2011/2012 - Auditorium Parco della Musica

MUSICA 

AUDITORIUM PARCO 

DELLA MUSICA ROMA 

STAGIONE 2011/2012 

MUSICA PER ROMA 

SPETTACOLI 

CULTURA 

ARTE

Consiglio 

di amministrazione 

Presidente 

Aurelio Regina 

Amministratore delegato 

Carlo Fuortes 

Consiglieri 

Francesco Gaetano Caltagirone 

Vicepresidente 

Luigi Abete 

Franco Bernabè 

Bruno Cagli 

Innocenzo Cipolletta 

Adriano De Micheli 

Guido Fabiani 

Andrea Guerra 

Gianni Letta 

Giovanni Malagò 

Mario Marazziti 

Paola Santarelli 

Collegio dei revisori 

dei conti 

Presidente 

Pietro Pennacchi 

Valter Pastena 

Leonardo Quagliata 

MUSICA 

I GRANDI 

CONCERTI 

DI MUSICA 

PER ROMA 

2011 

Mercoledì 21 settembre 

QUARTETTO VOCALE 

GIOVANNA MARINI 

Venerdi 23 settembre 

MARIO BIONDI E LA SUA BAND 

Sabato 24 settembre 

NANNI MORETTI 

IN “CONCERTO MORETTI” 

Mercoledì 28 settembre 

PACO DE LUCIA 

Sabato 1 ottobre 

OTTOBRATA ROMANA 2011 

CANTI POPOLARI E CANZONI 

CON FRANCESCO DE GREGORI 

E AMBROGIO SPARAGNA 

Lunedì 3 ottobre 

ANTONY & THE JOHNSONS 

Mercoledì 5 ottobre 

MARIA GADÚ 

Sabato 8 ottobre 

TORI AMOS 

Lunedì 17 ottobre 

WAYNE SHORTER QUARTET 

Martedì 18 ottobre 

“AUTUMN IN JAZZ” 

PAOLO DAMIANI ENSEMBLE 

DANILO REA- PAOLO DAMIANI DUO 

ROSARIO GIULIANI QUARTET 

Mercoledì 19 ottobre 

“AUTUMN IN JAZZ” 

PMJO PARCO DELLA MUSICA 

JAZZ ORCHESTRA DIRETTA 

DA 12 DIRETTORI D’ORCHESTRA 

Martedì 8 novembre 

DAVE HOLLAND & PEPE HABICHUELA 

FLAMENCO QUINTET 

FEAT. JOSEMI CARMONA 

Giovedì 10 novembre 

MIKE STERN BAND 

FEATURING D. WECKL, C. M. DOKY 

Domenica 13 novembre 

PAT METHENY TRIO 


DANILO REA - FLAVIO BOLTRO 


RAIZ - FAUSTO MESOLELLA


DEE DEE BRIDGEWATER 

Venerdì 16 dicembre 

ALEXI MURDOCH 

Giovedì 15 marzo 

TALVIN SINGH – NILADRI KUMAR 

Venerdì 18 novembre 

ROBERTA GAMBARINI QUARTET 

25 – 31 dicembre 

CLAUDIO BAGLIONI 

Venerdì 16 marzo 

NOUR EDDINE & ORCHESTRA 

DEUTSCHE GRAMMOPHON © Victor de Mello 

Jimmy Katz 

Sabato 19 novembre 

IBRAHIM MAALOUF 

Sabato 19 novembre 

PETRA MAGONI 

& FERRUCCIO SPINETTI 

Lunedì 21 novembre 

STEFANO BOLLANI – 

HAMILTON DE HOLLANDA 


NATACHA ATLAS 

& TRANSGLOBAL UNDERGROUND 

Martedi 22 novembre 

RODRIGO Y GABRIELA 


BUNGARO - MICHELE ASCOLESE 

Domenica 27 novembre 

TIGRAN TRIO 


PAOLO FRESU – 

DANIELE DI BONAVENTURA - A FILETTA 

Martedi 29 novembre 

LAMB 

Mercoledì 30 novembre 

ENRICO RAVA & PMJL 

PARCO DELLA MUSICA JAZZ LAB 

Lunedì 5 dicembre 

LE TENTAZIONI DELL’ANIMA-L 

CON PIERO PELÙ 

Lunedi 5 dicembre 

PAOLO BENVEGNÙ 

Mercoledì 7 dicembre 

GIANMARIA TESTA QUINTET 

Giovedì 8 dicembre 

THURSTON MOORE 

Sabato 10 dicembre 

ELIO IN “FIGARO IL BARBIERE” 

Domenica 11 dicembre 

RAPHAEL GUALAZZI 

Martedì 13 dicembre 

MEMORIE DI ADRIANO 

CANZONI DEL CLAN 

DI ADRIANO CELENTANO 

Mercoledì 14 dicembre 

JAY JAY JOHANSON 


Venerdì 13 gennaio 

NU INDACO 

Domenica 15 gennaio 

ORCHESTRA ROMA SINFONIETTA 

DIRETTORE: ENNIO MORRICONE 

Sabato 28 gennaio 

HIROMI 

Domenica 29 gennaio 


DIRETTORE: PAOLO BUONVINO 

Lunedì 30 gennaio 

TEREZ MONTCALM 

Martedì 31 gennaio 

URI CAINE 

Martedi 7 febbraio 

BOBAN I MARKO MARKOVIC 

ORKESTAR 

Domenica 12 febbraio 


DIRETTORE E PIANISTA: LUIS BACALOV 

Lunedi 13 febbraio 

RAY GELATO 

Giovedì 16 febbraio 

PAOLO FRESU – RALPH TOWNER 

Domenica 26 febbraio 


DIRETTORE E CLAVICEMBALO: 

FRANCESCO CERA 

Domenica 4 marzo 

DAVID SYLVIAN 

Mercoledi 7 marzo 

ENRICO PIERANUNZI - 

SCOTT COLLEY- ANTONIO SANCHEZ 



DIRETTORE: PAOLO SILVESTRI 

Lunedi 12 marzo 

BRAD MEHLDAU TRIO 

Mercoledì 14 marzo 

CHICK COREA – GARY BURTON 


DANIELE SILVESTRI 


DINO SALUZZI TRIO 

Giovedì 22 marzo 

GRETCHEN PARLATO 

Venerdì 23 marzo 

MARC RIBOT 

Sabato 24 marzo 

BEN L’ONCLE SOUL 



DIRETTORE: PATRIZIO ESPOSITO 


SERGIO CAMMARIERE 

Martedì 27 marzo 

BUIKA 

Giovedi 29 marzo 

TERESA SALGUEIRO 

Sabato 31 marzo 

ALVA NOTO & BLIXA BARGELD 

DUO 

Venerdì 6 aprile 

PINO DANIELE 

Sabato 14 aprile 

ABDULLAH IBRAHIM 


PEPPE VOLTARELLI 

Domenica 15 aprile 


VIOLINO SOLISTA: MARCO SERINO 

Martedi 17 aprile 

TINARIWEN 

Domenica 22 aprile 

ORCHESTRA SINFONICA DI LECCE 

DIRETTORE: MARCELLO PANNI 

Giovedi 26 aprile 

MARCUS MILLER 


MEDESKI MARTIN & WOOD 

Sabato 26 maggio 

RITA MARCOTULLI 4 TET

MUSICA 

La stagione della Fondazione Musica per 

Roma all’Auditorium Parco della Musica riparte 

con “La Puglia Suona Bene”, una tre 

giorni dedicata ai ritmi e ai suoni provenienti 

dal tacco d’Italia realizzata in collaborazione 

con Puglia Sounds. Terra di contaminazioni e 

punto di incontro delle più diverse influenze 

culturali, la Puglia ospita e promuove da anni 

molte tra le più ricche e innovative realtà musicali, 

da quelle ispirate al tradizionale repertorio 

della taranta a quelle legate alle 

tendenze contemporanee. La cavea, adornata 

per l’occasione con un allestimento pensato 

ad hoc, con tanto di suggestive luminarie 

come per una festa di paese, ospiterà il meglio 

della scena pugliese. Per tre serate, a 

prezzi veramente popolari, il pubblico sarà invitato 

a ballare e a partecipare a questa esplosione 

di suoni, luci e colori, lasciandosi 

coinvolgere nella sarabanda, insieme a Erica 

Mou, Radiodervish, Officina ZOE’ (8 settembre), 

Nidi d’Arac, Boom Da Bash, Salentini 

Generali - il progetto musicale di Andrea Mariano 

dei Negramaro con la partecipazione 

di ospiti speciali (9 settembre), Après La 

Classe, Mama Marjas (10 settembre). Gran 

finale in Sala Santa Cecilia con il concerto di 

Caparezza, aperto dal giovane Antonello Papagni. 

8 

Cavea 

GIOVEDÌ 

8, 9, 10 SETTEMBRE 2011 

TRE GIORNI INTERAMENTE DEDICATI ALLA 

NUOVA SCENA MUSICALE PUGLIESE 

UN’ESPLOSIONE DI SUONI, LUCI E COLORI 

PER BALLARE IN CAVEA TUTTA LA SERA 

ERICA MOU 

Foto: Rino Binetti 

dalle ore 

20.30 

RADIODERVISH 

OFFICINA ZOE’ 

9 10 

VENERDÌ 

Cavea 

dalle ore 

20.30 

NIDI D’ARAC 

BOOM DA BASH 

SALENTINI GENERALI 

SABATO 

APRÈS LA CLASSE 

MAMA MARJAS 

10 

PAPAGNI 

SABATO 

CAPAREZZA 

Cavea 

dalle ore 

20.30 

Sala 

Santa Cecilia 

ore 21.30 

CAPAREZZA 

in apertura 

ANTONELLO

MUSICA 

JAZZ APPEAL 8 - 30 

NOVEMBRE 2011 

17 ottobre (anteprima) 

WAYNE SHORTER QUARTET 

8 novembre 

DAVE HOLLAND 

& PEPE HABICHUELA 

FLAMENCO QUINTET 

feat. JOSEMI CARMONA 

10 novembre 

MIKE STERN BAND 

feat. DAVE WECKL, CHRIS MINH DOKY 

11 novembre 

ROBERTO GATTO 

“PROGRESSIVAMENTE” 

13 novembre 

PAT METHENY TRIO 

13 novembre 

COLIN VALLON TRIO 

14 novembre 

YOUN SUN NAH “SAME GIRL” 

15 novembre 

DANILO REA / FLAVIO BOLTRO 

“OPERA” 

17 novembre 

DEE DEE BRIDGEWATER 

“TO BILLIE WITH LOVE: 

A CELEBRATION OF LADY DAY” 

18 novembre 

ROBERTA GAMBARINI QUARTET 

“SO IN LOVE” 

19 novembre 

PETRA MAGONI 

& FERRUCCIO SPINETTI 

“MUSICA NUDA” 

19 novembre 

IBRAHIM MAALOUF 

21 novembre 

STEFANO BOLLANI 

HAMILTON DE HOLANDA 

25 novembre 

GRAND PIANOLA MUSIC 

“Omaggio a John Adams” 

DAVID MOSS 

PMCE PARCO DELLA MUSICA 

CONTEMPORANEA ENSEMBLE 

26 novembre 

BOSSO & GIROTTO 

“LATIN MOOD” 

27 novembre 

TIGRAN TRIO 

28 novembre 

PAOLO FRESU 

DANIELE DI BONAVENTURA 

A FILETTA 

“MISTICO MEDITERRANEO” 

29 novembre 

TINGVALL TRIO 

30 novembre 

ENRICO RAVA & PMJL 

PARCO DELLA MUSICA JAZZ LAB 

“WE WANT MICHAEL” 

Il jazz fin dalle origini ha simboleggiato i concetti di 

mescolanza, ibridazione, sensualità, libertà, improvvisazione, 

senso della vita vissuta a pieno e in maniera 

effervescente. Questo è il fascino del jazz, il suo appeal, 

che in personaggi come Bessie Smith, Louis Armstrong, 

Duke Ellington, Billie Holiday, Sarah Vaughan, 

Charlie Parker, John Coltrane, Ella Fitzgerald, Miles 

Davis, Chet Baker e tante altre icone del jazz, hanno 

trovato il veicolo più incidente nell’immaginario collettivo. 

Questa fascinazione permane tutt’oggi e possiamo 

riscontrarla nelle nuove melodie, inspirate a 

nuove culture e altre musiche, e nel perpetuarsi delle 

figure simbolo come quella dell’innovatore, del genio 

introverso, del fascinoso, del sensuale, del virtuoso, 

dell’intrattenitore, elementi che determinano il successo 

di un musicista. Quest’anno, in occasione del 

trentacinquesimo anniversario, ci dedicheremo sempre 

con coerenza alla ricerca del “Jazz Appeal”, o della 

nuova estetica di una musica intramontabile, strettamente 

allacciata alla vita e alle sue intrinseche contraddizioni.

MUSICA 

La PMJO Parco della Musica Jazz Orchestra festeggia sei anni di attività. Nel gennaio 2011 è uscito il 

doppio cd “Open on Sunday” (Parco della Musica Records) che raccoglie le composizioni originali concepite 

per l’Orchestra dai suoi storici arrangiatori (Maurizio Giammarco, Mario Corvini e Pino Jodice). Il 

disco ha idealmente condensato in musica l’esperienza di oltre 100 concerti e 50 progetti originali. Nel 

corso di questi anni PMJO ha collaborato con i più importanti artisti della scena internazionale (Martial 

Solal, Mike Stern, Kenny Wheeler, Norma Winstone, Horacio “El Negro” Hernandez, Uri Caine, Karl Berger, 

Ingrid Serto, Nguyen Lê, Maria Schneider, Bill Holman, Riccardo Del Frà, Dee Dee Bridgewater, Irene 

Grandi, Paolo Fresu, Mike Gibbs, Maria Pia de Vito, Perico Sambeat, Michel Portal, Bob Brookmeyer, Geo - 

r ge Lewis) e si è esibita in Spagna, Francia, Germania, Austria, Argentina, Messico. 

