Artisti contemporanei in terra d'Arezzo

LUCREZIA LOMBARDO 

Artisti 

contemporanei 

in terra 

d’Arezzo

Artisti 

contemporanei 

in terra 

d’Arezzo 

A cura di 

LUCREZIA LOMBARDO

COLLANA 

Artisti in Toscana 

10 

Diretta da 

FABRIZIO BORGHINI 

Ha collaborato alla realizzazione di questo volume 

Lucia Raveggi 

Con il contributo di 

Villa 

Gisella 

FIRENZE 

Il volume è realizzato da 

Iª edizione luglio 2014 

ISBN 978-88-6039-319-7 

Tutti i diritti riservati 

© Copyright Associazione Toscana Cultura 

e Masso delle Fate Edizioni 

Masso delle Fate Edizioni 

Via Cavalcanti, 9 - 50058 Signa (FI) 

www.massodellefate.it 

Finito di stampare nel mese di luglio 2014 

presso la Nova Arti Grafiche 

Via Cavalcanti, 9/D - 50058 Signa (FI) 

www.novaartigrafiche.it 

In copertina: 

Arezzo, Piazza Grande

Artisti contemporanei in terra d’Arezzo 

L’arte: motore di trasformazione 

Questo libro nasce con la volontà di restituire 

ad Arezzo, la città che dette i 

natali a molti illustri uomini del passato, 

le sue radici artistiche. In questa 

piccola città, quasi un borgo, infatti , hanno avuto 

origine gran parte di quelle idee che, nel corso dei 

secoli, hanno rivoluzionato il pensiero e la società. 

Arezzo è ancora oggi un terra florida artisticamente, 

dove la ricerca e la sperimentazione pulsano, 

lanciando idee e tendenze innovative. L’obiettivo 

di questo libro è quello di legare l’arte e le sue 

forme espressive al territorio, non per confinare la 

creatività, bensì per contestualizzarla e indurre nei 

lettori una consapevolezza critica del tessuto culturale 

che li circonda. E se la cultura è lo spirito di 

un luogo e di un’epoca, allora, la cultura è la sola 

cosa in grado di creare quei cambiamenti che rivoluzionano 

l’esistenza e rendono possibile il superamento 

delle crisi. L’età contemporanea, infatti, 

ci pone dinnanzi nuove sfide, la prima e la più importante 

delle quali è proprio la necessità di rigenerare 

una linfa culturale che faccia da presupposto 

per una società più giusta. L’arte, in quanto 

volontà di superamento dei confini della “realtà” 

e in quanto sguardo che si proietta in avanti, è un 

elemento di nutrimento imprescindibile per l’epoca 

di trasformazioni in cui stiamo vivendo. 

Dare voce alla “trama degli artisti” che operano 

nella terra di Arezzo, significa sancire un nuovo 

punto d’inizio da cui pensare il presente: l’arte, la 

creazione e l’innovazione diventano, cioè, le nuove 

categorie a partire dalle quali comprendere la 

nostra epoca. L’espressione artistica è l’anima dello 

spirito del tempo, quello spirito a cui questo libro 

intende dar voce, a partire dalla terra di Arezzo. 

Gli artisti che vi compaiono si caratterizzano, ciascuno, 

per uno stile espressivo peculiare. Chi 

crea usando le forme, chi dà voce alla propria anima 

ricorrendo al cromatismo, chi si allontana da 

tutto ciò scegliendo dei simboli. In ogni caso si 

assiste, comunque, allo sviluppo di una ricerca 

che costituisce lo spirito stesso dell’arte. 

Se molti artisti sentono profondamente il loro radicamento 

nel territorio e ne interpretano i valori, 

la storia e le tradizioni, ve ne sono altri che immortalano 

i paesaggi di questa terra, trasformando le 

rappresentazioni in afflati lirici. Non manca nemmeno 

chi abbraccia tendenze artistiche lontane, 

con coraggio, reinterpretandone i contenuti e i 

significati. 

È interessante volgere lo sguardo al pullulare di 

spinte innovative che anima un territorio relativamente 

piccolo come Arezzo. Eppure, benché piccola, 

questa realtà riesce a esprimere tendenze 

tanto diverse tra loro che danno vita ad un microcosmo, 

capace di parlarci della nostra epoca. 

Questo libro vuol essere una raccolta aperta, che 

getta uno sguardo d’insieme sulle tendenze artistiche 

che restano, a volte, in silenzio, non perché 

non abbiano in sé una portata innovativa, bensì 

perché spesso la loro diversità le isola da un mercato 

che ricerca il conformismo, annientando la 

qualità. 

Questa raccolta è frutto dalla convinzione che la 

qualità, oggi, non si trova là dove tutti volgono lo 

sguardo senza criticità, bensì nei “luoghi piccoli e 

appartati” in cui, dal silenzio e dalla riflessione, 

nascono quelle idee che davvero sono in grado di 

generare cambiamenti e trasformazioni radicali. 

Questi “luoghi appartati” sono i lavori di ricerca di 

quegli artisti che, al di fuori dei circuiti ufficiali, 

sperimentano e creano. Le idee innovative, insomma, 

nascono nel piccolo, nel silenzio e sono 

frutto dell’umiltà e dalla capacità di abbassarsi. 

Volgendo lo sguardo dai luoghi in cui la fama e il 

successo urlano, a quelli in cui le logiche non 

sono più quelle della notorietà, questo libro intende 

dare voce a tutti quegli artisti che, come le formiche, 

hanno lavorato con pazienza nel silenzio 

trasformando, passo dopo passo, le loro fatiche in 

forza e creazione. 

Lucrezia Lombardo


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Emma Acetini 


Paesaggio toscano, olio su tela, cm. 40x50 

Emma Acetini è nata a Talla e risiede a Montevarchi; 

ha partecipato con successo a 

numerose manifestazioni artistiche. Nel 

1979 ha vinto il 1° premio al concorso «Europa 

79», nello stesso anno le è stato assegnato il 

«Premio Originalità e Validità» della galleria Alba 

a Ferrara presso il castello degli Estensi, 1° Premio 

«Mondo arte 80» a Roma, 2° premio al «Serravalle 

Pistoiese» nel 1980, 1° premio al «Londra 

80»; 1°premio medaglia d’oro al premio «Star 

80» a Roma, a «Grotta Azzurra 80» di Agropoli, 

«Città del turismo» a Roma nel 1982. 

Inoltre, è stata premiata con medaglia d’oro 

dall’Accademia Toscana di Firenze nel 1982. Altri 

primi premi li ha conseguiti a Ferrara, Bologna, 

Arezzo, Firenze e un 1° premio internazionale a 

Parigi. Ha esposto a Nizza, New York, Madrid e 

altre città straniere. Ha ricevuto dalla Francia il 1° 

premio mondiale assoluto. 

Paesaggio toscano, olio su tela, cm. 50x60 

Via Roma, 136 - 52025 Montevarchi (AR) 

Tel. 055 981549 

5


Emma Acetini 

Lavori dei contadini, olio su tela, cm. 50x60 

Paesaggio toscano, olio su tela cm. 60x70 

6

Sauro Amegli 


Torpore, olio su tavola, cm. 50x50 

Nei lavori di Sauro Amegli la creazione consiste 

nel dare una forma soggettiva ad un 

qualcosa che ha già una sua concretezza e 

che, inizialmente, si presenta sottoforma di idea o 

di sensazione. La sua carica emotiva, il suo intenso 

e costante interagire con un fondo attivo e vivo, le 

sue lucide trasfigurazioni anatomiche fanno scaturire 

un approccio creativo legato al flusso continuo di 

emozioni che in certi momenti potremmo sentire 

dentro di noi ma che, quasi mai, abbiamo il coraggio 

di manifestare apertamente. 

Maurizio Vanni 

Viale Europa, 30 - 52024 S. Giustino Valdarno (AR) 

Tel. 055 977917 - Cell. 339 1144387 - samegli@val.it 

7


Sauro Amegli 

Melagrana, olio su tavola, cm. 30x30 

È tangibile la vis cromatica ed espressiva degli olii di 

Sauro Amegli sia che rivisiti le “surriscaldate” atmosfere 

senesi del Palio sia che reinterpreti figurativamente 

alcuni flash della sua infanzia trascorsa 

nell’amato borgo di Moncioni, vicino Montevarchi. 

Fiamma Domestici 

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Silvano Anania 


La Vestale, 2006, grande pietra cerimoniale. Dono dell’autore alla Città di Arezzo 

Silvano Anania è nato nel 1936 e dal 1965 vive 

e lavora ad Arezzo, dove ha svolto fino al dicembre 

del 1997 le funzioni di magistrato. Nel 

suo bagaglio di immigrato aveva con sé gli stimoli 

creativi trasmessigli dalla numerosa famiglia romana 

e gli insegnamenti del ceramista colombiano 

Cesare Siviglia, dal quale aveva potuto apprendere i 

segreti essenziali di quell’arte, svelati nei racconti 

fascinosi della sua giovinezza a cavallo tra le rovine 

di Sant’Augustìn. Riscoperte quelle stesse strade, 

e prima ancora tutti i mitici percorsi della cultura 

centro e sudamericana, l’immaginario di Silvano 

Anania, alimentato dai numerosi “appunti di viaggio” 

annotati nel suo incessante girovagare per il 

nostro fantastico mondo, appare costantemente rivolto 

alla ricerca della parte ludica dell’uomo, quella 

che muove al gioco, alla invenzione, allo stupore, al 

magico. Da qui una disposizione verso materiali 

“poveri” e primitivi, come la terracotta, il legno, il 

Pietra cerimoniale n. 2, 1999, pietra serena, marmo, ottone, 

cm. 52x32x16 

www.silvanoanania.com 

silvanoanania@hotmail.it 

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Silvano Anania 

Amore profano, 1982/2003, cm 50x25x20. Replica in marmo 

bianco di Carrara e nero del Belgio dall’originale in terracotta. 

Museo Fondazione Logudoro Meilogu, Banari (Sassari) 

Reperto n. 9 Astronave n. 2, 1987. L’installazione nel luglio 

1990 della replica in marmo bianco di Carrara e bronzo dall’originale 

in legno, rame smaltato e corda. Museo Fondazione Ca’ 

La Ghironda, Zola Predosa (Bologna) 

rame, e una ricerca continua di tracce del passato, 

testimonianze possibili di antichi riti creativi, senza 

mai lasciare l’angolo visuale dell’ironico spettatore 

di se stesso, fortunato scopritore di reperti: macchine, 

ex voto, improbabili astronavi, menhirs e poi 

ancora navi, prue protese verso il mito, verso quello 

che è rimasto di ignoto da affascinare la fantasia. 

Un’arte rimasta a lungo “intima”, immaginata, realizzata, 

custodita tra le mura del suo studio in via 

dell’Aganìa, nel centro storico di Arezzo, fino alla risoluzione 

di lasciare la magistratura e dedicarsi a 

tempo pieno alla cura della propria creatività. Aperta 

la porta dello studio, ha partecipato a numerose 

mostre d’arte, trasformando i nuovi stimoli ricevuti 

dal confronto in progetti ambiziosi di opere monumentali 

(“Il seme della vita”, “La Sacra Famiglia”, 

“Kronos”), fino a “La Vestale”, Grande pietra cerimoniale, 

donata alla Città di Arezzo nel 2006, collocata 

nella rotonda davanti al Cimitero Ebraico, in via 

Baldaccio d’Anghiari. 

Dal giugno al settembre 2007 la corte del Palazzo 

Comunale ha ospitato la sua mostra antologica. Da 

allora, irretito dalla maggiore duttilità della parola, la 

ricerca artistica di Silvano Anania ha trovato il nuovo 

approdo della narrativa, dove potere percorrere in 

piena libertà, attingendo ancora, e sempre con il 

sale dell’ironia, dal capiente diario dei suoi viaggi e 

del suo vissuto. 

Ha pubblicato “L’Ospite” (Letizia Editore – 2007), 

“Orologio a vento per preghiera” (Albatros Editore 

– 2010), “Un lungo ponte sospeso-Metamorfosi 

(Universitalia Editore-2012). 

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Riccardo Antonelli 


Eccomi, 3, 2012, olio su tela, cm. 80x80 

Born 2, 2013, olio su tela, cm.120x80 

Esposizioni Recenti: 

2013 Reversus - Galleria Art Expertise - Firenze 

2013 Vernice Art Fair - Reggio Emilia Fiere 

2013 Arte per la riceca - Filippo Lotti 

Museo Archeologico Nazionale - Firenze 

2013 Trasportiamo - Ministero dei Trasporti 

Campagna pubblicitaria - Roma 

2013 SevenSins - Roberto Ronca 

Napoli - Benevento - Lecce 

2013 Drappo Palio della Balestra - Commissionato 

da Società Balestrieri - Gubbio 

2013 Arte per le donne - Palazzo Pretorio 

Sansepolcro 

2012 Zago and friends - Emergency World 

Foundation - Londra 

2012 Premio Cromica - Giovanni Faccenda e 

Daniela Meli - Bibbiena 

2011 Drawing connection - Siena art institute 

Siena 

2010 This isn’t street art - Stinglius Carcal 

Potenza 

2010 Internazionale d’Italia - ItaliaArte - Torino 

2010 Startup - Roberto Ronca 

Galleria Pubblica - Verona 

2010 ArTcevia - Massimo Nicotria - Jesi - Arcevia 

2009 Stattbad Kunstzentrum - Sabrina Falzone 

Berlino 

2009 Premio piccolo formato - Galleria la Pergola 

Firenze 

2009 Biennale di Firenze - Fortezza da Basso 

Firenze 

2009 Volo di Melusina - Virginia Milici - Milano 

2008 Artartide - Paola Bernabini - Rimini 

2008 Premio “L.Cherubini” - Subbiano 

Via Giorgio La Pira, 2 - 52037 Sansepolcro (AR) 

www.equilibriarte.net/riccardoantonelli - bibo76@hotmail.it - www.artexpertisefirenze.com 

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Riccardo Antonelli 

Percezioni, 2012, olio su tela, cm. 100x100 

Eccomi 4, 2012, olio su tela, cm. 80x80 

Mostre personali recenti: 

2013 Riflessisti - Arezzo 

2012 Novamusica - Umbertide 

2011 Non solo Piero - Sansepolcro 

2011 Smooth time jazz - Città di Castello 

2011 Smooth time jazz - Sansepolcro 

2010 Sguardi interiori - Arezzo 

2010 Reset - Sansepolcro 

2010 Riccardo Antonelli - Lecco 

2009 Riccardo Antonelli - Firenze 

2008 Paesaggi - Sansepolcro 

2006 Paesaggi - Sansepolcro 

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Simone Arrigucci 


Il leader si celebra, 2008, olio su tavola di legno, cm. 40x50 

Simone Arrigucci è nato nel 1971 ad Arezzo 

dove risiede. Allievo del maestro Gastone Torini, 

formatosi presso gli studi di Ottone Rosai, 

Aldo Carpi e Pino Ponti. 

È Accademico presso l’Accademia Araldica Internazionale 

il Marzocco di Firenze e dell’Accademia 

Internazionale Città di Roma, Socio Onorario 

dell’Associazione Culturale Athena di Catania, Accademico 

dell’Accademia Internazionale Greci Marino 

del Verbano, Accademico dell’Accademia Internazionale 

dei Micenei. Ha ricevuto numerosi 

riconoscimenti anche all’estero, dove ha partecipato 

a mostre di grosso spessore artistico (a Londra 

nel 2004 a “The Space”, a Praga e a Parigi- organizzato 

dal Quadrato) oltre a personali ad Arezzo, Firenze, 

Castiglion Fiorentino, Roma, Milano, Ferrara, 

Piacenza, Palermo, Catania, Torino con ottimi 

risultati di critica e di pubblico. È stato inserito nel 

volume “Artisti Italiani Contemporanei” Ed. Helicon; 

recensito nel Catalogo Nazionale d’Arte Gelmi 

Edizioni d’Arte 2003/2004, è presente nel Catalogo 

d’Arte Moderna e Contemporanea (Quinta Ed.) 

New Art Collection, è presente nell’Agenda dell’Arte 

della Toscana-Casa Ed. il Candelaio di Firenze e 

nelle Agende “Arte e Pensiero” dal 2004 al 2007 

Ed.Helicon; è altresì presente nell’Annuario del 

Quadrato “Pittori e Scultori Italiani del Novecento, 

Bibliografia 2005 e 2006”, e Avanguardie Artistiche 

2005 2006 2007 2008 2009 e 2012, è presente nel 

Dizionario Enciclopedico Internazionale d’Arte Moderna 

e Contemporanea Casa Editrice Alba 2007 

2008 2012. E’ stato pubblicato nel volume “Grandi 

Maestri” 2009 edizioni Boè. È presente negli annuari 

Comed, Cairo Editore. Sue opere sono state 

pubblicate nel 44° Catalogo dell’Arte Moderna edizione 

Mondadori. Sue opere sono state più volte 

pubblicate nel Bimestrale Boé Centro Diffusione 

Arte Palermo, Corriere Aretino, La Nazione, Il Secolo 

XIX, Il Tirreno, Oggi Futuro. 

Principali premi conseguiti: 

nel 2000 - 2° class. al concorso Int. 2000 a Melbourne 

(Australia); nel 2001 premiato al Concorso Pre- 

Cell. 335 6261365 

simonearrigucci@virgilio.it 

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Simone Arrigucci 

La traversata, 2008, olio su tavola di legno, cm. 40x50 

mio “Dante Alighieri” di Firenze; al Premio “L’Aquila 

della Cultura”dell’Accademia Int. Città di Roma; 

alla Coppa Pacis Città di Firenze; alla IV Ediz. della 

Biennale Città di Roma di Belle Arti; nel 2002 Secondo 

classificato al trofeo ”Città di Bologna” e 

“Milanart 2002”; nel 2003 Primo Premio al “Gran 

Premio dell’Adriatico - 3° Ed. e Gran Premio per le 

arti visive La Vela d’Oro 2003 a Cesenatico; Speciale 

Segnalazione all’Expo’ Art-Nice 2003, e al Premio 

Biennale Grandi Firme dell’Arte a Portovenere, Primo 

Premio alla “Biennale del Mediterraneo” di Catania; 

nel 2004 ha ricevuto il “Trofeo dei Dogi” a 

Camogli e il gran Premio Internazionale Leonardo 

da Vinci; alla V Ed. del Premio Capitolium di Roma, 

Premio Quadriennale Oscar dell’Arte a Montecarlo- 

Principato di Monaco, Mercurio d’Oro 2004 al Premio 

Biennale per l’Arte a Portovenere e a Catania 

Gran Premio VI Biennale Nazionale d’Arte Sicilia 

2004, nel 2005 Diploma d’Onore al Premio Selezione 

Internazionale del Movimento Artistico Internazionale 

Plurismo e a Venezia Premio Internazionale 

Biennale di Venezia Rialto; nel 2006 Secondo Premio 

al Concorso Internazionale Premio Howard 

2006 a Ferrara. Premiato inoltre al 1° Premio Internazionale 

”Taormina” a Palermo. Nel 2007 Premio 

Città di Castello con la seguente motivazione “Per il 

prezioso contributo apportato alla cultura nazionale 

ed internazionale, con le sue opere”; selezionato al 

Concorso Internazionale di Tarquinia con esposizione 

delle opere agosto 2007. Nel 2008 a gennaio ha 

organizzato una mostra personale presso la Galleria 

La Telaccia e tra aprile e maggio una mostra personale 

presso la sede dell’Associazione degli Industriali 

di Arezzo su invito di Confindustria Arezzo. 

2009 mostra personale presso la Galleria Spadarina 

a Piacenza. 2010 selezionato tra i primi 100 finalisti 

per il premio internazionale Città di New York. 2011 

finalista premio Effetto Arte, premio organizzato dal 

critico Levi. Nel 2012 è pubblicato nel Dizionario Enciclopedico 

Internazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, 

Casa Editrice Alba. 

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Bruno Becattini 


Piccolo Eden, 2014, olio su tavola 

Senza titolo 

Caro Bruno 

ammiro molto la coerenza e l’onestà nel tuo lavoro. 

Sono passati molti anni e vedo la loro evoluzione. 

Con nostalgia ricordo quando da piccolo eravate 

tutti voi amici pittori così importanti, e lo siete stati 

per la mia formazione. Ricordo le mostre, le discussioni, 

le scampagnate, i viaggi…tutti valori che hanno 

trasmesso e costruito in me l’amore per l’arte e 

per la vita. 

È bello rivedere nei tuoi lavori tutto questo, il tuo 

sincero e costante rispetto per la natura, la cui bellezza 

è sempre stata l’arte suprema. 

Buon lavoro. 

David 

Via G. La Pira, 17 - 52024 Loro Ciuffenna (AR) 

Cell. 335 1764108 

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Mario Bettazzi 

La battaglia di Campaldino, olio su tavola, cm. 80x120 

Sognando le magiche atmosfere di Strawinsky, olio su tavola, 

cm. 80x100 

Mario Bettazzi, nato nel 1952 a Poppi (AR), ha 

compiuto gli studi all’Istituto d’Arte d’Arezzo. 

Insegna Pittura e Ceramica presso i Centri 

diurni di socializzazione per disabili del Casentino. 

Dal 1969 ha esposto in personali e collettive, in Italia e 

all’estero: Mino e Komatsu (Giappone), Artexpo di New 

York, Cavaillons (Francia), Norimberga (Germania), Siauliai 

(Lithuania), Parigi, Graz (Austria). 

Dal 1986 il suo lavoro si articola in cicli pittorici: “Enigma 

e Mistero” di questo periodo; “Percorsi Onirici” del 1994; 

“La Terra del Sole” del 1995, “Colori e Rebus impossibili” 

del 1998, “L’ignoto in noi come presenza” del 2003, 

”Ritratti: essere e apparire” nel 2010. 

Documentazione della sua attività è stata inserita nel 

“Kunsthistorisches Institut” Archivio per l’Arte Italiana 

del ‘900 di Firenze. Le sue opere si trovano in collezioni 

pubbliche e private in Italia e all’estero (U.S.A., Brasile, 

Thailandia, Giappone, Lituania, Croazia). 

...La sua pittura si sviluppa in una ricerca costante intorno 

alle segrete dimensioni dell’Uomo... nel senso di una 

moderna pittura metafisica che eleva l’arte del ritratto e 

della figurazione simbolica a segno distintivo di un tradizione 

tutta italiana. 

L’osservatore viene catturato dalla limpidezza della rappresentazione, 

dalla la pulizia figurativa dove tutto viene 

esibito alla luce. Una luce chiara che definisce perfettamente 

i contorni e le superfici delle figure, marcandole 

nei tratti migliori. Ogni cosa viene allo scoperto, illuminata 

visibilmente, ostentata addirittura per la capacità 

realistica del pennello. 

Michele Loffredo 

Studio e abitazione: Via Cavour, 65 - 52014 Poppi (AR) 

Tel. 0575 529171 - Cell. 349 1359203 - mario.bettazzi@virgilio.it 

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Renato Bittoni 


Renato Bittoni, nato a Chiusi di Siena nel 

1933, ha frequentato l’Istituto d’Arte e 

l’Accademia di Belle Arti a Firenze giovandosi 

del rapporto con ottimi insegnanti fra i 

quali Alessandro Parronchi e Gianni Vagnetti. 

Dopo un primo periodo fiorentino nel quale opera 

in attività scenografiche, illustrative e grafiche, 

si trasferisce a San Giovanni Valdarno (1962) e si 

dedica alla pittura, all’incisione e all’insegnamento 

di materie artistiche. 

Durante l’attività pittorica ha allestito numerose 

personali nelle principali città italiane. È stato 

invitato a importanti rassegne e premi di pittura. 

