La TOSCANA - Giugno 2013

la
TOSCANA
Toscana Cultura - Anno 1 - Numero 6 - Giugno 2013 - Registrazione Tribunale di Firenze n. 5905 del 6-2-2013 - Iscriz. Roc. 23227. E 2
Franco Mauro Franchi
Al Museo Archeologico di Fiesole
Monica Giarrè
Al Cesello Art Gallery, il Coro degli angeli
Kevo e le sue sculture
al Museo di Storia Naturale di Firenze
Paolo Vannini
La mostra di Palazzuolo sul Senio
Nigel Konstam
...e il suo museo in Valdelsa
Geo Bruschi
Il colore delle cerimonie
al Castello di Poppi
1

Sommario
Sommario
Le sculture di
Gennaro
Battiloro
4 a
6
Monica Giarrè e
Geo Bruschi
16 ...e il suo museo
17
Chiavacci antichità
26
Chiodo e il fiume
una storia in riva d’Arno
22
Pierina Laganà e
25 Salvatore Cosentino
La terracotta
dell’Impruneta
Franco Mauro Franchi
Fiesole
per le relazione
Apre Palazzo Coppini12
fra i popoli
14
il Coro degli angeli
Paolo Vannini
la mostra di Palazzuolo sul Senio
15 I 4 Amici
cucina d’eccellenza
Nigel Konstam
e il premio Artisti alla ribalta
Mario e Grazia Paoli 19
nel segno della solidarietà
20
Le
30
sculture di
Kevo alla Specola
una tradizione fiorentina
24
e la gattina del viaggiante
Marta Ardenti
8
il
colore delle cerimonie
e i suoi artigiani
28
alle Giubbe Rosse
Associazione Toscana Cultura
il nuovo sito
Il numero di giugno del nostro mensile da
il benvenuto ai lettori con una suggestiva
copertina dedicata all’intrigante incontro
fra l’arte contemporanea e quella antica.
L’ardito accostamento è stato voluto dall’assessore
alla Cultura del Comune di Fiesole
Paolo Becattini che ha chiamato ad esporre
nell’area archeologica del Teatro Romano il
maestro Franco Mauro Franchi che ha incastonato
trenta meravigliose sculture in uno scenario
mozzafiato che richiama turisti da tutto il
mondo. Una bella vetrina internazionale per
uno dei più importanti maestri italiani.
Di grande valore artistico sono anche le opere
inedite della pittrice fiorentina Monica Giarrè
attualmente in esposizione presso l’elegante
Il Cesello Art Gallery di via Maggio a Firenze.
Un altro importante artista fiorentino, Paolo
Vannini, si racconta ai nostri lettori anticipando
i temi della sua prossima mostra a Palazzuolo
sul Senio.
Parliamo ancora di arte inoltrandoci nel Museo
di Storia Naturale, conosciuto dai fiorentini
come La Specola, per scoprire il ligneo universo
animale di Kevo, lo scultore fiorentino
Claudio Cavallini, e nelle dolci colline della
Valdelsa per incontrare un toscano d’adozione,
Nigel Konstam.
E poi tante altre storie, da quella del poeta
Gennaro Battiloro e del suo benemerito Premio
Artisti alla Ribalta, a quella della giovane
scrittrice Marta Ardenti, per proseguire con il
videomaker Duccio Ricciardelli - nostro validissimo
collaboratore - e l’ottuagenario Eugenio
Geo Bruschi rientrato da un lungo tour
esotico con un ricco reportage.
Fabrizio Borghini
fabrizio.borghini@toscanacultura.it
In copertina:
Franco Mauro Franchi, Grande Aurora (foto di Irene Franchi)
la Toscana
Periodico di attualità, arte e cultura
dell’Associazione Toscana Cultura
Registrazione Tribunale di Firenze
n. 5905 del 6-2-2013 - Iscriz. Roc. 23227
Numero 6 - Giugno 2013
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50058 Signa (FI)
3

Franco Mauro
Franchi a Fiesole
Sogni Mediterranei trenta sculture
del maestro nel museo e nell’area
archeologica del Teatro Romano
di Daniela Pronestì
Voluttuosi fianchi di donna che si stagliano
sull’orizzonte del tempo; ventre fecondo e accogliente
che ricorda l’antro del mito cui l’uomo
eternamente fa ritorno attratto da un mistero
irresistibile; poesia di volumi che nei loro rapporti plastici
acquistano la stessa energia delle forze che regolano i cicli
naturali. È così che potremmo definire le “divinità” femminili
dello scultore Franco Mauro Franchi, le sue donne imperscrutabili
che abitano una dimensione sospesa tra favola e
leggenda, non per effetto di un processo inconscio, ma perché
plasmate secondo un preciso intento creativo che muta
la sostanza in immagine e ne svela l’origine remota, il contenuto
simbolico. La mostra antologica Sogni Mediterranei, inaugurata
l’1 giugno al Museo Archeologico di Fiesole e in corso fino all’1
settembre, rende omaggio al grande artista livornese con oltre
trenta sculture di tecnica diversa, dal bronzo alla vetroresina,
dalla terracotta al cemento. Promossa dal Comune di Fiesole e
curata da Filippo Lotti in collaborazione con FuoriLuogo-servizi
per l’Arte e con l’associazione culturale La Ruga di Ponte a Egola,
l’esposizione si sviluppa tra lo spazio del museo, in cui sono ospitate
le opere di piccolo formato, e l’area archeologica del teatro,
a cui sono destinate, invece, le sculture di grandi e medie dimensioni,
perché “In quest’ambiente - nota Filippo Lotti - le sculture
mantengono una sorta di distacco partecipato emergendo come
isole che ben si armonizzano con le rovine etrusche e romane”.
La scelta della sede, oltre ad essere motivata da evidenti ragioni
di prestigio, vuole essere un’occasione per rimarcare il legame di
Franchi con la cultura etrusca, che lo riporta agli anni dell’infanzia
trascorsa a Tarquinia nelle vicinanze del museo che custodisce le
vestigia di quest’antico popolo italico. Il ricordo di quel periodo è
ancora vivo nell’immaginazione dell’artista, che a tal proposito
afferma: “In quel luogo magico e misterioso che frequentavo quotidianamente,
durante i soggiorni tarquiniesi, ho avuto le mie più
forti suggestioni plastiche quando osservavo quelle figure, spesso
obese, distese sul loro letto sarcofago, con lo sguardo perso
all’orizzonte, che io immaginavo marino. Ero attratto non solo
4 Franco Mauro Franchi

dall’aspetto pacificamente enigmatico di queste straordinarie figure in pose conviviali
e appartenenti a un passato molto lontano dai nostri giorni, ma m’incuriosivano
molto i particolari delle loro superfici. Queste conservavano a fior di pelle i segni
del fare, del lavoro dello scultore che le aveva prodotte: le scalpellature sulle pietre
o le impronte digitali sulle opere in terracotta”. La mostra fiesolana rappresenta,
quindi, un ritorno alle origini della sua ispirazione e a quelle immagini che, riposando
nella memoria e nel sogno, hanno contribuito a formare un’idea del femminile
che racchiude in sé il senso del mondo e delle cose. Le sue donne sono presenze
silenziose nel sacro tempio della natura, madonne laiche dalla bellezza antica o idoli
d’età arcaica che raccontano di una civiltà ormai perduta. I loro corpi, tortuosi come
i sentieri di una collina, invitano l’osservatore a vivere un’esperienza tattile simile,
per molti aspetti, a quella che da bambini ci guida ad entrare in contatto con il corpo
materno, prima epifania del mondo ai nostri occhi. Un caldo soffio vitale le fa vibrare,
le rende vive, ma non quanto
basta a decifrare il mistero che le
avvolge e le allontana in una dimensione
che si perde al di là del
tempo e dello spazio. “Franchi -
prosegue Lotti - lavora con eguale
partecipazione la pietra e il bronzo
esprimendo un senso della
forma ampia e solare che aspira
a rappresentare nell’immagine
predominante della donna, la forza
vitale che pervade l’universo;
donne giunoniche di una leggerezza
infinita, affascinanti e misteriose”.
Un evento accolto con
entusiasmo dalle istituzioni cittadine
e, in particolare, dall’Assessore
alle Politiche Culturali, Paolo
Becattini, a cui si deve, tra l’altro,
l’inserimento della mostra tra
gli appuntamenti dell’Estate Fiesolana 2013. Il viaggio nell’immaginario dello scultore
livornese proseguirà il prossimo 21 giugno nella sede della Galleria Il Salotto-Art
Promoter di Fiesole (via A. Gramsci 11), che, fino all’1 settembre, ospiterà l’artista
con la mostra dal titolo “Mediterranea”, segnando l’avvio di una nuova programmazione
che avrà per protagonisti i grandi nomi dell’arte contemporanea in Toscana.
La mostra al Museo Archeologico è aperta ai visitatori
tutti i giorni dalle 10.00 alle 19.00.
Per info: 055 5961293 - infomusei@comune.fiesole.fi.it.
La presentazione della mostra al pubblico. Da sinistra, il maestro
Franchi, l’assessore Paolo Becattini, Fabrizio Borghini, il
professor Domenico Viggiano e il curatore Filippo Lotti
Il maestro al lavoro nel suo studio di Rosignano
Franco Mauro Franchi 5

