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VOCE DIVINA<br />
RIMASTERIZZATE LE OPERE DI MARIA CALLAS: VI SPIEGHIAMO COME<br />
40009<br />
9 771721 576006<br />
Suono Stereo Hi-Fi<br />
la più autorevole rivista audio<br />
Poste Italiane Spa sped. abb. post.<br />
D.L. 353/2003<br />
(conv. in L. 27/02/2004 n. 46)<br />
Art. 1, Comma 1, Roma,<br />
<br />
<strong>491</strong><br />
anno XLIV<br />
ottobre 2014<br />
€ 6,00<br />
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Web: www.audionatali.com - E-mail: info@audionatali.com
N. XXX<br />
Editoriale<br />
di Paolo Corciulo<br />
Vedi alla voce Hi-Fi<br />
Più che finito, terminato o interrotto, si è letteralmente dissolto nel totale silenzio e, forse,<br />
nell’equivalente disinteresse...<br />
Sto parlando del Top Audio che, dopo la “la decisione di rinviare<br />
lo svolgimento” (così recitava l’ultimo comunicato del<br />
<br />
il sito non è più attivo, la pagina Facebook è ferma a gennaio e altrettanto<br />
si può dire dell’associazione che lo promuoveva, l’APAF, che<br />
risulta “in liquidazione” presso l’agenzia delle entrate. Come diceva<br />
Agata Christie un indizio è un indizio, due sono una coincidenza,<br />
ma tre fanno una prova... Almeno per via deduttiva, visto che dagli<br />
interessati non abbiamo ricevuto menzione alcuna, troviamolo questo<br />
terzo indizio, nascosto tra i rumours che raccontano di una solenne<br />
litigata (l’ultima) quando i membri dell’associazione sono riusciti<br />
<br />
la lunga e a tratti esaltante<br />
avventura cominciata<br />
26 anni fa (1 luglio<br />
1988) per merito di un<br />
manipolo di pionieri – è<br />
davvero il caso di dirlo<br />
– che, però, sembrano<br />
non lasciare nulla in ere-<br />
<br />
è assai frastagliata se si<br />
parla di manifestazioni<br />
<br />
attività svolta in passa-<br />
<br />
nell’arco dei giorni che<br />
hanno preceduto l’uscita<br />
di questo numero di<br />
<strong>SUONO</strong> e in quelli successivi, ben tre manifestazioni si sono tenute<br />
<br />
del singolo più che altamente rappresentative del mercato.<br />
Ma al mercato serve davvero, oggi, una manifestazione nazionale<br />
Vale l’equivalenza per cui, come negli sport, una nazionale vincente<br />
fa bene al settore Credo (e lo dico da tempo!) che sia venuto il<br />
momento di fare uno sforzo di creatività per rimodulare tanto la<br />
<br />
posizione vadano a morire se non vengono sfruttate per progredire...<br />
Per questo, già a suo tempo ho lanciato l’allarme verso un mondo<br />
che assomigliava sempre più a un cimitero giurassico!<br />
Non mi sembra nemmeno, per tornare all’argomento originario, che<br />
si possa parlare di un’eredità culturale maturata con l’esperienza<br />
<br />
accorti che siamo entrati ora in una nuova fase del consumo musicale<br />
dove tutto, dalle regole ai contorni del mercato (e dunque anche i<br />
ruoli di potere all’interno di questo) verranno ri-contrattati e vanno,<br />
soprattutto, guadagnati o ri-guadagnati. Per questo assisteremo a<br />
cambiamenti, sparizioni (il Top Audio è solo il primo di essi), nascite<br />
<br />
Molti tabù sono destinati a cadere (da leggere a tal proposito l’ultimo<br />
editoriale del direttore di 6moon), molte abitudini verranno scalzate,<br />
in barba a quel sottile fastidio che ci dà l’idea di non trovare il<br />
pennello da barba e il rasoio al posto di sempre! I cambiamenti sono<br />
indice di vitalità e ridiscutere<br />
i propri equilibri<br />
consente spesso di<br />
trovare nuovi e migliori<br />
approcci alla materia e<br />
al proprio benessere.<br />
In quest’ottica opero e<br />
ho operato per portare<br />
fuori dalla tempesta e<br />
verso lidi sicuri la rivista<br />
più longeva del<br />
mercato Hi-Fi (qualsiasi<br />
cosa questo termine<br />
possa voler dire da ora<br />
in futuro... ). Facendolo<br />
ho sicuramente sbagliato<br />
– chi non fa non sbaglia<br />
– in una misura che spero inferiore al numero delle decisioni<br />
giuste intraprese, di modo che la strada percorsa ci abbia avvicinato,<br />
e non allontanato, alla meta. Facendolo ci ho visto anche giusto<br />
<br />
sento la necessità di rimarcarle immodestamente ma di citarle sì,<br />
in quanto fonte di benessere interiore. Per questo, credetemi, quel<br />
che ci attende sarà forse doloroso, straniante, imprevisto (in senso<br />
negativo), incomprensibile (in prima istanza) ma anche eccitante,<br />
nuovo, imprevisto (in senso positivo), stimolante...<br />
-<br />
<br />
<br />
“Il suono è una delle componenti più interessanti<br />
della vita. La percezione uditiva<br />
è uno dei sensi che ci permettono di vivere …<br />
ci sono indispensabili e ci danno vita, permettendoci<br />
di sapere quel che avviene attorno a noi... ”<br />
Pharrell Williams<br />
“Ma davvero zia non ti interessa ascoltare la musica”.<br />
Irene – mia nipote<br />
(intendendo che ascoltare la musica è come respirare, saper<br />
nuotare o andare in bicicletta: si fa, punto e basta!)<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 3
N.<br />
Sommario<br />
XXX<br />
EDITORIALE di Paolo Corciulo .............................................................3<br />
@<strong>SUONO</strong> .................................................................................6<br />
ANTENNA ..............................................................................10<br />
N.<strong>491</strong><br />
OTTOBRE 2014<br />
INSIDE DENTRO LA MUSICA<br />
MARIA CALLAS Tutte le opere in studio<br />
di Pietro Acquafredda, Paolo Corciulo, Tito Gray de Cristoforis ..................................16<br />
STEFANO BOLLANI Le sorprese sonore del gioioso smontatore di Daniele Camerlengo ............. 26<br />
LE CITTÀ DELLA MUSICAdi Federico Geremei ........................................30<br />
DICA 33 Free di Guido Bellachioma .........................................................34<br />
I COLORI DEL <strong>SUONO</strong><br />
PIANETA RITMO di Guido Bellachioma ....................................................41<br />
SIMON PHILLIPS Superdrumming di Paolo Carnelli ..........................................42<br />
MARCO MINNEMANN I tempi strani di Marco Minnemann di Guido Bellachioma ................46<br />
IL FOTOGRAFO DEI BATTERISTI Racconto sul campo di Francesco Desmaele ..................50<br />
SELECTOR TUTTO IL MEGLIO IN ARRIVO SUL MERCATO<br />
SPECIALE SISTEMI TRASPORTABILI WIRELESS<br />
NO CABLE NO PARTY di Paolo Corciulo ................................................56<br />
B&W Zeppelin Air a cura della redazione ..................................................60<br />
Bose SoundTouch 20 a cura della redazione ................................................62<br />
Klipsh Stadium a cura della redazione .....................................................64<br />
Martin Logan Crescendo a cura della redazione .............................................66<br />
McIntosh Aire a cura della redazione .....................................................68<br />
Monitor Audio WS 100 a cura della redazione ..............................................70<br />
Monitor Audio S 300 a cura della redazione ................................................72<br />
Samsung DA-F60 a cura della redazione. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74<br />
Samsung DA-E750 a cura della redazione .................................................76<br />
GUIDA ALL’ACQUISTO ................................................................78<br />
AMPLIFICATORE INTEGRATO Micromega MyAmp a cura della redazione .....................82<br />
FONORIVELATORE Ortofon OMB 10 a cura della redazione ...................................86<br />
AMPLIFICATORE PER CUFFIE NuForce HA-200 a cura della redazione .......................88<br />
CUFFIE HiFiMan HE-560 a cura della redazione .............................................92<br />
DIFFUSORI Elac BS 403 a cura della redazione ..............................................98<br />
SCELTI DA <strong>SUONO</strong> a cura di Guido Bellachioma ............................................104<br />
AMATO MIO LP a cura di Carlo D’Ottavi ...................................................108<br />
OLTRE IL ROCK a cura di Guido Bellachioma ...............................................110<br />
ESPERIENZE IN JAZZ a cura di Daniele Camerlengo .......................................114<br />
SECONDO NOI LA CLASSICA a cura di Tito Gray de Cristoforis .............................118
N. XXX<br />
@<strong>SUONO</strong><br />
scrivete a p.corciulo@suono.it<br />
QUAL È IL VESTITO<br />
DEL MONACO<br />
Cari amici, seguo la rivista dalla sua<br />
nascita e, dopo qualche tentennamento,<br />
ho deciso di scrivervi. Le<br />
perplessità derivavano dalla stima e dalla<br />
ché<br />
le critiche, visto che di questo si tratta,<br />
non si muovono a cuor leggero, soprattutto<br />
<br />
<br />
a esprimere sinceramente le mie opinioni.<br />
prio<br />
per niente. La linea editoriale non mi<br />
convince, si trascina per intere pagine trat-<br />
<br />
<br />
specializzate. Da <strong>SUONO</strong> mi aspetto “Alta<br />
<br />
ti,<br />
novità, reportage, interviste a operatori<br />
<br />
attendo un mondo nel quale trovare la mia<br />
passione al centro. Ho letto altre lettere con<br />
<br />
sono piaciute per niente le repliche stizzite<br />
della redazione.<br />
<br />
le macchine per riprodurre il suono ad alta<br />
<br />
<br />
<br />
soprattutto a quella tecnica. Negli anni la<br />
<br />
acquistano ancora dischi che in qualche caso<br />
sono quasi inascoltabili. Potranno contenere<br />
anche qualità artistiche degne di nota ma se<br />
<br />
messe da parte. Ho iniziato ad acquistare con<br />
soluzione<br />
e gradirei trovare su <strong>SUONO</strong> anche<br />
<br />
soprattutto straniero, propone. Termino con<br />
<br />
il numero 490. Ho terminato di leggerlo in<br />
<br />
Buon lavoro.<br />
Stefano Ripoli<br />
P.S. Non vi preoccupate, continuerò ad acquistare<br />
<strong>SUONO</strong> così come continuo ad acquistare<br />
tutte le altre riviste di settore, come<br />
<br />
Alta Fedeltà.<br />
Caro Stefano,<br />
innanzitutto grazie di annoverarci tra<br />
“coloro che si stimano”: che ci creda o<br />
meno per me è fonte di grande serenità<br />
poter contare su questo valore desueto<br />
nella società attuale... Mi dispiace al tempo<br />
stesso che lei scambi l’eventuale veemenza<br />
delle mie repliche per stizza; sinceramente<br />
non mi sento stizzito, mai, eventualmente<br />
deluso, spesso motivato a far meglio, a volte<br />
sorpreso delle dinamiche (non sempre<br />
comprensibili, perlomeno per me) della<br />
comunicazione. Ciò nondimeno, sono consapevole<br />
del fatto che la realtà è tale “anche”<br />
se condivisa: “un albero in Amazonia<br />
<br />
diceva Carlo Sartori, grande studioso della<br />
comunicazione, e noi potremmo paragrafare:<br />
<br />
quando viene percepito così!”.<br />
Pur tenendo conto delle critiche (tutte),<br />
credo che una rivista abbia il compito di<br />
essere un passo avanti al lettore; è questo<br />
il modo di legittimare la sua utilità. Dico<br />
questo perché in tal caso il direttore avrebbe<br />
il compito, se è convinto di quello che<br />
fa, di andare avanti per la sua strada con<br />
determinazione, senza per questo essere<br />
scambiato per sordo o stizzito!<br />
E io sono convinto di quello che faccio...<br />
Proverò a condividere alcune di queste<br />
considerazioni partendo da quella più evidente:<br />
non solo il tempo passa ma l’accelerazione<br />
impressa alla società in questi<br />
ultimi anni è notevolissima; il panorama<br />
della musica è cambiato radicalmente (lei<br />
stesso si sta avvicinando alla musica liquida)<br />
con nuove forme di consumo e altre<br />
ormai obsolete. Lo stesso panorama della<br />
comunicazione ha mutato decisamente i<br />
suoi confini e i giornali tradizionali rischiano<br />
di scomparire (a molti è già accaduto)<br />
o finire nel dimenticatoio.<br />
Solo per tornare ai “minimi sistemi”, come<br />
forse avrà letto nell’editoriale di questo<br />
numero un’istituzione come l’APAF (e il<br />
TopAudio, che ne era l’espressione) non c’è<br />
più dopo 26 anni di successi, di così-così...<br />
Lo avrebbe mai immaginato solo 4 anni e<br />
mezzo fa A onor del vero io sì, tanto che<br />
al tempo richiesi un incontro con i suoi<br />
maggiorenti per esprimere le mie paure...<br />
Ma torniamo al punto: tutto cambia e,<br />
marzulliana banalità, tutto deve cambiare,<br />
almeno se si esaminano le cose su un arco<br />
medio di tempo (20/30 anni). Perché non<br />
dovrebbero cambiare le riviste Suppongo<br />
che nessuno possa dissentire e tiro avanti<br />
nel ragionamento...<br />
Parte del disastro specifico del nostro settore<br />
è costituito proprio dalle resistenze<br />
a cambiare: il Top Audio è rimasto più o<br />
meno lo stesso a partire dalla sua prima<br />
edizione, i negozi offrono chi più chi meno<br />
la stessa formula (e non mi si venga a dire<br />
che gli incontri con il pubblico, oggi di gran<br />
moda con brindisino a margine, sono una<br />
rivoluzione!). Gli uomini non sono cambiati,<br />
nel senso che molti degli attori sono<br />
gli stessi ma, soprattutto, ragionano con<br />
la stessa testa. Un esempio: quando una<br />
grandissima azienda annunciò il risultato<br />
delle sue indagini (ovvero che nell’arco di 5<br />
anni il 50% del suo business sarebbe stato<br />
rappresentato dal settore multimediale)<br />
chi ne distribuiva i prodotti fece spallucce<br />
invece di ringraziare (e prepararsi!) per<br />
quell’inaspettata “dritta”.<br />
Riprendiamo ora l’analisi deduttiva: se<br />
nel nostro settore la maggioranza non<br />
cambia, che cosa accade nel segmento dei<br />
consumatori-lettori Tale logica... Mi ha<br />
comunque sorpreso la quantità di persone<br />
legate allo status quo: da un lato hanno<br />
consentito a noi e altri di “vegetare” troppo<br />
a lungo; dall’altra rappresentano, come<br />
mille altri fattori, un elemento che rallenta<br />
il cambiamento e così facendo trascinano il<br />
mercato e le riviste sempre più in una nicchia...<br />
Perché, ed è difficile contraddirmi,<br />
qui nessuno gode di buona salute e questo<br />
fatto per una rivista, per un produttore,<br />
per tutti, va a discapito della qualità del<br />
proprio lavoro.<br />
Beh, noi abbiamo da tempo deciso di provare<br />
a interrompere questa spirale! Magari<br />
la strada intrapresa non è quella giusta,<br />
magari (anzi, sicuramente) vanno ancora<br />
applicati dei correttivi; magari, magari...<br />
Vorrei però affrontare specificamente due<br />
punti messi in evidenza dalla sua lettera:<br />
1) chi vuole la musica legge una rivista<br />
di musica;<br />
6 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
N. XXX<br />
@<strong>SUONO</strong><br />
scrivete a p.corciulo@suono.it<br />
2) troppa musica su <strong>SUONO</strong>.<br />
Per quanto riguarda il primo punto non<br />
sono del tutto convinto che sia così, soprattutto<br />
in tempi come questi in cui si<br />
guarda al budget a disposizione con grande<br />
attenzione. Soprattutto credo (e in tal<br />
senso lavoriamo) che conti la qualità e<br />
l’originalità di quel che si propone; con I<br />
Colori del Suono vi abbiamo proposto in<br />
questi mesi punti di vista originali, foto<br />
mai viste e quant’altro rendono unici tali<br />
articoli e, conseguentemente, la nostra<br />
pubblicazione. Abbastanza unica da attirare<br />
l’attenzione degli appassionati di<br />
musica in generale...<br />
Per rispondere al secondo punto, invece,<br />
credo occorra da un lato non limitarsi al<br />
fattore esteriore (oggi la musica trova<br />
posto su <strong>SUONO</strong> nella prima parte del<br />
giornale, un tempo in coda... ): se si vanno<br />
a contare le pagine di musica e quelle di<br />
Hi-Fi gli equilibri sono cambiati ma non di<br />
molto: riuscivamo a realizzare 5/7 prove<br />
ogni numero e altrettante ne facciamo<br />
ora! Certo, bisogna intendersi su che cosa<br />
è musica e cosa Hi-Fi: lei come lo giudica<br />
il lungo articolo su Maria Callas Buona<br />
parte è dedicata alle tecniche adottate per<br />
portare a nuovo splendore le registrazione<br />
della “Divina”...<br />
Io ho e ho sempre avuto da un lato la pretesa<br />
di rintracciare gli aspetti culturali che<br />
contraddistinguono lo sviluppo tecnologico,<br />
fondendoli insieme a una conoscenza<br />
tecnica (peraltro in costante divenire),<br />
dall’altro la consapevolezza che quando<br />
non si ha nulla da dire è meglio tacere<br />
piuttosto che blaterare a vuoto (per intenderci:<br />
se aumentare la sezione Hi-Fi<br />
significa parlare del suono dei tavolini,<br />
degli unguenti magici e di come mia nonna<br />
sorda ha a che fare con l’Hi-Fi, preferisco<br />
tacere)! Viviamo un periodo di oscurantismo<br />
culturale e tecnologico di dimensioni<br />
epocali e, specialmente nel nostro settore,<br />
l’approccio conservatore alla materia ha<br />
consentito a truffatori, guitti, nani e ballerini<br />
di prosperare e di farlo a lungo...<br />
Non voglio essere mischiato a loro (anche<br />
se comunque il loro operare condiziona<br />
tutto il mercato) e quando è stato possibile<br />
confutarli <strong>SUONO</strong> ha sempre provato a<br />
farlo. Credo che quest’opera e le “intuizioni”<br />
che hanno dato vita a punti di vista<br />
originali o antesignani meritino di essere<br />
giudicati in misura della loro qualità, non<br />