Tra gli appuntamenti: 19 ottobre 2011 Autumn in Jazz 

PMJO - Parco della Musica Jazz Orchestra diretta da 12 Direttori d’Orchestra 

PMJO 

L’OPI Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium 

Parco della Musica di Roma diretta 

da Ambrogio Sparagna è una vera e 

propria officina per la valorizzazione, la rielaborazione 

e la diffusione della tradizione 

orale, mediante la produzione di programmi 

originali dedicati sia ai repertori regionali, sia alle forme e ai generi del folklore nazionale. L’Orchestra collabora 

di volta in volta con musicisti e artisti provenienti dal territorio. Le sue esibizioni sono inoltre arricchite 

dalla partecipazione del Coro popolare, un laboratorio teorico-pratico, diretto da Anna Rita Colaianni. 

L’attività dell’Orchestra si articola in una fitta serie di concerti e progetti in Italia e all’estero. In questi anni 

l’Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con Avion Travel, Simone Cristicchi, Nino D'Angelo, Lucio Dalla, 

Francesco De Gregori, Maria Pia de Vito, Francesco Di Giacomo, Patrizia Laquidara, Moni Ovadia, Ron, 

Peppe Servillo (e a breve si esibirà con Carmen Consoli). 

Tra gli appuntamenti: 

OPI 

LE 

ORCHESTRE 

RESIDENTI 

PMCE 

1 ottobre 2011 Ottobrata Romana “Vola vola vola” Canti popolari e canzoni 

con Francesco De Gregori, ospite Maria Nazionale 

Gennaio 2011 Natale all’Auditorium La ChiaraStella V Edizione 

1 maggio 2011 Primo maggio all’Auditorium 

Si Canta Maggio Festa dei canti di lavoro della tradizione popolare italiana 

Il PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble 

diretto da Tonino Battista è il pilastro portante 

della stagione di Contemporanea in 

Auditorium e all’estero. Un ensemble che, oltre alla 

musica colta dei nostri giorni, è in grado di eseguire, 

armonizzare e rielaborare temi di diversa provenienza 

stilistica e culturale. L’ensemble è un gruppo 

articolato di musicisti chiamato di volta in volta a 

eseguire progetti diversi, per dare alla programmazione 

continuità, solidità e prospettiva progettuale. 


25 novembre 2011 

Grand Pianola Music 

Omaggio a John Adams 

5 dicembre 2011 

Le Tentazioni dell’Anima-L con Piero Pelù 

10, 11 gennaio 2012 

Nineteen Mantras regia Giorgio Barberio 

Corsetti coreografia Shantala Shivalingappa 

20 aprile 2012 

Divna con Divna Capolavori della Liturgia 

Bizantina e Slava e musiche di John Tavener 

14 giugno 2012 

In the Game of Land Cageland 

PMJL 

PMJL Parco della Musica Jazz Lab l’ensemble 

più recente prodotto dalla Fondazione Musica 

per Roma, ha avuto da subito un successo notevole. 

Merito forse del condottiero, Enrico Rava, 

che ha saputo riunire i nuovi talenti del jazz italiano, al pari di un consumato talent scout. Merito sicuramente 

dello spessore artistico di tutti i musicisti: Giovanni Guidi, Daniele Tittarelli, Dan Kinzelman, Mauro 

Ottolini, Stefano Senni, Zeno De Rossi, Marcello Giannini, oltre che, naturalmente, dello stesso Rava che, 

durante tutta la sua carriera, ha cercato con passione la collaborazione dei giovani, coltivandone le doti 

artistiche, instradandoli e facendoli suonare in Italia e all’estero. 


30 novembre 2011 Enrico Rava & Parco della Musica Jazz Lab We Want Michael

CARTA BIANCA A 

ROBERTO GATTO 

MUSICA 


Roberto Gatto “Progressivamente” 

13 marzo 2012 

Roberto Gatto - Han Bennink - Dado Moroni 


Roberto Gatto Trio feat. Peter Bernstein 

Andrea Boccalini 

Per la Stagione 2011-12, la Fondazione Musica per 

Roma ha deciso di affidare la Carta Bianca a due 

musicisti che hanno allargato e rinnovato gli orizzonti 

del jazz contemporaneo. Brad Mehldau, il pianista 

che più ha rivoluzionato il pianoforte jazz di oggi e che 

con i suoi progetti persegue da sempre una ricerca 

musicale unica e inconfondibile tra classica, jazz contemporaneo 

e sconfinamenti pop e Roberto Gatto, 

uno dei batteristi jazz italiani più avventurosi e originali 

che nell’arco della sua carriera ha dato vita a numerose 

formazioni che hanno iniettato sempre nuova 

linfa vitale al jazz italiano e internazionale. I concerti 

del ciclo Carta Bianca saranno un’occasione unica per 

ascoltare i progetti di questi artisti e per conoscerli meglio 

in tutte le loro sfaccettature. 

CARTA BIANCA A 

BRAD MEHLDAU 


Brad Mehldau Solo 


Brad Mehldau Trio 


Brad Mehldau - 

Anne Sophie Von Otter

MUSICA 

SECONDA EDIZIONE 

Prosegue la rassegna La voce. I migliori vocalist di oggi provenienti 

dai più differenti background musicali si susseguiranno 

nell’arco della stagione per mostrare le infinite possibilità dello 

strumento musicale per eccellenza, il più antico, diffuso, naturale 

e allo stesso tempo più emozionante. 

Tra gli appuntamenti 


1 ottobre 

Francesco De Gregori 

3 ottobre 

Antony & The Johnsons 

5 ottobre 

Maria Gadú 

8 ottobre 

Tori Amos 

21 ottobre 

Niccolò Agliardi 

11 novembre 

John Grant 

12 novembre 

Bobo Rondelli 

15 novembre 

Raiz - Fausto Mesolella 

21 novembre 

Natacha Atlas & Transglobal 

Underground 

24 novembre 

Bungaro - Michele Ascolese 

25 novembre 

David Moss 

29 novembre 

Lamb 

5 dicembre 

Piero Pelù 

7 dicembre 

Gianmaria Testa 

8 dicembre 

Thurston Moore 

11 dicembre 

Raphael Gualazzi 

14 dicembre 

Jay Jay Johanson 

16 dicembre 

Alexi Murdoch 

25 - 31 dicembre 

Claudio Baglioni 


13 gennaio 

Nu Indaco 

14 gennaio 

Acustimantico 

25 gennaio 

Unavantaluna 

30 gennaio 

Terez Montcalm 

4 marzo 

David Sylvian 

16 marzo 

Nour Eddine + orchestra 

22 marzo 

Gretchen Parlato 

21 marzo 

Daniele Silvestri 

24 marzo 

Ben L’Oncle Soul 

25 marzo 

Sergio Cammariere 

27 marzo 

Buika 

29 marzo 

Teresa Salgueiro 

6 aprile 

Pino Daniele 

14 aprile 

Peppe Voltarelli 

20 aprile 

Divna – La Voce degli Angeli 

18 maggio 

Piero Marras 

20 giugno 

Brad Mehldau – 

Anne Sophie Von Otter 

DAL 20 AL 31 DICEMBRE 2011 

Il Roma Gospel Festival è l’ormai consueto appuntamento all’interno 

del Natale all’Auditorium nel quale vengono ospitate alcune 

delle migliori formazioni corali e gruppi di spiritual e gospel 

provenienti dagli Stati Uniti. Nell’arco del festival vengono presentate 

le proposte più attuali di un genere musicale ormai consolidato 

e diffuso anche in Italia e in Europa, caratterizzate tutte 

da una profonda carica di gioiosa spiritualità. 

20 dicembre 

JAMES HALL & WORSHIP PRAISE 

21 dicembre 

FOCUS 

22 dicembre 

DONALD WOODS & HIS PEOPLE 

23 e 25 dicembre 

WALT WHITMAN CHICAGO CHOIR 

26 dicembre 

INSPIRATIONAL CHOIR OF HARLEM 

27 dicembre 

CRYSTAL AIKIN 

28 dicembre 

THE HARLEM JUBILEE SINGERS 

29 dicembre 

THE BROWN SISTERS 

30 dicembre 

ROBIN BROWN 

& TRIUMPHANT DELEGATION 

31 dicembre 

SOUTH CAROLINE GOSPEL CHOIR

MUSICA 

La rassegna Solo presenterà quest’anno 

al pubblico una selezione 

di artisti provenienti da diversi settori 

artistici, non solo musicisti 

quindi, che presenteranno al pubblico 

la loro arte nella dimensione 

più raccolta e solitaria. Ad aprire 

la rassegna sarà l’attore Ascanio 

Celestini con il suo spettacolo - 

monologo “pro patria”. 

Dialogo è la rassegna che propone incontri inediti di musicisti 

e artisti per dar vita di volta in volta a una serata unica e 

irripetibile, un confronto che permetterà di instaurare inedite 

collaborazioni. Una dialettica tra stili diversi, tra voci e strumenti 

che si combinano - molto spesso per la prima volta - 

sul palcoscenico. 



6 e 7 ottobre 2011 

ASCANIO CELESTINI 

14 ottobre 2011 

SATOKO FUJII 


ÓLÖF ARNALDS 


ALEXI MURDOCH 


ELISABETTA ANTONINI 

MARCELLA CARBONI 


JAVIER GIROTTO 

BEBO FERRA 


DANILO REA 

FLAVIO BOLTRO 

24 gennaio 2012 

JOHN ABERCROMBIE 

MARC COPLAND 


WILLIAM PARKER 

ROB BROWN 

16 febbraio 2012 

PAOLO FRESU 

RALPH TOWNER 

Yann Renoult Toru Sasaki 


ROBERTO FABBRI 


JOEY DE FRANCESCO 


BAPTISTE TROTIGNON 


HIROMI 


BRAD MEHLDAU 


JASON MORAN 


MARTIN TAYLOR 


ABDULLAH IBRAHIM 


RAIZ 

FAUSTO MESOLELLA 


STEFANO BOLLANI 

HAMILTON DE HOLANDA 


RODRIGO Y GABRIELA 


BUNGARO 

MICHELE ASCOLESE 


ENZO PIETROPAOLI 

ADRIANO VITERBINI 


ALFIO ANTICO 

“GUTEN MORGEN” 


CHICK COREA 

GARY BURTON 


TALVIN SINGH 

NILADRI KUMAR 


ALVA NOTO 

& BLIXA BARGELD 


FULVIO SIGURTA’ 

CLAUDIO FILIPPINI 


BRAD MEHLDAU 

ANNE SOPHIE VON OTTER 


PEPPE VOLTARELLI 


DANILO REA 

PIERO ANGELA

12 settembre 

Teatro Studio ore 21 

Davide Di Lecce 

special guest 

Stefano Sabatini 

Livia Ferri & The 

Beautiful Losers 

special guest 

Lello Panico 

Opening Act: 

Valentina Bausi 

Vala 

MUSICA 

ORCHESTRA 

ROMA 

SINFONIETTA 

13 settembre 


Atome Primitif 

special guest 

Fabrizio Bosso 

Marta Capponi 6tet 

special guest 

Fabrizio Bosso 

Opening Act: 

Ilenia Bianchi 

Maristella 

14 settembre 


Lala/Mangiaracina 

4tet 

special guest 

Javier Girotto 

Marco De Gennaro 

Jazz Project 

special guest 

Javier Girotto 

Opening Act: 

Valeria Mei 

15 settembre 


Caterina Palazzi 

Sudoku 4tet 

special guest 

Gianluca Petrella 

Opening Act: 

Ipocontrio 

16 settembre 


“L’Italia del Jazz” 

di Adriano Mazzoletti 

Il Saint Louis College of Music celebra il 

trentacinquesimo anno di attività con una 

rassegna giovanissima in coproduzione 

con la Fondazione Musica per Roma e 

con il sostegno della Provincia di Roma. 

Jammin' 2011 ospiterà 14 formazioni di 

straordinari musicisti, autori, compositori 

e interpreti d'eccellenza, cavalli di razza 

della scuderia Saint Louis, un vero e proprio 

Centro di Produzione Artistica che 

promuove nel mondo del lavoro, attraverso 

produzioni discografiche e concerti 

in tutta Italia, i migliori talenti della musica 

moderna provenienti proprio dalla scuola 

professionale del Saint Louis. A condividere 

il palco con le nuove proposte di 

musica jazz e pop d'autore, artisti di respiro 

internazionale come Gianluca Petrella, 

Fabrizio Bosso, Marcello Rosa e 

Javier Girotto. Jammin' 2011 è una finestra 

sul mondo della musica di oggi e di 

domani e offre un'ampia visione delle 

nuove tendenze della musica contemporanea. 

Tutti i giovani interpreti coinvolti 

hanno un proprio progetto discografico di 

prossima uscita con le due etichette del 

Saint Louis, Jazz Collection e Urban 49. In 

occasione del trentacinquesimo anno di 

attività, il Saint Louis pubblica un eccezionale 

libro fotografico, a cura di Adriano 

Mazzoletti, “L’Italia del Jazz”, che ripercorre 

la storia del jazz italiano dalla fine dell’Ottocento 

fino ai giorni nostri, con immagini 

inedite provenienti dal suo straordinario 

archivio personale. Parteciperanno alla 

presentazione al fianco di Adriano, Piero 

Angela, Enrico Pieranunzi, Marcello Rosa, 

Stefano Mastruzzi. 

GALA DI CAPODANNO 

ITINERARI MUSICALI 

DAL 15 GENNAIO AL 22 APRILE 2012 

Continuano le attività dell’Orchestra Roma Sinfonietta all’Auditorium. 