Monica
Giarrè
Il suo Coro degli
angeli all’Art
Gallery Il Cesello
di Firenze
di Daniela Pronestì
Accade di frequente che i pittori ricchi di talento
siano portati a compiacersi della propria arte. Un
vezzo che facilmente si perdona, specie se si condivide
la teoria secondo cui la creatività è una
forma evoluta di narcisimo. È pur vero che viviamo in tempi in
cui, anziché bearsi della pittura, è necessario praticarla con
dedizione per recuperare i valori sottesi alla fatica e, insieme,
alla felicità del lavoro artistico. Le qualità del pittore, pur essendo
un presupposto imprescindibile, non bastano, da sole, a
nutrire l’essenza della pittura, che, a sua volta, non è un dato
acquisito né una convenzione, ma una conquista che chiede di
essere verificata e messa in discussione giorno dopo giorno, a
passo serrato. Mi piace pensare che anche Monica Giarrè abbia
assaporato il dolce gusto della soddisfazione una volta
terminati i suoi ultimi lavori, e soltanto occhi malevoli potrebbero
darle torto visti i risultati raggiunti. Del resto, chi ne conosce
i trascorsi artistici concorderà che, nel giro di pochi anni, il
suo registro espressivo è profondamente cambiato, potremmo
dire, anzi, che si è schiuso, come un fiore primaverile dopo il
rigore dell’inverno. Nulla nasce dal nulla, è chiaro, e anche in
questo caso lo svelamento delle sue doti passa attraverso una
crescita che è al contempo artistica e umana, perché riassume
sia gli esiti di una sperimentazione condotta sul terreno fertile
della pittura sia la pienezza interiore raggiunta con la lezione
dell’esperienza. Si può lottare per dare senso alla ricerca artistica
né più e né meno di come si lotta per dare senso agli
eventi della vita. E quanto più l’arte si avvicina alla vita, tanto
più la sua natura, di per sé già complessa, ne risente in bene o
in male, talvolta precisandosi e arricchendosi, talaltra facendosi
incerta e mutevole, perché troppo soggetta al ritmo variabile
del sentimento. Per Monica Giarrè la pittura è un “organismo”
che vive di vita propria, e che si rinnova, cresce, cambia
ad ogni minima variazione interna. I dipinti realizzati per la mostra
all’Art Gallery Il Cesello, in corso dal 23 maggio al 18 giugno,
indicano un rapporto più intimo, entusiastico e libero con
la pittura, vera e propria vocazione a cui l’artista fiorentina ha risposto,
e ancora oggi risponde, con sempre maggiore convinzione. Sorprende la
scelta del titolo Il Coro degli Angeli, che allude a una dimensione trascendente
non ravvisabile nei precedenti lavori. Le immagini, invece,
sono quelle di sempre, illuminate però da una nuova luce, diversa da
quella che in un recente passato proiettava le figure sull’orizzonte adamantino
del mito, perché oggi lo scopo è ricomporre un presente che è
6
Monica Giarrè

deflagrato sotto il peso degli eventi, lasciando dietro di sé frammenti, ricordi
e rabbia. L’alternativa è interrogare la vita attraverso la pittura, attingere alle
sue certezze, ai suoi eterni valori. I bianchi fulgenti, che fino a poco tempo
prima reggevano le fila degli equilibri cromatici, adesso cedono il passo ad un
intarsio di colori lavorati scaglia a scaglia, corposi, pieni, intimamente compenetrati
l’uno all’altro, come una voce che varia nel timbro, senza mai uscire
di tono. Una voce che, diffondendosi nello spazio, produce un urto, infrange le
forme, genera un labirinto di piani e strati, graduazioni e distanze. È un evento
che scuote la struttura
pittorica dall’interno e da cui
scaturisce un’alternanza dialettica
di note acute e note
gravi: bianchi luminosi e neri
vellutati, arancioni fiammeggianti
e azzurri profondi. Non
c’è unità nel colore, ma permane
l’unità del sentimento,
che riecheggia come un suono
prolungato e potente, una
voce solista che si stacca dal
coro. In questa elegante architettura
di forme e colori,
lampi dorati e bagliori di antiche
vetrate, emergono i
corpi di donne statuarie
come idoli di alabastro e i
profili di quelle figure che
fino a ieri abitavano la quotidianità
e che oggi la abitano
con la loro assenza. Ciò che
si sottrae al nostro sguardo,
infatti, non è del tutto perduto,
ma continua a far sentire
la sua presenza nella calda
intimità delle mura domestiche,
nel rituale giornaliero
delle abitudini. Le apparenze
si sgretolano, ma la sostanza dei sentimenti resta fintanto che sopravvive
nel ricordo, fintanto che l’immagine pittorica la sublima
trasportandola in una realtà “altra”, al riparo dall’oblio, dal decadimento,
dalla morte, sorvegliata da un coro di angeli che intona un
canto d’amore e di speranza.
Monica Giarrè col presidente del Consiglio Comunale di
Firenze Eugenio Giani durante i vernissage
L’artista durante la presentazione al pubblico da parte
della critica d’arte Eleonora D’Aquino (a destra). Al centro,
l’assessore alla Cultura del Comune di Fiesole Paolo
Becattini e la gallerista Rossana Corsi
La mostra
“Il coro degli angeli”
all’Art Gallery Il Cesello
in via Maggio, 71R a Firenze
è aperta al pubblico
tutti i giorni,
esclusa la domenica,
dalle 11.30 alle 13.30
e dalle 16.00 alle 19.00.
Nata agli inizi degli anni Sessanta a Tosi, Monica
Giarré ha trascorso l’adolescenza fra l’ambiente
familiare, il clima circoscritto del paese e Firenze,
dove ha compiuto gli studi a indirizzo artistico e
musicale. Profondamente legata alle sue origini, alla memoria
delle ore passate vicino al padre, noto mobiliere della
zona, mentre intagliava sul legno le decorazioni da mettere
in produzione, Monica ha assimilato il senso della fatica legato
al fare e il gusto per la concretizzazione plastica. Anche
quando la sua vita da adulta l’ha portata, nella metà degli
anni Ottanta, a trasferirsi a Firenze, la natura ha continuato a
esercitare su di lei lo stesso fascino, per quanto ambivalente.
È in questi anni che avviene il graduale passaggio da una
figurazione tradizionale ad un nuovo equilibrio compositivo,
raggiunto sia sul piano formale che su quello dei contenuti.
Allieva prima di Giuseppe Leo e poi di Paolo Frosecchi, da
Firenze parte il suo percorso espositivo: nel 2001, due personali
al Palagio di Parte Guelfa (Firenze) e a Villa Montalvo
(Campi Bisenzio), e tre collettive al Centro Espositivo Costa
Fiorita (Castiglioncello), a Villa Strozzi (Firenze) e Villa Montalvo.
Nel 2002 dopo una prima, rilevante, revisione del suo
lavoro, inizia una collaborazione con la Galleria Mentana di
Firenze, dove realizza un’importante mostra personale. Nello
stesso anno partecipa a diverse rassegne collettive: al Centro
Congressi Convitto della Calza (Firenze); Antica Compagnia
del Paiolo (Firenze); Centro d’Arte San Vidal (Venezia);
Galleria Mentana (Firenze); Palagio di Parte Guelfa (Firenze);
Centro d’Arte Puccini (Firenze). Del 2003 è la personale alla
Galleria La Tartaruga (Roma); qualche anno dopo, nel 2006,
prende parte ad alcune collettive e avvia la collaborazione
con la Galleria Frosecchi di Firenze. Nel 2010 è invitata a
partecipare alla rassegna itinerante “50 Artisti toscani per
50 cantanti toscani”, e due personali le sono dedicate al ristorante
Garbo e al ristorante La buchetta, entrambi a Firenze.
Socia ANLA, nel 2011 partecipa a delle mostre collettive
presso l’Antica Compagnia del Paiolo, il Consiglio Regionale
della Toscana e la Galleria Mentana. Nel 2102 espone al Museo
Archeologico di Fiesole con una personale dal titolo
“Donne, Angeli e Miti”, che ottiene grande riscontro di pubblico
e critica. L’ultima mostra è quella realizzata nel maggio
2013 all’Art Gallery Il Cesello. Ha ottenuto riconoscimenti
nell’ambito del Premio Calindri (2001), del Premio Firenze
(2001) e del Premio Italia (2002) e nel 2012 ha ricevuto il
“Premio Arte in Toscana” per l’intensa e qualificata attività
svolta. Del suo lavoro hanno scritto: Luciano Artusi, Ugo Barlozzetti,
Patrizio Borella, Lia Bronzi, Sauro Cavallini, Carlo
Cinelli, Eleonora d’Aquino, Vittorio Esposito, Vera Giammacci,
Giuseppe Leo, Pier Francesco Listri, Nicola Nuti, Tommaso
Paloscia, Daniela Pronestì, Sonia Salsi, Rodolfo Tommasi,
Ferruccio Ulivi.
Monica Giarrè
7

Geo, il colore
delle cerimonie
Inaugurata a Poppi, nelle scuderie del castello
dei Conti Guidi, una nuova affascinante mostra
del fotografo di Bagno a Ripoli.
Rimarrà aperta fino al 9 luglio
India, 2013, Kumba Mela
Guatemala, 21-12-2012, cerimonia

Colori a Chichicastenango
Guatemala, 2012, una piramide
India, 2013, Kumba Mela
India, 2013, Kumba Mela
Geo, il colore delle cerimonie
9

India, Kumba Mela, 2013
10 Geo, il colore delle cerimonie
Guatemala, 2012, Antigua
India, 2013, Kumba Mela

Guatemala, 21-12-2012, cerimonia
Per informazioni:
Geo Bruschi: Tel. 055 641494
geobruschi@icloud.com
www.geobruschi.it - geo@panint.it
Pinocchio e il santone
Geo e Pinocchio al Kumba Mela
Geo, il colore delle cerimonie
11

Apre Palazzo
Coppini
Monumento alle relazioni fra i popoli
L’ultima iniziativa della
Fondazione Romualdo Del Bianco
Life Beyond Tourism
Un luogo in cui i Paesi
possano incontrarsi e dialogare
all’insegna di una nuova
concezione del turismo
di Fabrizio Borghini
La città di Firenze si arricchisce di un
nuovo luogo per incontri, presentazioni
e scambi culturali, che è anche
sede di una collezione particolare.
Ha aperto le porte a maggio Palazzo Coppini,
ultima iniziativa della Fondazione Romualdo Del
Bianco® - Life Beyond Tourism® che ha voluto
creare nel cuore della città, in via del Giglio 10,
un altro luogo in cui i 77 Paesi con i quali opera
(e non solo) possano incontrarsi e dialogare.
Una scelta controcorrente avvenuta facendo un
passo indietro rispetto al progetto, già in corso
di esecuzione, di dare a Palazzo Coppini una destinazione
alberghiera. Si è infatti deciso di puntare
a creare un luogo in cui culture diverse possano
incontrarsi e dialogare. Ne parliamo con
Paolo Del Bianco, presidente della Fondazione.
Presidente, da cosa nasce questa scelta
«Abbiamo deciso di trasformare il Palazzo in un
Centro Studi e Incontri Internazionali, all’insegna
della filosofia che da sempre ha ispirato la
Fondazione Romualdo Del Bianco® - Life Beyond
Tourism®: quella di un turismo dei valori
che deve abbandonare il concetto esclusivo dei
servizi e dei consumi. Crediamo infatti nell’importanza
di diffondere una cultura del viaggio
che aiuti il viaggiatore stesso a incontrare, capire
e interpretare il luogo, per poterlo comunicare
nella sua realtà e nei suoi valori».
Una decisione che ha già un precedente
importante.
«Infatti. Già nel 2006 la Fondazione Romualdo
Del Bianco ® - Life Beyond Tourism ® aveva favorito
la destinazione a pubblica utilità del vasto
spazio che oggi ospita l’Auditorium al Duomo.
Ora, grazie a Palazzo Coppini, sale a 700 il numero
dei posti disponibili del Centro Congressi
al Duomo che ospiterà, fra l’altro, anche i prestigiosi
Comitati Icomos nel novembre 2014, durante
l’Assemblea generale».
Avete voluto create un monumento alle relazioni
internazionali. Ci può spiegare come
e perché
«Il cinquecentesco Palazzo Coppini raccoglie
memorie, oggetti di artigianato e volumi donati
alla Fondazione nel corso del tempo. Le sale, poi,
sono dedicate a sette personalità di spicco dei
Giovanna e Paolo Del Bianco con il presidente
del Consiglio Comunale di Firenze
Eugenio Giani il giorno dell’inaugurazione
12 Palazzo Coppini