un tanto al chilo!<br />
Preferirei che fosse questa la ragione per<br />
cui, magari non completamente soddisfatti,<br />
i lettori continuano ad acquistare SUO-<br />
NO piuttosto che per una sorta di coazione<br />
a ripetere. Per carità: Stefano, grazie per<br />
continuare a farlo, ma ci vedo più i riflessi<br />
di un rituale un po’ stanco che quella gioia<br />
che ci piacerebbe donare ai nostri lettori e<br />
che ci “ispira” quando lavoriamo per loro!<br />
Quello che lei ci chiede di fare (analisi<br />
tecnica, esame della qualità della musica<br />
e dei file) lo facciamo, nella misura e con<br />
le forze attualmente possibili. Forse è poco<br />
ma le assicuro che la guardia è alzata per<br />
assicurare una costante dignità al nostro<br />
lavoro, merce rara e forse sottovalutata<br />
nell’acclarata società di Orwell. Per alcuni,<br />
comunque, è persino troppo, come testimonia<br />
l’elenco dei marchi che non vogliono<br />
più lavorare con noi per “l’eccessivo tasso<br />
critico della rivista”. Possibile che questo<br />
non traspaia o non venga valutato a fronte<br />
di qualche pagina (7/10) in più dedicate<br />
alla musica che ci consentono di “aprire”<br />
verso un pubblico maggiore, anche con la<br />
speranza di fare proseliti<br />
Paolo Corciulo<br />
SFOGO SETTEMBRINO<br />
Carissimo Direttore, le inoltro due<br />
brevi righe che hanno preso spunto<br />
dalla lettera dell’amico Stefano<br />
Tascini e dalla sua accorata risposta su<br />
<strong>SUONO</strong> di settembre 2014. Spero possano<br />
contribuire al dibattito...<br />
Mi è capitato tra le mani l’ultimo numero di<br />
<strong>SUONO</strong> che nello spazio dei lettori riporta<br />
una lettera di un amico liutaio, musicista e<br />
appassionato di audio “vintage”, che pone<br />
la fatidica domanda: “ma dove sta andando<br />
l’Alta Fedeltà e <strong>SUONO</strong> con essa”. La<br />
risposta del direttore, molto lunga e articolata,<br />
merita secondo me una lettura attenta<br />
e critica, per capire cosa gira nella testa<br />
dei “guru dell’Hi-Fi” che in questi anni ci<br />
hanno raccontato quanto sia bello e grati-<br />
<br />
<br />
per cercare di ascoltare sempre meglio la<br />
musica che amiamo.<br />
Il direttore dice sostanzialmente che un paio<br />
di anni fa <strong>SUONO</strong>, prima di altre riviste,<br />
aveva capito che il contesto era mutato e<br />
aveva cambiato impostazione strategica,<br />
con maggiori contenuti sulla musica a 360<br />
gradi, recensioni di prodotti più terreni e<br />
un taglio critico e attento alle tendenze;<br />
molti appassionati non hanno gradito questo<br />
cambio di rotta e sono passati ad altre<br />
testate; altri, tra cui il sottoscritto, hanno<br />
invece apprezzato e continuato a seguire con<br />
interesse questa evoluzione. Dice poi che il<br />
mercato degli operatori dell’alta fedeltà, dai<br />
<br />
deve capire che i tempi sono cambiati e<br />
cambiare marcia. Poi, nella sostanza, nulla<br />
cambia e tutti cercano di mantenere le<br />
<br />
Così anch’io, carico di buoni principi e<br />
nonostante il momento economico non<br />
proprio felice, a gennaio di quest’anno ho<br />
deciso di aprire un negozio di alta fedeltà<br />
<br />
<br />
questo piacevole hobby si doveva tornare<br />
a ragionare sul valore reale e concreto dei<br />
prodotti, sentirli con le proprie orecchie,<br />
parlare e ragionare dal vivo, per non farsi<br />
abbindolare dai “guretti dei forum” che<br />
sentenziano su prodotti di ottima qualità<br />
senza averli mai né visti né sentiti, solo per<br />
dire qualche cazzata in pubblico passando<br />
per “esperti”.<br />
Ma cari direttori di riviste specializzate, se<br />
ci deve essere un rinascimento per questo<br />
<br />
è mancato, è una virata decisa e netta a<br />
favore della musica liquida, l’unico futuro<br />
possibile per questo bellissimo hobby, con<br />
guide pratiche, approfondimenti e comparazioni<br />
sul campo, che spieghino passo<br />
<br />
<br />
risoluzione sul proprio impianto, assaporandone<br />
tutti i vantaggi sonori e funzionali.<br />
E un piccolo favore: toglieteci dai piedi un<br />
po’ di “pseudo-recensori-improvvisati” che<br />
giudicano prima il marchio, poi il prezzo e<br />
<br />
capire l’esito del test non serve consultare<br />
la prova, basta leggere com’è composto il<br />
loro impianto di riferimento…<br />
Mirko Sarto – Hi-Fi Shop<br />
8 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
ANTENNA<br />
seguici anche su www.facebook.com/suono.it<br />
Acque agitate nel mare dell’Hi-Fi... e oltre!<br />
Quattro sono i prodotti della serie C700 “Premium Class”<br />
costituita dall’amplificatore Integrato SU-C700, dal lettore<br />
Network Audio ST-C700, dal Compact Disc SL-C700 e dal<br />
sistema di Diffusori SB-C700.<br />
C’aveva azzeccato Akio Morita<br />
quando, in tempi insospettabili,<br />
sosteneva che “la globalizzazione<br />
porterà a una concentrazione<br />
del potere in pochi attori, e speriamo<br />
che la Sony sia tra questi...”.<br />
Erano i tempi dello strapotere<br />
del marchio, allora uno<br />
dei cinque più famosi al mondo<br />
e il più all’avanguardia nel campo<br />
dell’elettronica: d’altronde<br />
una certa lungimiranza Morita e<br />
Masaru Ibuka, i fondatori dell’azienda,<br />
l’avevano sempre avuta,<br />
a partire dal nome stesso scelto<br />
per la loro attività (Sony era una<br />
sorta di variazione del termine<br />
Sound e non doveva essere<br />
costato poco, a due giapponesi,<br />
adottare un termine inglese nel<br />
primo dopoguerra!). Ricordo che<br />
<br />
Pig Company” per l’inveterata<br />
<br />
per ogni nuovo formato... Marchi<br />
<br />
esistevano, men che meno contendevano<br />
il primato ai giganti...<br />
Poi i coreani sono arrivati davvero,<br />
seguiti dai cinesi, mentre<br />
<br />
crisi economica da cui tutt’ora<br />
stenta a uscire. Insomma, i panorami<br />
cambiano, poi cambiano<br />
ancora e poi... ancora!<br />
Ultima spallata, quella determinata<br />
dalla commistione<br />
elettronico-informatica che,<br />
in particolare nel settore della<br />
riproduzione sonora, ha determinato<br />
un’ulteriore variazione<br />
della geografia del potere.<br />
La serie R1 “Reference<br />
Class” di Technics consiste<br />
nell’amplificatore di potenza<br />
SE-R1, nel lettore Controller<br />
Network Audio SU-R1 e nel<br />
sistema di diffusori SB-R1.<br />
Philips, ad esempio, ha alienato<br />
la sua divisione consumer (IBM<br />
anche!). Pioneer ha rinunciato,<br />
cinque anni fa, alla produzione<br />
dei pur celebrati monitor TV e<br />
oggi, dopo aver allineato l’audio/<br />
video (venduto a un private equity<br />
che fa capo a Onkyo), sembra<br />
intenzionata a cedere anche il<br />
comparto dj, mantenendo solo<br />
il car entertainment. Ora: non<br />
sono un manager aziendale e<br />
quel che dico lascia sicuramente<br />
il tempo che trova, ma voi, lo<br />
<br />
quello del car Boh...<br />
Non è l’unica stranezza. Nel giorno<br />
della presentazione dei nuovi<br />
iPhone 6 la Apple ha definitivamente<br />
mandato in pensione<br />
l’iPod Classic, il discendente<br />
del primo esemplare (2001) di<br />
quella genia di prodotti che ha<br />
rivoluzionato l’ascolto della musica;<br />
nello stesso periodo la Sony<br />
<br />
prodotto che 35 anni fa aveva<br />
dato il via a una rivoluzione nello<br />
stesso settore. Peccato che a detronizzarlo<br />
sia stato poi nel tempo<br />
proprio p l’iPod! Cortocircuito<br />
10 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
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totale Opportunità di mercato<br />
per i lettori digitali portatili che<br />
qualcuno vede e altri no (Pono<br />
docet) Ariboh... Dove non ho<br />
dubbi (e credo che nemmeno i<br />
lettori li abbiamo) è nella clamorosa<br />
retromarcia di Matsushita<br />
che, in occasione del recente IFA,<br />
ha annunciato il ritorno del marchio<br />
Technics.<br />
Quando nel 2001 si decise di<br />
sopprimere (o giù di lì) il marchio<br />
Technics, fui tra gli angeli<br />
premonitori dell’evento, a tal<br />
punto da ingenerare un certo<br />
ostracismo da parte dell’azienda,<br />
che non vedeva di buon occhio<br />
svelati in anticipo i suoi progetti.<br />
“Ce n’è quanto basta per chiedersi<br />
quale possa essere il futuro<br />
del marchio Technics, vessillo di<br />
alta qualità e tecnica; moneta<br />
non spendibile nel consumo a<br />
larga banda del terzo millennio”<br />
scrivevo, parole che sarebbero<br />
state confermate di lì a poco dai<br />
piani dell’azienda. Quando, nel<br />
2010, la casa annunciò che il<br />
leggendario giradischi Technics<br />
1200, prodotto dal 1972 e venduto<br />
in 3,5 milioni di unità, non<br />
sarebbe più stato in commercio<br />
(ultimo “orpello” di un marchio<br />
Il Walkman NWZ-A15, ultima<br />
versione dello storico apripista<br />
creato nel 1979; la versione<br />
attuale riproduce file musicali ad<br />
alta definizione. Viene venduto a<br />
199,00 euro.<br />
in disarmo), gli utenti fecero sentire<br />
fortemente il loro dissenso<br />
(tutt’ora, su Facebook, c’è una<br />
pagina per la reintroduzione del<br />
“legendary Technics Turntable”<br />
con tantissimi like!).<br />
I nuovi modelli Hi-Fi Technics,<br />
i primi dopo sei anni di silenzio,<br />
arriveranno da noi entro fine<br />
anno: ad annunciarlo Michiko<br />
Ogawa, direttrice del progetto<br />
Technics (è proprio vero, i tempi<br />
cambiano: un ingegnere donna al<br />
posto del mitico Watari!). Ogawa,<br />
che è anche una popolare pianista<br />
jazz giapponese, ha spiegato<br />
<br />
<br />
tre aspetti tecnici principali: “Accurate<br />
Digital Technology”, per<br />
garantire una trasmissione del<br />
segnale con caratteristiche precise<br />
in fatto di guadagno e fase, e<br />
una conversione di potenza ide-<br />
logy”,<br />
per ridurre sensibilmente<br />
il disturbo e ottenere dispositivi<br />
perfetti per l’audio digitale;<br />
“Emotive Acoustic Technology”,<br />
per realizzare un’immagine sonora<br />
limpida e una sensazione di<br />
profondità nello spazio acustico,<br />
grazie a un’eccezionale larghezza<br />
di banda e a un’elevata gamma<br />
dinamica. Il marchio inizialmente<br />
lancerà due serie di prodotti: il<br />
sistema R1 “reference-class” e il<br />
sistema C700 “premium-class”.<br />
Il design è quello classico dei<br />
prodotti Technics; l’aggiunta<br />
di due streaming player fa ben<br />
sperare per il futuro. A questo<br />
punto che aggiungere Ben tornata<br />
Technics, il tuo ritorno mi<br />
sembra l’unica nota logica di un<br />
mercato che sta ancora cercando<br />
la sua cifra...<br />
Paolo Corciulo<br />
E io me la<br />
faccio da solo<br />
Già da qualche tempo, prima delle<br />
nefaste notizie sul Top Audio, c’è<br />
stato chi ha scelto formule alternative<br />
per promuovere i propri prodotti.<br />
Così Audio Natali (con i<br />
suoi marchi si può organizzare<br />
<br />
la disponibilità di una location<br />
adeguata (oltre 10 ambienti d’ascolto)<br />
e di un trait d’union tutto<br />
giocato sul lusso e sulla qualità<br />
dei prodotti, lo show se lo organizza<br />
da solo... Oltre 1.000 presenze<br />
lo scorso anno, altrettante<br />
all’evento di quest’anno che si è<br />
tenuto lo scorso 20 settembre<br />
e ha visto la partecipazione del<br />
progettista Dan D’Agostino e del<br />
designer Livio Cucuzza, che ha<br />
presentato i nuovi Audio Research<br />
Galileo, raccontandone la<br />
genesi.<br />
Sopra, a destra: Luca Natali e<br />
Dan D’Agostino che presenta<br />
l’amplificazione omonima.<br />
In questa foto:<br />
Livio Cucuzza con i nuovi<br />
Audio Research Galileo.<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 11
ANTENNA<br />
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Riccardo Muti lascia l’Opera di Roma<br />
Una lettera amara annuncia l’addio<br />
del noto direttore. Comincia ora il<br />
periodo più drammatico della storia<br />
recente del Teatro dell’Opera di Roma,<br />
per il quale la sistemazione dei conti,<br />
pur necessaria e lodevole, potrebbe<br />
rivelarsi perfino inutile senza la presenza<br />
di Muti, difficile da rimpiazzare<br />
alla vigilia dell’inizio di stagione.<br />
Da qualunque capo si voglia cominciare<br />
– da Muti o da Fuortes e dal<br />
Teatro – l’Opera di Roma resta una<br />
matassa difficilissima da sbrogliare.<br />
E la decisione dell’abbandono, di cui<br />
solo ora viene data notizia ufficiale<br />
era già nell’aria. In un inserto dedicato<br />
all’incipiente stagione teatrale<br />
nella Capitale, allegato sia a Repubblica<br />
che al Corriere, Fuortes appariva<br />
come “amministratore delegato<br />
di Musica per Roma” (in scadenza),<br />
piuttosto che come sovrintendente<br />
dell’Opera, quando avrebbe dovuto<br />
essere il contrario. Se Muti aveva<br />
già preso la sua decisione di abbandonare<br />
l’Opera, Fuortes forse stava<br />
meditando sul suo futuro...<br />
Nella sua lettera di addio, resa nota<br />
soltanto oggi, il direttore spiega le<br />
sue plausibili ragioni: in teatro non<br />
c’è un clima sereno e perciò gli riesce<br />
difficile lavorarvi. Quando gli animi<br />
si saranno rappacificati e tutto filerà<br />
liscio come l’olio, allora si vedrà.<br />
Veramente questo è l’auspicio, assai<br />
freddo, di Marino e di Fuortes, che<br />
pur prendendo atto della decisione<br />
del direttore insistono soprattutto nel<br />
sottolineare che la nuova gestione ha<br />
azzerato in un solo anno l’enorme deficit<br />
lasciato da De Martino, sodale di<br />
Alemanno (quasi 12 milioni di Euro).<br />
Fuortes ha fatto il miracolo ma ora<br />
soldi non ce ne sono più e il maestro<br />
Muti avrebbe dovuto abbassare le<br />
sue pretese in tutti i sensi – è quanto<br />
scrivono gli opinionisti della rete. Se è<br />
così, decide di andarsene per dedicarsi<br />
interamente – per l’Italia – alla sua<br />
amata Orchestra Cherubini.<br />
Quali sarebbero le pretese del maestro<br />
in fatto di cachet, allestimenti,<br />
voci e altro, non è dato saperlo; e se<br />
si tratta soprattutto dei costi degli<br />
allestimenti, si è fuori strada, perché<br />
a quel che sembra l’allestimento di<br />
Pier’Alli per Aida sarebbe improntato<br />
alle cosiddette “nozze con i fichi<br />
secchi”, anzi con “proiezioni”. Certo<br />
Muti a Roma, come altrove, non lavora<br />
“aggratis” (e, del resto, perché<br />
dovrebbe) ma con sé, a Roma, ha<br />
portato tutta la sua corte, anche quella<br />
famigliare, non compresa nel suo<br />
cachet… insomma, qualche malumore<br />
nei suoi confronti potrebbe anche<br />
esserci. Ben poca cosa, comunque,<br />
in rapporto al prestigio che rende<br />
all’Opera la sua presenza. Solo la sua,<br />
non quella di altri venuti al seguito. E<br />
non certo quella di Alessio Vlad, che<br />
lui ha imposto come ennesimo atto di<br />
riconoscenza verso suo padre che lo<br />
portò a Firenze e che egli volle poi alla<br />
Scala. Una corte non pomposa, che<br />
non brilla di luce propria e che, nel<br />
momento in cui il principe rinuncia<br />
alla corona, si spegne in un minuto<br />
secondo. Morto un Papa se ne fa un<br />
altro – ha scritto qualcuno in rete. Si,<br />
è vero. Ma via Muti, c’è qualcun altro<br />
nell’orizzonte degli attuali governanti<br />
del teatro e della capitale capace di<br />
sostituirlo senza intaccare il prestigio<br />
che la sua presenza recava al teatro<br />
Dubitiamo. C’è chi ha paragonato,<br />
sbagliando, questa uscita di scena<br />
di Muti alla precedente, di una decina<br />
di anni fa, dalla Scala. No, perché<br />
allora Muti aveva contro l’orchestra<br />
che, a Roma, dichiara di non aver mai<br />
voluto protestare contro il direttore<br />
e che mai e poi mai avrebbe fatto<br />
saltare una recita, neanche una, di<br />
Muti. Bugiardi. Perché tale pericolo<br />
l’ha corso anche Muti, e non solo con<br />
Manon o con la tournée in Giappone;<br />
forse, l’avrebbe corso ancora nelle<br />
settimane di preparazione di Aida.<br />
Basta esaminare il risultato del referendum,<br />
interno al teatro, al quale<br />
ha partecipato circa la metà dei dipendenti,<br />
orchestra e coro compresi<br />
(il che vuol dire che l’altra metà non<br />
L’uomo che colleziona (tutti i) vinili (esistenti)<br />
Paul Mawhinney, collezionista di vinili<br />
(una raccolta di oltre tre milioni di pezzi)<br />
ed ex proprietario di un negozio di dischi a<br />
Pittsburgh; Murray Gershenz, proprietario<br />
del Music Man Murray a Los Angeles; Paulette<br />
Weiss, critica musicale di New York; il<br />
Colony Records, ex storico negozio musicale<br />
di Times Square; il Modern Sound di Rio<br />
de Janeiro.<br />
Questi personaggi e negozi apparentemente<br />
slegati tra loro possiedono, in realtà, un<br />
minimo comune denominatore: tutti hanno<br />
venduto la propria preziosa e/o sterminata<br />
raccolta di dischi a Zero Freitas, imprenditore<br />
brasiliano sessantaduenne che da decenni<br />
colleziona silenziosamente vinili di qualsiasi<br />
genere.<br />
Un’ossessione, la sua, iniziata con 200 album<br />
regalatigli dal padre quand’era ancora<br />
bambino, innescata dalla passione per la musica<br />
del cantante brasiliano Roberto Carlos<br />
12 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
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condivide l’accettazione del piano di<br />
salvataggio, necessario pena la chiusura<br />
