La TOSCANA - Novembre 2013

la
TOSCANA
Toscana Cultura - Anno 1 - Numero 10 - Novembre 2013 - Registrazione Tribunale di Firenze n. 5905 del 6-2-2013 - Iscriz. Roc. 23227. E 2
Angiolo Volpe
al Museo Piaggio
Mauro Baroncini
espone a Santa Brigida
Le "Isole" di
Franco Mauro Franchi
La pittura onirica
di Sandra Tesi
Duccia Camiciotti
la poetessa carismatica
Scarlett Laroma
l'arte di cucire poesia
Diladdarno 2013
25 artisti in Oltrarno
Al Teatro Affratellamento
Cus Cus / Eros & Thanatos
1

Con il Patrocinio del Comune di Campi Bisenzio
Nell'ambito di
&
Lo spettacolo sarà preceduto alle ore 17:00 da un Aperitivo
e una “Asta Silenziosa” nel Foyer del Teatro.
Il ricavato dello spettacolo sarà devoluto per il progetto “Una scuola in Sri Lanka” che stiamo portando avanti
da diversi anni e la scuola è già operativa in locali in affitto dove già accogliamo 45 bambini. Sul nostro sito www.
fabiojonathan.org ci sono le informazioni su varie iniziative di raccolta fondi aperte al momento

Con il patrocinio del
Artisti e autori alle Giubbe Rosse
a cura di JACOPO CHIOSTRI
PROGRAMMA DEL MESE DI NOVEMBRE 2013
sabato 2 mostra di pittura di
GIACOMO CORAZZI
domenica 3 mostra di pittura
Associazione “Le Balze”
sabato 9 presentazione libro di
SAVERIO DI GIULIO
giovedì 14 presentazione libro di
CLARISSA TRENTACOSTI
sabato 16 pomeriggio di poesia
INNOCENTE FOGLIO e BEPPE GUZZO
sabato 23 mostra di pittura di
LEONARDO GOGGIOLI
sabato 23 ore 20.30
Cena Vegetariana
domenica 24 mostra di grafica di
Yune Hikosaka
Le manifestazioni saranno riprese da Toscana Tv e trasmesse nella rubrica “Incontri con l’arte” condotta da
FABRIZIO BORGHINI
Servizio fotografico di MARCO CHIARANTINI
Info: RICCARDO GHIRIBELLI riccardoghiribelli@virgilio.it
Giubbe Rosse - Piazza della Repubblica 13/14 - 50123 Firenze
Tel. 055 212280 - info@giubberosse.it - www.giubberosse.it

Sommario
Sommario
Al Museo Piaggio di Pontedera
Mauro Baroncini
Tradizione e metodo
A Pontassieve
Un angolo di paradiso
Duccia Camiciotti
L'arte di cucire poesia
Liliana Ugolini
Diladdarno 2013
5
Angiolo
8
a
10
Sandra Tesi
12e la
Il Paiolo alla
Gnoccata
14
18
24
9 Podere
dell'Anselmo
16
Villa
Le Rondini
20
22
Volpe
Santa Brigida
Le Isole di
Franco Mauro Franchi
sua pittura onirica
Arte e amicizia
Poetessa carismatica
Scarlett Laroma
All'Affratellamento
con Cus Cus
25 artisti in Oltrarno
La Toscana si avvia a festeggiare il primo
anno di vita, un traguardo che verrà giustamente
festeggiato da chi ha contribuito
a decretarne il successo, dai giornalisti ai
fotografi, dai grafici agli amministrativi. Ma
quello che più gratifica è aver avuto il consenso
dei lettori che nei primi undici mesi sono stati
oltre centomila.
Anche questo numero riserverà, lo speriamo,
piacevoli sorprese al lettore al quale proponiamo
la sontuosa mostra del pittore livornese Angiolo
Volpe al Museo Piaggio di Pontedera e
quella on the road dello scultore Franco Mauro
Franchi a Pontassieve.
Chi ci seguirà nella lettura, potrà inoltrarsi con
noi nell'antica location della Sosta del Gusto di
Santa Brigida dove incontrerà i quadri dell'artista
fiorentino Mauro Baroncini.
Rimanendo sempre negli splendidi dintorni collinari
di Firenze, proponiamo una visita alla scoperta
di alcune eccellenze quali Villa Le Rondini
sulla via Bolognese e il Podere Anselmo immerso
nei vigneti di Montespertoli mentre a Serpiolle
abbiamo seguito l'annuale connubio fra
l'Antica Compagnia del Paiolo e la Gnoccata.
Ci siamo anche inoltrati nel percorso misterioso
della pittura onirica di Sandra Tesi e e in quello
esistenziale della poetessa Duccia Camiciotti.
Un'originale forma di rappresentazione artistica
ce la propone la fiorentina d'adozione Scarlett
Laroma che insegna come si possa fare poesia
attraverso il cucito.
Poi, la cronaca di un successo annunciato: il Cus
Cus/Eros & Thanatos di Liliana Ugolini al Teatro
Affratellamento di Firenze.
In conclusione, un'anteprima: Diladdarno 2013,
la kermesse promossa da CNA per dare visibilità
alle antiche lavorazioni artigiane che sopravvivono
all'incedere dei secoli rimanendo un
vanto del nostro territorio.
Fabrizio Borghini
fabrizio.borghini@toscanacultura.it
In copertina:
Angiolo Volpe, Viaggio nel futuro, 2012, cm. 70x50
la Toscana
Periodico di attualità, arte e cultura
dell’Associazione Toscana Cultura
Registrazione Tribunale di Firenze
n. 5905 del 6-2-2013 - Iscriz. Roc. 23227
Numero 10 - Novembre 2013
Direzione e Redazione:
Via Valdichiana, 42 - 50127 Firenze
Tel. 333 3196324
redazione@toscanacultura.it
www.toscanacultura.it
Direttore responsabile:
Fabrizio Borghini
Segretario e curatore sito web:
Emanuele Mecca
Capo Redattore:
Leonardo Landi
Redazione:
Anna Balsamo
Carmelo Consoli
Scarlett Laroma
Roberto Milani
Daniela Pronestì
Alfredo Scanzani
Grafica, impaginazione e stampa:
Nova Arti Grafiche srl
50058 Signa (FI)
4 Sommario

Angiolo
VOLPE
Il “Viaggio nel tempo”
al Museo Piaggio
di Pontedera
di Roberto Milani
foto Veronica Gentile
Si è inaugurata lo scorso 19 ottobre, nella prestigiosa
cornice del Museo della Fondazione Piaggio di
Pontedera, la mostra personale dell’artista labronico
Angiolo Volpe, “Viaggio nel Tempo”, curata da Riccardo
Ferrucci (curatore anche del catalogo edito da CLD) e organizzata
in collaborazione con la Casa d’Arte San Lorenzo.
La storica dell’arte Slivia Guidi, a proposito dell’esposizione, scrive:
“L’artista toscano ha presentato al pubblico una raccolta di
circa quaranta opere tutte realizzate a matita e pastello su tavola
di pioppo, suddivise in quattro cicli, Cavalli e cavalli, Cavalli di
ferro, Cavalli di ferro nelle scuderie del tempo, Viaggio nel tempo.
Educati a vedere le opere di Volpe di chiaro taglio post macchiaiolo,
i visitatori si sono trovati davanti ad un evento singolare per
l’unicità del soggetto trattato: imponenti locomotive a vapore
lanciate in corsa come liberi cavalli o sbuffanti in sosta in stazioni
Pontedera, Museo Piaggio. Da sinistra: Liviana Canovai, assessore alla Cultura del
Comune di Pontedera, Roberto Milani della Casa d'Arte San Lorenzo, il maestro Volpe,
Riccardo Costagliola, presidente Fondazione Piaggio, Riccardo Ferrucci, curatore della
mostra, fotografati nel fatidico momento del taglio del nastro che inaugura la mostra
La vespa rossa, matita e pastello su tavola, cm. 100x120
di altri tempi, ma ben lontani dai “classici” soggetti naturalistici fino ad
ora proposti.
Ad affascinare lo spettatore non è solo il simbolo positivo del progresso
della società industriale ottocentesca o la metafora dell’esistenza
che troviamo in queste tavole, ma l’incisività del tratto delle immagini
reso con estrema maestria e sicurezza.
A partire dal 2009 il disegno rappresenta per l’artista un momento fondamentale
di espressione cui affidare la propria memoria, le sensazioni
percepite durante i viaggi dell’esistenza.
Lo stile si traduce in un disegno sempre più libero capace di cogliere il
movimento attraverso la giustapposizione di linee intricate, stringenti
come fugaci istanti in successione. L’uso sapiente del monocromo e
dello sfumato, intervallati, talvolta, da accese cromie a pastello, contribuiscono
a creare atmosfere sospese tra realtà ed immaginazione.
Stazioni, luoghi ove le persone transitano senza conoscersi, hangar,
Angiolo Volpe 5

all’icona per eccellenza della produzione industriale e dell’innovazione. Il
mezzo a due ruote riecheggia, infatti, non solo nelle locandine pubblicitarie,
ma anche all’interno di grigi hangar ove, con il suo color rosso fiammante, ha
il ruolo indiscusso di star.”
Conosco Angiolo Volpe da anni. Quando lo incontrai la prima volta aveva da
poco accantonato quel gesto pittorico tipicamente labronico, legato essenzialmente
alla tradizione post-macchiaiola.
Si stava cimentando, allora, in una pittura oserei dire di impronta impressionista.
Paesaggi, atmosfere, colori, luci, tutto era permeato da una sapiente
maestria nella gestione della materia, evoluta e sedimentata a colpi di pennello.
Ricordo di lui, le interminabili ore passate in piedi a dipingere, in
quell’enorme studio che è la natura.
Poi, per colpa di inutili persone, nacquero delle incomprensioni e le nostre
strade presero percorsi diversi. Ho continuato però a seguirlo. Mi interessava,
comunque, vedere l’evoluzione di artista così dotato, così capace.
L’ho visto abbandonare il pennello e la pittura ad olio, per dedicarsi completamente
al pastello dove le setole venivano sostituite dai polpastrelli delle
dita e la luce, la sintesi e la trasparenza, diventano protagonisti del tutto.
Poi di nuovo una pittura dal profumo di trementina ed olio di lino, ma il
tema oramai si era evoluto: Angiolo Volpe stava camminando in ambiente
surrealista.
Qualche tempo fa ci siamo ritrovati. E mi accorgo, magicamente, che niente
è cambiato tra di noi. Tutto torna come prima e la stima professionale, l’ammirazione
del genio artistico e l’amicizia ne escono vincenti. Contro tutto e
contro tutti.
Strada ferrata in periferia, matita e pastello su tavola, cm. 150x100
rotaie, edifici industriali, locandine reclamizzanti la vespa,
vecchie pellicole, introducono lo spettatore, come in
film d’epoca, nel lungo viaggio che Volpe ha intrapreso
con sé stesso.
La locomotiva è un elemento dinamico, rappresenta la
tecnologia, il progresso, simbolo dei frenetici ritmi che la
vita porta con sé richiamandoci al passato per riconsegnarci
al futuro.
Non è un caso che Volpe, per tramandare la memoria di
uno dei più drammatici episodi della storia del Novecento
commesso ai danni degli ebrei, abbia deliberatamente
scelto di raffigurare un monumentale treno, metafora per
eccellenza della vita, che transita verso l’ultima stazione,
Pontedera, Museo Piaggio. Un momento dell'inaugurazione della mostra
Ten to two, matita e pastello su tavola, cm. 70,5x102
i cancelli di Auschwitz, per consegnare a tutti noi uno
straordinario messaggio di speranza: si può cambiare
prospettiva, il treno compie sempre il viaggio di ritorno.
Siamo nella città della Vespa e l’artista rende omaggio
Come è spesso avvenuto, nella storia dei grandi maestri del passato, assistiamo
all’ennesima “rivoluzione” stilistica anche nell’opera di Volpe. Di
nuovo via i colori, i tubetti, i diluenti per dare spazio alla grafite, al carboncino,
al gesto.
È doveroso ora, da parte mia, fare una riflessione.
In tempi moderni il disegno è stato nobilitato a forma primaria di espressione
artistica. In passato era solo strumento. Era l’idea, la bozza, lo studio.
Solo il dipinto o l’affresco erano il traguardo. Era nobilitato solo dagli addetti.
A volte serviva per realizzare le matrici di stampa ma era relegato a quella
serie di oggetti d’arte considerati “figli di un Dio minore”. Eppure tutti lo
sanno il disegno o meglio ancora, il segno è l’anima dell’arte!
Anche in quelle forme espressive considerate “contemporanee”. Pensate al
cinema, alla video-art, all’arte performativa, alla pubblicità… Tutto nasce
da un’idea che si trasferisce su carta attraverso il segno!
Oggi finalmente il disegno è a tutti gli effetti Arte. E che Arte!
E Angiolo Puntuale come sempre ci guida attraverso il disegno in questo
6 Angiolo Volpe