Le due rose, 2012, tecnica mista, cm. 105x95 

Interno n. 2, 2012, tecnica mista, cm. 60x80 

Via Fratelli Cervi, 4 - 52027 S. Giovanni Valdarno (AR) 

Tel. 055 9122070 

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Leonardo Borghini 

Fiera antiquaria, olio, cm. 50x30 

Nato a Follonica (GR) il 17/12/1941, vive e 

lavora ad Arezzo. 

Da circa 50 anni si dedica alla pittura e alla 

scultura, e le sue opere sono presenti in varie raccolte 

pubbliche e private. 

Ha partecipato a numerose collettive e concorsi ricevendo 

premi e critiche favorevoli. 

Ho conosciuto Leonardo Borghini alcuni anni fa, grazie 

ad un amico comune: d’incanto si è stabilita tra 

di noi una simpatia-sintonia che ha portato a frequentarci 

con continuità. lo sono un appassionato di 

ceramica moderna, e apprezzo e ricerco le forme 

inusuali, le tonalità nuove, gli slanci in avanti e comunque 

tutto ciò che riesca a trasmettere piccole e 

grandi emozioni. Incredibilmente Leonardo mi ha 

coinvolto/travolto con il suo linguaggio artistico, la 

sua padronanza cromatica, la personalità del suo disegno, 

la ricerca continua che è imprescindibile oggetto 

dei suoi studi. Credo che la pittura, come ogni 

altra forma d’arte, sia lo specchio dell’anima e la 

necessità che ha l’anima di esprimersi: chi “copia” 

o chi si ispira ad altri è, secondo me, “out”, non degno 

di alcuna considerazione. Condizione necessaria 

è la creatività, che Leonardo possiede in modo 

superlativo e che continua a nutrire con una ricerca 

instancabile sul colore, sulla prospettiva, sulla metodologia 

del disegno, sull’impianto tecnico del quadro. 

Specchio dell’anima: confermo... Leonardo è 

meticoloso, preciso e mai del tutto soddisfatto, 

sempre proteso verso nuovi orizzonti. Non aspettiamoci 

dunque di scorgere nelle sue opere il travaso 

di un animo tormentato o il riflesso di uno spirito 

appagato: magari troveremo la tristezza di un’alba 

nebbiosa o la gioia di un paesaggio luminoso, ma 

sempre riconosceremo nei suoi quadri la spontaneità 

di un artista vivo e vero! 

Alessandro Amorosi 

Via Magellano, 10 - 52100 AREZZO 

Tel. 0575 911298 - Cell. 338 8646599 - leonardoborghini@hotmail.it 

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Il dolore, cm. 120x80 (situato nella chiesa di San Donato) 

Abbraccio, bronzo, cm. 27x30 

19



Marina, olio, cm. 60x80 

Verso la città, olio, cm. 40x50 

20



Figure con paesaggio, 2013, olio su tela, cm. 30x20 

21


Francesca Calabrò 

Girasoli stanchi, 2014, olio su tavola, cm. 38x51 

Fichi d’India, 2012, olio su tavola, cm. 64x86 

Francesca Calabrò vive da sempre nella campagna 

aretina. Fin da piccola ha amato l’arte e 

in particolar modo la pittura. Nel tempo, ha 

seguito corsi di disegno e di pittura ad acquerello e 

a olio. La sua creatività trae sovente ispirazione dai 

luoghi delle proprie radici familiari, richiamandosi 

spesso a paesaggi e scorci toscani e lucani. 

È socia del Cenacolo degli Artisti Aretini. 

Ha partecipato a estemporanee e a concorsi di pittura, 

quali i concorsi nazionali di pittura “Chimera 

Arte Arezzo” del 2011, 2012 e 2014. 

Ha ricevuto riconoscimenti al XXII Premio Nazionale 

di Pittura Città di Civitella nel 2012 e alla Mostra 

Internazionale di Arti visive “Omaggio a Gino Severini 

- Premio Città di Cortona”, nel 2013. 

Nel 2013 ha partecipato anche a varie collettive, 

quali “Fuga nel colore”, nell’ambito della Spoleto 

International Art Fair; “Note di colore”, mostra d’arte 

nel Palazzo della Provincia di Arezzo, per celebrare 

i 200 anni dalla nascita di Verdi e Wagner; “Natale 

ad Arte”, organizzata nell’Atrio d’Onore della 

Provincia di Arezzo; “Collettiva d’Arte Varia”, organizzata 

nella Sala Espositiva Comunale del Palazzo 

Pretorio di Sansepolcro (AR). 

Nella primavera del 2014 ha partecipato alla collettiva 

itinerante intitolata “Il Gigante della Carità”, dedicata 

a San Camillo de Lellis, che ha toccato Bucchianico, 

Manfredonia, San Giovanni Rotondo, 

Napoli e Roma. Sempre nel 2014, ha partecipato 

alla collettiva itinerante “Stessa spiaggia e stesso 

mare”, in vari centri della Riviera Romagnola. 

Loc. Vitiano, 55/a - 52100 Arezzo 

Cell. 377 1251247 - 335 7675203 

22

Fernando Casalini 


Fernando Casalini accanto all’opera Ritratto alla madre, 1974, 

terracotta, h cm. 50 

Cinthia, 1972, bronzo. Collez. Accademia delle Arti del Disegno 

Fernando Casalini è nato a Frassineto (AR) l’8 

maggio 1937. Ha vissuto a Firenze dal 1970 

al 2007 e attualmente risiede ad Arezzo. 

Allievo di A. Boninsegni, Oscar Gallo, V. Crocetti ha 

conseguito all’Accademia di Belle Arti di Firenze il 

diploma in Scultura, con una tesi sulle proporzioni 

nella pittura del Quattrocento e del Cinquecento. In 

questa ricerca egli esamina gli schemi geometricoproporzionali 

degli insiemi ed alcune riduzioni prospettiche. 

La tesi venne consultata prima da Varo 

Cioli, poi, tramite il Cioli, dal prof. Luciano Berti, allora 

direttore del Bargello e successivamente direttore 

degli Uffizi, il quale lo incaricò degli studi geometricoproporzionali 

nella pittura del Beato 

Angelico. 

Alcuni di questi grafici geometrico-proporzionali 

sono stati pubblicati su L’Angelico a San Marco. 

Il Casalini procede, inoltre, su incarico dello stesso 

prof. Berti, allo studio dei grafici geometrico-proporzionali 

ed ipotesi di ricostruzione di alcune opere 

di Piero della Francesca. 

Il saggio dal titolo Ipotesi di lavoro sull’opera di Piero 

della Francesca è stato pubblicato sulla rivista 

«L’Arte» nel 1968. Un grazie va anche a L. Cossu 

per l’aiuto dato durante la stesura dell’articolo. 

È stato insegnante di Figura Disegnata presso il Liceo 

Artistico di Firenze. 

Ha allestito mostre personali: a Firenze (Galleria Le 

Colonnine nel 1977 e 1979); a Frassineto (AR) nel 

1980; alla Compagnia del Paiolo, alla Società delle 

Belle Arti - Circolo degli Artisti (Casa di Dante), 

all’Accademia delle Arti del Disegno, presso il Comune 

di Bibbiena, alla sede del Gruppo Donatello, a 

Caprese Michelangelo. 

Ha partecipato alle seguenti collettive: alla II e III 

Biennale internazionale Dantesca di Ravenna (1975 

Via M. Filzi, 26/E - 52100 Arezzo 

Tel. 0575 942386 

23



Ritratto di Gail, 1974, gesso, cm. 50x50x35 

Il pittore Pasqualino Versari, 1997, olio su tela, cm. 90x80 

e 1977); al concorso mostra del ritratto contemporaneo 

- Società delle Belle Arti - Circolo degli Artisti 

(Casa di Dante) 1979 dove consegue il I° premio ex 

aequo. 

Di lui hanno scritto: L. Berti, R. Bettini, R. De Martino, 

G. Mugnone, G. Pallanti, R. Saldarelli, U. Barlozzetti, 

M. Hagge, A. Bellanca, C. Cinelli, A. Cerra, G. 

Cherubini. Le sue opere si trovano in collezioni pubbliche 

e private. 

Video, performance, installazioni: le nuove frontiere 

dell’arte contemporanea. 

“Provocazione” e ”contaminazione” un unico imperativo 

le sottende entrambe. 

Mentre sale la preoccupazione di motivarne con 

attente osservazione i destini e definirne esplicitamente 

lo scopo con giudizi perentori come quello 

recente di Saskia Bos, direttrice della Biennale di 

Berlino: «Per me l’arte non è decorazione da mettere 

sopra il divano, bensì il prodotto di uno scambio 

spirituale tra persone, in cui attraverso lo scambio 

instaurato si apre lo spazio per riflessioni critiche e 

pensieri utopici». 

La considerazione è posta di proposito dopo l’incontro 

con le opere di Casalini che, per formazione, 

cultura e carattere ha referenti illustri che lo hanno 

accompagnato nel suo percorso artistico. La terra 

aretina che gli ha dato i natali lo ha portato sin da 

giovane a muoversi sulla scia epistémica del grande 

Piero (gli studi e le appassionate ricerche, anche 

se mai pubblicati, restano una valida testimonianza 

dei suoi orientamenti artistici). 

Ostinato difensore della figurazione, egli fa della 

sua scelta stilistica un’aristocratica difesa del mestiere 

di pittore, e di quei valori che le neoavanguardie 

negano. 

E pur senza evidenziare alcuna complicazione o 

sforzo di voler fare nella sua pittura del nuovo ad 

ogni costo, ha ugualmente sviluppato e affinato un 

linguaggio originale portato a raffigurare immagini 

che conseguono un alto grado di stilizzazione sul 

quale riduzione formale e presa delle caratteristiche 

individuali dei modelli della sua memoria si misurano 

in un fondamentale equilibrio tra convenzione 

e partecipazione. 

Casalini infatti assume le distanze dalla rappresentazione 

usuale non lavorando direttamente dal vero 

tranne che per i ritratti, bensì usando come mezzo 

e strumento tecnico-creativo la memoria eidética 

per le immagini assunte, da ricomporre poi sulla 

24



Complicità, 1997, olio su tela, cm. 70x70 

Figura in movimento, 1975, bronzo, h. cm. 78 

tela come un puzzle ordinato e unitario. 

In tal modo persegue un’arte che rende a rappresentare 

limpidamente la propria idea di realtà, dimostrando 

di aver assorbito i procedimenti, anche 

mentali, dell’arte figurativa. 

La trama soft ma decisa della pennellata si rivela 

direttamente in uno schema propenso alla mera 

essenzialità. 

I soggetti, quasi tutti al femminile nelle ripetizioni 

differenti, appartengono al suo universo esistenziale, 

al suo quotidiano, in una interpretazione che 

contempera narrazione e prassi pittorica. La sua 

poiési si compie il più delle volte seduto al tavolo di 

un caffè attraverso penetranti osservazioni generalmente 

di donne prese in un senso di perturbante 

precarietà (donne in ansia) o assillante da inespresse 

aporìe (discordanze) o straniate e titubanti, 

la cui centralità contrasta con la presenza in fuga 

e inquietante di un uomo (lo stesso artista) che a 

tratti appare dietro l’angolo. 

Tuttavia mai visibili in atteggiamenti di rigidità o alterità, 

ma soavemente presenti in movimenti ritmati, 

quasi danzanti, sospinte da calzari di vento e lievitanti 

su spazi atemporali di trascendenza, in una dimensione 

di tempo tutto mentale, psicologico. 

Il magico cromatismo pastellato e soffuso dell’insieme 

(rosa carnali, lilla-rosati, azzurri uranici) rende le 

figure più misteriose e di affascinante deliberata ironia, 

rimarcate dai primi piani sulla tela nell’atto di dire 

e di fare. 

E sì che l’arte sottende il mistero, la stessa forma è 

mistero, perché manifestazioni di forze segrete. 

Bisogna guardare con paziente lentezza questi dipinti 

per scoprire come Casalini riesca a riconsiderare 

quegli elementi linguistici, ottici e storici che si 

nascondono dietro la sua figurazione, in cui si ritrova 

tutta l’individualità dell’artista e la pittura parla in 

funzione esclusiva dello stesso. 

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Carmine Casertano (Morigore) 

Nuovo giorno, 2003, cm. 50x40 

Carmine Casertano, in arte Morigore, è nato 

a Campobasso il 16-09-1948 e risiede in 

piazza Piero della Francesca 3, a Monte San 

Savino (AR). 

Ha lavorato nel settore riscaldamento-condizionamento 

ed import-export. 

Da qualche anno si dedica all’arte. 

Morigore, oltre ad avere la passione per la pittura, 

per il canto e per la musica, recentemente ha debuttato 

nel cinema, con un ruolo nel film “L’ultimo 

goal” del regista Federico Di Cicilia, che sarà nelle 

sale cinematografiche nel 2014. Inoltre ha fatto parte 

del cast per lo spot del film “Giulia Montera una 

vita spezzata” con la regia di Marco Limberti, nel 

quale avrà un ruolo. Ha poi avuto una parte nel cortometraggio 

“Rebels” prodotto da Jimmy Conte, 

con la regia di Luca Fortino, ed avrà un ruolo nella 

fiction TV “L’amaro della vendetta” del regista Raffaele 

Bellopede. 

Ha partecipato al corto “Un amore strappato dagli 

occhi di Greta”, ed avrà un ruolo nello stesso. Regista, 

Floriana Ventura. 

È vice presidente della “Fondazione Mamma per 

Il Faro, 2000, olio su tela cm. 40x50 

Sempre”. 

Morigore ha iniziato ad esprimere la sua passione 

per la pittura nel 2000 con opere paesaggistiche 

con le quali ha partecipato a varie mostre; le più 

importanti sono state “Kunstart” di Bolzano nel 

2009 - “Galerìa de Arte Gaudì” di Madrid nel 2009 

- “Biennale di Chianciano” (Internazionale), nel 

2011. 

Ha partecipato alla Biannuale di Gubbio, nell’aprile 

2014. 

Ha partecipato allo spettacolo benefico canoro 

“Monte San Savino alla ribalta” dal 2009 al 2012, 

con testi in spagnolo, napoletano ed italiano. 

È fotoamatore associato al FotoClub “Il Sansovino”. 

Di recente sta prendendo lezioni di chitarra classica, 

pianoforte e canto. 

Tra gli sport praticati, predilige equitazione, bici e 

palestra. 

Cell. 329 4916988 - Facebook: Morigore Pittura Musica 

www.morigore.com - c.casertano@virgilio.it 

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Giuliana Casi 


Malinconica Berlino, 2014, acrilico su tavola, cm. 50x70 

Giuliana Casi è nata a Sansepolcro e si è formata 

nell’ambiente artistico fiorentino frequentando 

l’Accademia di Belle Arti e nello 

specifico la scuola libera del nudo, in parallelo con la 

facoltà di Architettura, disciplina quest’ultima in cui 

si è laureata ed ha esercitato per molti anni. 

Parallelamente ha frequentato anche artisti coetanei 

di Sansepolcro e con loro ha organizzato alcune 

collettive a Sansepolcro e Città di Castello sotto la 

guida dei professori Gastone Lanfredini e Francesco 

D’Amore che l’hanno fortemente motivata. 

Successivamente la pittura e l’architettura si sono 

intrecciate perchè in esecuzione delle leggi sul paesaggio 

gli architetti han dovuto realizzare numerosi 

piani tridimensionali, anche prima del supporto informatico, 

quindi anche la pittura è stata assorbita 

dal lavoro quotidiano. 

La sua pittura è un figurativo caratterizzato da atmosfere 

impressioniste in cui i soggetti sono prevalentemente 

figure umane, inserite in un ambiente occasionale, 

con richiami al post moderno americano. 

La tecnica pittorica che caratterizza le sue opere è 

prevalentemente olio, o acrilico, o encausto su legno. 

Cell. 328 5637851 

giuliana.casi@alice.it 

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Giuliana Casi 

Torta irraggiungibile, 2014, acrilico su tela, cm. 30x60 

Hanno detto di lei: “I suoi lavori sono qualitativamente 

interessanti, nascondono una forte personalità 

e denotano una manualità impeccabile. La gamma 

cromatica è variegata ed intensa, basata su 

colori caldi essenzialmente primari, le sue figure 

sono il preludio di un viaggio figurativo che denota 

una profonda cultura delle esperienze artistiche del 

Novecento, pur conservando uno stile proprio”. 

Giuliana Casi fa parte del Cenacolo Aretino degli artisti 

e del Circolo Artistico di Sansepolcro svolge la 

sua attività presso l’atelier adiacente all’abitazione 

in località Matrignano (AR). 

Danilo Sensi 

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Giuliana Casi 

L’effimero fra storia e natura, 2013, 

tecnica olio su tavola, cm. 50x120 

Ragazza coi capelli rossi, 2013, tecnica olio su tavola, cm. 70x50 

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Lucia Cheli 

A summer day 

Lucia Cheli nasce ad Arezzo verso la fine del 

1979. Fin dai primi anni mostra una fantasia in 

volo perenne e una forte inclinazione al disegno. 

Predilige la resa del movimento e il raccontare per 

immagini. 

Diplomata all’Istituto d’Arte “Piero della Francesca” 

di Arezzo, consegue poi i diplomi in Fumetto e 

Animazione alla Scuola Internazionale di Comics di 

Firenze. 

Crea vignette e strisce in stile umoristico, dando 

vita al personaggio di Thomas, prototipo della sua 

giovane generazione. Nel 2004 pubblica “Franciscus, 

vita del Petrarca a fumetti” ed è autrice d’illustrazioni 

per cinque altri libri negli anni successivi. 

Nel 2005 parte per l’Irlanda, e nell’Isola di Smeraldo 

colleziona varie esperienze di studio e di lavoro. Nel 

2011 consegue la laurea in Heritage Studies (Conservazione 

dei Beni Culturali e Ambientali) al 

G.M.I.T. di Galway (Irl). 

Profonda conoscitrice della storia e delle bellezze 

irlandesi, attualmente vive a Dublino ed è guida turistica 

riconosciuta da Fáilte Ireland, ente del turismo 

irlandese. Tuttavia continua a coltivare la sua 

vocazione artistica disegnando illustrazioni, fumetti 

e producendo biglietti e oggettistica augurale. Gestisce 

il blog www.lucimages.com. Nonostante i 

molti anni passati all’estero, mantiene forti legami 

con la Toscana e la sua città, Arezzo, dove ritorna 

frequentemente, talvolta anche per lunghi periodi, 

e dove è anche possibile trovare i prodotti Lucimages 

in vendita in alcuni negozi. 

Tel. +353 87 3651818 - Blog: www.lucimages.com 

Facebook: Lucimages - lucimages@mail.com 

30


Lucia Cheli 

The Journey lib 

31


Artigianato della Cornice 

di Roberto Bensi 

Viale Michelangelo, 96/Bis - 52011 Bibbiena 

Tel. 0575 594563 - robertobensi1@hotmail.it 

Facebook: https://www.facebook.com/ArtigianatoDellaCorniceDiRobertoBensi 

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Marco Cipolli 


Pinocchio, vetroresina, cm. 150 

Marco Cipolli inizia a disegnare e dipingere 

sin da giovanissimo; articoli sui giornali 

che parlano di lui appaiono già da quando 

aveva 10 anni. 

Contrariamente ai suoi coetanei, Cipolli dipinge su 

grandi formati; a 8 anni e mezzo vende il suo primo 

quadro esposto in un negozio. L’acquirente, non a 

conoscenza della giovane età dell’autore, acquistò 

l’opera per la sua grande forza espressiva. Il soggetto 

era quello dei suoi adorati cavalli, ripetuto, 

poi, in decine di successive sculture. L’incontro con 

la famiglia Bellini di Firenze, galleristi storici di artisti 

di fama mondiale (tra cui Giorgio de Chirico) lo avvicina 

con la grande mostra del 1984 («I grandi maestri 

e le nuove frontiere culturali» svoltasi a Chianciano, 

Montepulciano, Pienza, Monticchiello) a 

maestri come Giacomo Manzù, Antonio Bueno e 

tanti altri, con i quali si è confrontato nell’arco di alcuni 

mesi, tempo di durata della manifestazione. 

Nel suo percorso artistico, Marco Cipolli ha incontrato 

numerosi nomi del nostro panorama culturale 

come Sandro Chia, Renzo Vespignani, Pietro Annigoni, 

Giuliano Ghelli, ecc. ecc. 

52024 San Giustino Valdarno (AR) 

donatellamormile@libero.it 

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Marco Cipolli 

Gatto azzurro, ceramica decorata a freddo con tecnica mista, 

cm. 90, collezione Stefano Cipolli 

Senza titolo, collezione Tiziana Polverini 

MOSTRE 

1983 - Firenze, Galleria d’arte Moderna “Il Cenacolo” 

1983 - Viareggio, Sala d’Arte “Europa 2000” 

1983-84 - Stia (Ar), Palagio Fiorentino 

1984 - Firenze, Galleria d’Arte Moderna “Il Cenacolo” 

1984 - Roma, IX Salone Nazionale Arte-Antiquariato 

(GR 1 RAI) 

1985 - Bari, Expo Internazionale Arte Contemporanea, 

presentato dalla Galleria Bellini di Firenze 

1985 - Rocca di Angera (VA),Museo delle Avanguardie 

e del Nuovo Rinascimento 

2001 - Montevarchi “Il volto dell’anima” Antologica 

organizzata dal comune 

2008 - personale presso il Museo Bellini di Firenze 

2011 - “Temporali Confronti” Museo di Casole 

d’Elsa, dove l’artista ha dipinto anche il Palio di Luglio 

2012 - “Ov-azione” l’inutilità apparente dell’arte 

Museo di San Casciano (AR) 

PREMI 

1981 - Firenze, Premio Internazionale «Il Cenacolo» 

(segnalazione) 

1981 - Firenze, VIII ed. Premio Internazionale «Il 

Cenacolo»(segnalazione) 

1981 - Bomarzo (VT), Parco dei Mostri «Premio Bomarzo» 

(1° classificato per la grafica) 

1982 - Firenze, Premio Internazionale «Il Cenacolo» 

(1° class.per la grafica) 

1982-83 - Candeli (FI), Premio «Lo Stivale» (2° class.) 

1983 - Sarzana (SP) «Sarzana Arte» (1° class. per la 

grafica colorata) 

1983 - Firenze, IX ed. Premio internazionale «Il Cenacolo» 

(vinc. 1° premio acquisto) 

1984 - Roma, «Premio Nazionale di Poesia Regionale» 

- a cura di Biagio Fichera (1° class.) 

1984 - Firenze, X ed. Premio Internazionale S.Croce 

1994 - Montevarchi (AR), «V Edizione di Valdeuropa» 

- targa d’argento (premio cultura) 

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Marco Cipolli 

Birillo, ceramica decorata a freddo con tecnica mista 

Pinocchio bianco, vetroresina decorata a freddo con tecnica mista 

Senza titolo, ceramica decorata a freddo con tecnica mista, 

collezione Caterina Papini 

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Marco Cipolli 

Pinocchio mezzo busto, vetroresina decorata a freddo 

con tecnica mista 

Senza titolo, ceramica decorata a freddo con tecnica mista, 

collezione Tiziana Polverini 

Pinocchio mezzo busto 2, vetroresina decorata a freddo 

con tecnica mista 

Tre figure, ceramica decorata a freddo con tecnica 

mista 

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Irma Corsini 


Caos (Serie Vocabolario n. 4), 2012, olio e acrilico su tela, cm. 80x100 

Irma Corsini, di origine umbra, risiede e lavora 

in Arezzo. Sue opere sono presenti in enti pubblici 

come il Comune di Certaldo (FI) e il museo 

Cesare Pavese a S.Stefano Belbo (CN) e presso 

collezionisti italiani e stranieri (Bangkok-Londra). 