del teatro, stilato da Fuortes). I<br />
sindacati protestano, e sciopereranno<br />
eventualmente contro Fuortes; ma<br />
a scioperare sono soprattutto quelli<br />
della Fials e della CGIL – altra pagina<br />
del film surreale “Renzi vince nonostante<br />
l’opposizione del PD”. E poi, a<br />
differenza di Milano dove, all’uscita di<br />
Muti, il consiglio di amministrazione,<br />
composto da “manager” abituati a<br />
decidere in fretta e bene per il futuro<br />
delle loro aziende, ha messo una<br />
toppa in tempi brevi, a Roma, il cui<br />
consiglio di amministrazione è fatto<br />
di competenti, chissà quali bizzarre<br />
soluzioni verranno proposte.<br />
Comunque fa più riflettere la risposta,<br />
molto fredda, di Fuortes, Marino<br />
e Franceschini, che non la lettera di<br />
Muti, scritta “comme il faut”, ineccepibile<br />
per chi non è a conoscenza di<br />
altri eventuali risvolti. Adesso, quali<br />
scenari si aprono Fuortes, non gradito<br />
a metà del personale del teatro,<br />
come insegna il referendum, trarrà le<br />
sue conclusioni dimettendosi Oppure<br />
resterà mettendo in atto la sua<br />
rivoluzione e cioè portando all’Opera<br />
di Roma la sua non entusiasmante<br />
squadretta, già schierata in campo<br />
e ai bordi a Bari Pensa forse di sostituire<br />
Vlad Ottima decisione, ma<br />
con chi Con Gastón Fournier-Facio<br />
che già voleva imporre a Bari e che<br />
oggi è libero dopo la sua uscita dalla<br />
Scala Lui è un’ottima “spalla”, se lavora<br />
a fianco di un direttore artistico<br />
competente. Cambierà anche il maestro<br />
del corpo di ballo, via Micha<br />
(van Hoecke) e dentro Eleonora (Abbagnato),<br />
che scalpita da parecchio<br />
per avere quell’incarico, anche se a<br />
noi non sembra in grado di sostenerlo,<br />
nonostante la sua giovane età<br />
e avvenenza, che non è pari alla sua<br />
competenza<br />
Via Muti e arriva un giovane, magari<br />
Rustioni che sta a Bari e anche a Firenze<br />
(regno del consigliere di amministrazione<br />
Battistelli) Per Fuortes<br />
sembra una cosa normale. Ma lui non<br />
ha chiara, forse, la differenza, pur con<br />
tutti i difetti del grande direttore, tra<br />
lui e un’altra bacchetta. O forse la<br />
fine dell’anno, quando i consigli di<br />
amministrazione con nuovo nome<br />
– consiglio di “indirizzo” – dovranno<br />
ridisegnare la governance dei nostri<br />
teatri, a Roma verrà, con l’uscita di<br />
Muti, anticipata di qualche mese<br />
La pubblicità che parla di “grande<br />
opera” a Roma va cambiata con “piccola<br />
opera” della nuova stagione del<br />
Teatro dell’Opera di Roma Capitale,<br />
come anche il calendario che, nel sito<br />
del teatro, riporta ancora il nome di<br />
Muti per Aida e Nozze di Figaro.<br />
Pietro Acquafredda<br />
(di cui possiede 1.794 dischi) e proseguita<br />
negli anni: da 200 i suoi vinili sono diven-<br />
<br />
30.000 all’età di 30 anni e svariati milioni<br />
<br />
che possiede una linea privata di bus a San<br />
<br />
per comprare stock da migliaia di dischi;<br />
<br />
un team di assistenti sparsi per il mondo che<br />
scandagliano il mercato alla ricerca di nuovi<br />
<br />
giace in un hangar di venticinquemila metri<br />
<br />
-<br />
<br />
circa 500 al giorno.<br />
<br />
ha recentemente deciso di dare una doppia<br />
<br />
prima sarà quella di preservare nelle mi-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
ancora moltissimi brani del secolo scorso<br />
<br />
dispersi ai quattro angoli del pianeta. Secon-<br />
<br />
<br />
<br />
stito<br />
copie.<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
in un enorme regalo per la collettività e per<br />
<br />
potrebbero ritrovarsi la musica del mondo<br />
<br />
Francesco Bonerba<br />
VELUT ON LINE<br />
È disponibile online il nuovo blog ufficiale<br />
dell’etichetta discografica padovana Velut Luna.<br />
In questo spazio vengono presentate le nuove<br />
e le “vecchie” produzioni con grande ricchezza<br />
di informazioni tecniche, storiche e musicali,<br />
rendendo disponibili direttamente anche i link<br />
per l’acquisto sia dei CD, sul sito e-commerce<br />
www.velutluna.it, sia dei file “liquidi” nei principali<br />
siti di riferimento. Saranno inoltre presenti<br />
interventi quotidiani di Marco Lincetto con<br />
articoli divulgativi sui temi della registrazione<br />
e della produzione discografica, accostati a<br />
recensioni discografiche e monografie musicali<br />
ad ampio spettro. Per info: www.velutblog.it<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 13
ANTENNA<br />
seguici anche su www.facebook.com/suono.it<br />
Un po’ Reference un po’ Blade<br />
Kef, nella sua complessa fase di rilancio che<br />
l’ha vista passare dall’antica factory britannica<br />
ad azienda delocalizzata (fabbrica in<br />
estremo Oriente e progettazione ancora inglese),<br />
è partita dall’avveniristico progetto<br />
Muon per arrivare a rinnovare la sua linea<br />
più rappresentativa da mezzo secolo a questa<br />
<br />
Muon, con le sue forme sinuose quasi sen-<br />
tato<br />
un autentico taglio con il passato per un<br />
<br />
o a ragione, molto tradizionalista. Al di là,<br />
però, delle linee avveniristiche, il progetto<br />
partiva da un elemento che, già presente da<br />
anni, rimane tutt’ora il fulcro di tutti i suoi<br />
prodotti, cioè l’UniQ, l’altoparlante coassiale<br />
che comprende tweeter e midrange/woofer,<br />
declinato nelle varie versioni a seconda del<br />
<br />
Blade, di dimensioni, forme e costo leggermente<br />
meno estremi (parliamo pur sempre<br />
di circa 30.000 €!). Ancora un cabinet in<br />
alluminio, dalle forme ricurve, e un frontale<br />
che mostra il solo UniQ, simulando così la<br />
sorgente sonora puntiforme. Ai lati, in realtà,<br />
sono presenti 4 woofer che estendono la risposta<br />
in frequenza in basso con una serie di<br />
accorgimenti, regolarmente brevettati, volti<br />
a minimizzare interferenze con le pareti e tra<br />
toparlanti<br />
e il know how acquisito con questi<br />
due prodotti estremi hanno poi riguardato<br />
tutta la produzione Kef, modelli da desktop<br />
Diffusori KEF REFERENCE 5<br />
Dimensioni: 20,5 x 135 x 47 + base cm (lxaxp)<br />
Peso: 60,2 Kg<br />
Distributore: Hifight- www.hifight.it<br />
Tipo: da pavimento Caricamento: bass reflex N.<br />
vie: 3 Potenza (W): 50-400 Impedenza (Ohm):<br />
8 Frequenze di crossover (Hz): 250, 2.800 Risp.<br />
in freq (Hz): 40-35.000 +/- 3 dB Sensibilità (dB):<br />
90 Altoparlanti: 4 Wf 16,5 cm alluminio, Uni-Q<br />
costituito da Md 121,5 e Tw cupola 25 mm alluminio<br />
Rifinitura: Deep Piano Black, Satin American<br />
Walnut, Luxury Gloss Rosewood, Blue Ice White,<br />
Copper Black Aluminium.<br />
compresi. Curiosamente la serie Reference,<br />
<br />
era rimasta esente dalle più recenti revisioni.<br />
Ora si colma questa lacuna con una serie che<br />
guarda molto da vicino proprio al Blade. Cinque<br />
i modelli della serie: due da pavimento<br />
(Reference 5 e 3), uno da stand (Reference<br />
1), un canale centrale e un subwoofer. Proprio<br />
il modello superiore, il Reference 5, ha<br />
molto in comune con il Blade. Strettamente<br />
derivati sono, infatti, gli altoparlanti, l’UniQ<br />
e i quattro woofer; per abbattere i costi, tuttavia,<br />
si rinuncia ad alcune delle peculiarità<br />
del Blade. Tutti gli altoparlanti sono, infatti,<br />
allineati frontalmente, verticalmente in modo<br />
simmetrico con l’UniQ al centro. Il mobile<br />
<br />
posto di un guscio stampato metallico come<br />
nel Blade. Rimane la complessità della realizzazione,<br />
essendo i vari altoparlanti dotati di<br />
una propria camera di carico, che ha anche<br />
la funzione di irrigidire l’intera struttura. Le<br />
<br />
piano, noce americano satinato o lussuoso<br />
<br />
essere circa la metà dei Blade per il modello<br />
di punta Reference 5, un elemento da non<br />
sottovalutare… Carlo D’Ottavi<br />
QUATTRO NOTE... E QUALCUNA DI PIÙ<br />
Peter & Son organizza la manifestazione “Quattro Note d’Autunno” prevista per i giorni 1 e 2 novembre<br />
2014 a Padova, preso l’Hotel Galileo, Via Venezia 30, sito a pochi passi dalla stazione ferroviaria e a 2<br />
Km dall’uscita Padova Est dell’autostrada A4. Si tratta di un incontro dedicato all’ascolto della musica<br />
attraverso strumenti di qualità, che si svolgerà in tre sale del centro Congressi dell’hotel in cui saranno<br />
allestiti tre differenti impianti ad alta fedeltà e a una ricca sezione dedicata all’ascolto tramite cuffie;<br />
ciascun impianto sarà caratterizzato da specifiche e differenti peculiarità e costi, in modo tale da offrire<br />
un sintetico ma efficace quadro delle varie possibilità di ascolto ad alta fedeltà fra le mura domestiche.<br />
Sarà inoltre offerta la possibilità di acquistare alcuni fra i migliori e più interessanti dischi disponibili<br />
grazie alla presenza dell’etichetta discografica padovana Velut Luna e a una selezione operata da<br />
Marco Lincetto dei più interessanti CD e Vinili disponibili sul mercato internazionale (Telarc, Chesky e<br />
molte altre celebri etichette). Lo stesso Lincetto terrà nell’arco dei due giorni una serie di presentazioni<br />
discografiche con guida all’ascolto e due interessanti seminari sulle tecniche di registrazione e post<br />
produzione, rivelando alcuni dei segreti che stanno alla base della produzione di un grande disco.<br />
SE SHAZAM INDOVINA,<br />
L’UTENTE ACQUISTA<br />
Sin dagli albori della radio (e forse anche da prima),<br />
non c’è ascoltatore che non si sia confrontato almeno<br />
una volta con l’amletico interrogativo: “come si<br />
intitola questa canzone”, in riferimento a un brano<br />
del cui titolo non veniva fatta menzione o di cui si<br />
coglievano solo le note finali. Quella caccia al tesoro<br />
musicale, affascinante, talvolta lunghissima e sicuramente<br />
un po’ frustrante, ha cessato di esistere con<br />
l’avvento di Shazam, che grazie al suo sconfinato<br />
14 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
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Un top per Dual<br />
In casa Dual ci hanno preso gusto e, visto il<br />
fascino che questi giradischi suscitano in una<br />
vasta schiera di appassionati, non solo tedeschi,<br />
è stato presentato il modello forse più<br />
ambizioso nella pur lunghissima storia della<br />
casa, il CS 600, di certo il più costoso nel catalogo<br />
dell’azienda. L’aspetto più rilevante che<br />
subito si nota è che, pur mantenendo fede a<br />
un suo certo look tradizionale, qualcuno lo<br />
chiama stile vintage, il CS 600 possiede un<br />
telaio rigido e totalmente manuale, cosa che<br />
<br />
Può sembrare un paradosso che un giradischi<br />
Giradischi DUAL CS 600<br />
Prezzo: € 1.780,00<br />
Dimensioni: 44 x 13,5 x 37 cm (lxaxp)<br />
Peso: 8,7 Kg<br />
Distributore:<br />
Audio Living Design<br />
www.audiolivingdesign.it<br />
assai meno complesso di modelli quali il CS<br />
<br />
costi nettamente di più degli altri. In realtà<br />
Dual sembra essere andata incontro alle ri-<br />
<br />
in fatto di prestazioni sonore. In questo caso<br />
la semplicità costruttiva pare voler sostituire<br />
la facilità d’uso – della quale gli automatismi<br />
sono un elemento fondamentale – con la qualità<br />
delle varie parti. Il telaio è costituito da un<br />
unico elemento di base su piedini smorzanti,<br />
sul quale sono montati gli elementi meccanici:<br />
motore, sistema perno/piatto e braccio. Proprio<br />
il braccio appare, come l’altro elemento, più<br />
rinnovato. La sua articolazione ha uno schema<br />
cardanico simile a quelli degli altri modelli ma<br />
tutta la struttura è ora metallica, più rigida e<br />
con tolleranze più basse. La canna è sempre<br />
<br />
di carbonio. Le velocità ammesse sono tre, 33,<br />
45 e 78 giri, e la selezione avviene tramite un<br />
controllo elettronico. Carlo D’Ottavi<br />
Che classe<br />
Hugo!<br />
È il frutto di una consultazione (potremmo<br />
sionati,<br />
siano essi clienti o negozianti, del<br />
piccolo apparecchio della casa inglese che ha<br />
sparigliato le carte tra i DAC portatili. La cu-<br />
<br />
complesso display dell’apparecchio e consente<br />
di abbinare, in una tasca, uno smartphone in<br />
un unico ingombro. Bellissima!<br />
Tipo: con braccio Telaio:<br />
rigido con smorzatori<br />
anti vibrazione Trasmissione:<br />
a cinghia piatta Piatto:<br />
sandwich di alluminio con<br />
due anelli smorzatori Velocità<br />
(RPM): 33/45/78 Braccio: dritto<br />
con articolazione cardanica,<br />
shell in fibra di carbonio Alzabraccio:<br />
smorzato Wow &<br />
Flutter (%): 0,04 Rumble<br />
(dB): 48 Note: finiture:<br />
laccato nero pianoforte<br />
o nero satinato.<br />
database riconosce da poche note e in pochi secondi<br />
la canzone che stiamo ascoltando. Una piccola rivoluzione<br />
nata nel 2002 e che ha da poco superato il<br />
traguardo dei 100 milioni di utenti; un servizio il cui<br />
valore economico è stimato attorno ai 500 milioni di<br />
dollari e che lo scorso anno ne ha fatti guadagnare<br />
all’industria discografica circa 300, spesi dagli utenti<br />
per l’acquisto su iTunes o Spotify (sotto forma di<br />
abbonamento) di brani “identificati” da Shazam. Un<br />
successo crescente che ha spinto Warner, Universal<br />
e Sony a investire tre milioni di dollari ciascuna<br />
nella app inglese, di cui già si vocifera un imminente<br />
sbarco in Borsa. Si tratta di un investimento<br />
comprensibile, soprattutto considerando che le tre<br />
major già da anni possiedono pacchetti di azioni di<br />
Spotify (la Universal detiene anche il 14% della Beats<br />
Electronics, recentemente acquisita da Apple), la più<br />
grande piattaforma di streaming musicale, con i suoi<br />
20 milioni di brani e 40 milioni di utenti (di cui 10<br />
abbonati). È evidente che le grandi etichette stanno<br />
spostando i propri investimenti verso quei servizi<br />
online che, a fronte del collasso dei canali classici<br />
di vendita, saranno in grado di garantirgli in futuro<br />
sufficienti margini di profitto. Resta ancora da capire<br />
come l’industria discografica riorganizzerà il proprio<br />
business online e quale ruolo giocherà l’artista in<br />
questa nuova, stravagante, filiera della musica che,<br />
partendo dall’etere, passa attraverso lo smartphone<br />
e approda sulla carta di credito.<br />
Francesco Bonerba<br />
Arriva VOCO<br />
Consente lo streaming wireless multi-room di<br />
qualsiasi contenuto musicale archiviato nelle<br />
sorgenti presenti all’interno della rete locale,<br />
<br />
<br />
e selezionare la stanza in cui riprodurre il<br />
contenuto multimediale, VOCO ha sviluppato<br />
l’applicazione gratuita VOCO Controller per<br />
smartphone e tablet – scaricabile su Google<br />
Play e Apple Store – con un’interfaccia di<br />
controllo semplice e completa. La presenza<br />
<br />
vocale, permette inoltre di ricercare un’artista<br />
o un brano usando la propria voce!<br />
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<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 15
INSIDE DENTRO LA MUSICA<br />
di Pietro Acquafredda, Paolo Corciulo, Tito Gray de Cristoforis<br />
A distanza di quasi quarant’anni<br />
dalla morte di Maria Callas la<br />
sua voce e la sua figura umana<br />
rimangono un mito per tutti<br />
gli appassionati d’opera, e non<br />
solo. La sua travagliata vicenda<br />
umana e le sue incredibili doti<br />
di cantante l’hanno resa l’icona<br />
del periodo d’oro dell’opera e,<br />
ancora oggi, conta seguaci in<br />
tutto il mondo.<br />
La voce di Maria Callas vive<br />
ogni giorno nelle numerose<br />
registrazioni delle sue<br />
esibizioni e nelle incisioni<br />
in studio: un patrimonio che<br />
oggi la Warner Classics ha<br />
restaurato, rimasterizzandolo<br />
e distribuendolo in forma di<br />
cofanetto sia in CD che in file<br />
Hi-Res a 96/24.<br />
La rinascita<br />
del belcanto<br />
16 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
MARIA CALLAS TUTTE LE OPERE IN STUDIO<br />
Warner Classics, proprietaria del catalogo con le registra-<br />
<br />
cofanetto di 69 CD tutte le registrazioni che la grande<br />
<br />
Cetra fra il 1949 e il 1969. A queste seguiranno le versioni Hi-Res<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
palcoscenico per poco più di un decennio, ha saputo rappresentare<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
-<br />
<br />
per raccontarvela; per que-<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
cordings”,<br />
<br />
zionisti,<br />
visto che presenta<br />
ogni singolo CD, opera o<br />
recital con la copertina origi-<br />
<br />
di 136 pagine che contiene<br />
gia,<br />
foto rare e riproduzioni<br />
-<br />
<br />
Walter Legge e altri respon-<br />
<br />
<br />
<br />
delle arie sono inclusi in un<br />
plete<br />
e i 13 recital contenuti<br />
nel cofanetto sono disponi-<br />
<br />
<br />
Lucia di Lammermoor<br />
<br />
Tosca.<br />
<br />
<br />
Anna Bolena,<br />
clusa<br />
nel recital Mad scenesScene di pazzia<br />
<br />
Manon Lescaut e Carmen.<br />
stra<br />
le eccezionali risorse tecniche e artistiche della Callas. La sua<br />
-<br />
<br />
-<br />
TurandotAidaBohème<br />
Rigoletto<br />
Il barbiere di Siviglia-<br />
<br />
<br />
<br />
,Victor<br />
-<br />
<br />
<br />
no,<br />
Franco Corelli, Richard<br />
-<br />
<br />
<br />
Fiorenza Cossotto, Christa<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
