo daI fatto che nella rete
dei vostri cavi di dati si trova ancora, con molta
probabilità, qualche antiquato cavo di rame, in
cui gli elettroni al contrario dei fotoni luminosi
viaggiano solo a circa 0,7 volte la velocità della
luce. Il fatto, poi, che alle due estremità del cavo
di dati diversi server e terminali richiedano un
po’ di tempo per elaborare i vostri dati, concede
ai destinatari delle vostre e-mail ancora qualche
altro millisecondo di tregua.
Ciò non toglie che nell’era della trasmissione
di dati quasi alla velocità della luce stiamo già
cercando di scalfire il muro del suono del superabile.
Perché per quanto riguarda la dimensione
del tempo, l’informatica, a detta degli esperti
di informatica e telecomunicazione di tutto il
mondo, oggi è già arrivata alla fine dell’accelerazione.
Impossibile inviare dati attraverso un cavo
a fibre ottiche a velocità superiore a quella della
luce. A propria volta questo dà adito, secondo
i sociologi della comunicazione, ad una fatale
aspettativa: tutti vogliono avere risposta immediata
alle proprie domande. Normalmente oggi i
tempi di risposta elettronici non possono superare
l’arco di qualche minuto o al massimo qualche
ora, l’interlocutore si spazientirebbe subito.
Generalmente oggi non si accetta più che una
risposta si faccia attendere anche diversi giorni
come avveniva in passato. Peraltro, recenti ricerche
hanno messo in luce come la frenetica
accelerazione della comunicazione contribuisca
nel frattempo, con la stessa velocità, a diminuire
sensibilmente la qualità della comunicazione.
Le persone tendono sempre più a non leggere il
fiume di messaggi che li inonda ogni giorno dallo
schermo del computer, limitandosi a una scorsa
frammentaria delle prime righe e a una risposta
di conseguenza altrettanto frammentaria, cui segue
a stretto giro di e-mail ancora una risposta
altrettanto frammentaria.
Diventiamo più veloci, ma proprio per questo
anche più sbrigativi. E quanto più aumentano le
possibilità che ci si aprono in virtù dell’accelerazione
della nostra vita e della nostra comunicazione,
tanto più cresce il numero delle possibilità
che per forza ci sfuggono nell’era della comunicazione
alla velocità della luce. Tuttavia questo
è un problema che sono in molti a dover condividere
e al quale non si sottraggono nemmeno
i livelli superiori, come Woody Allen ha già fatto
notare: “La velocità della luce potrebbe essere
un problema serio per Dio. Infatti se la velocità
massima consentita è solo 300.000 chilometri al
secondo come fa ad essere presente contemporaneamente
in tutto l’universo per impedire che
scoppi l’inferno ”
XENON ARCHITECTURAL LIGHTING
Magazine 15 07

Portrait
XAL
Gensler, London / United Kingdom
Sustainable
Architects: Gensler London
Author: Nikolaus Prokop
Photo: Gensler London
www.gensler.com
SUSTAINABL
08
XENON
ARCHITECTURAL LIGHTING
Magazine 15

E
D Umweltverträglichkeit als einer der wichtigsten Aspekte sozialer
Unternehmens-verantwortung spielt heute nicht nur in der globalen
Unternehmenskultur, sondern auch in der globalen Architekturszene
eine tragende Rolle. Eine Tatsache, die Arthur Gensler bereits Anfang
der siebziger Jahre sowohl als persönliches Anliegen als auch als neues
Geschäftsfeld mit hohen Zukunftschancen erkannte. Denn 1972 erblickte
Gensler, der sein Architekturbüro in San Francisco 1966 ursprünglich
als Spezialist für Corporate-Innenarchitektur gegründet hatte, in einem
Officeprojekt des kalifornischen Energieversorgers Pacific Gas & Electric
Company eine besondere Chance: kurzerhand fragte er an, ob der Kunde
das Projekt nicht als Prototypen für ein energieeffizientes Bürokonzept
starten wolle. Dieser sagte zu – und wurde nur zwei Jahre später für seinen
Mut reichlich belohnt, als die erste globale Ölkrise die Energiepreise
drastisch in die Höhe trieb.
Heute, mehr als drei Jahrzehnte später, ist Gensler nicht nur zu einem der
weltweit führenden Spezialisten in Sachen architektonischer Nachhaltigkeit
angewachsen, sondern zugleich auch zum größten international
operierenden Architekturunternehmen der Welt, mit mehr als 3000 Mitarbeitern
in 31 Niederlassungen in den USA, England, Japan, China, den
Vereinigten Arabischen Emiraten und Costa Rica. Und die Geschäftsfelder
von Gensler umfassen heute nicht nur sämtliche klassischen Architekturbereiche
wie Office, Retail, Luftfahrt und Transport, öffentlicher
Bereich oder Stadtplanung, sondern längst auch Themen wie Graphic,
Product oder Brand Design, die das interdisziplinäre Leistungsportfolio
umfassend vervollständigen.
Mit dem Auftrag für ein Londoner City Office für einen langjährigen
Kunden, das US-Investment-Bankhaus Goldman Sachs, setzte Gensler
bereits vor zwanzig Jahren einen entscheidenden Schritt der Unternehmensexpansion:
die zugleich mit dem Projekt 1988 als erstes
Gensler-Office außerhalb der USA gegründete Niederlassung in London
entwickelte sich bald zu einer wichtigen Drehscheibe nicht nur für den
britischen Binnenmarkt, sondern auch für Europa und den Nahen Osten.
Heute betreut die Londoner Niederlassung mit rund 240 Mitarbeitern aus
24 Nationen Millionen von Quadratmetern an hochwertigen Projekten für
First-Class-Kunden im Corporate-, Retail- und im öffentlichen Bereich
wie z.B. den europäischen Rollout von Apple Computers mit dem ersten
Flagship Store Europas in der Londoner Regent Street (dem nun ein
zweiter in Covent Garden folgen soll) oder das europäische Headquarter
des legendären US-Design- und Officemöbel-Herstellers Herman Miller,
das zur perfekten Fallstudie moderner, nachhaltiger Office-Architektur
geriet. Das lichtdurchflutete, pavillonartige Office- und Showroomgebäude
wurde u.a. mit namhaften Umwelt-Auszeichnungen wie dem
BREEAM Excellent Rating oder dem LEED® Gold Rating ausgezeichnet
und unterstreicht eindrucksvoll in dreidimensionaler Form den Erfolg
eines seit über drei Jahrzehnten von Gensler konsequent beschrittenen
Weges, den Firmengründer Arthur Gensler erst vor kurzem folgendermaßen
subsumierte: „Wir haben endlich einen Wendepunkt erreicht, an
dem Unternehmen nun erkennen, dass umweltverträgliche Architektur
nicht Geld kostet, sondern Geld spart.“
E The idea of environmental sustainability as being one of the principle
aspects of social corporate responsibility not only plays a main role in
global corporate culture nowadays, but also in the global architecture
scene. This is a fact that Arthur Gensel recognised at the beginning of
the 1970s, both as a personal matter and as a new segment with great
opportunities for the future. Back in 1972, Gensler, who had originally
founded his architecture office in San Francisco as a specialist in corporate
interior architecture, saw a special opportunity in an office project for
Californian power company Pacific Gas & Electric Company: In brief, he
asked whether the client of the project wanted to launch the project as a
prototype for an energy-efficient office concept. The client said yes – and
was amply rewarded for its courage just two years later, when the first
global oil crisis drove energy prices sharply upwards.
Today, more than three decades later, Gensler has not only grown to
become one of the world’s leading specialists in matters of architectural
sustainability, but also into one of the world’s largest international architecture
firms, with more than 3000 employees in 31 branches offices in
the USA, England, Japan, China, the United Arab Emirates and Costa
Rica. And today, the segments of Gensler comprise not only all classic
areas of architecture such as office, retail, aviation and transport, the
public sector and town planning, but also topics such as graphics, product
and brand design, which comprehensively rounds off the cross-disciplinary
portfolio of services.
Gensler took a decisive step towards expanding the company with the
order for a London City office for a longstanding client, US investment
bank Goldman Sachs: The first Gensler office to be founded outside of
the USA in London coincided with the project in 1988 and soon developed
into an important hub, not only for the British domestic market,
but also for Europe and the Middle East. Today, the London branch office,
with around 240 employees from 24 nations, looks after millions
of square metres of high-quality projects for premium customers in the
corporate, retail and public sectors, such as the European roll-out of
Apple Computers with the Europe’s first flagship store in London’s Regent
Street (now to be followed by a second in Covent Garden) or the
European headquarters of the legendary US design and office furniture
manufacturer Herman Miller, which has become the perfect case study
of modern, sustainable office architecture. The light-drenched, pavilion-style
office and showroom building has been awarded with notable
environmental accolades, such as the BREEAM Excellent Rating and the
LEED® Gold Rating and impressively underscores in three-dimensional
form the success of the path consistently followed by Gensler for over
three decades, which company founder Arthur Gensler summarised only
recently: “We have finally reached a turning point at which companies
now recognise that environmentally sustainable architecture does not
cost money, but saves money.“
I La compatibilità ambientale come uno degli aspetti più importanti
della responsabilità sociale di un’azienda oggigiorno gioca un ruolo
determinante non solo nella cultura aziendale globale, bensì anche
sulla scena dell’architettura globale. Una circostanza questa che Arthur
Gensler ha saputo cogliere già all’inizio degli anni Settanta sia sul piano
dell’interesse personale sia come nuovo campo di attività con prospettive
future molto promettenti. Nel 1972 Gensler, che aveva fondato il suo
studio di architettura a San Francisco nel 1966, proponendosi in origine
come specialista per l’architettura d’interni finalizzata alla corporate
identity, seppe intravedere in un progetto per la realizzazione di uffici
del fornitore energetico californiano Pacific Gas & Electric Company una
particolare opportunità: senza esitare egli chiese al cliente se non volesse
intraprendere il progetto come prototipo per un complesso di uffici che
puntasse sull’efficienza energetica. Il cliente accettò e due anni dopo
venne abbondantemente ricompensato per il suo coraggio, quando la
prima crisi del petrolio su scala globale portò a un drastico innalzamento
dei prezzi dell’energia.
A distanza di più di trent’anni, Gensler si è imposto non solo come uno
degli specialisti leader in materia di sostenibilità architettonica, ma
allo stesso tempo anche come la società di architettura più grande del
mondo operante a livello internazionale, con più di 3000 dipendenti in
31 filiali distribuite in USA, Inghilterra, Giappone, Cina, Emirati Arabi e
Costa Rica. Attualmente Gensler non opera solamente nei settori classici
dell’architettura come uffici, negozi, aeronautica e trasporto, settore
pubblico o urbanistica, ma si occupa anche di temi come la grafica, il
design di prodotti e di marchi, che completano la gamma di prestazioni
interdisciplinari.
L’incarico per un complesso di uffici londinese affidatogli da un cliente
di lunga data come la banca d’affari statunitense Goldman Sachs, ha
permesso a Gensler già venti anni fa di compiere un passo decisivo nel
senso dell’espansione aziendale. La filiale fondata a Londra nel 1988
contemporaneamente al progetto come prima sede Gensler fuori dagli
Stati Uniti, si sviluppò ben presto in una piattaforma importante non
solo per il mercato interno britannico, ma anche per l’Europa e il Vicino
Oriente. Oggi la filiale londinese, che conta circa 240 dipendenti di 24
nazioni, gestisce milioni di metri quadri di progetti di alto livello per
clienti di prima categoria nel settore Corporate, Retail e opere pubbliche
come per es. il rollout europeo dei computer Apple con il primo flagship
store europeo nella Regent Street londinese (cui ora dovrà seguire una
seconda sede al Covent Garden) o il quartier generale europeo del
mitico produttore di mobili di design e da ufficio statunitense Herman
Miller, perfetto „case study“ per l’architettura sostenibile moderna nell’ambito
degli uffici. L’edificio luminosissimo, simile a un padiglione, che
ospita uffici e showroom, ha ricevuto tra l’altro prestigiosi riconoscimenti
ecologici come il BREEAM Excellent Rating o il LEED® Gold Rating e
sottolinea magistralmente in formato tridimensionale il successo della
strada intrapresa con rigore e coerenza da Gensler; un successo che il
fondatore della ditta Arthur Gensler ha recentemente così sintetizzato:
„Finalmente abbiamo raggiunto il punto di svolta, in cui le aziende riconoscono
ora che l’architettura compatibile con l’ambiente non costa
denaro, ma fa risparmiare denaro.“
XENON ARCHITECTURAL LIGHTING
Magazine 15 09