All’interno del Natale all’Auditorium il Gala di Capodanno che l’Orchestra, 

diretta dal M° Karl Martin, eseguirà nei giorni 1 e 2 gennaio 

vuole essere una conferma di questo straordinario appuntamento 

con il pubblico di Roma per augurarsi un felice anno nuovo. 

Itinerari musicali è un nuovo progetto di 8 concerti che l’Orchestra 

propone, grazie anche al supporto di artisti di chiara fama che hanno 

garantito la loro partecipazione a titolo amichevole, come Ennio Morricone, 

Luis Bacalov, Paolo Buonvino – con il quale la musica per il 

cinema incontra spesso la collaborazione di celebri cantautori. 

Domenica 15 gennaio 2012 

Direttore Ennio Morricone 

Musica assoluta per il cinema 

Orchestra Roma Sinfonietta 

Domenica 29 gennaio 2012 

Direttore e clavicembalo Francesco Cera 

Madrigali guerrieri e amorosi 

Il combattimento di Tancredi e Clorinda 

Ensemble Arte Musica 

Domenica 12 febbraio 2012 

Direttore Paolo Buonvino 

Paolo Buonvino… per il cinema 


Domenica 26 febbraio 2012 

Direttore e pianista Luis Bacalov 

Bandoneón Gianni Iorio 

Storia del tango da Gardel a Piazzolla 


Domenica 11 marzo 2012 

Direttore Paolo Silvestri 

Gershwin – Rapsodia in blu 

Silvestri – Concerto latino 

Domenica 25 marzo 2012 

Direttore Patrizio Esposito 

Carl Orff – Carmina Burana 

Stravinsky – Ottetto per fiati 

Simone Santi Gubini – Als Oben 


Domenica 15 aprile 2012 

Antonio Vivaldi 

Astor Piazzolla 

Le quattro stagioni 

Ensemble Roma Sinfonietta 

Domenica 22 aprile 2012 

Direttore Marcello Panni 

Puccini/Panni – Tosca 

Orchestra Sinfonica di Lecce

MUSICA 

DAL 18 AL 22 

MAGGIO 2012 

Nata dalla passione di Maurizio Viola, Generazione X è 

la rassegna dedicata ai talenti della nuova musica italiana 

che hanno l’opportunità di esibirsi con ospiti d’eccezione 

sul palco del Teatro Studio. Con la direzione artistica di 

Paolo Cobianchi, il laboratorio di Generazione X anche 

quest’anno riprende la sua attività, proponendo nel corso 

degli appuntamenti in programma atmosfere e generi diversi. 

L’obiettivo è quello di valorizzare la creatività giovanile, 

straordinaria forza di rinnovamento sociale e 

culturale, offrendo un importante trampolino di lancio. 

Grazie a Generazione X, molti 

talenti nel corso delle precedenti 

edizioni hanno preso il 

volo, tra questi: Giovanni Allevi, 

Alessandro Mannarino, Bud 

Spencer Blues Explosion, Nathalie, 

No Braino, The Niro. 

Tra i nomi in programma 

CARLOT-TA 

LORENZO LAMBIASE 

LOW COST 

SESTA EDIZIONE 

GIUGNO 2012 

Dopo il grande successo dell’edizione 

2011, MIT – Meet in Town tornerà il 

prossimo giugno con il meglio delle 

nuove sonorità internazionali, della musica 

indipendente e dell’elettronica. Un 

evento dal respiro europeo, che non ha 

uguali su tutto il territorio nazionale, in cui 

il pop-rock e la dance si fondono, 

uscendo dai luoghi comuni dell’elettronica, 

re-inventando tutti gli spazi esterni 

e interni dell’Auditorium, per avvicinarsi 

a un pubblico più ampio, attraverso una 

proposta artistica originale ma trasversale 

al tempo stesso. MIT - Meet in Town, 

progetto realizzato da Musica per Roma 

e Snob Production con la direzione artistica 

di Raffaele Costantino, tornerà durante 

due giorni estivi, in compagnia di 

artisti internazionali della musica e delle 

arti sceniche, dj, producer e band: un 

grande festival che intende esplorare territori 

di confine tra generi e linguaggi differenti. 

Dall’elettronica più sperimentale 

alla dance, passando attraverso l’indie, il 

nuovo rock e la musica contemporanea, 

MIT intercetta suoni nuovi. Quest’anno il 

festival sarà anticipato da una serie di 

preview che si svolgeranno durante tutta 

la stagione a partire dal concerto dei 

Lamb a novembre e di Alva Noto a 

marzo.

MUSICA 

SPETTACOLI 

Continuano le residenze artistiche del pianista e compositore Ludovico Einaudi e 

dell’Orchestra di Piazza Vittorio alle quali la Fondazione Musica per Roma permetterà 

di concepire e realizzare nuove produzioni ad hoc per l’Auditorium che verranno 

presentate nell’arco della stagione. Residenze che costituiscono un 

riconoscimento a importanti realtà del panorama musicale italiano che si sono dimostrate 

da sempre più propense alla ricerca e alla sperimentazione. 

LUDOVICO EINAUDI ha suonato nei maggiori teatri del mondo come il 

Barbican, la Philarmonic Hall e La Scala di Milano ma l’Auditorium Parco della Musica 

resta uno dei luoghi di elezione per la sua arte. La sua musica affonda le radici nella 

tradizione classica con l'innesto di elementi derivati dalla musica pop, rock, folk e 

contemporanea. Le sue melodie, profondamente evocative e di grande impatto 

emotivo lo hanno reso uno degli artisti più apprezzati di oggi e tra i più richiesti 

della scena europea. Come artista residente presenterà nuovi progetti originali, continuerà 

a dirigere l’Orchestra della Notte della Taranta e salirà in cattedra per il ciclo 

di Lezioni di Musica per parlare di creatività musicale. 

L’ORCHESTRA DI PIAZZA VITTORIO collettivo diretto da Mario Tronco 

che riunisce musicisti di differenti provenienze geografiche ha sin dall’inizio rotto 

tutti gli schemi della formazione musicale, della concezione orchestrale, della uniformità 

della formazione culturale. Un successo travolgente che non ha scalfito di 

un centimetro l’atteggiamento aperto e arioso, la profondità della ricerca e la meraviglia 

che si rinnova a ogni esibizione. Per il pubblico dell’Auditorium sono in arrivo 

performance spiazzanti e di rara intensità. 

SIDI LARBI CHERKAOUI Si rinnova per il secondo anno la residenza artistica 

di Sidi Larbi Cherkaoui, naturale proseguimento di una fortunata collaborazione 

con la Fondazione Musica per Roma intrapresa nel 2007 e divenuta sempre 

più intensa nel corso degli anni. Primo frutto della residenza artistica l’applauditissimo 

“Play”, un duetto tra Sidi Larbi Cherkaoui e la danzatrice indiana Shantala Shivalingappa, 

che ha inaugurato l’edizione 2011 del Festival Equilibrio. Dal 2009 il 

coreografo e danzatore belga è consulente artistico per la danza della Fondazione 

Musica per Roma e direttore artistico di “Equilibrio”.

SPETTACOLI 

5 - 16 ottobre 2011 

Dal 5 al 16 ottobre la Fondazione Musica per Roma presenta la quarta edizione di ¡FLAMENCO!, il Festival 

interamente dedicato a una delle culture più antiche e affascinanti e, nello stesso tempo, sempre più attuale e 

spettacolare. Gli artisti più famosi, provenienti dalla Spagna, animeranno l’Auditorium con la loro arte profonda e 

popolare. Quest’anno il Festival è preceduto da un’importante anteprima il 28 settembre: Paco De Lucía, 

ambasciatore internazionale del flamenco, torna ad animare e scaldare la Sala Santa Cecilia con i frenetici e 

romantici ritmi gitani che scaturiscono dalle sue dita virtuose trasformandola in una vera e propria cueva 

contemporanea. A partire dal 5 ottobre, poi, nel Festival saranno rappresentate le tre categorie essenziali del 

Flamenco: el cante (el cante jondo, canto tradizionale flamenco), el toque (la musica strumentale 

accompagnata dal ritmo di mani e piedi) e el baile (la danza). 

28 settembre 

Sala Santa Cecilia ore 21 

Anticipazione 

Festival ¡Flamenco! 

Paco De Lucia 

5 e 6 ottobre 

Sala Petrassi ore 21 

Israel Galván 

La curva 

¡BAILE! 

7 ottobre 


Vicente Amigo 

Paseo de Gracia 

¡TOQUE! 

9 ottobre 


Fahmi Alqhai, 

Arcángel 

Accademia del 

Piacere 

Las idas y las vueltas: 

músicas mestizas. 

La música barroca colonial 

en diálogo con el 

Flamenco 

¡CANTE! 

11 e 12 ottobre 


Eva Yerbabuena 

Yerbabuena 

¡BAILE! 

13 ottobre 


Carmen Linares 

Ensayo flamenco 2012 

¡CANTE! 

14 e 15 ottobre 


Rafaela Carrasco 

Vamos al Tiroteo, 

versiones 

de un tiempo pasado 

¡BAILE! 

16 ottobre 


Dorantes pianoforte 

Sin muros! 

¡TOQUE! 

8 novembre 

Sala Sinopoli ore 21 

Roma Jazz Festival / 

Festival ¡Flamenco! 

Dave Holland 

& Pepe Habichuela 

Flamenco Quintet 

feat. 

Josemi Carmona 

¡TOQUE! 

¡Conferenze! 

A cura del musicologo e pedagogo di fama mondiale Faustino Núñez 

Sabato 8 Teatro Studio ore 18 

Il Sistema Musicale del Flamenco 

Domenica 9 Teatro Studio ore 11 

Comprendere il Flamenco

SPETTACOLI 

SESTA 

EDIZIONE 

STAGIONE 

2011 - 2012 

La nuova stagione di “Contemporanea” 

promossa dalla Fondazione 

Musica per Roma e curata da Oscar 

Pizzo presenta un programma ricco 

di nuovi progetti, di nuovi ascolti, di 

nuove scoperte, a conferma dell’impegno 

che Musica per Roma si è 

data fin dalla sua nascita e che si è 

progressivamente incrementato: avvicinare 

al pubblico la contemporaneità, 

rendere accessibile un 

fan ta sti co tesoro sommerso di artisti 

e di tradizioni culturali a volte 

inaccessibili, secondo una linea di 

sempre maggiore internazionaliz za - 

zio ne e qualificazione multiculturale 

del Parco della Musica. Nel cartellone 

di questa sesta edizione, unica 

stagione italiana dedicata al contemporaneo, 

i confini tra i vari linguaggi 

(musica, video, danza, arti 

visive...). Si fanno labili e indistinguibili 

rientrando fecondamente in un 

percorso articolato in sezioni. 

22 settembre 2011 

Teatro Studio 

ZURKHANEH 

La millenaria cerimonia 

dei lottatori persiani 

PROGRAMMA 

Musica Tradizionale Iraniana 

Mahammad Ghavi Helm 

De Zarb à Daf 

per zarb, daf e live electronics 

INTERPRETI 

Mahammad Ghavi Helm, 

zarb, daf (percussioni siriane) 

Luigi Ceccarelli, 

regia del suono e live electronics 

Musicisti e Lottatori del 

Iran National Sport Power House - 

Zurkhaneh 


Sala Petrassi 

1685 

Enrico Pieranunzi - piano solo 

opere e improvvisazioni 

PROGRAMMA 

Musiche di G.F. Handel, J.S. Bach, 

D. Scarlatti, L. Berio, F. Donatoni, 

A. Clementi, E. Morricone, 

E. Pieranunzi 


Sala Petrassi 

John Adams 


Omaggio a John Adams 

PROGRAMMA 

Musiche di J. Adams 

INTERPRETI 

David Moss - voce e performer 

PMCE Parco della Musica 

Contemporanea Ensemble 

Tonino Battista - direttore 


Sala Sinopoli 


PROGRAMMA 

Musiche di Jacob T.V., Philip Glass / 

Paul Simon, David Lang, Piero Pelù, 

Gavin Bryars 

INTERPRETI 

Piero Pelù - voce 

Philip Jeck - live electronics 




10, 11 gennaio 2012 

Sala Petrassi 

NINETEEN MANTRAS 

una produzione 

Fondazione Musica per Roma 

e Fondazione MAXXI 

in coproduzione con 

Accademia Teatro alla Scala 

Produzione esecutiva Fattore K. 

Regia, scenografia e video 

Giorgio Barberio Corsetti 

Drammaturgia 


e Riccardo Nova 

Coreografia - Shantala Shivalingappa 

Musiche - Riccardo Nova 


Teatro Studio 

AN INDEX OF METAL 

Fausto Romitelli 

coproduzione Fondazione Musica 

per Roma / Accademia di Francia 

Roma - Villa Medici, Festival 

Controtempo 

INTERPRETI 

Donatienne Michel-Dansac - 

soprano 



Jean Deroyer - direttore 


Sala Petrassi 

2102 2012 

PROGRAMMA 

Giacinto Scelsi 

Uaxuctum La leggenda della città 

Maya distrutta da essi stessi per 

ragioni religiose 

Werner Herzog 

Apocalisse nel Deserto 

Introduzione in live video 

con il regista 

INTERPRETI 



Coro e Orchestra del Conservatorio 

di Santa Cecilia 



Sala Petrassi 

DIVNA 

PROGRAMMA 

Capolavori della Liturgia Bizantina 

Capolavori della Liturgia Slava 

Musiche di John Tavener 

INTERPRETI 

Divna 

Coro Melodi di Belgrado 



5 maggio 2012 

Teatro Studio 

PARTIRE DALLA CODA 

PROGRAMMA 

Simeon ten Holt 

Canto Ostinato (1976) 

video - Gianluigi Toccafondo 

INTERPRETI 




Sala Petrassi 

IN THE GAME OF LAND 

Cageland 

PROGRAMMA 

John Cage 

A Book of Music 1944 

Traditional Gamelan Orchestra 

and Dance 

INTERPRETI 



Orchestra tradizionale di Gamelan, 

Indonesia


OMAGGIO A JOHN ADAMS 

VENERDÌ 25 NOVEMBRE 2011 • SALA PETRASSI ORE 21 

Un ritratto musicale di un artista di talento nell’America degli ultimi sessant’anni, John Adams, uno dei più 

ammirati compositori dei nostri giorni attraverso alcune delle sue più famose opere dedicate al gospel, al 

pop e alla grande tradizione swing americana. 