della Callas, che si svolse<br />
<br />
<br />
Teatro alla Scala – nelle sto-<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
di Chicago, Dallas, Houston,<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
La Callas con Walter Legge. <br />
in coincidenza con la storia<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
essi giunse a realizzazione anche se, nel 1974, la Callas diede una<br />
<br />
-<br />
Tosca<br />
<br />
<br />
<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 17
A touch<br />
of Hi-Fi<br />
The Complete Sudio Recordings è un imponente<br />
recupero culturale dell’opera della grande<br />
artista e non solo. Le attenzioni tecnologiche<br />
che sono state dedicate all’intera opera<br />
di remastering ci offrono la possibilità di<br />
raccontare come ne è stata declinata la qualità.<br />
stupefatto. È una rivelazione. Nell’ascoltare quel Casta<br />
diva<br />
“Sono<br />
. Queste, almeno secondo la pubblicistica, le<br />
parole pronunciate da Robert Gooch, uno degli ingegneri del suono<br />
che aveva lavorato con la Callas, quando ha ascoltato alcune delle<br />
tracce recentemente rimasterizzate...<br />
Di certo “Callas Remastered: The Complete Studio Recordings” è stato<br />
un lavoro complesso e articolato, visto che prendeva in esame brani<br />
registrati da diverse etichette (Cetra ed EMI, in diversi periodi e con<br />
diverse tecniche – mono e stereo).<br />
Le registrazioni della Callas, peraltro, erano già state rimasterizzate<br />
due volte: verso la metà degli anni Ottanta, quando furono trasferite<br />
su CD, e poi nel 1997, in occasione del ventesimo anniversario della<br />
sua morte (altre ripubblicazioni sono state proposte nell’ambito della<br />
serie Great Recordings e in altri contesti); in entrambi i casi era stato<br />
adoperata la risoluzione a 44,1/16 utilizzando, secondo i tecnici di<br />
Abbey Road, non sempre il master originario.<br />
<br />
” ha dichiarato Andrew Cornall, vice<br />
presidente di EMI (già vincitore di un Grammy Award e responsabile<br />
del progetto): -<br />
<br />
-<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
”.<br />
Cornall è stato il supervisore di un’équipe di quattro ingegneri degli<br />
Abbey Road Studios di Londra, responsabili della rimasterizzazione:<br />
Allan Ramsay (capo del team), Ian Jones, Simon Gibson e Andrew<br />
Walter. Il legame tra gli Abbey Road Studios e la produzione della<br />
Callas era intenso (fu lì, infatti, che veniva eseguito il taglio dei dischi),<br />
sebbene la diva non fosse entusiasta di eseguirvi le registrazioni, preferendo<br />
la Kingsway Hall, che è stata recentemente demolita.<br />
sto<br />
sia stato il minore degli impegni: il primo compito a cui si è dovuto<br />
<br />
erano i retroscena della registrazione ed esaminare meticolosamente<br />
gli appunti originali presi durante la produzione. Questo per assicurare<br />
che venisse utilizzato il materiale corretto e per cercare di interpretarlo<br />
nel modo più dettagliato possibile.<br />
18 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
MARIA CALLAS TUTTE LE OPERE IN STUDIO<br />
In uno dei corridoi dell’intero isolato dove sono situati gli Abbey Road<br />
Studios è presente un grande schedario che contiene le varie matrici<br />
dei progetti; esse contengono riferimenti incrociati a un archivio che<br />
<br />
Per i meno esperti ricordiamo che nel processo di produzione di un LP<br />
una volta stabilito il contenuto musicale tramite il master, dal nastro<br />
viene innanzitutto realizzata una lacca, incisa attraverso un apposito<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Talvolta può accadere che una matrice venga danneggiata nello stabilimento<br />
oppure, dopo una revisione, può essere richiesto di crearne<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
La Gioconda<br />
schede delle matrici confermano la presenza di problemi con il rumore<br />
<br />
un nuovo disco in lacca, che viene poi inviato allo stabilimento per la<br />
<br />
ni<br />
di registrazione, note relative al luogo di registrazione e se sono stati<br />
rilevati dei problemi, come rumori indesiderati; spesso contengono<br />
<br />
stereo della Norma si può leggere, ad esempio: “Pagine 166–167 della<br />
<br />
<br />
; queste erano le istruzioni per<br />
<br />
punto il nastro veniva equalizzato per regolare il livello delle frequenze<br />
e del riverbero secondo le indicazioni del produttore ed eventualmente<br />
<br />
-<br />
racconta Allan Ramsay, <br />
<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
spettrale dei suoni che si vogliono eliminare e lavora con le principali<br />
<br />
stereo della Norma<br />
<br />
L’istruzione del produttore è: -<br />
<br />
<br />
il nastro originale, rimosso la parte rumorosa e giuntato la sezione<br />
<br />
“La decisione se eliminare o mantenere qualcosa nella registrazione<br />
è sempre un gioco di destrezza. Alcuni sono convinti del fatto che il<br />
rumore sia una componente autentica del disco a 78 giri e che il disco<br />
in gommalacca debba suonare così. Io ho la sensazione che, finché non<br />
alteriamo la voce, rendiamo un ottimo servizio alla registrazione”<br />
Allan Ramsay<br />
<br />
-<br />
spiega Ramsay <br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
puntina si avvicina ai solchi più interni, il suono peggiora a causa della<br />
-<br />
<br />
naturalmente questa procedura nelle versione master in digitale è<br />
-<br />
<br />
<br />
racconta Robert Gooch “per lui il era<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
e<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 19
INSIDE<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
Manon Lescaut,<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
“In quell’epoca la velocità<br />
del nastro non era controllata dal computer, ed era dunque alla<br />
mercé della frequenza della rete elettrica e del trasporto del nastro”<br />
“Di fatto, l’intonazione in molti LP di allora era crescente<br />
semplicemente perché durante l’incisione del vinile la velocità<br />
“Quando i clic e il rumore scompaiono, è come se improvvisamente la<br />
cantante fosse presente davanti a te con molta più chiarezza. E si tratta<br />
davvero di un 78 giri magnificamente registrato. Lei sta proprio davanti<br />
al microfono cantando a voce spiegata, il risultato sonoro è splendido”.<br />
Andrew Walter, a riguardo del confronto tra copia originale e versione<br />
con i clic eliminati del 78 giri di Casta Diva.<br />
dei registratori era leggermente più rapida. E durante una sessione<br />
di registrazione, talvolta due registratori funzionavano simulta-<br />
<br />
entrambi i nastri, l’altezza del suono oscillava tra i due edit. Anche<br />
in questo caso, all’epoca non si poteva fare di meglio. Oggi siamo in<br />
grado di risolvere quei problemi”.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
20 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
MARIA CALLAS TUTTE LE OPERE IN STUDIO<br />
il software Retouch ed eliminando i “clic” in un processo a due fasi,<br />
una per i clic più grandi e la seconda per i clic più piccoli (Retouch è<br />
in grado di rimuovere circa 25.000 clic al secondo!).<br />
Più in generale, alcuni dettagli del resoconto sull’operato di remaste-<br />
<br />
Nella registrazione della Tosca è presente uno stridio acuto causato<br />
<br />
<br />
eliminabile). “Prima di Retouch, l’unico modo per correggere questo<br />
tipo di errore era di tagliare tutte le frequenze alte, cambiando così<br />
l’intero suono”, racconta Ramsay.<br />
Su alcuni LP registrati nella Kingsway Hall (dove la Callas registrò Il<br />
barbiere di Siviglia, la seconda Lucia di Lammermoor e il disco dedicato<br />
alle “Scene di follia”) sono udibili i treni della metropolitana<br />
di Londra che rimbombano sotto la sala. Durante la registrazione in<br />
stereo della Norma alla Scala, invece, si ascolta il ronzio di una Vespa<br />
mentre sta accelerando: sullo schermo è visibile come linea ascendente.<br />
Tutti questi disturbi possono essere rimossi semplicemente<br />
<br />
originale, inoltre, a volte non è del tutto corretto: se è stata utilizzata<br />
<br />
(creando una specie di “doppio<br />
attacco” sulla nota), è possibile<br />
correggere l’errore tramite rimozione.<br />
Se è stata tagliata una<br />
<br />
più grave. “Se manca un piccolo<br />
frammento e il tempo è accelerato,<br />
nessuno strumento al mondo<br />
sarà in grado di correggere l’errore”<br />
continua Ramsay.<br />
Ancora: sui dischi dei recital può<br />
verificarsi un problema tra le<br />
tracce perché al tempo i responsabili<br />
originali dell’editing inserirono<br />
tra aria e aria strisce di<br />
nastro di inizio in plastica (nastro<br />
vuoto) creando canali (bande larghe<br />
di separazione) sul disco LP<br />
quando questo è stato tagliato.<br />
“Su un LP come Maria Callas<br />
canta arie di Rossini e Donizetti,<br />
il fruscio provocato dalla<br />
superficie del vinile nasconde<br />
l’improvviso silenzio” racconta<br />
Ramsay, “ma quando si riproduce<br />
il nastro originale o lo si<br />
ascolta digitalmente, si nota una<br />
netta interruzione. Era dunque<br />
necessario ricreare le caratteristiche<br />
acustiche della Salle Wagram<br />
di Parigi, dove la Callas<br />
aveva eseguito la registrazione,<br />
da inserire in quei punti”. Nei<br />
UNA CALLAS HIGH FIDELITY<br />
Il connubio tra l’opera della divina e gli strumenti ad alta fedeltà che sono serviti<br />
per riportarne in auge lo splendore non si è limitato all’opera di remastering. A<br />
cavallo dell’estate, il noto punto vendita milanese Hi-Fi Studio ha organizzato<br />
un’anteprima del nuovo cofanetto da poco commercializzato con una catena<br />
di riproduzione “ispirata” a quella utilizzata negli Abbey Studios. Sentire la voce<br />
della Callas così restaurata è un’esperienza particolare. Il suo peculiare timbro,<br />
familiare alle orecchie dal primo ascolto, è trasfigurato dalla pulizia della registrazione:<br />
è certamente un suono più chiaro, più nitido, ma allo stesso tempo<br />
è in qualche modo una voce diversa da quella conosciuta, una voce di cui si<br />
notano più facilmente le piccole mancanze tecniche, inusualmente scoperta<br />
nella tessitura acuta. Il suo stile personalissimo, in cui l’espressività e la natura<br />
musicale sviluppatissime non erano offuscate dalla mancanza di una tecnica<br />
perfetta (anzi, le imperfezioni del timbro, a tratti opaco, a tratti troppo squillante,<br />
erano peculiarità di quella voce, che anche da esse traeva la sua incredibile forza<br />
e la sua bellezza), ha consacrato la Callas come una delle interpreti di riferimento<br />
per ogni cantante, a prescindere dalle tessiture e dai ruoli.<br />
Per gli estimatori storici della Callas, ascoltare la voce del loro mito così ripulita<br />
sarà sicuramente una sorpresa. La Warner Classics ci ha restituito la Callas originale<br />
ma, nonostante ciò, forse la vera Callas, quella che abbiamo nelle orecchie e nel<br />
cuore, è la vecchia voce ovattata delle registrazioni storiche... Così, dopo le tante<br />
polemiche che questa interprete straordinaria ha suscitato in vita, ecco che torna<br />
a far discutere i suoi ammiratori anche dopo la sua scomparsa.<br />
casi in cui non era disponibile l’esatto ambiente sonoro della sessione<br />
ciare<br />
l’atmosfera sonora che più vi si avvicinasse. Un altro pericolo era<br />
costituito dal cosiddetto “magnetic print-through”: quando il volume<br />
della registrazione è molto alto, il suono può debordare sulla striscia<br />
di nastro contigua durante la registrazione. “Più forte è il volume<br />
della musica, più intenso è il campo magnetico”, spiega Ramsay, “e<br />
<br />
<br />
di come è stato conservato il nastro”. È presente, ad esempio, un’eco<br />
di questo tipo durante un punto culminante orchestrale ne Il trovatore:<br />
sullo schermo era visibile ed è stato corretto!<br />
Più in generale, va notato che la voce della Callas qualche volta è<br />
stata criticata per il suo tremolio: il produttore Walter Legge disse<br />
scherzosamente che poteva addirittura provocare il mar di mare! È<br />
<br />
all’inadeguatezza delle attrezzature di registrazione di allora. La sua<br />
voce era così potente che talvolta microfoni e nastro erano incapaci<br />
di gestirla: il risultato era una serie di interferenze elettriche tra gli<br />
casioni,<br />
durante il punto culmi-<br />
<br />
reggia” nella registrazione presso<br />
il Teatro alla Scala della Turandot,<br />
realizzata nel 1957 sotto la<br />
-<br />
<br />
Retouch appaiono sullo schermo<br />
sotto forma di piccole linee verticali<br />
tra gli armonici, e sono state<br />
rimosse.<br />
Una volta che l’audio è stato<br />
completamente ripulito, viene<br />
fatto passare – laddove necessario<br />
– attraverso un equalizzatore<br />
per regolare il livello dei bassi, la<br />
brillantezza del suono o per ag-<br />
<br />
produttore, esattamente come si<br />
faceva negli anni Cinquanta. Esiste<br />
un software che ricrea digital-<br />
<br />
di mixaggio manuale, completa<br />
di fader e quadranti, ma Ramsay<br />
ha preferito la vecchia versione<br />
analogica: “Ci piace il calore del<br />
suono EQ analogico, ma useremo<br />
il digitale se risulterà più<br />
adatto. Siamo fortunati a poter<br />
disporre di questa opzione”.<br />
A questo punto la registrazione<br />
viene tracciata, ovvero viene eseguito<br />
il “PQ”.<br />
(continua a pag. 23)<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 21
INSIDE<br />
di Pietro Acquafredda<br />
Tutti amano Maria<br />
Un noto istituto italiano specializzato in ricerche nel campo musicale ha effettuato un sondaggio dal<br />
quale è risultato che Maria Callas è la “cantante più importante del secolo scorso”, conclusione più o<br />
meno immaginata. Quello che non è stato detto è se sia anche la più popolare...<br />
Abbiamo cercato altre prove per avvalorare il risultato, quasi<br />
scontato, di questo sondaggio, e per scoprire se la Callas sia<br />
stata anche la più popolare, cercando di capire se valore e<br />
<br />
quale sia il grado di popolarità di Maria Callas oggi.<br />
naggio<br />
pubblico, un artista conosciuto La risposta, né facile né ovvia,<br />
<br />
che la popolarità di un personaggio dipenda soprattutto dalla professione<br />
svolta e ancor più dal mezzo che lo fa conoscere: Pippo Baudo<br />
è certamente più popolare di Carlo Rubbia; almeno, così, è risultato<br />
a noi; ma mettere sullo steso piano le due professioni è quasi una<br />
<br />
della medesima; perché, come nel nostro caso, incide enormemente<br />
sul grado di popolarità il mezzo attraverso il quale un personaggio<br />
viene conosciuto. La televisione, ad esempio, la cui potenza di popolarità<br />
porta a far dire che “se non sei in televisione semplicemente non<br />
esisti”, è il mezzo che procura a chicchessia la popolarità più sfacciata.<br />
Stringendo la ricerca alla musica, ci siamo chiesti quali siano i musicisti<br />
positori,<br />
domandandoci se il palcoscenico sia una cassa di risonanza<br />
<br />
Abbiamo sempre pensato, senza fare ricerche e indagini in tal senso,<br />
gione<br />
che moltissimi pensano di poter fare ciò che fa il cantante mentre<br />
nessuno, ragionevolmente, crede di poter fare quel che fa il direttore<br />
22 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
MARIA CALLAS BREVE STORIA, CONTROCORRENTE, DELLA “DIVINA”<br />
d’orchestra, lo strumentista e, meno ancora, il compositore. E che il<br />
cantante, per tale ragione, è il musicista con il quale più facilmente<br />
<br />
dimostrano, indirettamente, schiere di imitatori di cui la televisione<br />
<br />
cercare i personaggi più popolari fra i cantanti ci era parsa la strada<br />
migliore per proseguire l’indagine. Il che faceva anche al nostro caso,<br />
<br />
polare<br />
più vasta e aggiornata: la rete. Digitando alla rinfusa nomi di<br />
<br />
scoperto che Bach ha il numero di annunci maggiore di tutti (162<br />
thoven<br />
(18 milioni). E che, solo dopo di loro, appaiono, per numero<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
tanto per citare un pianista fra i più conosciuti e idolatrati, ne ha 2.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
le cose in ordine, ponendo al vertice della piramide musicale i com-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
al primo posto, e a seguire i compositori.<br />
Bach è il musicista più popolare di tutta la storia, anche più del gran-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
ria,<br />
immettendo nuovamente sul mercato pacchi di dischi.<br />
Il discorso, attenendoci al verdetto della rete, è ancor più sfavorevole<br />
<br />
<br />
grande, come ha confermato il noto istituto di indagine musicale.<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
ha preso tutti.<br />
<br />
-<br />
<br />
Elvira De Hidalgo, la sua maestra cui è rimasta sempre devota, e con<br />
Retouch TM è un programma di restaurazione audio che crea una<br />
rappresentazione visiva della registrazione dividendola in onde<br />
sonore colorate che si spostano orizzontalmente attraverso<br />
lo schermo (per ottenere una vaga idea dell’aspetto, basti<br />
immaginarsi un elettrocardiogramma ultra sofisticato). Qualsiasi<br />
suono indesiderato udibile, ad esempio il suono del clacson di<br />
un’automobile, può essere isolato a livello visuale e rimosso senza<br />