vari Paesi del mondo che hanno contribuito alla crescita internazionale della rete della
Fondazione e delle sue relazioni: Arest Beglaryan, Bohumil Fanta, Aleksej Komech, Oleksandr
Rovenko, Aleksej Shkaev, Arimitsu Tsuji e Mihály Zádor (Armenia, Repubblica Ceca,
Russia, Ucraina, Kirghizistan, Giappone, Ungheria) che sono a rappresentare tutta la
grande famiglia degli esperti della Fondazione che quotidianamente, nel mondo, si dedicano
alle sue attività. Abbiamo insomma voluto dare un contributo per una migliore comprensione
dell’importanza dello sviluppo di queste relazioni per il dialogo tra culture».
Ci può illustrare le caratteristiche del restauro
«Il restauro degli ambienti ha riportato all’originale bellezza molti elementi architettonici
di pregio, tra cui una scala elicoidale cinquecentesca, la fontana rinascimentale e
molti altri particolari. Il risultato combina l’antico con soluzioni Hi-Tech, in modo da dare
una cornice ideale alle memorie esposte e agli eventi che vi si svolgono».
Gli oggetti in
esposizione
Maschere artigianali,
seimila volumi e
opere d’arte
A che tipo di utenti vi rivolgete
«La posizione strategica a due passi dalla stazione di Santa Maria
Novella, i veloci collegamenti con le maggiori città italiane ed europee,
e la vicinanza con le altre strutture del Centro Congressi al Duomo,
in particolare con l’Auditorium al Duomo e il suo Anfiteatro Andrzej
Tomaszewski, rendono gli spazi del Palazzo Coppini adatti per le
sottosessioni dei convegni, riunioni dei comitati, eventi collaterali,
workshops, masterclasses e incontri riservati all’interno degli eventi
scientifici e culturali più ampi».
Gli oggetti esposti in Palazzo Coppini sono memorie,
oggetti e volumi donati alla Fondazione
nel corso del tempo. Sono testimonianze di
gratitudine da parte di studenti, professori, rappresentanti
istituzionali ed amici che sono venuti in Toscana
invitati a partecipare alle attività promosse
dalla Fondazione. Sono insomma un concreto simbolo
delle armoniose relazioni umane, di cui il mondo attuale
ha una maggiore necessità.
I doni esposti sono volutamente molto vari, e spaziano
dai costumi tipici di vari Paesi alle maschere tradizionali
giapponesi del teatro Noh, in legno, dalle
sculture e dagli oggetti d’arte a pezzi di artigianato e
di uso quotidiano.
I libri formano una biblioteca rara: oltre 6.000 volumi
scritti in 10 alfabeti e molteplici lingue, provenienti
da tutto il mondo. Sono catalogati e a disposizione di
studiosi e ricercatori. Fra le curiosità, una Divina
Commedia in cinese e un vocabolario latino-croato,
ma anche un libro donato ad una amica dal Premio
Nobel Watson, che la stessa ha voluto regalare a
questa biblioteca.
In Palazzo Coppini sono collocati anche dodici busti in
marmo di Carrara dello scultore Dino De Ranieri di
Pietrasanta: raffigurano altrettanti stati d’animo comuni
a tutta la “Famiglia Umana” al di là delle differenze
culturali. Sono stati già esposti in prestigiose
istituzioni a Mosca e a Saratov, e fanno oggi parte
della raccolta della Fondazione Romualdo Del Bianco
® - Life Beyond Tourism ® grazie al rapporto profondo
con lo scultore che per la Fondazione ha realizzato
un modello raffigurante Leonardo da Vinci le cui copie,
a grandezza naturale in marmo di Carrara, sono
state donate dalla stessa Fondazione a istituzioni a
Mosca, a Yerevan, a Tbilisi, a Baku, a Green Bay e a
Ivanovo.
Info: www.palazzocoppini.org
Palazzo Coppini
13

L’Associazione Artistico Culturale
dalle Terre di Giotto e dell’Angelico
PRESENTA IL PITTORE
PAOLO VANNINI
visto da
PAOLO VANNINI
Sono ormai passati sei anni dalla mie “nozze d’oro” con la
pittura. Credo che Palazzuolo sul Senio sia il luogo più
adatto per parlare un po’ di me. La scoperta, di questo
paese, avvenuta otto anni fa con la sua natura al contempo
dolce e aspra, mi ha fatto scoprire un nuovo “paesaggio”: la montagna.
Analizzare la mia pittura, la mia strada, la sostanza, non è
facile, anche se condurrà ad un’auto-critica molto semplice, molto
sintetica, ma ritengo efficace. Occorre però fare una premessa.
Decisivo, per la mia pittura, fu l’incontro con un Personaggio, con la P
maiuscola, che avvenne nel 1957. Con una punta d’orgoglio e di affetto
dico che Hans-Joachim Staude, attraverso frequentazioni non quotidiane,
ma continue nel tempo, fu il mio maestro d’arte e anche di
vita, fino a quando scomparve nel 1973.
Gli esordi al suo studio in via de’ Serragli: un viaggio attraverso il
disegno, il colore, la pittura all’aria aperta, le “visioni” del paesaggio,
poi dalla natura morta alla figura; la semplificazione, i concetti
di volumi e di masse, posare, spazzare, pulire, dissodare il giardino,
piantare i fiori, le prime collettive, la prima personale del 1964, qualche
vendita e la scoperta dei colori acrilici, tempi eroici che a volte
rimpiango.Con la morte del Maestro, il grande disorientamento, poche
possibilità di confronto con altri pittori, le “mode” dell’astratto e
dell’informale, l’isolamento dei figurativi, gli studi universitari e il
conseguente rallentamento, ma non il blocco della pittura, sporadiche
personali, qualche atelier di fortuna, il lavoro sempre più pressante,
la nascita di mia figlia, tutte situazioni che rendevano la vita
più pesante, ma nello stesso tempo più intrigante.
Ad alleviare le tensioni il contributo positivo di mia moglie Anna con
Attività alla Casa Museo di Giotto
Dal 9 al 30 giugno 2013 “da Sole a Sole”
Mostra di disegni di Alfredo Cifariello
Consegna del Premio Giotto e l’Angelico
al maestro Alfredo Cifariello
Dal 6 al 28 luglio 2013 Mostra del pittore Carlo Berti
la sua pazienza e la sua saggezza di donna.
Guardavo i miei lavori con molto spirito critico, cercandovi una
positività che a volte non trovavo, grandi sforzi per comprenderne
il contenuto, ma il risultato fu quello di avere un blocco psicologico
quasi totale, non avevo più certezze.
Tutto si risolse quasi all’improvviso quando Angela, la figlia di
Staude, in occasione di una mia esposizione, ad una domanda
sulla mia pittura che ritenevo troppo “scopiazzante” quella del
Maestro, mi rispose in modo semplice ma significativo: “Paolo tu
non scopiazzi, ma hai capito la lezione, vai avanti così, la pittura
del babbo è un’altra”. Poche parole per rinascere e mi gettai nuovamente
a capofitto nella pittura a tempo pieno.
Acrilici, gessetti, pastelli e qualche olio, si accumulavano nello
studio di via Fogazzaro. I primi mercanti in Liguria e in Roma, i
veloci cambi degli studi, prima in campagna e poi in via Dorso,
qualche vendita in più e maggiore sicurezza. Anche le esposizioni
diventavano quasi annuali con effetti positivi.
Che dire, in sintesi come auto-critica della mia pittura: ritengo
non presuntuoso affermare che è solida, coerente e matura, e
detto questo credo di avere detto tutto.
Le varie situazioni mi hanno sempre dato e mi danno una grande
gioia, stare nel bel mezzo di un campo silenzioso a lottare con i
verdi, rincorrere il tempo che passa, le luci che arrivano, le ombre
che corrono, comporre una natura morta, la scelta degli oggetti,
dei fiori, tulipani che fuggono dal vaso, solide palle di ortensie,
stelle di gerbere e, con minore intensità, la figura non per scarso
interesse, ma per carenza di modelli. Operare per grandi volumi,
masse di ombre e di luci, “affinché diventi chiara l’anatomia” del
lavoro come d’altronde diceva lo Staude, cercare l’ordine e
l’equilibrio del soggetto sul supporto e vedere come il lavoro si
trasformi in “quadro”. Credo di non avere altro da aggiungere,
non mi piacciono discorsi intellettualistici, tali giudizi, più o
meno oggettivi, stanno ai critici di professione, ai rarissimi giornalisti,
ma soprattutto ai visitatori che, anche loro, possono apprezzare
o meno il mio lavoro esposto. Tutto il resto ha poca importanza,
la via è questa.
Alberi lungo il “Fosso di Campanara”, 2010,
acrilico su tela cm. 50x60
Colonica vista dal “Passo Carnevale”, 2007,
acrilico su tela cm. 50x60
Mostra personale
di Paolo Vannini
Palazzuolo sul Senio
Oratorio di S. Antonio
Inaugurazione:
Sabato 13 luglio alle 17,30
Dal 13 al 31 luglio 2013
Presentazione dell’Assessore alla Cultura
Luciano Ridolfi
Testo critico in catalogo a cura
di Daniela Pronestì
14 Dalle Terre di Giotto e dell’Angelico