Attività principali degli ultimi anni 

mostre personali 

2003 - Passaggi - Caffè Petrarca - Firenze 

2008 - Identikit ipotetico - Galleria del Candelaio - 

Firenze 

Mostre personali (in collettiva) 

1998 - Caso/Progetto - Comune Lucignano - Arezzo 

1999 - Caso/Progetto - Comune Castiglion Fiorentino 

- Arezzo 

1999 - Caso/Progetto - Ex Chiesa “La Carbonaia”- 

Foiano - Arezzo 

2001 - Bibbiena Città per l’immagine - Bibbiena - 

Arezzo 

2004 - Immagine e poesia negli artisti contemporanei 

umbri e toscani 

- Galleria d’ Arte Ciacci - S.Giustino/Perugia 

2005 - Colloquio in personale - Ex Fornace Pasquinucci 

- Capraia F.na/FI 

2005 - Oltre la superficie - Galleria Gadarte - Firenze 

2005 - Immagina - Arte in Fiera - Fiere di Reggio 

Emilia 

2006 - Arcipelago - Sassetti Cultura - Milano 

2007 - L’altro sguardo - Palazzo della Loggia - Noale 

- Venezia 

2008 - Modifiche della realtà - Biblioteca Comunale 

- Pontassieve - FI 

2011 - Le stanze comunicanti - Ex Fornace Pasquinucci 

- Capraia F.na - FI 

Mostre collettive e rassegne 

1998/2014 - Circa 150 partecipazioni in Italia, Ger- 

Via Teofilo Torri 21 - 52100 Arezzo 

Tel. 0575 22950 - Cell. 338 6369710 

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irma corsini 

Mare (Disgregazione M2), 2010, tecnica mista su tela, cm. 80x100 

mania, Romania. 

Concorsi 

1998/2014 - Circa 70 partecipazioni con 63 premi 

ottenuti tra i quali si ricordano: 

Premio Italia per le arti visive (Eco d’Arte Moderna 

- Firenze) 

2000 - Premio Espositivo 

2001 - Primo Premio 


2003 - Premio della Critica 


2005 - Secondo Premio 

2006 / 2007 / 2008 - Premio Espositivo 

2009 - Premio Editoriale 


- Premio Firenze (Palazzo Vecchio - Firenze) 

2000 - Premio Presidente della Giuria 

2001 / 2002 / 2003 / 2004 / 2005 / 2006 / 2007 - Premio 

Espositivo 

XVI Premio Cesare Pavese (Luoghi Personaggi Miti 

Pavesiani - S.Stefano Belbo (CN) 

2005 - Secondo Premio 

Premio Città di Civitavella (Arezzo) 

2002 / 2004 / 2010 - Premio acquisito 

Premio Donne Interpreti del loro tempo - Arezzo 

2006 - Primo Premio 

Premio Santhià (Vercelli) 

2006 - Premio acquisto 

Premio Foiano - Città del Carnevale - Foiano (AR) 

2003 / 2007 / 2013 - Premio acquisto 

Premio “Flower Power” - Arezzo 

2008 - Secondo premio 

Premio “Senior 2011” - Confartigianato nazionale - 

Bellaria 

Premio Chimera Arte - Arezzo 

2014 - Quarto premio 

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Jole Crivelli 


Il gatto mió, tempera su carta 

La bottega fantastica, tempera su carta 

L’opera di Jole si colloca su un piano decisamente 

onirico. L’artista ha un impatto istintivo 

con l’arte pittorica, alla ricerca di figurazioni 

di sogno e di miti, secondo la peculiarità del 

“frammento“ naif. I suoi antesignani sono senza 

ombra di dubbio Astarita e Russeau, simbolicamente 

interpretati ma non accolti dal punto di vista grafico. 

La Crivelli aderisce completamente al mondo 

onirico come compensazione del mondo fenomenico-logico, 

rivisitato dal subconscio, e proiettato 

nel divenire delle cose, con una ricerca di identità 

sul pentagramma di ciò che è reale e irreale: l’arte 

insomma vista come vita, secondo un canone fatto 

proprio dal Decadentismo del primo Novecento. 

Quadri pieni di contrappunti policromi, stilemi narrativi 

che sconfinano “in un flusso atemporale sonoro 

visivo con la sua sbrigliata e colorita fantasia 

nel rapporto dialettico fra sé e gli altri, tra vivere e 

vedersi vivere. Il suo linguaggio pittorico è approfondimento 

di tecniche, sperimentazione: ricerche 

che non solo le consentono una maggiore presa dei 

contenuti ispirativi, ma un arricchimento espressivo 

delle varie forme estetiche e delle costruzioni 

inventive. 

Via Roma, 26 - 52044 Cortona (AR) 

Tel. 0575 62339 - Cell. 333 7251083 

39


Jole Crivelli 

Mezza coda, olio su tela 

Musica d’altri tempi, tempera su legno 

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Marco Dini 


Il Dio Prigioniero, tecnica polimaterica, cm. 100x70. 

È la rappresentazione di un essere superiore, tenuto prigioniero da una 

fitta rete di materia e di colori. 

Le simbologie devono essere lette dallo sfondo, rosso cupo, quindi un 

dolore profondo che induce il Dio alla fuga. Purtroppo esso viene bloccato 

prontamente dalla rete, costituita da fusioni plastiche dipinte con colori 

metallici che rappresentano l’impossibilità di oltrepassarla. 

Marco Dini è nato nel 1983 a Montevarchi 

ed ha frequentato l’Istituto Statale d’Arte 

Piero della Francesca ad Arezzo. 

Curriculum vitae 

Concorso “La Rana d’Oro” San Sano - anno 2009 

Chimera Arte Arezzo - 2009 

Concorso “La Rana d’Oro” San Sano - anno 2010 




Concorso Artistico Trivero - 2013 

Personale Presso il Liceo Scientifico Benedetto 

Varchi (Montevarchi V.no) 

Mostra “I Cento Presepi“ Piazza del Popolo - Roma 

- 1° Premio sez. pittura - 2014 


Direttore artistico e organizzatore del concorso artistico 

“Arte sotto il Campanile” 2011 - 2012 - 2013. 

Cell. 393 7382988 

markino_2583@libero.it 

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Marco Dini 

Simbologia del lavoro, tecnica polimaterica, cm. 50x70. 

Opera costituita da materiali di diverso valore che vanno a rappresentare 

i vari tenori di vita fra le varie classi sociali. 

L’oro rappresenta ricchezza e potere, le fusioni plastiche sono la forza 

lavoro industriale e infine la juta è il livello più basso, ossia quello contadino. 

Caratteristiche pittoriche: 

tecnica pittorica polimaterica che permette l’utilizzo o il riutilizzo 

di materiali di ogni tipologia, i quali assumono, a seconda 

del contesto, vari valori simbolici. 

Attraverso tali valori si arriva alla comprensione del messaggio 

dell’opera. 

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Romano Dini 


Caron dimonio, terracotta, cm. 50x25x55 

Romano Dini vive e lavora a Moncioni in uno 

studio le cui pareti sono le colline del Chianti. 

La sua scultura, fatta di terra Toscana, 

affronta tematiche che vanno dalla Divina Commedia 

al paesaggio, al presepe e al mito. 

Ha partecipato, riscuotendo notevole successo e 

importanti riconoscimenti, a mostre, concorsi ed 

eventi in sedi prestigiose italiane ed estere. 

Le sue opere sono presenti in importanti collezioni, 

musei e gallerie del nostro paese. 

Sergio Neri 

www.diniromanosculture.it 

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Romano Dini 

Paesaggio medievale, terracotta patinata, diametro cm. 30x60 

Per Romano Dini scolpire significa interpretare la 

memoria, dare forma e contenuto al sogno. 

Il suo articolato percorso artistico è fatto di tante 

emozioni che, attraverso la materia diventano vita. 

La sue opere nascono dall’incontro tra la potenza 

del mito e la bellezza della realtà raccontando luoghi, 

persone e fatti in modo tale da renderli capaci 

di esprimersi da protagonisti. 

Profondamente legato alla sua terra, Romano Dini 

riesce a coglierne pienamente i colori, i significati e 

i valori modellando con una naturale sapienza artigiana 

materiali antichi ed emozioni contemporanee. 

L’artista toscano parte dalla tradizione e dai suoi 

storici contenuti per arrivare ad un presente che 

guarda al futuro proponendosi con tematiche diverse 

il cui filo conduttore è l’impegno di dare alla materia 

presenza e significato. 

Le sculture di Romano Dini si muovono nello spazio 

e si esprimono nel tempo con la consapevolezza di 

raccontare a chi vuole ascoltare profonde emozioni 

e intense passioni. 

Sergio Neri 

44

Marzia Dottarelli 


Donne relegate, 2011, mosaico a bassorilievo in vetro, cm. 93x78,5 

Marzia Dottarelli nasce a Montecchio di Cortona 

(AR) l’08/08/66, dove ancora oggi vive e 

lavora anche come Presidente dell’Associazione 

“Tuscan Art”, Si diploma presso l’Istituto d’Arte 

di Arezzo nel 1985. 

Nel 1997 apprende tutte le tecniche tradizionali di lavorazione 

del mosaico e accanto al lavoro classico inizia a 

svolgere un’attività sperimentale dalla quale nascono 

gli attuali mosaici a bassorilievo e a tutto tondo. 

Partecipa alla VI° e VII° edizione di Florence Biennale 

“Mostra Internazionale d’Arte Contemporanea 

Città di Firenze”, dove vince: nel 2007 il 5° Premio 

Lorenzo il Magnifico categoria ”Mixed 

Media e opere su carta” e nel 2009 il 5° Premio 

categoria ”Istallazioni”. 

Dal 2008 al 2010 partecipa a molti concorsi a 

premi deve vince il 1° premio ben cinque volte 

e ottiene undici segnalazioni di merito. Espone 

in numerose mostre internazionali come in 

Spagna (Barcellona 2008), in Romania (Slobozia 

2008) e partecipa come ospite d’onore e membro 

della giuria in Francia a Pezènas nel 2010. 

Incontra il Santo Padre Benedetto XVI nelle 

udienze del 12 novembre 2008 e nel maggio 

2012 al quale offre due mosaici per i musei Vaticani. 

Nell’agosto 2010 presenta la mostra personale 

“Frammenti di Luce”, a Palazzo Casali, Museo 

MAEC, Cortona (AR). 

Nel marzo 2011 espone nel Museo Capitolino 

in occasione dei 150 anni dell’Unità d’Italia e 

nel maggio riceve a Parigi il premio alla carriera 

“Diplome de Medaille de Vermeil” sotto l’Alto 

Patronato del Ministero della Cultura Francese. 

Nel giugno 2011 realizza l’opera commemorativa 

di Vannuccio Faralli e nel dicembre partecipa 

al “Premio Internazionale d’Arte Vincent Van 

Gogh”, un riconoscimento sotto l’alto patronato 

dell’Università del Salento. 

A maggio 2012 riceve il premio Capitolium a 

Roma Villa Doria Pamphilj. 

In ottobre 2013 partecipa alle prime due selezione 

del premio: Urbis & Artist, dove ottiene in 

entrambe “segnalazione di merito”. 

Montecchio di Cortona, 9/b - 52044 Cortona (AR) 

Cell. 333 9740193 - lagabola@libero.it - www.marziadottarelli.com 

45


Ledo Fabbri 

Biennale Nazionale 

Falsi 

d’autore 

Mostra itinerante di pittura 

Palagio Fiorentino di Stia 

Comune Pratovecchio-Stia (AR) 

Mesi: 

Agosto - Settembre 

Per informazioni: 

LEDO FABBRI - Cell. 334 6366568 - ledofabbri@yahoo.it 

46

Fabio Fabbrini 


Mazzini osserva piazza Vittorio Veneto, acquerello 

Fabio Fabbrini nasce a Montevarchi il 18 settembre1968. 

Vive e lavora a Montevarchi. 

Non sono una critica d’arte, sono una pittrice 

e un professoressa di disegno, pittura e 

storia dell’arte che sempre più spesso viene 

chiamata a esprimere il suo giudizio su giovani 

pittori e a scrivere qualcosa su di loro. 

Dato il mio grande amore per l’arte è una gioia immensa 

per me avvicinare questi artisti e scoprire 

qualche volta persone veramente dotate, come Fabio 

Fabbrini, che hanno un “dono speciale” e capire 

quanto l’amore per la pittura abbia permeato tutta 

la sua vita e alimentato e formato non solo lui ma 

anche la sua famiglia, una famiglia meravigliosa con 

tre donne bellissime dagli occhi cerulei. 

Mentre a casa sua guardavo i suoi lavori, osservavo 

anche loro: la piccola addormentata sulla spalla del 

babbo, la grande vicino alla madre, una donna dolcissima, 

e dietro…la parete piena di quadri. 

Qualcuno ha detto “la bellezza salverà il mondo” e 

la bellezza è armonia, è amore, è Dio. 

Conoscendo Fabio Fabbrini ho conosciuto un “Artista” 

un uomo eccezionale che ha coltivato dentro 

di sé, da sempre, questo seme dell’Arte, questo 

desiderio di perfezione e di bellezza e che ha ritagliato, 

nell’intervallo del suo lavoro, il tempo per dipingere 

e per arrivare con la sua anima più vicino 

possibile all’armonia delle cose. 

E solo chi continua a dipingere pur lavorando, può 

capire quanto questa esigenza interiore, questa 

passione, sia così importante, così impellente da 

far dimenticare il sonno ed il riposo a volte. 

Dopo aver detto queste cose potrei non dire altro, 

ma per dovere di cronaca dirò che Fabbrini è un 

acquerellista, che ha frequentato per alcuni anni la 

Viale Cadorna, 5 - 52025 Montevarchi (AR) 

Tel. 055 9102659 - Cell. 335 7524961 - fabiofabbrini184@gmail.com 

47


Fabio Fabbrini 

Vicolo Brandini, strappo di affresco, acquerello 

Tutto e niente, acquerello 

“Bottega del Bonfresco” (acquisendo l’antica tecnica 

dell’affresco e dello strappo d’affresco) con i 

maestri pittori Massimo Callossi, Luigi Falai e Mario 

Passavanti. 

È un acquerellista che ama in maniera smisurata 

questa tecnica e vuole continuare su questa strada. 

L’acquerello è forse la tecnica più difficile nella pittura, 

perché richiede una sensibilità estrema, una 

grande velocità di esecuzione, un occhio eccezionale. 

Fabbrini possiede tutti questi doni e applica 

questa tecnica a figure e paesaggi in maniera direi 

quasi toscana, macchiaiola, con una ottima intuizione 

per la composizione, per la prospettiva, il colore 

ed il disegno. 

Eppure nonostante tutti questi risultati raggiunti, 

Fabio mi ha confidato di avere un altro ideale dentro 

di sé, anche se non ha ancora il coraggio di esprimerlo 

in pittura. 

Vorrebbe riuscire a fare un acquerello più veloce, 

fatto di una pennellata “scappa e fuggi” per arrivare 

ad un risultato di sintesi, di estrema semplicità ed 

essenzialità. 

La voglia di sperimentare, provare è tanta e fa parte 

continuamente dei suoi pensieri, ma il lavoro è 

pressante, il tempo limitato. 

Bello sarebbe vivere da pittore bohemien, ma Fabbrini 

ha la sua famiglia nel cuore, le sue bambine da 

crescere, il lavoro che a volte lo porta fuori da casa e 

lui è un uomo che ama fare prima di tutto il suo dovere. 

Questa sua etica familiare, dovrà trovare un accordo 

con il suo essere “Pittore” e forse solo il tempo 

potrà aiutarlo. 

Ma lui è molto giovane ancora e saggio, e sicuramente 

troverà il suo momento. 

Io che gli voglio bene e che lo stimo molto come 

artista, gli auguro di realizzare i propri sogni e di avere 

un futuro pieno di soddisfazioni. 

Loretta Cappelletti 

48

Antonio Faccioli 



Campagna toscana, acquerello e inchiostro, cm. 35x50 

Antonio Faccioli nasce a Firenze il 29 gennaio 

1941. Si diploma al Liceo Artistico di Firenze 

nel 1960 e frequenta per due anni la Scuola 

di Nudo dell’Accademia; contemporaneamente 

aiuta il padre nella conduzione dell’allora famoso 

Laboratorio di Restauro di Arazzi, il cui patrimonio 

tecnico ed artistico, ereditato dall’omonimo nonno 

Antonio, doveva da lui stesso essere conservato e 

tramandato. Ma in quel lavoro Faccioli non trova 

piena soddisfazione, la sua vena artistica lo stimola 

a cercare qualcosa di diverso e il suo talento nel disegno, 

per il quale ha già avuto importanti riconoscimenti, 

lo spinge a fare della pittura la ragione 

prima della sua vita. 

Appena riesce ad ottenere un incarico d’insegnamento, 

lascia Firenze ed inizia la carriera di docente 

di materie artistiche nella scuola media in provincia 

di Arezzo. Questa scelta influenzerà profondamente 

e per sempre la sua vita artistica, perché in quello 

splendido angolo della Toscana, compreso fra 

Civitella, Monte San Savino, Foiano, Cortona e Castiglion 

Fiorentino che è la Val di Chiana, Faccioli 

troverà l’ambiente e l’ispirazione giusta per la sua 

espressione artistica. In questo ambiente egli si 

cala interamente, lo assorbe, lo studia, ne ricerca le 

radici, le leggende, le tradizioni antiche, ne intuisce 

la natura magica e misteriosa. 

Trova i castelli, le case e i casolari, quell’atmosfera, 

velatamente triste e forse malinconica dei suoi 

paesaggi dai colori pastello, dai contorni sfumati, e 

spesso indefiniti, espressione di un’interpretazione 

della realtà vissuta, non solo contemplata. 

La magia, il mistero che sembra permeare talvolta 

i suoi quadri, si esprime chiaramente nelle maschere, 

negli alberi scheletrici e spettrali, in quei giochi 

grafici e di colore, simili ad antiche grottesche fatte 

di volti fantastici e caricaturali che, come un serpente 

o un policromo drago dalle cento teste, a volte 

incorniciano le sue opere ed altre si presentano 

come originali ed autonome forme artistiche. 

Lanfranco Rosati, nel commentare le tempere ed 

acquerelli, con cui Faccioli ha illustrato i racconti di 

Maurizia Bucci Mirri (“La scuola del cuore” - Armando 

Ed.), scrive : “La pittura di Faccioli , somiglia 

come una goccia d’acqua alle narrazioni che rinfresca. 

E racconta, con la stessa intensità evocativa, 

una stagione della memoria che restituisce entrambi 

– autore e illustratore – al tempo passato, in mezzo 

a bimbi bisognosi d’affetto oppure frammisti a 

scorci di paese, e di natura, che tradiscono l’origine 

e la connotazione agreste o collinare di una Toscana 

dolce e ruvida, pur sempre elegante nella vetusta 

petrosità, e lussureggiante sugli sfondi a matita, 

oscurati dalle pieghe dei secoli”. 

Via Madonna di Mercatale, 44 - 52041 Civitella in Val di Chiana (AR) 

Cell. 320 4113466 

49



Ruderi di una antica casa colonica, acquerello, cm. 35x50 

Studi grafici di un antico castello, china, cm. 35x50 

Altri hanno scritto di lui: 

Ferruccio Masini: “Di rado le vedute e gli scorci 

di Faccioli cadono nella divagazione di maniera: 

egli segue con tenacia d’attenzione e d’ascolto 

il movimento delle cose, siano alberi accesi di 

crepuscolo o sagome di forme indistinguibili fra 

le brume, fino ad indovinare il richiamo sotterraneo 

della loro esistenza, la forza rude e malinconica 

del loro crescere e durare…..Natura e storia 

sembrano confondersi nell’unicità di un 

linguaggio che nasconde nell’immagine gli interrogativi 

dell’uomo di oggi, la sua volontà di 

vivere una vita più umana….”. 

Pier Francesco Greci: “Antonio Faccioli è pittore 

di fantasmi e di fantasie…che in fondo sono 

la stessa cosa. Fantasmi di case coloniche leopoldine, 

sorgenti nella disalberata pianura della 

Valdichiana come sparsi monumenti fra distese 

di girasoli e di granoturco, depositi di memorie 

dimenticate di un al di qua silenzioso e senza 

vita. Fantasie di saghe animistiche primordiali in 

foreste di alberi-uomo che, nelle notti senza luna, parlano 

fra loro, immobilmente agitando nell’aria nodosi rami-braccia 

a spaventare il solitario viandante…” 

Isabella Bietolini: “Con Faccioli rivivono le vecchie case 

coloniche, si riaprono le antiche finestre di torri e castelli 

medioevali…case piccole e grandi, solitarie o abbarbicate 

insieme, rughe antiche e soprattutto il mosaico 

delle pietre: qui il colore si fa suono per l’immagine, posandosi 

con discrezione e leggerezza, stratificandosi 

senza fatica quasi come gli anni e i secoli su costruzioni 

senza tempo. Un messaggio di lontananza e ritorni è 

affidato al volo degli uccelli, forse colombi o rapaci o 

rondini, che immancabilmente solcano e segnano i cieli 

di Antonio Faccioli.” 

Attualmente, Antonio Faccioli vive ed opera a Civitella 

della Chiana, in una bella casa immersa nel verde, accanto 

alla moglie Luciana, ai figli ed ai nipoti. 

Mostre personali e collettive - Premi di pittura 

Personali a Firenze, Pistoia, Fiesole, Arezzo, Sansepolcro, 

Civitella, Perugia, Foiano. 

Collettive a Firenze, Fiesole, Roma, Arezzo, Sansepolcro, 

Spoleto, Siena, Città del Messico, New York, Berlino, 

Bruxelles, Tokio. 

Fra i molti premi e riconoscimenti ricevuti, ricordiamo la 

Medaglia d’Oro del Presidente della Repubblica al Premio 

Nazionale di Pittura Piero della Francesca a Sansepolcro. 

50

Sonia Fiacchini 


Ruggine con resti di trattore, olio su tela, cm. 30x30 

Bidoncino, olio su tela, cm. 30x30 

Non è sempre facile catalogare un artista in 

correnti pittoriche. La sensibilità individuale, 

la specifica personalità dell’autore, 

l’angolo visuale con cui viene individuata e costruita 

l’opera d’arte, rende spesso problematico il tentativo 

di classificazione. 

Non è cosi per Sonia Fiacchini che possiamo decisamente 

inserire nel movimento dell’iperrealismo... 

...Si avverte nei suoi elaborati una meditata riflessione 

sull’impianto generale dell’opera da costruire, 

una scrupolosa attenzione ai dettagli, una cura 

diligente, quasi ossessiva nella scelta dei giusti cromatismi. 

L’artista segue una grammatica del creare 

lineare, impostata su regole prive di consistenti eccezioni, 

dove il risultato finale è la somma di determinate 

fasi che procedono in una necessaria consequenzialità. 

Sonia è autodidatta. Si è formata lontana dagli allontanamenti 

“classici” di una scuola. Ha sviluppato in 

assoluta autonomia il duro lavoro di chi si è fatto da 

solo. Questa sua peculiarità la manifesta con evidenza 

nel ciclo più importante della sua pittura. Un 

filone che si sofferma sui residui della società industriale: 

bidoni, secchi deformati, consunti contenitori 

di olio minerale, ma anche motorette e motofurgoni 

che hanno fatto la storia della motorizzazione 

dell’Italia nell’immediato dopo dopoguerra. Qualche 

volta sono auto e motocicli recuperati da vecchie 

rimesse, mezzi rivisti nelle parti meccaniche e 

restituiti ai colori originali, oppure auto sportive la 

cui potenza motoria può leggersi nella complicata 

fanaleria del frontale... 