influenzare la musica.<br />
(segue da pag. 21) -<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
della Tosca, furono assegnate solo due tracce, oggi considerate<br />
<br />
<br />
<br />
quelle stereo di Tosca, Lucia, Gioconda e Norma.<br />
Ma queste forme di intervento possono essere considerate una<br />
“Se ab-<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
.<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 23
INSIDE<br />
CRITICI TUTTI ENTUSIASTI, SALVO UNO<br />
Tra l’aprile e il maggio 1957,<br />
in ben sette recite e con una<br />
ripresa nel 1958, Maria<br />
Callas vestì alla Scala i<br />
panni di Anna Bolena di<br />
Donizetti, consacrata alla<br />
storia, accanto a Giulietta<br />
Simionato, Nicola Rossi<br />
Lemeni, Gianni Raimondi,<br />
per la regia di Luchino<br />
Visconti e la direzione di<br />
Gianandrea Gavazzeni.<br />
Rodolfo Celletti, su La maschera:<br />
“Nell’anno<br />
1957, nel più<br />
completo<br />
squallore<br />
di<br />
ciò che<br />
concerne il vocalismo, siamo testimoni<br />
auricolari di qualcosa che sul piano<br />
tecnico e anche sul piano estetico è<br />
semplicemente prodigioso. Credo di<br />
intendermene un poco: l’esecuzione di<br />
agilità a mezza voce nel pieno della gamma<br />
acuta, senza la minima smagliatura<br />
di vibrazione o impurità di suono e di<br />
intonazione, è per una cantante la pietra<br />
filosofale o giù di lì. Magia. Ebbene così<br />
ha cantato la Callas per un atto intero”.<br />
Teodoro Celli, su Oggi: “Non ha mai<br />
cantato forse con tanta intensità, procurando<br />
un’emozione che non sapremmo<br />
ridire in parole. Quando l’interpretazione<br />
tocca un così alto livello è illusorio parlare<br />
di “bella voce” o di “brutta voce”. Si<br />
rischia di restare fuori dall’arte, irretiti<br />
da un’avvilente concezione edonistica<br />
del canto. Scopo e meta unica dell’arte<br />
è l’espressione, tale è lo scopo della musica.<br />
Teniamo per conto, dunque, che la<br />
voce di Maria Callas non è né bella né<br />
brutta. Ma diviene incomparabilmente<br />
espressiva quando è applicata a un<br />
genere vocale e a un dramma musicale<br />
che le si addice. E diviene, dunque, assolutamente<br />
bella: dell’unica bellezza che<br />
in arte è concepibile”.<br />
Massimo Mila, su L’Espresso: “Ha modulato<br />
“Al dolce guidami castel natio” con<br />
ineguagliabile perizia di mezzi toni, alla<br />
Benedetti Michelangeli, e ha concluso in<br />
trionfo un’interpretazione tutta nobile e<br />
prestigiosa”.<br />
Fedele D’Amico su Il contemporaneo:<br />
“Che la Callas fosse naturalmente nella<br />
sua parte era chiaro a priori. Ancora una<br />
volta, così, i suoi accenti iracondi come<br />
le sue confessioni a mezza voce sussur-<br />
<br />
<br />
Gioconda<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
“-<br />
<br />
– <br />
per conoscere il nome della cantante che interpretava Isotta, dalla<br />
cui voce ero rimasto colpito: Maria Callas. All’epoca ero direttore<br />
artistico del Maggio Fiorentino. Pochi giorni prima di quell’incontro<br />
<br />
<br />
già lavorato con me, ha fatto poi una serie di audizioni, a comin<br />
ciare dalla Scala, senza esito. Ora è, di conseguenza, costretta a<br />
imbarcarsi a Napoli per l’America; non ha soldi e dovrà viaggiare<br />
in classe “emigrante”. Perché non viene a Roma per ascoltarla<br />
<br />
po’ rotonda, ma dal vitino stretto e con uno sguardo magico.<br />
<br />
accompagnò la Callas in Turandot, Gioconda, Tristano,<br />
ecc... in un repertorio di grande taglio drammatico.<br />
Ebbi l’impressione di trovarmi di fronte a una<br />
cantante eccezionale. Le chiesi con chi aveva<br />
<br />
soprano di coloratura. Ma allora, le chiesi,
MARIA CALLAS BREVE STORIA, CONTROCORRENTE, DELLA “DIVINA”<br />
rate “au confessional du coeur” furono<br />
quelli di una cantante che rimane una<br />
delle più folgoranti apparizioni del teatro<br />
moderno. Avevamo oscuramente<br />
immaginato che la presenza della Pasta<br />
e della Malibran significassero questo.<br />
Ma solo la Callas ce ne ha definitivamente<br />
accertati”.<br />
Desmond Shawe-Taylor, su Opera:<br />
“La presenza di Maria Callas nella compagnia<br />
ha recentemente incoraggiato<br />
una politica scaligera particolarmente<br />
avventurosa, poiché è una delle poche<br />
cantanti con la voce, la tecnica, lo stile e<br />
la forza drammatica necessarie per conferire<br />
a queste tragedie la loro legittima<br />
potenza teatrale. È principalmente grazie<br />
alla Callas se l’Anna Bolena è stata<br />
trionfalmente resuscitata. Potrebbe<br />
l’Anna Bolena entrare nel repertorio<br />
internazionale Con la Callas sì. Senza<br />
di lei, o qualche altro soprano a lei affine,<br />
di cui per ora non vi è segno, no”.<br />
Eugenio Gara, su L’Europeo: “In un’atmosfera<br />
di paurosa tensione e di gelo<br />
ha superato se stessa. Ha alternato, in<br />
ascesa continua, fraseggio per fraseggio,<br />
modulazioni dolcissime a rapidi scatti,<br />
preghiere ardenti e furiose invettive. C’è<br />
ora nella voce della Callas una mestizia<br />
nuova, una patetica soavità d’ispirazione<br />
proprio donizettiana. I suoi “pianissimo”,<br />
i suoi trasalimenti improvvisi, i suoi interrogativi<br />
arcani, ci hanno procurato<br />
il godimento di un’arte assolutamente<br />
superiore. È forse stata la recita più bella<br />
della Callas, ma anche quella che ha<br />
lasciato il segno, dentro...”.<br />
Eugenio Montale, su La Notte; “Il<br />
maggiore interesse della serata di ieri<br />
era rappresentato dalla ricomparsa in<br />
scena alla Scala di Maria Callas dopo<br />
una lunga parentesi della “querelle” che,<br />
veramente, ha interessato più la cronaca<br />
mondana che le ragioni dell’arte. Ella<br />
ha pienamente confermato il successo<br />
dell’anno precedente. Alla figura di Anna<br />
la Callas conferisce il pregio di una continua<br />
presenza in palcoscenico, di una<br />
autorità che solo pochissimi artisti del<br />
teatro lirico hanno avuta. Se poi a questo<br />
dono, frutto di questo istinto, si aggiunge<br />
un’arte di mezza voce ed un’accentuazione<br />
drammatica, robusta, penetrante,<br />
incisiva, si dovrà convenire che quest’artista,<br />
sempre nuova, sempre diversa, può<br />
riserbarci ancora molte sorprese”.<br />
Beniamino Dal Fabbro, su Il Giorno: “I<br />
reggitori della Scala dovranno liberare<br />
l’esecuzione di Anna Bolena, e definitivamente<br />
il palcoscenico del nostro teatro,<br />
da Maria Meneghini Callas, la quale fa<br />
del gigionismo filodrammatico, accanto<br />
a veri artisti di canto d’egregia scuola e<br />
d’indiscussi mezzi vocali, riduce a stagnanti<br />
lamentele a mezzavoce le pagine<br />
di grazia lirica, trasforma in vociferazioni<br />
inconsulte le pagine di espressione romanticamente<br />
esagitate, corrompe il<br />
gusto del pubblico, abbassa la nobile<br />
assemblea di un teatro al livello di faziose<br />
competizioni di arena. Soltanto<br />
per tal via Anna Bolena, non più opera<br />
“su misura” per una primadonna, potrà<br />
reinserirsi plausibilmente, e con un’interpretazione<br />
appropriata, nel repertorio<br />
melodrammatico”.<br />
perché non interpreta questo repertorio Perché non me lo fanno<br />
cantare, fu la sua risposta. Mi misi allora io al pianoforte e le feci<br />
cantare Puritani. Mi convinsi immediatamente di aver scoperto<br />
con lei quello che nell’Ottocento era detto “soprano drammatico di<br />
agilità”, che all’importanza della voce univa la possibilità di fare<br />
colorature di espressione, non di solo virtuosismo. Chiamai subito il<br />
-<br />
<br />
triennale per riprendere il repertorio per il quale sembrava essere<br />
fatta la sua voce. Cominciammo con Norma, anche posticipando<br />
l’inizio della stagione invernale. Le recite di Norma, due appena,<br />
ottennero un successo travolgente. Seguirono Traviata e Lucia<br />
quest’ultima opera fece tremare il teatro, perché eravamo abituati<br />
ad ascoltare Lucia da voci di soprano lirico leggero. Poi Puritani,<br />
Orfeo ed Euridice di Haydn, diretto da Erich Kleiber (padre di<br />
Carlos), Vespri siciliani, che poi riprese anche alla Scala, diretta<br />
da De Sabata. Per due anni ancora ebbi modo di lavorare con Lei,<br />
facendole studiare un’opera, che poi non è stata più ripresa, Armida<br />
di Rossini, nella quale la Callas credette di aver raggiunto i vertici<br />
dell’arte, sebbene quei vertici li avrebbe raggiunti davvero quando<br />
le feci studiare, nonostante la sua riluttanza, Medea di Cherubini.<br />
Dimenticavo: dopo le recite di Norma<br />
dell’anno dopo la portai a Perugia, alla Sagra Musicale Umbra (il<br />
celebre festival di cui Siciliani è stato per decenni direttore, ndr.)<br />
dove interpretò, dopo pianti e ripensamenti, il S. Giovanni Battista<br />
di Stradella in prima ripresa moderna”.<br />
Questi i primi anni di carriera, già luminosa, di Maria Callas, racconta-<br />
<br />
<br />
“recitare attraverso la musica, mi diceva. Non rendere Gilda “graziosa”.<br />
Sarà pure vergine, ma non dimenticare che muore per amore!”.<br />
-<br />
<br />
<br />
del belcanto. Via le “belle voci” con il “cuore in mano” e lo “spartito<br />
<br />
<br />
cessità<br />
drammatica. E così, con tale uso della tecnica, la poesia faceva<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
mai e poi mai avrebbero potuto essere antagoniste della Callas, e<br />
tanto meno sue eredi. Belle voci, ottime interpreti, ma non interpreti<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
vitalizzante dell’arte tragica della Callas, dovrà smentire frettolose<br />
bocciature, minimizzanti etichettature e sghembe suddivisioni<br />
gerarchiche di cui erano costellate certe “Storie della Musica” in<br />
circolazione” (Franco Soprano).<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
feticismo nei riguardi di grandi personalità e di ogni loro cosa, oppure<br />
<br />
<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 25
INSIDE<br />
di Daniele Camerlengo<br />
Le sorprese sonore<br />
del gioioso smontatore<br />
Che Bollani possa essere definito “un musicista eclettico” è cosa nota, che intendesse darsi al teatro<br />
meno, anche se lui “ha sempre voluto stare sul palco”... Una chiacchierata a tutto tondo con un<br />
artista che si esprime a 360° e non teme di dire la sua anche su temi sociali e politici.<br />
Il piano e il trovarsi a soli sei anni, una gavetta breve e poi<br />
<br />
per cercare nuove emozioni e per cimentarsi in sorprendenti<br />
aggiustaggi musicali. La gioia del divenire quotidiano che ha spinto<br />
lui e i suoi danesi preferiti a ospitare Mark Turner e Bill Frisell in<br />
Joy In Spite Of Everything<br />
dizione<br />
geopolitica, aneddoti accaduti durante il suo nomadismo<br />
musicale, teatro, televisione e qualche piccola anticipazione sul<br />
suo futuro prossimo.<br />
Stefano Bollani, una coalescenza di vocali e consonanti che<br />
<br />
-<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
te,<br />
ho scelto il pianoforte come strumento ideale per accompagnare<br />
un dì la mia voce. Credo di aver subito pensato che non<br />
ci saremmo mai lasciati. È un ricordo troppo romantico, dunque<br />
sicuramente riscritto dal mio emisfero destro. Ma questo è...<br />
<br />
<br />
Niente avviene in maniera così consequenziale. Il jazz è entrato nella<br />
mia vita intorno agli 11 anni, ho cominciato a suonare dal vivo, soprat-<br />
<br />
come tastierista pop e le ho accettate, perché erano occasioni ottime<br />
per suonare di fronte a moltissime persone e capire come funzionava<br />
il mondo che ruota intorno alla musica.<br />
26 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
STEFANO BOLLANI<br />
Enrico Rava è stato il tuo mentore, un compagno di palco<br />
e di composizione, una persona cara; descrivici il calore<br />
<br />
<br />
ricordi molto volentieri.<br />
Ci vorrebbe un libro. O una serie di volumetti. Posso dirti che il poeta<br />
Rava rimane tale sia quando imbocca la tromba che nel resto della<br />
giornata. Senza fratture fra palco e realtà, è un uomo sensibile, spiritoso,<br />
sarcastico e controcorrente.<br />
vivono<br />
l’irrequietezza creativa, il colore dei vissuti performativi,<br />
il jazz e le preziose scottature con le passioni dialoganti:<br />
la classica, la canzone italiana, il Brasile. Descrivici<br />
<br />
e la tua produzione compositiva, evidenziando incontri e<br />
scambi determinanti.<br />
<br />
<br />
bene cosa. E si trovano perle, gemme di colori diversi, provenienza<br />
<br />
ricomporle diversamente, a volte semplicemente mi forniscono<br />
l’ispirazione per forgiarne altre che spero si possano anche solo<br />
avvicinare un poco a quello splendore.<br />
Ma attenzione: cerco di evitare di fare<br />
delle semplici copie di quelle gemme.<br />
Anche se fossero realizzate in modo<br />
da sembrare perfette e ingannassero<br />
il mondo, io sarei l’unico a non potermi<br />
ingannare. Saprei che non è farina<br />
del mio sacco. Molti amano la musica<br />
rassicurante, cioè quella che somiglia così tanto a qualcosa di già<br />
sentito da potervisi quasi sovrapporre. Io cerco sempre di essere<br />
sorpreso.<br />
Joy in Spite of Everything<br />
licenziato dalla prestigiosa ECM, nel quale il trio danese, uno<br />
dei progetti di maggiore successo, incontra due mostri sacri:<br />
Mark Turner e Bill Frisell. Com’è nata l’idea di fare il disco e<br />
la decisione di ospitare due menti musicali così trasversali<br />
<br />
partner abituali, compagni di giochi e molto molto inclusivi quanto a<br />
<br />
a braccia aperte (e bacchette in pugno) Bill e Mark, mettendoli a loro<br />
agio. Frisell è un mio sogno sin da ragazzino, uno dei musicisti più<br />
stimolanti che mi vengano in mente. Mark l’avevo incontrato con Rava<br />
nel disco New York Days e poi in una serie di concerti dal vivo. Nel<br />
periodo in cui pensavo a come realizzare Joy per caso mi sono imbattuto<br />
in un brano tratto dal disco New York Days e potendolo ascoltare<br />
da una giusta distanza (sei anni) mi sono accorto che tutto quello che<br />
faceva Mark veniva dall’ascolto degli altri quattro del gruppo. I suoi<br />
discorsi, le sue improvvisazioni, le sue frasi, anche quelle più brevi,<br />
partivano sempre da dove li avevamo lasciati noi. L’ho trovato davvero<br />
entusiasmante e unico.<br />
Ascolto tutto quello che non mi urta.<br />
E a volte tento di ascoltare anche quello<br />
che inizialmente mi urta per vedere se la<br />
mia opinione può cambiare.<br />
<br />
soddisfazione dell’animo, è il motore del mondo, delle cose<br />
belle, e attraverso di essa si raggiungono obiettivi ritenuti<br />
impossibili oppure si curano delle aspettative o dei momen-<br />
<br />
<br />
ed Hegel nella musica o, meglio, nella fenomenologia della<br />
musica, oppure al concetto di mudita (la gioia comprensiva,<br />
<br />
Cos’è la gioia per Stefano Bollani e come trasmigra tale medicamento<br />
empatico nella sua musica<br />
La gioia è vivere il presente sapendo che è tutto nella tua testa. Se la tua<br />
testa vuole, puoi passare minuti, ore, giornate, anni orribili e punitivi.<br />
Ma esiste anche l’opzione opposta. A noi la scelta, in ogni momento.<br />
<br />
di Gaza, di Israele, dell’Iraq, degli Ucraini e di tutti quei popoli<br />
go.<br />
Cosa pensi dell’attuale situazione geopolitica mondiale<br />
Popoli ed etnie non hanno perso nessuna occasione di dialogo, semplicemente<br />
non l’hanno mai avuta. Nelle guerre sono i popoli a morire<br />
ma sono altri, pochissimi, l’un per cento della popolazione mondiale, a<br />
deciderle, a volerle fare e a trarne un guadagno. Nessuno ha occasione<br />
di dialogare, ragionare su un argomento<br />
su cui non ci vengono date alcune informazioni.<br />
Chi conosce davvero il motivo<br />
di quello che sta accadendo in Ucraina<br />
Chi capisce davvero cosa muove le apparentemente<br />
insane decisioni prese<br />
dall’Unione Europea Nessuno di noi<br />
potrà mai essere informato su queste<br />
cose. Le persone che ancora leggono i giornali dimenticando o facen-<br />
<br />
direttamente dagli interessati (capi di Stato - dunque più che giornali<br />
<br />
Palestina riguardi l’occupazione di quei terreni. O che ci siano motivi<br />
religiosi. O di odio interrazziale. O ancora: interessi economici da<br />
preservare. O ancora: ambizioni fasciste da parte di un qualche stato<br />
ai danni di un altro. L’un per cento, l’ élite che prende le vere decisioni,<br />
comunica ai politici quali palle raccontare e poi questi, attori lobotomizzati,<br />
le porgono ai telegiornali. L’élite sa bene che nessuno dei<br />
motivi sopraelencati vale una guerra. Quei motivi vengono creati per<br />
animare noi e metterci l’uno contro l’altro. Dividi et impera, dicevano<br />
i romani. Furbetti, eh Anvedi! E pensare che tutti siamo invece una<br />
<br />
corpi umani. E allora mettere gli israeliani contro i palestinesi è un<br />
modo come un altro (un esempio fra i tanti) per gettarci fumo negli<br />
occhi. Le religioni, il sionismo, il fascismo, il comunismo, sono tutte<br />
categorie inventate dall’ALTO, e noi in basso ce le beviamo perché<br />
svegliarsi sarebbe troppo doloroso, per noi orgogliosi delle nostre idee<br />
e convinti di aver capito almeno in parte perché facciamo certe cose,<br />
abbiamo certe passioni, certi bisogni, certe emozioni. Svegliarsi e dover<br />
ammettere che le nostre esigenze sono tutte indotte e che, tornando<br />