Mi aggiravo alle prove della Fantasia Corale di Ludwig van Beethoven e osservavo il celebre pianista austriaco 

Rudolf Serkin alla tastiera di uno scintillante Steinway nero che davanti a lui si allungava da due 

metri e mezzo fino a tre metri e mezzo, quindi fino a 6 e così via! ..un po’ come i fumetti psichedelici di 

Robert Crumb, finchè si trasformò nella limousine con la carrozzeria più lunga del mondo. Quella è l’immagine 

che mi ha ispirato, pochi anni dopo, il pezzo Grand Pianola Music. L’anno successivo cessai più 

o meno tutti gli incontri psichedelici, compresa la marijuana. 

John Adams 

P ROGRAMMA 

John Adams 

Christian Zeal and Activity 

I was looking at the ceiling 

and then I saw the sky 

Ensemble 

A sermon on romance 

Song about the bad boys 

and the news 

Hallelujah Junction 1 st part 

Grand Pianola Music 

INTERPRETI 

David Moss voce e performer 



Tonino Battista direttore 

© Margaretta Mitchell 


piero pelù pmce philip jeck 

LUNEDÌ 5 DICEMBRE 2011 • SALA SINOPOLI ORE 21 

Piero Pelù si incontra e si scontra con le sofferenze di un’anima ribelle. 

Per una volta, smessi i panni di frontman dei Litfiba e di rockstar 

nazionale, Pelù reinterpreta brani di grandi autori (Philip Glass, Paul 

Simon, Gavin Bryars, Jacob TV, David Lang) e proprie composizioni, 

con la verve lirica e visionaria che lo ha sempre contraddistinto, insieme 

all’artista inglese Philip Jeck e al PMCE. Sarà il primo appuntamento 

di un tour nazionale. 

Giro di notte con le anime perse 

Sì della famiglia io sono il ribelle 

Tu vendimi l'anima e ti mando alle stelle 

E il paradiso è un'astuta bugia 

Tutta la vita è una grassa bugia 

Piero Pelù 

P ROGRAMMA 

Jacob T.V. 

Syracuse Blues 

Jacob T.V. 

Jesus Is Coming 

P. Pelù / P. Pelù - F. Renzulli - 

A. Aiazzi - G. Maroccolo 

Dio 

David Lang 

Cheating, Lying stealing 

Philip Glass / Paul Simon 

Changing Opinion 

P. Pelù / F. Renzulli 

El Diablo 

Gavin Bryars 

Jesus blood never failed me yet 

I NTERPRETI 

Piero Pelù voce 

Philip Jeck live electronic 



Tonino Battista direttore 

NINETEEN MANTRAS 

MARTEDÌ 10, MERCOLEDÌ 11 GENNAIO 2012 • SALA PETRASSI ORE 21 

Nineteen Mantras nasce dal confronto di tre sfere creative differenti: quella musicale di Riccardo Nova, 

quella visiva di Giorgio Barberio Corsetti e quella corporea di Shantala Shivalingappa, in equilibrio tra due 

mondi, due visioni e due culture, quella europea e quella indiana. L’opera vuole immaginare un dramma 

universale, in cui le concezioni di spazio, tempo, durata e successione non vengono rispettate. Le azioni 

non si susseguono, ma si espandono una nell’altra creando così cicli che si dissolvono e poi rinascono. 

La musica, partendo dall’intonazione naturale dei suoni, crea un percorso all’interno della cosmogonia 

indiana soffermandosi su alcuni momenti significativi dell’esistere. Scrive Giorgio Barberio Corsetti: “Lo 

spettacolo Nineteen Mantras sarà un racconto visionario delle divinità evocate dai Mantra, attraverso episodi 

delle loro storie mitiche. […] Attraverso la musica, il canto, le immagini, la danza e le azioni dei danzatori 

nasce il tessuto variegato dello spettacolo. Il lavoro con i danzatori sarà su due binari, una coreografia 

strutturata, di “danza danzata” che sarà curata da Shantala Shivalingappa, e azioni più teatrali che saranno 

curate da me.” Proprio per questo suo aspetto di unione tra due conoscenze e saperi è scaturita la necessita 

di presentare alcuni estratti dell’opera in mostra. Qui saranno presenti tre spazi, tre momenti di 

riflessione, dei luoghi in cui poter ascoltare tre dei diciassette mantra che compongono l’opera completa. 

IN THE GAME OF LAND 

cageland 

GIOVEDÌ 14 GIUGNO 2012 • SALA PETRASSI ORE 21 

Il concerto è parte di una intera giornata dal titolo “Cageland” dedicata al grande artista americano John 

Cage. “In the game of land” si potrebbe definire la spezia giusta per festeggiare i suoi cent’anni. Una 

grande opera mai eseguita in Italia come “Book of music” per due pianoforti preparati viene servita con 

un antipasto piccante e speziato come la musica e le danze indonesiane, radice e origine del famoso 

prepared piano di John Cage, eseguite dal Gamelan, l’orchestra più antica del mondo. 

Una produzione 

Fondazione 

Musica per Roma 

e Fondazione MAXXI 

in coproduzione con 

Accademia Teatro alla Scala 

Produzione esecutiva 

Fattore K. 

Regia, scenografia e video 


Drammaturgia 

Giorgio Barberio Corsetti e 

Riccardo Nova 

Coreografia 

Shantala Shivalingappa 

Musiche 

Riccardo Nova 

P ROGRAMMA 

John Cage 

A Book of Music 1944 

Musica tradizionale per 

Gamelan indonesiano 

I NTERPRETI 



Orchestra tradizionale 

di Gamelan, Indonesia 

Foto: Hector Perez

SPETTACOLI 

QUINTA EDIZIONE 

PREMIO EQUILIBRIO 2012 

OTTAVA EDIZIONE 

FEBBRAIO 2012 

La Fondazione Musica per Roma prosegue 

il suo impegno a sostegno degli 

artisti più giovani e della sperimentazione 

di nuovi linguaggi. Dopo l’esperienza 

molto positiva degli scorsi anni, 

il Parco della Musica ospiterà la quinta 

edizione del Premio Equilibrio Roma 

per la danza contemporanea. Aperto 

ad artisti emergenti operanti in Italia, il 

Premio invita a proporre progetti destinati 

a evolversi in spettacoli di danza. 

Sidi Larbi Cherkaoui, direttore artistico 

del Festival Equilibrio, selezionerà un 

massimo di dieci finalisti che presenteranno 

altrettanti studi di fronte al pubblico 

e a una giuria internazionale. Al 

termine delle due serate finali, la giuria 

designerà il progetto vincitore che riceverà 

un contributo da investire per la 

creazione dello spettacolo che dovrà 

essere presentato in prima assoluta al 

Parco della Musica durante la nona edizione 

del Festival Equilibrio (febbraio 

2013). L’elenco dei finalisti sarà reso 

pubblico entro il 16 dicembre 2011 sul 

sito Internet www.auditorium.com. 

L’Auditorium Parco della Musica ospiterà nel mese di febbraio 

l’ottava edizione di Equilibrio - Festival della nuova danza, 

la rassegna che offre una panoramica sulla danza mondiale 

ospitando artisti emergenti e maestri eccelsi della scena internazionale. 

Anche quest’anno la direzione artistica è affidata 

a Sidi Larbi Cherkaoui, il coreografo e danzatore belga più 

volte ospite della programmazione di Musica per Roma. Il cartellone 

messo a punto da Sidi Larbi Cherkaoui alternerà figure 

storiche della danza e del teatro-danza ad artisti più giovani, 

che si muovono in territori di confine tra la danza, il circo e il 

teatro. E sarà proprio Cherkaoui ad aprire il festival con Tezuka, 

la sua nuova creazione, ispirata a Osamu Tezuka, disegnatore 

di manga, artista di fama mondiale. “Astro Boy” e 

“Buddha”, due dei manga più famosi nella cultura popolare 

giapponese, catturano in particolar modo l’immaginario di 

Cherkaoui che esplora il visionario mondo di Tezuka: una miscela 

di tradizione, fantascienza e realtà contemporanea. La 

filosofia, i disegni e i personaggi del “dio dei manga” prendono 

vita sulla scena attraverso il movimento dei danzatori che traccia 

l’evoluzione fisica dei disegni di Tezuka dalla linea nera 

sulla pagina bianca al singolo kanji (carattere di scrittura giapponese), 

sino ad arrivare al personaggio manga. Tra gli altri 

ospiti della rassegna l’enfant terrible della danza contemporanea 

Dave St-Pierre che presenterà all’Auditorium Un peu 

de tendresse bordel de merde!, il secondo capitolo della trilogia 

Sociologie et autres utopies contemporaines, un’esplorazione 

dei riti dell’amore contemporaneo. La prima parte del 

progetto, La pornographie des âmes, è stata presentata al Festival 

Equilibrio nel 2010. All’interno del Festival, il consueto 

appuntamento con il Premio Equilibrio Roma per la danza 

contemporanea giunto quest’anno alla quinta edizione. 


“TEZUKA” 

SIDI LARBI CHERKAOUI 

“UN PEU DE TENDRESSE BORDEL 

DE MERDE!” 

DAVE ST-PIERRE COMPANY 

“PARKIN’SON” 

GIULIO D’ANNA 

“WILL” 

VALENTINA BULDRINI 

E MARTINA LA RAGIONE 

vincitori ex equo della quarta edizione 

del Premio Equilibrio 2012

SPETTACOLI 


APRILE - MAGGIO 


Con Apripista – Festival del Circo Contemporaneo, sotto la direzione di Gigi Cristoforetti, 

il circo contemporaneo continua a trovare all’Auditorium Parco della Musica 

di Roma lo spazio per una programmazione articolata e curiosa, capace di svelarne 

l’energia sfrenata e la suggestione visionaria. L’apertura è affidata all’impressionante 

istallazione/spettacolo del Buren Cirque: difficile immaginare un incontro più curioso 

e stimolante di quello tra Dan Demuynk, artefice di un circo 

che mescola suggestioni contemporanee con richiami alla 

musica e alla cultura africana e Daniel Buren, celebrato maestro 

dell’arte visiva. Il programma prosegue con altri appuntamenti 

da non perdere. Tornano gli australiani di C!rca, dopo 

le due serate che hanno concluso trionfalmente la prima edizione 

di Apripista. E sarà presentato per la prima volta in Italia 

uno degli spettacoli europei di maggior successo degli ultimi 

anni: Le grand C della Compagnia XY. Con diciannove straordinari 

interpreti che danno vita a una vera suite di movimento acrobatico, tra virtuosismo 

e poesia. E per la conclusione, torna a Roma uno dei talenti del circo 

contemporaneo più amati dal pubblico: Mathurin Bolze (il suo “Ali” era in Equilibrio 

2011). Stavolta è interprete di “Cavale”, di Joann Bourgeois, che chiude il festival 

martedì 8 maggio. 

Tra i protagonisti 

BUREN CIRQUE 

C!RCA 

COMPAGNIA XY 

MATHURIN BOLZE

SPETTACOLI 

OMAGGIO A 

TAGORE 

150°Anniversario 

della nascita 

Martedì 18 


Il fortunato ciclo di racconti-concerti Cantando sotto la Storia affronta quest’anno 

il delicato tema delle canzoni che potremmo definire “applicate”. Per 

musica applicata si intende la musica creata in funzione di altro, per esempio 

la musica di un film, la sigla di una trasmissione televisiva o di un videogioco. 

Qualsiasi composizione che nasca come musica non applicata può diventarlo 

in seguito: si pensi ai numerosi brani di musica leggera o classica inseriti in colonne 

sonore cinematografiche. D’altra parte tante 

celebri canzoni scritte per il cinema sono divenute 

poi opere con una propria autonomia artistica. 

Questo tipo produzione musicale è sempre stata 

considerata di consumo: per molti risulta infatti 

inaccettabile l’idea che l’arte possa essere vincolata 

a una specifica destinazione. Igor Stravinskij 

fu duramente criticato dal filosofo Theodor Adorno progetto a cura di 

Gianni Borgna e Cinzia Gangarella 

per essersi sottomesso al volere del coreografo 

incontri-racconti musicali 

Sergej Diaghilev componendo la musica per i balletti 

“La Sagra della primavera”, “L’uccello di fuoco” da Gianni Borgna 

sulla canzone ideati e condotti 

e “Petrouchka”. Fortunatamente nulla ha impedito 

Roberta Albanesi 

ai maggiori compositori del ‘900, come Gershwin, voce 

Bernstein e Morricone di scrivere anche per il cinema 

o per il teatro. Come sempre il sapiente rac- 

pianoforte, arrangiamenti 

Cinzia Gangarella 

e direzione musicale 

conto di Gianni Borgna, coadiuvato dalla voce di 

Roberta Albanesi accompagnata da un ensemble strumentale, dal pianoforte 

e dagli arrangiamenti di Cinzia Gangarella, con l’aiuto dalla viva voce di tanti 

ospiti, riuscirà a ribaltare questi preconcetti, facendoci scoprire la validità e la 

bellezza di tante canzoni, indipendentemente dal motivo per cui sono state 

composte. 