Pontedera, Museo Piaggio. Da sinistra: Roberto Milani e
Paolo Bacchereti della Casa d'Arte San Lorenzo, Riccardo
Ferrucci, Riccardo Costagliola, il maestro Volpe, Liviana
Canovai e l'architetto Luca Masi
suo universo creativo.
Questa mostra si risolve tutta attraverso questo gesto. Tavole di pioppo, graffiate,
violentate, segnate, sulle quali vibra il grande gioco della vita. Sì perché
giunto a celebrare i cinquanta anni di carriera, Volpe, segna il passo con una
mostra del tutto autobiografica, di soli disegni.
Potrebbe sembrare una mostra interamente dedicata al cinema e alla Vespa.
Insomma al mito. Ma non è così. Il cinema e la Vespa sono solo dei pretesti.
Così come lo sono i suoi “cavalli di ferro”. Locomotive e treni di altri tempi che
prima sfrecciano nel paesaggio, il suo paesaggio, e come sempre avviene,
arrivano in un luogo chiamato stazione. Quella stazione che livella tutti. Quel
luogo dove le persone hanno quasi timore ad incrociare gli sguardi di coloro
che sono di fronte e attendono di proseguire il loro viaggio. Dove la gente si
ritrova o si separa, dove va incontro al proprio futuro o scappa dall’odiato
passato. Dove inizia una
nuova avventura o cavalca
la propria quotidianità.
Comunque viaggio.
Sì, se vi soffermerete a
guardare attentamente le
opere presenti in questa
esposizione troverete il
“viaggio”. Quello compiuto
da quest’uomo.
Dalla fabbrica al dubbio,
dalla capacità di fermarsi a
guardare, al vivere lo scorrere
del tempo. Dalla luce
che ha caratterizzato tanto
lavoro, alle attese di rinnovare
un successo sperato,
voluto, cercato.
Ecco, forse il protagonista assoluto di questo evento è proprio il tempo. Lo
troviamo in molte opere qui esposte. Lancette, quadranti, numeri che seguano
l’inarrestabile corso della vita.
L’uomo nella sua magnifica lucida follia, ha inventato “un tempo”, in contrapposizione
a quello dell’universo che scandisce le ere, le stagioni, il giorno, la
notte. Ha inventato i secondi, i minuti, le ore. Il ticchettio dell’ingranaggio che
ammonisce e rimprovera se qualcuno ha il coraggio di non ascoltarlo. Il tempo
passa, il viaggio continua. Questi “cavalli di ferro nelle scuderie del tempo”
non si fermano. Come il viaggio, come l’arte, come la vita.
La mostra patrocinata dalla Regione Toscana, dalla Provincia di Pisa e dal
Comune di Pontedera, sarà visitabile, ad ingresso libero, fino al 16 novembre
2013 con il seguente orario: martedì/sabato10/13 - 14/18. Aperta la seconda
domenica del mese.
L'enigma dell'ora, matita e pastello su tavola, cm. 100x85 (particolare)
Angiolo Volpe
Nato a Livorno nel 1943. Ha iniziato a dipingere giovanissimo
e si è subito orientato verso la pittura come
unica attività professionale. I suoi primi lavori risentono
della lezione apportata dai Macchiaioli, pur evidenziando
una propria linea espressiva originale che avrà modo di
imporsi sempre più con il trascorrere del tempo.
Negli anni Settanta ha compiuto numerosi viaggi, sia in Italia
che all’estero, per vivere nuove esperienze umane e per dipingere
realtà naturali, ambientali ed architettoniche tra loro
diverse. Ha continuato ad affinare la propria ricerca che è
elemento essenziale del suo divenire espressivo.
Numerose mostre personali nelle più importanti gallerie italiane
e straniere lo hanno imposto negli anni all’attenzione
del pubblico, che ha avuto modo di apprezzarlo anche in
America e in Giappone.
Tra le più recenti esposizioni assumono particolare importanza:
nel 2007 quella presso la Biblioteca Marciana a Venezia
e a Fiesole, Giorgio de Chirico e un Novecento prima e dopo
la Transavanguardia, curate da Giovanni Faccenda. Nel 2008
sempre a Fiesole, alla Basilica di San Alessandro, con una
personale con quaranta pastelli. Nel 2009 due eventi con
Walter Lazzaro: la mostra Dialogo del Silenzio, catalogo
Mondadori; nella Galleria di Milano ed in contemporanea
nella Galleria di Forte dei Marmi. Successivamente ad
Arezzo, alla Galleria Comunale d’Arte moderna, la mostra dal
titolo Richiami Invisibili curata da G. Faccenda, catalogo
Mondadori. L’esposizione collettiva nel 2010 Giuseppe
Garibaldi e i Mille - Dalla realtà al mito, Granai di Villa
Mimbelli, Livorno, a cura di Aurora Scotti e Marco Di
Giovanni. Nel 2012 Passaggi pedonali per l’infinito presso il
Centrum Sete Sóis Sete Luas di Ponte De Sôr, Portogallo e
nell’ottobre 2013 Viaggio nel tempo al Museo Piaggio di
Pontedera, curate da Riccardo Ferrucci.
Di carattere piuttosto mite e riservato, egli riesce tenacemente
a portare avanti le proprie convinzioni ed i propri intendimenti
con meditate, a volte sofferte, comunque ferme
decisioni. Vive a Castiglioncello (Livorno), a contatto con il
mare e la natura, dove opera in un poetico raccoglimento.
Ripercorre gli antichi binari, matita e pastello su tavola, cm. 34x53
Per info:
Tel. 0587 27171 - www.museopiaggio.it
Tel. 0571 43595 - www.arte-sanlorenzo.it
Angiolo Volpe 7

L’Associazione Artistico Culturale
dalle Terre di Giotto e dell’Angelico
PRESENTA IL PITTORE
Mauro
Baroncini
Attività alla Casa Museo di Giotto
Visto il grande successo che sta avendo la mostra della rivisitazione
di stampe inerenti alcune opere di Giotto nella sua Casa
Natale sul colle di Vespignano a Vicchio, questa continuerà fino
a tutto il mese di novembre e sarà visitabile nei giorni di sabato
e domenica dalle ore 10-13 e 15-19
Sabato 7 dicembre 2013 l’Associazione e il Comune di Vicchio
inaugureranno alle ore 16 presso la Casa di Giotto la Collettiva
di Natale. La mostra durerà fino al 12 gennaio 2014.
Informiamo coloro che sono interessati a esporre una mostra di
pittura, scultura e fotografia nel 2014 presso il Museo Casa Natale
di Giotto a Vespignano - Vicchio (FI) di affrettarsi per
l’iscrizione entro il mese di novembre.
Per contatti: info@dalleterredigiottoedellangelico.it
Cell. 328 5990920 - 329 9293044 - 339 2593932
di Daniela Pronestì
Quello dell’arte è un mondo che riserva talvolta delle gradite
sorprese. Può accadere, infatti, di conoscere degli artisti cui
non occorrono clamori della critica per essere grandi, perché
la loro grandezza non è un’ opinione, ma un fatto certo
e incontrovertibile che lascia i nostri occhi stupiti al miracolo di un talento
dispensato dalla natura e forgiato dall’uomo.
Quando incontri Mauro Baroncini, la sua pittura gioiosa ed emozionante,
capisci di avere di fronte a te un maestro dalla sapienza antica, la cui
abilità tecnica è tanto più perfetta quanto più forte è il suo desiderio di
trovare il giusto equilibrio tra imitazione
e originalità. Il pittore fiorentino
attraversa una fase
espressiva particolarmente felice,
in cui la vicenda dell’uomo fa da
sfondo alla maturità dell’artista,
ed entrambe scandiscono le fasi di
un racconto appassionante che
abbraccia una vita intera. Il suo è
un dialogo lungo e ininterrotto con
la pittura, un dialogo che amalgama
sensazioni e sogni, che di
anno in anno si arricchisce di
spunti sempre nuovi. Immerso nel
silenzio del suo studio, Baroncini
non s’interroga su le questioni formali
o sulle contraddizioni del fare
pittorico, perché sente che il suo
compito d’artista è di rivendicare
con urgenza tutto ciò che il passaggio
del tempo inesorabilmente
ci toglie, fermare sulla tela la grazia
di un gesto, il colore dei giorni,
lo splendore di un paesaggio prima
che la poesia dell’attimo finisca,
che l’emozione si disperda. Ciò
che gli preme non è rifare la realtà,
ma darle un nuovo respiro attraverso
la pittura: è per questo che,
ad esempio, dovendo realizzare un
Un attimo.... Un pensiero, 2010, olio su
legno telato, cm 47x120
Allegro ma non troppo: Roberto Benigni, 2012 , olio su legno telato
cm. 50x70
ritratto, non si accontenta di riprodurne fedelmente l’aspetto,
quasi mirando la fotografia, ma gli interessa piuttosto restituirci,
attraverso la consistenza degli impasti cromatici,
l’umanità di un volto, la sua individualità e insieme il suo valore
assoluto rispetto alla caducità dell’esistenza. Egli non si
limita a rappresentare ciò che vede, ma compie un viaggio
fino al fondo del reale per restituire a noi un’immagine
rasserenata, in cui non giungono i rumori del mondo, ma tutto
è silenzio, pace e bellezza. Ecco perché ogni suo dipinto accende
in chi l’osserva un inspiegabile sentimento di completezza,
un’arcana felicità. E quale speranza più grande un
artista può offrirci se non quella di farci riconciliare con la
vita, fosse anche per un solo istante
Mauro Baroncini: Cell. 348 9172065
maurobaroncini@yahoo.it
Blog: maurobaroncinipittore.blogspot.com
Dipinti esposti al Ristorante la ”Sosta del Gusto”
Santa Brigida - Pontassieve (FI)
8 Dalle Terre di Giotto e dell’Angelico