Dino Tiezzi 

Dalla personale “Nature (in)quiete” 

Ospite della XIX Biennale di scultura 

“(S)Oggettivamente” di Civitella in Val di Chiana (AR) 

Via G. Oberdan, 58 - 52100 Arezzo - Tel. 0575 299961 - Cell. 349 5518315 

soniaulisse@alice.it - www.soniafiacchini.com 

51


Paolo Frontani 

Natura morta con quadro, acrilico su tavola, cm. 100x140 

Nudo con farfalla, tecnica mista su tavola, cm. 80x122 

Riflettendo su Paolo Frontani 

Aprima vista può sembrare una persona schiva 

e timida, quasi scostante, come volesse 

nascondere le sue vere doti. Escursionista e 

amante della natura, evita volontariamente le “luci 

della ribalta”. Frequentandolo, lo scopri sensibile, 

disponibile, desideroso di apprendere sempre cose 

nuove; in definitiva ti accorgi di avere vicino una 

persona squisita, con cui è piacevole accompagnarsi 

e scoprirne la sensibilità di “artista”. Il suo modo 

di operare è quello di “artigiano autodidatta”, ma da 

esso traspare tutta la sua vena poetica, a qui si ispira. 

La sua pittura è netta e modulata su toni ben 

armonizzati, tanto da rendere il soggetto rappresentato 

senza tempo ed emanatore di serenità. 

Particolarmente interessanti i sui sassi dipinti, dai 

quali traspare tutta la sua emotività di amante della 

natura, sia che essa si manifesti nelle persone, negli 

animali o in tutto ciò che ci circonda.”Questo 

patrimonio” lo ritroviamo ampiamente nella sua 

produzione artistica,con piacevolezza da “autodidatta 

erudito”. 

Rivo Vanzi 

Pittore/Architetto 

Loc. Via di Buresta, 69 - 52025 Levane (AR) 

Cell. 349 8634700 - paolofrontani@gmail.com 

52

Massimo Gallorini 


Abbiate Fede dono al Santo Padre 

Oro, travertino, microprocessore ed elettronica per il controllo della levitazione 

cm. ø 15x35 

Il carattere estroso e la fantasia di Massimo Gallorini gli 

hanno consentito di sperimentare una infinità di tecniche 

artistiche e di cimentarsi in vari campi. Dalla pittura alla 

scultura, dal modellismo alle ideazioni tecnologiche, non c’è 

campo della tecnica e dell’arte in cui lui non si sia per lo meno 

affacciato una volta. Certamente è una persona dotata di grande 

talento e non è un compito facile definire e collocare la sua 

opera. 

Fin da giovane, un innato senso artistico gli ha concesso di creare 

forme e immagini con le quali riusciva a comunicare agli altri 

il suo mondo interiore. 

Successivamente, gli studi e i vari impegni professionali lo hanno 

allontanato dalle sue primitive espressioni artistiche per indirizzarlo 

verso il mondo della tecnologia e dell’informatica. In 

questo periodo la fantasia e il desiderio di comunicare lo hanno 

condotto alla realizzazione di invenzioni, brevetti ed esperimen- 

Studio: via G. Bruno 69 - 52100 Arezzo - Cell. 333 8124278 

massimogallorini@arteecoscienza.f2n.it - http://www.arteecoscienza.f2n.it/home.htm 

53



Tentazione, marmo bianco di Carrara, cava Michelangelo, argento, legno di melo, essenza alla mela, spot a led rossi, cm. ø 30x15 

ti di vario genere coinvolgendo spesso i suoi studenti 

in importanti progetti che in più occasioni hanno 

ottenuto ambiti consensi ed attestazioni. I 

numerosi riconoscimenti ricevuti in campo internazionale 

lo hanno portato sempre di più a percorrere 

la strada del successo in campo tecnologico, e solo 

recentemente ha riscoperto dentro di sé quella 

passione nei riguardi della creazione artistica che 

aveva caratterizzato gli anni della giovinezza. Molti 

sono stati i motivi che lo hanno condotto in questa 

direzione, non ultime le sue esperienze come docente 

di Trattamento Digitale delle Immagini nella 

facoltà di Beni Culturali dell’Università di Siena e 

come docente di Fotografia Digitale nei master europei 

in Conservazione e Gestione dei Beni Culturali 

e le collaborazioni con Geotecnologie UNISI, durante 

le quali si è avvicinato alle bianche cave 

“Michelangelo” di Massa Carrara e il contatto con 

un materiale puro e incontaminato come il marmo 

bianco ha risvegliato il desiderio di dare forma alle 

sue fantasie artistiche anche con opere scultoree. 

L’atmosfera di inizio millennio propone nuovi interrogativi 

sulla fruibilità dell’arte intesa in senso classico, 

sulla modernità e sulla civiltà multimediale che 

viviamo e la necessità di coniugare queste realtà 

apparentemente così diverse. L’arte in tutte le sue 

forme non può rimanere estranea a questi mutamenti 

come fanno notare gli epistemologi. Sono 

questi i presupposti da cui Gallorini parte per poter 

affermare che, oggi più che mai, la creatività artistica 

può essere strumento e fucina che coniughi la 

tradizione con materiali e tecniche innovative. 

Le sue espressioni artistiche essenzialmente si 

possono suddividere in quattro tipologie: 

- la pittura di vario genere abbracciando multiformi 

tecniche e correnti: http://www.arteecoscienza. 

f2n.it/MariaFigliaD.htm; 

54



Tramonto, 2008, acrilico su tavola di legno, tecnica mista: pennello, spatola, aerografo, cm. 150x70 

- la scultura con tecnica di asporto pura su pietra 

serena e marmo di Carrara, la scultura con 

tecnica mista utilizzando particolari resine e 

trattamenti superficiali; alcune di queste realizzazioni 

si caratterizzano per essere opere 

sensoriali che coinvolgono oltre alla vista, i 

sensi dell’olfatto, del tatto e dell’udito: http:// 

www.arteecoscienza.f2n.it/Tentazione.htm; 

ha utilizzato altresì la modellazione anche in 

campo della oreficeria: http://www.arteecoscienza.f2n.it/Abbiate%20fede.htm; 

- la grafica partendo in genere dall’elaborazione 

in digitale di foto: http://www.arteecoscienza.f2n.it/DigitalNature.htm 

- la fotografia 2d, e in particolare quella 3D 

stereoscopica dove realizza vere e proprie 

sculture, modellando i bit che compongono 

l’immagine digitale o cogliendo al volo l’attimo 

fuggente…: http://photos.3dvisionlive. 

com/dn/most-favored/ : a livello mondiale la 

prima foto 3D è di Gallorini e ne ha altre 3 

nella Top Ten. 

Digital Nature, elaborazione grafica da foto digitale, stampa su 

stoffa, cm. 60x60x25 

Gallorini conferma che il suo essere presente in 

questo periodo moderno/post-moderno gli permette 

di ripercorrere l’evoluzione dell’espressione 

artistica in tutte le sue forme riprendendo 

quello che è stato fatto ed esprimendolo dentro 

la modernità. In questo senso la sua ricerca artistica 

non si pone come un punto di arrivo, ma come un 

percorso teso a ricostruire una ricomprensione generale 

delle forme artistiche classiche utilizzando con attenzione 

e amore le nuove tecnologie. 

http://www.arteecoscienza.f2n.it/CurriculumMG.htm 

Caterina Romano 

Docente di storia dell’arte 

55


Luciano Gennai 

L’essenza della rosa, 2009, olio su tela, cm. 90x120 

Leila, 2011, olio su cartone telato, cm. 30x40 

Nato a Firenze, dove vive e lavora, si è diplomato 

“Maestro d’Arte” presso l’lstituto 

d’Arte di Porta Romana a Firenze, sotto la 

guida di Onofrio Martinelli prima, di Alberto Caligiani 

poi. 

Successivamente è stato allievo del pittore Ma rio 

Romoli. 

Ha svolto attività di insegnamento di Educa zione 

Artistica e, presso l’ultima scuola in cui ha prestato 

la sua opera di docente, si è fatto promotore della 

realizzazione di vari murali, tra i quali, sulla facciata 

della scuola, un parti colare della “Battaglia di S. Romano” 

di Paolo Uccello. Dal 2005 si è dedicato 

esclusivamente all’attività artistica. 

Coltiva sia le discipline pittoriche-grafiche che quelle 

plastiche, in particolare la ceramica d’arte. 

Ha esposto in numerose mostre personali e collettive, 

ricevendo premi e rico noscimenti, anche da critici 

d’arte e pittori af fermati. 

Nel 2007 le sue opere sono state pubblica te sulla 

rivista Praxis ed esposte alla Galleria Malatestiana 

di Rimini. Suoi lavori sono stati pubblicati in vari cataloghi, 

e hanno parlato di lui importanti giornali. 

La Ropa, 4 - Papiano - 52017 Stia (AR) 

Tel. 0575 509064 - Cell. 340 0814325 

56


Luciano Gennai 

Il topolino, 2011, olio su tela, cm. 35x50 

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Maria Laura Ghinassi 

Il canto della natura, 2005, olio, cm. 50x70 

Aretina doc, Maria Laura Ghinassi si è dedicata 

alla scrittura di poesie, racconti e saggi fin 

da giovane, ottenendo nel corso degli anni 

numerosi riconoscimenti, fra cui più di cinquanta 

primi premi in concorsi nazionali. 

Solo più tardi è approdata alla pittura, nella quale 

esterna tramite il colore i suoi stati d’animo. In tale 

settore ha partecipato con successo a concorsi e 

mostre. 

Via Maginardo, 5/A - 52100 Arezzo 

Tel. 0575 900481 

58


Maria Laura Ghinassi 

Sulle strade dell’esodo 

Ho sentito il deserto 

Piangere 

Perché voleva essere un 

Prato 

Ho sentito il rumore 

Urlare 

Perché voleva essere il 

Silenzio 

Ho sentito la pioggia 

Lamentarsi 


Sole 

Ho sentito il mare 

Mugghiare 


Cielo 

Ho sentito me stessa 

Squarciarsi 

Perché voleva essere 

Altra. 

Così per abitare la mia vita 

Mi sono messa sulle strade 

Dell’esodo 

In cerca del sentiero 

Dove possa incontrarmi. 

59


Lina Giorgi 

Estremo Oriente, tecnica mista su tela, cm. 100x100 

Nata a Castel San Niccolò, vive e lavora a 

Ponte a Poppi (Arezzo). Da tempo è presente 

in numerose rassegne, fiere e premi 

dove ha ottenuto significativi riconoscimenti; tra 

i più recenti: le collettive a Foiano della Chiana (Arezzo), 

”FIDAPA espone le Artemisie”, a Meleto Cavriglia 

(Arezzo), nel palazzo della Provincia di Arezzo, 

“Arte per non dimenticare” ad Arezzo, le personali 

al Monastero di Camaldoli nel 2007 e 2008 e alla 

Galleria Modigliani a Milano, la partecipazione alle 

manifestazioni periodiche del “Premio Italia per le 

Arti Visive”, del “Premio Firenze”, della Rassegna 

nazionale di pittura Livorno. È presente alle fiere 

“Immagina” di Reggio Emilia nel 2008 e 2009, “Vernice 

Art Fair” di Forli nel 2009, “Art Expo” di Arezzo 

nel 2011 e 2012; nel 2009 partecipa a “Primavera 

Maremmana” a Grosseto, a “Percorsi d’arte in Biblioteca” 

a Pontassieve, alla Mostra di Pittura al Castello 

Weissenstein Pommersfelden (Norimberga), 

ad “Arte Sotto i Portici” a Bologna - anche nelle tre 

edizioni successive - e tiene una nuova personale al 

Monastero di Camaldoli ed una ad Abano Terme, 

mentre nel 2012 è in personale a Poppi nella Galleria 

Comunale d’Arte Contemporanea. 

Anno 2013 Arte e musica alle Giubbe Rosse (FI). 

Personale Sala Comunale Castiglione della Pescaia 

(GR). 

2014 1° Premio della critica Cortona Città d’Arte. 

Cell. 349 3983780 

www.linagiorgi.com - giorgi@lina.it 

60

Ombretta Giovagnini 


Con il Guggenheim negli occhi, 2010, collage su tavola, cm. 90x80 

Ombretta Giovagnini è nata a Sansepolcro e 

vive a Staggiano (Ar). 

Si dedica attualmente alle varie possibilità 

espressive del collage e della fotografia. 

Fra le mostre e partecipazioni ricordiamo: 

1995 - “Etruriarte 6” 

- ”Rassegna Artisti e Ciclopi”, Alatri (opera premiata) 

- “Vetrina degli Artisti Contemporanei” Firenze 

(opera premiata) 

- “Premio Italia per le Arti Visive” Certaldo (opera 

premiata) 

- “Premio Internazionale San Crispino” Porto S. 

Elpidio (opera premiata) 

1996 - Mostra Mercato a Vicenza e a Pordenone 

- Mostra Udine Galleria Tiepolo 

- Mostra Venezia Galleria S. Vidal 

- Mostra Firenze Galleria Gadarte 

- “Premio Italia per le Arti Visive”, Certaldo (opera 

premiata) 

1997 - Mostra a Palazzo Maffei Verona 

- “Iª Biennale d’arte Contemporanea Firenze” 

1998 - “Premio Italia per le Arti Visive”, Firenze 

(opera premiata) 

1999 - “Seconda Biennale d’Arte Internazionale di 

Via delle Vignacce, 13 - 52100 Staggiano (AR) 

Tel. 0575 360563 - Cell. 328 8144024 

61


Ombretta Giovagnini 

Mosaico, 2013, collage su tavola, cm. 60x80 

Firenze” 

- “Mostra Itinerante di Pittura in Trentino” 

2004 - Premio Italia per le Arti Visive”, Firenze (opera 

premiata) 

2005 -“Mostra Palazzo Pretorio “, Certaldo 

2007 - “Mostra a Palazzo della Loggia”, Città di 

Noale 

2010 - Mostra Galleria Zamenhof - Abstract, Milano 

- Mostra Pinacoteca Civica, Imperia 

2011 - Mostra “Percorsi d’arte in Biblioteca”, Pontassieve 

(Fi) 

2012 - “XXX° Premio Firenze”, Firenze, premiata 

con mostra a Palazzo Bastogi 

2013 - Premio Internazionale d’arte Contemporanea 

“Il Segno”, Milano 

2014 - Opera Selezionata per il Premio Internazionale 

“Biennale d’arte di Asolo” 

62

Maura Giussani 


Diversamente acquatici, 2013, olio su policarbonato, cm. 70x50 

Maura Giussani nata a Milano, si è diplomata 

presso il liceo artistico Beato Angelico. 

Attualmente vive e lavora ad Arezzo. 

I suoi soggetti preferiti sono lo studio dei riflessi in 

tutte le loro manifestazioni. Dal 2003 ha partecipato 

a varie collettive in Italia e all’estero. Ha partecipato 

anche a vari concorsi: 2006, terza classificata 

“Estemporanea Sasso di Simone”; 2007, opera segnalata 

al “Premio Nazionale Mecenate”; opera 

segnalata al “Premio Agazzi” (BG.) ; 2008, terza 

classificata all’estemporanea “Città di Monterchi”; 

2009, collettiva presso l’Atrio d’onore della Provincia 

(AR); 2010, terza classificata concorso pittura 

contemporanea al “Monterchifestival” ; 2011, opera 

segnalata al “Premio di pittura contemporanea di 

Lucignano; 2012, terza classificata al “Premio 

Astrolabio”; terza classificata all’estemporanea di 

Rigutino; terza classificata al concorso “Ancos”; 

partecipazione ad “Artexpo” (AR); 2013, mostra 

collettiva itinerante “All you need is paint” (in tutta 

Italia); personale “Atrio d’onore della Provincia; partecipazione 

al premio “ Le Marais” a Parigi; collettiva 

a Venezia; prima classificata al “Premio estemporanea 

di Rigutino”; 2014, collettiva “Viaggio 

dell’arte in europa” ad Assisi; partecipazione ad 

“Artexpo” N.York. 

“La pittura della Giussani è sinonimo di ricerca accurata 

della visione cromatica in vari aspetti. Lo studio 

dei riflessi ottenuti da varie visioni, quasi maniacalmente 

realistiche,nei suoi soggetti a vocazione 

motoristica (auto, moto ecc.), ne danno una lettura 

piacevole e fortemente convincente, con strati di 

contrasto che rafforzano lo spazio irreale dell’esterno 

del soggetto. 

Notturna, in opere, dove lo spazio e la luce giocano 

da padroni sul fondo pittorico, influenze quasi Hopperiane 

nei suoi soggetti da sala da ballo, bar e situazioni 

sospese nello spazio-tempo, fanno di 

quest’artista un composito equilibrato di ricerca 

pittorica al di sopra di mode e atteggiamenti molto 

comuni all’arte contemporanea. La Giussani è 

un’artista che riesce ad avere il coraggio di sperimentare 

nuove strade, anche se alla base vi è una 

maturità mentale e di concetto che la rende riconoscibile 

e unica nel suo stile”. 

M° Alessandro Marrone 

Via Romagna, 7 - 52100 Arezzo 

Tel. 0575 20590 - Cell. 320 2923833 - giuma.22@hotmail.it 

63


Giacobbe Giusti 

Installazione, alluminio saldato e luci a led 

Giacobbe Giusti è nato a Subbiano (Ar). Nel 

1992 si è laureato in Economia e Commercio 

presso l’Università degli Studi di Perugia. 

I suoi interessi spaziano dal cinema al teatro, 

dalla moda alla scultura. Alla fine degli anni Novanta 

sperimenta nuove lavorazioni dei metalli e mette a 

punto una tecnica di saldatura dell’alluminio, effettuata 

con ossigeno e acetilene. Tra le sue opere più 

note quelle per il nuovo cimitero e per piazza Martiri 

della Libertà a Capolona (Ar), e quella per Palazzo 

Albizzini a Città di Castello (Pg). 

52010 Capolona (AR) - Tel. 335 5721291 

ggiacobbe@inwind.it 

64


Sergio Grilli 

Natura morta, olio su tela, cm. 60x40 

Sergio Grilli, affermato pittore, è nato a Cortona 

(Arezzo) il 20 maggio 1951. 

Da sempre appassionato di pittura ha partecipato 

a diverse mostre personali e collettive ottenendo 

lusinghieri consensi dalla critica più qualificata, 

dalla stampa nazionale e dal pubblico estimatore. 

Ha conseguito importanti e significativi riconoscimenti 

a carattere nazionale ed internazionale; nel 

1995 gli è stato conferito l’ambito premio Biennale 

di Venezia 1995 che la Commissione incaricata a 

così motivato: “Luminose nature morte e sensuali 

figure femminili si alternano nella tematica, colori 

caldi, disegno netto e preciso nella linea caratterizzano 

la pittura di Sergio Grilli nella sua particolare 

personalità artistica”. 

Le sue opere sono custodite in collezioni pubbliche 

e private in Italia e all’estero. 

Fra i più importanti riconoscimenti c’è quello ottenuto 

dal Comune di Salsomaggiore Terme, il Secondo 

Premio della stampa maiuscola a Napoli, 

medaglia d’argento Rosas (Spagna). Premio Biennale 

di Venezia 1995, quattro volte 1° Premio Valdichiana, 

Premio della Critica 2001 al Centro Arte 

Bologna e il “Calice d’Oro 2007” alla Galleria Centro 

Storico di Firenze. 

Dal Novembre 2011 un’opera dell’artista si trova al 

museo d’Arte Moderna “Giuseppe Sciortino” di 

Monreale (PA). 

Critici più famosi che si sono interessati alla sua 

arte: Leo Pipparelli, Nicola Caldarone, Carlo Bagni, 

Lorenzo Righi, Sandra Lucarelli, Wiliam Raimondi, 

Lena Filippetti, Dino Marasà, Sandro Serradifalco, 

Paolo Levi, Salvatore Russo. 

Via 1° Maggio, 58 - 52040 Terontola (AR) - Tel. 0575 67558 - Cell. 335 7189345 

sergio.grilli@libero.it - www.sergiogrilli.it 

66


Sergio Grilli 

Cortona, zona centrale, Palazzo del Comune , olio su tela, cm. 30x40 

Riflessione, olio su tela, cm. 70x50 

67


Franco Gualdani 

L’autunno del pittore, cm. 90X90 

Nello studio, cm. 50x50 

Valdarnese, Franco Gualdani vive ed opera nel 

Valdarno con studio a Loro Ciuffenna (AR). 

Ha frequentato l’Istituto d’Arte di Arezzo e il 

Magistero d’Arte di Porta Romana di Firenze. Ha 

insegnato Educazione Artistica nella Scuola Media 

proseguendo parallelamente l’attività artistica partecipando 

a numerose rassegne d’arte ed esponendo 

in collettive anche all’estero. 

Dal 1962 al 1976 è presente al Premio Nazionale di 

Pittura “Ciuffenna” (Loro Ciuffenna - AR), 1974 

medaglia d’argento ed è del 1967 la sua prima “segnalazione” 

al 2° Concorso di pittura e scultura sul 

tema “La Natività” organizzato dal centro Cattolico 

Studentesco di Zambra (PI). 

Nel 1981 vince il 1° premio alla 7ª edizione del Premio 

Internazionale Pittura, Scultura e Grafica (Santa 

Croce - Firenze). 

Nel 1988 vince il concorso per la realizzazione del 

prestigioso “Palio Remiero” commissionato dalla 

Società Fiorentina “San Giovanni Battista”. 

Nel 1996 è invitato alla rassegna culturale (Sez. pittura) 

dal Comune di Oberdrauburg (Carinzia - Austria). 

Nel 1999 realizza il dipinto “Allegoria alla sorgente” 

commissionato dall’Amministrazione 

Comunale di Loro Ciuffenna per l’inaugurazione del 

nuovo ponte sul fiume Ciuffenna. 

Nel 2014 è stato menzionato alla 5ª Edizione Concorso 

Nazionale di Pittura “Chimera Arte Arezzo” 

con l’opera “Autunno”. 

Le sue opere figurano in collezioni pubbliche e private 

anche all’estero. 

… è confortante trovare artisti come lui, ancora impegnati 

a mantenere la sfida con la tela quando i flussi 

di dati in formato digitale imperversano ovunque, 

raffreddando ogni entusiasmo. 

Charles D. Marco 

Così scrive nel 1980 il maestro scultore e pittore 

Venturino Venturi: “Io vedo Franco Gualdani in intimo 

raccoglimento nei migliori momenti di intensa 

poesia”. 

Venturino Venturi, 1980 

… Gli oggetti che Franco Gualdani ritrae parlano; la 

loro collocazione nello spazio, la luce, i colori, la materia, 

sono voci che sussurrano le più gelose intimità 

che con le parole non si potrebbero mai raccontare. 

Franco Bagnolesi 

Via XVI Marzo, 4 - 52024 Loro Ciuffenna (AR) - Tel. 055 9172603 - Cell. 331 8666177 

franco.gualdani@gmail.com - http://digilander.libero.it/Gualdani 

68

Paolo Lacrimini 


Dama con velo, 2012, olio su acrilico, cm. 50x50 

La Vergine Maria, 2013, olio su acrilico, cm. 60x45 

Nasce il 10/8/1947 ad Arezzo ove risiede in 

via Tommaso Sgricci n. 25. 

