Artisti contemporanei in terra d'Arezzo

Artisti contemporanei in terra d’Arezzo
Patrizio Zona
Corrosione...il cuore, 2005, marmo statuario, diam. cm. 35, coll.
privata
Corrosione...il tempo, 2005, marmo bianco di Carrara, cm. 75x75,
coll. privata
ta talvolta un aquilone, un tratto alato, comunque
suggestioni poetiche di volo e di leggerezza. Le forme
totemiche in bronzo non evocano terrori arcaici
incombenti, ma solo il benefico e laico esorcismo
della materia plasmata, che si trasforma in un linguaggio
vitalistico e sovversivo, dove l’intelligenza
creativa sa sfruttare tutte le potenzialità insite sotto
la pelle stessa del metallo. I bronzi giocano qui i loro
preziosi cromatismi, sottolineati da nichelature piene
di luce, salvo poi rinchiudersi nuovamente, via
via che la composizione scorre verso l’alto, in volute
scure e in equilibri instabili. Queste contorsioni
figurali evocano la corposità di una metamorfosi
misteriosa, o di un innesto fra specie minerali arborescenti
dense di linfa, che si radicano nel suolo e si
innalzano come per un naturale processo di crescita.
Sicuramente libero dai dogmi dell’informale,
spesso ancora l’artista costruisce col bronzo o con
il marmo superfici parzialmente ruvide su cui si immettono
sezioni arcuate ed appuntite armoniosamente
suadenti e persino morbide. In altri casi
emergono forme circolari in parte scabre, da cui
sbocciano tasselli limpidamente specchianti aperti
alla luce esaltante del sole. Infine alcune forme ricavate
dal marmo, come inquietanti memorie di miti
e riti arcaici, si chiudono in una finitezza che non
esclude la riconoscibilità di un volto, di un occhio, di
un’onda di capelli, di un capitello antico. Qui sulla
pietra l’artista opera di sbozzo, secondo la grande
tradizione e con la stessa energia dei grandi maestri
della nostra storia dell’arte plastica. Gli spacchi e le
lacerazioni non consentono drammatizzazioni incontrollate,
ma solo giochi di luce fra le diverse densità
dell’intervento manuale. In ogni caso si tratta di
lavori densi di messaggi emblematici, che certamente
mirano allo svelamento o a un riconoscimento
per empatia. Qui non troviamo astruse sperimentazioni
visive, ma soluzioni segniche
argomentate dalla forza di un tensione interiore. La
consistenza spesso monumentale di tutte queste
forme, soprattutto quelle circolari o sferiche, non si
abbassa certo alla formulazione retorica di assunti
commemorativi, ma piuttosto alla celebrazione dello
spazio e della libertà.
Vittorio Sgarbi
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