i 4 Amici
quando il profumo
del mare è a due passi
dalla stazione
di Armando Colotta
Una specie di biglietto da visita quei branzini sulla soglia. In bella vista nei
contenitori, sembrano darti la più appetitosa delle accoglienze. ll ghiaccio
tritato risalta la lucentezza di un animale anche se non più vivo sicuramente
fresco, “figlio” dei nostri mari. Insomma, un valido suggerimento per
orientarsi sul menu.
Specifichiamo: non che quello di “terra” sia da meno, anzi, ma è cosa risaputa che
l’asso (ormai non più nella manica) de “I 4 amici” è da sempre il mare conosciuto come
conviene solo da chi sul mare
c’è nato e cresciuto. Al resto
hanno pensato la maestria
(leggi arte) di chi opera ai fornelli,
la gentilezza di chi consiglia
e serve ai tavoli, la spiccata
capacità manageriale di chi
ha fatto della ristorazione la
sua professione: Giuseppe Caprarella,
originario di Melfi, in
Toscana dagli anni ‘70, proprietario
oggi di sei ristoranti nel
cuore di una città unica nell’arte
del “mettersi a tavola”. D’altronde
non spetta a noi ricordare
che quando si apre tale
dibattito, da queste parti c’è da
fare i conti con la storia di un
certo Pellegrino Artusi, romagnolo
d’origine ma figlio adottivo
di questa città, autore del
capolavoro “La Scienza in cucina
e l’arte di mangiar bene”.
Ad esortarlo nella sfida de “I 4
amici” è stato l’intuito di chi sa come gestire un locale: ecco perchè
la volontà di rilevare il ristorante a due passi dalla stazione centrale.
Era il ‘96, più d’una scommessa. Oggi, a distanza di vent’anni,
può dire di averla vinta, con la soddisfazione di chi ha visto sedersi
tra questi tavoli gente di tutto il mondo, deliziata nel palato e allietata
nello spirito. Perchè “mangiar bene sazia l’anima ancor prima
dello stomaco”, ripeteva Pellegrino nel suo manuale.
Quasi un semplice dettaglio i complimenti di Giulio Andreotti,
dell’amico Marco Masini e dei tanti altri commensali di fama venuti
a cena in via degli Orti Oricellari, quando hai la consapevolezza di
sapere come si catturano i gusti culinari delle culture d’ogni mondo:
giapponese e cinese, delle due sponde d’America, mediterranea e
La scommessa
vincente
di Giuseppe
Caprarella,
proprietario
del ristorante
di via degli
Orti Oricellari
a Firenze
dell’est. Perchè qui ci viene - e ci torna - chiunque,
sicuro di azzeccare la scelta se si è alla ricerca
di gusto e classe.
Il locale si è rifatto il look da circa un anno, col
bianco delle pareti del Salone Venere rivitalizzato
dai colori molto accesi dei quadri dell’amica
Monica Giarrè. Ma è la Cantina delle Grottesche
il vero bijoux del locale: un privè da dieci
coperti dove si mangia sotto la volta affrescata
con scene tipicamente marinare e circondati dai
vini più conosciuti al mondo come la riserva Vernaccia
dei Guicciardini-Strozzi, il Franciacorta
prodotto del Bellavista o il Marzocco chardonnay
di casa Avignonesi. Marchi di origine controllata
e garantita come “garantito” è il nome
dello chef che sforna i piatti con cui questi si
sposano a meraviglia: Rocco Caprarella, fratello
di Giuseppe, maestro nella preparazione di primi
e antipasti caldi.
Da provare (per credere) gli ‘Spaghetti 4 amici’,
una pasta trafilata di Gragnano con frutti di
mare già sgusciati, o il ‘Maltagliato’, pasta fatta
in casa tirata con la bisque, una salsa dal sapore
delicato ricavata dalla testa di gamberi e scampi. Non da meno la
‘Catalana’ del capopartita Bledar Dhima, crostacei cotti al vapore
serviti con pinzimonio e insalatina oppure il ‘Pesce al sale’, un branzino
in crosta di sale infornato con un impasto di acqua e sale. Roba
da far venire l’acquolina in bocca non meno dei piatti che caratterizzano
le “Cene d’autore”, originale iniziativa pensata dal locale che
dal 1996, almeno una volta al mese, organizza una serata con una
cena di degustazione dall’aperitivo al dessert. Protagonisti
dell’evento la casa vitivinicola che sponsorizza il vino a seconda del
menu previsto e l’immancabile Paolo Blasi, sommelier di fama che
illustra storia, caratteristiche e segreti delle bevande e dei piatti
previsti per l’occasione.
I 4 amici
15

16 Museo Konstam

La 4ª edizione del Premio
Artisti alla ribalta
Gennaro Battiloro presenta
l’edizione 2013 della
importante manifestazione
da lui ideata e organizzata
di Fabrizio Borghini
Sabato 8 giugno alle 16 al Circolo Ricreativo
Culturale di Querceto a Sesto Fiorentino
torna il premio internazionale Artisti alla
ribalta giunto alla quarta edizione.
La manifestazione è nata dalla volontà e dall’intraprendenza
di Gennaro Battiloro, intellettuale sestese
di origini lucane. A Sesto giunse nel 1975 come impiegato
del locale ufficio postale dal quale si è congedato
col ruolo di dirigente superiore andando in
pensione per raggiunti limiti di età.
Da molti anni è alla ribalta del panorama culturale
come poeta, pubblicista, regista e operatore culturale
distinguendosi per originalità e creatività nei
suoi lavori.
ci culturali e spesso è stato chiamato a far
parte di qualificate giurie di concorsi letterari.
Nel 1978 esplose in lui la passione per la cinematografia;
si iscrisse ad un corso del Cine
Club Fedic di Firenze e l’anno successivo produsse
il suo primo cortometraggio, Paese mio.
Da allora sono stati una ventina i lavori realizzati
che hanno riscosso innumerevoli riconoscimenti
grazie alla capacità di Battiloro di
trasformare la sua poesia in bellissimi cortometraggi
nei quali amalgama quello che l’ispi-
Gennaro Battiloro con la vincitrice Francesca Vitello della 3ª edizione di “Artisti alla Ribalta”
Battiloro con i premiati e la giuria dell’edizione 2012 del premio
Come poeta, folgorato da Giacomo Leopardi, lo troviamo
presente in numerose antologie e in varie pubblicazioni;
tra i suoi libri si ricordano Il libro dei mesi,
Era “forse” solo un sogno, Quando la poesia diventa
film, Raccontami una storia...d’Amore, Romantico
poeta del cortometraggio.
Ha al suo attivo numerose collaborazioni con periodi-
razione e la tecnica gli suggeriscono nel momento in cui decide di comunicare
i suoi messaggi.
Durante tutti gli anni Ottanta e Novanta partecipa a vari concorsi, festival
e rassegne di cinema conseguendo premi fra i quali l’Oscar d’argento
negli anni 1981, 1982 e 1984 a Casteggio in provincia di Pavia, premi
alla carriera a Firenze, Gela, Napoli, Roma, Pomigliano d’Arco, Bellizzi.
Il premio internazionale Artisti alla ribalta è stato ideato e organizzato
da Gennaro Battiloro mettendo a frutto la lunga esperienza maturata
negli ultimi trent’anni. Fin dalla prima edizione ha ottenuto un clamoroso
successo di pubblico e di critica facendo arrivare a Sesto artisti da
tutte le regioni d’Italia. Si articola in varie sezioni, pittura (a olio, acquerello,
grafica e pastello), poesia in lingua e poesia in dvd ovvero declamata
e sceneggiata in un dischetto.
Molti sono i premi e le segnalazioni previste per ciascuna sezione che
verranno attribuiti da una qualificatissima giuria della quale Battiloro,
dimostrando grande correttezza e sensibilità, non farà parte.
“Questo premio - dichiara orgoglioso - è nato grazie alle sollecitazioni
di amici e colleghi artisti che da anni mi chiedevano di passare dall’altra
parte della barricata. Volevano che da partecipante ai concorsi di
poesia e di cinema, ne diventassi il promotore e l’organizzatore. Nonostante
l’impegno sia gravoso e comporti grossi sacrifici, il successo
ottenuto dalle precedenti edizioni mi ha ampiamente ripagato degli
sforzi sostenuti”.
Artisti alla ribalta
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Quando la solidarietà
è una regola di vita
La storia di
Mario e Grazia Paoli:
dopo lo tsunami del 2004
hanno contribuito
a ricostruire alcuni villaggi
nello Sri Lanka
di Pier Francesco Nesti
Al centro della foto Mario e Grazia Paoli insieme ad alcuni familiari
e cittadini dello Sri Lanka
Solidarietà è la parola che occupa il
primo posto nel “vocabolario” della
loro vita. Al punto da far diventare
lo Sri Lanka, dopo lo tsunami
che nell’inverno del 2004 ha devastato il paese,
la loro seconda casa. Stiamo parlando
di Mario Paoli e sua moglie Grazia Buti, veri
e propri pionieri nel settore, lui con la barba
“ingrigita” dalle settanta primavere ma tanta
voglia di fare quando c’è da aiutare qualcuno.
Basti pensare che all’inizio degli anni
Ottanta, dopo la tragedia di Vermicino in cui
perse la vita il piccolo Alfredo Rampi, fu lui,
insieme a un gruppetto di signesi e lastrigiani,
a formare il primo gruppo di protezione
civile costituito ufficialmente nella nostra regione. Ma se quella era
sicuramente un’altra Italia, lo spirito che ha contraddistinto la vita di Mario
Paoli non ha mai subito “tentennamenti”. Così, dopo lo tsunami di quasi
dieci anni fa, ha dimostrato che con i fatti, insieme alla moglie e a un
gruppo di parenti e amici che via via si è allargato, si possono raggiungere
degli obiettivi concreti. Prima a Telvatta e poi a Pitigala e Hikkaduwa, alcuni
dei villaggi più colpiti dal terribile evento del 2004, con un’attività che
anno dopo anno è diventata sempre più importante. Così dai primi contatti
con la comunità dello Sri Lanka presente a Firenze si è arrivati alla ristrutturazione
di due scuole fino all’assistenza mensile a una quindicina di famiglie
con un intervento rivolto esclusivamente all’istruzione dei figli, con
l’invio di una cifra che permette a una decina di ragazzi di portare avanti i
loro studi. “Tutto ciò – spiega Mario Paoli - è possibile grazie anche alla
presenza sul posto di una nostra persona di fiducia, Neil Ranjan, insegnante
di inglese, che documenta scrupolosamente a chi vanno i soldi proprio
perchè queste persone si abituino ad avere delle responsabilità senza magari
poter pensare che tutto sia loro dovuto”. Insomma, un impegno a 360
gradi, un impegno costante e non privo di difficoltà, che ha visto in Mario
e sua moglie Grazia, Franco Tozzi, Adolfo Turchi e Francesco Panichi come
i cinque che per primi hanno messo piede nello Sri Lanka dalle nostre zone
dando il “la” a tutta una serie di iniziative proseguite in questi anni e desti-
nate a ripetersi anche in futuro. Dopo un inizio estremamente
avventuroso, fatto di mille difficoltà per sdoganare
il primo container di aiuti e una baracca
trasformata in primo “quartier generale” e colorata di
bianco, rosso e verde: “Siamo andati avanti – continua
Paoli - in base alle esigenze che di volta in volta si sono
presentate: poi dal 2008 la nostra attività è diventata…
più consistente”. Un anno importante, il 2008,
anche per il quarantesimo anniversario dal giorno del
sì fra Mario e Grazia: così i due hanno pensato di festeggiare
questa ricorrenza “celebrando” di nuovo il
loro matrimonio con tanti amici nella loro casa in Roveta
e i “regali” ottenuti, circa 8.000 euro, sono stati destinati
tutti ai lavori per la messa in sicurezza di una
scuola. Oppure come pochi mesi fa quando Mario ha
festeggiato i suoi primi 70 anni
organizzando un compleanno di
beneficenza con oltre duecento
invitati. Insomma, dal 2004 ad
oggi la coppia signese non ha mai
smesso di dare il proprio contributo
alla “causa” dello Sri Lanka:
ha acquistato materiali da costruzione
e arredi scolastici, cibo e
medicinali, ha favorito la ristrutturazione
di due scuole e istituito
borse di studio per garantire un
futuro a quei bambini che in passato
purtroppo hanno avuto poco
o niente. Mario ha scritto anche
dei libri il cui ricavato è andato
tutto oltre Oceano e altri due dovrebbero essere dati
alle stampe nei prossimi mesi. Dimostrando in modo
concreto che assicurare vitto e alloggio ma anche dare
un’istruzione e condizioni igieniche adeguate a chi sta
sicuramente peggio di noi per loro è diventata una regola
di vita. Anzi, lo è sempre stata.
Mario e Grazia Paoli
19