Autodidatta e appassionato di pittura negli 

anni Ottanta frequenta la scuola del maestro Luigi 

Cherubini, allievo del più famoso Pietro Annigoni, 

assimilando uno stile pittorico classico-figurativo e 

partecipa a collettive e ad estemporanee; San Sano 

(SI), Porciano (AR), Civita di Bagnoregio (VT), Fighille 

(PG), ecc. 

Nel 2011 si iscrive alla scuola pittorica del maestro 

Alessandro Marrone, artista di fama internazionale. 

Nel 2012 partecipa al concorso nazionale “Chimera 

Arezzo” ottenendo una “menzione”. 

Nel 2013 partecipa al concorso nazionale “Sacre 

Visioni” di Forenza (PZ) classificandosi al 4° posto. 

Nel 2013 partecipa alla collettiva “Varchi d’Arte” in 

Arezzo. 

Attualmente continua gli studi pittorici frequentando 

la scuola del maestro Alessandro Marrone. 

Cell. 339 3965470 

paololacrimini@alice.it 

69


Roberto Lanari 

Il fumatore: ritratto del pittore Franco Alessandrini, 2010, acquaforte e puntasecca, cm. 40x40 

Roberto Lanari è nato a Sansepolcro nel 

1958. Si è diplomato presso l’Istituto Statale 

d’Arte della stessa città. 

Ha cominciato la sua attività di disegnatore, incisore 

e pittore nel 1979. Ha allestito mostre a Sansepolcro, 

Arezzo, Montevarchi, Firenze, Città di Castello, 

New Orleans, Padova, Caprese Michelangelo, Cortona, 

Poppi, Cesena. 

Hanno scritto di lui: Ennio Cerrini, Paolo Ba, Renzo 

Vespignani, Dino Pasquali, Eugenio Giannì, Mario 

Rigli, Dario Micacchi, Domenico Guzzi, Saverio Tutino 

e Daniela Meli. 

Cell. 334 7262338 

www.robertolanari.it 

70

Orietta Lapucci 


Ceramica traforata 

La famiglia Lapucci è originaria di Borgo San 

Lorenzo, dove il nonno Giovanni (1885-1968) 

era alle dipendenze del ceramista Galileo Chini 

e sotto la direzione artistica del savinese Zulimo 

Aretini, attivo presso la manifattura del Mugello dal 

1909. Proprio da questi venne a Giovanni il suggerimento 

di impiantare un laboratorio di ceramiche a 

Monte San Savino, ed il progetto trovò compimento 

negli anni Venti del Novecento. Giovanni Lapucci si 

trasferì infatti nel paese della Valdichiana, dove prima 

collaborò con l’Aretini medesimo che aveva 

aperto la sua “Antica Bottega”, successivamente 

costituì una società di produzione di ceramiche con 

Castruccio Frullani, dopo essersi sposato con Adele 

Natali, che gli diede in breve tempo tre figli: Paolo 

(1923), Luigi (1925), Luisa (1928), che sarebbero diventati 

tutti ceramisti. Dopo varie vicissitudini e anche 

la cessazione della società con il Frullani, Giovanni 

Lapucci riprende l’attività in maniera autonoma 

dopo il 1930, prima nella sede produttiva posta in 

località Castellare, che era già stata della precedente 

società, poi nella bottega di Corso Sangallo, in 

contesto urbano, con l’inserimento al lavoro dei figli. 

Da allora l’attività della famiglia è continuata incessantemente 

fino ad oggi, nella stessa sede. La bottega 

di ceramiche Lapucci si è sempre caratterizzata, 

in particolare, per la tradizionale lavorazione della 

ceramica ingobbiata e del traforato. Il fondatore 

dell’attività, Giovanni, fu sostituito nella conduzione 

aziendale, prima dal figlio Paolo, poi da Luigi, purtroppo 

ambedue prematuramente scomparsi. Dalla 

metà degli anni Settanta la continuità della produzione 

della manifattura fu assicurata dalla vedova di 

quest’ultimo, Nimegia Cheli, che rimase attiva fino 

al 1999. In quell’anno la bottega fu rilevata da Orietta 

Lapucci, figlia di Paolo, che la detiene ancora, e 

che ha continuato brillantemente la produzione artistica 

della famiglia. Con lei siamo arrivati ai discendenti 

di terza generazione. 

Orietta Lapucci ha impostato la sua lavorazione della 

ceramica in assoluta fedeltà alla tradizione 

familiare,affinandosi e specializzandosi sopratutto 

nel traforato fiorito a mano, con la realizzazione di 

pezzi unici molto ricercati anche da coloro che hanno 

in casa pezzi “firmati” dai suoi antecessori. Le 

sue produzioni, che sono varie ma che sono per lo 

più costituite da ceramiche traforate arricchite da 

applicazioni a rilievo, richiamano le opere del nonno 

Giovanni, in assoluta continuità, dimostrata anche 

dall’uso delle stesse forme. Le tipologie traforate 

proposte dall’attuale titolare della manifattura sono 

impreziosite dall’uso di colori tenui determinati anche 

dall’impegno di varie qualità di argilla con cui 

vengono realizzate le applicazioni a rilievo. Una piccola 

innovazione nel solco di una comunque costante 

fedeltà alla tradizione. 

Via Corso Sangallo, 6/10 - 52048 Monte San Savino (AR) 

Tel. 0575 844928 

71


Sabrina Livi 

Note fuori dal coro, cm. 80x100 

Sabrina Livi è nata e vive ad Arezzo, Ha sempre 

coltivato la passione per l’arte, in particolar 

modo per la pittura, si è formata attraverso 

corsi di disegno, modellazione e decorazione della 

ceramica, frequentato vari studi di pittori e la Scuola 

Libera di Nudo di Firenze. Tra le varie mostre tenute 

negli ultimi anni ricordiamo: 

Mostra nell’Atrio d’Onore della Provincia di Arezzo, 

“Armonie surreali”, luglio 2013 

Artexpo Arezzo, aprile 2012 

Mostra presso la Galleria Rielaborando (Ar), “Surrealtà”, 

ottobre 2011 

Mostra mercato Palazzo FAO, Roma, ottobre 2011 

Tel. 338 1511350 - sabrina.livi@libero.it 

www.sabrinalivi.it 

72

Lilia Manneschi 


Decï, 2011, tecnica mista su tavola 

Sogni di carta, 2011, 

tecnica mista su tela 

Artista autodidatta, fin dalla giovane età ha 

maturato dentro di sé l’amore per la fotografia, 

l’archeologia, l’antiquariato e l’arte in genere 

fino al momento in cui, riuscendo a ritagliarsi, 

fra gli innumerevoli impegni di lavoro e familiari, un 

angolo per esprimersi, questo mondo sommerso è 

venuto in superficie. Svariate le tecniche usate per 

i suoi dipinti (olio, gessetti, acquarelli, tecniche miste…) 

e altrettanto variegati i supporti su cui nascono 

e si dipanano una miriade di immagini sognate, 

di ricordi affiorati, di concetti inespressi. 

Di lei è stato scritto: 

“…Con una sua rara capacità di realizzare quella 

sintesi di intuizione ed espressione, Lilia ci consegna 

i contenuti dei suoi sogni, dei suoi affetti, dei 

suoi pensieri tradotti in forme e colori. Le immagini 

che ci si presentano appaiono dense di significati 

arcani e reconditi...” 

Prof. Mario Belardi 

“…Le opere sono frutto di un’attenta osservazione 

del mondo circostante, di una fervente immaginazione 

e della voglia costante di sperimentare e sfidare 

le regole.” 

Gallerista Danielle Villicana D’Annibale 

Oltre che in mostre collettive e personali sia in Italia 

che all’estero le sue opere mensilmente vengono 

esposte in occasione della fiera antiquaria di Arezzo 

presso il chiostro della Biblioteca Comunale nelle 

collettive con il Cenacolo degli Artisti Aretini di cui è 

membro del Consiglio. 

liliamanneschi@yahoo.it 

www.liliamanneschi.jimdo.com 

73


Pasquale Marzelli 

Guarniente, tecnica mista su tavola, cm. 80x80 

Pasquale Marzelli nato nel 1951 ad Arezzo 

dove vive e lavora. Nel 1970 si diploma nella 

sezione arte dei metalli e dell’oreficeria dell’Istituto 

d’arte di Arezzo. Dagli anni Settanta si dedica 

attivamente alla pittura. 

Della sua attività sono da ricordare molte mostre 

collettive: 

Etruria Arte 2 - Venturina Livorno 

Quattro Artisti per Liberté egalité fraternité 

Casa degli artisti - Tenno 

Il paesaggio nella pittura toscana contemporanea - 

Torrita di Siena 

Vetrina del Premio Arezzo 

Identità allo specchio - Ex convento del Carmine 

Firenze 

Palazzo Panciatichi - Regione Toscana Firenze 

Sguardi interiori - Galleria Rielaborando Arezzo 

Vernice Artefiera - Forli 

Rassegna internazionale d’arte contemporanea di 

Sulmona 

Artexpo Arezzo 

Ars futura percorsi nella pittura Massarosa Lucca 

Incontri confronti villa Paolina Buonaparte Viareggio 

Incontri confronti palazzo Zenobio Venezia 

Le mostre personali di palazzo Pretorio Poggibonsi 

Siena 

Il mito dell’arte Castiglion Fiorentino (AR) 

Via dell’Orciolaia, 12 - 52100 Arezzo 

pasqualemarzelli@libero.it - www.pasqualemarzelli.it 

74


Pasquale Marzelli 

I luzzi, tecnica mista su tavola, cm. 125x85 

Sentimenti Centro Lavoro e Arte Milano 

Il colle degli ulivi Rigomagno Siena 

Mostra in Germania: 

- Regensburg 2002 

- Castello di Dannenlohee 2005 

Mostra in Francia: 

- Montbeliard 2008 

Mostra in Austria: 

- Innsbruck 2012 

Premiato in numerosi concorsi di pittura e rassegne 

di arte contemporanea. 

...Quello che lo distingue nel panorama contemporaneo 

toscano è la rara abilità nel combinare pittura 

astratta e pittura realista,sovrapponendole con agilità 

e naturalezza che affascinano chiunque osserva 

le sue opere. 

Una pittura gestuale, a tratti violenta, ma fuida e 

piena di libertà, allo stesso tempo attenta ai particolari 

messi in evidenza con un metodico studio della 

luce... 

75


Renato Marzocchi 

Modella dormiente, acquarello 

Nel mare, acquarello 

Pittore aretino, iscritto al Cenacolo degli Artisti 

di Arezzo dal 2003, si è appassionato alla pittura 

sin dagli anni giovanili. Pur iniziando la 

pratica in età matura, ha fatto esperienza delle molteplici 

tecniche con discreto successo sia nelle varie 

mostre cui ha partecipato sia nei giudizi della 

critica. Scopo della sua pittura è “la ricerca continua, 

tramite questa arte, di tratti del suo inconscio, 

che, ben criptati nel suo intimo, possano finalmente 

arrivare in superficie ed essere rivelati”. La sua 

pittura è quindi caratterizzata da soggettivismo 

espressivo. 

Principali mostre a cui ha partecipato: 

2012 - Valigia a doppio fondo - Galleria d’arte Villicana 

e D’Annibale 

2011 - Personale di quattro pittori presso Palazzo 

della Provincia di Arezzo 

2010 - Mostra collettiva su Caravaggio - Palazzo 

Chianini Vincenzi - Arezzo 

2010 - Colori, impressioni ed emozioni dell’antico 

Borgo - San Sepolcro 

2009 - Mostra presso “Petite Galerie” di Arezzo 

2003 - Mostra Collettiva in Germania nel Castello 

di Dennenlohe. 

La gallerista Danielle Villicana D’Annibale ha scritto 

di lui: “Il mondo pittorico di Renato è connotato da 

una forte espressività nel linguaggio cromatico e da 

una dinamicità nella resa delle forme. Nelle tele si 

respira la gioia innocente e contagiosa che l’atto 

creativo da all’artista” 

renatomarzocchi@yahoo.it 

76

Luisella Menicacci 


Luisella Menicacci è nata il 1/09/1957 e cresciuta 

a Massa Carrara. Durante un’infanzia 

tra mare e campagna, sviluppa l’amore per la 

natura, per gli animali, invidiosa della loro libertà 

(“adoravo arrampicarmi sugli alberi, sentirmi libera 

come un’uccello”) ma anche l’amore per le vecchie 

“cianfrusaglie”, trovate in casa delle nonne, “puttigliando” 

con tinte pennelli, tele, bottoni, conchiglie 

e tutto quello che trovava. Questa infanzia felice le 

ha lasiciato una profonda nostalgia per la sua terra 

natale. 

Compiuti gli studi classici, Luisella Menicacci si laurea 

in medicina veterinaria, (“con le segrete speranze 

di comprarmi un pappagallo”) e, dopo il suo trasferimento 

nel Casentino, riesce finalmente oltre a 

fare il veterinario, ad incanalare le sue energie creative 

in seri studi della pittura con il maestro Franco 

Tanganelli, nella scuola d’arte di Sarna (Arezzo). 

Loc. San Luigi, 46 - 52010 Chitignano (AR) 

Cell. 333 3507497 

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Luisella Menicacci 

Mostre e Premi: 

1996,1997,1998,1999 Mostra collettiva della scuola 

di Sarna, Chiusi della Verna (AR) 

1999 Mostra collettiva, Palazzo Comunale Bibbiena 

(AR) 

2000 Mostra collettiva, Centro Civico Corsalone, 

Chiusi della Verna (AR) 

Mostra personale, Galleria De’ Serpenti, Roma 

Concorso di pittura: Vetrina del premio Arezzo 

2001 Premio Italia “Arti Visive” Certaldo (FI) 

Premio “Remo Gardeschi”, Moncioni (AR) 

Mostra collettiva, Centro Civico, Corsalone, Chiusi 

della Verna (AR) 

Mostra collettiva, Arts Culture Harrow Centre, Londra 

(GB) 

Mostra collettiva, Palazzo Comunale, Chiusi della 

Verna (AR) 

2002 Luglio, mostra personale, Galleria Kontraste, 

Pietrasanta (LU) 

Novembre, mostra mini-collettiva Artepadova - Galleria 

Kontraste, Piertasanta (LU) 

2005 Maggio, copertina del libro “Pinocchio in endecasillabi” 

di Francobelli Ed. Polistampa 

2013 Illustrazioni di “Diario di un piccolo cane” di 

Marco Scortecci Ed. ISBN 

Senza titolo, olio su tela di juta, cm. 40x80 

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Mirella Milanini 


Cellule anomale, vite spezzate e Babies designed, 2009, olio su tela, cm. 120x30 (tutte e due formano un’unica opera) 

Mirella Milanini, nata a Innichen (BZ), il 

09.11.1956, vive e lavora a Cesa in Valdichiana 

(AR). 

Dopo aver conseguito il diploma di maturità magistrale 

si è iscritta all’Accademia di Belle Arti a Venezia, 

alla sezione di Decorazione sotto la guida di 

Emilio Vedova e si è diplomata a Firenze nel 1978 

con il professor Pietro Tinu. Nell’anno 1979 ha frequentato 

un corso di Grafica in Arezzo, organizzato 

dagli enti locali; ha poi partecipato a esposizioni e 

stage di grafica, pittura e comunicazione visiva in 

provincia di Arezzo. È stata associata all’associazione 

dei pittori aretini “Il Cenacolo” e all’associazione 

culturale “La bottega delle arti”. Ha partecipato alla 

Compagnia degli artisti di Sansepolcro. 

Opere pubbliche: 

• “San Michele Arcangelo” (Chiesa parrocchiale di 

Cesa); 

• “Cuore peso” (ospedale San Donato AR); 

• “Arcobaleni” (Scuola elementare De Amicis - 

Sansepolcro); 

• “Io sono” (Casa della salute - Castiglion Fiorentino 

AR). 

Con la Solidart di Milano ha esposto in mostre itineranti 

collettive in Australia, Belgio, Canada, Francia, 

Egitto, Germania (Norimberga), Grecia, Libano, Libia, 

Portogallo, Russia, Usa e naturalmente mostre 

personali in Italia. 

Nel suo percorso ha ottenuto vari riconoscimenti 

del pubblico e della critica. 

Cell. 333 6476906 

milanini09@gmail.com 

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Mirella Milanini 

Giardino segreto, 2006, olio su tela, cm. 50x70 

Terra avvelenata, 2008, olio su tela, cm. 90x70 

Gioia creativa del colore che diviene forma, identità, 

narrazione di paesaggi interiori. In un vivo bisogno 

di comunicazione diretta e di confronto ci conduce 

all’interno di atmosfere meditative attraverso 

cui potersi sollevare dal quotidiano e rinvenire al di 

là delle lacerazioni quei valori universali ai quali tende 

profondamente. Comunica una sensibilità coltivata 

che scava in silenzi interiori pieni di energia individuale 

e cosmica rivolti ai richiami di una intimità 

femminile contemplativa e suggestiva. Senza abbandonare 

il codice figurativo e attraverso il registro 

espressivo che le è più congeniale, l’onirico e il 

visionario, elabora un colore personalissimo nelle 

sue gradazioni e negli accostamenti ricercati e raffinati, 

combinati in modo emozionale per creare forme 

fluide e avvolgenti, allungate e flessuose, corpi 

impalbabili ancora immersi nel torpore del risveglio 

o raccolti nei tempi di una misteriosa germinazione, 

corpi pronti a nutrirsi di perle di rugiada, di petali e di 

aria. Versione intensamente lirica e silenziosa accentuata 

da colori sofisticati; è un mondo lunare, è 

la dimensione del notturno, delle prime luci dell’alba, 

la dimensione dell’attesa quando sonno e sogno 

trascolorano; è la dimensione acquatica dove 

forme smussate, senza peso quasi in dissolvenza 

virano verso una cifra decorativa. È il “talismano di 

Serusier”, sono “le stagioni della vita” di Segantini, 

è la teosofia di Stainer, è lo chakra energetico, è 

l’antroposofia Goethiana, tutto tradotto in un viaggio 

nel colore mai contaminato dalla tentazione di 

oltrepassare il “limite delle acque sicure”, il limite 

del riconoscersi e della riconoscibilità. Gioia di vivere, 

ma anche lotta e contrasti. Amore e disamore, 

nascita, morte e rinascita, sesso e sentimento dipinto 

ogni giornata. 

U. Nicastro 

80


Roberto Mini 

Roberto Mini è nato nel 1938 a Cavriglia dove 

tuttora vive. Attivo nella vita artistica del 

centro del Valdarno ha partecipato a mostre 

collettive e premi nazionali con risultati di critica. 

Giudizi sul suo operato artistico sono stati espressi 

da Domenico Purificato, Ernesto Treccani, Elio Succi, 

Franco Ruinetti, Franco Tralli, Dino Pasquali e 

Franco Riccomini, in varie testate giornalistiche e 

televisive quali “La Nazione”, “L’Unità”, “Il Corriere 

Aretino”, RTV38, TV1. 

Mostre Personali 

1980 - Montevarchi (AR), Stanze Ulivieri 

- Poppi (AR), Castello Conti Guidi 

1981 - Arezzo, Galleria Circolo Artistico 

1982 - Montevarchi (AR), Centro Artistico “Il Chiostro“ 

1983 - Vallombrosa (FI), Hotel Moderno 

1984 - S. Stefano d’Arreto (GE), Azienda di soggiorno 

1985 - Genova, Galleria “Boccadasse“ 

- Montevarchi (AR), Centro Artistico “Il Chiostro“ 

1986 - Montespertoli (FI), Saletta d’arte “Studio 21“ 

- Cortona (AR), Club Signorelli 

1992 - Comune di Cavriglia (AR) 

1993 - La Scapelle Saint Mesmin (Francia) 

1994 - Villa Barberino, Meleto V.no (AR) 

- Presenze…vita nella memoria…Castelnuovo dei 

Sabbioni 

1996 - Comune di Palazzuolo sul Senio (FI), Per 

Sensazioni. Il Paesaggio 

1998 - Comune di Radda in Chianti (SI), Rassegna 

d’Arte Figurativa, Sensazioni 

1999 - San Giovanni Valdarno (AR), premio di pittura 

estemporanea, Lions Club “Masaccio“, Luci e colori 

del Valdarno (2 class.) 

Cavriglia (AR), Teatro Comunale, Angoli della nostra 

terra 

2000 - Comune di San Giovanni Valdarno (AR) , due 

mondi / due vite 

Mattino del pendolare, olio su tela, cm. 60x80 

Nomad Artist 

Articolo pubblicato su The Sundaytimes di Malta del 9 ottobre 

2011, a cura della dott.ssa Charlene Vella, University of Malta 

and Art Critic to the Sunday Times of Malta 

You never know when you are going to stumble 

upon good art. It happened to me recently when idle 

curiosity attracted me to an exhibition of crafts in 

Mellicha. Among several stands by aspiring and, let 

me be honest, not very talented or promising artists, 

I came across a humble unattended stand full of 

tubes of oil paint, but more importantly, of beautiful 

landscapes that where surely not by the hand of a 

dilettante. It Was a Pleasant surprise, for I never expected 

such quality work at this kind of event. 

Via Montermini, 1 - Loc. S. Barbara - 52022 Cavriglia (AR) 

Tel. 055 961506 

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Scorci cavrigliesi, olio su tela, cm. 30x20 

Traduzione dell’articolo 

Non sai mai quando ti imbatti nella buona arte. Mi è 

capitato recentemente quando, per curiosità, sono 

stata a una mostra di artisti in uno dei nostri paesi. 

Fra i tanti stand per principianti e, onestamente, lasciatemi 

dire, per gli artisti non molto patentati e 

promettenti, ho incontrato un modesto e inatteso 

stand pieno di tubi e colori ad olio. Ma, cosa più importante 

e bella, piccoli paesaggi che certamente 

non erano stati fatti dalla mano di un dilettante. È 

stata una piacevole sorpresa, che non mi sarei mai 

aspettata di trovare, una tale quantità di lavoro in 

questo tipo di evento. Mentre aspettavo il proprietario 

dei dieci o quasi paesaggi, prima di avvicinarmi 

allo stand, ho dato un’occhiata di meraviglia ad ogni 

dipinto, provando interesse e piacere. 

Quando finalmente è arrivato e ho visto davanti a 

me un uomo dall’apparenza umile che si presentava 

come Mini. Gli ho chiesto il prezzo di un quadro 

e mi aspettavo un’altra sorpresa. Mi disse di dargli 

quanto pensavo valesse il lavoro. La sua reale soddisfazione, 

mi disse, era vedere l’interesse verso i 

suoi lavori. Sotto la mia insistenza mi fu offerto un 

prezzo, che era molto ma molto poco rispetto alla 

qualità dell’opera. Da una breve “chiacchierata” 

siamo passati ad una discussione profonda sull’arte 

e sull’artista Mini, un “pendolare” che si muove e 

lascia il suo ambiente locale per dipingere e collezionare 

nuove esperienze. 

Questo è come il “pendolare” Mini ha trovato se 

stesso in Malta, esibendo piccoli ma intensi ed entusiasmanti 

lavori. Ingannevolmente semplici 

come possono apparire e tradizionali in alcuni casi. 

Nel lavoro del Mini c’è qualcosa di più di una semplice 

rappresentazione di grazioso paesaggio e 

quelli astratti sono più emozionanti. Le sue “macchie” 

sulle piccole tele sono applicate con un talento 

che rivelano una buona esperienza artistica. È 

stata davvero una fortuna incontrare questo gentile 

settantenne talentuoso. I pochi lavori che ho avuto 

la fortuna di vedere rivelano un artista non riconosciuto 

che meriterebbe molto di più. Sebbene piccoli, 

i suoi dipinti sono grandi in originalità. 