INCONTRI-RACCONTI MUSICALI 

SULLA CANZONE 

QUARTA EDIZIONE 

GENNAIO - MAGGIO 2012 

Dell'Amore e del Destino 

I canti di Tagore nella trascrizione 

di Alain Daniélou 

Musiche originali Rabindranath Tagore 

nella trascrizione di Alain Danielou 

Cantante Francesca Cassio 

Pianoforte Ugo Bonessi 

Voce Narrante Giuseppe Cederna 

Regia Pietro Faiella 

Traduzioni Mario Prayer e Giulia Gatti 

Produzione Centro Studi Alain Daniélou 

Fondazione Harsharan 

Celebrato quest'anno dall'India e dall'UNESCO 

quale voce di un nuovo umanesimo universale, il 

poeta indiano Rabindranath Tagore fu premio 

Nobel per la letteratura nel 1913. Nel 1932 il 

Poeta chiede all'amico Alain Daniélou, indianista e 

musicologo francese di frequente ospite a 

Shantiniketan, di trascrivere alcuni canti nella 

forma del lied per pianoforte e voce. Questa 

minuziosa opera di traduzione e arrangiamento 

musicale è durata oltre cinquant'anni. In scena, i 

canti più persuasivi e una drammaturgia di 

frammenti letterari incarnati da una voce narrante 

a rivelare le azioni del destino e dell’amore che 

tutto muta e trasforma, celebrando con superba 

bellezza la creazione originaria della poesia orale.

UNA PRODUZIONE 

Nanni Moretti 

Franco Piersanti 

con Orchestra 

Nazionale dei Conservatori 

in 

SPETTACOLI 

Giovedì 6, venerdì 7 


“pro patria” 

senza prigioni, senza processi 

uno spettacolo 

di Ascanio Celestini 

“i morti e gli ergastolani hanno 

una cosa in comune, 

non temono i processi. 

i morti perché non possono finire 

in galera. 

gli ergastolani perché dalla galera 

non escono più” 

Suono Andrea Pesce 

concerto 

MORETTI 

musiche di 

Franco Piersanti 

e Nicola Piovani 

pro 

patria 

ASCANIO CELESTINI 

foto Maila Iacovelli - Fabio Zayed/Spot the Difference 

art: marco sauro 

24 settembre 2011 


Dopo il grande successo di pubblico ottenuto nel 

passato mese di giugno, torna Nanni Moretti in palcoscenico. 

Un omaggio alla sua città e al suo pubblico. 

Per una serata, il cineasta che ha rappresentato 

l’Italia a Cannes, ripercorrerà dal vivo i momenti salienti 

del suo cammino cinematografico. 

Sul grande palco dell’Auditorium di Roma, la musica, 

le parole e le immagini dei suoi film che gli hanno 

regalato tanti premi, ma soprattutto un ruolo primario 

nella storia del cinema e del nostro Paese. E con lui, 

sulla scena a dirigere l’orchestra che suonerà dal vivo 

ci sarà Franco Piersanti, uno dei compositori con i 

quali ha lavorato da sempre. 

Il regista interpreterà monologhi dei suoi film, mentre 

le musiche eseguite dall’orchestra accompagneranno 

i testi scelti per l’occasione e sul grande schermo 

scorreranno alcune sequenze dei film di Moretti. 

Un evento unico, ideato dal regista con la Fondazione 

Musica per Roma, concepito appositamente per la 

grande sala Santa Cecilia. 

“chi ruba una mela finisce in galera anche 

se molti pensano che rubare una mela è un 

reato da poco. e chi ruba due mele chi ne 

ruba cento quando il furto della mela diventa 

un reato c’è un limite c’entra con la 

qualità della mela la legge è uguale per 

tutti e i giudici non si mettono a contare le 

mele. la statua della giustizia davanti al tribunale 

ha una bilancia in mano, ma entrambi 

i piatti sono vuoti. non è una bilancia 

per pesare la frutta”. 

Sono le parole di un detenuto che sta scrivendo 

il discorso. Un discorso importante nel 

quale cerca di rimettere insieme i pezzi della 

propria storia, ma anche di una formazione 

politica avvenuta in cella attraverso i tre libri 

che l'istituzione carceraria gli permette di consultare. 

Chiede aiuto a Mazzini. Un Mazzini 

silenzioso e sconfitto.

SPETTACOLI 

DALL’8 DICEMBRE 2011 AL 6 GENNAIO 2012 

Con Natale all’Auditorium il Parco della Musica spalanca le porte alla Città, animando gli spazi dell’Auditorium con attrazioni 

di ogni tipo e per tutte le età. All’esterno il Parco della Musica torna a trasformarsi in un villaggio di attrazioni per grandi e 

piccini. Nell’area pedonale la coloratissima giostra d’epoca accoglierà i visitatori, che potranno poi curiosare tra le strenne 

di fine anno proposte nel mercatino di Natale o volteggiare sulla pista di pattinaggio su ghiaccio. 

Dentro le sale un caleidoscopio di spettacoli di ogni tipo. Attesissimo torna il Roma Gospel Festival, che ospita alcune 

delle migliori formazioni corali e gruppi di spiritual e gospel provenienti dagli Stati Uniti (con il gran finale del concerto del 

31 dicembre). Il palco della Sala Santa Cecilia accoglie due grandi cantautori italiani: Elio (10 dicembre) con Figaro il barbiere 

un’originalissima proposta in versione cameristica de Il barbiere di Siviglia di Goachino Rossini e Claudio Baglioni 

dal 25 al 31 con il progetto speciale Dieci dita. A grande richiesta, con La ChiaraStella, un progetto originale di Ambrogio 

Sparagna, tornano i più famosi canti natalizi della tradizione italiana elaborati per l’Orchestra Popolare Italiana. Dopo il successo 

degli anni passati, verrà riproposta la grande magia del grande cantastorie, puparo e cuntista siciliano Mimmo Cuticchio: 

in prima assoluta O a Palermo o all’inferno – ovvero lo sbarco di Garibaldi in Sicilia (dal 27 al 30 dicembre). Dedicati 

ai bambini i due appuntamenti musicali dell’amatissimo Open Trios. Il 13 dicembre con Ninnananne e Tarantelle. 

Viaggio musicale nel mondo dei contrasti, l’ensemble spiegherà al giovane pubblico, in maniera semplice e coinvolgente, 

la storia, il “viaggio”, le caratteristiche musicali (melodiche, ritmiche, coreografiche) dei due generi e degli strumenti impiegati. 

Il 6 gennaio sarà la volta di Ma Mère L’Oye, Le favole del Re Sole messe in musica da Ravel, un concerto-laboratorio 

dedicato alle più celebri favole di Charles Perrault (Pollicino, La Bella Addormentata, La Bella e la Bestia…), illustrate dalla 

musica di Maurice Ravel. Anche quest’anno grande appuntamento con il Gala di Capodanno. L’Orchestra Roma Sinfonietta, 

diretta dal Maestro Karl Martin, eseguirà l’1 e il 2 gennaio un programma che vedrà alternarsi le musiche amate 

dalla nobiltà ottocentesca – i valzer, le polke, le mazurche di Johann Strauss e dei suoi contemporanei – e brani d’operetta 

e del repertorio romantico. 

Tra i grandi concerti in programma nel periodo natalizio Thurston Moore, Gino Paoli e Danilo Rea, Alfio Antico, Raphael 

Gualazzi, Enzo Pietropaoli e Adriano Viterbini, Jay Jay Johanson, Alexi Murdoch e l’inedita formazione Peppe Servillo, 

Javier Girotto, Fabrizio Bosso, Furio Di Castri, Rita Marcotulli e Mattia Barbieri.

ELIO “Figaro il barbiere” 

"Figaro il barbiere" è una proposta in versione cameristica de “Il barbiere 

di Siviglia” di Gioachino Rossini. Alla musica di Rossini, nella riduzione originale 

dell'epoca, si unisce un narratore che, dialogando con il pubblico, 

racconta i momenti salienti e introduce i personaggi. L’obiettivo è rendere 

l’opera lirica accattivante e apprezzabile a un pubblico di giovani e meno 

giovani non appassionati del genere, in chiave narrativa e divertente. “Sono 

forte sulle note lunghe, un po’ meno su quelle alte”, ammicca al pubblico 

Elio, dopo aver prolungato all’inverosimile la seconda sillaba del nome più 

fischiettato della lirica italiana. “Figaro è una perfetta incarnazione della 

nuova borghesia in ascesa, estremamente pratica e sensibile alle ragioni 

del denaro. Lei invece non mi paga da quattro mesi” – spiega al suo cliente 

Elio nelle vesti del Barbiere, in uno dei tanti passaggi sospesi a metà, tra la 

pastosità del linguaggio accademico e la risata liberatoria. 



Elio in 

"Figaro il barbiere" 

Ideazione e libero racconto 

di Roberto Fabbriciani 

con musiche ridotte da 

“Il barbiere di Siviglia” 

di Gioachino Rossini 

con la partecipazione di 

Roberto Fabbriciani 

flauto 

Fabio Battistelli 

clarinetto 

Massimiliano Damerini 

pianoforte 

CLAUDIO BAGLIONI “Dieci dita” 

Dieci dita per un racconto eccezionale e un incontro irripetibile. È nel segno delle dita delle mani 

il nuovo progetto di Claudio Baglioni, sette concerti che a fine dicembre si terranno al Parco della 

Musica e che vedranno il musicista impegnato in una nuova e avvincente sfida, un altro momento 

fondamentale della sua fantastica carriera. Dieci dita, quelle che scorrono sui tasti del pianoforte e 

toccano le corde della chitarra e che rappresentano altrettanti modi di raccontare un’avventura fatta 

di successi straordinari e grande musica. Una carriera che ha segnato la storia di tante generazioni 

di italiani e rappresenta la colonna sonora della vita di milioni di persone. 

Appuntamenti diversi uno dall’altro. In una formula scenografica e una dimensione teatrale completamente 

rivoluzionata, Baglioni sarà sul palco in mezzo al pubblico. Saranno infatti messi in vendita 

esclusivi “biglietti palco” che daranno la possibilità di far vivere a pochi fortunati la magia di un 

concerto unico da “protagonista” a soli pochi metri dall’artista. Sette concerti esclusivi, nei giorni 

speciali che vanno da Natale a Capodanno e per tutti quelli che acquisteranno il biglietto per i soli 

show del 25 e del 31 dicembre è previsto un gadget esclusivo e un pass laminato legato all’evento. 

Nessun copione scritto, nessuna scaletta da seguire, nessun rituale da osservare. Solo un artista, 

un palco come casa, la musica, le parole, gli spettatori. Una voce. E dieci dita. 

25, 26, 27, 28, 29, 30, 31 

dicembre 2011 


Claudio Baglioni 

“Dieci dita” 

Il ritmo del cunto di origine antichissima scandisce l’epopea di tutti i tempi. 

Mimmo Cuticchio, il più noto contastorie del nostro tempo, questa volta 

tesse un tappeto coloritissimo di immagini non più legate alle avventure dei 

Paladini di Francia ma a Giuseppe Garibaldi, cittadino del mondo, innamorato 

della libertà, le cui imprese portarono al collasso del Regno delle Due 

Sicilie e contribuirono all’unificazione politica della penisola italiana. Il 1860 

fu l’annus mirabilis del Risorgimento. Le imprese di Garibaldi e il sogno di 

aggregazione hanno dato un significato universale all’avventura umana dell’Eroe 

dei due mondi, che ha affascinato romanzieri e poeti e conquista ancora 

oggi quanti credono nella forza animatrice dell’ideale. Questo 

spettacolo, realizzato nell’anno in cui si festeggiano le celebrazioni per l’Unità 

d’Italia, ripercorre i contatti, le reti di relazioni, le rivolte, le spedizioni dell’impresa 

garibaldina, focalizzata sui particolari della lunga marcia di Garibaldi 

da Quarto a Palermo. Lo spettacolo è realizzato con pupi creati apposta, 

con il cunto e la musica dal vivo. 

27, 28, 29, 30 

dicembre 2011 


“O a Palermo 

o all’inferno – ovvero 

lo sbarco di Garibaldi 

in Sicilia” 

Mimmo Cuticchio 

ideazione scenica e regia 

Compagnia Figli 

d’Arte Cuticchio 

MIMMO CUTICCHIO 

“O a Palermo o all’inferno – ovvero 

lo sbarco di Garibaldi in Sicilia”

CULTURA 

“Il tempo 

è ciò che accade 

quando non accade 

nient'altro”. 

Richard Feynman 

SETTIMA EDIZIONE 

DAL 19 AL 22 GENNAIO 2012 


Il concetto di tempo è pervasivo e parte integrante nel nostro 

vivere la realtà. Ma nonostante l’uomo investighi il tempo da 

sempre, molti dei più affascinanti misteri che il tempo porta con 

sé rimangono irrisolti. L’idea del tempo è il risultato dell'intrecciarsi 

di una molteplicità di storie, da quella dell'astronomia a 

quello della fisica, della biologia e della psicologia, da quella religiosa 

a quella delle invenzioni tecniche. Ma anche nell’arte, 

nella musica e nella poesia, nell’economia e nella storia. Cos’è 

davvero il tempo Il futuro e il passato sono reali come il presente 

Passa il tempo quando nulla cambia È possibile viaggiare 

nel tempo Esisteva il tempo prima del Big Bang Ma anche quali meccanismi neuronali 

spiegano la nostra esperienza del tempo È il tempo infinito Concepiamo tutti il 

tempo allo stesso modo Come parliamo del tempo nei nostri linguaggi 

Quali formalismi logico-matematici modellano adeguatamente il ruolo 

che il tempo gioca nei nostri ragionamenti 

La settima edizione del Festival delle Scienze di Roma affronterà questi 

e altri quesiti su questo misterioso e pervasivo oggetto dell’indagine 

umana, come sempre dalla prospettiva della scienza più 

avanzata, riunendo i grandi nomi della ricerca scientifica italiana e 

internazionale, ma anche filosofi e storici della scienza, osservatori ed 

esperti per capire e discutere quesiti che attraversano i più disparati 

domini dell’analisi scientifica e dell’indagine filosofica. 