“Naturalmentearte”
Alla Specola
le sculture
di Kevo.
Totale empatia
fra le opere
e l’ambiente
di Roberta Fiorini
Le sculture di Claudio Cavallini-Kevo hanno trovato magica
collocazione nel suggestivo spazio che la Sezione di Zoologia
de La Specola (Museo di Storia Naturale dell’Università
di Firenze) riserva alle mostre temporanee: con il titolo
“Naturalmentearte - dal cuore del legno l’anima di Kevo, in corso dalla
metà di maggio alla fine di giugno 2013, quale special event della
manifestazione periodica dedicata a “I profumi di Boboli”- organizzata
dall’Istituto Agronomico per l’Oltremare con il patrocinio del Centro
Unesco di Firenze. Natura storia e arte in un continuum che perfettamente
appare calzante nei temi delle sculture di Kevo. Un artista che,
come spesso viene ricordato nelle recensioni, scopre l’inclinazione
artistica dall’amore per la natura e in particolare per il legno, per i
Kevo durante la presentazione al pubblico della mostra
tronchi recuperati nei boschi in sintonia con la wilderness
del suo curioso nome, Kevo, che prima d’essere
“nome d’arte” è “nome di battaglia”, memoria di un’adolescenza
che anche nella sua scultura trattiene “l’odore
della selvaggia libertà”, come l’autore ci racconta. Ecco
perché la naturalità della materia lignea, materia che ha
anche un suo profumo, l’ispirazione spesso rivolta a reinterpretare
figure di animali, la cultura primitiva a cui sovente
fanno riferimento le sue forme, hanno stabilito una
sorta di empatia tra le opere e l’ambiente de La
Specola.Kevo viene dall’esperienza figurativa che dopo i
primi “totem” sortisce esiti notevoli in clima di realismo
e naturalismo dei soggetti, tanto antropo che zoomorfi,
ma ben presto coltiva l’esigenza di trovare una nuova sintesi,
una “traduzione” più personale e creativa ed ecco
che oggi l’artista modula volumi puri, geometrizzanti, fedele
al principio di lavorare dapprima la forma dall’intero,
dal tronco, per poi separarne le parti e riconnetterle
20
Kevo

con l’ausilio di altri elementi e materiali, come
molle e dadi metallici che vengono ri-significati
per un nuovo valore espressivo. Così il suo più
“vecchio” “Pesce” quanto il più recente “Squalo”
o il “Gallo da combattimento”, al pari dei suoi
“guerrieri”, “Re” e “Regina”, o della splendida - e
premiata - “Nefertiti” (che racchiude in sé la summa
della sua esperienza, la figuratività, la sintesi,
gli inserti metallici), coi loro sapienti vuoti ad articolare
la forma, assumono l’eleganza essenziale
delle stele eppure liberandole dal divenire statiche
perché anzi vengono a disegnare nello spazio
linee dinamiche e superfici levigate e illuminate
anche dal colore o dalla foglia d’oro.
Kevo:
la sua scelta
di vita
Kevo (Claudio Cavallini), nato a Firenze risiede
attualmente a Sieci - Pontassieve (Firenze)
ed ha il suo laboratorio a Molin Del
Piano. Dopo una intensa attività imprenditoriale
a seguito di una inaspettata esperienza
di vita decide improvvisamente di
dedicarsi alla scultura con la quale interagisce
da circa un decennio, prediligendo il
legno che elabora dal blocco intero senza
nessun assemblaggio. Ha affrontato diverse
tematiche, dal figurativo di carattere
primitivo-etnico al realismo simbolico, maturando
infine una sua originale sintesi della
forma alla cui espressività essenziale
contribuiscono talvolta anche il colore ed
elementi in metallo. Presente in rassegne,
fiere e premi d’arte, ha tenuto numerose
personali a Firenze e provincia, Arezzo, Pistoia,
Bologna, di rilievo quelle del 2012
alla Sala delle Eroine del Comune di Pontassieve
ed al Museo Casa di Giotto di Vicchio,
entrambe nell’hinterland fiorentino.
Due volte finalista del “premio Firenze” nel
2012 si aggiudica il Fiorino d’Argento con la
scultura “Nefertiti”.
Nel maggio 2013, a coronamento del suo
percorso espositivo, allestisce una mostra
personale nell’importante Museo di Storia
Naturale La Specola di Firenze.
Kevo
21

Antichità
Chiavacci
un’eccellenza fiorentina
Il prestigioso negozio
di via della Spada
premiato nel
Salone dei Cinquecento
con l’Aquila di Diamante
di Fabrizio Borghini
Sabato 20 aprile nel Salone
dei Cinquecento in Palazzo
Vecchio sono stati premiati i
Maestri del Lavoro ovvero quei
commercianti storici della città di Firenze
che hanno mantenuto la stessa attività in
maniera continuativa per mezzo secolo. A
loro è stata consegnata dal Sindaco Matteo
Renzi, dal presidente del Consiglio
comunale Eugenio Giani e dall’assessore
alle attività produttive Sara Biagiotti,
l’Aquila di Diamante simbolo dell’antica
arte di Calimala.
Fra i premiati anche Marcello Chiavacci
che, essendo all’estero per motivi di lavoro,
ha delegato per il ritiro dell’ambito
riconoscimento la figlia Silvia.
Marcello, qual è il segreto che fa
rimanere legati per mezzo secolo a
una professione
Faccio questo lavoro da ben 61 anni,
quindi da una vita intera e non ho mai
pensato di abbandonarlo anche ora che
potrei dedicarmi, per ragioni anagrafiche,
ad altri interessi. Alla base di questa passione
per l’antiquariato c’è innanzitutto la
tradizione familiare. La ditta fu aperta dai
miei genitori oltre 70 anni fa e io fin da
piccolo, insieme a mio fratello, ho respirato
l’aria di bottega.
Com’era la sede iniziale
Certamente non elegante com’è attualmente
la nostra galleria antiquaria. Aveva più
l’aspetto di una vecchia bottega fiorentina
dove si compravendevano oggetti usati.
Mia madre la mattina esponeva quelli più
accattivanti fuori dalla porta d’ingresso,
come del resto facevano tutte le botteghe
dall’ortolano al civaiolo.
Che tipo di clientela avevate
Gli oggetti erano molto più modesti di quelli
che trattiamo oggi e di riflesso anche la
clientela era di livello più basso.
Lo scatto quando è avvenuto
Nel dopoguerra con l’arrivo degli americani.
Quello è stato il periodo aureo per Firenze
e per l’antiquariato. C’erano intere strade
come via Maggio o via dei Fossi interamente
occupate da antiquari.
Oggi, com’è composta la clientela
Gli americani ricchi sono sempre più rari;
con loro era un piacere fare le trattative
perché oltre ad essere ben forniti economicamente,
avevano il gusto del collezionista.
Sapevano quello che volevano e volevano
sempre il meglio. E lo pagavano per
il valore che aveva. Oggi i nostri migliori
clienti sono russi e cinesi che, però, non
hanno la stessa classe degli americani anche
se economicamente sono allo stesso
livello di loro.
La crisi, come la state vivendo
Le vie degli antiquari si stanno giorno dopo
giorno imbastardendo perché molti cessano
e a loro subentrano attività più dozzinali.
La nostra categoria è stata decimata dalla
crisi economica. I giovani non guardano più
a questa professione come un solido appro-
22 Antichità Chiavacci