Project
XAL
rogl livtec Showroom,
Innsbruck / Austria
TUBO SYSTEM Abgehängtes Profil
INVISIBLE ROUND Einbauleuchte
MINO 60 SYSTEM OPAL Aufbauprofil
MINO 60 LED RGB Aufbauprofil
TUBO SYSTEM Suspended profile
INVISIBLE ROUND Recessed luminaire
MINO 60 SYSTEM OPAL Surface mounted profile
MINO 60 LED RGB Surface mounted profile
TUBO SYSTEM Profilio a sospensione
INVISIBLE ROUND Apparecchio da incasso
MINO 60 SYSTEM OPAL Profilio da soffitto
MINO 60 LED RGB Profilio da soffitto
High-tech
Architect: Lifestyle Foundation, Kufstein
Photos: Alex Nuding, Hall
D Die perfekte Integration von audiovisuellen Entertainmentsystemen gewinnt im anspruchsvollen
Wohnbereich immer mehr an Bedeutung. Nicht nur die Qualität der Technologie ist hier ausschlaggebend,
sondern vor allem auch die harmonische Abstimmung von Technik und Innenarchitektur
zur Erzielung eines ebenso umfassenden wie beeindruckenden Gesamterlebnisses. Das Resultat
sind maßgeschneiderte High-End-Lösungen auf Basis aktuellster Entertainment- und Steuerungstechnologien,
die das Innsbrucker Unternehmen rogl livtec unter der umfassenden Bezeichnung
„Living Technology“ offeriert. Dieser Philosophie gemäß wurde auch der Standort von rogl livtec
als harmonische Einheit von Business,- Wohn- und Entertainmentumgebung gestaltet. So sieht das
Raumkonzept des Showrooms keine Trennung zwischen Shop, Meetingraum, Werkstatt oder Officebereich
vor, sondern führt Besucher und Kunden in einen ebenso einladenden wie räumlich und
atmosphärisch flexiblen Erlebnisraum, der von Einfachheit, Harmonie und spielerischem Umgang
mit komplexen Technologien geprägt ist. Die Funktion des Showrooms als vielfältig bespielbarer
Raum wird auch durch das neutrale, einheitlich weiße Farbkonzept unterstrichen, das ein breites
Spektrum an Inszenierungsmöglichkeiten sowohl für die audiovisuellen Lösungen von rogl livtec
als auch für entsprechende Raum-, Licht- und Farbstimmungen zulässt. Ein formal wie funktionell
überzeugendes Ambiente, das durch ein vielfältiges Zusammenwirken von Klang, Bild, Licht, Atmosphäre
und Design in den unterschiedlichsten Varianten die perfekte „Anprobe“ der maßgeschneiderten
Entertainment-Lösungen von rogl livtec ermöglicht.
E The perfect integration of audiovisual entertainment systems is constantly gaining in importance
in the demanding living sector. Not only the quality of the technology, but above all the harmonious
coordination of technology and interior design are decisive criteria in the search for a total experience
that is as comprehensive as it is impressive. The result are tailor-made, high-end solutions based on
the latest entertainment and control technologies, which Innsbruck-based company rogl livtec offers
under the all-embracing label of “Living Technology”. In line with this philosophy, the premises
of rogl livtec have also been designed as a harmonious entity of business, living and entertainment
environments. Thus the spatial concept of the showroom does not divide the space into shop, meeting
room, workshop or office area, but instead leads visitors and customers into an inviting as well
as spatially and atmospherically flexible space of experience, which is marked by simplicity, harmony
and a playful approach to dealing with complex technologies. The function of the showroom
as a versatile space is also underscored by the neutral, overall white colour concept, which allows a
wide range of staging possibilities both for the audiovisual solutions of rogl livtec as well as for corresponding
spatial, lighting and colour moods. A convincing ambience that is both formal and functional
enables the perfect “trying on” of the tailor-made entertainment solutions of rogl livtec through
the versatile interaction of sound, image, light, atmosphere and design in a wide range of variants.
I In ambienti abitativi di una certa pretesa acquista sempre più importanza l’integrazione perfetta
dei sistemi di intrattenimento audiovisivi. Per realizzare un’esperienza generale completa e
allo stesso tempo affascinante, è determinante la qualità della tecnologia, ma anche e soprattutto
l’integrazione armoniosa fra impianti tecnici e architettura. Il risultato sono soluzioni su misura di
alto profilo sulla base di tecnologie avanzatissime nel campo dell’intrattenimento e dei sistemi di comando,
offerte dall’azienda rogl livtec di Innsbruck sotto la denominazione di “Living Technology”.
In linea con questa filosofia è stata progettata anche la sede della rogl livtec, un ambiente che realizza
un’unione armoniosa fra gli spazi riservati al business, all’abitare e all’intrattenimento. Il concetto
spaziale cui obbedisce lo showroom non conosce separazione fra negozio, spazio per meeting,
laboratorio o zona uffici, ma conduce visitatori e clienti in un ambiente tanto invitante quanto
flessibile per quanto riguarda spazi e atmosfere, caratterizzato da semplicità, armonia e approccio
ludico con tecnologie complesse. La funzione dello showroom come spazio interpretabile in maniera
versatile viene sottolineata anche dalla scelta unitaria di un colore neutro come il bianco, che
consente un’ampia gamma di possibilità di allestimento sia per le soluzioni audiovisive di rogl livtec
che per le atmosfere coordinate di spazio, luce e colore. Un ambiente convincente sotto l’aspetto
sia formale che funzionale, che grazie a un’interazione versatile di suono, immagine, luce, atmosfera
e design permette di provare nelle varianti più diverse – come si prova un vestito da un sarto – le soluzioni
Entertainment di rogl livtec confezionate su misura.
10
XENON
ARCHITECTURAL LIGHTING
Magazine 15

XENON ARCHITECTURAL LIGHTING
Magazine 15 11

Project
XAL
Pharmacy Rothlauer,
Graz / Austria
RETRO Einbauleuchte
MITO 150 Einbaustrahler
GEAR3 Pendelleuchte
RETRO Recessed luminaire
MITO 150 Recessed spotlight
GEAR3 Suspended luminaire
RETRO Apparecchio da incasso
MITO 150 Faretto da incasso
GEAR3 Apparecchio a sospensione
Cure
Architects: FUCHS – das architekturbüro, Graz
Photos: Croce & WIR, Graz
D In frischem Grün von hoher Signalkraft erstrahlt eine moderne Apotheke in einem neuen Nahversorgermarkt
am Stadtrand von Graz. Eine Farbgebung, die nicht nur für hohen Sympathie- und
Aufmerksamkeitsfaktor sorgt, sondern zugleich vom Architekten von Beginn an zur Planungsidee
erkoren wurde und somit auch das umfassende Corporate Design für den Apothekenbetrieb
lieferte: die kräftig grüne Fassadenfarbe setzt sich auch innen als apfelgrüne Wandfarbe, Möbelfarbe
und Glasfarbe bis hin zur Visitenkarte fort. Die Freundlichkeit der Farbgebung ist hervorstechendes
Element eines architektonischen Gesamtkonzepts, das ganz auf den Wunsch der
Auftraggeber nach einer hellen und freundlichen Verkaufs- und Arbeitsatmosphäre abgestimmt
wurde, die viel Licht und viel nutzbare Verkaufsfläche bei ebenso außergewöhnlichem wie zurückhaltenden
Raumdesign bieten sollte. Die mehr als 200m 2 Nutzfläche des stützenfreien Raums
boten die ideale Basis für ein sehr offenes Raumkonzept, in dem die innerbetrieblichen Funktionen
auf Basis möglichst kurzer Wege erfüllt werden. Offene Raumboxen lassen den Gesamtraum
großzügig und lichtdurchflutet erscheinen, unterstützt wird die großzügige, fließende Raumgestaltung
durch organisch abgehängte, perforierte Deckenelemente sowie durch Verkaufspulte, die
förmlich von oben aus der Decke zu wachsen und über dem Boden zu schweben scheinen. Eine
ebenso effektvolle wie extravagante Wirkung, die durch eine aufwendige Unterkonstruktion ermöglicht
und durch ein verdeckt installiertes Lichtsystem noch verstärkt wird.
E A modern pharmacy in a new local shopping centre on the edge of Graz presents itself in
a fresh and highly visible green. A colouring that not only exudes considerable friendliness and
draws attention, but was also selected by the architect from the beginning of the planning phase
and therefore also provided the all-embracing corporate design for this pharmacy business: The
powerful green colour of the façade also continues inside as an apple-green colour for walls,
furniture and glass, right through to the company’s visiting card. The friendliness of the colour is
the prominent element of an overall architectural concept that has been fully coordinated with the
desire of the client for a light and friendly sales and work atmosphere, which should offer lots of
light and usable sales space in an interior design that is as extraordinary as it is restrained. The
column-free floor space of more than 200m 2 offered the ideal fundamentals for a very open spatial
concept in which the internal functions of the business are fulfilled on the basis of the shortest
possible routes. Open room boxes give the overall space a large and light-drenched appearance,
while the generous, flowing room design is supported through organically suspended, perforated
ceiling elements and through sales desks that seem to grow out of the ceiling from above and
float above the floor. This is an effective and extravagant effect that is made possible through a
sophisticated substructure and reinforced by a concealed lighting system.
I Risplende in un bel verde brillante con una forza segnaletica immediata una farmacia moderna
costruita in un nuovo centro commerciale alla periferia di Graz. Un colore simpatico che
attira l’attenzione e che gli architetti hanno scelto fin dall’inizio per la loro idea progettuale utilizzandolo
anche per il Corporate Design completo della farmacia. Il colore verde intenso della facciata
si ritrova anche all’interno nella gradazione verde mela delle pareti, dei mobili e delle vetrate
e perfino sul biglietto da visita. La gradevolezza del colore è l’elemento dominante in un’idea
progettuale generale che ha recepito in toto l’esigenza dei committenti di creare un ambiente
di vendita e di lavoro luminoso e accogliente, in grado di offrire tanta luce e tanta superficie di
vendita utilizzabile pur adottando un design discreto. La superficie utile di oltre 200 mq dell’ambiente
privo di pilastri offriva la base ideale per un’organizzazione dello spazio molto aperta, in
cui le funzioni interne dell’esercizio vengono eseguite sfruttando percorsi possibilmente brevi.
I box aperti destano un’impressione di spaziosità e inondano di luce l’intero negozio. Questa
sensazione di spaziosità e fluidità dei collegamenti è accentuata da controsoffitti perforati caratterizzati
da forme organiche e da banchi di vendita che formalmente sembrano crescere dal
soffitto ed essere sospesi da terra. Un effetto altrettanto sorprendente e stravagante è prodotto
da una sofisticata struttura inferiore e da un sistema di illuminazione la cui installazione rimane
nascosta alla vista.
12
XENON
ARCHITECTURAL LIGHTING
Magazine 15