MARC AUGÉ 

JULIAN BARBOUR 

JOHN RICHARD GOTT III 

PETER LUDLOW 

CARLO ROVELLI

CULTURA 


Terza edizione di Libri Come, in compagnia di grandi autori italiani e stranieri. Una festa del libro 

e della lettura che ha saputo evolversi in una festa del lettore. Oltre alle lectio magistralis, ai dialoghi, 

alle tavole rotonde, tutti gli appuntamenti dedicati al Come (Come scrivo, Come leggo, 

Come racconto) hanno suscitato l’interesse del pubblico. Alla terza edizione Libri Come, oltre a 

proseguire il viaggio nella creatività in compagnia di grandi maestri – tra gli altri quest’anno sarà 

presente John Banville, lo scrittore irlandese più volte candidato al Nobel e recente vincitore 

del prestigioso Franz Kafka Prize for Literature – getta uno sguardo sulla contemporaneità, su un 

mondo in grado di cambiare così rapidamente nel giro di 12 mesi, tra crisi profonde e ribaltamenti 

sociali. Tzvetan Todorov filosofo e saggista affronterà l’argomento cercando di prevedere 

il futuro della democrazia. Ma anche i workshop, le tavole rotonde, le mostre 

che saranno allestite nel Garage, come per le precedenti edizioni, avranno 

un seguito notevole. Centinaia di eventi che vedranno protagonisti autori, 

lettori, addetti ai lavori, tutti protagonisti delle varie fasi del percorso editoriale, 

un percorso al tempo stesso creativo e promozionale, artigianale e tecnologico. 

Le attività organizzate per le scuole, nell’ambito del Festival, inizieranno 

il 5 marzo. Festa metropolitana, quella di Libri Come, un grande laboratorio 

sul presente e sul futuro del libro con la partecipazione di grandi autori e di 

nuove promesse della letteratura e della saggistica italiana e internazionale. 

JOHN BANVILLE 

TZVETAN TODOROFF 

ENZO BIANCHI 

GIANRICO CAROFIGLIO 

TERZA EDIZIONE 

DALL’8 ALL’11 MARZO 2012

CULTURA 

Una coproduzione 

Fondazione Musica per Roma 

Editori Laterza 

SESTA EDIZIONE 

DAL 13 NOVEMBRE 2011 

AL 15 APRILE 2012 

Conversazioni e 

letture a cura di 

Valerio 

Magrelli 

Dopo i tre cicli dedicati alla poesia e quello dello scorso anno sul romanzo 

europeo, gli incontri letterari dell’Auditorium Parco della Musica proseguono 

con otto capolavori della narrativa italiana del secondo dopoguerra. 

Organizzati in forma di conversazione introduttiva all’ascolto del testo, gli 

incontri dureranno circa un’ora e quindici minuti ciascuno. Insieme a Valerio 

Magrelli, ognuno degli studiosi invitati esaminerà alcune pagine degli autori 

scelti. Si partirà dalla presentazione biografica dell’autore, per passare all’analisi 

letteraria, cedendo infine la parola alla lettura vera e propria, eseguita 

da alcuni fra i più noti attori italiani. L’iniziativa vuole evitare tanto le secche 

dello specialismo, quanto i naufragi del dilettantismo, per dare agli spettatori 

non solo la possibilità di conoscere otto classici del secolo scorso, ma anche 

quella di scendere nel vivo dell’officina linguistica, in uno spazio troppe volte 

ignorato dal pubblico. 

Martedì 11 ottobre 2011 

MASSIMO POPOLIZIO LEGGE 

“LA COGNIZIONE 

DEL DOLORE” 

DI CARLO EMILIO GADDA 

introduce Gilda Policastro 

Lunedì 21 novembre 2011 

LUCA ZINGARETTI LEGGE 

“LA CHIAVE A STELLA” 

DI PRIMO LEVI 

introduce Laura Fortini 

Lunedì 5 dicembre 2011 

“IL PARTIGIANO JOHNNY” 

DI BEPPE FENOGLIO 

introduce Gabriele Pedullà 

Lunedì 16 gennaio 2012 

“IL PORTO DI TOLEDO” 

DI ANNA MARIA ORTESE 

introduce Monica Farnetti 

Lunedì 20 febbraio 2012 

MILENA VUKOTIC LEGGE 

“RACCONTO D’AUTUNNO” 

DI TOMMASI LANDOLFI 

introduce Andrea Cortellessa 

Lunedì 5 marzo 2012 

REMO GIRONE LEGGE 

“IL GATTOPARDO” 

DI GIUSEPPE TOMASI 

DI LAMPEDUSA 

introduce Domenico Scarpa 

Lunedì 2 aprile 2012 

ISABELLA RAGONESE LEGGE 

“LE CITTÀ INVISIBILI” 

DI ITALO CALVINO 

introduce Marco Belpoliti 

Lunedì 7 maggio 2012 

IAIA FORTE LEGGE 

“LA STORIA” 

DI ELSA MORANTE 

introduce Nadia Setti 

IL TEMPO DELLE DONNE 

Quest’anno le Lezioni di Storia portano sul palco 

dell’Auditorium l’affascinante e importante tema 

della condizione della donna, uno straordinario viaggio 

nell’universo femminile dall’antichità a oggi. La 

storia delle donne sarà affrontata innanzitutto come 

specchio delle relazioni tra i sessi. Sarà dunque una 

storia ‘a parte intera’, che comprenderà anche gli uomini, 

sebbene in una prospettiva particolare: quella 

del loro atteggiamento verso le donne. La condizione 

femminile per buona parte 

della storia dell’Occidente è 13 novembre 2011 

Eva Cantarella 

spesso quella delle ‘pratiche 

Clitennestra il mostro 

silenziose’, del lavoro di 

casa, dei doveri matrimoniali: 

attraverso la storia Andrea Giardina 


delle donne emergerà dunque 

una vita quotidiana che 

Cleopatra e Antonio 


spesso la ‘grande storia’ politica 

mette in ombra e che ‘Non nato da donna’. Figli 

Maurizio Bettini 

invece ha riscosso nel pubblico 

un grandissimo inte- 

meravigliosi e madri 

sventurate 

resse negli ultimi anni. 29 gennaio 2012 

Silvia Ronchey 

Teodora l’imperatrice 


Chiara Frugoni 

Una giornata nel chiostro: 

Santa Chiara e le altre 


Maria Giuseppina 

Muzzarelli 

Relazioni in cucina: 

curare, amare, avvelenare 


Anna Foa 

Le streghe e il gesuita 


Alberto Banti 

‘Il bacio’ di Hayez 


Dacia Maraini 

Le parole delle donne

CULTURA 


DAL 28 NOVEMBRE 2011 

S&E - Scuola ed Eccellenza. 

Incontri e lezioni sulle Scuole di Scienza 

nel Novecento italiano. 


DA GENNAIO 2012 

COLPEVOLE 

INNOCENTE 

Professionisti del diritto di fama riconosciuta vestiranno 

la toga per ottenere la condanna o l’assoluzione 

degli imputati, personaggi simbolo della 

storia e della letteratura. La terza stagione di Processi 

alla Storia, a cura di Massimo Martinelli 

con la collaborazione di Stefano Dambruoso, 

porterà sul palco della Sala Sinopoli nuovi duelli 

dialettici che vedranno l’Avvocato Difensore e il 

Pubblico Ministero difendere o accusare un sentimento, 

una virtù, un vizio che caratterizzarono la 

vita dei protagonisti di ogni singolo appuntamento. 

Quest’anno sul banco degli imputati saliranno il padre della psicanalisi 

Sigmund Freud, la mamma di Alessandro Manzoni Giulia Beccaria, 

Alfred Nobel, inventore della dinamite che destinò la sua fortuna terrena 

all’istituzione del celebre premio per ottenere il perdono della 

sua coscienza, il marchese Camillo Casati Stampa, che uccise la moglie 

e il giovane amante prima di togliersi la vita all’inizio degli anni 

Settanta, Charlotte Corday, la donna che diventò famosa per aver ucciso 

Jean Paul Marat, il capitano dell’esercito francese Alfred Dreyfuss 

e Pio IX, ultimo sovrano dello Stato Pontificio. 

Un’occasione per far rivivere avvenimenti storici e fornirne al pubblico 

una chiave di lettura diversa. Il pubblico, ascoltate le argomentazioni 

all’impronta delle parti, sarà protagonista attivo dell’evento con la delicata 

decisione di fissare il verdetto di assoluzione o di condanna. 

Dopo la grande affluenza di pubblico delle scuole 

superiori romane registrata nella prima parte dell’anno, 

riprende il ciclo di incontri dal titolo Scuola 

& Eccellenza: Incontri sulle Scuole di Scienza 

nel Novecento italiano. Un progetto realizzato 

grazie alla collaborazione tra Fondazione Sigma-Tau 

e Fondazione Musica per Roma, che porta all’attenzione 

degli studenti storie e conoscenza di 

quelle tradizioni di ricerca scientifica che hanno 

dato lustro internazionale al nostro Paese. 

Argomento del prossimo appuntamento, il 28 novembre 

alle ore 11, sarà la scuola italiana d’immunologia 

e a parlarne sarà il professor Alberto 

Mantovani dell’Istituto Humanitas di Milano. Ma 

la presenza di Fondazione Sigma-Tau all’Auditorium 

Parco della Musica di Roma non si lega 


solo al ciclo “Scuola & Eccellenza”. Il 12 dicembre, 

infatti, Fondazione Sigma-Tau coin- 


Antonio Masiero 

volgerà il pubblico in un appassionante 

Più veloce della luce 

Alla ricerca di conferme dibattito intorno alla natura e ai meccanismi 

della menzogna, più comunemente, la 

sui neutrini 

del Gran Sasso 

bugia. Nel corso dell’incontro se ne disegneranno 

i contorni scientifici sulla base 

coordina 

Armando Massarenti 

delle ultime acquisizioni della psicologia e 

28 novembre 2011 della comunicazione non verbale – il successo 

di un serial televisivo come “Lie to 

Alberto Mantovani 

Il ruolo cruciale 

dell’immunologia me” è indicativo – per poi ascoltare il parere 

di chi deve “svelare” professional- 

nella Medicina del 

presente e del futuro 

mente le bugie. 

coordina 

Gilberto Corbellini

CULTURA 

20 NOVEMBRE 2011 - 27 MAGGIO 2012 

QUARTA EDIZIONE 

Quarta stagione per le Lezioni 

di Musica, seguitissima iniziativa 

di divulgazione musicale 

promossa dagli Amici di Santa 

Cecilia e prodotta dalla Fondazione 

Musica per Roma e dall’Accademia 

Nazionale di Santa 

Cecilia. Otto incontri affidati a 

nomi prestigiosi che prendono 

in esame aspetti diversi e affascinanti 

dell’universo musicale, 

dalla sonata per pianoforte al 

raffinato mondo del classicismo 

viennese, dall’impressionismo 

ai grandi compositori slavi, 

dall’operetta al jazz alla musica 

popolare. Curata da Giovanni 

Bietti, l’iniziativa si rivolge al 

pubblico più vario e a chiunque 

sia interessato ad approfondire 

la conoscenza musicale 

e a scoprire il ruolo che questo 

straordinario ramo del sapere 

ha sempre rivestito nella storia 

della nostra cultura e della società 

occidentale in genere; il 

carattere delle lezioni è divulgativo, 

il tono è volutamente accessibile 

e coinvolgente e ogni 

lezione è inoltre arricchita da 

esempi musicali dal vivo, brani 

registrati, inserti video. 

20 novembre 2011 Sala Sinopoli ore 11 

Ambrogio Sparagna 

LA MUSICA POPOLARE ITALIANA 

18 dicembre 2011 Sala Sinopoli ore 11 

Giovanni Bietti 

ASCOLTARE UNA SONATA 

22 gennaio 2012 Sala Sinopoli ore 11 

Alexander Lonquich 

IDEALISMO E DISINCANTO: 

SCHUBERT VERSUS BEETHOVEN 

19 febbraio 2012 Sala Sinopoli ore 11 

Franco Pulcini 

MUSICAEPAROLA: MUSORGSKIJ E 

JANACEK 

18 marzo 2012 Sala Sinopoli ore 11 

Guido Zaccagnini 

DALL’OPERETTA AL MUSICAL 

22 aprile 2012 Sala Sinopoli ore 11 

Enzo Restagno 

“OVUNQUE, LONTANO DAL MONDO”: 

MUSICA E PITTURA NELLA FRANCIA 

DI DEBUSSY E RAVEL 

13 maggio 2012 Sala Santa Cecilia ore 21 

Ludovico Einaudi 

LA CREATIVITÀ IN MUSICA 

27 maggio 2012 Sala Sinopoli ore 21 

Enrico Rava 

IL MIOJAZZ 

Una coproduzione 

Fondazione Musica 

per Roma 

Accademia 

Nazionale 

di Santa Cecilia 


Amy Winehouse 


Pink Floyd, Remastered 


George Harrison, il terzo Beatle 


Last Waltz, l'ultimo valzer 

dell'età d'oro del rock 


Hip Hop, Storia, furore e 

contraddizioni 


Madonna Superstar 


Led Zeppelin, rock, demoni e 

segreti 


Arte, poesia e surf: Beach Boys 

2 OTTOBRE 2011 - 22 MAGGIO 2012 

Lezioni di Rock dopo il grande e costante successo di pubblico delIe passate 

edizioni torna quest’anno con grandi novità. Da quest’anno infatti sale 

più grandi accoglieranno i fanatici del rock, e in orario serale. In più sarà 

data al pubblico la possibilità di costruire una playlist votando i brani più 

amati della storia del rock. Gino Castaldo ed Ernesto Assante continuano 

così a raccontare con parole, immagini e suoni i personaggi che hanno fatto 

epoca. Lezioni che mettono ogni personaggio nella prospettiva storica ma, 

allo stesso tempo, raccontano curiosità, aneddoti, testi. A partire dal 2 ottobre 

14 incontri: musica da sentire ma anche da vedere attraverso immagini 

e spezzoni che ripropongono storie di musica in un grande giro del 

mondo musicale attraverso l’ascolto e la riscoperta di dischi indimenticabili 

e di storie che meritano di essere ricordate. 