do economico e anche culturale.
Loro non hanno più l’amore per le cose
belle e preziose che durano nel tempo.
L’esasperato consumismo li ha indirizzati
verso i beni effimeri destinati a breve vita
- interviene Silvia -. Io e mio fratello Riccardo
siamo cresciuti in un clima che oggi
non c’è più. Noi abbiamo sempre sentito il
bisogno di aggiornamento, di studiare continuamente
per seguire e anche precedere
i gusti del pubblico. Mio fratello ha fatto
anche gli studi necessari per questo e continua
quotidianamente nella ricerca che è
imprescindibile per chi voglia svolgere la
nostra professione.
Una crisi così non si era mai vista - riprende
Marcello - ma se la nostra città ce l’ha fatta
a riprendersi dal passaggio della guerra e
dall’alluvione, ce la farà anche questa volta.
Quando ho visto il sagrato di Santa Maria
Novella coperto da una catasta di morti
dopo il passaggio del fronte ho pensato che
non ce l’avremmo fatta a ripartire. Eppure
siamo ripartiti. La stessa sensazione
l’ho avuta dopo l’alluvione quando ho
visto i miei negozi devastati dalle acque
dell’Arno. Eppure, con grande forza di
volontà, il 23 dicembre 1966 riaprii e
da lì partì la rinascita della città. Vorrei
che queste dimostrazioni di voglia di
rinascita servissero da sprone ai giovani
che non vedono un futuro a Firenze
e preferiscono andarsene all’estero in
cerca di un’occupazione. Il bene che si
vuole alla nostra città lo si dimostra anche
così.
Dal 1939
nel “cuore”
di Firenze
Chiavacci Antichità è presente sul mercato
dell’arte antiquaria dal 1939. I
suoi 750 mq di esposizione, suddivisi
tra tre punti vendita e la galleria soprastante,
ubicata nella splendida cornice dell’ex convento
cinquecentesco di S.S. Spirito Santo, la
qualità e la rapidità con cui vengono rinnovati
gli oggetti l’hanno resa punto di riferimento tra
i più forniti ed esclusivi per l’antiquariato in
Toscana nonché meta abituale di designer, architetti
e privati provenienti da ogni parte del
mondo che qui possono scegliere tra un’ampia
varietà di merce tutta di qualità garantita.
La ricca ed eclettica collezione spazia dal Seicento
ai primi anni del Novecento, dal mobile
al lampadario, passando attraverso complementi
d’arredo ed oggettistica come porcellane,
orologi da tavolo, bronzi, vetri e lampade.
Chiavacci Antichità partecipa annualmente
alle più importanti mostre antiquarie nazionali
ed è solita organizzare, presso la propria sede,
eventi tematici in cui poter esporre i pezzi più
importanti della propria galleria.
Marcello Chiavacci ed il figlio Riccardo, architetto,
sono periti del tribunale esperti di opere
d’arte, possono quindi offrire al cliente un’assistenza
completa, dalla consulenza tecnica
per arredamento al restauro di oggetti; sono
inoltre a disposizione per perizie valutative,
stime e per acquisti sia di singoli oggetti sia di
intere eredità.
Grazie alla collaborazione con i migliori spedizionieri,
la ditta è in grado di effettuare consegne
ovunque.
Antichità Chiavacci
23

“La gattina
del viaggiante”
ovvero il mondo visto dai felini.
Il nuovo libro di Marta Ardenti,
un vero atto d’amore
nei confronti degli animali
tenso impatto, perché il gioco delle parti è concentrato unicamente
sull’equilibrio, psichico, emotivo e umanamente e forse a volte troppo
rassegnato. In effetti, pare che Marta si rassegni a volte a eventi
di Luigi Ciampolini
dei quali chiaramente è conscia di non poter controllare né prevedere;
pare che per qualche momento, possa nascere il dubbio che venga
avvertito un piccolo
Con Marta Ardenti viviamo un tuffo di grande cuore nel
senso di colpa per tutte
mondo felino e negli anfratti esistenziali, tra palloncini,
dolci fusa e riverberi di una luce soffusa, tra coccole
la, la scrittrice ha dete-
le volte che, da fanciul-
e sospiri. Un piccolo gomitolo che rotola dolcemente
stato i gatti e ha tirato
tra le gambe di una donna che non ha perso il piacere di lasciarsi
a loro la coda. Una legge
del contrappasso
cullare dalla dolcezza dei sentimenti più elementari, come affezionarsi,
amare, gioire e vivere una nostalgia, fatta non di dolore
che immeritatamente e
bensì di amore per il sentire amore. Marta è come se cullasse se
sicuramente in modo
stessa, ogni volta che tra le braccia raccoglie un batuffolo di peli
più che trascurabile,
e baffi, come i piccoli gatti che hanno costellato la storia della sua Marta Ardenti con la sua gattina
sembra che ancora alberghi
in Marta in qual-
vita. C’è un profondo richiamo all’arcaico sentimento del possesso
nei confronti dell’aia di una casa di campagna, che abbraccia che traccia della sua calma e del suo cosciente sentire.
ogni animale e ogni foglia e seme del campo; anche l’animale che Marta Ardenti è nata il 24 maggio del 1971 a Firenze, dove vive.
dovrà ingrassare un tavolo a Natale e a Pasqua è degno di amore Dentro di se è percettibile ancora la forte origine familiare sicuramente
legata alla terra e alla natura. Il suo sorriso è dolce ma è
e di rispetto profondo.
Marta è come se avesse ereditato l’archetipo familiare, di chiare percettibile la forza e la decisione; a volte ha un’ostinazione che le
origini chianine (Castiglion Fiorentino) e avesse sublimato il tutto, permette di aprirsi le strade che le restano chiare e che sono profondamente
e giustamente da percorrere. Una donna che ti parla dolce-
dedicando se stessa all’allevamento di buoni propositi e sentimenti
candidi, nei confronti dell’animale che più ne rappresenta mente, come un gatto quando fa le fusa, ma che ha ben impresso il
gli aspetti ancestrali e anche più evidenti; la femminilità di Marta suo obiettivo e non desiste facilmente.
è lo specchio di una sinuosità felina ed è evidente nei suoi racconti,
come proietti se stessa negli occhi dei gatti, in una relazione lavori artistici e letterari ai quali attualmente sta lavorando in que-
La nostalgia alberga nel suo cuore ed è ben evidente in altri piccoli
dove entrambi vivono come ipnotizzati, l’uno dall’altra.
sto periodo. Una nostalgia che è sorella di quel processo profondo
Nel piccolo contributo letterario “La Gattina del Viaggiante” (edizioni
Collana del melograno dell’EMF), esplode il classico viaggio passato.
di selezione che la nostra mente da sempre fa nei confronti del suo
virtuale nell’universo delle possibilità; esiste il mondo visto dal gatto,
ma anche quello visto da Marta. Un piccolo viaggio che ricorda cademia dei Gatti Magici, in onore quindi al suo prezioso e delicato
Marta ha vinto, con questo libro, il Premio Bastet del 2011 con l’Ac-
Pirandello e tanti altri letterati dei nostri ultimi due secoli, quando contributo per la diffusione della Cultura del Gatto. Chiari i riferimenti,
quasi rimembranze, del delizioso passato del padre della
cioè diventa chiara l’esigenza primaria di “conoscere se stessi”.
Nel libro non esistono lampi eclatanti di umorismo ma aleggia una scrittrice, una volta ferroviere, che la coccolava portandola spesso al
sottile traccia di cordiale e delicata ironia; il gioco delle parti è al passaggio a livello, una tempo tra piazza Dalmazia e viale Corsica.
centro del meccanismo narrativo del libro e Marta si confonde Peccato che il gatto Corallo non possa più guardare la partita con Tiki
spesso con il gatto e viceversa. Non c’è errore, ma un intelligente e non possa suggerirmi qualche segreto che Marta cela dietro il suo
e validissimo esperimento che potremmo anche definire come terapeutico
e sicuramente gratificante dal punto di vista sia emotivo ricordo della scrittrice e a volte miagolano perché sono sulle nuvole
sorriso felino. Minnie e Tiki ancora vivono nel mondo ovattato del
che intellettuale.
e stanno giocando con gli angeli, che come una favola antica si divertono
a tirare loro la coda… ma questa è tutta un’altra storia...!
Non compaiono esplosioni di umore e di sentimenti di forte e in-
24 La gattina del viaggiante

Alle Giubbe Rosse
la performance di Pierina Laganà
e Salvatore Cosentino
di Daniela Pronestì
Un incontro fra le arti nel nome
della bellezza. Potrebbe essere
questo il sottotitolo della performance
La realtà del sogno -
La panchina dei bottoni che sabato 1 giugno
ha offerto ai convenuti presso il Gran
Caffè storico - letterario Giubbe Rosse di
Firenze un’esperienza culturale tra le più
raffinate, perché capace di riunire pittura,
poesia, musica e teatro in un unico grande
respiro. Ideatori e protagonisti dell’evento
Pierina Laganà, pittrice e scrittrice già presente
in passato con i suoi lavori nello storico
caffè fiorentino, e Salvatore Cosentino,
critico letterario e musicale e autore
teatrale. Base ispirativa della performance
è il racconto inedito La panchina dei bottoni
di Pierina Laganà, in cui l’autrice calabrese,
da sempre attenta a porre in luce gli
aspetti che descrivono la forza comunicativa
dell’arte, racconta il cammino di un’anima
che, passando attraverso numerose
prove e altrettanti ostacoli, ritrova la via
che porta alla bellezza. Come sempre nei
suoi racconti, la storia si nutre di atmosfere
sospese tra sogno e realtà, verità e finzione,
mentre il linguaggio è intessuto di un
raffinato simbolismo che segna un momento
di sintesi tra parola e immagine. Lo sviluppo
narrativo è dei più coinvolgenti: il
lettore è preso per mano e guidato in un
percorso che gli permette di vivere un’esperienza
“multisensoriale”, tale è la varietà
delle sensazioni evocate e la ricchezza di
dettagli che caratterizza la descrizione
dell’oggetto “magico” per eccellenza in
questa storia, la panchina dei bottoni. Essa
è il simbolo della trasformazione interiore
che può avvenire in chiunque abbia il coraggio
di “abbandonare il cinismo della realtà”,
scrive l’autrice, e sollevare, uno per
uno, i setti veli che lo allontanano dall’unica,
autentica fonte della felicità, l’amore.
Si direbbe una fiaba e per molti versi lo è,
perché si serve del simbolo per parlare di
quelle verità in cui è riposto il senso ultimo
della vita e delle cose, e per ricordarci che
è nella fantasia e nel gioco che risiedono le
basi della conoscenza profonda di
se stessi. Concetti che Pierina ha
scelto di eprimere anche in forma
pittorica, realizzando cinque dipinti
che alludono, con un tracciato cromatico
e segnico di notevole impatto,
ai diversi gradi di consapevolezza
che l’essere umano conquista
con la presa d’atto dei suoi limiti e
delle sue debolezze, del suo “cuore
di tenebra”, passando dal disincanto
alla “redenzione”, dalla superficialità
dei bisogni materiali ad una
risacralizzazione dell’esistenza. È la
strada irta e difficile che conduce
alla vetta della libertà interiore, che
è perfetta sintesi di verità, semplicità
e bellezza. Su questi presupposti
s’inserisce il contributo di Salvatore
Cosentino, intellettuale raffinato,
uomo dotato di un’ironia così
tagliente da infrangere, con incredibile
facilità, i pregiudizi e le ipocrisie
che allignano nella società del
nostro tempo. Il suo punto di vista,
sagace e irriverente, smaschera le
ambiguità nascoste nei meccanismi
che reggono gli attuali equilibri
sociali, economici e politici, ai quali
si deve un ruolo non secondario
Alcuni momenti della presentazione al caffè storico letterario
delle Giubbe Rosse di Firenze: a sinistra Pierina Laganà; in
basso la pittrice con Salvatore Cosentino. Nella foto in alto i
due protagonisti della performance con Jacopo Chiostri,
Riccardo Ghiribelli e la poetessa Roberta Degl’Innocenti
nell’impoverimento morale e spirituale dell’uomo
contemporaneo. Autore di un intenso monologo
dal titolo Un diritto …messo di traverso, in cui svela
gli “inganni” del linguaggio giuridico e i suoi legami
con il teatro e con gli odierni mezzi di comunicazione,
Cosentino crede fermamente nella cultura
e nell’educazione al bello come i soli strumenti che
rimettono l’essere umano al vertice di una scala
valoriale che sempre più sprofonda nell’abisso del
relativismo etico e morale. Le sue riflessioni, accompagnate,
come tutta la performance, da una
selezione di brani musicali scelti da lui, hanno integrato
gli interventi di Pierina Laganà, ed entrambi,
come abili attori di teatro, hanno coinvolto gli spettatori
in un trascinante ritmo di parole e musica.
Anche in questo caso, quindi, è la bellezza, che trova
massima espressione nelle arti e nel loro rapporto
sinestetico, la vera grande rivoluzione della
nostra epoca.
Pierina Laganà e Salvatore Cosentino
25