XENON ARCHITECTURAL LIGHTING
Magazine 15 13

Project
XAL
Derimod Shop, Istanbul / Turkey KICK ME Einbaustrahler KICK ME Recessed spotlight KICK ME Faretto da incasso
leather
Interior Design: Atilla Kuzu / Zoom-Tpu, Istanbul
Photos: Ali Bekman, Istanbul
D Wenn es um Leder- und Schuhmode geht, ist Derimod seit Jahrzehnten eine türkische Institution,
nicht nur in Istanbul, sondern mit rund vierzig Shops in der ganzen Türkei. Mit einer Unternehmensphilosophie,
die hochwertige Handwerksqualität mit neuesten Modetrends kombiniert, hat sich Derimod
im Lauf einer mehr als dreißigjährigen Unternehmensgeschichte vom Familienbetrieb zum dynamisch
expandierenden Fashion-Imperium gewandelt, nicht nur national, sondern auch mit internationalen
Niederlassungen und Exportverbindungen in Italien, Frankreich, Spanien, Belgien, Deutschland,
England, Russland und den USA. Für den jüngsten Derimod-Shop in Istanbul gestaltete der renommierte
türkische Architekt und Interior Designer Atilla Kuzu, dessen Istanbuler Architekturunternehmen
Zoom-Tpu sich nicht nur mit zahlreichen Retail-Konzepten, sondern vor allem auch als Generalisten
z.B. im Office- und Klinikbereich sowie als Möbeldesigner einen Namen gemacht hat, eine Shopping-
Umgebung, die attraktive Außenwirkung mit eleganter Reduziertheit im Inneren kombiniert. Organisch
geschwungene, abgetreppte Strukturen im Schaufensterbereich verleihen dem Shop dynamischen
Charakter und dienen zugleich als mehrstufige Produktbühne. Im Shopinneren bestimmt hochwertiger
Minimalismus das Konzept, allerdings ohne geometrische Strenge, sondern mit harmonisch gerundeten
Formen und Kanten, die den Schwung des Fassadenbereichs als gestalterisches Motiv weiterführen.
Ein Thema, das auch die sanft gekurvten Formen der Decke aufgreifen, in die ein exakt auf die
Erfordernisse der Fashion-Präsentation zugeschnittenes Leuchtensystem integriert wurde.
E When it comes to leather and shoe fashion, Derimod has been a Turkish institution for decades,
not only in Istanbul, but with around forty shops across the whole of Turkey. With a corporate philosophy
that combines top quality handicraft with the latest fashion trends, Derimod has changed over its
more than thirty years of history from a family business to a dynamically expanding fashion empire,
not only at home, but also with international outlets and export ties in Italy, France, Spain, Belgium,
Germany, England, Russia and the USA. For the latest Derimod shop in Istanbul, renowned Turkish
architect and interior designed Atilla Kuzu, whose Istanbul-based architecture company Zoom-Tpu
has made a name for itself not only with numerous retail concepts, but primarily also as a generalist
in the office and clinic segment and as a fashion designer, designed a shopping environment that
combines an attractive exterior with elegant minimalism in the interior. Organically curved, staggered
structures in the display windows give the shop a dynamic character, while also acting as a multi-level
product stage. Inside the shop, top quality minimalism determines the concept, not with geometrical
strictness, but with harmoniously rounded shapes and edges that continue the curve of the façade as
an architectural motif. A topic that also takes up the gently curved shapes of the ceiling, into which a
lighting system precisely tailored to the requirements of the fashion display has been integrated.
I In fatto di calzature e pelletterie Derimod è da decenni un’istituzione turca, non solo a Istanbul,
grazie ai quaranta negozi sparsi in tutta la Turchia. Con una filosofia aziendale che coniuga l’alta
qualità artigianale con le ultimissime tendenze di moda, nel corso del trentennio di storia imprenditoriale
Derimod si è sviluppata da azienda a gestione familiare a impero della moda in grado di
espandersi dinamicamente oltre che sul territorio turco, anche in Italia, Francia, Spagna, Belgio,
Germania, Inghilterra, Russia e USA con filiali internazionali e canali export. Per l’ultimo negozio
Derimod aperto recentemente a Istanbul, il famoso architetto e progettista d’interni turco Atilla
Kuzu, il cui studio di architettura Zoom-Tpu di Istanbul si è fatto un nome non solo con numerosi
progetti rivolti al settore del commercio, ma soprattutto anche come generalista, per esempio nel
settore degli uffici e delle cliniche, nonché come designer di mobili, ha disegnato un ambiente per
lo shopping, in grado di combinare l’effetto attraente dell’esterno con l’eleganza minimalista dell’interno.
Strutture organiche, digradanti, nella zona delle vetrine conferiscono al negozio un carattere
dinamico e servono allo stesso tempo come palcoscenico multilivello per la messa in scena dei prodotti.
All’interno del negozio domina un minimalismo di alta classe, che rinuncia al rigore geometrico
a favore di forme e spigoli armoniosamente arrotondati che proseguono come motivo architettonico
la forma curvilinea della facciata. Un tema che viene ripreso anche dalle forme morbidamente curve
del soffitto, in cui è incorporato un sistema illuminotecnico calibrato esattamente sulle esigenze
della presentazione di articoli di moda.
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XENON
ARCHITECTURAL LIGHTING
Magazine 15

XENON ARCHITECTURAL LIGHTING
Magazine 15 15

Project
XAL
Cortal Consors Finance Lounge,
Nuremberg / Germany
MENO ROUND Einbauleuchte
FRAME 30 Einbausystem
MENO ROUND Recessed luminaire
FRAME 30 Recessed light system
MENO ROUND Apparecchio da incasso
FRAME 30 Sistema luminoso da incasso
Finance
Architect: Högner, Nuremberg
Lighting Design: www.artelumen.de, Nuremberg
Photos: Arte Lumen, Nuremberg
D Mit dem Konzept der ersten Direktbank-Filiale Deutschlands wollte das renommierte europäische
Finanzunternehmen Cortal Consors alles andere als eine gewöhnliche Bankfiliale schaffen.
Eher schon wirkt die Anfang Mai dieses Jahres eröffnete Finance Lounge mit einladenden Stehtischen,
Barhockern und bequemen Sesseln, einer Theke und modernsten Internet-Terminals wie
eine moderne Café-Bar – eine Lounge eben, die dem vor allem im Online-Banking-Business tätigen
Finanzdienstleister ein neues Gesicht verleiht. Denn einerseits sollen Kunden spüren, dass sie es
nicht mit einer traditionellen Großbank mit aufgeblähter Bürokratie zu tun haben, sondern mit einer
modernen Bank mit schlanken Strukturen, kostengünstig und schnell. Andererseits soll die neue
Finance Lounge das Unternehmen aus der Anonymität des Internet befreien und in einer offenen
und entspannten Umgebung zu mehr persönlichem Kontakt führen – auch in Hinblick auf bisherige
Kunden klassischer Filialbanken. Dieses rundum einladende Konzept verkörpert auch die Architektur:
runde, gekurvte Formen sowie dunkle Boden- und helle Wandflächen verleihen dem Raum
eine warme, harmonische Atmosphäre, die durch ein multifunktionelles Lichtkonzept entsprechend
unterstützt wird. Einerseits folgen die runden Formen der Beleuchtungskörper der Formensprache
des Innenausbaus, andererseits berücksichtigt das Lichtkonzept auch die unterschiedlichen Nutzungsformen
des Raums und seiner Zonen, die z.B. ebenso als Einzel-Arbeitsplatz genutzt werden
können wie als Konferenzraum für mehrere Besucher.
E Renowned European finance company Cortal Consors wanted to do anything but create a normal
banking outlet with its concept for Germany’s first direct banking branch. Instead, the Finance
Lounge opened at the beginning of May this year, with its inviting tall tables, bar stools and comfy
chairs, a counter and the latest internet terminals is more like a modern café-bar – a lounge even,
which gives a new face to a financial service provider which mainly operates in the online banking
business. On the one hand, customers should feel that they are not dealing with a traditional high
street bank with a bloated bureaucracy, but with a modern bank with slimline structures, cost-efficiently
and quickly. On the other hand, the new Finance Lounge should free the company from the
anonymity of the internet and lead to more personal contact in an open and relaxed environment
– even where former customers of classical branch-based banks are concerned. This all-round,
inviting concept is also embodied by the architecture: round, curved forms as well as dark floors
and light walls give the room a warm, harmonious atmosphere which is appropriately supported by
a multifunctional lighting concept. On the one hand, the round forms of the luminaires follow the design
language of the internal development; on the other, the lighting concept also takes account of
the different uses of the room and its zones which, for example, can be used as a single workplace
or as a conference room for several visitors.
I Con il progetto della prima filiale di banca diretta tedesca la rinomata società finanziaria europea
Cortal Consors intendeva realizzare qualcosa di assolutamente diverso dalla solita filiale bancaria.
La “finance lounge” inaugurata all’inizio di maggio di quest’anno, con i suoi invitanti tavolini alti
e sgabelli da bar, comode poltroncine, un banco e modernissimi terminali Internet, assomiglia piuttosto
a un moderno bar caffè, una lounge per l’appunto, che conferisce un nuovo volto all’operatore
finanziario attivo principalmente nel settore dell’online banking. Questo perché, da un lato, i clienti
devono avvertire che non hanno a che fare con una grande banca tradizionale trasudante burocrazia,
ma con una banca moderna, caratterizzata da strutture snelle, conveniente e agile. Dall’altra
parte, la nuova “finance lounge” vuole strappare la società dall’anonimato di Internet e offrire l’occasione
di maggiori contatti personali in un ambiente aperto e rilassante – anche in considerazione dei
vecchi clienti delle filiali classiche. Questa impostazione assolutamente invitante è incarnata anche
dall’architettura: forme tondeggianti e curve, pavimenti scuri e pareti chiare donano all’ambiente
un’atmosfera calda e armoniosa, cui contribuisce adeguatamente un progetto illuminotecnico multifunzionale.
Le forme tondeggianti dei corpi luminosi riprendono, per un verso, il linguaggio formale
della struttura interna, d’altro canto il progetto illuminotecnico tiene conto anche delle diverse forme
di utilizzo dello spazio e delle sue zone, che si possono utilizzare per esempio sia come postazione
di lavoro singola sia come sala conferenze per diversi visitatori.
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XENON
ARCHITECTURAL LIGHTING
Magazine 15

MOVING PERCEPTION
The work entitled “Rotor, 2005” marked the beginning of a three-year
experiment by Max Frey on the topic of light, movement and perception.
A twin-bladed rotor of about two metres in length is mounted to a framework
and fitted with coloured LEDs and mini fluorescent tubes. These lighting
elements are controlled by programme discs covered with etched markings
with a voltage passing through them. Each light source has its own sliding
contact. When it comes into contact with copper, it conducts the electricity
and the respective light illuminates. As the programme disc rotates further
and the sliding contact crosses an etched section, the circuit is broken and
the light goes out. In this way, the markings on the discs determine how the
light is programmed. The underlying technology is visible as part of the artistic
concept and gives an insight into the “design” of Max Frey’s complex and
impressive light play.
Having trained as a stone restorer, Max Frey, born in Graz in 1976, studied
visual media design at the University for Applied Art in Vienna, under the
tutelage of Brigitte Kowanz. Max Frey currently lives and works in Berlin.
www.maxfrey.net
XENON ARCHITECTURAL LIGHTING
Magazine 15 17

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XENON
ARCHITECTURAL LIGHTING
Magazine 15