Il "PODERE DELL'ANSELMO" è un piccolo borgo recentemente restaurato, immerso nello splendido
paesaggio toscano, dove filari di cipressi si susseguono sui crinali delle colline circostanti e appaiono alla vista castelli che si
ergono tra le rinomate vigne e le olivete dei colli di Montespertoli.
Tradizione e Metodo
Fabrizio continua la tradizione
dei viticoltori della famiglia
Forconi, che erano già all’opera
nei vigneti di Montespertoli
agli inizi del 19° secolo. La
coltivazione diretta della
proprietà ha conservato la
struttura tipica del podere
toscano, impiantando nuovi
vigneti ad alta densità tesi ad
ottenere rese per ceppo
ridotte. Le uve, ottenute
prevalentemente da vitigni
autoctoni coltivati secondo
scrupolose pratiche colturali,
vengono raccolte e selezionate
a mano al giusto grado di
maturazione. In cantina
moderne attrezzature e mani
esperte conducono vinificazioni
ed affinamenti dedicati
ad esaltare le tipicità di
ciascun vitigno. I vini così
ottenuti vengono imbottigliati
all’origine e commercializzati
direttamente, così da gestire
l’intero ciclo produttivo, dalla
barbatella al tappo.
Abbiamo effettuato nuovi
impianti del nostro vitigno
principale il Sangiovese con
cloni che danno ottimi risultati
qualitativi, ai quali abbiamo
affiancato: Colorino, Merlot e
Cabernet; questi vitigni nelle
migliori annate producono un
grande rosso toscano il “PAX”.
L’impianto del Riesling Italico
ed una attenta vinificazione in
riduzione hanno conferito
struttura aromatica e gustativa
al nostro bianco.
Produzione
Attualmente la nostra capacità produttiva
media si attesta sulle 50.000 bottiglie
annue. Escono dalla nostra cantina: il
"Chianti Montespertoli docg” prodotto con
grande rispetto della tradizione, in
un’antica cantina con tecnologie e mezzi
moderni, il riserva “Ingannamatti” da sole
uve di sangiovese vinificato in legno di
rovere Allier ed affinato in vetro, il Vino
Bianco di Toscana igt “Anselmino” da uve
di Malvasia del Chianti e Riesling Italico, da
un’attenta selezione di queste uve
ricaviamo anche un Vinsanto ottenuto con
metodo tradizionale. Le olive,
principalmente da cultivar Leccino e
Frantoio raccolte a mano e frante a freddo
in giornata, danno un olio extra vergine di
oliva piccante con sentori di carciofo.
Il nostro ristorante usa tutti prodotti
Toscani e vi aspetta anche con il nostro
olio extra vergine di oliva che grazie
all'attenta lavorazione e conservazione ed
alle pratiche colturali biologiche mantiene
a lungo le sue preziose caratteristiche.
Oltre a mostrarvi i nostri vigneti ed oliveti,
saremo anche lieti di farvi conoscere le
nuove cantine e il centro ippico engea
sede dell'asd i Guelfi Neri dell'Anselmo.
Come arrivare: dall'autostrada A1 uscendo
a Firenze Scandicci si prosegue per Pisa-
Livorno, uscendo a Ginestra Fiorentina
dalla SGC FI-PI-LI girare due volte a destra
in direzione di Montespertoli, quindi
oltrepassare di un Km. Il cartello di
“Anselmo” e girare dopo il dosso
rallentatore a destra poi seguendo le
indicazioni in 600 metri arrivate da noi.
Podere dell'Anselmo
9

Le “Isole” di
Franco Mauro Franchi
a Pontassieve
di Roberto Milani
foto Irene Franchi
Dopo la lunga mostra nel Museo e nell’Area Archeologica
di Fiesole, che ha riscosso un grande successo di pubblico
e di critica internazionale, le giunoniche sculture del
maestro Franco Mauro Franchi approdano a Pontassieve.
L’artista va ad arricchire con le sue opere la cittadina che da molti
anni è un centro propulsivo dell’arte in Toscana, grazie alla lungimiranza
dell’amministrazione comunale e dell’assessore alla Cultura
Alessandro Sarti che ha saputo offrire un’opportunità culturale di
ampio spessore alla cittadinanza, con attività culturali che soprattutto
in questi momenti di difficoltà economica ribadiscono un forte
impegno e una grande capacità, allestendo mostre come quelle di
Antonio Ligabue, Beato Angelico, Renato Guttuso, Pietro Annigoni e
tanti altri maestri contemporanei.
In realtà quello di Franchi è un ritorno nella capitale del Levante fiorentino
in quanto nel 1982 fu selezionato dal critico Dino Pasquali
nell’ambito della rassegna Scultura Ambiente al “Toscanello d’Oro
1982” per la quale realizzò un’opera monumentale “Maternità” (cemento
bianco, h cm 190), oggi collocata nel giardino della scuola
materna “Maria Maltoni” di Pontassieve.
L’esposizione, che sarebbe più appropriato definire percorso espositivo,
dal titolo “Isole”, organizzata dal Comune di Pontassieve e curata
da Filippo Lotti, si è inaugurata lo scorso settembre nella Sala
delle Eroine all’interno di Palazzo Sansoni Trombetta sede del
Municipio; raccoglie una ventina di opere in bronzo e vetroresina.
Quelle di grandi e medie dimensioni sono state collocate nell’area
urbana della città di Pontassieve e a Le Sieci, “Queste – spiega il
curatore Filippo Lotti – si relazionano all’ambiente circostante mantenendo
una sorta di distacco partecipato, emergendo proprio come
isole”. All’interno del palazzo comunale, invece, sono esposte opere
di dimensioni più contenute e principalmente realizzate in bronzo.
Franchi elabora soggetti femminili opulenti, pensosi ed enigmatici,
con il corpo proteso verso l’alto, quindi verso la luce ma anche distese,
quasi in una sorta di “appartenenza” alla Terra. In entrambi i casi, così
come in tutta la produzione di Franchi, le opere cercano un dialogo con
il mondo circostante rapportandosi con il “vivere”. Figure pensanti,
lungimiranti in eteree forme che avvolgono lo spazio circostante.
Il realismo artistico d’una donna in sovrappeso e la rotondità dei volumi
sono una sfida ai canoni convenzionali di bellezza ma allo stesso
tempo ne esaltano, senza ombra di dubbio, l’eleganza e la staticità.
Forme del nudo femminile che caratterizzano in modo assoluto ed
indiscutibile i suoi soggetti e la sua iconografia, tanto da rappresentare
il tema ricorrente nella sua produzione artistica.
Ma i lavori di Franchi partono da lontano. Affondano le radici in
10 Franco Mauro Franchi

quell’arte colta che ha origini addirittura nella preistoria.
Pensiamo, ad esempio, alla Venere di Willendorf, un modello ispirativo
per l’artista che l’ha fatta sua e che attraverso lo scorrere del tempo l’ha
usata come testimone ideale per traghettare l’arte di ieri fino ai nostri
tempi, a sottolineare il concetto, se mai ce ne fosse bisogno, che l’arte,
quando è vera, non ha età, non appartiene ad un’epoca, ma è semplicemente
universale.
Artista di caratura internazionale, ha esposto in molte capitali europee,
riscuotendo in ogni dove grandi consensi.
Un ultimo aspetto da affrontare quando si parla di Franchi, è quello umano:
persona corretta, di grande spessore e cultura, di infinita generosità
e umanità. Soprattutto questa è la sua forza. È un apprezzato docente
dell’Accademia di Carrara, dove con gli studenti riesce ad instaurare un
rapporto di grande stima e fiducia, qualità oggigiorno assai rara in certi
ambienti.
La realizzazione di questa ultima esposizione è stata possibile grazie alla
sinergia tra diverse associazioni e la collaborazione tra i privati, connubi
ormai indispensabili per realizzare eventi del genere.
Le opere saranno visibili fino al 30 novembre: quelle nel Palazzo
Comunale, dal lunedì al venerdì (8/13.30); il martedì e giovedì anche
dalle 15.15/17.45 e il sabato dalle 8.30 alle 12.30.
Comune di Pontassieve, Sala delle Eroine. Da sinistra: Filippo Lotti, Roberto Milani, l'assessore
alla Cultura Alessandro Sarti, il maestro Franco Mauro Franchi e Fabrizio Borghini
Per info: Comune di Pontassieve (Dipartimento Cultura)
Tel. 055 83 60 343/344 - cultura@comune.pontassieve.fi.it
Franco Mauro Franchi
Un percorso senza grandi deviazioni, quello di Franco
Mauro Franchi (Castiglioncello, Livorno, 1951), scultore,
pittore, disegnatore formatosi all’Istituto Statale
d’Arte di Lucca e poi all’Accademia di Belle Arti di Firenze.
Costante il suo interesse allo sviluppo plastico dell’immagine,
affiancato, all’inizio, dall’esperienza di un maestro
come Oscar Gallo. Franchi ha costruito le sue forme su un
segno corposo e ben strutturato, dipanato con morbidezza
nella pittura e sinuosamente avviluppato intorno alla materia
nella scultura. Inizia il suo intenso percorso espositivo
alla fine degli anni Sessanta, non ancora ventenne, esponendo
nella galleria dell’artista e amico Sirio Bandini a Cecina.
Intanto prende corso la sua carriera d’insegnamento, che
lo porterà, nel 1989, a ottenere la cattedra di Scultura all’Accademia
di Belle Arti di Foggia, poi a Bologna e infine a Carrara.
Dal 1978 comincia a eseguire opere monumentali, prima
a Cecina (la Fontana in piazza della Libertà), poi in numerosi
altri spazi pubblici e privati in Italia e all’estero. Partecipa
ad importanti rassegne, come la Quadriennale di Roma, e
allestisce personali in luoghi istituzionali come il Museo
Fondation Gianadda di Martigny (Svizzera), Fort Barraux Grenoble
(Francia), Belle Usine di Fully (Svizzera). In particolare,
nel 2005 espone una grande scultura del peso di 9 tonnellate,
in marmo bianco e bardiglio, alla Fiera Internazionale
M.I.B.A. di Ingoldstadt (Germania). Lo stesso anno, la Galleria
Nozzoli di Empoli e la Galleria Il Deposito, di Cecina, gli
dedicano mostre personali di disegni e sculture, a cui seguono
diverse rassegne collettive, come “(S)oggettivamente XV.
Arte moderna per un paese antico”, a Civitella in Val di Chiana
(Ar), o “Amor marmoris. Il lavoro come arte”, esposizione
internazionale di scultura a Levignano di Stazzema (Lu). Nel
2006 il Museo Archeologico di Firenze gli dedica una personale
e l’anno successivo espone un ricco percorso di disegni
e sculture nelle sale della Villa Medicea di Cerreto Guidi. Del
2008 è la personale di scultura e disegno alla Galleria Comunale
Casa Frabboni, San Pietro in Casale (Bo). Nel 2009 partecipa
alla rassegna Vedoquadro, cento artisti nel formato
trenta per trenta, Villa Pacchiani, Santa Croce sull’Arno (Pi) e
all’Accademia dei Ravvivati di Piombino (Li); inoltre è presente
a diverse fiere e allestisce due personali, alla Galerie
de la Cathedrale, Fribourg, e al Centro per l’Arte Diego Martelli,
Castiglioncello (Li). Da segnalare anche le tre mostre
curate da Filippo Lotti: “Le forme liberate” (2010), Castello
dei Vicari, Lari (Pi) e quelle del 2011 ”La miniera, la materia,
le forme” alla Sala Calderai di Montecatini Val di Cecina (Pi)
e “Mediterranea” nella sala espositiva La Macchia di Castiglioncello.
Nel 2011 partecipa alla LIV Biennale di Venezia,
Sala Nervi, Torino. Nel 2012 realizza, per la chiesa di San
Luigi Gonzaga a Ponte a Egola (Pi), una stazione della Via
Crucis. Dello stesso anno l’importante mostra collettiva “Le
avventure della forma” al Palazzo Mediceo di Seravezza (Lu).
Molti gli eventi dell’estate 2013 curati da Filippo Lotti. Primo
fra tutti “Sogni mediterranei” la mostra antologica di scultura
nell’area archeologica del Teatro Romano e nel Museo
Archeologico di Fiesole (Fi), preceduta dall’anteprima “Fiesole
preview” alla Art Gallery Il Cesello di Firenze e proseguita
con la mostra “Mediterranea” a Il Salotto Promoter di
Fiesole. Sempre nel 2013 “Ex Maris” la collettiva di cinque
artisti labronici nella sede estiva della Art Gallery Il Cesello
a Castiglioncello. Nel settembre dello stesso anno la mostra
delle opere di Franchi nella prestigiosa Villa San Michele,
rinomata residenza alberghiera di Fiesole. Recentemente è
stato nominato Accademico della prestigiosa Accademia
delle Arti e del Disegno di Firenze.
Franco Mauro Franchi
11