La terracotta
dell’ Impruneta
di Sara Sestini
e i suoi artigiani
La mostra sotto i Loggiati
del Pellegrino di piazza
Buondelmonti dal 2 giugno
alla fine dell’estate
E poi c’è la volontà dichiarata, attraverso la
Nei giardini delle ville, nelle aie
delle case coloniche e lungo gli
antichi tracciati viari: il caldo
rosato del cotto lambisce il visitatore
ovunque a Impruneta, offrendogli orci
e vasi decorativi dove posare gli occhi, statue
sui muri di cinta, tabernacoli per il sacro
e oggetti d’arredo per il profano. Gli itinerari
consigliati partono dal “Quartiere delle Fornaci”,
nel centro del paese, e si irradiano fino
a raggiungere le realtà produttive più decentrate.
Tanti i luoghi della produzione, talvolta
luoghi magici, fornaci con le cave d’argilla
a fianco dove il sapere antico è diventato
lavoro moderno, produzioni tradizionali e
produzioni d’avanguardia, e tanti i manufatti
in cotto sparsi sul territorio. Dal 2 giugno e
visitabile almeno fino alla fine dell’estate, la
mostra permanente dal significativo titolo
“La terracotta dell’Impruneta e i suoi artigiani”,
ha riportato tutti questi prodotti in un
unico luogo: sotto i Loggiati del Pellegrino,
luogo storico dell’accoglienza e location designata
dagli artigiani stessi quale vetrina
delle peculiarità delle singole aziende locali.
Dieci i produttori che hanno promosso la mostra,
che oggi più che mai ha bisogno di investimenti
26 La terracotta dell’Impruneta
artigiani delle fornaci e dei laboratori
della terracotta imprunetini da cui è partita
l’idea di un’esposizione. Idea che subito è
stata accolta dall’Assessorato alle politiche
per lo sviluppo e la promozione territoriale
che intuendo le potenzialità dell’iniziativa,
ha dato il sostegno e il patrocinio del Comune
di Impruneta. La mostra non a caso nasce
in un momento in cui la competizione sul
mercato rende ancora più necessaria la promozione
di un prodotto unico come il cotto
imprunetino, elemento d’identità culturale
sulla qualità e sulla ricerca. Ci saranno
i tradizionali orci, conche, vasi da giardino e
vasellame, comignoli e moderne riproduzioni
interracotta ma anche oggetti d’arredo e
prodotti di design adatti a essere inseriti anche
in contesti urbani e architettonici. Attraverso
l’esposizione dei propri manufatti, le
dieci ditte artigiane faranno conoscere e
promuoveranno una maestria artigianale
che è tipica e che viene da lontano tanto da
far parlare per Impruneta di una vera e propria
civiltà del cotto.
mostra, di promuovere un percorso consensuale
verso quel “patto disciplinare” che
funzioni da “passaporto” di qualità della
terracotta di Impruneta . Strumento di grande
importanza per arginare una concorrenza
sempre più agguerrita. Che, però, è fermo a
Roma da anni. In altre parole il marchio c’è
ma non può essere usato. “Per Impruneta -
spiega Lorenzo Andrei titolare della Fornace
Poggi Ugo e presidente dell’Associazione
Fornaci Storiche e Artistiche di Impruneta -
il disciplinare nasce da un parte per garanti-

Le ditte presenti alla mostra
La terracotta
dell’Impruneta
e i suoi artigiani
M.I.T.A.L. Fornace
Via di Cappello, 31
50023 Impruneta
Telefono: 055 2011414
Fax: 055 2011414
info@terrecottemital.it
www.terrecottemital.it
info@poggiugo.it
www.poggiugo.it
Fax: 055 2313211
info@fornacemasini.it
www.fornacemasini.it
FORNACE POGGI UGO
Via Imprunetana, 16
50023 Impruneta
Telefono: 055 2011077
Fax: 055 2313852
F.lli MASINI FORNACE
TERRECOTTE
Via delle Fornaci 57-59
50023 Impruneta
Telefono: 055 2011683
MASSIMO CARBONE
ARTIGIANO TERRECOTTE
IMPRUNETA
Via di Cappello, 45
50023 Impruneta
Telefono: 055 2313396
Fax: 055 2313396
info@mcterrecotte.it
www.mcterrecotte.it
re il rispetto di una lavorazione e di un prodotto
particolare, dall’altra a garanzia del
cliente che vuole comprare un prodotto originale.
Impruneta, nonostante la legge sia
del 1990, ad oggi non è ancora riuscita a
renderlo esecutivo. È stato definito ma è rimasto
sulla carta. Solo da poco sembra sia
finalmente iniziato l’iter per renderlo ufficiale”.
L’attuazione del disciplinare o marchio
della Ceramica Artistica e Tradizionale di
Impruneta (Cat), consentirebbe agli artigiani
imprunetini di far proprio quel nome legato
al cotto d’Impruneta di cui oggi è possibile
appropriarsi con fin troppa facilità: spesso
con lavorazioni non artigianali e prodotti
che niente hanno a che vedere con le caratteristiche
chimicho-fisiche di una materia
unica come la terracotta d’Impruneta con le
sue qualità antigelive e il caldo tono rosato
che la rendono inimitabile. Con ripercussioni
negative non solo sui produttori stessi ma
anche sulle maestranze. “Per questo - spiega
Andrei - non riuscendo ad ottenere il
marchio Cat nel frattempo alcuni produttori
si sono riuniti nell’Associazione Fornaci storiche
per tutelare il prodotto di terracotta”.
Associazione che, dunque, è nata per colmare
un vuoto e per dare al cliente il massimo
della qualità sui prodotti acquistati.
Ecco allora che il manufatto originale che
esce da una delle aziende che fanno parte
dell’Associazione potrà riprodurre, accanto
al logo specifico dell’azienda che lo ha prodotto,
anche il marchio dell’Associazione.
“Chi aderisce - sottolinea Andrei - deve dare
garanzie specifiche. C’è la massima disponibilità
a far entrare altri produttori ma devono
essere garantite produzioni con argilla
d’Impruneta, lavorazioni a mano, prodotti di
qualità dal punto di vista estetico, la resistenza
al gelo, la traspirabilità, il basso assorbimento
di acqua e, ultima ma non meno
importante, la produzione all’interno del territorio
come richiede lo stesso disciplinare
ARTENOVA
IMPRUNETA TERRECOTTE
ARTISTICHE
Via Europa, 10-12
50023 Impruneta
Telefono: 055 2012316
cotto@terracotta-artenova.com
www.terracotta-artenova.com
RICCERI SERGIO
TERRECOTTE E
CERAMICHE
ARTISTICHE
Via Fabbiolle, 12 -16
50023 Impruneta
Telefono: 055-2313790
Fax: 055-2313790
terrecottericceri@hotmail.com
LUCA VANNI TERRECOTTE
ARTISTICHE
Vicolo della Barazzina, 7
50023 Impruneta
Telefono: 055-2312247
terrecotte.vanni@libero.it
PESCI GIORGIO E FIGLI
Via Provinciale Chiantigiana, 36
50023 Loc. Falciani
Impruneta
Telefono: 055-2326285
Fax: 055-2326607
info@terrecottepescigiorgio.com
www.terrecottepescigiorgio.com
del marchio Cat. Ricordo anche - aggiunge
Andrei – che le nostre produzioni sono a filiera
zero: si scava l’argilla nella nostra
cava, si produce nella nostra fornace e si
vende sul posto con tutto quello che significa
dal punto di vista del risparmio delle
emissioni”. La mostra sotto i Loggiati del
Pellegrino si annuncia come un primo passo
di straordinaria importanza verso quella
strategia promozionale che dovrà esssere
unitaria e coinvolgere in un percorso consensuale
tutte le aziende del territorio. Un
tassello piccolo ma strategico che si va ad
aggiungere al progetto della “Strada della
ceramica e del cotto della Toscana”, alle iniziative
dell’associazione “Terre di Toscana”,
al progetto integrato d’area sulla civiltà del
cotto con la valorizazione della ex Fornace
Agresti. “Abbiamo invitato tutte le aziende
di Impruneta anche quelle produttrici di pavimenti
a livello industriale - precisa Andrei.
Il nostro desiderio è quello di coinvolgere
tutti i produttori imprunetini per promuovere
il territorio e il prodotto dell’Impruneta. La
mostra è un’occasione unica anche dal punto
di vista turistico perché offre ai visitatori
una panoramica completa dei produttori del
territorio”. Accompagneranno l’esposizione
iniziative e happening fino a estate inoltrata:
in programma anche dimostrazioni di artigiani,
degustazioni di vino in giara e serate
dedicate al cotto nel design.
Mobile 3385621235
Fax: 055-2012224
corsiani@virgilio.it
TERRECOTTE
ALESSANDRO CORSIANI
Via Aldo Moro
50023 Impruneta
Telefono: 055-2012224
FORNACE
FRANCESCO PESCI
Via Sodera, 10
50023 Impruneta
Telefono: 055 2312530
Cell. 335 407752
Fax 055 2312530
francesco.pesci@alice.it
www.pavimentifrancescopesci.it
La terracotta dell’Impruneta
27