XENON ARCHITECTURAL LIGHTING
Magazine 15 19

Project
XAL
Resort Linsberg Asia,
Bad Erlach / Austria
SASSO 80, 100, 150 Einbaustrahler
MINO 60 SYSTEM Aufbauprofil
BAT Sonderleuchte
MITO FRAME 100 Einbaustrahler
SASSO 80, 100, 150 Recessed spotlight
MINO 60 SYSTEM Surface mounted profile
BAT Customized luminaire
MITO FRAME 100 Recessed spotlight
SASSO 80, 100, 150 Faretto da incasso
MINO 60 SYSTEM Profilio da soffitto
BAT Esecuzione speciale
MITO FRAME 100 Faretto da incasso
Recreation
Interior Architects: List General Contractor, Bad Erlach / Christian Aebli, Fislisbach / Markus Diedenhofen, Stuttgart
Concept & Project Management: List TourConsult, Bad Erlach
Furnishing: List General Contractor, Bad Erlach www.list.at
Photos: List General Contractor, Bad Erlach
D Das anspruchsvolle Ziel, fernöstliche Wellness-Welten in die idyllische Region der Buckligen
Welt im südlichen Niederösterreich zu bringen, hat sich das außergewöhnliche Resort-Projekt
Linsberg Asia gesetzt. In Fluss gebracht wurde das Entstehen des Projekts durch den Fund einer
wertvollen Thermalwasserader, aus der sich nun die neue Bedeutung eines alten, naturnahen Ortes
speist. Unter der harmonischen Einbeziehung asiatischer Prinzipien in ein europäisches Umfeld
kreierten Projektentwickler und Architekten ein Konzept, das nicht nur in umfassender Weise das
Angebot des Thermen- und Hotelbetriebs prägt, sondern seine Umsetzung auch kongenial in Architektur
und Design findet. Die konsequente Reduktion auf das Wesentliche, die Konzentration auf
hochwertige Materialien, sowie ein funktionales und gestalterisches Konzept unter Beachtung von
Feng Shui-Regeln ergeben ein ganzheitliches System, das ein ebenso authentisches wie eigenständiges
Wellness- und Selfness-Gesamterlebnis bietet. Die Anlage des Asia Linsberg inmitten einer
großzügig angelegten, entsprechend dem fernöstlichen Thema inspirierten Gartenlandschaft gliedert
sich in zwei einander ergänzende Teilbereiche: die Therme mit einer Tageskapazität von max.
1200 Besuchern und ein 4-Sterne-Hotel mit ca. 240 Betten plus angeschlossenem Restaurant. Die
im Sinne fernöstlicher Philosophien reduzierte Farben- und Formensprache setzt sich konsequent
im Inneren der Objekte fort. Auch in den Gästezimmern stellt das umfassende Wellness-Thema des
Wassers den Mittelpunkt des Raumes dar: das Badezimmer Ensemble ist offen im Raum integriert.
E The extraordinary resort-project of Linsberg Asia set itself the demanding objective of bringing
Far Eastern worlds of wellness into the idyllic region of Bucklige Welt in southern Lower Austria. The
project was brought on stream through the discovery of a valuable thermal water vein, from which
the new significance of an old place near to nature is now fed. By harmoniously incorporating Asian
principles into a European environment, project developers and architects created a concept that
not only extensively marks the offering of the spa and hotel operation, but also congenially finds
its implementation in architecture and design. The consistent reduction to essentials, the focus on
high-quality materials, as well as a functional and creative concept that takes into consideration
the rules of Feng Shui, together produce an integrated system which offers an overall experience of
wellness and selfness that is as authentic as it is unique. The Asia Linsberg complex, which stands
in the middle of a large garden landscape that takes its inspiration from the Far Eastern theme, is
arranged into two mutually supplemental sub-areas: The spa, with a maximum daily capacity of
1200 visitors, and a 4-star hotel with about 240 beds and neighbouring restaurant. The reduced
use of colour and forms in the context of Far Eastern philosophies is continued consistently within
the properties. In the guest rooms as well, the all-embracing wellness topic of water represents the
focus of the space: The bathroom ensemble is integrated open-plan into the room.
I Il singolare progetto per il resort Linsberg Asia si è posto l’obiettivo ambizioso di portare nella
Bassa Austria, e più precisamente nella regione bucolica collinare chiamata Bucklige Welt, gli
scenari wellness tipici dell’estremo oriente. La genesi del progetto risale al ritrovamento di una preziosa
vena di acqua termale, con la quale un luogo antico e naturale si alimenta ora di nuovi significati.
Introducendo armoniosamente i principi asiatici in un ambiente europeo, i progettisti hanno
elaborato un progetto che oltre a caratterizzare l’intera offerta del centro alberghiero e termale,
trova la sua congeniale attuazione nell’architettura e nel design. La coerente riduzione all’essenziale,
l’impiego esclusivo di materiali pregiati e un’idea progettuale funzionale e creativa, che tra
l’altro tiene conto delle regole Feng Shui, danno vita a un complesso unitario, che offre un’esperienza
wellness e selfness totale, tanto autentica quanto originale. Il complesso dell’Asia Linsberg,
immerso in un esteso parco d’ispirazione orientale, si articola in due blocchi che si integrano a
vicenda: le terme, con una capacità giornaliera di 1200 visitatori, e un hotel 4 stelle con circa 240
letti e annesso ristorante. Il linguaggio cromatico e formale minimalista, in linea con le filosofie
orientali, si ritrova anche all’interno della struttura. Nelle camere degli ospiti, il punto focale è costituito
dal tema wellness dell’acqua: la zona bagno è aperta e integrata nella stanza.
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XENON
ARCHITECTURAL LIGHTING
Magazine 15

XENON ARCHITECTURAL LIGHTING
Magazine 15 21

Project
XAL
Watergate Residence,
Washington D.C. / USA
SASSO 100 Einbaustrahler
MINIMAL 60 Einbausystem
CANYON Einbausystem
SASSO 100 Recessed spotlight
MINIMAL 60 Recessed light system
CANYON Recessed light system
SASSO 100 Faretto da incasso
MINIMAL 60 Sistema luminoso da incasso
CANYON Sistema luminoso da incasso
Living
Architect: Shinberg.Levinas, Bethesda
Photos: Shinberg.Levinas, Bethesda
D Das in den siebziger Jahren durch eine politische Affäre unfreiwillig zu weltweiter Berühmtheit
gelangte Watergate-Gebäude ist nicht nur eine der exklusivsten Adressen in Washington D.C.,
sondern auch ein herausragendes Architekturmonument der klassischen US-Moderne. Die organisch
geschwungene Fassade des direkt am Ufer des Potomac River gelegenen Apartment- und
Hotelkomplexes, Ende der sechziger Jahre von Luigi Moretti erbaut, inspirierte die Architekten eines
Luxusapartment-Renovierungsprojekts zu einer kongenialen Formensprache, die das Äußere des
Gebäudes in einer Neuinterpretation auch im Inneren widerspiegelt. Zwei identisch geschnittene
Apartments im elften Stockwerk wurden komplett entkernt und miteinander zu einem durchgehenden,
fließenden Raumgefüge verbunden, das je nach den individuellen Erfordernissen der
Bewohner in kleinere Bereiche unterteilt werden kann. Trotz ihrer Offenheit bilden Küchen- und Essbereich
eigene Raumvolumina innerhalb des von organischen Formen geprägten Gesamtgefüges,
dessen gekurvte Sinnlichkeit durch gezielten Einsatz einer Palette unterschiedlich strukturierter,
heller Materialien noch zusätzlich betont wird. So wurden etwa die Wandflächen mit Stoff verkleidet,
der einen attraktiven Kontrast zu dem durchscheinenden Raumteiler zwischen Küchen- und Essbereich
bildet. Die verhältnismäßig niedrigen Deckenhöhen wurden von Architekten und Lichtdesignern
durch ebenso zurückhaltende wie effiziente Eingriffe optisch ausgeglichen: gekurvte Decken-
Lichtpaneele mit integrierten Lichtlösungen greifen das schwungvolle Motiv der Gesamtarchitektur
von Gebäude und Apartment auf und betonen so die fließende Leichtigkeit des Gesamtkonzepts.
E The Watergate building, which was involuntarily shot to international fame by a political affair
in the 1970s, is not only one of the most exclusive addresses in Washington D.C., but also an outstanding
architectural monument to the classic US modern period. The organically curved façade
of the apartment and hotel complex situated right on the bank of the Potomac River and built at the
end of the 1960s by Luigi Moretti, inspired the architects of a luxury apartment renovation project
to adopt a congenial use of forms that reflects the exterior of the building in a reinterpretation of the
interior. Two identical apartments on the eleventh floor were completely gutted and combined into
a single, flowing space, which can be subdivided into smaller areas according to the individual requirements
of the occupier. Despite its openness, the kitchen and dining areas form their own spatial
volumes within the overall structure marked by organic shapes, whose curved sensuality is additionally
emphasised through the deliberate use of a pallet of differently structured, light-coloured
materials. For example, the walls were covered with fabric, which makes an attractive contrast to
the transparent room divider between the kitchen and dining areas. The relatively low ceiling heights
have also been visually balanced by the architect and light designers through restrained yet efficient
interventions: Curved ceiling light panels with integrated lighting solutions take up the curved motif
of the overall architecture of the building and apartment, thereby emphasising the flowing lightness
of the overall concept.
I L’edificio Watergate, balzato involontariamente agli onori della cronaca mondiale negli anni Settanta
a causa di uno scandalo politico, oltre ad essere un indirizzo esclusivo di Washington D.C., è
considerato anche un pregevole monumento dell’architettura moderna statunitense. La facciata del
complesso di appartamenti e hotel prospiciente le rive del Potomac, caratterizzata da una forma organica
curvilinea, realizzata alla fine degli anni Sessanta da Luigi Moretti, ha guidato gli architetti nel
progetto di ristrutturazione per un appartamento di lusso e nella scelta di un linguaggio formale che
reinterpreta all’interno lo stile esterno dell’edificio. Due appartamenti con lo stesso taglio, all’undicesimo
piano, sono stati completamente svuotati e riuniti in un’unità abitativa con una struttura continua
e flessibile che può essere suddivisa in spazi più piccoli a seconda delle esigenze individuali di
chi ci abita. Cucina e zona pranzo costituiscono, malgrado la loro apertura, delle entità autonome
all’interno della struttura complessiva caratterizzata da forme organiche, la cui sensuale sinuosità
viene ulteriormente enfatizzata dall’impiego mirato di una gamma di materiali chiari diversificati.
Le superfici delle pareti, ad esempio, sono rivestite di stoffa, che dà vita a un bel contrasto con i
divisori che separano cucina e zona pranzo. I soffitti, relativamente bassi, sono stati compensati sul
piano estetico dai progettisti illuminotecnici con interventi sobri ma allo stesso tempo efficaci: panneli
luminosi curvi a soffitto con soluzioni incorporate per l’illuminazione riprendono il motivo curvilineo
ricorrente, sottolineando così l’impressione di armoniosa leggerezza.
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XENON
ARCHITECTURAL LIGHTING
Magazine 15