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Ospitalità, olio su tela, cm. 70x90 

Introduzione del Sindaco di Cavriglia 

Saluto e ringrazio il maestro Roberto Mini per aver 

scelto il nostro Comune per la sua splendida mostra 

“Belle Tristezze”, ultima di una lunga serie di 

personali iniziate nel lontano 1980. 

I suoi importanti lavori, alcuni inediti, trattano temi 

di grande attualità come il lavoro a altri fortemente 

radicati nella nostra storia come le fonte dei minatori 

nel bacino limitrofo di Castelnuovo dei Sabbioni. 

Le opere saranno esposte in un luogo particolarmente 

suggestivo, simbolico e in sintonia con il lavoro 

dell’artista, quale la sala espositiva del Museo 

delle miniere. 

Dalle opere emerge anche il legame storico fra le 

comunità di Cavriglia e San Giovanni Valdarno, entrambe 

unite da un forte senso di solidarietà e della 

ricerca di libertà e lavoro. 

Le “Belle Tristezze” del maestro Mini inducono 

quindi il visitatore ad una riflessione: ci può essere 

bellezza nella tristezza La risposta del maestro è 

si. I motivi di questa apparente contraddizione sono 

da ricercarsi nelle opere stesse, nel brillante cromatismo 

dei colori, nella forza evocativa delle immagini, 

nella luce che sapientemente sfuma i contorni 

dei protagonisti di queste rappresentazioni di vita 

reale che trasmettono forza e passione. 

Ivano Ferri 

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Se i nostri ricordi sono fidati, se non ci tendono un 

tranello, fu Silvio D’Amico a sostenere che la critica 

“è semplicemente la consapevole conoscenza 

dell’arte, la chiaroveggente comunicazione con l’arte, 

l’illuminato piacere dell’arte” in verità si può prescindere 

da questa impegnativa e tripartita climax 

(peraltro citata a memoria) nell’accostarsi all’opera 

di Roberto Mini, segnatamente a quel suo ciclo di 

medium del pennello, per immagini dunque, le sue 

esperienze di “pendolare” ossia di lavorare che 

consuma buona parte dell’esistenza quotidiana (...) 

Abbiamo nei dipinti in parola una realtà legata alle 

cose e alle vicende di tutti giorni, osservata da chi 

puoi ce la rende con il cosiddetto realismo del senso 

comune. Naturalmente non si tratta di fotocopie 

del vero: ci sono le deformazioni e gli squillanti colori 

ricreati (e non immemori di certi valori timbrici 

d’un Van Gogh con probabilità recepito per via guttusiana). 

Primamente v’è L’Einfuehlung, ovverosia 

l’animo del pittore che guarda e riguarda, sente e, 

notifica se stesso, la sua partecipazione, la sua 

emozione (...) 

(...) Troviamo la mensa con le relative panche, le 

implicite suppellettili, i cibi e gli oggetti per una veloce, 

parca agape, che una volta abbandonati a se 

stessi rappresenteranno singolari nature morte. 

Troviamo l’abitacolo FS in cui s’ammucchieranno 

gambe e ginocchia a far da tavolo per un tressettuccio, 

una scopina, una briscoletta, col fine d’ingannare 

il tempo (...) 

Ma non sarebbe male che questi documenti (da allegare 

- lo vorremmo - ad una storia sociale dell’arte) 

venissero, oltre che per il racconto, per il lato 

cronachistico, capiti nelle loro implicazioni estetiche, 

in quel che hanno di buono e di bello quanto a 

pittura schietta, genitori essendone un felice, sicuro 

istinto, una purezza di cuore, una linfa vitale che 

supplisce alle regole. 

Firenze, aprile 1987 

Dino Pasquali 

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Tommaso Musarra 


Girotondo, 2005, ferro verniciato, cm. h 155 

Vita dalla materia, ceramica 

Tommaso Musarra nato a S. Salvatore di Fitalia 

(Me), ha frequentato la scuola d’Arte per 

la Ceramica di S. Stefano di Camastra e l’Istituto 

d’Arte di Caltagirone. Vive e opera a Castiglion 

Fiorentino in provincia di Arezzo. Molte sue opere 

sono custodite sia in Italia che all’estero oltre a essere 

state più volte pubblicate su annuari, cataloghi 

e riviste d’arte contemporanea. 

Dal 2011 - Esposizione Permanente nel proprio 

Centro Espositivo “Magazzin’ Art” - Castiglion Fiorentino 

(Arezzo). 

Premi e riconoscimenti 

2005 - Primo premio internazionale Città di Lugano 

“1° classificato” - Centro diffusione Arte - Lugano 

- Premio Pour le grand talent artistique Expò Art 

Nice - 10° Exposition d’Art Contemporain” - Nizza 

- 1° Premio Assoluto - European Promotion of Art 

“Euro Art - Expò” Gran Premio dell’Adriatico - Riccione 

2006 - 1° Premio Internazionale “Taormina” Biennale 

d’arte visiva - 4° Premio ex equo - Taormina 

“…il Maestro, di origine siciliana, risulta essere … 

animo particolarissimo, dalla spiccata sensibilità percettiva… 

Assistiamo dunque alla rappresentazione 

Mostra permanente di Pittura - Scultura - Grafica 

Piazza S. Francesco, 1 - 52043 Castiglion Fiorentino (AR) 

Studio: Via Fratelli Rosselli, 9 - 52043 Castiglion Fiorentino (AR) 

Tel. 328 2022435 - tmusarra@alice.it - www.tommasomusarra.com 

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tommaso musarra 

Origine della vita, 2013, olio su tavola, cm. 100x75 

Maternità, 2008, bronzo fuso cera persa, cm. 36x20 

di un mondo figurativo privato della sua materialità…si 

erge a confine tra il reale e l’irreale, tra il 

concreto e lo spirituale. Lo stile del Musarra è parte 

del suo modus vivendi, dell’essere etereo, superiore 

ai piccoli appigli della sofferenza quotidiana. 

Un far Arte che è prova d’evoluzione, non 

soltanto di tecnica stilistica, ma anche del pensiero 

di un uomo che nel tempo ha dato prova di 

spessore intellettivo e culturale. Un concepire la 

vita e di riflesso il proprio operato artistico da grande 

mestatore, da grande interprete dei nostri giorni…” 

Anna Francesca Biondolillo 

“…Pittura, scultura: non c’è differenza tra l’uno e 

l’altro versante dell’arte allorché si considerano le 

opere di Musarra; tematica e linguaggio sono gli 

stessi…che…senza cadere o scadere nei dettagli 

sa riferire intatti i sentimenti e le emozioni. I suoi 

uomini e le sue donne sono sagome stilizzate o 

meglio plasmate in modo che la materia assume 

Transumanza, 2014, olio su tavola, cm. 70x50 

le forme dello spirito…la figura c’è sempre in queste 

opere ed è subito leggibile, quindi il genere è “figurativo”, 

ma ogni categoria o classificazione va stretta a questo 

autore. Perché Musarra è Musarra, non è da imparentare 

con altri, ha inventato e percorre la sua strada. 

Quelle sagome, figlie di tracciati curvilinei, riferiscono il 

talento e l’esperienza del disegnatore. Si può delineare 

all’orizzonte il profilo di una città, l’intonazione globale dà 

la sensazione e la sofferenza della solitudine. Poi si vedono 

alberi tagliati e porzioni di colonne litiche, erette, 

più o meno altre. Sono simboli, echi del pensiero. Il colore, 

pur molto dominato, cioè per intenderci, che mai 

indulge alla declamazione, ha un ruolo particolarmente 

importante. Può essere quasi spento nello stagno della 

malinconia, può rimbalzare con la luce sulle superfici 

mosse dal piacere di esistere…” 

Maria Lucchi 

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Anna Paggetti 


Mamma tira la sfoglia, 2012, olio su tela, cm. 70x50 

Amo definirmi “dolce e forte” caratteristica 

che traspare anche dai miei quadri sia dal 

contrasto e dall’abbinamento dei colori sia 

dai temi rappresentati. 

Mi è sempre piaciuto pitturare ed in modo particolare 

usare colori forti, a volte direttamente dal tubetto. 

Per un breve periodo ho avuto la fortuna di essere 

allieva dell’indimenticabile ed esuberante maestro 

Amedeo Lanci. Da lui ho imparato ad usare in maniera 

più armoniosa i colori. 

Ho sempre partecipato a mostre di pittura collettive 

insieme al gruppo AR.CA, del quale faccio parte, 

fondato dal maestro Lanci. 

Le tematiche dei quadri che invio mi hanno coinvolto 

a livello emotivo: 

“Anni Settanta”, lo sbarco sulla luna si allargano gli 

orizzonti, nuove aspettative di vita; 

“Antichi mestieri”, niente di più caldo e rassicurante 

della mamma che prepara la sfoglia; 

“La favola”, mio fratello, molto più giovane di me, 

per ragioni di salute ha combattuto e sta ancora 

combattendo una grande battaglia per la vita. 

Anna Paggetti 

Borgo C.S., 10/D - 52018 Castel San Niccolò (AR) 

Cell. 347 9387690 - anna.paggetti@poste.it 

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Anna Paggetti 

Altri mondi, 2011, olio su tela, cm. 70x50 

La grande battaglia, 2011, olio su tela, cm. 100x90 

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Sonia Paladini 


Sconfitta, acrilico su legno, cm. 79x59,5 

Vento, olio su legno, cm. 40x(20x20)x40 

Nata a Firenze nel 1971 ha vissuto fino all’età 

di 27 anni nel Mugello. 

Ha sempre voluto dipingere; suo malgrado 

ha conseguito la maturità come Analista Contabile. 

Sta frequentando la scuola Leonardo di Prato 

sperimentando varie tecniche, la materialità del 

colore a olio è perfetta per esprimere le sue emozioni. 

Due anni fa ha sentito il bisogno di rimettersi 

in gioco,tele e pennelli ed ha messo su la sua prima 

mostra personale presso l’Accademia Toscana F. 

Moradei in Musicalcentro di Cianchi, mostra in cui 

ha potuto liberare pienamente le sue emozioni riscuotendo 

successo nonostante una pittura molto 

semplice per tecnica. 

È cresciuta professionalmente distinguendosi per 

creatività e fantasia dei suoi dipinti. Ha allestito la 

sua seconda mostra presso il Caffé Teatro in via 

Verdi a Prato nel maggio scorso dove sono rimaste 

esposte alcune opere. 

Ha partecipato ad una mostra collettiva indetta da 

Paolo Calamai ed il Comune di Prato presso il Centro 

Studi Arti Visive in via S.Giorgio 27. 

Successivamente ha presentato due personali 

“Materialità e colore” presso il Centro Studi Arti 

Visive in via S.Giorgio 27 a Prato. 

“Viaggio nel colore” presso il Circolo di Coiano. 

È stata presente con due opere alla Taverna degli 

Artisti in via degli Artisti a Firenze dal 24 febbraio 

per un mese. 

Con un percorso personale ha tirato fuori le sue 

“Trappole”, donne dai lunghi capelli che ti catturano... 

Ognuno di noi ha le proprie Trappole e non puoi non 

cascarci perchè fanno parte della tua vita da sempre 

e per sempre ci inciamperai senza accorgertene. 

Non ti resta che ascoltarle quando ti stringono forte 

per ricordarti chi sei e chi sei stato e nel loro abbraccio 

farti cullare perchè, con loro ti senti al sicuro. 

Cell. 392 8158158 - 380 8959224 

tryllycampanellino@libero.it 

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Paolo Palazzoli 

Preveggenza, mista su tela di iuta, cm 126x146 - Collezione: He Art - I tesori della luce 

Paolo Palazzoli nasce a Crema il 27/10/1963 e 

inizia a dipingere all’età di 12 anni studiando 

la tecnica dei colori a olio. 

La ricerca spirituale si evolve misticamente nella 

bellezza della natura e nella voglia di trovare nuove 

forme di contemplazione. 

Lo studio dell’energia del colore legato agli elementi, 

o forze guida del Feng Shui, approfondisce la ricerca 

nella doppia chiave di lettura visiva di un’opera. 

Il paesaggio interiore come luogo di pace e di ricchezza 

nel mondo dell’emozione e il monocromatismo 

per la sua giusta collocazione sia fisica che 

meditativa. 

HE ART 

QUANDO L’ARTE DIVENTA CUORE 

“Pensavo...C’è una luce fuori come quella del sole 

della luna e delle stelle, allora c’è anche una luce 

dentro che può illuminare tutto il mio essere... 

L’arte, il centro emozionale, sta dentro, dipende da 

una luce e da vita alle sue creazioni...Che fascino 

irresistibile quello di creare. 

Quale ricchezza possiede l’umanità Quali tesori 

sono quelli della luce Come Grandi Alberi nei Regni 

Celesti: Provvidenza-Preveggenza-Incorruttibilità 

- Vita Eterna-Verità“ 

Piazza del Tribunale, 6 - 52046 Lucignano (AR) - Cell. 338 3136100 

Facebook: paolo palazzoli - greenmoonstone@libero.it 

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Pablo Paoli 


Shoes, acrilico, smalto, resina e spago su tela, cm. 120x100 

Tecnica e Colore, smalto, resina, acrilico e scaglie di vetro su tela, cm. 120x160 

Nato a Bibbiena (AR) nel 1975. 

Diplomato presso l’Istituto d’Arte di Arezzo, 

individua presto il suo mondo nell’ambito 

dell’arte visiva e anche attraverso un attento e 

sistematico studio della forma e delle sue dinamiche 

in un arco di tempo che muove nel primo rinascimento 

e giunge fino al Novecento. 

I suoi primi lavori sono costituiti da affreschi in case 

private; l’esperienza, che si rivelerà fondamentale, 

lo condurrà alla realizzazione di quadri con tecnica 

ad olio. Tale tecnica presto si evolve in una particolare 

concezione dell’opera pittorica con tecnica ad 

acrilico a cui si aggiungono applicazioni di materiali 

vari (sabbia, quarzo, spago, garze, juta, gomma, 

ecc….). 

Nell’anno 2007 ha superato le selezioni per il Premio 

di pittura e scultura Remo Gardeschi (patrocinato 

dalla Provincia di Arezzo, dal Comune di Mon- 

Via Curiel, 27 - 52010 Bibbiena (AR) 

Cell. 335 7032264 - pablop@aruba.it - www.pablopaoli.it 

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Pablo Paoli 

Accenni di movimento, acrilico su tela. Tecnica eseguita a mano libera senza utilizzo 

del pennello, cm. 100x70 

La Passione, acrilico su tela. Tecnica eseguita a mano libera senza utilizzo del 

pennello, cm.120x80 

tevarchi e dall’Associazione “Remo Gardeschi”) 

partecipando così alla VIIª edizione, tenutasi a Montevarchi 

(AR) dal 27/05 al 10/06/2007. 

Nel novembre 2007 ha allestito una mostra personale 

presso il Teatro Comunale di Partina (AR). 

Dal 08/12/2007 al 06/01/2008 ha esposto, dietro 

invito, un’opera alla terza edizione della Rassegna 

Annuale d’Arte Contemporanea “Arc@dia”, tenutasi 

presso la sala consiliare di Terranuova Bracciolini 

(AR). 

Il 2008 è proseguito partecipando, a seguito di invito, 

alla XXIIIª edizione del concorso “Premio Italia”, 

organizzato dalla rivista “Eco d’Arte Moderna” 

(23/02 - 02/03 Palazzo Pretorio di Certaldo, 12/04 - 

20/04 ex Fornace Pasquinucci di Capraia Fiorentina), 

ottenendo uno dei premi che lo ha portato a 

partecipare ad una mostra collettiva presso la Limonaia 

di Pescille, Panzano in Chianti. 

L’evento principale del 2008 è la personale, presso 

la Limonaia di Villa Strozzi di Firenze, nel periodo 

25/04/2008 al 01/05/2008. 

Una terza personale dal 9/05 al 23/05/2009 presso 

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Pablo Paoli 

Volo, acrilico e smalto su tela. Tecnica eseguita a mano libera senza 

utilizzo del pennello, cm. 100x80 

La Passione, acrilico su tela. Tecnica eseguita a mano 

libera senza utilizzo del pennello, cm. 120x80 

la Jelmoni Studio Gallery a Piacenza. 

Nel 2010 ha partecipato tramite la Galleria 

Platinum Collection di Treviso alla mostra collettiva 

“Incontri d’arte” presso Villa Benzi di 

Caerano di San Marco (TV), alla presenza del 

critico Vittorio Sgarbi. 

Sempre nel 2010 partecipa al concorso Nazionale 

“La Spadarina” tenuto a Piacenza nel quale ha ottenuto 

la segnalazione di merito come artista emergente. 

Nel 2011 partecipa al Primo Premio Arte Contemporanea 

“Cromica” presso Bibbiena (AR). 

Nel 2012 partecipa alla “Quadriennale Leonardo da Vinci” 

svoltasi ad Alghero (SS), nella quale è stato selezionato 

per il “Premio Citta di Washington”. 

Premio che ha ottenuto partecipando alla selezione artisti 

internazionali tramite la galleria “Mondial Art” di Padova 

presieduta dalla critica d’arte Lucia Bonacini, esponente 

dell’Unione Europea Esperti d’Arte. 

Due mostre personali caratterizzano l’anno 2013. 

Dal 6/5/2013 al 5/6/2013 presso il locale Atlantic Oil località 

Porrena (AR). 

Dal 2/8/2013 al 18/8/2013 presso il Castello Medievale di 

Itri (LT), evento patrocinato dal Comune e dalla Pro Loco di 

ITRI. 

L’anno 2014 inizia con la partecipazione al 5° Concorso 

Nazionale di Pittura “Chimera arte Arezzo”dal 25 gennaio 

al 2 febbraio e continua nel mese di marzo con una mostra 

personale presso il locale Panart di Arezzo. 

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Marcello Pasquini 

Pittore, decoratore, restauratore di affreschi 

ecc. Nato a Montevarchi (AR) il 12/10/1945. 

Via Tevere, 27 - 52028 Terranuova Bracciolini (AR) 

Tel. 055 9738114 - Cell. 333 6412014 - www.marcellopasquini.it 

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Federico Piantini 


Il lupo, Cappuccetto Rosso, il cacciatore, acrilico su tavola, 

cm. 56x68 

Federico Piantini ha studiato arte e grafica pubblicitaria 

a Firenze. Dal 2000 ha fatto parte del 

gruppo AR-CA (Artisti Casentinesi) guidato 

dal maestro Amedeo Lanci. Ha partecipato a varie 

mostre sia con il gruppo AR-CA che singolarmente. 

Vive a Borgo alla Collina in Casentino. 

Il lupo, Cappuccetto Rosso, il cacciatore, acrilico su tavola, 

cm. 56x68 

Vuoi giocare con me Guarda il mio lavoro, riflettici 

il tuo stato d’animo: puoi farlo in tanti modi quante 

sono le combinazioni possibili. 

Questa è l’essenza delle mie opere. Dopo tanti anni 

in cui ho dipinto per me stesso, per i miei stati d’animo 

mi sono messo dalla parte di chi guarda il dipinto: 

“Mi piace, non mi piace, mi crea emozione, mi è indifferente, 

mi trasmette serenità, mi da angoscia....” 

Un quadro può comunicare tante diverse sensazioni 

a chi lo guarda, non sempre sono quelle che l’artista 

vuole esprimere. 

Sentivo la mancanza di un interscambio dialettico 

tra me autore e chi osserva la mia opera. Ho voluto 

tentare di avvicinare i due soggetti rendendo partecipe 

dell’opera l’osservatore. Ecco perché in questa 

fase del mio percorso nell’arte figurativa dipingo 

opere “manipolabili”. I personaggi del quadro 

sono mobili, hanno tutti due facce e si possono girare 

o togliere (tutti o alcuni) così da dare all’opera 

aspetti e significati diversi. 

Nel dipinto qui in foto “Il lupo, Cappuccetto Rosso, 

il cacciatore”, l’ultima delle mie opere “interscambiabili”, 

il lupo può essere visibile o nascosto, Cappuccetto 

Rosso se girato diventa il cacciatore. Se 

arriva il cacciatore il lupo si nasconde ma il lupo è in 

agguato se c’è Cappuccetto Rosso. Realtà diverse 

proprio come nella vita. Mi chiedo che cosa direbbe 

il maestro Amedeo Lanci di questa mia nuova idea. 

Nei circa dieci anni in cui sono stato suo allievo nel 

gruppo AR-CA l’ho sempre visto apprezzare i miei 

lavori e divertirsi molto per le mie stramberie, voglio 

credere che sarebbe ancora una volta così. Non 

ho scelto a caso per questa pubblicazione un’opera 

in cui c’è il lupo, un soggetto molte volte presente 

nei lavori del nostro amatissimo maestro. 

Borgo Case Sparse, 4 - 52018 Castel S. Niccolò (AR) 

Cell. 338 4880517 - fp.piantini@alice.it 

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Francesca Rialti 

Canone inverso, cm. 50x70 

Paolo e Francesca, cm. 50x40 

Figlia d’arte, casentinese, nata da un estroverso 

e bravissimo scerpellino. Ha cominciato ad 

usare i colori in età matura, ma come diceva 

Alberto Manzi “non è mai troppo tardi”, non è mai 

troppo tardi per celebrare la donna in tutte le sue 

forme, le sue dimensioni, le sue armonie. 

Senza titolo, cm. 90x100 

Via Sanarelli, 3 - 52011 Bibbiena (AR) - Tel. 0575 593165 

Cell. 346 5284196 - aldo_ricci@hotmail.it 

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Silvia Ritti 


Silvia Ritti nasce a Montevarchi (Arezzo). 

Trascorre più di vent’anni in Veneto e Friuli 

Venezia Giulia dove ha una formazione 

scientifica e matura esperienze di insegnamento. 

Nel 2000 torna in Toscana, nel Valdarno, 

dove coltiva la sua passione artistica come autodidatta 

ed entra a far parte di una Bottega 

dell’Arte dove sviluppa le competenze che le 

permettono l’iscrizione all’Accademia di Belle 

Arti di Firenze ed entra a far parte dell’ambita 

Scuola Libera del Nudo. La tecnica pittorica 

dell’artista è basata sull’uso di olio su tela prediligendo 

il chiaroscuro e il genere figurativo. I 

suoi quadri nascono da un fondo nero su cui 

vengono trovate per sovrapposizione di colore 

le varie gradazioni di luce raggiungendo quindi il 

risultato d’effetto voluto. 

Ha partecipato al Concorso Nazionale di Pittura 

‘Chimera Arte Arezzo’ e al concorso ‘Arte sotto 

il Campanile’ a Moncioni (Arezzo) vincendo il 

primo premio. 

La Passione, olio su tela, cm. 50x70 

Silvia Ritti mentre dipinge Attesa, olio su tela, cm. 70x70 

Cell. 338 8696589 

silvia.ritti@gmail.com 

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Andrea Roggi 

Andrea Roggi è artista a tutto tondo, 

perché ha sempre amato l’arte 

nella sua declinazione più ampia, 

in particolare poesia, pittura 

e scultura, che rappresenta ormai 

da molti anni il vertice emozionale 

della sua fertilissima, instancabile 

creatività. 

E’ particolarmente attratto dalla 

natura, dal suo incessante farsi e 

rigenerarsi, dal misterioso fluire 

della vita nelle sue espressioni più 

sconvolgenti e affascinanti. 

E’ molto interessato alla vita imprevedibile 

e complessa degli 

uomini, che scandaglia continuamente 

negli angoli più remoti e 

segreti. L’attenzione meticolosa 

al ‘mistero-uomo’ è chiaramente 

visibile nella sua arte scultorea: ricerca 

certosina dei dettagli e resa 

plastica complessiva della figura 

umana indagata nella sua imperscrutabile 

unicità. 