Dalle tenebre
dell’inconscio alla
luce rivelatrice
Il percorso misterioso
della pittura onirica
di Sandra Tesi
di Carmelo Consoli
Il piacere di parlare amichevolmente con Sandra Tesi delle cose
quotidiane, nella leggerezza di un momento conviviale, ci allontana
temporaneamente dal suo mondo pittorico, antitetico e distante
dalla rilassante normalità di un salotto, lasciandoci intuire
come la donna e l’artista vivano mondi separati e conflittuali tra loro;
due personalità diverse, ambedue affascinanti.
Da una parte il mondo della donna dotata di amabile dolcezza, sempre
pronta ad un sorriso rassicurante, ad una parola di sostegno, emblema
nel volto di saggia maturità e nei modi di tenerezza, comprensione e
amore per i figli, i nipoti, dall’altra quello dell’artista pervasa nella sua
creazione da profonde introspezioni esistenziali ed esplodenti travagli
interiori. Due percorsi vitali che lei affronta con disinvoltura, pronta a
mutare la sua dimensione di donna impegnata nella normalità della
vita ed entrare, come per un incanto, nel momento creativo subliminale
dell’arte, in quella intimistica e misterica regolata da segreti processi
mentali, criptate atmosfere simboliche, costantemente in un rapporto
tra sofferenza e liberazione, facendosi così entità medianica alla ricerca,
nei labirinti del tempo e dello spazio, di vie d’uscita esistenziali.
Rapporto sofferenza-liberazione che ci appare chiaro dalla
lettura dei suoi quadri aperti ai sogni, ai dubbi, alle contraddizioni,
al flusso di una esistenza ricca di segreti incantesimi. Una
pittura che esalta il pianeta dell’inconscio, ossia quel contenitore
Il vernissage della mostra "I colori dell'immagine" a Villa Vogel. Da sinistra, il presidente
del Consiglio Comunale di Firenze Eugenio Giani, il presidente del Centro
d'Arte Modigliani Roberto Cellini, Sandra Tesi e il presidente del Quartiere 4 del
Comune di Firenze Giuseppe D'Eugenio
Chiaro di Luna, cm. 100x120
indistinto, sommerso che l’artista riesce comunque alla fine a
controllare senza che questo diventi poi ingestibile e sconfini nei
rebus dell’informale.
C’è sempre dunque in fondo una ratio dominante che mantiene il
controllo sulla parte onirica, sulle profondità segrete della mente
e del cuore che la pittrice vorrebbe seguire come spinta da un irresistibile
richiamo. Un mondo, quello artistico di Sandra Tesi, pittrice
affermata e notissima, con una cifra stilistica tra le più importanti
della pittura contemporanea, di autoanalisi e conflitti interni
attraversato e svelato con sorprendente lucidità gestuale e poetica,
da cui emerge sotto la spinta delle ragioni del cuore e della
mente, ossia percorrendo un percorso che la conduce dalle tene-
12 Sandra Tesi

Melagrane sull'erba, cm. 100x120
Alla sbarra, cm. 40x60
bre dell’inconscio ad una luce rivelatrice.
Le sue tele sono stanze oniriche, enigmatici
labirinti temporali, spazi che tendono ad
esorcizzare paure e dubbi, attraversati da
magiche e irreali atmosfere coloristiche.
Alla fine del loro tormentato sentiero le creazioni
della Tesi hanno sbocchi e messaggi
salvifici, manifestati sotto la forma di fremiti
o squarci di luce improvvisi, bagliori che
sanno rendere la sua pittura unica, preziosa
alleggerendola dalla sua enigmatica ombrosità;
luminosità che sfiorano i piani allentando
le tensioni drammatiche e che sono simboli
di nuova vita, come talora i suoi drappi
vivaci, rossi, bianchi, metafore di contrasto
e raggiunto equilibrio.
Sandra Tesi vanta un'attività pittorica lunghissima,
ormai più che quarantennale; dalle
sue prime mostre del 1972 all’ultima a
Villa Vogel a Firenze del settembre 2013.
Diplomata al Liceo Artistico ha frequentato
l’Accademia di Belle Arti e la Facoltà di Architettura
ed ha insegnato disegno nelle
scuole medie. Ha collezionato numerose ed
importanti personali e innumerevoli collettive,
sia in Italia che all’estero. Considerata a
buon diritto tra i protagonisti dell’arte in Toscana
degli ultimi 30 anni, della sua opera
esiste una vasta e autorevole documentazione,
come ad esempio nell’Annuario Comanducci
n° 8, Edizione Il Candelaio, in “Il
Granducato novembre 1988”, in “Images
Artlife 1993” e “Quadri e sculture, settembre-ottobre
1994”. Sue opere sono esposte
in permanenza nella Pinacoteca di Terni, nel
Nell'Eden, cm. 100x120
Museo Dino Campana di Marradi e nel palazzo
della FAO a Roma. Tra i numerosi premi
ricevuti ricordiamo il Premio Nazionale
San Valentino d’oro, Terni 1992 pubblicato
su “Umbria Amica” ed il Premio Acquisto
1994 del Ministero dei Lavori Pubblici, pubblicato
su “Quadri e Sculture “sett/ott. 1994
esposto a Roma. Sulla sua pittura hanno
scritto tra gli altri, Sergio Bartolini, Ugo Barlozzetti,
Duccia Camiciotti, Dino Carlesi, Roberto
Cellini, Tommaso Paloscia, Elvio Natali
e tantissimi altri tra cui anche il grande
Mario Luzi nella sua opera “ Riflessioni poetiche”.
Inoltre ha fatto parte del Consiglio
Direttivo del Centro d’Arte Modigliani.
E mentre lei ci parla del più e del meno nella
piacevole normalità della sua dimensione
femminile e si mostra squisita nella ospitalità,
noi restiamo affascinati dal suo linguaggio
pittorico travagliato, provocatorio,
stimolante che giunge da un pianeta misterioso
ove vivono i vissuti ancestrali soggettivi
e collettivi, attraversando un itinerario
complesso e sofferto con interni ed esterni
di onirici processi mentali. Sembrerebbe,
tutto questo, un continuo conflitto che ella
apre con sé stessa che alla fine pare risolversi
a favore della ragione, anche se ragione
poetica è e non logica fredda, astratta,
anche se ella esaltando ciò che non può rimuovere
insista a dipingere un mondo tutto
suo, intoccabile, forse per esorcizzarlo. E
perciò a chi le chiede la fonte della sua ispirazione,
i perché e i come si realizzi la sua
pittura, Sandra si trincera in un “non so”,
una sorta di inspiegabile motivazione, in un
tracciato la cui trasparenza le sfugge, ma al
quale attinge con disinvoltura nel momento
creativo. Ma questo, si sa, attiene al mondo
dei grandi artisti, poeti o pittori che siano
che pescano nel magma dell’inconscio. Intanto
le squilla il cellulare e manco a dirlo gli
si apre il mondo degli affetti, dei figli, dei
nipoti, dietro ai quali corre all’infinito con la
sua dolcezza protettrice.
Quella di Sandra Tesi è soprattutto arte accurata,
lungamente sperimentata, sicuramente
solida, colma di preziosità descrittive,
apertamente romantica per il ricorso al
tortuoso mondo dei sentimenti, irreale e
metafisica nel mistero dello spirito che domina
materia e idee e che richiede, in chi si
appresta a decodificarla, un’abbandono più
lirico che un analisi puramente critica. Naturalmente
non mancano nel suo repertorio
artistico quadri, altrettanto preziosi, in cui i
contenuti - siano essi ritratti, nudi, nature
morte, visioni paesaggistiche - appaiono di
più immediata lettura. Alla fine di una immersione
nelle abissali terre del sogno e
delle sconosciute dimensioni, riaffiorati alla
coscienza del tempo e delle situazioni ritroviamo
la dolcezza, il sorriso, la disponibilità
di Sandra Tesi, che riscopriamo essere sia
una donna dalle grandi qualità umane che
una talentuosa ed inimitabile pittrice e dalla
quale ci giungono richieste di commenti sulle
sue innumerevoli tele sparse in tutta la
sua casa-studio: da un giudizio artistico, a
uno poetico, persino a come sistemare l’enorme
mole di lavoro accumulata. Lasciamo
casa sua e i labirinti di opere sistemate in
ogni dove, ci allontaniamo dal suo mondo
artistico, profondo e intraducibile, vivendo
con lei l’esperienza del sogno e della luce
ritrovata e serbando un ricordo indimenticabile
della donna e dell’artista.
Sandra Tesi
13

L’Antica
Compagnia
del Paiolo
esalta l’arte
e l’amicizia
alla Festa della
Gnoccata
di Alfredo Scanzani
Foto: New Press Photo
Il Presidente Giuliano Borselli mostra con orgoglio il diploma in ceramica
realizzato da maestro Eugenio Taccini per i Paiolanti
"vulcano", anima e presidente della Compagnia del
Paiolo.
Oltre che essere cittadino di Serpiolle, dove è nato e vive.
E la mattinata
s’è aperta con il benvenuto degli ospiti (Vania
Paoli, presidente della Mutuo
Soccorso) e la consegna
del diploma in ceramica di "Socio Paiolante" che
Eugenio
Taccini ha dipinto e firmato a ricordo dei cinquecento anni
del Paiolo
medesimo. Testimonianza preziosissima, creata e
personalizzata dall’artigiano
di Montelupo Fiorentino.
Mentre dalla cucina saliva un accattivanete profumo di
funghi
e di rosticciana, la cerimonia s’è snodata in allegria, saluti
e
ricordi. Su tutti, il presidente della Provincia, Andrea
Barducci, che ha
mantenuto l’impegno di raggiungere la
brigata, partecipare al rito della
ceramica, godersi gli gnocchi
di mais sorseggiando un rosso genuino. Sì, proprio
lui,
Una panoramica del Teatro SMS di Serpiolle con i Paiolanti in occasione della Gnoccata
Anticipando d’una settimana la festa di San Luca(patrono
dei
pittori, doratori, disegnatori e scultori) e scegliendo di
onorarla incontrandosi
e desinando in collina, alla Gnoccata di
Serpiolle, invece che far "merenda
nella buca", come il vecchio
proverbio pretendebbe, soci ed amici
dell’Antica Compagnia del Paiolo hanno
assaporato una giornata esaltata
dall’arte, dall’amicizia e dalla polenta.
Un’occasione davvero speciale,
condita con quella schietta cordialità che
un tempo animava le brigate degli
artisti, famosi per le emozioni trasmesse
non solo dalle opere, ma pure dall’inventiva
e dalle loro bizzarrie, che attorno
a una bella tavolata trovano da sempre lievito
ed ispirazione.
"Il vulcano s’è riacceso", ha commentato lo
scrittore-giornalista Pierfrancesco
Listri con la sua impareggiabile maestria
nell’introdurre l’intenso
appuntamento orchestrato con entusiasmo giovanile da
Giuliano Borselli,
L'intervento del giornalista Pierfrancesco Listri
14 Antica Compagnia del Paiolo