XENON ARCHITECTURAL LIGHTING
Magazine 15 23

Project
XAL
Huber Flagship Store,
Götzis / Austria
MITO Einbaustrahler
FRAME Einbausystem
MITO Recessed spotlight
FRAME Recessed light system
MITO Faretto da incasso
FRAME Sistema luminoso da incasso
Lingerie
Architects: smertnik kraut, Vienna
Photos: nam architekturfotografie, Dornbirn
D Pünktlich zum hundertjährigen Bestehen des Unternehmens setzte das österreichische Traditions-Textilunternehmen
Huber auch in architektonischer Hinsicht ein symbolträchtiges Zeichen:
im Stadtzentrum von Götzis gestaltete Huber gemeinsam mit dem Wiener Architektenteam
smertnik kraut einen neuen Flagship Store, der einerseits auf modernste Weise im Heute verankert
sein, andererseits aber auch die hundertjährige Geschichte des Unternehmens spürbar machen
soll. Mit dieser Zielsetzung, den Flagship Store zu einer stimmigen Synthese von traditionsreicher
Unternehmensvergangenheit, innovativer Architektur und trendiger Modepräsentation zu machen,
kreierten die Architekten auf insgesamt 900m 2 Nutzfläche einen atmosphärischen Referenz-Standort,
der mit stilvoll modernem Interieur und harmonischen Farb- und Lichtwelten seinen Besuchern
eine einladende, entspannte Loungeatmosphäre eröffnet, die neben der Weitläufigkeit der Verkaufsumgebung
z.B. auch durch das außergewöhnlich großzügige Format der Umkleidekabinen
unterstrichen wird. Bei der Entwicklung der Farbwelten setzten die Gestalter neben markanten Farbakzenten
– z.B. in Gelb und Pink – vor allem auch auf den prägnanten Einsatz der Huber-Corporate-
Identity-Farben Rot und Weiss als hervorstechendes Branding-Element. Zusätzlich entwickelten die
Architekten für den Store, der im März dieses Jahres unter dem Motto „Einkaufen als Erlebnis der
Sinne“ im Rahmen eines feierlichen Jubiläumsevents eröffnet wurde, eine 25 Meter lange Catwalk-
Gallery, die gleichermaßen als Laufsteg wie als Ausstellungsfläche fungiert und so die hundertjährige
Huber-Geschichte visuell dokumentiert und hautnah erlebbar macht.
E To mark the one hundredth anniversary of the company, traditional Austrian textile company
Huber has also made a symbolic architectural statement: in the town centre of Götzis, Huber and
Viennese team of architects smertnik kraut designed a new flagship store, which is anchored in the
most modern way possible in the present, while also making the century-old history of the company
something tangible. With this objective of making the flagship store a harmonious synthesis of a
traditional corporate past, innovative architecture and trendy fashion presentation, the architects
created an atmospheric reference site on a total of 900m 2 of usable floor space, which offers it visitors
an inviting, relaxed lounge atmosphere with a stylishly modern interior and harmonious worlds
of colour and light, all of which is underscored by the extensiveness of the sales environment as well
as through the extraordinary spaciousness of the fitting rooms. In developing the colour worlds, the
designers went for imposing colour accents – e.g. in yellow and pink – as well as for the imposing
use of the Huber corporate identity colours of red and white as a striking branding element. In addition,
the architects developed a 25-metre long catwalk gallery for the store, which was opened in
March of this year under the slogan “Shopping as an experience for the senses” at a festive anniversary
event. This feature functions both as a catwalk and also an exhibition space and thus visually
documents the hundred years of Huber history, allowing it to be experienced up close and personal.
I In concomitanza con il centesimo anno di esistenza della ditta Huber, la storica azienda austriaca
di abbigliamento tradizionale ha inteso imprimere un segno di alto valore simbolico anche
dal punto di vista architettonico: nel centro della città di Götzis, Huber ha realizzato insieme al team
di architetti viennesi smertnik kraut un nuovo flagship store, che se da un lato rimane ancorato all’oggi
con un’impronta del tutto moderna, dall’altro, lascia chiaramente percepire la storia centenaria
della ditta. Con l’obiettivo dichiarato di fare del flagship store una sintesi armoniosa fra il passato
ricco di tradizione dell’azienda, architettura innovativa e presentazione trendy di articoli di moda, gli
architetti hanno creato su una superficie utile complessiva di 900 m 2 una sede di riferimento ricca di
atmosfera, che con interni moderni allestiti con buon gusto e accostamenti armoniosi di luci e colori
offre ai suoi visitatori un’atmosfera invitante e riposante da salotto, accentuata, oltre che dall’ampio
respiro degli spazi di vendita, per esempio anche dalle dimensioni straordinariamente generose dei
camerini di prova. Gli accostamenti cromatici concepiti dai progettisti puntano soprattutto a creare
effetti di colore incisivi – ad es. con il giallo e il rosa shocking – e in particolare anche sull’uso significativo
dei colori rosso e bianco caratterizzanti la Corporate Identity di Huber, come elemento branding
di grande risalto. Inoltre gli architetti hanno creato per il negozio inaugurato nel marzo di quest’anno
nell’ambito di un evento celebrativo all’insegna del motto “Shopping come esperienza dei
sensi”, una Catwalk Gallery lunga 25 metri che fungendo contemporaneamente da passerella e da
superficie espositiva, documenta visivamente e fa rivivere direttamente la storia centenaria di Huber.
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XENON
ARCHITECTURAL LIGHTING
Magazine 15

XENON ARCHITECTURAL LIGHTING
Magazine 15 25

Project
XAL
Chemical Plant Dr. Weigert,
Hamburg / Germany
MINIMAL OPAL Einbausystem
INVISIBLE Einbaustrahler
INVISIBLE MINI Einbaustrahler
MENO ROUND Einbauleuchte
MINIMAL OPAL Recessed light system
INVISIBLE Recessed spotlight
INVISIBLE MINI Recessed spotlight
MENO ROUND Recessed luminaire
Chemistry
Architect: Petersen Ingenieurbüro, Hamburg
MINIMAL OPAL Sistema luminoso da incasso
INVISIBLE Faretto da incasso
INVISIBLE MINI Faretto da incasso
MENO ROUND Apparecchio da incasso
Art: DAIM | Art Concept by Galerie Peter Borchardt, Hamburg
Office Planning: Salmen Plan Projekt, Hamburg
Lighting Design: Theiling Licht + Objektplanung, Hamburg
Photos: Christoph Gebler, Hamburg
D Eine kompromisslos qualitäts-, kunden- und mitarbeiterorientierte Werthaltung bildet das Erfolgsfundament
des Hamburger Unternehmens Chemische Fabrik Dr. Weigert, das zu den internationalen
Spitzenreitern im Bereich betrieblicher und medizintechnischer Hygienemaßnahmen zählt.
Eine Unternehmensphilosophie, die auch die Architektur des Firmenneubaus in Hamburg sowohl
nach innen wie nach außen transportieren sollte. Somit präsentieren sich die 2.000 m 2 Nutzfläche
des Neubaus als offene, anregend gestaltete Umgebung, die auf die Förderung von Kreativität und
Motivation durch anspruchsvolles Raumdesign vertraut. Neben einem sorgfältig aufeinander abgestimmten,
ganzheitlichen Architekturkonzept macht vor allem die Gebäudetechnik mit ihren individuell
steuerbaren Komponenten des Raumklimas, der Beleuchtung und der Akustik das Objekt für
die Büronutzer zu einem außergewöhnlich hochwertigen Arbeitsumfeld. Eine besondere Rolle spielt
hierbei die Akzent setzende Integration von Licht: eine helle, über alle vier Geschosshöhen verglaste
Halle mit einem 14m hohen Wasserfall als Blickfang und Klima-Regulator entfaltet zugleich als Galerie
für großformatige Graffitikunst ihre besondere Ästhetik. In den Innenflächen und Büroräumen
wird Licht in erster Linie als unterstützendes Element genützt, das die Wirkung von Konturen, Linien
und Flächen hervorhebt. Fast alle Leuchten sind flächenbündig angebracht, um die freie Raumsicht
nicht zu unterbrechen, als Teil eines gestalterischen Gesamtkonzepts, das auf Wirkung statt auf Objekthaftigkeit
setzt – nach innen gleichermaßen wie nach außen.
E An uncompromising quality, customer and employee-orientated principle forms the basis for
success of Hamburg-based company Chemische Fabrik Dr. Weigert, one of the world’s forerunners
in the area of operational and technical medical hygiene initiatives. A corporate philosophy that the
architecture of the company’s new building in Hamburg was also intended to convey, both inwardly
as well as outwardly. The 2,000 m 2 of usable floor space in the new build therefore presents itself as
an open, excitingly designed environment that adapts to the demands of creativity and motivation
through sophisticated spatial design. Apart from the carefully coordinated, harmonious architectural
concept, it is above all the building technology, with its individually controllable components
of indoor climate, illumination and acoustics, which makes the building a work environment of extraordinarily
high quality for the office users. The accentuating integration of light plays a particular
role in this: a bright atrium, glazed over all four storeys, with a 14m-high waterfall as any eye-catcher
and climate regulator also unfolds its special aesthetics as a gallery for large-scale graffiti art. Light
is primarily used as a supporting element on the internal surfaces and in the office spaces, and emphasises
the effect of contours, lines and surfaces. Almost all the luminaires are flush-mounted to
avoid interrupting the open view of the space, as part of an overall design concept that prefers effect
over objectuality – inwardly and outwardly alike.
I Una conservazione dei valori che non accetta compromessi, orientata alla qualità, ai clienti e ai
collaboratori: questa è la base su cui si fonda il successo dell’azienda Chemische Fabrik Dr. Weigert
di Amburgo, annoverata fra le imprese leader in ambito internazionale nel campo degli articoli
igienico-sanitari aziendali e medicali. Una filosofia aziendale che la stessa architettura della nuova
sede aziendale di Amburgo dovrebbe veicolare sia all’interno che all’esterno. I 2.000 mq di superficie
utile del nuovo edificio si presentano come uno spazio aperto, organizzato in modo stimolante,
che confida di incentivare la creatività e la motivazione con un design sofisticato dell’ambiente. Oltre
a un impianto architettonico coerente, dove ogni elemento è ben armonizzato con gli altri, sono soprattutto
i sistemi impiantistici di condizionamento, illuminazione e acustica, con i loro componenti
dotati di comando individuale, a rendere questo edificio uno straordinario ambiente di lavoro per gli
utenti. Un ruolo importante spetta al sistema illuminante, volto alla creazione di particolari effetti:
una luminosa hall vetrata, che si sviluppa a tutta altezza lungo tutti e quattro piani dell’edificio, con
una cascata d’acqua alta 14 m come elemento decorativo e come fattore di regolazione climatica,
dispiega allo stesso tempo il suo particolare fascino estetico come galleria per graffiti artistici di
grandi dimensioni. Nelle superfici interne e negli spazi adibiti a uffici la luce viene sfruttata in primo
luogo come elemento di supporto per sottolineare l’effetto di contorni, linee e superfici. Quasi tutte
le luci sono installate “a filo” per non interrompere la libera visuale dello spazio, come parte di un
concetto architettonico generale che punta sull’effetto piuttosto che sull’oggetto, verso l’interno allo
stesso modo che verso l’esterno.
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XENON
ARCHITECTURAL LIGHTING
Magazine 15

XENON ARCHITECTURAL LIGHTING
Magazine 15 27

Project
XAL
German Embassy, Madrid / Spain MENO 100 Einbausystem
INVISIBLE Einbaustrahler
MENO 100 Recessed light system
INVISIBLE Recessed spotlight
MENO 100 Sistema luminoso da incasso
INVISIBLE Faretto da incasso
Embassy
Architects: Architekturbüro Baumewerd, Münster
Photos: Stefan Müller, Berlin
D Als Baujuwel sowie als wertvolle internationale Visitkarte moderner deutscher Architektur präsentiert
sich die Deutsche Botschaft in Madrid. Mitte der sechziger Jahre von dem renommierten
deutschen Avantgarde-Architekten Alexander Freiherr von Branca erbaut, basiert das architektonische
Konzept der beiden unter Denkmalschutz stehenden Kanzlei- und Residenzgebäude zum
Teil auf den klassischen Gestaltungsprinzipen des Bauhaus: klare Konturen, klare Kontraste, konsequente
Materialgerechtigkeit. Als dementsprechend aufwendige Herausforderung gestaltete sich
für die Architekten daher die Generalsanierung des Kanzleigebäudes unter Wahrung des Denkmalschutzes,
die mit dem obersten Ziel vorgenommen wurde, das Erscheinungsbild des Gebäudes im
Inneren und Äußeren vollständig zu erhalten. Notwendig geworden war die Generalsanierung durch
die vollständige Erneuerung der veralteten Haustechnik sowie der Brandschutz- und Sicherheitseinrichtungen.
Trotz der erforderlichen strukturellen Eingriffe – z.B. die Neudefinition der Eingangssituation,
die Umgestaltung eines vorhandenen Treppenhauses zum Sicherheitstreppenhaus, das
Einfügen von Rauchabschlüssen, die Neugewinnung von Büroflächen durch die Erschließung ehemaliger
Wohnflächen im 3. Obergeschoß, die vollständige Erneuerung des Innenausbaus sowie die
komplette Sanierung der Dachfläche und der Fassade – blieb der außergewöhnliche Charakter des
Hauses unverändert. Auch neue Detaillösungen wurden optimal in die Wahrung des Gesamtcharakters
integriert, so etwa auch die modernen, im Zuge des Innenausbaus in die neuen Deckenabhängungen
integrierten Lichtlösungen, deren sachlich schlichtes Design schlüssig mit dem klassisch
modernen architektonischen Gesamtkonzept des Hauses korrespondiert.
E The German Embassy in Madrid presents itself as a jewel of a building and valuable international
visiting card of modern German architecture. Built by renowned German avant-garde architect
Alexander Freiherr von Branca in the mid-1960s, the architectural concept of the two listed chancellery
and residence buildings is partly based on the classic design principles of the Bauhaus movement:
clear contours, clear contrasts, being consistently faithful in the use of materials. The architects
were therefore presented with a correspondingly complex challenge in the form of the general
restoration of the chancellery building, while observing its listed status, which was done with the
overriding goal of keeping the appearance of the inside and outside of the building intact. The general
restoration became necessary due to the complete replacement of the ageing building services
as well as the fire protection and security facilities. Despite the necessary structural interventions
– such as the redefinition of the entrance, the conversion of an existing stairwell into an escape
stairwell, the insertion of smoke locks, the acquisition of new office spaces by developing the former
living areas on the third floor, the complete renovation of the interior and the complete restoration of
the roof and façade – the extraordinary character of the building remained unchanged. New detailed
solutions were also optimally integrated in preserving the overall character, such as the modern
lighting solutions integrated into the suspended ceilings during development of the interior, whose
functionally simple design perfectly matches the classically modern overall architectural concept of
the building.
I L’Ambasciata tedesca di Madrid si presenta come un gioiello architettonico e come prestigioso
biglietto da visita dell’architettura moderna tedesca. Realizzata verso la metà degli anni Sessanta
dal rinomato architetto avanguardista tedesco Alexander Freiherr von Branca, il progetto architettonico
dei due edifici monumentali sottoposti a tutela, la Cancelleria e la Residenza, si basa sul principio
classico della corrente architettonica della Bauhaus: linee chiare, contrasti chiari, uso coerente
dei materiali. Il risanamento generale dell’edificio della Cancelleria nel rispetto dei vincoli di un monumento
sottoposto a tutela si è profilato quindi come una sfida assai impegnativa per gli architetti
ed è stato intrapreso con l’obiettivo prioritario di conservare integralmente l’immagine dell’edificio
sia all’interno che all’esterno. Il risanamento conservativo generale si è reso necessario in seguito
al rinnovamento completo degli impianti tecnici ormai obsoleti, degli impianti antincendio e dei sistemi
di sicurezza. Malgrado gli interventi strutturali necessari – ad esempio la ridefinizione della
zona d’ingresso, la modifica di una scala esistente in scala di sicurezza, l’inserimento di coperture
antifumo, la creazione di superfici adibite ad uffici ricavate dalle superfici abitative del terzo piano,
l’ammodernamento completo degli interni e il risanamento totale della copertura e della facciata – il
carattere originale del palazzo non ha subito alcuna trasformazione. Anche le nuove soluzioni adottate
per i dettagli sono stati integrate in modo ottimale nel rispetto del carattere generale dell’edificio,
ad esempio le moderne soluzioni illuminotecniche, integrate nei nuovi controsoffitti nel quadro
del rinnovamento degli interni, il cui design sobriamente essenziale si armonizza coerentemente con
l’impostazione architettonica generale dell’edificio d’impronta classica moderna.
28
XENON
ARCHITECTURAL LIGHTING
Magazine 15