Chiodo
e il Fiume
un documentario sul suono
e sul percorso poetico
dell’Arno tra pittura e neorealismo
di Lorenzo Borghini
L’acqua, fonte di vita e di storie.
Sulle rive dell’Arno, vicino Firenze
c’è un luogo dove il tempo
sembra essersi fermato, un
piccolo pezzo di mondo antico abitato dagli
ultimi “renaioli”, uomini che setacciano
e raccolgono la rena sul letto del fiume,
a bordo di barche chiamate “navicelli”.
Un lavoro di altri tempi, che risale al
periodo del Rinascimento, quando Firenze
era governata dai Medici. È incentrato sulla
alle antiche tradizioni, alla natura. La testimonianza di un pezzo di storia del nostro
paese avviene in uno spazio aperto, in una natura che sembra dipinta, uscita
da un film del Neorealismo. Ed è forse questo l’aspetto migliore del documentario,
quando gli alberi, i cespugli e soprattutto le acque sovrastano il racconto del
protagonista. Il documentario nasce dalle peregrinazioni del regista lungo le rive
dell’Arno, sulle orme del ricordo e della memoria, in un luogo dell’infanzia e
dell’adolescenza che in maniera quasi proustiana riemerge come un sogno destinato
a restare indelebile sullo schermo di proiezione.
figura ed i racconti di uno di questi ultimi “renaioli”
il documentario “Chiodo e il Fiume” di
Duccio Ricciardelli, ambientato sulle rive del
fiume dove le imbarcazioni navigano lentamente,
senza motori, mosse dalle acque e dal
vogare umano.
L’opera di Ricciardelli è un inno alla memoria,
Lasciamo però le parole alle note del regista e alla sinossi del film: “Sono nato in
una zona di Firenze che sta tra la città e la campagna. Mio padre e mio nonno
sono stati dei pittori figurativi che hanno da sempre amato questa parte periferica
della città. Molti dei loro dipinti hanno come soggetto proprio queste rive, le
rocce, il verde degli alberi e il silenzio riposante di questa vallata alle spalle
della città moderna. Le rive dell’Arno per me rappresentano il primo contatto infantile
con la natura e con una vita lontana da ogni contaminazione tecnologica

ed industriale. Passo spesso il mio tempo
libero in lunghe passeggiate in queste zone.
Là mi immergo nel silenzio della campagna
e lungo il fiume attendo che questa parte
nascosta della città mi porti delle sorprese,
degli incontri, delle storie. Questo documentario
nasce da uno di questi incontri
lungo il fiume Arno e da un profondo amore
per la mia terra”
La forza del documentario sta proprio nel
rievocare quelle immagini di un Arno ritratto
dalle fotografie dei Fratelli Alinari ed immortalato
anche dal documentario di Cecilia
Mangini sulla Firenze di Pratolini
uscito nel 1959 e che racconta molte
storie di San Frediano e di Santo
Spirito con un occhio ben attento al
realismo e alle tradizioni fiorentine.
Chiodo e il Fiume potrebbe essere
visto anche ad occhi chiusi come un
vero e proprio “documentario sonoro”
perché la troupe è andata a ricercare
i momenti di silenzio, lontani
dal traffico cittadino, in una zona ancora
non toccata dall’asfalto e dalla
civiltà. Molti degli argini verso il Girone
e Bagno a Ripoli sono infatti rimasti
lontani nel tempo, fermi
all’epoca nella quale i nostri padri
imparavano a nuotare nell’Arno.
Il documentario di Ricciardelli avrà
una circuitazione in festival italiani
ed internazionali e avrà un seguito in
un lungometraggio dal titolo “Mal
d’Arno” che racconterà tutta la vita
e l’atmosfera del fiume dal territorio
di Pontassieve fino al Ponte Vecchio.
Un ringraziamento particolare da
parte di Duccio Ricciardelli va a Marco
Castaldi dell’Associazione Renaioli
per aver messo a disposizione le
imbarcazioni e per aver guidato la
troupe lungo l’argine.
Duccio
Ricciardelli
Nato a Firenze nel 1976 si laurea
all’Università di Firenze in Storia e
Critica del Cinema con una tesi sul
documentario d’autore nel Nuovo Cinema
Tedesco (Werner Herzog e Wim Wenders).
Dopo la laurea si dedica alla fotografia di
reportage e di scena per varie agenzie e produzioni
italiane. Si specializza in sceneggiatura
e regia seguendo vari seminari e masterclass
con autori internazionali (Storaro,
Garrone, Salvatores). Collabora con “La Toscana”
in veste di redattore e giornalista
pubblicista. Innamorato da sempre dell’arte,
crede fortemente nel potere comunicativo
ed emozionante dell’immagine. Scrive per
varie riviste online articoli su videoarte, nuovi
media e contaminazioni tra i linguaggi del
contemporaneo.
Chiodo e il Fiume
29

Il nuovo sito
dell’Associazione
Toscana Cultura
è online
di Leonardo Landi
leonardo.landi@toscanacultura.it
All’indirizzo www.toscanacultura.it
news, eventi, iniziative e la possibilità
di scaricare gratuitamente libri
e il nostro mensile “La Toscana”
L’Associazione Toscana Cultura, che edita la
nostra rivista, ha una nuova “casa” sul web.
Aperta a tutti, con uno sguardo che punta
dritto al futuro. Da qualche settimana è online
il sito www.toscanacultura.it, un contenitore che
ogni navigatore potrà visitare scoprendo tutte le attività,
gli eventi, le pubblicazioni portate avanti dall’associazione
presieduta da Fabrizio Borghini. “Al giorno
d’oggi avere una visibilità sul web è diventata un’esigenza
- spiega Emanuele Mecca (emanuele.mecca@
toscanacultura.it), segretario dell’associazione e curatore
di toscanacultura.it - tanto più per una associazione
nata da pochi mesi che si prefigge lo scopo di
organizzare tante iniziative interessanti, editoriali e
non, e coinvolgere la più vasta platea possibile. Per
farsi conoscere e raggiungere un grande numero di
contatti in tutta Italia e non solo è quindi imprescindibile
contare su un’adeguata vetrina online”.
Il sito è diviso in sezioni, all’interno delle quali ogni
visitatore potrà scoprire cos’è e cosa si prefigge l’associazione,
le attività che sta portando avanti, le
pubblicazioni (collana di libri degli “Artisti in Toscana”
e il mensile “La Toscana”) le news, gli eventi, e
tutte le modalità per contattare i singoli redattori o
collaboratori.
“Siamo nati da poche settimane - continua Mecca -
ma la partenza è stata decisamente incoraggiante.
Abbiamo infatti avuto 16.000 contatti in poco più di un
mese. Risultati ottenuti anche grazie alla possibilità
di scaricare e/o consultare gratuitamente tutti i numeri
de “La Toscana” e addirittura anche i libri della
collana “Artisti in Toscana” finora pubblicati. Insomma,
siamo un vero sito al servizio dei nostri lettori, che
possono seguire passo dopo passo, praticamente in
tempo reale, lo stato dell’arte di tutte le nostre inizia-
tive. L’ultima delle quali, “Volterra in
cornice”, è stata un grande successo
ed una sorta di prova del nove anche
per il sito”.
Già da adesso, attraverso il portale,
la rivista “La Toscana”, diffusa in
3.000 copie cartacee, viene veicolata
ad almeno 10.000 contatti in tutta
Italia. Inoltre, chi vuole può gratuitamente
iscriversi alla newsletter, per
ricevere tutte le notizie sull’associazione
direttamente nella propria casella
di posta elettronica. “Ovviamente
- conclude Emanuele Mecca -
siamo sempre pronti a ricevere suggerimenti,
consigli e segnalazioni,
attraverso questo nuovo spazio che
vuole divenire in breve tempo il mezzo
più semplice e rapido per interagire
con i nostri lettori”.
30
Associazione Toscana Cultura

Sede sociale e direzione
Signa
piazza Michelacci 1-2 - 50058 Signa
Tel. 055 879101 - fax 055 8732067
Filiali
Signa
piazza Michelacci 1-2 - 50058 Signa
Tel. 055 879101 - fax 055 8732067
Lastra a Signa
via Turati 10-12
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Tel. 055 8720251 - fax 055 8720204
Ponte a Signa
(Comune di Lastra a Signa)
via S. Lavagnini 11 - 50055 Lastra a Signa
Tel. 055 8725268 - fax 055 8725270
San Mauro a Signa
(Comune di Signa)
via della Chiesa 19 - 50050 S. Mauro a Signa
Tel. 055 8739764/5 - fax 055 8739693
Viottolone
(Comune di Scandicci)
via di Castelpulci 3 - 50018 Scandicci
Tel. 055 7310678 - fax 055 720145
Montelupo Fiorentino
via Centofiori 14 - 50056 Montelupo Fiorentino
Tel. 0571 913188 - fax 0571 913216
Malmantile
(Comune di Lastra a Signa)
via Vecchia Pisana 235
50050 Malmantile (Lastra a Signa)
Tel. 055 8729244 - fax 055 8784412
Firenze
Piazza della Libertà 32R - 50129 Firenze
Tel. 055 5088114 - fax 055 578832
Sede distaccata
Castelfranco di Sotto
via Provinciale Francesca Nord 78
56022 Castelfranco di Sotto (Pisa)
Tel. 0571 488730 - fax 0571 488740
Sportelli ATM
Signa
Parco dei Renai
Badia a Settimo
(Comune di Scandicci)
via la Comune di Parigi 34
Capannori
Via del Popolo 5
55012 Capannori (Lucca)
Firenze
Nuovo Ospedale San Giovanni di Dio
via Torregalli 3 - 50143 Firenze
Fucecchio
Piazza dei Seccatoi
32
San Miniato
Viale Marconi 20