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L’arte come gioco
di forme e colori
a.s. 2007-08
Laboratori scuola dell’infanzia via Amantea

Le forme di Kandiskij

Scrive Kandinskij:
“Oggi il punto può significare
qualche volta nella pittura più
di una figura umana. Una
verticale messa insieme a una
orizzontale produce un suono
quasi drammatico.
Il contatto dell’angolo acuto di
un triangolo con un cerchio non
ha minore effetto di quello del
dito di Dio con le dita di Adamo
in Michelangelo.”

Punto, linea e superficie

La forma delle idee
L’espressività delle forme
L’interesse di Kandinskij si concentrava
in modo particolare sulle forme: non
quelle degli oggetti materiali, ma quelle
essenziali, geometriche, astratte, o
comunque prive di un riferimento
preciso alla realtà _ ad esempio il
quadrato, il cerchio, il triangolo, il
rombo ecc… L’artista russo accosta
elementi contrastanti; una forma
circolare e una forma a profilo
rettilineo, per esempio per creare un
effetto emotivo sull’osservatore. Nel
vocabolario delle forme semplici, il
cerchio è la forma preferita dall’
artista. Nelle composizioni geometriche
il cerchio compare frequentemente, in
dimensioni grandi e piccole, o ridotto a
punto geometrico.

VERIFICA
Tecnica usata: il collage
Materiale: carta colorata, carta
plastificata, forbici, forme geometriche,
colla.
Attività: Ispirandosi alle
opere di Kandinskj incollare
delle forme semplici in vivo
contrasto tra loro per
configurazione e per colore.
Verificare poi l’impressione
visiva che il loro
accostamento cromatico
genera.

IL COLLAGE
E’ una tecnica molto
efficace per realizzare
delle composizioni
fantastiche con ritagli
di materiale di vario
genere: giornale, stoffe,
foto, carta di diversi
colori. Questa tecnica
fu inventata dai pittori
francesi intorno al 1912
quando, per trovare
nuovi mezzi espressivi,
incominciarono ad usare
pezzi di carta colorata e
materiale vario.

I punti di vista di Picasso
Apriamo una discussione per
comprendere le impressioni
dei bambini sul ritratto di
Dora Maar “ …è un po’
strana, ….Non si capisce
dove guarda!... Ha due nasi….
In effetti, il viso di donna
appare un po’ deformato.
Concordiamo che ci appare
sdoppiata e per questo ci fa
sentire un po’ disorientati
perché ci obbliga ad
abbandonare il nostro modo
tradizionale di guardare gli
altri.

Molto spesso più che la somiglianza
Picasso voleva esprimere lo stato
d’animo della persona; con forme
taglienti, mettendo insieme visi visti
di profilo ad altri visti di fronte.
Solo con un grande sforzo possiamo
immaginare un volto con un occhio su
e due giù, una bocca di profilo e una
frontale.

La danza di Picasso
L’esperienza cubista di Picasso ci rivela una visione complessa dove
chi guarda è coinvolto nel movimento dei ballerini.
I bambini dopo aver visto e commentato “La danza di Picasso”,
provano a danzare con la musica classica. Allo stop della musica
sistemano il viso e il corpo in una posizione di “danza”.
L’opera d’arte, è qui usata per rivivere certe situazioni quotidiane di
gioco.

In un secondo momento, i
bambini sono invitati a
giocare con un
manichino di legno
snodato per copiare
posizioni corporee. In
seguito, ogni bambino
con la matita esegue un
primo schizzo, poi
quando la figura è
soddisfacente, si
passa al modello con il
das.

Con le forme…il corpo
Con il das i bambini hanno
realizzato la sagoma del corpo
di Pedro e Lola, i due
personaggi protagonisti della
storia inventata da loro nel
laboratorio linguistico.

Dal ritratto di Picasso al
ritratto di un amico
Invitiamo i bambini a scegliersi
un compagno, osservarsi a
vicenda, e seguire con il dito
i tratti del volto: l’ovale, il
profilo, la fronte, gli occhi,
il naso, la bocca e le
orecchie soffermandosi
sulle varie parti per
individuare le loro forma e
posizione. Suggeriamo poi di
fare il suo ritratto, sia di
fronte che di profilo. In
seguito invertiamo i ruoli.

La forza del colore
Le forme in sé non esistono senza il
colore, né il colore senza la forma.
Forma e colore si potenziano a vicenda.
Un triangolo giallo, un cerchio azzurro,
un quadrato verde, un cerchio giallo, un
quadrato azzurro sono diversissimi e
hanno effetti visivi diversissimi. Certi
colori sono potenziati da certe forme e
indeboliti da altre. I colori squillanti si
intensificano se sono posti entro
forme acute (per esempio, il giallo in
un triangolo) i colori che amano la
profondità sono rafforzati da forma
tonde ( l’azzurro per esempio, da un
cerchio). Kandindinskij, come altri
artisti del suo gruppo, predilesse
l’azzurro, colore del cielo, del mare,
dei sogni dell’infinito. Colore delle
emozioni più sottili e poetiche.

L’espressività delle forme
L’interesse di Kandinskij si
concentrava in modo particolare
sulle forme: non quelle degli
oggetti materiali, ma quelle
essenziali, geometriche, astratte, o
comunque prive di un riferimento
preciso alla realtà _ ad esempio il
quadrato, il cerchio, il triangolo, il
rombo ecc… L’artista russo accosta
elementi contrastanti; una forma
circolare e una forma a profilo
rettilineo, per esempio per creare
un effetto emotivo
sull’osservatore. Nel vocabolario
delle forme semplici, il cerchio è la
forma preferita dall’ artista. Nelle
composizioni geometriche il cerchio
compare frequentemente, in
dimensioni grandi e piccole, o
ridotto a punto geometrico.

Composizione VIII
• I bambini hanno visionato
l’opera mettendo in evidenza le
principali figure geometriche
utilizzate (cerchi, triangoli,
rettangoli, quadrati).
• Hanno giocato a comporre
disegnando con righe, squadre,
compassi e forme di cartone
preparate appositamente in
precedenza.
• Sono state colorate le figure e
gli spazi ottenuti con delle
matite acquerellabili. Passando
con un pennello bagnato sui
colori si sono ottenute le
sfumature.

Colombe della pace

“La pitonessa”
“Non dipingo
quello che vedo,
ma quello che
penso.”
Picasso

Sembra un…Picasso!
Forme tridimensionali.
Sculture realizzate con la
creta che si rifanno alle
opere di Picasso
“ceramista”…

“ A quell’et
età disegnavo come Raffaello, ma ci ho
messo tutta la vita per imparare a disegnare come
un bambino”.
Pablo Picasso