XENON ARCHITECTURAL LIGHTING
Magazine 15 29

Network
XAL
Partners Kashtan Group / Isreal XAL Ltd. / United Kingdom
XAL
Network
KASHTAN GROUP
TEL AVIV / ISRael
architectural lighting solutions “as the perfect
partner, which ideally rounds off our offering of
switching, control and home automation technologies
with the third area of light.” As Ofer
Kashtan explains, “XAL was in some ways the
icing on our cake – the missing link that perfectly
completed our special vision of a concept store.”
I In Israele il Kashtan Group è una delle imprese
commerciali più importanti nel campo
dell’illuminotecnica ed elettrotecnica. L’azienda,
fondata a Tel Aviv nel 1932, è un’impresa a
gestione familiare giunta ormai alla terza generazione,
con alle spalle una lunga storia di
successi ed espansioni come risultato di sfide
continue e innovazioni tecnologiche costanti.
Ora l’impresa sottolinea questa capacità di adattarsi
sempre alle circostanze del momento e alle
tendenze più attuali anche con la creazione di un
originale concept store a Tel Aviv in un edificio
aziendale in precedenza adibito a magazzino. Si
tratta di un negozio che ridefinisce il concetto tradizionale
di showroom per permettere all’azienda
di mettere brillantemente in luce le sue tre competenze
distintive su una superficie di 150 mq e
su due livelli: tecnologie di controllo e programmazione
di alta fascia, automazione domestica e
soluzioni illuminotecniche architettoniche.
D In Israel zählt Kashtan Group landesweit zu
den größten Handelsunternehmen für Licht- und
Elektrotechnik. Das 1932 in Tel Aviv gegründete
Unternehmen wird bereits in der dritten Generation
als Familienunternehmen geführt und blickt
auf eine lange Erfolgs- und Expansionsgeschichte
auf Basis ständiger Herausforderungen und laufender
technologischer Neuerungen zurück.
Diese Fähigkeit, sich stets den aktuellen Umständen
und neuesten Trends anzupassen,
unterstreicht das Unternehmen nun auch mit der
Schaffung eines außergewöhnlichen Concept
Store in einem Betriebsgebäude in Tel Aviv, das
früher als Lagerraum diente. Eine Neudefinition
des herkömmlichen Showroom-Konzepts, die es
dem Unternehmen auf 150m 2 und zwei Ebenen
ermöglicht, seine drei Kernkompetenzen optimal
ins Licht zu rücken: Schalt- und Steuerungstechnologien
auf High-End-Niveau, Heimautomatisierung
und architektonische Lichtlösungen.
„Die Idee hinter dem neuen Concept Store war
es, unseren Besuchern unterschiedliche Produkte
im Rahmen eines gemeinsamen Konzepts
zu präsentieren“,sagt Ofer Kashtan, Geschäftsführer
des Unternehmens. „Der gemeinsame
Nenner dieser Produkte ist zugleich das Hauptinteresse
unserer Zielgruppe: Technologie und
Design. Die Herausforderung dabei war es, auf
relativ kleiner Fläche möglichst viele Themen und
Eindrücke zu bieten, ohne den Besucher dabei
zu überfordern. Wir wollten einen Raum schaffen,
der möglichst viele unserer unterschiedlichen
Kompetenzen zeigt und nicht nur eine einzige in
den Vordergrund stellt. Wir wollten bei unseren
Besuchern dasselbe Gefühl erzeugen, das sie
z.B. beim Betreten eines anspruchsvollen, loftartigen
Zuhause verspüren, einerseits mit einem
Innen- bzw. Wohnbereich, andererseits mit einem
Außenbereich. Ähnlich wie in einer Wohnung
oder in einem Haus haben wir den Innenbereich
so gestaltet, dass wir jederzeit in verschiedenen
Bereichen mehrere Kundengespräche zugleich
durchführen können. Daher umfasst unser Showroom
z.B. ein Wohnzimmer, eine Küche und auch
einen kleinen Besprechungs- und Vortragsraum
für Konferenzen, Seminare etc.“
Zugleich sollte der Raum klar die konsequente
Qualitätsphilosophie von Kashtan Group vermitteln,
die ausschließlich auf Produkten führender
internationaler Hersteller basiert. In diesem
Zusammenhang spielte nicht zuletzt auch die
neue Partnerschaft von Kashtan Group mit
XAL eine wesentliche Rolle: die Produkte von
XAL erweiterten das Showroomkonzept um die
Präsentation hochwertiger architektonischer
Lichtlösungen „als perfekter Partner, der unser
Angebot an Schalt-, Steuerungs- und Heimautomatisierungstechnologien
ideal mit dem dritten
Bereich Licht abrundet“, wie Ofer Kashtan erklärt:
„XAL war hier gewissermaßen die Kirsche
auf unserer Torte – das fehlende Glied, das
unsere besondere Vision eines Concept Store
perfekt vervollständigte.“
E The Kashtan Group is one of the largest
trading companies for lighting and electrical
technology in Israel. The family business,
founded in Tel Aviv in 1932, is now in the hands
of its third generation and can look back over a
long history of success and expansion based on
constant challenges and ongoing technological
innovations.
The company is now also underscoring its ability
to constantly adapt to current circumstances
and the latest trends with the creation of an
extraordinary concept store in a former storage
building in Tel Aviv. A redefinition of the conventional
showroom concept, which enables the
company to ideally present its three core competencies
on 150m 2 and two floors: High-end
switching and control technologies, home automation
and architectural lighting solutions.
“The idea behind the new concept star was
to present our visitors with different products
within the framework of a common concept,”
says Ofer Kashtan, managing director of the
company. “The common denominator of these
products is also the primary interest of our
target group: Technology and design. The challenge
was to offer as many topics and impressions
as possible on a relatively small surface
area, without overwhelming the visitor. We
wanted to create a space that showed as many
of our different competencies as possible, rather
than emphasising just a few of them. We wanted
to generate the same feeling in our visitors that
they had, for example, when entering a sophisticated,
loft-style home – on the one hand with
an interior or living area, on the other with an
outdoor area. As in an apartment or house, we
have designed the interior so that we can hold
several discussions with customers simultaneously
in different areas. Our showroom therefore
includes a living room, a kitchen and even a
small discussion and presentation room for conferences,
seminars, etc.”
At the same time, the room had to clearly convey
the consistent quality philosophy of the Kashtan
Group, which is based exclusively on the products
of leading international manufacturers. In
this context, the new partnership between the
Kashtan Group and XAL also plays an important
role: the products of XAL augment the showroom
concept with the presentation of high-quality
“Il nuovo concept store scaturisce dall’idea di
presentare ai nostri visitatori diversi prodotti
nell’ambito di un progetto comune”,afferma Ofer
Kashtan, amministratore dell’azienda. “Il comune
denominatore di questi prodotti rappresenta allo
stesso tempo l’interesse principale del nostro
gruppo target: tecnologia e design. La sfida da
risolvere era quella di offrire in uno spazio relativamente
piccolo quanti più temi e impressioni
possibili senza però sovraffaticare i visitatori. Volevamo
creare uno spazio che mostrasse il maggior
numero possibile delle nostre varie competenze
e non si limitasse a metterne in primo
piano una sola. Volevamo destare nei nostri visitatori
la stessa sensazione che si prova entrando
in un loft di lusso, da un lato con un ambiente
interno che ricrea uno spazio abitativo e dall’altro
con una zona esterna. Proprio come in un’abitazione
o in una casa, abbiamo organizzato la zona
interna in modo tale che in qualsiasi momento
potessimo tenere contemporaneamente colloqui
con clienti diversi in zone diverse. Per questo il
nostro showroom comprende, ad esempio, un
salotto, una cucina e anche una piccola sala per
conferenze, seminari ecc.”
Allo stesso tempo questo spazio doveva comunicare
chiaramente la rigorosa filosofia di
qualità del Gruppo Kashtan, che si basa esclusivamente
sui prodotti dei maggiori produttori
internazionali. In tale contesto ha assunto un’importanza
essenziale anche la nuova cooperazione
del Gruppo Kashtan con XAL. I prodotti di
XAL hanno arricchito lo showroom con la presentazione
di soluzioni illuminotecniche architettoniche
di alta qualità “come partner perfetto
che completa in modo ideale la nostra offerta di
tecnologie di controllo, programmazione e automazione
domestica con il terzo settore dell’illuminazione”,
dichiara Ofer Kashtan: “XAL è stata
per noi la ciliegina sulla torta – l’anello mancante
che ha completato perfettamente la nostra visione
particolare di un concept store.”
30
XENON
ARCHITECTURAL LIGHTING
Magazine 15