alla guerra, “basterebbe” non sparare più a nessuno, non odiare più.<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 27
INSIDE<br />
Da sinistra: Bill Frisell, Mark<br />
Turner, Jesper Bodilsen, Stefano<br />
Bollani, Morten Lund.<br />
Ecco che i vampiri energetici che<br />
si nutrono delle nostre paure e<br />
che manipolano le nostre scelte<br />
<br />
nonostante tutti i loro soldi.<br />
L’ECM ti è vicina da tanto<br />
tempo, sin dagli inizi, con<br />
gli album di Enrico Rava, poi<br />
l’esordio con il piano solo nel<br />
2007, il Danish Trio e i duo<br />
con Chick Corea e Hamilton<br />
De Holanda. Cosa ricordi<br />
delle prime interazioni con<br />
il mondo di Manfred Eicher<br />
e cosa rende l’ECM la casa<br />
<br />
del jazz europeo e mondiale<br />
Easy Living è stato il progetto di-<br />
<br />
Rava che mi ha fatto incontrare<br />
Manfred la prima volta. Ricordo<br />
l’estrema attenzione con cui ascoltava la musica. Mi impressionò<br />
sentirlo fermare il gruppo per appuntare che la seconda corda del<br />
contrabbasso era calante... diciamo pure che non avevo mai visto<br />
<br />
<br />
<br />
come è evidente.<br />
Raccontaci due simpatici momenti che hai vissuto con Mark<br />
Turner e Bill Frisell.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
totale della musica e la vive con relax e humour.<br />
Quali insegnamenti hai tratto da questa esperienza<br />
<br />
-<br />
<br />
domanda che mi faceva sorridere di più nei temi delle scuole medie. Ho<br />
sicuramente imparato delle cose senza saperlo e sono gli insegnamenti<br />
che ti segnano di più e che vanno a sedimentarsi nel profondo e da lì<br />
espandono energia positiva.<br />
Il lavoro con il teatro ti ha portato a collaborare con numerosi<br />
artisti: la Banda Osiris, Marco Baliani, Ivano Marescotti,<br />
Maurizio Crozza, Lella Costa. Come cambia la fruizione<br />
foto Paolo Soriani/ECM records<br />
musicale e il ruolo del musicista<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
che preparavo per lei (per tre spettacoli diversi) andavano spesso in<br />
una direzione ritmica facendo in modo che la melodia del brano fosse<br />
<br />
Oltre a essere pianista, sei un grandissimo anchorman e un<br />
divulgatore di cultura musicale senza pari. Nei tuoi concerti<br />
riesci a intrattenere il pubblico rendendo la performance<br />
uno spettacolo totale di musica, satira e insegnamento, una<br />
<br />
(Meno siamo meglio stiamo, di e con Renzo Arbore in onda<br />
su RaiUno e Dottor Djembé con David Riondino e Mirko<br />
Guerrini su Radio 3) e che poi hai tradotto in Sostiene Bollani,<br />
il tuo primo programma televisivo, completamente dedicato<br />
alla musica, andato in onda su Rai 3. Raccontaci di questa<br />
esperienza e della tua innata attitudine a intrattenere.<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
28 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
STEFANO BOLLANI<br />
il posto in cui mi sento più a mio agio.<br />
Qual è il tuo approccio alla composizione<br />
Joy in Spite of Everything ho utilizza-<br />
<br />
<br />
che avevo appuntato su carta.<br />
Cosa scatena la tua dimensione improvvisativa durante i<br />
concerti dal vivo<br />
pevolezza<br />
che tutti i dettagli devono poi piacermi in caso di riascolto.<br />
Hai un buon rapporto con il piano preparato<br />
<br />
<br />
Hai registrato due raccolte di opere orchestrali per la Decca<br />
con la Gewandhausorchester di Lipsia diretta da Riccardo<br />
Chailly, una con le opere di George Gershwin e l’altra, Sound<br />
Of The 30’s, Concerto per pianoforte di Ravel in G insieme<br />
a opere di Stravinsky, Kurt Weill e Victor de Sabata. Che<br />
legame hai con l’universo orchestrale classico E chi sono<br />
i tuoi riferimenti<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Il tuo percorso di studi ti ha portato a diplomarti al Conservatorio<br />
“Luigi Cherubini” di Firenze. Raccontaci la tua<br />
esperienza accademica e, in sintesi, in che stato si trova<br />
l’insegnamento del pianoforte jazz nel sistema scolastico<br />
italiano.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
avere paura delle novità che arrivano dall’esterno. E l’impero di quella<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
che usciamo la sera per andare in un teatro a sederci e ascoltare una<br />
<br />
già utilizza un enorme costoso apparato medico per tenersi in vita.<br />
Quali caratteristiche deve avere il pianoforte suonato da<br />
Stefano Bollani<br />
<br />
mezze tinte.<br />
Il jazz, attraverso associazioni e movimenti (xiljazz.it), sta<br />
cercando di monitorare una giusta distribuzione dei fondi<br />
statali, con lo scopo di favorire le nuove generazioni e tutti<br />
coloro che credono nella cultura come settore strategico.<br />
Qual è il tuo pensiero a riguardo<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
attenzione a un politico che dice di credere nella “cultura come settore<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Quale genere musicale preferisci ascoltare e che rapporto<br />
hai con la musica liquida che sta prendendo sempre più<br />
piede<br />
<br />
anche quello che inizialmente mi urta per vedere se la mia opinione<br />
Parco Sempione).<br />
In una playlist ideale, quali sono i brani che non mancherebbero<br />
mai<br />
<br />
Stefano Bollani nella vita di tutti i giorni<br />
<br />
Milano è la tua città natale, mentre a Firenze c’è parte del<br />
tuo cuore. Due tra le più belle città d’Italia, ricche di bellezze<br />
artistiche, paesaggistiche e culinarie (risotto giallo, cotolette,<br />
osso buco e carni pregiate). Cosa c’è di tutto questo nel<br />
suono del tuo piano<br />
<br />
Quale consiglio dai ai giovani che vogliono intraprendere la<br />
carriera del pianista di jazz<br />
<br />
<br />
<br />
Concerti, programmi televisivi, showcase... insomma, cosa<br />
accadrà nel tuo futuro prossimo<br />
<br />
Cenni. Si chiama La regina dada-<br />
<br />
<br />
<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 29
INSIDE<br />
testo e foto di Federico Geremei<br />
Sabor u Guci:<br />
parlano gli ottoni<br />
Tra slanci filologici musicali di alto livello e improvvisazione imprecisa ma godibile, tra tradizione<br />
all’ennesima potenza ed evoluzione artistica, ecco il resoconto di quella che è una sorta<br />
di Woodstock balcanica.<br />
Il Danubio di Belgrado è a tre ore di strada, per la Drina di Ivo<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
del <br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
30 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
LE CITTÀ DELLA MUSICA GUCA<br />
DANIJELA VESELINOVIC<br />
Viene da Arilje, una cittadina<br />
tra Guča e i monti Tara, ha<br />
solo ventuno anni e studia<br />
all’Accademia di Belle Arti di<br />
Novi Sad. E, soprattutto, guida<br />
un complesso che porta il<br />
suo nome: la sua Orkestar<br />
Danijela è l’unica “a trazione<br />
femminile” in un mondo,<br />
quello degli ottoni balcanici,<br />
quasi esclusivamente maschile. Affiancata da due<br />
suoi due fratelli e da altri musicisti, all’esordio a Guča<br />
si è fatta notare per carisma e precisione. Quest’anno<br />
ha mantenuto le aspettative miscelando pezzi della<br />
tradizione e brani originali del proprio repertorio. Due<br />
titoli su tutti: Na Moravi vodenica stara e Mikijevo kolo.<br />
Serbia meridionale) e la kolo (ritmo veloce, scandito in due quarti<br />
<br />
per gli award. Tocca però sovente la gettonatissima Ederlezi e ogni<br />
tanto plana, curiosamente, su El Condor Pasa in una cover molto sui<br />
generis. Assordano se stessi e tutti quelli in un raggio ampio – da cui<br />
<br />
<br />
in qualche tasca. O spalmata direttamente sulla fronte.<br />
<br />
alle dieci del giovedì: una pletora di trombettisti locali esegue,<br />
<br />
nostalgico, è un inno con radici più remote e profonde, ben piantate<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 31
INSIDE<br />
tra le rocce dei due monti cui il titolo fa riferimento (e che si trovano<br />
non lontano). A pochi passi c’è un altro trombettista. È in bronzo,<br />
enorme, sta lì da quindici anni (e fa coppia con quello all’ingresso<br />
<br />
con gli occhi, quasi distratti, in mezzo all’incrocio principale. Nei<br />
quattro giorni del festival sarà però di tutto: totem, punto di ritrovo,<br />
faraglione su cui arrampicarsi e issare bandiere, icona e sfondo per<br />
-<br />
<br />
della prima). Le squadre di musicisti vengono selezionate in sei gi-<br />
<br />
<br />
conta almeno otto elementi, tra trombe e percussioni, e gareggia in<br />
una delle categoria tra esordienti, junior e senior. Gli award sono<br />
sempre più numerosi e vari; tra i più ambiti dell’ultima edizione si<br />
segnalano quelli per le migliori<br />
interpretazioni kolo e tradizionale,<br />
andati rispettivamente<br />
<br />
del pubblico per il miglior trombettista è andato invece alla star<br />
loga<br />
e membro della giuria, “la qualità dei singoli trombettisti è<br />
sempre molto alta, quest’anno in particolare. E i gruppi riescono<br />
sempre meglio a combinare l’interpretazione dei classici con gli<br />
stimoli all’innovazione”.<br />
<br />
<br />
bastano due persone, anzi una: l’audience minima per un’esecuzione,<br />
alcol permettendo, indimenticabile. Circenses vari – letteralmente<br />
e non – fanno da contorno all’amalgama curioso di freak da mezza<br />
32 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
LE CITTÀ DELLA MUSICA GUCA<br />
COORDINATE Il Dragačevo, la regione intorno a Guča, per molti<br />
opuscoli è una “piccola Svizzera”. L’oleografia di alture verdi, piccole fattorie<br />
in mezzo ai campi, torrenti limpidi e scorci continui su valli e radure,<br />
punteggiate da villaggi, non manca. Ma c’è di più: si contano decine<br />
di piccole chiese e grandi monasteri, in gran parte risalenti al periodo<br />
ottomano. Un bel tour lungo il corso della Zapadna – tra gole e pianure<br />
– ne fornisce l’assaggio migliore. Combinato a una visita alle grotta di<br />
Rcanska, al lago Vuckovica. Oppure, virando dall’outdoor più sorprendente<br />
alle realtà urbane: la città di Čačak e il villaggio di Goračići su tutte.<br />
Ente Nazionale del Turismo della Serbia<br />
<br />
Organizzazione Turistica del Dragačevo<br />
<br />
Europa e serbi da tutto il Paese: ai primi basta l’atmosfera da folkrave,<br />
i secondi seguono la scia e a volte strizzano l’occhio a qualche<br />
iperpatriottismo, absit iniuria, fuori luogo. Tutto comunque si regge<br />
<br />
e improvvisazione imprecisa ma godibile, tradizione all’ennesima<br />
potenza (anche acustica, ovviamente) ed evoluzione artistica. Zero<br />
risse, pochissime tensioni.<br />
Tutti paiono arrivare a un millimetro dal tracollo per fermarsi un<br />
istante, riprendersi e andare avanti. C’è spazio per molto altro, come<br />
se non bastasse, nel programma: parate e cortei, rievocazioni storiche,<br />
gare di air trumpet (da, da, esatto) e performance speciali. E<br />
molto di più. Fuori programma, da decenni.<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 33
INSIDE<br />
di Guido Bellachioma<br />
Dica 33 Free<br />
33 canzoni tratte dai 33 giri di una band leggendaria come i Free, sospesi tra rock e blues, Cream<br />
e Led Zeppelin, melodia e hard, folk e derive progressive. 33 composizioni intrise di blues alla<br />
carta vetrata, rock muscolare e qualche grammo di zucchero pop per evitare un colpo al cuore. 33:<br />
numero magico per comporre una straordinaria guida all’ascolto che migliorerà il vostro umore.<br />
Come dice il dottore coscienzioso “Dica 33”!<br />
Quattro giovani musicisti inglesi il 19 aprile 1968 salgono sul<br />
palco del Nag’s Head Pub di Londra… Da quel momento<br />
nasce la leggenda dei Free: Paul Bernard Rodgers (voce, 17<br />
dra,<br />
14 settembre 1950 – 19 marzo 1976, Los Angeles), Andrew McLan<br />
Fraser (basso, Londra, 3 luglio 1952) e Simon Frederick St. George<br />
Kirke (batteria, 28 luglio 1949, Londra). Firmano subito un contratto<br />
con l’Island di Chris Blackwell, raccomandati da Alexis Korner, uno<br />
che se ne intende di buona musica e aveva già consigliato Fraser a<br />
John Mayall, vera università del blues revival britannico; il bassista<br />
vi rimane pochi mesi prima di entrare nei Free senza incidere nulla<br />
(registrazioni live e televisive sono presenti in alcune antologie), nonostante<br />
la formazione dei Bluesbreakers in quel periodo comprendesse,<br />
oltre a Mayall, artisti piuttosto interessanti come il chitarrista Mick<br />
Taylor (futuro Stones), il sassofonista Dick Heckstall -Smith (poi nei<br />
Colosseum), il batterista Keef Hartley (che formò una grande band<br />
di blues & jazz), il trombettista Henry Lowter (Elton John, Gordon<br />
Beck, Gil Evans, Talk Talk, etc.). Dall’ingresso in studio nell’ottobre<br />
menticabili,<br />
alcuni sottovalutati e schiacciati da quella perla assoluta e<br />
34 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
DICA 33 FREE<br />
All Right Now,<br />
Dica 33I’m<br />
Going Home -<br />
<br />
<br />
<br />
Free Live!<br />
“Non<br />
ha senso acquistare un cofanetto con 6 versioni diverse di <br />
; purtroppo non abbiano nessun controllo sui dischi dei Free,<br />
<br />
non comprare queste ristampe monumentali ma di limitarsi a quelle<br />
storiche, dove c’è la vera anima del gruppo”<br />
Tons of Sobs<br />
Free<br />
Fire and Water<br />
Highway <br />
<br />
Free at Last <br />
Heartbreaker <br />
<br />
<br />
<br />
Bad Company<br />
<br />
<br />
<br />
All Right Now-<br />
Fire and Water<br />
<br />
Heartbreaker<br />
Little Bit Of Love<br />
Walk in My ShadowSeven Angels <br />
Broad Daylight/The Worm<br />
Travelling in Style/Easy on My<br />
Soul All Right Now<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
“Non ho più suonato per 20 anni, e non pensavo che<br />
<br />
<br />
Continuava a gridare da dietro il suo kitsuoniamoA<br />
<br />
<br />
suonavano un repertorio originale a eccezione di una cover di <br />
<br />
<br />
dobbiamo scrivere una canzone molto accattivante, che le persone<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Paul e iosiamo<br />
<br />
il ragazzo gay e sensibile, e dall’altra lui, il duro ragazzaccio da<br />
strada del nord che si faceva la barba due volte al giorno”<br />
Free at Last<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
and Rabbit-<br />
Heartbreaker <br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
1) MR. BIG – 5:58<br />
(da Fire And Water, 1970)<br />
Fire and Water <br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Bump Ahead-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 35
INSIDE<br />
2) MOURNING SAD MORNING – 5:13<br />
(da Free, 1969)<br />
<br />
John Barleycorn<br />
Must Die<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
3) ALL RIGHT NOW – 4:18<br />
(da Fire And Water, 1970)<br />
Fire and Water-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
4) I’M A MOVER – 2:57<br />
(da Tons of Sobs, 1968)<br />
“Tonnellate di singhiozzi <br />
che suonavano davvero appassionati,<br />
genuinamente blues”<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
5) BE MY FRIEND – 5:49<br />
(da Highway, 1970)<br />
<br />
<br />
Fire and Water<br />
<br />
<br />
All Right Now-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
6) HEARTBREAKER – 6:13<br />
(da Heartbreaker, 1973)<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
7) FIRE AND WATER – 4:03<br />
(da Fire And Water, 1970)<br />
<br />
<br />
Mr. Big e All Right Now<br />
<br />
<br />
36 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
DICA 33 FREE<br />
8) CATCH A TRAIN – 3:32<br />
(da Free At Last, 1972)<br />
Due canzoni in una: attacco durissimo, hard blues e ritornello quasi<br />
pop. Irresistibilmente accattivante in entrambi i momenti. La voce<br />
di Rodgers è ai massimi livelli. Produzione a cura dei Free.<br />
9) SEVEN ANGELS – 5:04<br />
(da Heartbreaker, 1973)<br />
…e meno male che il capitolo conclusivo della carriera dei Free è<br />
considerato generalmente dalla critica meno attenta un disco minore.<br />
L’ultima canzone, scritta dal solo Rodgers, incisa dal gruppo,<br />
che lascia persino intravedere quella che sarebbe stata l’avventura<br />
americana dei Bad Company, che Rodgers e Kirke formarono dopo<br />
<br />
e Boz Burrell, bassista dei King Crimson di Islands<br />
caratura eccellente. In questo brano il chitarrista americano William<br />
<br />
<br />
problemi di droga.<br />
10) FREE ME – 5:27<br />
(da Free, 1969)<br />
Psico-blues tagliente e struggente, dove la voce di Rodgers si lascia<br />
andare sull’ipnotico tappeto della sezione ritmica; la chitarra di<br />
<br />
e voce che non ha bisogno di alzare i toni per scaldare il cuore.<br />
11) THE STEALER – 3:18<br />
(da Highway, 1970)<br />
Fire<br />
and WaterAll Right Now), la band decide di cambiare<br />
ancora direzione, pur mantenendo l’approccio di fondo del suono che<br />
l’ha resa così popolare. Il loro quarto album, non certo per la gioia<br />
di Chris Blackwell, boss dell’Island, vira decisamente verso timbri<br />
più scuri, malinconici, quasi tristi, tranne che in pochi episodi. Sou-<br />
<br />
<br />
<br />
Highway veniva inciso).<br />
The Stealer è l’episodio che più ha il brio rock che lo renderebbe il<br />
singolo ideale… anzi, fu scelto come 45 giri per lanciare l’album ma<br />
<br />
All Right Now.<br />
12) WALK IN MY SHADOW – 3:31<br />
(da Tons of Sobs, 1968)<br />