Giuliana Signorini, che ha tenuto a Serpiolle la mostra "Appunti di viaggio", mentre
riceve il diploma. Accanto Fabrizio Borghini, Giuliano Borselli e Rossella Annigoni
Barducci, il politico che ha trasformato Palazzo Medici Riccardi in
una
vera e propria Casa dell’Arte, oltre che mettere a disposizione
gli spazi amministrativi
di Via Larga per le mostre del Paiolo. Fatto
più unico che raro, se
consideriamo che la Compagnia, a oltre cinque
secoli dalla nascita, aspetta che
il Comune le assegni uno spazio
dignitoso, rispettando i mille giuramenti fatti
con disarmante continuità
e superficialità.
L’opera di Taccini è stata via via consegnata ai soci del
Paiolo dai
rappresentanti di Palazzo Vecchio (Marco Colangelo); da Antonio
Lo-
Vania Paoli, Presidente dell'SMS, con Giuliano Borselli e Marco Colangelo consigliere
del Quartiere 2 del Comune di Firenze
sono che alcuni dei momenti vissuti
nell’ambito della tradizionale
Gnoccata, dove buonumore, incontri, scambi culturali
e sentimenti
genuini, si sono alternati con la lettura degli "Appunti di
viaggio"
dipinti da Giuliana Signorini. Una fecondità di idee, di
comportamenti,
di sogni che l’Antica Compagnia del Paiolo sa ancora seminare,
coltivare
e interpretare, addirittura prendendo in prestito
una pannocchia di mais,
simbolo di benessere, di ispirazione, di
prosperità, e madre di una polenta
sempre disponibile ad esaltare
la sobrietà, l’arte e l’amicizia. Ne abbiamo
proprio bisogno.
La sede dell'SMS di Serpiolle addobbata per la Festa della Gnoccata
vascio ex vicedirettore de La Nazione; da Roberto Ariani delegato
dell’Accademia
italiana della cucina; da Rossella Segreto, bellissima
moglie di Pietro
Annigoni; dal cantante Narciso Parigi che
nell’accogliere la signora Carla, vedova
del calciatore viola Sergio
Cervato (terzino sinistro infallibile dal dischetto
e micidiale nelle
punizioni a filo d’erba), insieme all’indimenticabile Alberto
Orzan ha
rievocato lo spirito che animava gli atleti al tempo della mitica
Fiorentina.
E fa piacere a questo punto rammentare che Guido Gratton
e Miguel Montuori,
altre due stelle del glorioso passato viola, oltre
che esprimere magico talento
sul terreno di gioco, dipingevano con
insospettabile passione. Il siparietto
sportivo andato in onda a Serpiolle,
è stato incorniciato infine dalla presenza
del maestro Luca
Alinari, autore del logo dei Campionati mondiali di ciclismo da
poco
sfrecciati sulle vie di Lucca, Pistoia, Firenze. Quelli accennati, non
Filippo Cianfanelli riceve il diploma dal giornalista Antonio Lovascio
Un momento della premiazione
Antica Compagnia del Paiolo
15

Villa
Le Rondini
Sulle luci di Firenze c'è una grande veranda piena si
sole dove le "Rondini" passano l'inverno, Villa Le
Rondini. Situato su una delle più belle colline fiorentine
l'albergo gode di una splendida vista sulla
città ed i colli circostanti. Immaginate una "Villa Patrizia" ed
altre case d'epoca nel cuore di una proprietà di 16 ettari di
parco, uliveti e campagna toscana a soli 15 minuti dal centro
storico. La vostra "Casa" per un soggiorno sereno, la vostra
"Villa" per una notte di festa, il vostro "Salone" per un banchetto
importante, il vostro "Angolo" per una intima cena a
lume di candela. Tutto questo è Villa Le Rondini, camere in
stile, salotti confortevoli, atmosfera ed accoglienza tipica di
una casa privata. Ancora più esclusiva, più vostra, più cordiale
"Villa Le Rondini" vi aspetta, ieri come oggi con lo stesso
impegno ed il medesimo entusiuasmo di 40 anni fa. E
questa passione si riflette anche nei sapori che la nostra
équipe di giovani cuochi elabora ogni giorno. Odori e profumi
si mischiano creando piatti unici accostati a vini pregiati,
il tutto per risvegliare il piacere del gusto e del palato pur
non togliendo niente alla cucina tradizionale. A questo proposito
si utilizzano anche prodotti biologici e naturali della
azienda agricola di famiglia. Il ristorante è aperto per ogni
buona occasioine: una cena a lume di candela, una colazione
di lavoro, un evento speciale quale una comunione o un
matrimonio, una domenica in famiglia o con gli amici approfittando
dell'ambiente anche per fare due passi nel parco o
un bagno in piscina. Se non si ha la macchina, la villa si può
raggiungere in taxi, autobus di città o elicottero.
16 Villa Le Rondini

Villa Le Rondini
17

Duccia
Camiciotti
poetessa carismatica
di Anna Balsamo
Duccia, nel suo avanzare nel
tempo, ogni anno cresce in
gioventù intellettuale: la
sua scrittura è giubilata da
lunga fedeltà alla pagina, sia essa rivolta
alla sua inossidabile “dea” poesia o alla
critica letteraria (che si estende fino alle
discipline teologiche e filosofiche) o alla
critica d'arte o alla prosa propedeutica,
che scrisse in passato col fu marito Claudio
Battistich, o in quella autobiografica
di qualche anno fa.
La poetessa, quando si presenta, mostra
un volto di una dolcezza maliziosa e arguta,
il suo look privilegia sempre la femminilità
degli ornamenti e le affiora sulle
labbra un sorrisetto leonardesco quando
le amiche le donano una qualche bigiotteria;
pure, è una donna munita d'una forza
d'animo e di volontà eccezionali che l'hanno
fatta sempre resistere a mille difficoltà
esistenziali e tuttora le permangono pur in
questi tempi così duri e competitivi.
Addentrata da anni nel suo vastissimo
territorio poetico, risulta difficile dare un
giudizio immediato e univoco che investa
a colpo il suo mobile genere di scrittura,
sempre attento alle attualità storiche
e sociali: meglio valutarla per periodi
ed ere.
Cioè un'era giovanile, una adulta e quella
presente che definirei la sua era informatica,
il che è straordinario per una persona
della sua generazione. Infatti, ha dimestichezza
col computer come una “nativa”
digitale; è ormai da anni in Internet col
quale spazia ad entrare in contatto con
Nella foto Duccia Camiciotti tra il Presidente del Centro d'Arte Modigliani Roberto Cellini e Anna Balsamo vice presidente
emerita della Camerata dei Poeti
personalità letterarie sparse nei più disparati
luoghi del pianeta. Si ritrova, perciò, il
computer giornalmente stracarico di mail
che, con suo rammarico, non arriva completamente
ad approfondire nella lettura, data
la grande quantità, e son generalmente voci
di giovani entusiasti e affascinati da quella
sua fiabesca intrigante aria sciamanica trasmessa
dalle foto nel carisma della sua acuta
intelligenza, quasi levantina - come si può
immaginare Odisseo - e poi, scopri frequentandola,
che l'alterna a momenti di fanciullesca
ingenuità.
Nel definire le sue innumerevoli poesie e
pubblicazioni (come innumerevoli sono i
premi e i riconoscimenti ottenuti nel lungo
iter), nell'epoca primeva giovanile si riscontra
una sorta di alerta rivolta alla protesta
contro il consumismo, una sorta di purezza
nativa che si ribella contro una sensazione
di diffuso corrotto urbano degrado di baudelairiana
memoria (ma senza compiacimento)
che è stata, per lungo periodo, una contestazione
alla tecnologia che poi, nei suoi
aspetti sociali e - malgrado tutto - persino
umanistici, l'ha finita col sedurre, una volta
da lei riconosciuta gemella dell'amata
scienza.
Perno inalienabile della sua formazione esistenziale
ed esoterica orientalista, è stato il
cosiddetto “Tibetano”, come veniva chiamato
il suo secondo marito, Claudio Battistich,
18 Duccia Camiciotti

perché adepto, durante la sua permanenza
in India, alle discipline a lui trasmesse dai
monaci buddisti; il quale non era meno coinvolto
dalla cultura islamica e da quella biblica,
da uomo erudito oltreché laureato in
medicina, conoscitore di antiche lingue.
Perciò si può affermare che Duccia si ritrova
ad essere vedova erede di un grande lascito
spirituale, l'esempio vivente di come si possa
assolvere alle necessità materiali, anche
dolcemente memori o crudelmente o teneramente
amorosi: l'amore degli altri e il suo
s'è fatto più che mai sacro mito da cantare.
Attualmente, Duccia, oltre ad essere eminente
redattrice di Città di Vita (ma chi non
pubblicherebbe volentieri qualsiasi suo pezzo),
è vicepresidente, dal 2009, del glorioso
sodalizio fiorentino della Camerata dei Poeti,
con la presidente Lia Bronzi, ed è socia
onoraria nonché consigliera operativa nel
Eugenij Evtusenko e Eugenij Solonovich in
persona, ammirata dall'amore che i russi rivolgono
alla letteratura.
Duccia, da alcuni anni, tramite Internet ha
reperito con gioia in California la nipote di
Lydia Ugolini nonché dello scrittore e giornalista
Luigi Ugolini, Vanna Bonta, poetessa
e artista multimediale statunitense, di gran
fascino intellettuale e personale, con la
quale corrispondiamo attivamente e che si è
Duccia Camiciotti fotografata da Vanna
Bonta davanti al gonfalone della Regione
Toscana a Palazzo Panciatichi di Firenze
talvolta nell'indigenza, partendo dalla completezza
che dona l'energia interiore e questo
esempio è il più grande carisma che lei
può elargire ai giovani.
Ma, essendo Claudio esule istriano, l'ars
poetica di Duccia ha appassionatamente
sofferto per le orrende cronache dello straziante
conflitto in Jugoslavia, traendone
un'epopea di dolore e di sangue che ha impregnato
e premiato di vigore da tragèdo
greco i suoi versi.
Voltata da tempo la pagina, eccola amare
tutto quanto venga da remote epoche o da
remote steppe e lande asiatiche o dalle adorate
regioni mediorientali: argomenti in cui
si è rivelata la sua tendenza al vedutismo,
attraverso la quale è arrivata al recupero del
lirismo in assoluto come giustamente preconizzava
il grande critico Elvio Natali. Ed il lirismo
porta alla ribalta dei suoi versi eventi
Palazzo Vecchio, Sala della Miniatura. Il presidente del Consiglio Comunale di Firenze Eugenio Giani interviene all'incontro
con Duccia Camiciotti, fra Anna Balsamo a sinistra e Lia Bronzi con accanto Roberto Cellini
Direttivo del Centro d'arte Modigliani per il
quale tante note critiche ha prodotto anche
destinandole, come art-director, alla rivista
Pegaso di Mario Mazzoni, così come ha dato
i suoi contributi critici alle pagine degli Incontri
con l'arte del settimanale Metropoli.
Grandemente si è compiaciuta quando, attraverso
l'Istituto Italiano di Cultura, è stata,
per due volte, invitata a Mosca come autrice
di poesia e testimone, la prima volta per
Maria Luisa Spaziani e Alda Merini e la seconda
- insieme a Caterina Trombetti - per
Mario Luzi, e vi si è recata indicibilmente
sospinta dalla forza dell'entusiasmo, incantata,
lì, dalle cupole d'oro a cipollotto delle
chiese ortodosse e dall'incontro coi poeti
prestata a inserirci nella Wikipedia Usa; ha
voluto anche immortalare Duccia nelle due
foto che accompagnano questo articolo e
che ritraggono la poetessa in primo piano.
Di Vanna Bonta - e con lei presente - nel
2009 abbiamo portato una serata performativa
insieme al presidente del Modigliani
Roberto Cellini alla Camerata.
Il 23 ottobre scorso a Duccia è stato assegnato
un premio alla carriera nell'Auditorium
dell'Ente Cassa di Risparmio in via Folco
Portinari a Firenze.
E un altro premio per designazione le verrà
conferito nel Salone dei Cinquecento di Palazzo
Vecchio la mattina del prossimo 17
novembre.
Duccia Camiciotti 19