The Smiths, nel cuore degli 

anni ‘80 


Electro: il suono degli anni 

Novanta 


Joy Division/New Order, 

dall'oscurità alla luce 


Bob Dylan, i tre anni della 

leggenda (1964-1965-1966) 


The Who, Quadrophenia 


Bob Marley, vita e miracoli del 

profeta del Reggae

CULTURA 

A cura di Francesco Coniglio 

e Luca Raffaelli 

A cura di Claudio Strinati 

Perché è facile trovare file ed entusiasmo alle mostre 

d’arte moderna e contemporanea e perché è altrettanto 

facile trovare disinteresse e proteste ai concerti di musica 

moderna e contemporanea 

Claudio Strinati inaugura un ciclo di incontri che costituiscono 

una vera e propria inchiesta sul ventesimo secolo 

(con uno sguardo all’oggi). 

I temi e i periodi storici trattati: 

Il tempo delle avanguardie 

1900 - 1925 

L’aspirazione alla classicità 

1925 - 1950 

Andata e ritorno 

tra America e Europa 

1950 - 1975 

E il fumetto Dove lo metto In Francia c'è un 

corso di storia ed Estetica del Fumetto nella 

più prestigiosa università di Parigi: la Sorbonne. 

Infatti i francesi lo definiscono la Nona Arte. E 

noi ci facciamo un corso all'Auditorium! Un 

ciclo di otto lezioni con le star più brillanti da 

Gipi a Sergio Staino, da Leo Ortolani a Milo 

Manara, che saranno costrette a raccontare e 

svelare tutti i segreti della loro arte e della loro 

professione incalzati da Luca Raffaelli, il mitico 

critico di fumetti di Repubblica e sfiniti da 

Francesco Coniglio, l'epico editore talent scout. 

Otto incontri importanti, divertenti, unici, apocalittici 

e integrati per ognuno dei quali (se 

prenotate) avrete la possibilità di dire un 

giorno: io c'ero! 



LEO ORTOLANI 


MILO MANARA 


GIPI (GIANNI PACINOTTI) 


SERGIO STAINO 

L’età dell’esplorazione 

a Oriente e a Occidente 

1975 - 2000

ARTE 

CULTURA 

Lezioni di arte 

sul museo a cielo aperto 

di Roma. 

sei serate tra musica, aritmetica, 

geometria e astronomia 

PRIMA EDIZIONE 

DAL 23 GENNAIO 2012 

Il quadrivio, in epoca medievale, costituiva assieme 

al trivio la formazione scolastica delle Arti Liberali e 

serviva ad avviare l’insegnamento tanto della teologia 

che della filosofia; il quadrivio comprendeva quattro 

discipline attribuite alla sfera della matematica: l’Aritmetica, 

la Geometria, l’Astronomia e la Musica. 

La struttura di Quadrivio, la nuova rassegna della 

Fondazione Musica per Roma, progettata da Pino 

Donghi e Barbara Gallavotti, prevede di conseguenza 

sei serate dedicate ai rapporti tra musica e 

aritmetica, astronomia e geometria e sarà la musica, 

in sostanza, a permettere ogni sera di leggere e interpretare 

il tema in cartellone. 

Un cartellone costruito intorno all’improvvisazione e 

alla creatività, al significato dello “zero” e della pausa, 

alla musica per altri mondi, ai frattali, alla matematica 

e alla musica della natura. Si comincia il 23 gennaio 

con un inedito incontro, un duetto tra Piero Angela 

e Danilo Rea; seguiranno, tra le altre, conferenze con 

John Barrow sul vuoto cosmico con Giovanni Bignami 

e Philip Ball sulla musica per gli extra-terrestri 

con Domenico Vicinanza che ha tradotto in musica 

le vibrazioni dei vulcani, insieme a Luciano Maiani. 



Piero Angela e Danilo Rea 


DAL 4 DICEMBRE 2011 

AL 20 MAGGIO 2012 

A Roma le meraviglie dei luoghi svelano un universo di stili 

unico al mondo; passeggiare per le sue vie e le sue piazze 

è come sfogliare il più ricco manuale della storia dell’arte 

occidentale. Dopo il ciclo 


di lezioni della stagione 

scorsa si è deciso di riproporre 

un’altra serie di percorsi 

di approfondimento: 

per ar ric chire di nuove 

tessere uno straordinario 

mosaico di cultura, perché 

i cittadini siano messi 

nella condizione di aspirare 

alla bellezza, invitati 

ancora al piacere della 

scoperta, alla dolcezza del 

vivere. Alle forme classiche 

di ineguagliata purezza 


Claudio Strinati 

Il secolo del Rinascimento. 

Dalla Pietà di Michelangelo 

alla Santa Cecilia di Maderno. 


Antonio Paolucci 

Raffaello – Le Stanze della 

Segnatura. 


Maria Vittoria Marini Clarelli 

Roma nell’età delle 

avanguardie. 


rispondono gli Anna Ottani Cavina 

incanti e le sensuali armonie 

rinascimentali, la bellezza 

ideale e le so fi sticate 

iconografie di Raffaello, le 

Fine ‘700 a Roma. 


Achille Bonito Oliva 

Roma Caput mundi, 

l’arte contemporanea. 

invenzioni della scultura 

da Michelangelo a Stefano Maderno inverate in esperimenti 

di perfezione. La Roma veduta nei raffinati souvenir dei 

viaggiatori del Grand Tour parla del fervore intellettuale del 

Settecento, il secolo che vide nascere con gli studi antiquari 

proprio la storia dell’arte mentre ai più grandi cineasti spettò 

di coglierne nel secolo passato l’anima vera raccontata mirabilmente 

in tanti film. Di questa città perduta, inventata, 

risorta si sono infatti nutriti anche gli spiriti del Novecento 

in provocatorie e immaginarie metamorfosi per il futuro.

ARTE 

PIANO O FORTE: 

L’ARTE INVISIBILE 

a cura di Achille Bonito Oliva 

dall’1 maggio al 31 luglio 2012 

La mostra presenta l’originale ricerca di artisti internazionali 

di diverse generazioni che hanno lavorato 

e lavorano sulla smaterializzazione 

dell’opera approdando ad inedite forme di sonoro. 

Attraverso la vaporizzazione di ogni forma visiva 

essi capovolgono l’affermazione di Paul Klee “l’arte 

rende visibile l’invisibile”. Il risultato di tale operazione 

sviluppa un nuovo tipo di contemplazione 

aperta ad esperienze polisensoriali e integrazione 

nell’architettura dei luoghi. La mostra si svolgerà in 

due tempi e le opere saranno disseminate negli 

spazi interni ed esterni dell’Auditorium: Foyer, corridoi, 

bar, ristoranti, sale di concerto, sale di registrazione, 

toilettes, scale, spazi antisanti, biglietteria 

ecc. In tal modo la fruizione della mostra avverrà 

attraverso la ricerca sonora dell’opera invisibile che 

a sua volta intercetterà l’attenzione anche imprevista 

dello spettatore. Il catalogo è un dvd, frutto 

di una soggettiva del critico curatore in esplorazione 

in tutti i possibili spazi dell’Auditorium, interni 

ed esterni. In tal modo diventa anche una descrizione 

visiva di tutti i luoghi architettonici dell’Auditorium 

progettato da Renzo Piano. 

La mostra è con la collaborazione di Ram- Radio 

Arte Mobile. 

Il catalogo-dvd sarà prodotto dalla PFAFILM. 

Tra gli Artisti invitati 

Vito Acconci, Achim Wollscheid, Christina Kubisch, Carsten 

Nicolai, Thomas Koener, Janet Cardiff, Susan Philipsz, 

Michael J. Schumacher, Phil Niblock, Furlong, 

Stephen Vitiello, Pistoletto, Steve Piccolo, Martux_M, 

Mark Bain, Staalplaat, Brandon LaBelle, Jimmy Durham, 

Vettor Pisani, Emilio Prini, Alberto Garutti, Massimo Bartolini, 

Mario Airò, Donatella Landi, Lim, Cesare Pietroiusti, 

Riccardo Benassi, Alberto Tadiello, Liliana Moro, Alfredo 

Pirri, Donatella Spaziani, Luca Vitone, ZimmerFrei, Cane 

Capovolto, Bianco e Valente, Francisco Lopez, Marzia Migliora, 

Liam Gillick, Martin Creed, Rioji Ikeda, Samon Takahaschi, 

Ryoichi Kurokawa, Richard Crow, Xagoraris, 

Scanner, Edwin van der Heide, Steve Roden, Nico Vascellari, 

Tris Vonna Michell, Jacob Kirkegaard, Joseph Beuys, 

Marcel Broodthaers, John Cage, Giuseppe Chiari, Jan 

Fabre, Laura Favaretto, William Kentridge, La Mont Young, 

Alvin Curran, Gino De Dominicis, Mimmo Rotella, Mario 

Schifano, De Ridder, Marchetti, Julian Schnabel, Kostabi- 

Coleman, Chris Burden, Bruce Nauman, Peter Schuyff, 

Roberto Benigni, Gianna Nannini, Martin Creed, Agostino 

Di Scipio, Roberto Paci Daló, Roberto Pugliese, Stefano 

Trevisi, Valerio Tricoli, Douglas Henderson, Robin Minard, 

Baghdassarians-Baltschun, Boris Hegenbart-Matsui, Christina 

Kubisch, Mario Verandi.

ARTE 

FLUXUS BIENNIAL 2011-12 

730 giorni hic et nunc 

a cura di Achille Bonito Oliva 

dal 2 dicembre al 15 gennaio 2012 

ROBERT FILLIOU 

Il progetto Fluxus Biennial, curato da Achille 

Bonito Oliva appositamente per l’Auditorium, 

è strutturato in una serie di piccole grandi 

mostre di alcuni protagonisti di Fluxus. Dopo 

George Maciunas, George Brecht, Wolf Vostell, 

Nam June Paik e Giuseppe Chiari, è la 

volta di Robert Filliou, protagonista del sesto 

e ultimo appuntamento di Fluxus Biennial. 

Robert Filliou (1926 - 1987) rappresenta in 

pieno, nell’incrocio dei generi che ha frequentato 

- poesia, saggistica, arti visive, musica -, 

la caratteristica multidisciplinarietà e apertura 

transnazionale del gruppo Fluxus. Artista concettuale, 

performer e scrittore francese, Filliou 

studia economia e scienze alla University of 

California di Los Angeles dal 1948 al 1951. 

Dopo avere lavorato come drammaturgo 

nella seconda metà degli anni Cinquanta, nel 

1960 presenta la prima delle sue performance 

che prevedono l’ampio uso del testo e 

della recitazione poetica. Nel 1962 aderisce 

al movimento Fluxus. Nell’ambito del gruppo, 

non solo continua a realizzare performance e altri lavori effimeri 

giocati sull’aleatorietà del caso ma si dedica ad azioni concettuali 

come la fondazione di una République Geniale, realizza film e 

video, invia per posta oggetti enigmatici come forma di mail-art 

e lavora contro le idee tradizionali sull’individualità dell’artista, 

collaborando con altri compagni di strada. Per la performance 

inaugurale è stata invitata l’artista italiana residente a Londra Sandrine 

Nicoletta il cui lavoro di natura performativa è teso a coinvolgere 

allo stesso modo gli attori-performer e gli spettatori nella 

ridefinizione e reinvenzione di come lo spazio fisico, mentale e 

sociale può essere percepito e vissuto oltre le norme codificate. 

MATTA 

UN SURREALISTA 

A ROMA 

mostra nel centenario della nascita 

di Roberto Sebastian Matta 

dal 16 marzo al 20 maggio 2012 

Dieci anni fa l’Auditorium di Roma, in occasione dell’apertura, 

ospitava una grande mostra di Roberto Sebastian 

Matta. Nato a Santiago del Cile l’11 novembre 

1911, l’artista moriva a Civitavecchia il 23 novembre 

2002, alcuni giorni prima dell’inaugurazione. Nel centenario 

della nascita, Matta torna all’Auditorium con 

un’esposizione di importanti opere storiche a cura di 

Claudia Salaris, il cui fulcro è rappresentato da quelle 

realizzate a Roma tra il 1949 e il 1954. In quel periodo, 

mentre l’Italia rinasceva dopo la seconda guerra mondiale, 

Matta era la testimonianza vivente di ciò che accadeva 

nelle trincee più avanzate dell’arte in Europa e 

negli Stati Uniti. Matta ha avuto una vita lunga, segnata 

dal successo e all’insegna del nomadismo in senso lato. 

Gran viaggiatore, ha avuto varie residenze da un capo 

all’altro del mondo. Nel corso del tempo ha avuto quattro 

mogli e altrettante famiglie, sei figli. Egli stesso si 

sentì “Odisseano” per la febbre che lo portava a varcare 

sempre nuovi confini, non solo geografici ma anche 

esperienziali e culturali. Parlava molte lingue, spagnolo, 

francese, inglese, italiano, e spesso le mescolava, dando 

luogo a una lingua mista che era tutta sua. Di lui molto 

si sa, ma poco si conosce della stagione romana. Questa 

mostra vorrebbe fornire un contributo per far luce 

su quel periodo breve e intenso. 