XAL Ltd.
LONDON / UNITED KINGDOM
D „London ist ganz klar die Champions
League des internationalen Lichtdesigns“, sagt
Florian Schaubach. Damit bringt Schaubach,
seit Anfang Februar dieses Jahres Sales Director
von XAL UK in London, die Herausforderungen,
denen sich die neue XAL-Niederlassung
gegenübersieht, unmissverständlich auf den
Punkt: „Selbst in jenen Bereichen, in denen
wir bereits sehr gut sind, zeigt uns der extrem
kompetitive britische Markt, wie wir noch besser
werden können. Denn man darf eines nicht
vergessen: London bedeutet nicht nur das Tor
zum Binnenmarkt, sondern vor allem auch das
Tor zur absoluten Spitze der internationalen
Design- und Architekturszene. Hier sind nahezu
sämtliche führenden Architekturunternehmen
der Welt an einem Ort konzentriert, Norman
Foster etwa, oder Richard Rogers, um nur zwei
zu nennen. In diesem Umfeld zu bestehen ist
natürlich sehr fordernd, zugleich aber auch ein
extrem spannender und positiver Lernprozess.
Denn grundsätzlich kommen wir mit unserer
besonderen, hochflexiblen Eigenschaft, Lichtlösungen
in perfekter Übereinstimmung mit der
Architektur zu ermöglichen, hier sehr gut an.
Trotzdem ist dies ein ungemein dynamisches
Umfeld, das uns sehr wertvolle Know-How Impulse
für die Zukunft liefert. Schließlich haben
wir hier die Chance, mit den absolut Besten der
Lichtdesignbranche über unsere Produkte und
Ideen zu sprechen.“
Angesichts dieser internationalen Dimension
des neuen Londoner Standorts von XAL fiel
dem Marketingspezialisten Schaubach, der
zuvor bei XAL u.a. erfolgreich die Erschließung
der osteuropäischen Märkte vorangetrieben
hatte, die Entscheidung nicht schwer, Anfang
dieses Jahres Richtung Westen zu ziehen
und dort in der Startphase den Aufbau der
britischen XAL-Tochter voranzutreiben. Gleich
zum Start nahm XAL erfolgreich an der ARC
Show 08 teil, einer der wichtigsten internationalen
Lichtdesign-Branchenmessen in
Großbritannien, die Schaubachs bereits zuvor
sorgfältig aufgebautes Netzwerk an UK-Branchenkontakten
und die Bekanntheit von XAL
optimal erweiterte – „meine Umzugskartons
sind gleich im selben LKW mitgereist wie unser
Messe-Equipment“, lacht Schaubach heute
über die Übersiedlung im Eiltempo. Nicht
übereilt angehen will er allerdings die Suche
nach einem möglichen Londoner Showroom
für XAL, der voraussichtlich erst für 2009/2010
vorgesehen ist: „Unsere Strategie, Showrooms
auch gemeinsam mit Partnern z.B. aus der
Design- und Einrichtungsbranche zu betreiben,
hat sich ja in anderen Städten wie etwa
New York bestens bewährt. Allerdings muss
die Chemie wirklich stimmen, damit wir für
beide Seiten optimale Synergieeffekte erzielen
können – und für die Umsetzung dieses besonderen
Qualitätsanspruchs nehmen wir uns
entsprechend Zeit.“
E “London is quite clearly in the Champions
League of international lighting design,” says
Florian Schaubach. In this way, Schaubach,
who has been Sales Director of XAL UK since
February of this year, unequivocally summarises
the challenges facing the new XAL branch
office: “Even in areas where we are already doing
very well, the extremely competitive British
market is showing us how we can become even
better. There’s one thing we should remember:
London is not only the gateway to the domestic
market, but also the gateway to the absolute
pinnacle of the international design and architecture
scene. Almost all of the world’s leading
architecture companies are concentrated here
in one place; Norman Foster or Richard Rogers,
to name but two. Surviving in this environment
is naturally very challenging, but at the same
time it is also an extremely exciting and positive
learning process. Essentially, we’ve landed
on our feet here with our special, highly flexible
ability to facilitate lighting solutions in perfect
harmony with architecture. Nevertheless, this
is an uncommonly dynamic environment, which
gives us highly valuable impulses for the future
in terms of expertise. Ultimately, we have the
opportunity here to talk about our products and
ideas with the very best of the lighting design
industry.”
Given this international dimension of the new
London location of XAL, the decision to make
the move westwards at the beginning of this
year and to manage XAL UK in the start-up
phase, was not a difficult one for Schaubach,
who had previously driven the development of
Eastern European markets at XAL with great
success. Right at the beginning, XAL took part
successfully in the ARC Show 08, one of the
most important international light design industry
fairs in the United Kingdom, which ideally
expanded Schaubach’s previously carefully
developed network of UK industry contacts and
the awareness of XAL – “my moving boxes travelled
in the same truck as my trade fair equipment,”
laughs Schaubach today about his highspeed
relocation. However, he does not want
the search for a possible London showroom for
XAL to go quite so fast, with a probably opening
date set for 2009/2010: “Our strategy to
operate showrooms together with partners from
the design and furnishing industry has proven
effective in other cities such as New York. Of
course, the chemistry really has to work, so that
both parties are able to achieve optimal synergies
– and we are taking all the time we need to
implement this very special claim to quality.”
I “Londra è chiaramente la Champions League
del design illuminotecnico internazionale”.
Con queste parole, Florian Schaubach, dall’inizio
di febbraio di quest’anno Sales Director di
XAL UK a Londra, delinea inequivocabilmente
le sfide con cui oggi deve confrontarsi la nuova
filiale XAL: “Il mercato britannico, estremamente
competitivo, ci indica come possiamo migliorare
ulteriormente perfino in quei settori in cui
abbiamo già raggiunto una buona posizione.
Non dobbiamo mai dimenticare, infatti, che
Londra non è solo la porta del mercato interno,
ma è soprattutto la porta per arrivare al top
della scena internazionale del design e dell’architettura.
Qui si concentrano in un solo punto
quasi tutti gli studi di architettura più importanti
del mondo: Norman Foster, Richard Rogers,
solo per fare un paio di nomi. Riuscire a farsi
strada in questo contesto richiede naturalmente
un grande impegno, nel contempo però implica
anche un processo di crescita estremamente
stimolante e positivo. La prerogativa di estrema
flessibilità, che ci contraddistingue e che ci
consente di fornire soluzioni illuminotecniche
in perfetta sintonia con l’architettura, ci mette
in ottima luce. Cionondimeno, ci troviamo in un
contesto straordinariamente dinamico, che ci
fornisce preziosi impulsi per il futuro sul piano
del know-how. In fin dei conti, qui abbiamo l’opportunità
di parlare dei nostri prodotti e delle
nostre idee con le punte di diamante del settore
illuminotecnico.”
A fronte di questa dimensione internazionale
della nuova sede londinese di XAL, per un
esperto del marketing come Schaubach, che
in precedenza alla XAL aveva tra l’altro accelerato
con successo l’apertura dei mercati
dell’est europeo, non deve essere stato difficile
decidere, all’inizio di quest’anno, di trasferirsi
all’ovest, per dirigere nella fase di avviamento
la XAL UK. Per cominciare, la XAL ha partecipato
subito con successo all’ARC Show 08,
una delle fiere di settore principali del design
illuminotecnico internazionale in Gran Bretagna.
Ciò ha contribuito ad ampliare la rete di
contatti con gli addetti del settore nel Regno
Unito, già precedentemente accuratamente
predisposta da Schaubach. “Gli scatoloni del
mio trasloco hanno viaggiato sullo stesso camion
che ha trasportato la nostra attrezzatura
per la fiera”, svela con un sorriso Schaubach
parlando del suo trasferimento a tempo di
record. Questo non significa che egli voglia
affrettare precipitosamente la ricerca di un
possibile showroom londinese per XAL, che
è previsto solo per il 2009/2010: “La nostra
strategia di gestire gli showroom anche in collaborazione
con i nostri partner, per esempio
del settore del design e dell’arredamento, ha
dato ottimi risultati in altre città come New
York. Tuttavia deve esserci la giusta alchimia
per poter ottenere da entrambe le parti gli effetti
sinergici ottimali. Ecco perché, per attuare
questa particolare esigenza di qualità, ci prendiamo
tutto il tempo che occorre.”
XENON ARCHITECTURAL LIGHTING
Magazine 15 31

Product news
XAL
Circles & Curves
MIRAGE
MIRAGE
D Schlank und geometrisch schlicht, so
präsentiert sich die abgehängte Profilleuchte
MIRAGE aus einer neuen Leuchtengeneration
von XAL. Gemeinsames Merkmal der neuen
XAL-Leuchten, die als Einbau und Aufbau- sowie
als Hängevarianten erhältlich sind, ist die hoch
effiziente, energiesparende LED-Technologie mit
einer völlig neuartigen Mikroprismaabdeckung,
die eine Fülle an effektvollen Lichtimpressionen
ermöglicht. Die in das Material des Leuchtencovers
integrierten Mikroprismen sorgen durch
vielfältige Lichtbrechungseffekte der darunter
verborgenen LED-Bahnen für ein außergewöhnliches
Lichtbild, das sich je nach Blickwinkel in
unterschiedlichen Formen zeigt, von gebogenen
Linien bis zu Kreisformen. Einfach und elegant
ist nicht nur die Formgebung sondern auch die
Montage von MIRAGE: das Leuchtencover lässt
sich bei den Hängevarianten per Einschnappmechanismus
mit einem Handgriff montieren.
Die Enddeckel der Hängevariante sind derzeit in
Aluminium und künftig auch in Carbon erhältlich.
Die Einbau- und Aufbauvarianten sind in rund
und in eckig mit verschiedenen Durchmessern
bzw. Abmessungen erhältlich.
E The suspended profile luminaire MIRAGE,
part of a new generation of luminaries from
XAL, is slimline and geometrically simple. The
common feature of the new XAL luminaires,
which are available in integrated, surfacemounted
and suspended variants, is the highly
efficient, energy-saving LED technology with
a completely innovative microprism cover that
enables a wealth of effective lighting effects. The
microprisms integrated into the material of the
luminaire cover produce various light-scattering
effects for the LED tracks hidden beneath them
in order to generate an extraordinary lighting
which appears in various forms, from curved
lines to circles, depending on the viewing angle.
Not only is the design of MIRAGE simple and elegant
– so is the installation: The luminaire cover
on the suspended variant can be installed at the
flick of a wrist, thanks to the snap-in mechanism.
The end caps of the suspended variant are
currently available in aluminium, with a carbon
finish planned for the future. The integrated and
surface-mounted variants are available round
and rectangular in various diameters and sizes.
I Sottile e geometricamente essenziale,
MIRAGE è il profilo da sospensione che fa parte
di una nuova generazione di lampade XAL. La
caratteristica comune di queste nuove lampade
XAL, disponibili in tre versioni, come lampade da
incasso, da soffitto e da sospensione, è la tecnologia
LED ad elevata efficienza energetica associata
ad una copertura a microprismi inedita
che consente una grande quantità di effetti luminosi
molto suggestivi. I microprismi integrati nel
materiale della copertura della lampada, grazie
ai molteplici effetti di rifrazione della luce prodotti
dalle piste LED sottostanti, assicurano una
straordinaria immagine della luce, che presenta
forme variabili, dalle linee curve alle forme circolari,
a seconda della prospettiva. Alla semplicità
ed eleganza formale corrisponde la semplicità
di montaggio della MIRAGE: la cover con meccanismo
a scatto, nelle versioni da sospensione,
si monta in un attimo. Per il momento i coperchi
terminali della versione da sospensione sono
disponibili in alluminio, in futuro anche in carbonio.
Le versioni da incasso e da soffitto sono
disponibili a sezione circolare o quadrata, con
diametri e dimensioni differenti.
32
XENON
ARCHITECTURAL LIGHTING
Magazine 15