Scarlett Laroma
L'arte di
cucire poesia
Il dio Mercurio
Pescatore dei sogni
Chi ha visitato la mia mostra nella
bellissima galleria di Agostino
Dessì in via dell’Amorino a Firenze,
avrà visto che i miei quadri
sono fatti di tessuto e che sono completemente
cuciti a mano. Qui vorrei condividere
qualche pensiero sul processo creativo.
L’arte nasce dentro l’uomo. Sorge da una
profondità ricettiva, elaborativa e trasformativa.
Per nutrire questo terreno fertile, siamo
dotati di strumenti sensibili come la mente,
le emozioni, le mani, gli occhi, gli orecchi, la
pelle, il naso, la bocca, ecc. attraverso i quali
noi cogliamo informazioni e materiali necessari
per stimolare la creatività.
Io cerco sempre dei collegamenti, o riflessioni
fra l’uomo e l’universale, quindi per me
è interessante notare che nell’arte dell’astrologia
il sole rappresenta quella parte
astratta e spirituale che è la nostra essenza,
mentre la luna, con il suo ritmo eterno della
nascita e della morte, ci ricorda che siamo
incarnati, cioè, siamo qui in forma fisica, capace
di materializzare creativamente i nostri
sogni, i nostri pensieri e le nostre passioni.
Infatti, pensandoci bene, mi sembra che
l’arte, in tutte le sue forme, avvenga attraverso
un incontro fra il sole e la luna dentro
di noi. Sto pensando a come la luna riceve
luce e informazione dal sole. Come le
prende dentro di sé, le fa sue per poi refletterle
fuori poeticamente. Così anche noi
riceviamo dal mondo che ci circonda: l’immensità
del cielo sopra di noi, le forme e i
colori della natura, il bello e, bisogna dire,
anche il brutto dell'umanità e ciò che questa
ha creato. Consapevolmente o inconsapevolmente,
queste sensazioni ci riempiono:
riceviamo impressioni attraverso
tutti i nostri sensi.
A me è sucesso più di una volta di avere
visto qualcosa, forse la forma di un
ramo d’albero, forse il taglio di una pietra
o forse l'espressione di un volto, e
di riconoscerlo come un'idea che ho
espresso in un quadro anni prima, inconsciamente,
senza rendermi conto,
allora, di averlo visto. Quando, dopo
anche degli anni rivedo quella stessa
cosa, o meglio, la ‘vedo’ per la prima
volta, è sempre un riconoscimento forte
come quando si riconosce una persona
che magari non si aspettava di
vedere.
Naturalmente ciascuno di noi è diverso
e quindi l’alchimia fra ciò che riceve
e ciò che è l’essenza del suo essere,
sarà unica e particolare per ciascuno.
20 Scarlett Laroma

mossa sta a me. La musa aspetta un inizio,
un fondo sul quale stendere la sua poesia.
Qui devo stare molto attenta all’ascolto del
cuore, e alla fiducia che devo avere nelle
mani, che riusciranno a cogliere i messaggi
sottili che possono indicare la strada da
seguire.
Mi meraviglio sempre di come un' immagine
possa prendere forma, delle volte molto diversa
dalla mia idea iniziale. Qualche volta
questa partenza avviene felicemente in poco
tempo. Altre volte ci vogliono giorni, forse
anche settimane e allora mi dispero, penso
l’idea, e mi piace immaginarla come un
seme. Un seme perché contiene in essenza
il potenziale di un'immagine. Questo seme
va piantato nella terra fertile, cioè nella
profonda disponibilità di farla crescere
come vuole. Cerco di nutrirlo con le idee
che mi salgono in mente, con i colori, le forme
e le soffe diverse, tenendo ferma l’idea
iniziale per sostenere il piccolo seme. Non
so come si esprimerà e cerco di non limitarlo
con idee fisse di come deve essere.
Seguo la sua crescita e se sono fortunata
nascono fiori belli.
Mentre lavoro su un quadro sono concentrata
totalmente. Sono così immersa che mi
sembra sempre il più bello che abbia mai
fatto! Succedono anche cose curiose come
trovare una stoffa perfetta per il momento
che non sapevo di avere, e di trovarla in una
cesta dove vado sempre a cercare. Delle
volte trovo una stoffa che mi piace molto,
ma poi scopro che è sciupata. Ho imparato a
L'aquilone
Per esempio i miei quadri sono molto diversi
fra di loro come idea, come soggetto, ma
c’è un qualcosa che li lega, e quel qualcosa
parla di me come persona, come artista.
Per me, creare un nuovo quadro è come partire
per un viaggio. So quando sono pronta
per partire, come so quando sto per scrivere
una poesia. C’è una sensazione sottile che
ormai conosco bene, che raccoglie tutta la
mia attenzione. Un amico in Inghilterra dice
che sono come una gallina che cova, quando
un'immagine si sta formando dentro di me!
All’inizio del viaggio creativo, avverto sempre
un forte senso di irrequietezza.
So che c’è qualcosa che vuole
esprimersi, ma mi trovo di
fronte al vuoto, e cerco la chiave
che aprirà la porta dietro alla
quale mi aspetta la mia musa,
nascosta fra una pila di stoffe e
una fragile idea. Ho veramente
la sensazione dei movimenti interiori
e so che mi devo mettere
da parte per dare loro il permesso
di esprimersi.
All’inizio, quindi, scelgo i colori e
le stoffe secondo l’idea che ho in
testa. Tiro fuori tante stoffe, lasciando
che il colore e la qualità
del tessuto mi comunichino
qualcosa e quando li ho scelti li
lascio in un mucchio per consolidare
la loro disponibilità. Non so come dire,
ma è come lasciare che la mia idea penetri
nell'atmosfera creativa.
Ecco, a questo punto devo iniziare, la prima
View from my window
che non riuscirò a fare niente, e poi tac! Il
movimento, la magia, e so che posso rilassarmi
perchè siamo finalmente in viaggio.
Per me quindi, la prima cosa importante è
L'albero della vita
non buttarla via perché spesso è proprio
l’imperfezione che crea il bello. Le mie mani
agiscono da sole, giocano con la stoffa, piegandola,
girandola fino a che ad un certo
punto vedo quello che cerco, come la lente
di una macchina fotografica che mette a
fuoco una scena. Allora spilli per fermarla
nell’attesa dell’ago.
L’arte di cucire richiede molto tempo e molta
pazienza. Non è come il computer dove puoi
tornare indietro o tagliare una parte per inserirne
un’altra; nel cucire bisogna fare per
poi capire se va bene o no. Io non uso mai
disegni già fatti, tutto quello che faccio viene
spontaneamente dall’ispirazione e se poi
trovo che non mi piace devo disfare e ricominciare
da capo!
Alla fine, quando l’opera è finita, mi pare che
abbia una sua presenza, e sono grata per
aver potuto assistere alla sua nascita.
Scarlett Laroma
21

Liliana
Ugolini
Al Teatro Affratellamento
di Firenze con
Cus Cus / Eros & Thanatos
di ogni personaggio”.
Eros e Thanatos, amore e morte, fili conduttori dei drammi che fondono
i destini umani, sono stati affidati alle voci recitanti di Marco
Contè e Fabio Rubino che hanno dato corpo ad un dialogo fra sessuadi
Fabrizio Borghini
Sabato 12 ottobre al Teatro Affratellamento di Firenze la
poetessa e operatrice culturale Liliana Ugolini ha presentato,
in collaborazione con l'Associazione Culturale Multimedia91,
Cus Cus (Eros e Thanatos), un lavoro che ha
permesso una sperimentazione teatro/musica/voci/immagini in un
connubio tra mito e contemporaneo. Cinque figure storiche della letteratura,
Ofelia, Salomè, Elettra, Fedra, Margherita, sono rese attuali
da una versificazione indagata e rivisitata.
Queste donne, donne di sempre e di ogni giorno, si stagliano nel loro
dramma di assoluta modernità ognuna nella propria chiave di lettura
vivificandosi nelle voci e nelle forme.
Le ha magistralmente interpretate l'attrice Gaia Nanni, fiorentina,
che da oltre dieci anni si occupa di ricerca teatrale. Formatasi al Teatro
Puccini, esordisce nel 2000 continuando negli anni, insieme alla
sua compagnia teatrale, con una predilezione per la prosa contemporanea.
Quali sensazioni ha provato nel calarsi, nel breve spazio di
una performance, nelle esistenze di cinque donne così diverse
quali la shakespeariana Ofelia, la Salomè innamorata di
Giovanni Battista, le mitologiche Fedra ed Elettra, la goethiana
Margherita
“È stata un'esperienza esaltante e appagante da più punti di vista.
Come donna perché questo lavoro è un percorso nel femminile,
nella psicologia di personaggi intensi; dal punto di vista attoriale
perché mi ha consentito di lavorare fianco a fianco con l'autrice,
cosa che permette di cogliere anche le più impercettibili sfumature
L'immagine creata dalla pittrice Giovanna Ugolini per la locandina di Cus Cus
22 Liliana Ugolini

La copertina del CD ricavato dal lavoro di Liliana Ugolini
lità e morte in un rimando di frasi poetiche dalle quali scaturiscono i cinque personaggi
femminili indicati da cinque colorazioni (bianco, rosso, nero, giallo, blu).
Fabio Rubino, leccese, dal 1995 a Firenze, dopo la laurea in Giurisprudenza si diploma
presso il Teatro d'Almaviva legandosi successivamente alla compagnia ESTeatro.
“Come Thanatos ho scelto la strada, sia nella lettura che nell'interpretazione, della complicità
con Eros, abbiamo cercati di avvicinarli”.
Marco Conté, Eros ed anche regista della messa in scena, ha frequentato la Bottega teatrale
di Firenze e nel 2009 ha formato il gruppo Kimera che attualmente dirige. “La cosa
più affascinante e più complessa era riuscire, in una stessa performance, ad amalgamare
immagini video, musica ed elemento poetico senza che nessuna di queste componenti
fosse predominante. Il risultato finale è stato un perfetto equilibrio fra le parti”.
L'autore delle musiche è Tommaso Pedani, classe 1988; ha iniziato a suonare il pianoforte
a sei anni per poi intraprendere gli studi all'Accademia Musicale di Firenze dove si è
diplomato nel 2008. Poi ha frequentato la Scuola di Musica di Fiesole prima di passare
definitivamente alla composizione. “La musica ha avuto un ruolo fondamentale; il lavoro
è partito dal testo dell'opera di Liliana Ugolini e quando è giunto il momento di unire la
parte musicale alle altre componenti della rappresentazione, abbiamo cercato di armonizzare
gli aspetti visivi con quelli poetici e musicali per dar vita a un'opera multimediale
di forte impatto. Le musiche sono state eseguite da Francesco Cecchini (flauto), Antonio
De Sarlo (violino), Luciano Turella (viola), Silvio Risaliti (violoncello), Gloria Cecchini
(percussioni)”.
Le scenografie sono state affidate alla nota pittrice fiorentina Giovanna Ugolini. “Con
mia sorella Liliana collaboriamo da sempre e quando mi ha proposto questo progetto ho
dato immediatamente la mia adesione perché l'ho trovato stimolante e assolutamente
L'interno del Teatro Affratellamento di Firenze
coinvolgente per un'artista”.
Fondamentale è stato l'apporto di Vincenzo
Lauria per le immagini video che hanno
assecondato le parti recitative e musicali
in maniera superba. “Con Liliana abbiamo
lavorato insieme alla realizzazione del video.
È stato un lavoro immane, un lavoro
di tipo sartoriale in cui abbiamo mixato
immagini tecnologiche con quelle reali
cercando di trasmettere allo spettatore le
medesime suggestioni che riceve dalle
musiche e dalla recitazione”.
Liliana Ugolini, fiorentina, ha pubblicato
19 libri di poesia, 4 in prosa e 4 di teatro.
Da questi ultimi sono stati prodotti 12
spettacoli andati ripetutamente in scena
e 2 opere/concerto. Ha curato per 16
anni, in Pianeta Poesia con Franco Manescalchi
per il Comune di Firenze, la poesia
performativa e multimediale documentata
in 3 libri.
“Nel mio lavoro mi interesso di archetipi e
mi ha intrigato riunire questi cinque archetipi
di donna per parlare del tema
dell'amore e della morte. Desidero sempre
che i miei testi escano dalle pagine
del libro per andare ad abbracciare la musica
e il video per diventare altro, per andare
oltre. Così è nato Cus Cus, una performance di
poesia, musica, video e recitazione. Dopo aver
scritto i testi ho cercato le persone che mi aiutassero
ad andare oltre la pagina scritta. Ho
contattato singolarmente dei bravi professionisti
che prima hanno lavorato da soli e poi in
gruppo per dar vita a quello che non è un vero
e proprio spettacolo, anche se ne ha tutte le
caratteristiche, ma una performance multimediale
che definirei teatro di poesia”.
Liliana Ugolini
23