Ha partecipato ad esposizioni 

nazionali ed internazionali tra le 

quali Grand Hall Olympia, Londra; 

Ahoy, Rotterdam; Grand Palais, 

Parigi; Fukuoka Oishi Gallery 

- Fukuoka City Museum, Grimaldi 

Forum, Monte Carlo. 

Santa Margherita 

2006 

Bronzo 

Cortona (AR) 

100 x 250 cm 

Andrea Roggi 

Manciano 236a , 52043, Castiglion Fiorentino 

0575653401 

www.andrearoggi.it 

andrearoggi@alice.it 

The Circle of Life Art Gallery 

Via Casali, 6, 52044, Cortona 

0575653125 

www.thecircleoflifeartgallery.com 

thecircleoflifeartgallery@gmail.com

Lella Rontani 


Riflessi d’autunno 

Lella Rontani svolge dal 1975 un’intensa attività 

attraverso decine di mostre personali e 

partecipazioni a collettive e concorsi, nei quali 

la sua particolare sensibilità coloristica e le sue 

qualità di paesaggista le hanno meritato innumerevoli 

consensi e premi. 

Nel 1984, essendo legata culturalmente a “Studio 

Arte”, si incontra con il professor Luigi Bellini, 

esperto d’arte fiorentino, ed entra a far parte del 

movimento artistico “Nuovo Rinascimento” che la 

coinvolge nella rassegna di Palazzo Ricci a Montepulciano 

e la porta successivamente al IX Salone 

Nazionale “Arte e Antiquariato” di Roma. 

Per soddisfare un’antica aspirazione ha iniziato poi 

un’approfondita ricerca nel campo dell’acquarello 

riuscendo ad essenzializzare i suoi delicatissimi 

paesaggi con risultati di particolare suggestione e 

di estrema eleganza che inducono ulteriori interessanti 

sviluppi. 

I suoi acquarelli hanno la consistenza onirica di 

quelle visioni lucide e attente che la giusta immaginazione 

dona agli umani e i loro colori sono quelli 

commoventi che si riflettono nello specchio delle 

pozzanghere della strada quando ritorna il sole. 

Vittorio Vanni 

Il disfarsi dei colori in una dimensione vaga, confusa, 

ma proprio per questo magicamente poetica, 

mi conquistarono di colpo. Mi trovai a confrontarmi 

con un’emozione quasi sensuale. I paesaggi ritratti 

erano reinventati: paesaggi che occhi difficili da definire 

avevano guardato e che una mano a me sconosciuta 

aveva tracciato per me. 

Ennio Deconcini 

Via Giusto d’Andrea, 19 - 50143 Firenze - Tel. 0575 7321008 

Via di Romena, 41 - 52015 Pratovecchio (AR) - Cell. 338 4347110 - norabanchi@gmail.com 

101


Sirio Ruggeri 

La chiesa di Sigliano, olio su tela, cm. 40x50 

Sirio Ruggeri nasce ad Anghiari nel 1948. Date 

le modeste possibilità familiari, riesce a frequentare 

l’Istituto Statale d’Arte di Anghiari 

soltanto per un breve periodo della sua adolescenza, 

che però è sufficiente a trasmettergli quella passione 

e quella capacità necessarie a muovere i primi 

passi nel mondo del disegno e della pittura. 

Varie vicissitudini lo costringono ad accantonare le 

proprie aspirazioni fino 1985, quando inizia finalmente 

a dipingere le prime tele. 

I suoi quadri raffigurano principalmente paesaggi, 

scorci del paese e dintorni, ma anche ritratti di familiari 

e amici, soggetti che traggono spunto dalla cultura 

popolare, dal mondo della natura e dai cicli 

delle stagioni, lasciando spazio anche a fantasiose 

e poetiche interpretazioni. 

Nel 1991 partecipa al Premio Arte Mondadori presentando 

l’opera “Alba Tempestosa” e ottenendo 

la segnalazione da parte della critica. Nello stesso 

anno allestisce anche la sua prima personale nella 

Chiesa di S. Agostino in Anghiari. 

Nel 1992 partecipa all’Esposizione Internazionale 

degli Artisti Contemporanei al Palaffari di Firenze. 

Nel 1993 espone a Perugia nel chiostro in S. Pietro. 

Nel 1996 partecipa al Premio Italia per le arti visive. 

Nel 2005 vince il concorso “Lancia d’Oro” della 

Giostra del Saracino, edizione di settembre dedicata 

a Federigo Nomi, con un bozzetto ispirato al poema 

eroicomico “Il Catorcio d’Anghiari”. 

Da circa un ventennio fornisce il proprio contributo 

artistico in occasione delle varie manifestazioni folcloristiche 

paesane, realizzando scenografie e allegorie 

con tecniche e materiali diversi. 

Hanno parlato di lui: 

Gianfranco Giorni 

Giuliana Maggini 

Via Filippo Palombini, 17 - 52031 Anghiari (AR) 

Tel. 0575 788288 - info@sirioruggeri.it - www.sirioruggeri.it 

102

Fabrizio Ruggiero 


Ciclo: Aggregati icastici 

Interactions, Trittico, 2011, affresco con sabbia ed intonaco su supporto ligneo, cm. 210x155, cm. 100x150, cm. 210x155 

In Aggregati Icastici ho proposto una riflessione 

nell’ambito dell’arte contemporanea, sulla pittura 

ad affresco, in cui l’iconografia diventa secondaria 

rispetto al processo di costruzione e di comunicazione 

visiva della materia pittorica. 

Il mio lavoro prende forma dalla consapevolezza 

che il mondo si presenta come una complessa rete 

di relazioni dove il processo della conoscenza non è 

la rappresentazione di un mondo che esiste indipendentemente 

ma la continua generazione di un 

mondo tramite l’atto dell’osservare. 

Lo sviluppo di consapevolezza attraverso il senso 

della vista è altro dalla parola che la racconta e le 

apparenze che la realtà può assumere sono disparate, 

nondimeno la loro sostanza è identica, come 

simile è il processo costruttivo e la sostanza materiale 

dei frammenti che formano gli Aggregati Icastici, 

benché i loro soggetti possano apparire discrepanti. 

Frammenti apparentemente differenti come parti 

di uno stesso insieme. 

Loc. Camiano - 52031 Anghiari - Italy 

www.fabrizioruggiero.it 

103


Fabrizio Ruggiero 

Ciclo: Aggregati icastici 

Far away from illusion, Triptych, 2012, affresco con sabbia ed intonaco su supporto ligneo, cm. 180x180, cm. 180x175, cm. 180x180 

Da sempre i temi fondamentali del pittore e scultore 

Fabrizio Ruggiero sono l’unità e l’interdipendenza 

di tutti i fenomeni dinamici che esistono in natura. 

La struttura ed il processo dell’antica tecnica 

dell’affresco insieme alla tecnologia digitale sono 

alla base della sua pittura che mette in discussione 

l’essenza stessa del colore e il senso dell’atto della 

pittura nel mondo contemporaneo. La sua arte è in 

gran parte ispirata dalla cultura orientale dato che 

Fabrizio Ruggiero ha vissuto a lungo nel subcontinente 

indiano. 

Un’ampia rassegna del lavoro di Fabrizio Ruggiero 

è visibile all’indirizzo: 

http://www.fabrizioruggiero.it 

104

Rocco Rusiello 


Senza titolo, olio su tela, cm. 55x45 

Rocco Rusiello nato a Picerno (Lucania). Ha 

partecipato a mostre personali e collettive 

tra le quali si segnalano: Galleria Minotauro 

Arezzo (1977), S. Frediano Firenze (1977), Trofeo 

Gioia Tauro (1978), Pasqua a Firenze (1979), Sette 

di Quadri Arezzo (1979), Terzo Concorso Nazionale 

Mino da Poppi (1980), Premio Piero della Francesca 

(1981), Biblioteca Comunale di Civitella (1981), Premio 

Arte alla Ribalta Arezzo (1982), Centro Culturale 

Artistico Arezzo (1983), Comune di Talla (1984), 

Le Poggiola Arezzo (1985), Comune di Caprese Michelangelo 

(1986), Sporting Club di Arezzo (1999), 

Vetrina del Premio Arezzo (2000), Esposizione per 

Peugeot Italia Arezzo (2000), Cenacolo Artisti Aretini 

(2001), Festival dei Due Mondi di Spoleto (2001), 

Regensburg - Germania (2002), Cenacolo Pittori 

Aretini (2002), Premio Biennale di Venezia “San 

Marco” (2003), Premio Accademia Internazionale 

“Il Marzocco” - Firenze (2003), Bruxelles-Belgio 

Mariot Hotel (2003), II Ed. Vetrina Premio Arezzo 

(2004), La Metafisica della Lira-Comune di Arezzo 

(2005), Comune di Montelupo F.no (2006), Chimera 

Arte Arezzo (2010), Chimera Arte Arezzo (2012), 

Chimera Arte Arezzo (2014). 

Loc. Agazzi, 117/B - 52100 Arezzo 

Tel. 0575 966291 - Cell. 333 3755794 

105


Rocco Rusiello 

Spazio geometrico, olio su tela, cm. 45x55 

Fra i molti visitatori della mostra “De Chirico. La 

metafisica del paesaggio”, ebbi modo di conoscerne 

uno che, più di ogni altro, partecipava un’attenzione 

emotiva intensa e speciale, cresciuta di giorno 

in giorno, visita dopo visita. Non era un ospite 

qualunque, bensì Rocco Rusiello, metafisico pittore 

aretino. 

Conoscendolo scoprì un uomo dalla grande sensibilità 

e forte nella propria vocazione espressiva, che 

andava maturando, con illuminato spirito critico e 

indomito senso di abnegazione, una pittura densa 

di suggestioni antiche, prima fra tutte, evidente, la 

metafisica dechirichiana. 

Oggi che sono passati anni dal nostro primo incontro 

stupisco ancora nel vedere con quale impegno 

e dedizione Rusiello porti avanti un’avventura creativa 

alimentata da passione vera e talento puro. 

È per questo che ho sempre sostenuto, e continuerò 

a farlo, Rusiello, un pittore bravo, un uomo nobile 

e autentico. Sono certo che andando avanti negli 

anni, egli saprà regalarci gioie ed emozioni esclusive, 

con la stessa bravura che oggi, sinceramente, 

suscita il nostro plauso. 

Giovanni Faccenda 

106

Massimo Sacconi 


Massimo Sacconi è nato a S. Giovanni 

Valdarno nel 1945, ha frequentato la 

sezione Arte dei Metalli e dell’Oreficeria 

presso l’istituto Statale d’Arte di Arezzo dove 

si è diplomato nel 1965. Dal 1966 è stato titolare 

della Cattedra di Progettazione presso l’Istituto 

Statale d’Arte di Arezzo. Nell’anno scolastico 

1980/81 è titolare della medesima cattedra presso 

l’Istituto Statale d’Arte di Porta Romana a Firenze. 

Nel 1999 decide di abbandonare l’insegnamento. 

Ha tenuto mostre personali e partecipato a rassegne 

a: 1963: Roma, Premio Giornale d’Italia. 

Padova, Premio Fiera Campionaria. Castiglioncello, 

Premio Venturina. 1973: Tokio, invitato a 

“Il gioiello Italiano moderno” Università dell’arte.1978: 

Roma, personale “Essenzialità” Galleria 

Sirio. Città del Capo, invitato alla biennale di 

grafica. 1987: Arezzo, rassegna “Artisti e disegno, 

nuove tendenze nell’oreficeria italiana” (invitato) 

Museo d’arte medioevale e moderna. 

Piombino, “1974-1985 Antologica” Circolo Deltasider. 

Modica, Rassegna “Ibla Mediterraneo“ 

IV edizione (invitato). 1994 Figline V.no, personale 

“I luoghi dell’acqua” C.F. Arno. 1998 Montevarchi 

“Fuori Campo” riprese sul set della serie 

televisiva “Turbo”, Circolo Stanze Ulivieri. 

2004 Montevarchi, “Architetture-Ospedale del 

Valdarno S. Maria alla Gruccia (M. Sacconi e Grazia 

Rossi) mostra presso la sede dell’ospedale. 

Nel 2003 riprende l’attività di scultura. 2006: 

Montevarchi, personale “MALA TEMPORA” 

Sala della Filanda alla Ginestra. Nel 2007 dona 

l’opera “J’accuse” alla collezione permanente 

d’arte contemporanea della Regione Toscana. 

2007: Firenze, Personale “Il dolore delle madri” 

Palazzo Panciatichi Regione Toscana, Firenze, 

rassegna “La camicia dei mille - opere d’arte per 

Pietas per Beslan, 2006, alabastrino dipinto, cm. 172 

Garibaldi nel bicentenario della nascita” Palazzo Cerretani. 

2008 realizza il monumento “Morti bianche” opera 

in bronzo e cemento armato (h. cm. 260) per la Regione 

Toscana, inaugurato il 1° di maggio, situato in 

Palazzo Cerretani Firenze. 2009: Arezzo, personale “... 

del Dolore, dell’Amore e della Libertà...le Cantiche di 

Massimo Sacconi”, Sottochiesa di San Francesco. 

2012 L’urlo muto della coscienza. 2012 Museo di Montevarchi 

800-900 “Il Cassero”. 

Cell. 347 5733847 

sacconim@gmail.com 

107


Ulrike Schneider 

Ulivo - the golden rain, 2013, cm. 100x100 

Ulrike nasce nel 1964 a Fussen e cresce in 

un ambiente multiculturale di un quartiere 

della città; studia le miniature persiane insieme 

al suo caro amico persiano Nasir. Frequenta 

lo studio di Ulla Tobler di scuola steineriana per tre 

anni successivi. Gli insegnamenti di Rudolf Steiner 

incidono profondamente sulla sua arte. Frequenta 

un corso di formazione professionale in ceramica, 

tenuto dal maestro Giacomo Bonifazi e poi al Work 

Shop nella bottega d’arte di Cesare Calandrini, sperimentando 

tecniche ceramiche con riflessi arabi, II° 

e III° fuoco. Effettua viaggi di studio nelle montagne 

della Svizzera per cinque anni successivi e le sponde 

del fiume Giordano e le montagne della Giordania. 

Ulrike ha esposto: 

Parco dei Frati Cappuccini, Fossombrone (PU). 

Chiesa Santa Maria Assunta del Castello di Scavolo 

a Sant’Agata Feltria (PU). 

Convento di San Girolamo, Sant’Agata Feltria. 

Convento delle Monache di S.Caterina e S. Barbera 

a Santarcangelo di Romagna (RN). 

Crocevia Pieve San Martino, Casteldeldi (RN). 

Mostre e Fiere d’arte pregiate nazionali ed internazionali. 

Palazzo del Principe Falconiere della Carpegna, Carpegna 

(PU). 

Ha collaborato con: 

Istituto delle Belle Arti di Zagabria, evento artistico 

internazionale per la pace, durante la prima guerra 

dei Balcani. 

1° Festival Teatrale (Performance e Scenografia), 

regista G. Boccalini presso la Fondazione M. Pisto- 

Cell. 333 2129616 

silenceart@gmail.com 

108


Ulrike Schneider 

Angelo del Monte Zuccola, 2010, olio e oro su tela, cm. 80x60 

letto “Cittadellarte”, Biella (Piemonte). 

Salva l’arte, Urbino. 

Museo Quadreria Cesarini Fossombrone (PU). 

Museo della Scienza interattivo del Balì di Saltara 

(PU) 

Mostra di arte sacra, celebrazione dell’600° anniversario 

ispirato dal “Miracolo Eucaristia del Sacro 

Corpo” ed opere di Arte Sacra del 1600 e 1700 di 

provenienza Camaldolese, Palazzo del Capitano, 

Bagno di Romagna (FC). 

Lavora come curatrice e coordinatrice per eventi 

artistici: ideata e curata “Il Cammino di San Vicinio”, 

evento sulla spiritualità, arte multimediale, convegno 

“Luoghi dell’Infinito” - “L’arte delle donne”. 

Fondatrice del gruppo performativo ”Die Traumer”. 

Dal 2008 collabora con enti istituzionali, politiche 

delle differenze ed assessorato alle pari opportunità 

“Contro la Violenza sulle Donne”. 

Collabora con il musicista e compositore contemporaneao 

Bernhard Lang, con lo scrittore William 

Rossi Tannini “Il Cammino di San Vicinio nelle terre 

del Santo Taumaturgo tra natura e storia”, con lo 

scrittore Efrem Satanassi “Mistico Dolore”, con il 

maestro Livio Picotti del coro toscano Cantus 

Anthimi, “Anghelos - la schiera celeste”- 

Dal 2013 collabora con il compositore, musicologo 

e critico d’arte Giorgio Severini. Ha curato anche il 

catalogo della mostra “Notte di Luna”, critico d’arte 

G.R. Manzoni, il catalogo della mostra “Soffio d’oro”, 

Luca Cesari, filosofo, poeta e presidente del 

Centro culturale “Pio Manzù“, la collezione e mostra 

permanente, Museo della Scienza Interattiva 

del Balì (PU) e la collezione a Albona “Labin Art Express” 

in Croazia. 

109


Claudio Secciani 

Sospeso tra i sogni, tecnica mista su tela, cm. 80x56 

Germichiglia, tecnica mista su tela, cm. 150x200 

Claudio Secciani nasce nel 1967 a San Giovanni 

Valdarno. Dopo essersi diplomato 

Maestro d’Arte presso l’Istituto Statale 

d’Arte di Arezzo, comincia, a partire dai primi anni 

Novanta, a dedicarsi alla pittura. 

Attualmente vive e lavora a Cavriglia (Arezzo). 

Esposizioni 

1991, Bidart, Galleria Mentana, Bergamo. Personale, 

Galleria Solo Arte, Venezia. 

1992, Expoarte, Galleria Mentana, Montichiari (Brescia). 

1993, S.I.A.C., Galleria Mentana, Firenze. Collettiva 

di Maestri, Galleria Mentana, Firenze. 

1994, Individuazioni, Sala Sap, Firenze. ArteFiera, 

Bologna. Expoarte, Bari. Personale, Galleria Solo 

Arte, Milano. 

1995, Dalle Ultime Generazioni, Galleria d’Arte 

Contemporanea di Arezzo. 

1997, Contemporaneamente, Museo Cassioli, 

Asciano (Siena). Estro Si, Badia a Ruoti, Arezzo. Altre 

Luci 7ª edizione, San Giustino Valdarno (Arezzo). 

1998, Altre Luci 8ª edizione, San Giustino Valdarno 

(Arezzo). 

1999, Etruria Arte 10, Venturina (Livorno). 

2000, Arte Oggi, Venturina (Livorno). 

2002, Fantasmagorica, personale Galleria Matisse, 

Roma. Arte Fantastica, rassegna internazionale di 

artisti, Torre Strozzi, loc. Parlesca (Perugia). 

2005, selezionato, Premio European Arteam Prize 

3, Albissola Marina (Savona). 

2006, Arcadia, rassegna annuale arte contemporanea, 

Terranuova Bracciolini (Arezzo). 

2007, Fantasmagorica, personale, Atelier Canard, 

Bucine (Arezzo). 

2008, Arcadia, rassegna annuale arte contemporanea, 

Terranuova Bracciolini (Arezzo). 

Via Ponte di Sasso, 6 - 52022 Cavriglia (AR) 

Cell. 346 7263311 - claudio.secciani@virgilio.it 

110

Margherita Simonetti 


Maglia, acrilico su tela, cm. 50x70 

Dal colore al bianco e nero per poi tornare al colore. 

Vivo in un girotondo di emozioni che porta a un 

continuo confronto con la mia natura, un viaggio 

con il cuore che porta a specchiarmi nel bianco di una tela. 

Emozioni raccolte e raccontate. 

Questa sono io, Margherita Simonetti, Goghi, nata a Bibbiena 

(AR) nel 1982. 

Grattacielo, acrilico su tela, cm. 20x60 

www.goghi.it - 3492525913 - info@goghi.it 

111


Margherita Simonetti 

Indifferenza, pennarello su carta 

Mascherina, tempera su tela, cm. 45x60 

112


Joy Stafford Boncompagni 

Comune di Arezzo, 2011, sanguigna su carta 

Joy Stafford Boncompagni nata in Inghilterra si è 

laureata in pittura alla Norwich School of Art nel 

1978. Abita a Sansepolcro dal 1983 con il marito e 

quattro figli. 

Lavora con acquerello, olio e pastello e negli ultimi anni 

ha scoperto il mondo della vetro fusione creando opere 

che uniscono vetro e acquerello. 

A partire dalla scuola di Norwich, patria dell’acquerello 

inglese, ha sempre amato dipingere paesaggi ma lavorare 

con il vetro le ha aperto nuovi orizzonti di astrattismo. 

Joy ama dipingere “en plein air” ed è affascinata dal 

“genius loci”. Ha vinto numerosi premi a concorsi 

estemporanei in Toscana e Umbria classificandosi 1° a 

Monterchi, Città di Castello, Bastiola e Foiano della 

Chiana. Nel 2011 si è aggiudicata il 1° Premio Europeo 

F.I.D.A.P.A. a Castiglion Fiorentinio vincendo un soggiorno 

alla residenza per artisti nel Salento. 

Nel 2012 e 2013 è stata finalista nella rassegna Saturarte 

a Genova, ed ha esposto in mostre collettive a Faenza, 

Ravenna, Perugia, Spoleto, Roma e Pergine Valsugana. 

Espone regolarmente con la Compagnia Artisti di 

Sansepolcro e con il Cenacolo degli Artisti Aretini. 

Impartisce lezioni di pittura per giovani e adulti. 

Mario Argenti scrive di lei: “Joy Stafford si rivela come 

pittrice che mira all’essenzialità poetica dell’immagine”. 

Prato Valtiberina, 2012, acquerello su carta, cm. 10x20 

Via del Prucino, 4 - 52037 Sansepolcro (AR) 

Tel. 0575 740095 - Cell. 320 9487431 - joy.m.stafford@hotmail.it 

113


Maurizio Stagi 

Pinocchio con Lucignolo che deve 

andare a scuola, cm. 100 

Maternità, cm. 100 

Maurizio Stagi nasce a Cavriglia (AR) il 

25/05/1949; fino da ragazzo manifesta la 

passione per la lavorazione dei metalli in 

genere (ferro, rame, ottone) iniziando a lavorare in 

un laboratorio artigianale. 

Si dedica alla realizzazione dei presepi tutti fatti con 

i metalli e partecipa varie volte alla rassegna “Presepi 

nel mondo” che si tiene a Verona per le feste 

natalizie. 

Ha vinto il primo premio per l’originalità al Concorso 

Arnolfo di Cambio tenuto a Colle Val d’Elsa, in 

provincia di Siena. Ha preso parte a Milano alla rassegna 

Presepi per l’Europa nel 2005 ed al concorso 

di Greccio (Rieti) ricevendo dei riconoscimenti. Ha 

partecipato varie volte al Fiorino d’Oro piazzandosi 

due volte nella rosa dei finalisti e vinto una rassegna 

al Palazzo Panciatichi, sede del Consiglio della 

Regione Toscana in via Cavour a Firenze. Diverse 

volte ha partecipato al Premio Italia e ha vinto mostre 

premio a Noale (Venezia), a Capraia Fiorentina 

ed a Certaldo (Firenze). 

Nel 2013 in aprile ha realizzato una mostra personale 

con la partecipazione del Comune di Loro Ciuffenna, 

insieme al suo amico pittore Bruno Becattini: 

titolo della mostra “Un mondo di chiodi”. Nel 

2014 ha tenuto una mostra personale nel Comune 

di Castelfranco di Sopra (AR) dove le sue opere 

sono state apprezzate. 