La chitarra sibilante che introduce il brano fa capire subito che il<br />
<br />
<br />
senza bisogno di tanti trucchi. Suono secco e deciso.<br />
13) WISHING WELL – 3:41<br />
(da Heartbreaker, 1973)<br />
Il settimo singolo uscì prima dell’album nel novembre 1972 e risollevò,<br />
almeno per qualche mese, la popolarità del gruppo; ma questo<br />
non bastò e poco dopo si sciolse anche per i disastrosi risultati dal<br />
<br />
alcuni brani di Heartbreaker<br />
lavoro precedentemente concordato. Le percussioni sono suonate<br />
<br />
-<br />
<br />
14) HEAVY LOAD – 5:23<br />
(da Fire And Water, 1970)<br />
La più progressiva delle composizioni di questo 33 giri senza tempo,<br />
spaccato a metà tra rock-blues pulsanti e ballate oniriche come<br />
Heavy Load<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 37
INSIDE<br />
Fraser, riempiono molti degli<br />
spazi. La chitarra usa suoni<br />
prevalentemente lunghi e d’atmosfera,<br />
mai forzati.<br />
15) DON’T SAY YOU LOVE<br />
ME – 6:07<br />
(da Fire And Water, 1970)<br />
Una canzone d’amore senza zucchero<br />
aggiunto. Basso a sottolineare<br />
i momenti di maggiore<br />
espressività della voce, mentre<br />
la chitarra si limita ad accompagnare<br />
con pochi accordi. Il ritornello<br />
è di quelli che prendono<br />
<br />
ricorda di essere “solista” quanto<br />
serve in un crescendo lento e<br />
avvolgente…<br />
16) COMMON MORTAL MAN –<br />
4:08<br />
(da Heartbreaker, 1973)<br />
Uno dei tre brani in cui il<br />
chitarrista William Garrett<br />
“Snuffy” Walden (Stray Dog,<br />
Eric Burdon, Stevie Wonder,<br />
Donna Summer, Chaka Khan)<br />
<br />
1975-1976 lavora con “Koss” a<br />
2nd Street, secondo album dei<br />
suoi Back Street Crawler. Balla-<br />
<br />
sostenuta da un pianoforte ispirato e dalle corpose tastiere.<br />
17) THE HUNTER – 4:13<br />
(da Tons of Sobs, 1968; Booker T. Jones, Carl Wells, Donald<br />
Dunn, Al Jackson, Jr., Steve Cropper)<br />
L’unica cover inclusa in questi 33 brani che racchiudono lo spirito<br />
dei Free. Incisa dal bluesman Albert King nell’album Born Under a<br />
Bad Sign<br />
altri, anche da Ike & Tina Turner, Blue Cheer, Canned Heat, Koko<br />
Taylor e Great White. La versione dei Free è ricca di quella potenza<br />
ingenua che permeava quasi tutta la scena del british blues di quel<br />
periodo. Pulsante e assassina…<br />
18) I’LL BE CREEPIN’ – 3:31<br />
(da Free, 1969)<br />
Secondo singolo dei Free, sempre tratto dal successore di Tons of<br />
Sobs<br />
disco i musicisti imparano a controllare il proprio entusiasmo e cercano<br />
uno stile più personale e riconoscibile, si allontanano dal British<br />
Blues più appariscente e imbracciano anche le chitarre acustiche…<br />
ovviamente in altri brani, visto che I’ll Be Creepin è puro funky blues!<br />
19) LITTLE BIT OF LOVE – 2:35<br />
(da Free At Last, 1972)<br />
Il loro sesto singolo, che promuove l’album della rinascita, si apre<br />
<br />
È il loro terzo più venduto dopo All Right Now e Wishing Well.<br />
Canzone piuttosto leggera ma confezionata con gusto, ha il profumo<br />
degli anni ’70, sospesi come per magia tra melodia e suoni taglienti.<br />
20) LOVE YOU SO – 4:55<br />
(da Highway, 1970)<br />
<br />
<br />
brano triste ma esprime profonda e cosciente serenità.<br />
21) MOONSHINE – 5:05<br />
(da Tons of Sobs, 1968)<br />
<br />
<br />
<br />
agghiacciante. Blues tirato e ancora oggi attualissimo. Il testo ben si<br />
sposa alla musica e viceversa: “Seduto in un cimitero – Aspettando<br />
l’alba – Appoggiandosi sulla mia lapide – Oh, come la luna si<br />
38 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
DICA 33 FREE<br />
blocca nel cielo nero – Vorrei poter scoprire il motivo per cui mi<br />
siedo qui da solo e grido – La mia donna era così bella – Insieme<br />
eravamo una cosa sola – Nessun sole nei miei occhi stanchi ora<br />
che lei è “andata”.<br />
22) OH I WEPT – 4:25<br />
(da Fire And Water, 1970)<br />
A metà strada tra il lato hard di questo disco straordinario (Mr. Big,<br />
All Right Now, Fire and Water) e quello più romantico (Don’t Say<br />
You Love Me, Remember, Heavy Load<br />
<br />
<br />
23) RIDE ON A PONY – 4:19<br />
(da Highway, 1970)<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
24) SAIL ON – 3:06<br />
(da Free At Last, 1972)<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
25) SOLDIER BOY – 2:52<br />
(da Free At Last, 1972)<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Da riscoprire.<br />
26) SONGS OF YESTERDAY – 3:37<br />
(da Free, 1969)<br />
<br />
<br />
“Cantami una canzone<br />
triste – E starò bene sulla mia strada – Una canzone triste come<br />
le canzoni di ieri – Beh, mio padre cantava il blues – Bene, ora le<br />
strade sono piene di automobili silenziose – E tutto il mondo è un<br />
palcoscenico – Ma io devo andare al lavoro oggi”.<br />
27) SOON I WILL BE GONE – 3:11<br />
(da Highway, 1970)<br />
<br />
<br />
mellotron e solo al quarantesimo secondo entrano in scena una lirica<br />
<br />
<br />
quattro soldi.<br />
28) THE HIGHWAY SONG – 4:17<br />
(da Highway, 1970)<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
stavamo solo divertendo”.<br />
29) TRAVELLIN’ MAN – 3:23<br />
(da Free At Last, 1972)<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
30) TROUBLE ON DOUBLE TIME – 3:27<br />
(da Free, 1969)<br />
<br />
<br />
<br />
31) WORRY – 3:28<br />
(da Tons of Sobs, 1968)<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
32) COME TOGETHER IN THE MORNING – 4:39<br />
(da Heartbreaker, 1973)<br />
<br />
<br />
<br />
a Heartbreaker <br />
<br />
<br />
<br />
<br />
33) BROAD DAYLIGHT – 3:19<br />
(da Free, 1969)<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 39
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INSIDE I COLORI DEL <strong>SUONO</strong><br />
a cura di Guido Bellachioma<br />
Nel mondo degli strumenti, la batteria<br />
ha in assoluto l’approccio più fisico…<br />
Come ha detto Dave Weckl, non a caso<br />
un grande della batteria, “Il mondo sarebbe<br />
più triste senza batteristi”!<br />
foto F. Desmaele<br />
Pianeta Ritmo<br />
Nella storia de “I colori del suono” abbiamo raccontato molte<br />
storie ed emozioni, ricche di suoni pulsanti, veri, non plasti-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Pianeta Ritmo ci consente di addentrarci nei<br />
meandri della batteria, intervistando due artisti europei di diverso<br />
<br />
<br />
<br />
Timmons) ma con un passato alle spalle in cui le sue bacchette hanno<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
EEPS<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 41
INSIDE I COLORI DEL <strong>SUONO</strong><br />
di Paolo Carnelli<br />
Superdrumming<br />
Un batterista per tutte le stagioni, dal metal dei Judas Priest alle evoluzioni virtuosistiche<br />
con la nuova band che ha messo in pista da qualche tempo: Protocol II con Andy Timmons<br />
alla chitarra, Ernest Tibbs al basso e Steve Weingart alle tastiere.<br />
Quando suonava con i Toto, dall’ovazione con cui il pubblico<br />
puntualmente lo accoglieva sembrava che fossero tutti lì per<br />
lui. Del resto Simon Phillips, nato a Londra il 6 febbraio del<br />
1957, è da sempre uno dei migliori batteristi in circolazione, capace<br />
di suonare praticamente di tutto: dal rock al prog, dal jazz alla fusion.<br />
Lo dimostra il suo impressionante curriculum come turnista: le sue<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
Simon ha portato avanti in parallelo anche una brillante carriera come<br />
produttore e come artista solista, con ben sette album pubblicati a suo<br />
Protocol II, ha visto la luce proprio all’inizio di<br />
<br />
i Toto, dopo oltre vent’anni di militanza, va vista proprio nell’ottica di<br />
voler dedicare più tempo ai propri progetti personali e alla collaborazione<br />
con la pianista giapponese Hiromi Uehara.<br />
È vero che non suonerai più con i Toto<br />
Sì, è vero… dopo 21 anni ho deciso di lasciare il gruppo. Per me fare<br />
<br />
imparato molto. Non dimenticherò mai il modo in cui Luke, Dave e<br />
<br />
<br />
<br />
Un ringraziamento particolare da parte mia va a tutti i fan dei Toto per<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
senza copiare il modo in cui un altro batterista l’ha suonato prima di<br />
<br />
42 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
PIANETA RITMO SIMON PHILLIPS<br />
qualche partitura e poi li ho suonati insieme alla band semplicemente<br />
nel modo in cui li sentivo.<br />
Quando hai iniziato a suonare la batteria<br />
All’incirca all’età di sei anni, quando ho cominciato a lavorare con mio<br />
padre, Sid Phillips, sia dal vivo che in studio con la sua band dixieland.<br />
Mio padre mi chiese di suonare con il suo gruppo per una session della<br />
BBC. Provai due pezzi e poi li registrai con loro alla Aeolian Hall, negli<br />
studi della BBC a Bond Street. Da quel momento in poi anche lui, che<br />
inizialmente era stato un po’ scettico, si convinse che potevo diventare<br />
un batterista. Per festeggiare mia madre andò in un negozio di strumenti<br />
musicali e tornò a casa con il mio primo vero drum kit: una Edgeware<br />
Blue Pearl. A dodici anni ho lasciato la scuola per entrare stabilmente<br />
nella band di mio padre, e nei quattro anni seguenti ho registrato tre<br />
album e girato l’Inghilterra suonando in centinaia di sale da ballo.<br />
Ti ricordi qual è stata la tua prima session<br />
Quando avevo sedici anni ho avuto l’opportunità di suonare nell’edizione<br />
londinese del musical Jesus Christ Superstar. Mentre mi stavo<br />
preparando per il debutto, ricevetti una chiamata dalla produzione, che<br />
mi chiese di sostituire un altro batterista nel musical Joseph and His<br />
Amazing Technicolor Dreamcoat: praticamente mi chiamarono alle tre<br />
del pomeriggio per lo spettacolo<br />
delle otto. Dovetti suonare con lo<br />
spartito davanti, utilizzando un<br />
kit che non era il mio. Quando il<br />
direttore dell’orchestra mi vide<br />
arrivare, pensò che si trattasse di<br />
uno scherzo. Da quel momento in<br />
poi è stato un continuo: nel 1974<br />
la mia giornata tipo prevedeva due session in studio la mattina o il<br />
pomeriggio e lo spettacolo teatrale la sera. Ad esempio Ain’t Gonna<br />
Play No Second Fiddle di Dana Gillespie, Sneaking Sally Through The<br />
Alley di Robert Palmer e The Odessa File di Andrew Lloyd Webber.<br />
A un certo punto della tua carriera, per la precisione all’inizio<br />
degli anni ’90, hai deciso di trasferirti negli Stati Uniti.<br />
Come mai<br />
Avevo bisogno di un cambiamento e in un certo senso anche di una<br />
<br />
mi occupavo del mio studio, facevo il produttore e il tecnico del suono.<br />
La maggior parte delle volte, quando dovevo suonare ero costretto a<br />
prendere un aereo e andare a New York per delle session, oppure in<br />
Giappone per dei concerti, o in qualche altra parte d’Europa. Non stavo<br />
combinando granché in Inghilterra e avevo bisogno di una scossa. Fin<br />
da bambino il mio desiderio era quello di trasferirmi negli Stati Uniti,<br />
<br />
attenzione ma che a un certo punto era arrivato il momento di provare<br />
a vivere. E così l’ho fatto, sono partito ed è stato fantastico, perché sono<br />
tornato a suonare a tempo pieno: ho iniziato nei piccoli club, come il Big<br />
Potato o il Palomino ed è stato meraviglioso, praticamente era quello<br />
che avrei dovuto fare negli anni ’70 a Londra, se solo ci fossero stati dei<br />
<br />
hanno voglia di suonare: se vai al Big Potato, che contiene al massimo<br />
A me piace creare, fare dischi, stare dietro all’intero<br />
processo di scrittura, registrazione e produzione:<br />
da bambino giocavo sempre con i microfoni e i<br />
registratori di mia madre, registravo la batteria in<br />
stereo già a otto o nove anni.<br />
un’ottantina di persone, tutte le sere sul palco vedi gente come Jimmy<br />
Haslip al basso, Brandon Fields al sax, Mitchel Forman alle tastiere,<br />
Mike Miller alla chitarra... Pazzesco, tutti questi grandissimi musicisti;<br />
è bellissimo, c’è una vera e propria comunità di musicisti a Los Angeles!<br />
<br />
cui volevo chiederti qualche informazione o di cui magari<br />
puoi raccontarci qualche aneddoto o retroscena. Inizierei<br />
con Wolf di Trevor Rabin del 1981.<br />
Registrammo il disco in uno studio a nord di Londra, il King Studio, lo<br />
ricordo come fosse ieri. Al basso c’era Jack Bruce. Mi è piaciuto molto<br />
lavorare con Trevor, ci siamo divertiti un sacco. Mi ricordo che mi<br />
colpì molto la qualità del demo che mi aveva inviato da ascoltare per<br />
imparare i pezzi, sui quali lui suonava anche la batteria… il suono era<br />
molto molto buono, del resto Trevor è sempre stato anche un ottimo<br />
tecnico del suono e un ottimo arrangiatore.<br />
…Mike Rutherford, Smallcreep’s Day…<br />
Lo registrammo a Stoccolma, in Svezia, nel 1979. È stato il primo album<br />
che ho registrato con una batteria Tama. David Hentschel era il<br />
tecnico del suono e David Bascom l’assistente di studio, poi diventato<br />
il co-produttore e tecnico del suono dei Tears for Fears nel celebre<br />
album Sowing the Seeds of Love.<br />
All’epoca era ancora un semplice<br />
assistente. Anche questa è stata<br />
una bella esperienza, nella maggior<br />
parte dei brani suonavamo<br />
solo io, Mike e Anthony Phillips.<br />
Ci siamo divertiti.<br />
…Jon Anderson, Song of Seven e Animation…<br />
Qui tendo a fare un po’ di confusione tra i due, perché sono stati<br />
registrati nello stesso studio, che poi era il suo campo da squash<br />
trasformato in una sala di registrazione. Jon preferiva che la consolle<br />
fosse all’interno della sala dove suonavano i musicisti, senza alcuna<br />
<br />
e l’unica cosa che stava fuori dalla stanza era il registratore multitraccia.<br />
Indubbiamente un modo interessante di lavorare. Come ti dicevo<br />
tendo a fare un po’ di confusione… Su un album c’erano Jack Bruce<br />
al basso, Clem Clempson alla chitarra e David Sancious alle tastiere,<br />
mentre sull’altro (Animation, ndr.) c’èra un bassista italiano, Stefano<br />
Cerri. Mi ricordo invece bene che per registrare ho utilizzato una<br />
Ludwig Octoplus, con sei toms e una sola cassa. Sarei dovuto andare<br />
in tour con Jon Anderson nel 1980 ma purtroppo ero già impegnato<br />
<br />
Qualche anno fa hai suonato dal vivo con Eddie Jobson insieme<br />
a Marco Minnemann: come ti sei trovato<br />
Benissimo, Marco è un grande batterista.<br />
Era la prima volta che suonavi dal vivo con due batterie<br />
No, l’ultima volta che mi era capitato è stato nel 1983 quando ero in<br />
<br />
(deceduto il 3 maggio 2005) e ce la siamo cavata bene, è stato divertente,<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 43
INSIDE I COLORI DEL <strong>SUONO</strong><br />
In che modo pensi che il tuo<br />
lavoro in studio come produttore<br />
e tecnico del suono<br />
abbia influenzato negli<br />
anni il tuo modo di essere<br />
batterista<br />
-<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
Da sinistra Simon Phillips,<br />
Andy Timmons, Steve Weingart,<br />
Ernest Tibbs.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
È più divertente stare dietro alla batteria o dietro a una consolle<br />
in sala di registrazione<br />
-<br />
-<br />
<br />
<br />
Pete Townshend degli Who<br />
una volta ti ha definito<br />
“a listening drummer”…<br />
quanto ti ritrovi in questa<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Sempre più spesso gli artisti vendono le registrazioni dei loro<br />
<br />
concerto, su CD o pendrive USB…<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
44 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
PIANETA RITMO SIMON PHILLIPS<br />
mantenere alti gli standard di produzione e di registrazione, perché<br />
stiamo dimenticando l’arte della registrazione. Ci sono ancora numerosi<br />
talenti nel campo delle tecniche di ripresa sonora capaci di produrre<br />
dischi che suonano benissimo ma ci sono anche un sacco di album in<br />
giro che non avrebbero mai dovuto essere pubblicati, esclusivamente<br />
per un problema di qualità sonora: oggi è tutto super compresso, lo<br />
spettro audio è completamente piatto e quando alzi il volume riesci al<br />
massimo ad ascoltare un paio di canzoni, perché il cervello non sopporta<br />
l’esasperazione di certe frequenze. Ad esempio, quando nel 2012 ho<br />
pubblicato il live dei PSP, l’ho missato e masterizzato in maniera molto<br />
<br />
compressione e il limiting per ottenere un buon livello di suono, ma non<br />
ho spinto il volume a mille. Il tecnico che si è occupato del mastering non<br />
ha dovuto fare praticamente nulla. Abbiamo giusto aggiunto mezzo db<br />
<br />
così il CD suona estremamente dinamico… non suonerà probabilmente<br />
forte come un CD dei Metallica,<br />
ma fortunatamente esiste ancora<br />
la manopola del volume: se vuoi<br />
alzare il volume sei libero di usarla.<br />
E, soprattutto, puoi ascoltare<br />
l’intero album senza avere il mal<br />
di testa dopo due canzoni, come<br />
accade con i dischi dei Metallica.<br />
Per concludere, un po’ di gossip:<br />
si dice che negli anni Ottanta<br />
sei stato molto vicino a<br />
entrare a far parte dei “nuovi<br />
ELP” di Keith Emerson e<br />
Greg Lake.<br />
È incredibile che tu sappia tutte<br />
queste cose, chi te le ha dette<br />
(ride...) Sì, è vero, tutto è cominciato<br />
all’inizio degli anni Ottanta,<br />