Vela Led
Meno Led
XENON ARCHITECTURAL LIGHTING
Magazine 15 33

Best of
XAL RETRO MOTORBIKE HELMET
by Jerome Coste / Atelier Ruby (FR)
MONOFIN FLIPPER
by Ted Ciamillo / Lunocet (USA)
SOYUZ TM-8 PARACHUTE LAPTOP BAG & IPOD CASE
by Jean-Luc Marcoux / Everquest (CDN)
Top 3
Street race
RETRO MOTORBIKE HELMET
by Jerome Coste / Atelier Ruby (FR)
D Den „Heldinnen und Helden des Alltags“ sei seine Kollektion gewidmet, sagt der Pariser Designer
Jerome Coste, der mit seinem kleinen, exklusiven Label Atelier Ruby das ebenso ehrgeizige
wie liebevolle Ziel verfolgt, die schönsten Motorradsturzhelme der Welt zu kreieren. Liebevoll vor
allem, da Coste alles Anonyme, Moderne und Massengefertigte verabscheut und ein deklarierter
Fan der goldenen, klassischen Ära des Motorrennsports ist: jene fünfziger und sechziger Jahre,
in denen Rennautos noch nicht wie rasende, werbelogoübersäte Litfasssäulen aussahen und
in denen Rennfahrer keine kühlen Kalkulierer, sondern harte Männer waren, die in der Boxenstraße
ihre Zigarette anzündeten, noch ehe sie den Helm abnahmen. Genau solche Helme, wie
sie wahre Helden wie Steve McQueen in Filmen wie Le Mans trugen, wollte Jerome Coste, selbst
begeisterter Motorradfahrer, in Kleinserie produzieren – und mit seiner Pavillon-Kollektion ist die
Vision nun hochexklusive Realität geworden: unter den aufwendigen Lackierungen verbergen sich
edle Vollcarbonschalen, für das Innenleben ist feinstes Kalbsnappaleder gerade gut genug. Und
da Jerome Coste nicht nur Design-Perfektionist sondern auch Speed-Dandy ist, gibt es zu jedem
Helm das perfekte Style-Accessoire: einen Seidenschal in exakt passendem Farbmuster.
www.ateliersruby.com
E His collection is dedicated to “everyday heroes and heroines”, says Parisian designer Jerome
Coste, who is pursuing the ambitious yet passionate goal of creating the most beautiful motorbike
crash helmets in the world with his small, exclusive label Atelier Ruby. Above all passionate, because
Coste rejects everything anonymous, modern and mass-produced and is a declared fan of the
golden, classical era of motor sports: The 1950s and 1960s, when racing cars did not yet look like
high-speed, advertisement-plastered billboards and in which racing drivers were not coolly calculating,
but hard men who still lit their cigarettes in the pit lane before they removed their helmets. It was
precisely such helmets, as worn by true heroes like Steve McQueen in films like Le Mans, which Jerome
Coste, himself a keen motorbike rider, wanted to produce in a limited edition – and his vision has
now become a highly exclusive reality with his Pavillon collection: Under the sophisticated paintwork
hide refined full-carbon shells, while only the very finest nappa calf’s leather is good enough for the
interior lining. And as Jerome Coste is not only a design perfectionist, but also a speed dandy, each
helmet has the perfect style accessory: A silk scarf in a perfectly matching colour.
www.ateliersruby.com
I La sua collezione si rivolge alle “eroine e agli eroi della vita quotidiana”, sostiene il designer parigino
Jerome Coste, che con il suo piccolo ma esclusivo Atelier Ruby persegue l’obiettivo, tanto ambizioso
quanto dettato dalla passione, di creare i caschi da motocicletta più belli del mondo. Dettato
dalla passione soprattutto per il fatto che Coste detesta tutto ciò che è anonimo, moderno e prodotto
su larga scala: è un fan dichiarato dell’epoca d’oro del motociclismo classico, gli anni Cinquanta e
Sessanta, in cui le auto da corsa non assomigliavano a sfreccianti colonne pubblicitarie, sature di
loghi degli sponsor, l’epoca in cui i piloti non erano puramente dei freddi calcolatori, ma uomini duri
che ai box si accendevano una sigaretta prima ancora di togliersi il casco. Proprio questi caschi,
come quelli indossati da veri eroi come Steve McQueen nel film Le Mans, voleva produrre in piccola
serie Jerome Coste, egli stesso motociclista sfegatato. Con la sua collezione Pavillon, il designer ha
trasformato la propria visione in una realtà molto esclusiva: le verniciature nascondono raffinati gusci
interamente realizzati in carbonio, rivestiti all’interno niente meno che di finissima nappa di vitello.
Dato, poi, che Jerome Coste oltre ad essere un designer perfezionista è anche un dandy della velocità,
ad ogni casco abbina un accessorio in perfetto stile: una sciarpa coordinata in seta.
www.ateliersruby.com
34
XENON
ARCHITECTURAL LIGHTING
Magazine 15

water Race
MONOFIN FLIPPER
by Ted Ciamillo / Lunocet (USA)
D Einer der schnellsten Schwimmer der Meere war das Vorbild für eine ungewöhnliche Schwimmflosse,
die auch ungeübte Normalschwimmer zu Weltrekordbrechern machen soll. Denn für seine
Lunocet Monofin studierte Designer Ted Ciamillo sieben Jahre lang die Schwimmtechnik der Delfine
und adaptierte deren hocheffizientes Flossenkonzept für den Homo Sapiens. Als Material für die
Monofin, die auch rekordverdächtige Langstrecken-Leistungen ermöglichen soll, kommen extrem
leichte Materialien wie Glasfaserkunststoff oder Carbon zum Einsatz. Das Resultat: im Wasser ist
die ca. 1 kg leichte Flosse durch den Auftriebseffekt so gut wie schwerelos. Um sowohl bei Auf- als
auch bei Abwärtsbewegungen möglichst viel Vortrieb zu produzieren, sind die Flügel so miteinander
verbunden, dass sie je nach Bewegung in die perfekte Position klappen und ein möglichst großes
Wasservolumen verdrängen. Die Verwandlung in einen menschlichen Delfin hat allerdings ihren
Preis: je nach Material kostet die Monofin zwischen ca. 1250 und 1800 Dollar. Damit erkauft man
sich allerdings auch die beruhigende Gewissheit, bei einem Tempo von ca 13km/h die derzeitigen
Schwimm-Olympiasieger um mehr als das Doppelte abhängen zu können: denn die schaffen ohne
Monofin nicht mehr als ca. 5 km/h. www.lunocet.com
E One of the fastest swimmers in the sea was used as the model for an unusual flipper, which
is intended to turn unpractised everyday swimmers into world record breakers. In designing his
Lunocet Monofin, designer Ted Ciamillo studied the swimming technique of dolphins for seven
years and adapted their highly-efficient finning concept to suit homo sapiens. The material for the
Monofin, which should also enable record-breaking long-distance performances, is based on extremely
light materials such as glass fibre plastic. The result: The fin, weighing approx. 1 kg, is as
good as weightless in water, thanks to the lift effect. In order to produce as much propulsion as possible
during upwards and downwards movements, the wings are connected to each other in such
a way that they fold into the perfect position depending on the movement in order to displace the
largest possible volume of water. However, the metamorphosis into a human dolphin has its price:
Depending on the material used, the Monofin costs between about 1250 and 1800 dollars. For this,
of course, one is buying the reassuring certainty of being able swim at a speed of about 13 km/h (8
mph), more than twice as fast as the current Olympic champions, who without a Monofin achieve no
more than about 5 km/h (3 mph). www.lunocet.com
I Si ispira a uno dei più veloci nuotatori di tutti i mari un insolito modello di pinna natatoria che dovrebbe
trasformare in primatisti mondiali anche dei normali nuotatori privi di allenamento. Per la sua
pinna Lunocet Monofin il designer Ted Ciamillo ha studiato infatti per sette anni la tecnica natatoria
dei delfini e ha adattato per l’homo sapiens l’alta efficienza delle pinne che madre natura ha fornito ai
delfini. Per la Monofin, che dovrebbe consentire prestazioni sportive da primato anche sulle lunghe
distanze, sono stati utilizzati materiali estremamente leggeri come la plastica rinforzata con fibre di
vetro o il carbonio. Ecco il risultato: in acqua la pinna, che non pesa più di 1kg, per effetto della spinta
ascensionale appare praticamente priva di peso. Per produrre la massima spinta possibile sia nei
movimenti ascendenti che discendenti, le ali della pinna sono unite in modo da assicurare la posizione
corretta a seconda del movimento e spostano il massimo volume d’acqua possibile. Peraltro
la metamorfosi in un delfino umano ha il suo prezzo: la Monofin costa dai 1250 ai 1800 dollari a seconda
del materiale. Con questa pinna si acquista però anche l’incoraggiante certezza di poter staccare
di oltre il doppio, ad un’andatura di circa 13km/h, gli attuali campioni olimpionici di nuoto. Questi
infatti, senza Monofin, non riescono a fare più di 5 km/h. www.lunocet.com
Space Race
SOYUZ TM-8 PARACHUTE LAPTOP BAG & IPOD CASE
by Jean-Luc Marcoux / Everquest (CDN)
D „Ihr Exemplar kann leichte Kratzspuren oder Verfärbungen aufweisen. Das ist kein Grund zur
Sorge. So etwas kann passieren, wenn ein großes Stück Stoff dazu verwendet wird, den freien Fall
einer 7,7 Tonnen schweren Metallkapsel abzubremsen!“ Dieser Begleitbrief, gemeinsam mit einem
Authentizitätszertifikat, liegt jedem Exemplar der Soyuz-Kollektion des kanadischen Designers
Jean-Luc Marcoux bei. Denn vor einigen Jahren hatte Marcoux zufälligerweise einen Bekannten in
Russland, der zufälligerweise einen der beiden Kosmonauten kannte, die 1990 nahezu ein halbes
Jahr lang die Erde in der Raumstation Mir umkreist hatten. Und ebenso zufällig hatte einer dieser
Astronauten den Bremsfallschirm der Soyuz-Kapsel, mit der die beiden Raumfahrer wohlbehalten
wieder auf der Erde gelandet waren, als privates Souvenir behalten. Vom Weltraum-Souvenir zum
Geistesblitz war es kein allzu weiter Weg – und Marcoux, dessen Taschen-Manufaktur Everquest
auf Recycling-Materialien spezialisiert ist, designte aus dem Space-Relikt eine kleine, außergewöhnliche
Kollektion: jedes Stück der „Soyuz TM-8 Space Mission“-Serie wird unter Verwendung
eines individuell zugeschnittenen Stücks des orange-weißen Soyuz-Bremsfallschirms gefertigt.
Derzeit erhältlich: zwei wasserdichte Laptop- bzw Messenger-Bags in den Größen M und L sowie
eine Hülle für iPod oder Handy. www.everquestdesign.com
due astronauti erano rientrati sani e salvi sulla terra. Passare dal souvenir spaziale al lampo di genio
fu questione di un attimo e Marcoux, proprietario della fabbrica di borse Everquest specializzata nel
riciclaggio di materiali, decise di utilizzare il relitto spaziale per disegnare una piccola collezione del
tutto particolare : ogni pezzo della serie „Soyuz TM-8 Space Mission“ viene realizzato impiegando
un pezzo del paracadute arancione-bianco della Soyuz tagliato singolarmente. Attualmente sono
disponibili due borse impermeabili porta computer portatile o Messenger nelle misure M e L e una
custodia per iPod o cellulare. www.everquestdesign.com
E “Your item may exhibit slight scratches or discolourations. This is no cause for concern. This
can happen when a large piece of material is used to break the freefall of a 7.7 tonne metal capsule.”
This accompanying letter, together with a certificate of authenticity, is enclosed with each
item from the Soyuz collection of Canadian designer Jean-Luc Marcoux. A few years ago, Marcoux
bumped into an acquaintance in Russia, who happened to know one of the two cosmonauts who
had orbited the earth in the Mir Space Station for almost six months in 1990. Just as coincidentally,
one of these astronauts had kept a personal souvenir from the Soyuz capsule - the braking parachute
with which the two space travellers landed safely again on planet Earth. From space souvenir
to flash of inspiration was no great distance – and Marcoux, whose pocket factory Everquest specialises
in recycling materials, designed a small and extraordinary collection from the space relic:
Each piece of the “Soyuz TM-8 Space Mission” series is made from an individually cut piece of the
orange and white Soyuz braking parachute. Currently available: Two waterproof laptop-cum-messenger
bags in sizes M and L, as well as a carry-case for an iPod or mobile phone.
www.everquestdesign.com
I „Se l’esemplare da lei acquistato presenta piccole tracce di graffi o macchie di colore, non
deve preoccuparsi. È una cosa che può succedere quando si utilizza un grande pezzo di stoffa
per frenare una capsula di metallo che pesa 7,7 tonnellate!“ Questa lettera di accompagnamento
insieme a un certificato di autenticità è acclusa ad ogni esemplare della collezione Soyuz del designer
canadese Jean-Luc Marcoux. Qualche anno fa Marcoux aveva casualmente un conoscente in
Russia che casualmente conosceva uno dei due cosmonauti che nel 1990 avevano girato per quasi
sei mesi intorno alla terra a bordo della stazione spaziale Mir. Altrettanto casualmente, uno di questi
astronauti aveva conservato come souvenir privato il paracadute della capsula Soyuz, con la quale i
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Magazine 15 35

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