“Le sculture di Maurizio Stagi sono frutto di un senso 

creativo e fantastico; nascono dalla fusione di 

materiali arricchiti da elementi e colori che spaziano 

dalla fiaba alla storia agli eventi quotidiani a cui cerca 

di dare un senso ludico anche per gli adulti”. 

Lidia Mazzetto 

Eco Arte Moderna n. 173 agosto/settembre 2010 

Via Ticino, 5 - 52025 Montevarchi (AR) 

Tel. 055 984583 - Cell. 328 8096305 

114

Marco Tavanti 


Vecchio con papale, 2007, olio su tela, cm. 35x25 

Marco Tavanti nasce a Castiglion Fiorentino 

(Arezzo) nel 1969. Inizia il suo approccio 

con l’arte figurativa dall‘età adolescenziale, 

prima utilizzando soltanto matite e 

carboncini; in seguito cambia tecnica e inizia a dipingere 

con colori ad olio. La maggior parte del 

tempo che dedica alla pittura sono le ore notturne, 

dimensione in cui trova maggiore ispirazione e intima 

concentrazione. 

I soggetti a cui si dedica con minuziosa riproduzione 

di dettagli, sono quelli umani, in modo particolare 

i volti, quei volti che esprimono sentimenti forti e 

significativi di autenticità e purezza, che arrivano a 

toccare in modo prorompente, la soglia dell’anima; 

“il soggetto principale dei miei quadri sono i volti… 

mi attraggono i loro sguardi, le espressioni, specie 

dei vecchi, dei bambini, specie se poveri, sofferenti, 

capaci di trasmettere le emozioni più vere, perché 

più forti ed intense…” 

Nella sua straordinaria semplicità, ritrae i soggetti 

da alcune fotografie, che il più delle volte realizza il 

suo amico fotografo Carlo Landucci, nei frequenti 

viaggi umanitari che effettua in Africa, e sceglie 

quelle che sente più affini e in cui può trovare ciò 

che poi fedelmente riprodurrà nei suoi quadri. 

Per Marco Tavanti non è importante se il soggetto 

lo ritrae dal vero o meno, è fondamentale invece il 

valore assoluto di una emozione, affinché possa rivelarsi 

in tutto il suo complesso contenuto. 

Via G. Valdarnini, 12 - 52043 Castiglion Fiorentino (AR) 

Tel. abitazione 0575 659540 - Cell. 393 8653570 - tavantimarco@alice.it 

115


Mario Valentini 

Personale di Mario Valentini con sculture e pitture, Galleria Il Graffiacielo, San Giovanni Valdarno (AR) 

Mario Valentini pittore scultore. Nativo di 

Montevarchi, si forma a Firenze nell’anno 

1968. Frequenta l’ambiente artistico 

della città in particolare lo studio del pittore Nazzareno 

Malinconi in piazza Savonarola. In quel periodo 

trova un suo ambiente in via Borgognissanti e dopo 

un anno si trasferisce in via Pellicceria, 2 dove resterà 

fino al 1981. 

Consolidata la sua capacità artistica e la sua formazione 

culturale si dedica ad opere di decisa forza 

espressiva con cui affronta il tema dell’uomo di 

fronte a se stesso. Espone in numerose mostre 

personali e collettive in Italia, Francia e New York. 

Produzioni litografiche si trovano in vari paesi, 

come Austria, Germania, Hong Kong, Usa, Francia, 

Sud Africa, Corea, Singapore, Portogallo,Inghilterra, 

Filippine. 

È stato selezionato nel concorso, bozzettisti italiani 

per l’emissione dei valori bollati postali. 

Ha realizzato, con il pittore e collega Mario Guarducci, 

una pala collocata nel chiostro della collegiata 

di Casole d’Elsa (SI). Una crocifissione in permanenza 

nell’ospedale di S. Maria alla Gruccia del 

Valdarno (AR). 

Una ascensione nella cappellina dei padri cappuccini 

di Montevarchi (AR). 

Fa parte dei trecento artisti a Palazzo Borromeo 

(MI). È nella collezione, “I Tondi” di Duilio Zanni 

(MI). Attualmente vive ed opera a Montevarchi (AR) 

con studio in via Ammiraglio Burzagli, 6. 

Via Ammiraglio Burzagli, 11 - 52025 Montevarchi (AR) 

Tel. 055 9102899 - Cell. 333 7313041 

116


Mario Valentini 

Spazio.03, olio, cm. 180x140 

117


Marisa Vannucci Valori 

Senza titolo, tela, cm. 60x70 

Cristo, tavola, cm. 32x25 

Marisa Vannucci Valori di Bibbiena è una 

nonna d’età, laica domenicana (per questo 

Ordine ha preso il nome di Suor Maddalena) 

che ha sempre pitturato con passione e 

amore. 

Da 15 anni è iscritta al Gruppo ARCA (artisti casentinesi 

amici e associati all’Accademia Casentinese) 

con sede in un salone della suggestiva Casa del 

Landino a Borgo alla Collina. Per diversi anni il Gruppo 

ARCA è stato seguito dal noto professor Amedeo 

Lanci, insegnante all’Accademia delle Belle 

Arti di Firenze e sempre nella città toscana promotore 

della corrente artistica conosciuta come “Arte 

Sentimentale”, che sarebbe poi stata conosciuta 

anche oltre i confini nazionali ed europei grazie alle 

numerose ed apprezzate mostre del professor Lanci 

nelle più importanti città del mondo. 

Marisa negli anni più recenti ha partecipato a diverse 

mostre collettive: Bibbiena (Palazzo Niccolini), 

La Verna (Palazzo Comunale), Strada in Casentino, 

Porrena (presso pub Atlantic Oil), Marina di Pietrasanta, 

Pratovecchio, Livorno, Firenze (Centro d’Arte 

Puccini), Arezzo (Palazzo della Provincia) ed altre 

ancora. 

La sua pittura e i lavori in cartapesta hanno quasi 

sempre un’ispirazione serena, spirituale, segni di 

un percorso del tracciato provvidenziale (che è dentro 

ognuno di noi) nella speranza per il fine della 

salvezza. 

Via Sanarelli, 8 - 52011 Bibbiena (AR) 

Tel. 0575 593177 - Cell. 347 3840155 - ruggerovalori@inwind.it 

118


Marisa Vannucci Valori 

Crocifissi, cartapesta 

Santa Maria Maddalena de’ Pazzi, cm. 59x42 

119


Annamaria Veccia 

Profumo di ginestre in una mattina di agosto, acrilico, vetrofusione, cm. 40x50 

Annamaria Veccia risiede a Sansepolcro ma 

deve la propria formazione artistica a Firenze, 

città nella quale consegue il Diploma di 

Liceo Artistico. Allieva del maestro Pietro Annigoni 

(famoso ritrattista) e dello scultore Marcello Tommasi 

per un lungo periodo si dedicherà al “Ritratto” 

(famoso quello che l’artista fece alla principessa 

Lady Diana in occasione delle sue nozze). Alla 

ricerca di sempre nuovi stimoli da tempo la pittrice 

dipinge quasi esclusivamente il “paesaggio” prevalentemente 

toscano ed umbro, due “terre” da 

lei molto amate e che sono state protagoniste della 

recente esposizione personale che Annamaria 

Veccia ha presentato ad “Arezzo Fiere e Congressi“. 

La ricca tavolozza e la pennellata decisa pronta 

a catturare l’attimo, fanno dell’artista un’impressionista/espressionista. 

Le opere della pittrice fanno 

parte di collezioni private e pubbliche. Annamaria 

Veccia è spesso invitata a dipingere in estemporanea 

durante i concerti prevalentemente con brani 

mozartiani. La pittrice esegue opere anche in vetrofusione 

associandole alla pittura acrilica. 

... Il ricordo è probabilmente uno dei temi più cari 

nelle ambientazioni dei suoi quadri. C’è in tutti una 

certa atmosfera retró; spesso pare quasi di udire, 

guardando i suoi dipinti, i brani di Riverberi, dell’inconfondibile 

Rondò Veneziano; ma nei soggetti 

dell’artista, non canali né gondole, la Veccia dipinge 

quasi dimenticando le sue origini veneziane, gli 

scorci, i luoghi dell’oggi. 

Michele Foni 

Presidente Compagnia Artisti di Sansepolcro 

Via della Misercodia, 18 - 52037 Sansepolcro (AR) 

Cell. 338 8299507 - annamariaveccia1@hotmail.it 

120


Danielle Villicana D’Annibale 

Astrazione argentata I (diptych), 2013, pacchetti di zucchero, 

blisters & pachetti su lino, cm 25x39 

Danielle Villicana D’Annibale è una personalità 

vivace e poliedrica: musicista, teatrante, 

studiosa d’arte, pittrice, scultrice, ceramista, 

scenografa, curatrice e gallerista. Nasce 

negli Stati Uniti a San Francisco, in California, nel 

1972. Nel 1994 si laurea con un B.A. in Storia 

dell’arte e arti visive al Occidental College di Los 

Angeles. L’amore per il Rinascimento la porta nello 

stesso anno in Italia, dove frequenta importanti 

maestri e atelier fiorentini, dallo Charles Cecil Studios 

alla Florence Academy, fino allo studio di Silvestro 

Pistolesi nel 1996. In seguito apprende la 

tecnica dell’affresco alla scuola di Leonetto Tintori 

di Prato. Nel 2001 si iscrive all’Accademia di Belle 

Arti di Roma dove ha per docente Costantino Baldino. 

Prosegue nel frattempo con le ricerche plastiche 

e pittoriche, virando verso l’astrazione: prende 

vita la serie Cigarette Box Paintings. Con il diploma 

accademico conseguito nel 2006, la statunitense 

si trasferisce ad Arezzo. Apre, nel 2010, una galleria 

d’arte contemporanea nel cuore di Arezzo. Dal 

1994 ha partecipato a mostre personali e collettive 

in Italia e negli Stati Uniti. Negli ultimi anni è stata 

protagonista di tre mostre personali di grande importanza: 

American Spirit, a cura dello storico e 

critico d’arte Michele Loffredo, Mimì Cocò & Co., 

curata dallo storico e dal critico d’arte Matilde Puleo, 

Angelo Andriuolo e critico d’arte Francesco 

Giulio Farachi e la più recente Cocktails. Dal 2010 a 

oggi ha curato e organizzato oltre sessanta mostre, 

concerti e incontri letterari all’interno della Villicana 

D’Annibale Galleria d’Arte e il nuovo spazio espositivo 

alternativo via Cavour 85 di Arezzo. 

Via Cavour, 85 - 52100 Arezzo - Cell. +39 338 6005593 

danielle@villicanadannibale.com - www.villicanadannibale.com 

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Danielle Villicana D’Annibale 

Astrazione argentata II (diptych), 2013, pacchetti di zucchero, blisters & pacchetti su 

lino, cm. 25x39 

122

Lucia Zei 


Lucia Zei nasce ad Arezzo nel 1976. 

Si iscrive all’Istituto Statale d’Arte di Arezzo 

sezione moda e costume teatrale. 

Nel 1999 si iscrive all’Accademia di Belle Arti di 

Firenze nella sezione si scultura. 

Nel 2003 si laurea discutendo la tesi teorico pratica 

sulle tecniche di lavorazione del gioiello “granulato” 

tecnica delicatissima risalente agli etruschi affinando 

le sue abilità in una prova difficile quale la 

gioielleria: ovvero la scultura in miniatura. 

Nel 2003 si iscrive ad un corso conseguendo la 

qualifica professionale rilasciata dal Centro per lo 

Sviluppo ed Innovazione delle Competenze nel 

Settore Orafo di Modellazione CAD, prototipazione 

rapida ed ingegneria inversa applicate all’oreficeria, 

con l’utilizzo di softwares di grafica tridimensionale. 

Nel 2004 fa pratica di modellazione d’arredo d’interni 

presso uno studio di architettura ed oggettistica. 

Nel 2005 collabora con l’Ufficio Stile di un’importante 

azienda di abbigliamento per cerimonia. 

Nel 2006 frequenta un corso completo di grafica 

3D: modellazione, texturing, animazione e rendering. 

La carica satirica politico-religiosa dei suoi volti 

così come la perfezione tecnica di personaggi mitologici 

o artificiali l’hanno resa protagonista nella 

creazione di carri per svariate edizioni dei carnevali 

di Foiano della Chiana e di Arezzo. 

Nel 2013 collabora con la fonderia incaricata per il 

ripristino della formella del Ghiberti “La cacciata 

dei mercanti dal tempio” della porta nord del Battistero 

di Firenze per la copia sostitutiva. 

Maternità Bamichi, bronzo, cm. 80x30x20 

Realizza sculture a tuttotondo di varie dimensioni: 

pezzi unici per lo più di bronzo e di acciaio (per arredamento) 

sino a pezzi di dimensioni monumentali 

per esterno (piazze, giardini, ecc.). 

Via Fiorentina, 334 - 52100 Arezzo 

Cell. 339 5965138 - luciazei@yahoo.it - www.luciazei.it 

123


Lucia Zei 

Giostra del Saracino - Cavallo in carriera, bronzo, cm. 50x60x20 

Mostre: 

• Quattro edizioni della “Mostra della Pietra Lavorata” 

• “Impresa Donne” Centro Affari di Arezzo. Culturando 

• Mostra di Pittura e Scultura al Cassero di Monte 

San Savino 

• Esposizione 2003 Caffè “La Torre”, Arezzo 

• Mostre d’arte ad Arezzo, Castiglion Fiorentino, 

Capolona, Cortona, ecc. 

• Ottava Rassegna Internazionale di Scultura Radicondoli 

- Belforte 2006 

• Cortona Palazzo Ferretti “Tre artisti a confronto” 

2009 - collettiva 

• Donnarte@ Fattezze di donna, Centro d’arte Minerva 

- Cortona Fortezza Medicea il Girifalco 

2009 collettiva 

• “Doppia personale. Dialogo tra colore e materia”, 

4 giugno - 4 luglio 2010, Ente Filarmonico 

Italiano 

• Cortona Palazzo Ferretti “Esposizione di Arte 

Contemporanea”, 8 settembre - 23 settembre 

2010 - collettiva 

• “Visioni oniriche e plastiche”, Loggiato di Palazzo 

Comunale 2° piano, piazza della Libertà, Arezzo, 

20 novembre - 30 dicembre 2010 

• Artexpo Arezzo 2011, 17 marzo - 21 marzo 2011, 

Galleria Rielaborando 

• Proponendo, nuove proposte per l’arte contemporanea. 

Forte dei Marmi, Palasport 19 agosto - 

22 agosto 2011. Arte sotto i Portici, Forlì 

• Cortona Palazzo Ferretti, Esposizione di Arte 

Contemporanea 30 luglio - 15 settembre 2011 - 

collettiva 

• Artexpo Arezzo 2012, 27 aprile - 30 aprile 2012, 

Chimera Arte Arezzo 

• Personale centro Ippico “Equestrian Center”, 

San Zeno, Arezzo 

• 6° Premio Arte Laguna 2012 

• Dal 10 gennaio al 3 febbraio 2013 “1ª Biennale 

d’Arte Internazionale di Palermo” presso il Museo 

Civico Giuseppe Sciortino, Monreale, piazza 

Guglielmo II 

• Dal 26 aprile al 26 maggio 2013, personale “La 

forza del legame ai valori figurativi” presso la Galleria 

Triphè di Maria Laura Perilli. Cortona 

• Luglio 2013 Premio “Le Marais” presso la Galleria 

Thuillier, Parigi 

124


Zenone (Emilio Giunchi) 

La bancarella, 2012, acrilico, cm. 40x60 

LA PITTURA DI ZENONE, UN LIBRO APERTO 

Non è certamente un modo semplice e ingenuo 

di vedere e di raffigurare la realtà 

facendole assumere connotati 

onirico-fiabeschi, ma è una vera e propria filosofia di 

vita quella che Zenone dispensa attraverso le sue 

opere. 

La sincerità d’ispirazione proveniente dai luoghi a 

lui cari, densi di storia e naturale ed umana, lo porta 

a dipanare con spontanea verità il filo della memoria, 

annodando passato e presente con una facilità 

estrosa e brillante, capace di annullare la dimensione 

spazio-temporale, come avviene nel sogno. Al 

risultato- frutto peraltro di diligente studio e cognizione- 

appare del tutto inadeguato l’accostamento 

di scontati aggettivi che vanno dal gradevole al poetico, 

a cui il genere naif è bene o male abituato. 

Nei lavori di Zenone c’è molto, molto di più. Egli sa 

raggiungere il cuore delle cose, sa cogliere la loro 

essenza più profonda, disvelandola a noi attraverso 

immagini immediatamente leggibili, descritte con 

misurata accuratezza e con un senso di radiosa gratitudine 

nei confronti della vita, della sacralità del 

creato. 

L’armonia del quotidiano scandita dal susseguirsi 

delle stagioni, scorre nella pienezza delle attività 

umane, nella saggezza di gesti antichi, nel loro ripetersi 

rituale e nel loro rinnovarsi alla luce dei sentimenti. 

In un’atmosfera limpida e respirante di sere- 

Studio: Via Aurelio Saffi, 3 - 52100 Arezzo 

Cell. 338 1152378 

125


Zenone (Emilio Giunchi) 

Colazione al convento, 2010, acrilico, cm. 30x40 

nità si muovono con naturalezza personaggi 

realmente esistenti, mentre il paesaggio è quello 

suggestivo e magico del Casentino, con le sue abbazie, 

le pievi, i poderi, le solenni architetture medievali, 

dove l’artista indugia sapientemente e dalle 

quali sconfina volentieri, portandoci fino Notre 

Dame di Parigi. 

Infatti, la precisione narrativa e l’acuta attenzione ai 

particolari si accompagnano sempre ad un’estrema 

perizia tecnica nella resa dei valori architettonici, 

prospettici e luministici, indice di una chiarezza 

mentale che è intenso riverbero interiore. 

La pittura di Zenone è un grande racconto popolare 

dai toni gioiosi e commossi, un libro aperto che ci 

insegna e ci fa riflettere. 

Gabriella Gentilini 

Storica dell’arte 

126

Patrizio Zona 


C’è luce oltre lo schema, marmo bianco di Carrara, cm. 240x150x40, 

Poggio Sant’Angelo 

lo schema..in equilibrio precario, 2008, marmo bianco di 

Carrara, h. cm. 40, coll. privata 

Patrizio Zona nasce a Napoli il 17 maggio 

1953. 

Fin da bambino esprime una grande predisposizione 

per la manualità che, in giovane 

età, diviene vivo interesse per le arti in genere. 

Da ragazzo frequenta laboratori artigiani e fonderie 

dove apprende i segreti della lavorazione 

della materia: bronzo, marmo, legno. Il piacere 

di ascoltare il richiamo della materia, conoscerla, 

plasmarla, lo guida, fin da subito, in un percorso 

individuale di ricerca quale, mezzo di innalzamento 

dalla meccanicità, dallo “schema” 

che lo circonda. Della concretezza della materia, 

Patrizio coglie la leggerezza delle forme che affiorano 

e che lo elevano in un’intensa spazialità 

senza tempo finalmente libero. 

Patrizio Zona si è trasferito da poco in Toscana 

dove vive e lavora. 

Le sue opere sono riconosciute ed esposte in 

varie nazioni europee. 

Patrizio Zona è scultore di felice creatività, che accompagna 

ad una notevole conoscenza tecnica dei materiali 

con cui realizza le sue forme astratte, un senso di 

laica solennità. Significativa, per tentare una prima valutazione 

stilistica di questi lavori, è la sua scultura in 

pietra di Lecce di due metri e mezzo, esposta due anni 

fa al Simposio di scultura di Termoli, che si presenta col 

titolo di “Omaggio al Futurismo”. Questo potrebbe essere 

il segno di un debito culturale nei confronti di quella 

modalità espressiva. Tuttavia Zona non sembra – e 

soprattutto in quell’opera così specificatamente connotata 

– condividerne la filosofia, in quanto la sua ricerca 

, pur coinvolta in una spazialità che si delinea lungo 

traiettorie dinamiche molto prossime al Futurismo, 

tende a rinserrare le linee di fuga in una dimensione 

volutamente definita. Le sue strutture plastiche si impongono 

soprattutto per la loro imperiosa presenza 

nello spazio. In questo senso l’appellativo di totem, 

che spesso l’artista attribuisce come titolo ad alcune 

delle sue opere, non è una forzatura concettuale, bensì 

il segno di una titolarità funzionale e simbolica. La tensione 

verso l’alto di queste forme comporta importanti 

accensioni figurali che si aprono a una riconoscibilità 

allusiva, anche se non esplicitamente narrativa. 

Come per una scommessa giocata sull’equilibrio, svet- 

52100 Arezzo - Cell. 335 8202972 

info@patriziozona.it - www.patriziozona.it 

127


Patrizio Zona 

Corrosione...il cuore, 2005, marmo statuario, diam. cm. 35, coll. 

privata 

Corrosione...il tempo, 2005, marmo bianco di Carrara, cm. 75x75, 

coll. privata 

ta talvolta un aquilone, un tratto alato, comunque 

suggestioni poetiche di volo e di leggerezza. Le forme 

totemiche in bronzo non evocano terrori arcaici 

incombenti, ma solo il benefico e laico esorcismo 

della materia plasmata, che si trasforma in un linguaggio 

vitalistico e sovversivo, dove l’intelligenza 

creativa sa sfruttare tutte le potenzialità insite sotto 

la pelle stessa del metallo. I bronzi giocano qui i loro 

preziosi cromatismi, sottolineati da nichelature piene 

di luce, salvo poi rinchiudersi nuovamente, via 

via che la composizione scorre verso l’alto, in volute 

scure e in equilibri instabili. Queste contorsioni 

figurali evocano la corposità di una metamorfosi 

misteriosa, o di un innesto fra specie minerali arborescenti 

dense di linfa, che si radicano nel suolo e si 

innalzano come per un naturale processo di crescita. 

Sicuramente libero dai dogmi dell’informale, 

spesso ancora l’artista costruisce col bronzo o con 

il marmo superfici parzialmente ruvide su cui si immettono 

sezioni arcuate ed appuntite armoniosamente 

suadenti e persino morbide. In altri casi 

emergono forme circolari in parte scabre, da cui 

sbocciano tasselli limpidamente specchianti aperti 

alla luce esaltante del sole. Infine alcune forme ricavate 

dal marmo, come inquietanti memorie di miti 

e riti arcaici, si chiudono in una finitezza che non 

esclude la riconoscibilità di un volto, di un occhio, di 

un’onda di capelli, di un capitello antico. Qui sulla 

pietra l’artista opera di sbozzo, secondo la grande 

tradizione e con la stessa energia dei grandi maestri 

della nostra storia dell’arte plastica. Gli spacchi e le 

lacerazioni non consentono drammatizzazioni incontrollate, 

ma solo giochi di luce fra le diverse densità 

dell’intervento manuale. In ogni caso si tratta di 

lavori densi di messaggi emblematici, che certamente 

mirano allo svelamento o a un riconoscimento 

per empatia. Qui non troviamo astruse sperimentazioni 

visive, ma soluzioni segniche 

argomentate dalla forza di un tensione interiore. La 

consistenza spesso monumentale di tutte queste 

forme, soprattutto quelle circolari o sferiche, non si 

abbassa certo alla formulazione retorica di assunti 

commemorativi, ma piuttosto alla celebrazione dello 

spazio e della libertà. 

Vittorio Sgarbi 

128

ISBN 978-88-6039-319-7 

E 15,00 (IVA inclusa)

Artisti contemporanei in terra d'Arezzo

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