Matta, Le Prophéteur, 1954 (dettaglio)

Sergey Yastrzhembskiy 

Zambia. 2010 

Attraverso il dipanarsi di linee e di forme della 

morfologia terreste, le fotografie dell’artista 

russo, danno vita a un racconto del variegato e 

multiforme mantello del mondo, svelandone 

l’intima armonia e bellezza. L’occhio del fotografo 

è prima di tutto interessato a cogliere la 

struttura visiva, le composizioni astratte che caratterizzano 

la conformazione del territorio visto 

dall’alto. “La sua Africa appare selvaggia sia dal 

punto di vista compositivo che coloristico. L’Europa 

è pittoresca e con aspetti maggiormente 

impressionistici. La sua Siberia è un mondo 

colto in uno stadio di divenire primigenio in perenne 

mutamento”, afferma Olga Sviblova, direttrice 

della Moscow House of Photography e 

curatrice della mostra. Il 17 ottobre nella Sala 

Ospiti dell’Auditorium, alle ore 19,00 verrà proiettato 

in presenza dell’artista, "Africa: blood 

and beauty", un documentario realizzato da Yastrzhembskiy 

nel 2011. 

5 – 24 ottobre 2011 

Foyer Auditorium 

ingresso libero 

Aeroimpressionismo 

mostra fotografica di 

Sergey 

Yastrzhembskiy 

A cura di 

Olga Sviblova 

ARTE 

AEROIMPRESSIONISMO 

SERGEY YASTRZHEMBSKIY 

ISPIRAZIONE 

CREATIVA 

DALL’8 AL 27 NOVEMBRE 2011 

ARTISTI ITALIANI 

CONTEMPORANEI 

PER IL JAZZ 

Nell’ambito del Roma Jazz Festival, l’8 novembre inaugura 

la mostra Artisti Italiani Contemporanei per il 

Jazz, a cura di Mario Ciampà. 

Nel corso degli anni i momenti di incontro tra jazz e arti 

visive nobili o meno nobili, alte o basse, sono stati 

moltissimi, come dimostrano le piccole esposizioni tematiche 

o monografiche di approfondimento fino ad arrivare 

alla grande mostra Il Secolo del Jazz. Arte, cinema, 

musica e fotografia da Picasso a Basquiat (MART di 

Rovereto-2008) che ha proposto una lettura multidisciplinare 

di questa storia affascinante e complessa, dalla 

pittura alla fotografia, dal cinema alla letteratura, senza 

dimenticare la grafica e il fumetto. Da questa considerazione 

nasce l’idea di proporre un progetto espositivo 

di largo respiro che possa indagare, attraverso mostre 

personali o collettive, il rapporto tra l’arte italiana e la 

musica jazz. Molti artisti italiani hanno trovato nel jazz 

una fonte unica d’ispirazione per il loro lavoro, come ad 

esempio le opere dedicate al jazz di Renato Guttuso, 

Mimmo Rotella, Michelangelo Pistoletto, Gastone Novelli, 

Renato Mambor, Piero Dorazio, Giancarlo Cazzaniga, 

Arturo Carmassi, Pablo Echaurren e alcuni musicisti 

come Tony Scott e Giorgio Gaslini oppure grandi disegnatori 

come Guido Crepax, Francesco Tullio Altan e 

Gaetano Cassaro. Il progetto vuole mettere in luce il rapporto 

elitario tra la musica jazz e l’arte italiana superando 

una visione figurativa e aprendosi alle espressioni più 

astratte, concettuali, emozionali. 

Gastone Novelli 

“N.1 Miles” 

Tecnica mista su tela, 1961 

Mimmo Rotella 

“Pazzi per il Jazz” 

Décollage su tela, 1963/1990 

Pablo Echaurren 

“Metasax” 

Acrilico su tela, 2007

EXTRA 

Auditorium TV, il canale ufficiale dell’Auditorium su youtube 

Debutta il canale youtube dell’Auditorium. Cinque format originali 

per raccontare in modo diverso e imprevedibile la vita del Parco 

della Musica: 

Backstage 

le ore prima di un concerto, tra soundcheck e camerini; riflessioni, 

dubbi, confessioni e rituali scaramantici. 

I cinque comandamenti 

solo di fronte alla telecamera, l’ospite sfida il divino dettando le 

proprie granitiche leggi morali. 

Un caffè con 

dal bar bunker dell’Auditorium, l’ospite ci regala le sue confidenze 

tostate e torrefatte. Al conto pensiamo noi. 

Il mio Giradischi 

un artista e i suoi quattro dischi preferiti. 

Coming soon 

testimonial a sorpresa presentano gli appuntamenti dell’Auditorium. 

E inoltre 

Flashback 

dieci anni di Auditorium raccontati con filmati esclusivi, selezionati e 

digitalizzati.

EXTRA 

Dopo il doppio riconoscimento ottenuto al concorso Top 

Jazz 2010 indetto dalla rivista Musica Jazz (Miglior disco 

e migliore formazione per X Suite for Malcolm del Francesco 

Bearzatti Tinissima Quartet) proseguono le attività 

della Parco della Musica Records, l’etichetta discografica 

della Fondazione Musica per Roma che pubblica i migliori 

progetti registrati all’Auditorium Parco della Musica di 

Roma. Le linee editoriali della Parco della Musica Records 

nascono dalla stessa ricerca e selezione che caratterizza 

la programmazione musicale di Musica per Roma. Prosegue 

anche la rassegna Recording Studio che dà la possibilità 

al pubblico di assistere alla registrazione di album 

e gli ascolti ad altissima fedeltà delle produzioni discografiche 

nello Spazio Ascolto. 

Tra le prossime uscite discografiche: 

Giovanni Falzone Quintet Around Ornette 

Rosario Bonaccorso Travel Notes Quartet 

con Fabrizio Bosso feat. Stefano Di Battista 

In cammino 

Pietro Tonolo, Jorge Rossy, 

Joe Chambers, Arnie Somogyi 

Passport 

PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble 

Lezioni di Tenebra di Lucia Ronchetti 

Gino Paoli – Danilo Rea 

Rita Marcotulli Solo 

Prossimi eventi: 


Maurizio Giammarco 

con Vic Juris, Jay Anderson & Adam Nussbaum 


“Le sorgenti analogiche: 

il nastro e il giradischi” 


“Amplificazione: differenza tra 

valvole, stato solido e digitale” 


“Tipi di diffusori: dinamici, 

elettrostatici e altre varianti” 


“Le Sorgenti digitali: 

campionamento, 

quantizzazione, compressione 

MP3 e similari” 


“Amplificatori integrati, pre e 

finale, il phono per giradischi, 

amplificatori per cuffia” 


“Diffusori in accoppiamento 

con l’amplificazione, 

efficienza, posizionamento 

e Home Theater” 

22 febbario 2012 

“Il computer come sorgente 

audio e i media server. 

Ascolti a confronto: 

analogico, digitale, compresso 

e alta risoluzione” 

Lo Spazio Ascolto è il nuovo ambiente all’interno 

dell’Auditorium Parco della Musica, concepito in 

collaborazione con Audiogamma SpA, dove è 

possibile un ascolto “hi-end” di altissima qualità. 

La sala è infatti allestita con un impianto di amplificazione 

tra i migliori al mondo composto da 

diffusori Bowers & Wilkins 800 Diamond, con 

tweeter in diamante, la stessa serie con la quale 

da anni vengono missati i dischi di musica classica 

negli studios londinesi di Abbey Road. Grazie 

a queste caratteristiche lo spazio può ospitare diverse 

iniziative che ruotano intorno all’ascolto. 


“Multiamplificazione attiva 

e passiva, bi-ampling 

e bi-wiring: sessioni di ascolto 

in varie configurazioni” 


“Cuffie e loro utilizzo: 

differenze rispetto 

alla normale diffusione 

in ambiente del suono, 

amplificatori dedicati” 


“Il mercato del vintage 

nelle sorgenti” 



nelle amplificazioni” 



nei diffusori e nelle cuffie”

EXTRA 

IN TOUR 

4 -10 ottobre 2011 

TOUR IN RUSSIA 

Siberia Tchelyabinsk, Perm, 

Tyumen, Salekhard 

OPI Orchestra Popolare Italiana 

dell’Auditorium 

Parco della Musica 

diretta da Ambrogio Sparagna 

“Taranta d’amore” 

Tour promosso dal Ministero per i 

Beni e le Attività culturali all’interno 

del programma “2011 anno della 

Cultura e della Lingua italiana in 

Russia e della Cultura e della Lingua 

Russa in Italia” su invito del partner 

russo “Tchelyabinsk Concert 

Association” 

9 - 12 ottobre 2011 

TOUR IN AFRICA 

Maputo (Mozambico), 

Harare (Zimbabwe), Cape Town 

(Sudafrica), Luanda (Angola) 

Francesco Bearzatti 

Tinissima Quartet 

“X (Suite for Malcolm)” 


BOLOGNA 

Auditorium San Filippo Neri 






PARIGI 

Istituto Italiano di Cultura 

Suona Italiano 



“Arpége” 


CANNES 






con la partecipazione di 

Carmen Consoli 


PADOVA 

Gran Teatro Geox 

Piero Pelù e PMCE Parco della 

Musica Contemporanea Ensemble 

“Le tentazioni dell’anima-L” 


MILANO 

Auditorium di Milano 

Piero Pelù e PMCE Parco della 

Musica Contemporanea Ensemble 

“Le tentazioni dell’anima-L” 


ROMA 

Auditorium Tor Vergata 






MARSIGLIA, Fiesta des Suds, 






Sostenuto dal MAE – Ministero degli 

Affari Esteri – Settimana della lingua 

italiana nel mondo

PROGETTO PER 

LA PROMOZIONE E 

LA DIFFUSIONE 

DELLA MUSICA ITALIANA 

IN FRANCIA 

PIÙ DI 

500 ARTISTI 

E 25 CONSERVATORI 

MUSICALI ITALIANI 

CIRCA 70 

CITTÀ FRANCESI 

COINVOLTE 

150 CONCERTI 

DI MUSICA 

CLASSICA, JAZZ, 

CONTEMPORANEA, 

ELETTRONICA 

15 FESTIVAL 

10 EVENTI SPECIALI 

La Fondazione Musica per Roma è lieta di presentare la prima edizione di 

Suona Italiano, probabilmente la più importante rassegna di musica italiana 

mai realizzata in Francia. Attualmente in corso d’opera, durerà fino a dicembre 

2011 a Parigi e in altre 66 località francesi. La rassegna vuole costituire un ponte culturale tra i due 

Paesi europei attraverso manifestazioni musicali di ampio respiro che accomunino istituzioni culturali e 

artisti di primo piano sia francesi sia italiani per la diffusione e la conoscenza dell’arte 


musicale italiana in Francia. Tra i grandi protagonisti della musica classica inseriti in 

10 settembre 

programma: Riccardo Muti e Chicago Symphony Orchestra, Antonio Pappano e MC93 (Bobigny, Parigi) 

Concerto Moretti 

Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Claudio Abbado, Riccardo 

19 - 23 settembre 

Chailly, Maurizio Pollini, Aldo Ciccolini. Tra gli artisti presentati da Musica per Roma Fondation Royaumont 

in questa prima edizione: Nanni Moretti, Paolo Damiani, Paolo Fresu, Enrico Rava, 

(Asnières sur Oise) 

Suona Barocco 

PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble, OPI Orchestra Popolare 

29, 30 settembre, 2 ottobre 

Italiana dell’Auditorium Parco della Musica con Carmen Consoli, Giacomo Manzoni, 

Fratelli Mancuso. Suona Italiano nasce in seguito all’enorme successo del 

Théâtre des Louvrais, 

Cergy Pontoise 

L'Egisto (1646) 

corrispettivo Suona Francese, la manifestazione che ha comportato il più massiccio 

7 ottobre 

investimento nel settore musicale di un paese straniero in Italia (oltre 60 concerti IIC di Parigi 

Incontro con 

per rassegna con oltre un migliaio di artisti presenti in tutte le regioni d’Italia ), giunta Giacomo Manzoni 

alla quarta edizione. Su questa scia e in costante sintonia con il gemello francese, la 21 ottobre 

Festival Fiesta des Suds di Marsiglia 

Fondazione Musica per Roma, insieme al Ministero degli Affari Esteri, al Ministero 

dell’Istruzione dell’Università e della Ricerca, al Ministero per i Beni e le “Oh Italia mia” 

Orchestra Popolare Italiana 

Attività Culturali, alla S.I.A.E., con il patrocinio dell’Ambasciata di Francia in Italia, 16 novembre 

IIC di Marsiglia 

del Ministère de la Culture et de la Communication en France, della SACEM, Conservatorio di Trapani 

dell’Institut Français e la sponsorizzazione di Enel, propone un programma che per con i Fratelli Mancuso 

qualità e innovazione si adatta sia alla storia della ormai centenaria relazione bilaterale 

30 novembre, 1, 2 ,3 dicembre 

IIC di Parigi 

italo-francese, sia alla peculiarità culturale del paese d’Oltralpe. Le celebrazioni del Suonare italiano 

150esimo anniversario dell’Unità d’Italia rendono ancora più prezioso il progetto in 9 dicembre 

ICC di Parigi 

una terra così partecipe alle vicende storiche del Risorgimento italiano. 



10 dicembre 

Palais des Congres di Cannes 

Orchestra Popolare Italiana 

“Taranta d’amore” 

con Carmen Consoli

viale Pietro de Coubertin, Roma 

Info: tel. 06.80241281 

Biglietteria e prevendita telefonica: 

tel. 892.982 (serv. a pag.) 

www.auditorium.com 

S O C I F O N D A T O R I 

S P O N S O R I S T I T U Z I O N A L I 

P A R T N E R 

T E C N I C I 

M E D I A 

Il programma potrebbe 

subire delle variazioni

2011/2012 - Auditorium Parco della Musica

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