Mostra a cura di
Renzo Del Lungo
Allestimento mostra
Designer Michele Del Lungo
Artigianato è Arte
Alessandro Belli
Via Gramsci, 26 - 50055 Lastra a Signa (FI)
Espongono: Antonio Maddaluni
Tel. 335 1297680 - albesive@gmail.com
Alessandro Belli Marco Maffei
Nato a Lastra a Signa nel 1956. È autodidatta; la passione per la pittura
Claudio Caioli Annamaria Maremmi è nata all’inizio degli anni Novanta, durante i suoi soggiorni a Castiglioncello,
visitando le mostre dei Macchiaioli e post-macchiaioli, che si succedevano
al Castello Pasquini.
Anna Casati
Graziano Marsili
Paolo Catelani Mario Masini
Come dice lui stesso, è ancora alla ricerca di una propria identità pittorica
e spazia da un figurativo “classico” ad opere sempre figurative,
Osvaldo Curandai Viola Mura
ma più materiche e vigorose.
Grazia Danti
Luciano Piseri
Giacomo Del Giudice Marcello Querci
Sara Del Giudice Pier Nicola Ricciardelli
Renzo Del Lungo Fabrizio Secci
Anna di Volo Mario Secci
Leda Giannoni Roberto Smorti
Dida
Studio di onda, tecnica mista, cm. 30x40
Monica Giarrè Raniero Vettori

CLAUDIO CAIOLI
claudiocaioli@libero.it
Vive e lavora a Cerreto Guidi (FI) dove collabora con la Proloco e il Comune
organizzando eventi artistici e mostre di pittura, in particolare alle Cantine
Verdi, sede della contrada Porta Caracosta, una delle quattro contrade che
annualmente, nel mese di settembre, si contendono il Palio del Cerro. Come
pittore predilige l'arte concettuale, riportando sulla tela le sue emozioni interpretando,
a suo modo, la vita e gli eventi
di tutti i giorni. La sua pittura è essenziale,
sia nei colori che nel soggetto,
per non distrarre l'osservatore
dal messaggio che vuole dare,
inserendo nei suoi lavori anche
elementi materici, uno fra i
prediletti è lo specchio, perchè,
come sostiene l'artista, lo specchio
riflette la realtà, ma non è la
realtà quella riflessa, Nella sua
carriera artistica ha vinto molti
premi e esposto in varie gallere
sia in Italia che all'estero.
Gita fuori porta, 2012,
acrilico e olio su tela, cm. 60x80
Anna Casati
Stilista e Creatrice di Moda
Via Orcagna, 47
50121 Firenze
annacasati.gelli@tiscali.it
2012:
Mostra al Museo Bardini all’interno
della manifestazione promossa
dal Comune di Firenze “Moda e
Lusso - Percorsi insoliti al Museo
Bardini, Stibbert e Horne”.
Storia dell’azienda Anna Casati attraverso
la presentazione ed esposizione
dei capi realizzati dagli anni
Cinquanta al Novanta.
PAOLO CATELANI
Via Viacce, 8 - Loc. Girone - 50061 Compiobbi (FI)
Cell. 338 3675140
Nato a Firenze nel 1943. Avvicinatosi alla pittura per passione
nell'anno 1960 è stato seguito inizialmente dal maestro G.
Mazzon. Con il pittore Marcuzzi ha collaborato a dipingere,
per una casa editrice inglese, una collana di quadretti commemorativi
della storia dei francobolli di
quel paese. Lascia la pittura nel 1969.
Stimolato fortemente dalla figlia Beatrice,
il 15 luglio 2007, dipinge un nuovo
quadro. Predilige dipingere la natura, la
campagna e quant'altro lo ispiri. Espone
con l'Associazione Mazzon, Artisti Fiesolani,
C.N.A. Arte Firenze, Associazione
Toscana Cultura e Percorsi d'arte. Alcune
sue opere sono state esposte ad Antella,
presso il Teatro Comunale, ad Ellera,
a Compiobbi, al ristorante Le Lance di
Fiesole, a Cellai, alla Galleria Pio Fedi a
Firenze, al Basolato a Fiesole e alla Biennale
di Levizzano (Modena).
Alberi, olio su tela, cm. 60x40
OSVALDO CURANDAI
Via 8 Marzo, 7 - 50067 Rignano sull’Arno (FI) - Tel. 055 699380
Con un lenticolare realismo e con innato spirito di magica evocazione,
propone la sua Toscana qual è oggi ma, insieme, filtrata da
una memoria che ne arricchisce, con lo stupore della luce, i significati
figurali di una volta. La sua pittura si esprime al meglio nei
piccoli, talora minuscoli formati dove il pregio della sintesi non
mortifica la varietà dell’insieme. Sebbene paesaggista di vaglia,
ci regala nelle nature morte una quantità di densa e malinconica
pittura che ha la rara magia delle autentiche evocazioni.
Pierfrancesco Listri
Lavoro nei campi, 2013,
olio su tela, cm. 80x70
Artigianato è Arte 25

grazia danti
graziadanti@yahoo.it
Artista autodidatta che ha avuto grandi successi internazionali quale la
mostra al Grand Palais di Parigi dove è stata chiamata a partecipare consecutivamente
dal 2010. Ha poi ottenuto consensi sia in Toscana, dal Comune
di Cortona (2013), sia dal Comune di Viareggio (2012/2013).
Artista figurativa con spiccati riferimenti al surrealismo.
Giacomo Del Giudice
Via di Quarate, 8 - 50011 Antella - Firenze
Tel. e fax 055 6499438 - eliartech@libero.it
Il viaggio, 2005, gesso e olio su faesite, cm. 50x50
Sarah Del Giudice
Via dei Bagni, 11 - 50022 Greve in Chianti (FI)
Tel. 339 1157838 - info@fonderiadelgiudice.it
È nata a Firenze nel 1978 e lavora nelle
colline chiantigiane dove gestisce col fratello
la fonderia di famiglia dedicandosi
alla creazione delle sue opere che esegue
nella maggior parte dei casi in bronzo,
materia che sente propria più di altre
che abitualmente lavora (legno, gesso,
resine, cemento e terracotta).
Diplomata al Liceo Artistico Alberti di Firenze
nel 1996, ha continuato gli studi
frequentando la scuola di scultura all'Accademia
di Belle Arti di Firenze dove si è
diplomata nel 2002 con 110 e lode presentando
una tesi sulla fusione a cera
persa che nella sua famiglia si tramanda
da tre generazioni.
Donna che scende le scale,
bronzo, cm. 115x27x40
Nato a Firenze nel 1970. Ha
sempre lavorato presso la
fonderia artistica del padre,
la Del Giudice Leonardo e
Figlio. Come artista ha iniziato
negli anni Novanta
facendo la prima mostra in
una galleria d’arte a Panzano,
per poi continuare le
sue esposizioni e mostre in
varie gallerie e musei,
come ad esempio a Palazzo
del Podestà al Galluzzo, al
Museo di San Francesco a
Greve in Chianti.
Dieci,
bronzo, cm. h 100x50x50
Renzo del lungo
Piazza Ghiberti, 13 - 50060 Pelago (FI)
Tel. 055 8326636 - 333 3080225 - dellungo.renzo@gmail.com
Nasce a Firenze nel 1942. Dopo un continuo vagare per tutti i continenti,
approda nelle regioni polari. Qui viene attratto dal silenzio
dei ghiacciai e dalla maestosità del paesaggio, che caratterizzano
l'ispirazione dell'intera sua opera, dove domina incontrastata la
natura scevra della mano dell'uomo. La sua ricerca si richiama alla
fondamentale dimensione del silenzio. Ha tenuto mostre personali
confortate da largo plauso di critica e di pubblico in Europa e
nelle due Americhe.
Paesaggio Marocco, 2011, olio su tela, cm. 120x50
26 Artigianato è Arte

anna di volo
Via Cavour, 75 - 50129 Firenze
Tel. 055 477809 - 328 7133706
anna@annadivolo.com
“Anna di Volo ci consegna attraverso
i suoi quadri il linguaggio divino
e universale che mette in comunicazione
le nostre anime con quelle di
tutti gli esseri viventi. Volti di donne
che si offrono come immagini di sogno.
Anna sa bene che la sua Anima
dipinge immagini nei sogni e che lei
riesce con la sua raffinata tecnica
artistica e con la sua grande sensibilità
di donna a rubare per metterle
sulle tele. E ce le offre per farci vivere
tutte le sue emozioni”.
monica giarrÈ
monicagiarre@alice.it
Fabio Norcia
Donna in rosso, 2006
olio su tela, cm. 60x100
A Firenze ha compiuto studi a indirizzo artistico e musicale. Nel 2001
tiene la sua prima personale al Palagio di Parte Guelfa di Firenze seguita
da un'altra nella storica Villa Montalvo a Campi Bisenzio. Nel 2002 inizia
il suo decennale cammino da una figurazione tradizionale verso una ricerca
introspettiva attraverso una serie di mostre che evidenziano un'acquisita
maturità e la definizione di una riconoscibile cifra stilistica. Nel
2003 è alla Galleria Tartaruga
di Roma e dopo una serie di
collettive approda alla Galleria
Mentana e alla Galleria
Frosecchi di Firenze. Nel 2007
partecipa a Artefiera di Firenze
e alla Fiera di Parma, nel
2008 alla Fiera di Genova e
nel 2012 tiene la personale
Donne, angeli e miti al Museo
Archeologico di Fiesole riportando
un clamoroso successo
di critica e pubblico.
Il coro degli angeli, 2013,
acrilico su tela, cm. 100x100
leda giannoni
Via G. Giusti, 12 - 50121 Firenze
Tel. 055 245297 - Cell. 3337343038 - ledagiannoni@communicart.it
È nata a Montecatini Terme ma, fin da piccola, vive a Firenze. Frequenta
scuole di rilievo come la Rosso Tiziano diretta da Tiziano
Bonanni e, appassionatasi alla scultura, anche la bottega d'arte di
Amalia Ciardi Dupré. Recenti studi di ritratto dal vero hanno reso il
tessuto pittorico più realistico e sensibile al valore plastico. A Firenze
espone nel 2006 al
Convitto della Calza, nel
2008 alla San Giovanni
Battista, nel 2009 alla Galleria
Mentana e al Grand
Hotel, nel 2010 all'Officina
Profumo Farmaceutica di S.
Maria Novella, nel 2012
alla Galleria Frosecchi e
nel 2013 al Battibecco
d'Impruneta. Ha tenuto
mostre anche a Venezia,
Parigi, Bruges e Verona.
Veronica, olio su tela, cm. 50x45
ANTONIO MADDALUNI
Via Codacci, 38 - 50023 Impruneta (FI)
Anche se fin dal primo anno di età vive a Firenze, nasce alle pendici
del Vesuvio. Come il Vulcano racchiude in sé la forza esplosiva che
al risveglio fa emergere dal profondo della terra il colore del magma,
così questo pittore ha conservato dentro di sé il suo fluido artistico
fino a quando la sua energia ha trovato una via d’uscita,
mostrando i suoi colori al mondo. Frequentando per molti anni la
scuola del maestro fiorentino Tiziano Bonanni (pittore e scultore),
ha imparato le più svariate tecniche pittoriche, ma è continuando a
lavorare nel proprio studio, che ha dato ai suoi dipinti la personale
impronta. Dopo il periodo del disegno
classico, ha iniziato a dipingere con
colori ad olio su tela e tavole di legno.
Successivamente ha utilizzato tecniche
miste su cartoncino con fusaggine,
gessetti e colori acrilici per poi
passare ad una terza fase dove prevale
una tecnica murale, tipo affresco su
tela, lavorando però con una base materica
più corposa, da lui preparata con
Senza titolo, tecnica mista su base materica,
cm. 100x100
un sistema unico e originale.
Artigianato è Arte
27

MARCO MAFFEI
Via Pregiuntino, 10 - 56020 Santa Maria a Monte (PI)
Tel. 0587 709382 - 3381814659
Ritrarre la realtà non significa soltanto fermarne l’aspetto visibile, ma indagarne
la natura profonda. È questo l’obiettivo di Marco Maffei, la cui ricerca
pittorica si serve della nitidezza esecutiva per avvicinarsi millimetricamente
al soggetto rappresentato. Sia nei quadri con la figura umana che nelle
nature morte lo scopo è “guardare dentro realtà”, ovvero calarsi sotto la pelle
delle cose per coglierne gli aspetti che solitamente sfuggono ad una lettura
superficiale. La precisione tecnica e il verismo illusionistico non
esauriscono quindi il senso del quadro, ma, al contrario, ci permettono
di scoprire la meraviglia delle piccole e semplici cose, di un
frutto o di un oggetto
che condividono il nostro
spazio di vita e che
però soltanto la pittura
è in grado di mostrarci
sotto una nuova luce.
Natura morta, olio su tela, cm. 70x50
GRAZIANO MARSILI
Via di Mezzo 2 - 50121 Firenze
Tel. 055 241916
Daniela Pronestì
annamaria maremmi
annamaria.maremmi@gmail.com
www.annamariamaremmi.it
Nel formulare una sorta di naturale equilibrio tra cifre che possono apparire
di segno opposto, come realtà e sogno, figurale e indefinito, la pittura
di Annamaria Maremmi riesce ad attraversare un territorio quanto mai
esteso e frequentato nella storia e nella tradizione salvando una sua spiccata
sigla che le consente
di solcare temi come la
figura femminile, il paesaggio,
la natura morta, e
dotarli di nuove suscitazioni
al filtro della sua indole
dinamica e poetica.
Roberta Fiorini
C'è un duplice versante di preferenze percettive e visive di questo Effetto natura, olio su tela, cm. 70x70
pittore: da un lato gli spazi ampi della campagna, dall'altro il paesaggio
urbano, sempre o quasi fiorentino, allegro e gremito di figure
che tende a un'attualità cronachistica. Se, invece, volge la tavolozza
verso la campagna, allora un'imaginérie velata di memoria,
una statica visionarietà intima e raddolcita segna le sue tele.
L'artista è un postmacchiaiolo dotato di una modernissima sveltezza
di tocco e di una leggerezza di pennellata che conferiscono al MARIO MASINI
suo realismo quel Via Viacce 6/A - Loc. Girone - 50061 Compiobbi (FI)
carattere d'improvviso
che è proprio
Cell. 338 2089124 - mariomasini39@alice.it
dell'acquerello. Ha partecipato, più volte invitato, a numerose collettive in Italia e all'estero,
ricevendo premi e riconoscimenti tra i quali:
Pierfrancesco Listri - Medaglia d'argento Premio Nazionale Lastra a Signa
- Premio Mino da Fiesole
- 1° Premio assoluto "Lo Jacopo
d'oro" Firenze
Ema a Grassina, 2010, olio su tela, cm. 50x70
- Premio Arteuropa
Ha esposto in varie mostre personali,
tra le quali, la più recente
presso la galleria "Casa di Dante"
di Firenze.
L'arte in Europa, 1998,
tecnica mista, cm. 60x80
28 Artigianato è Arte

viola mura
www.opificiodelsegno.it
Cell. 348 7333700 - info@opificiodelsegno.it
Nata nel 1978 a Firenze si occupa di progettazione e comunicazione visiva
da molti anni e la stessa passione per le immagini si trasferisce anche in
quello che per lei è un hobby, una forma di svago e riflessione, che ama
fare da sempre... dipingere. Amante del periodo impressionista, il suo
interesse è rivolto principalmente alla ricerca degli equilibri fra luce ed
ombre.
Il mercato, olio su tela, cm. 50x70
MARCELLO QUERCI
marcelloquerci@gmail.com
è nato a Prato nel 1952.
Appassionato di pittura da sempre, che esercita nei momenti liberi.
È impiegato presso la CNA Firenze.
Luciano Piseri
Via Vernalese, 212 - 50012 Bagno a Ripoli (FI) - Tel. 335 1492297
Nasce a Verrua Po (PV) nel 1943 ma è milanese d'adozione fin dall'infanzia.
Un' innata predisposizione artistica lo spinge a dilettarsi, al di fuori della
sua normale attività professionale, sia nel canto corale sia nella pittura, ove
affina le doti naturali seguendo i corsi della scuola d'arte del Castello Sforzesco.
Entrato nel 1985 nel G.A.R. (Gruppo Artistico del centro culturale
Rosetum di Milano), viene subito selezionato per la partecipazione al palio
cittadino ed espone regolarmente alle mostre collettive della Galleria d'arte
Velasquez. Intensa è anche la sua presenza ai concorsi estemporanei provinciali
e regionali, nei quali raccoglie costantemente significativi riconoscimenti.
Dal 1987 perfeziona la propria tecnica alla scuola del maestro Alfredo
Zecca. Dal 1991 fa parte
dell'A.I.A. (Associazione Italiana
Acquerellisti). Dal 2002 insegna
acquerello a Bagno a Ripoli
(FI) ai corsi dell'Associazione
Culturale G. Mazzon.
Chioggia, 2008, acquerello, cm. 50x70
pier nicola ricciardelli
Studio: via Villamagna 58 - 50126 Firenze
Tel. 055 689306 - Cell. 340 2428363 - pnricciardelli@alice.it
Al telefono, acrilico su compensato, cm. 60x62,5
Nato a Firenze nel 1936 è vissuto per tutta
la vita nell’ambiente bancario. Una
volta in pensione è riuscito a formarsi
un’educazione artistica frequentando varie
scuole, tra cui l’Istituto Artistico di
Porta Romana, l’Istituto Internazionale di
calcografia “Il Bisonte”, l’Accademia
delle Belle Arti di Firenze (scuola libera
del nudo) e vari insegnanti privati. Fa parte
di associazioni artistico-culturali,tra
cui Dalle terre di Giotto e dell’Angelico
di Vicchio, Gadarte e Anla di Firenze.
Ha vinto vari premi in grafica e pittura ed
alcune sue opere sono esposte in musei:
Museo della Chiesa degli Scolopi di Foligno,
Istituto del Bigallo di via Faenza a
Firenze, e al centro socio-culturale del
Fuligno di Firenze.
La nipotina, 1994, pastello Rembrandt
su carta, cm. 35x50
Artigianato è Arte
29

fabrizio secci
Via delle Quercioline, 14 - 50012 Grassina (FI)
Tel. 055 642411 - 338 3937464 - fsecci@mtsdistribuzione.it
Iniziò a dipingere giovanissimo su vetro, delicata materia che impone levità
del tratto ed eleganza di sintesi. Seguì poi per un lustro gli ammaestramenti
del pittore Giancarlo Sani, finché fu alla scuola del Mazzon. Una
sua importante mostra ebbe luogo a Fiesole nel 1987. Di lui gli aggettivi
più insistiti della critica dicono: magia, scioltezza, leggerezza, sensibilità.
È giusto e naturale, perché la rifinita esattezza ottica, l'eleganza
ponderata dei colori, l'armonica mai ridondante composizione
dell'insieme dicono di un occhio pittorico educato per un verso al
mirabile e tutto
toscano senso
delle proporzioni
e dall'altro di una
moderna capacità
di equilibri.
Papaveri all'Antella, 2013,
olio su compensato, cm. 60x50
Pierfrancesco
Listri
Mario Secci
Località Cellai, 30 - 50067 Rignano sull'Arno
Cell. 338 8449747
Nasce a Firenze nel 1936. Amante della pittura floreale, realizza le sue
prime opere in olio su tela. Poi, grazie all'esperienza lavorativa nell'ambito
del ferro battuto e come decoratore, perfeziona la sua tecnica e comincia
a realizzare opere floreali con tecnica
mista su ferro. Ha fatto parte
del Gruppo Arti Figurative Ardengo
Soffici di Rignano sull'Arno, con il
quale ha realizzato mostre collettive
a Firenze e dintorni.
ROBERTO SMORTI
Via Paoletti, 12 - 50012 Villamagna, Bagno a Ripoli (FI)
Tel. 055 6519169 - smortiroberto@libero.it
Dietro la tranquillità ottica di questo artista, vibra un bisogno di
altrove: lui, paesaggista dei dintorni fiorentini, si cimenta anche
nella pittura di scorci urbani. Sebbene artista di notevoli ripensamenti,
ha una felicità immediata nel cogliere luci e colori dei
paesaggi, ora laghi di rossi papaveri,
ora stradine fra muri alti
con il verde che getta rami
d’ombra. Un grande senso della
luce rende i meridiani paesaggi,
come i tramonti, e perfino
certi ritratti, affidati a un cromatismo
senza errori. Sulla linea
di interiore ricerca che si
volge al sacro, non ignora le
grandi tavole di memoria religiosa
della sua terra.
Pierfrancesco Listri
Torrente a Loro Ciuffenna, 2006
olio su tela, cm. 50x70
La mimosa, cm. 85x50
RANIERO VETTORI
Via Cavour, 127 - 50019 Sesto Fiorentino (FI)
Tel. 055 4494890 - 335 1312915 - rani5@libero.it
I temi dei suoi quadri sono paesaggi toscani e soggetti anatomici in acrilico
e chiaroscuro che realizza seguendo gli insegnamenti dei professori degli
anni Settanta all'Istituto d'Arte di Sesto. Divenuto imprenditore del settore
pneumatici, non ha mai abbandonato la pittura. “Ho fatto il grafico per dieci
anni e poi ho rilevato l'attività di famiglia. Ma il mio lavoro non ha assolutamente
condizionato la passione per l'arte perché ho sempre continuato a
disegnare. Recentemente
ha tenuto una
personale con 14
opere al Caffè Grotta
di via Gramsci a Sesto
Fiorentino mentre
nello scorso giugno
ha partecipato alla
collettiva ospitata
all'interno del padiglione
espositivo Antonio
Berti di Sesto.
Prato spazzato dal vento, 2013, acrilico su tavola, cm. 80x70
30 Artigianato è Arte

Artigianato è arte
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