quando stavo formando una nuova<br />
band con Keith Emerson, Jack<br />
Bruce e Steve Hackett: praticamente<br />
un altro supergruppo sulla<br />
scia del successo avuto dagli Asia.<br />
Purtroppo ci furono dei problemi<br />
economici e legali che ci impedirono<br />
di proseguire: se Keith avesse<br />
formato un nuovo gruppo, tutti<br />
i componenti avrebbero dovuto<br />
accollarsi una serie di debiti che<br />
erano rimasti insoluti dai tempi di<br />
ELP. Tutto questo è avvenuto nel<br />
1983. Il progetto del supergruppo<br />
non andò in porto, ma qualche<br />
anno dopo ricevetti una chiamata<br />
per diventare la “P” dei nuovi ELP.<br />
All’epoca ero molto impegnato<br />
come produttore, avevo appena<br />
LA BATTERIA DI SIMON<br />
ProMark “Simon Phillips” Drum Sticks; Tama “Monarch” Signature Snare Drum;<br />
Tama 12" Signature Wooden Snare Drum; 2 Iron Cobra Kick Pedals; Iron Cobra<br />
Hi-hat Stand; Tama Drum Rack System; Tama Starclassic Tom 7 x 10"; Tama<br />
Starclassic Tom 9 x 12"; Tama Starclassic Tom 10 x 13"; Tama Starclassic Tom<br />
11 x 14"; Tama Starclassic Tom 12 x 15"; Tama Starclassic Tom 13 x 16"; Tama<br />
Starclassic Gong Drum 20"; 4 Tama Octobans, Low Set; Tama Drum Throne;<br />
Zildjan A 24" Swish Knocker; Zildjan A 22" Oriental China; Zildjan A Custom 22"<br />
Ride; Zildjan A Custom 12" Splash ; Zildjan Proto Type Sound Lab 19" ; Zildjan<br />
Proto Type Sound Lab 18" ; Zildjan Proto Type Sound Lab 17" ; Zildjan Proto<br />
Type Sound Lab 14" ; Zildjan 10" Hi-hat ; 2 Tama Starclassic Bass drum 16 x<br />
24" with 2 Beta 52 microphones ; Plywood Custom Drum Plinth.<br />
LO STUDIO DI SIMON<br />
Lo studio di registrazione di Simon Phillips si chiama Phantom Recordings<br />
Studio e si trova a Los Angeles, negli USA. Il banco di regia è un Neve 8068<br />
a 32 canali, dotato di moduli di preamplificazione BAE 1084, in grado di garantire<br />
al suono il calore tipico delle registrazioni analogiche. Il sistema Avid<br />
Pro Tools HD2 è dotato di 32 input e 24 output, con la possibilità di realizzare<br />
anche produzioni in formato Surround (5.1). I convertitori utilizzati sono Prism<br />
e Digidesign 192/24. In sala di registrazione è presente un Hammond B3 con<br />
relativo Leslie mentre il monitoring viene effettuato con un amplificatore<br />
Crown Studio Reference II, diffusori B&W 801 Matrix, Genelec 1031A e KRK<br />
V6 amplificati, subwoofer M & K MPS-5310 amplificato.<br />
costruito il mio studio e ho pensato che non fosse il momento giusto per<br />
entrare a far parte di un gruppo, andare in tour e via dicendo… stavo<br />
bene dall’altra parte del vetro e, inoltre, non si trattava di un progetto<br />
<br />
e al mio posto chiamarono Cozy Powell (Whitesnake, Black Sabbath,<br />
<br />
…un requisito fondamentale, direi…<br />
<br />
anche un batterista fantastico e una persona adorabile, manca molto<br />
a tutti quanti.<br />
Qual è il tuo batterista preferito, quello che secondo te ha contribuito<br />
di più all’evoluzione e alla crescita dello strumento<br />
<br />
<br />
più sono stati Buddy Rich, Grady<br />
Tate, Louie Bellson, Tony Williams,<br />
Billy Cobham, Steve Gadd,<br />
Ian Paice, Tommy Aldridge, Bernard<br />
Purdie... ma sono solo alcuni<br />
nomi. E poi devo dire che non<br />
<br />
batteristi ma anche da tanti altri<br />
musicisti straordinari come John<br />
McLaughlin, Chick Corea, Stanley<br />
Clarke, Freddie Hubbard, Miles<br />
bie<br />
Hancock, Ron Carter, Wayne<br />
Shorter o da grandi band come<br />
Chicago, Yes e Jethro Tull.<br />
Il feeling che c’è tra te, Hiromi<br />
e Anthony Jackson è<br />
veramente notevole. Dal vivo<br />
sembra esserci una specie di<br />
magia che vi unisce. Come<br />
descriveresti questa esperienza<br />
musicale<br />
È un’esperienza unica, principalmente<br />
per due motivi: è un trio<br />
e lascia ai musicisti più spazio,<br />
anche più decisioni da prendere,<br />
ed essendo un gruppo acustico le<br />
dinamiche sono importantissime.<br />
La cosa complicata è suonare<br />
con una batteria come la mia, così<br />
estesa, e con un pianoforte, senza<br />
<br />
dello strumento acustico. Posso<br />
dire che è il progetto più impe-<br />
<br />
e anche uno dei più soddisfacenti<br />
a livello musicale.<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 45
INSIDE I COLORI DEL <strong>SUONO</strong><br />
di Guido Bellachioma<br />
I tempi strani<br />
di Marco Minnemann<br />
foto F. Desmaele<br />
In questo momento è uno dei batteristi<br />
più ricercati sia per la tecnica sia per il carattere<br />
piuttosto sereno e un po’ burlone.<br />
Di teutonico, come la sua nativa Hannover,<br />
ha davvero poco!<br />
tedesco, nato a Hannover il 24 dicembre 1970, è un<br />
polistrumentista particolarmente dotato a livello tecnico.<br />
L’artista<br />
Ora è colonna portante di un fulminante power trio a base di<br />
jazz e rock, denominato The Aristocrats (dove i suoi compagni hanno<br />
altrettanto lignaggio, ovvero Guthrie Govan alla chitarra e Bryan<br />
Beller al basso, di quest’ultimo parleremo in un prossimo Pianeta<br />
Ritmo dedicato ai bassisti). Ha da poco pubblicato un nuovo album<br />
solista, EEPS, dove fa praticamente tutto da solo, compresa produzione,<br />
composizione, registrazione e missaggio. Percuote le pelli della<br />
propria batteria (ma suona, quasi altrettanto bene, chitarra, basso e<br />
tastiere) con stile particolarmente aperto, frutto anche di molte ore<br />
<br />
di variare dal metal al funk, dal punk all’hip hop, sino al progressive,<br />
alle “cose zappiane” o alla fusion più di settore. Andiamo ad ascoltare<br />
qualche sua storia…<br />
Marco Minneman è…<br />
Bella domanda, a volte neanche io so chi sono! Scherzi a parte, partiamo<br />
dal passato: credo di aver iniziato suonando l’organo, quando<br />
avevo cinque o sei anni, perché i miei genitori hanno pensato che<br />
fosse importante per me avere un’infarinatura dal punto di vista<br />
dell’armonia, prima di proseguire eventualmente con altri strumenti<br />
come la chitarra o la batteria. Ho studiato organo per tre anni e a<br />
ziato<br />
a comporre musica e a suonare con varie band. Il mio primo<br />
<br />
<br />
jazz e funk: roba forte! Poi ho iniziato a fare un sacco di session, di<br />
<br />
- e con questo entriamo nel presente - di poter scegliere i progetti in<br />
cui essere coinvolto, in cui l’alchimia fosse quella giusta, oppure di<br />
46 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
PIANETA RITMO MARCO MINNEMANN<br />
pubblicare degli album per conto mio in cui poter sperimentare ed<br />
esprimermi a livello personale. Devo dire che il trio in cui suono in<br />
questo momento, ovvero gli Aristocrats con Bryan Beller e Guthrie<br />
Govan, mi permette di suonare dal vivo divertendomi. Poi c’è anche<br />
il rapporto con Joe Satriani, una persona eccezionale con cui è un<br />
piacere lavorare, e c’è quello con Steven Wilson, con cui ho suonato<br />
negli ultimi tre anni. Per quanto riguarda il futuro, c’è un nuovo DVD<br />
degli Aristocrats in uscita, registrato durante il tour di quest’anno,<br />
un terzo album in studio e anche un nuovo disco con Steven Wilson,<br />
di cui sono iniziate le registrazioni a settembre e dove ci sarà anche<br />
Guthrie Govan. All’inizio del 2015, invece, sarà la volta del nuovo CD<br />
di Joe Satriani. E poi c’è la mia ultima prova solista, EEPS, uscita in<br />
luglio. Compongo in continuazione e quindi ci saranno presto novità<br />
anche su questo fronte. EEPS è un suono onomamatopeico inven-<br />
<br />
il concetto dell’album, che è basato sull’originalità e la particolarità<br />
delle composizioni.<br />
Il più importante artista nella tua vita musicale e l’artista<br />
con cui ti piacerebbe collaborare<br />
Questa è una domanda molto<br />
difficile, dato che ho avuto il<br />
piacere di collaborare con tanti<br />
artisti straordinari. Sicuramente<br />
le cose che sto facendo in questo<br />
periodo con gli Aristocrats e con<br />
Satriani sono molto divertenti e<br />
<br />
altro musicista fantastico con cui<br />
ho suonato. Non mi dispiacereb-<br />
<br />
Bush o Peter Gabriel, o magari<br />
con Sting... Lavorare con Ryuichi<br />
<br />
molto stimolante.<br />
Il tuo concerto perfetto…<br />
Non so se possa davvero esistere<br />
un concerto perfetto: noi musicisti<br />
riusciamo sempre a trovare<br />
qualcosa di cui non siamo<br />
<br />
non si rende conto di quello che<br />
accade realmente sul palco, la<br />
percezione è diversa, c’è sempre<br />
qualcosa che avrebbe potuto essere<br />
suonato meglio o in manie-<br />
<br />
volta ci sono tutti gli ingredienti<br />
giusti, il giusto suono sul palco,<br />
il necessario coinvolgimento del<br />
<br />
Qualche volta è capitato con gli<br />
Aristocrats e anche con Satriani.<br />
Può sembrare uno stereotipo ma più ti sposti a<br />
nord e più il pubblico è freddo, più vai verso sud e<br />
più il pubblico è caloroso. Ad esempio in Norvegia<br />
il pubblico ascolta il concerto stando seduto<br />
e composto, mentre in Brasile o Argentina vedi<br />
gente che piange, si strappa i capelli o tira degli<br />
indumenti sul palco... Per me vanno bene tutte e<br />
due le cose.<br />
La tua idea di musica, da solo e con altri artisti o gruppi.<br />
L’idea di base, per quello che riguarda la mia produzione solista, è<br />
cercare di non ripetersi. Non voglio continuare a comporre e pubblicare<br />
tore<br />
e persino me stesso, sperimentando ogni volta. Orchids (2002)<br />
<br />
su Housewifedogandtwokids (2007) ci sono delle cose pazzesche, la<br />
musica è complessa e sperimentale, decisamente uno dei miei dischi<br />
preferiti. A Mouth of God <br />
perché l’ho composto in un momento particolare della mia vita in cui<br />
avevo interrotto una relazione importante. Evil Smiles Of Beauty (2012)<br />
è molto elaborato, molto lungo. Qui ho provato a sperimentare anche<br />
con le voci robotiche. EEPS ha avuto una genesi assolutamente particolare,<br />
perché mi sono fatto aiutare da Scott Schorr, con cui avevo già<br />
collaborato per il progetto con Tony Levin e Jordan Rudess. In pratica<br />
ho composto e registrato i pezzi nel mio studio, e poi li ho inviati a<br />
Scott dandogli la possibilità di intervenire direttamente sulle tracce<br />
<br />
<br />
foto R. Cappelli<br />
Hai suonato numerose volte<br />
in Italia con situazioni artisticamente<br />
assai diverse…<br />
È stato il mio amico Sergio Ponti<br />
a portarmi per la prima volta<br />
<br />
abbiamo fatto alcuni concerti<br />
dedicati a Zappa, Led Zeppelin<br />
e Queen: è stato stimolante e<br />
creativo. Poi ho suonato un po’<br />
con Gianna Nannini, una bella<br />
persona con cui ho fatto dei bei<br />
concerti. L’ultimo progetto italiano<br />
a cui ho partecipato è stato<br />
l’album dei Syndone, Odysséas.<br />
Splendido album. Nel 2007 ho<br />
anche registrato un disco con gli<br />
Illogicist, intitolato The Insight<br />
Eye<br />
suonato con gli Ephel Duath, con<br />
<br />
quello era un bel progetto. Sicuramente<br />
mi sono dimenticato<br />
qualcuno...<br />
Cosa conosci della musica<br />
italiana<br />
<br />
<br />
nia<br />
sono cresciuto con Umberto<br />
Tozzi, Antonello Venditti, Angelo<br />
Branduardi, Laura Pausini:<br />
Bryan Beller degli Aristocrats ha<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 47
INSIDE I COLORI DEL <strong>SUONO</strong><br />
foto R. Cappelli<br />
<br />
<br />
In giro per il mondo a<br />
suonare…<br />
Onestamente mi piacciono tutti<br />
i posti in cui sono stato e non ho<br />
<br />
siano a vedermi poche decine di<br />
<br />
<br />
<br />
sarebbe piaciuto andare a suo-<br />
<br />
-<br />
<br />
Il<br />
piccolo diavolo di Roberto Benigni: è uno dei miei preferiti.<br />
Composizione, registrazione in studio o dimensione live<br />
Tre momenti che vanno a braccetto: prima devi scrivere una buona<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
del pubblico<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
do<br />
seduto e composto, mentre in<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Idee e tecnica nella musica.<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Gli ingredienti per un buon cocktail musicale<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
48 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
PIANETA RITMO MARCO MINNEMANN<br />
routine, che riesce a sorprendere. Sono orgoglioso di tutta la mia<br />
carriera e del modo in cui si è sviluppata in questi anni, del fatto che<br />
posso continuare a pubblicare album da solo e a collaborare con altri<br />
<br />
<br />
Che cosa non rifaresti delle tue esperienze musicali<br />
Non suonerei più con le persone che non sono carine: per me è fondamentale<br />
il rispetto reciproco così come il suonare musica che mi<br />
piaccia… mai più compromessi!<br />
Cosa colpisce Marco Minnemann nella musica<br />
contemporanea<br />
<br />
tempo per ascoltare musica quando sono in giro a suonare.<br />
Una domanda facile facile. Gli artisti più importanti nella<br />
storia della musica moderna<br />
so,<br />
di andare oltre il limite. Su tutti Frank Zappa, un nome che torna<br />
sempre in queste occasioni: un uomo in grado di scrivere della musica<br />
<br />
<br />
grande compositore in grado di fare tante cose diverse, dalla musica<br />
elettronica alle sinfonie per orchestra, come la colonna sonora del<br />
L’ultimo imperatore... incredibile! E poi i Kraftwerk, nessuno<br />
<br />
avanti il concetto della robotica applicata alla musica. I grandi artisti<br />
riescono a far ridere e piangere il pubblico con la propria musica;<br />
<br />
di chi li ascolta.<br />
C’è la solita isola deserta dove portare i tuoi dieci album<br />
preferiti…<br />
Queen - Jazz; Queen - News of the World; Led Zeppelin - Houses of<br />
the Holy; Led Zeppelin - Presence; Frank Zappa - Ship Arriving Too<br />
Late to Save a Drowning Witch; Kraftwerk - Computer World; The<br />
Police - Synchronicity; Peter Gabriel - So; Kate Bush - The Hounds<br />
of Love; Playing the Orchestra.<br />
Come ascolti musica<br />
Sono uno di quelli che preferisce il formato digitale. Onestamente non<br />
sono molto preso dal vinile, anche perché sono sempre in movimento,<br />
<br />
<br />
magari quando sono in albergo, e ascoltare la musica che voglio in<br />
<br />
<br />
entrare nel mondo digitale.<br />
Il primo album che hai acquistato<br />
Non ricordo il primo album che ho acquistato, sicuramente il primo<br />
che mi ha colpito in modo particolare è stato News of the World dei<br />
Queen, però anche Jazz, sempre dei Queen; li acquistò mio padre.<br />
Quando ascoltai We Will Rock You e We are the Champions per la<br />
<br />
<br />
di suonare la chitarra!<br />
Come cambia, specialmente dal vivo, il tuo modo di suonare<br />
con i diversi artisti<br />
<br />
<br />
molto curato, mentre con gli Aristocrats possiamo suonare anche nel<br />
salotto di casa.<br />
Il tuo lavoro in studio di registrazione<br />
ressanti<br />
da sviluppare, registrandoli con le tastiere o con la chitarra, e<br />
poi sovraincido la batteria, il basso, la voce, altre tastiere e via dicendo.<br />
<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 49
INSIDE I COLORI DEL <strong>SUONO</strong><br />
testo e foto di Francesco Desmaele<br />
Io, il fotografo<br />
dei batteristi<br />
Khurt Maier<br />
Le mie macchine fotografiche si usurano facilmente,<br />
non perché le tratti male, anzi. Semplicemente le “fondo” scattando<br />
migliaia di volte in tutto il mondo: Italia, Stati Uniti, Spagna,<br />
Germania, Belgio, Svizzera!<br />
Un giorno, mentre aspettavo l’inizio di un concerto, armato<br />
<br />
sotto palco, un ragazzo del pubblico si avvicina e dice: “Ciao,<br />
io ti conosco, sei quello che fotografa i batteristi, vero”. Non avevo<br />
mai messo bene “a fuoco” la cosa ma buona parte del mio lavoro<br />
consiste nel fotografare batteristi in giro per il mondo, senza che ne<br />
sappia neanche il perché... Io non sono un batterista né un aspirante<br />
tale però, quasi per magia, sembra che molti di loro apprezzino il mio<br />
modo di ritrarli.<br />
Ci sono mille aneddoti da raccontare quando si lavora nel campo dello<br />
spettacolo; a ogni concerto, clinic, festival o registrazione in studio,<br />
<br />
un’esperienza positiva. Ricordo bene quando imparai quanto fosse<br />
importante l’uso dei tappi per le orecchie. Ero a una clinic romana di<br />
Mike Terrana (americano, 21 gennaio 1960: Rage, Masterplan, Savage<br />
Circus, Yngwie Malmsteen, Tony Macalpine) e avevo davvero poco<br />
spazio a disposizione per i movimenti, così mi sistemai proprio sotto i<br />
piatti della batteria per trovare l’inquadratura migliore ma non avevo<br />
calcolato quanto il volume del suono fosse forte in quella posizione,<br />
così fu davvero una lunga ora e mezza; dopo di allora ho sempre con<br />
me due coppie di tappi di silicone per proteggermi! Da troppo vicino<br />
a troppo lontano, succede anche questo nei concerti. Alle prove di<br />
Herbie Hancock avevo l’accredito per stare sopra il palco perché volevo<br />
assolutamente fotografare Vinnie Colaiuta (americano, 5 febbraio 1956:<br />
<br />
<br />
Taylor, John McLaughlin, Joe Cocker!!!). Il management americano,<br />
purtroppo, mi disse che era una giornata con tanti problemi tecnici e<br />
50 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
PIANETA RITMO<br />
Pat Mastellotto<br />
che i musicisti erano nervosi, così fui costretto a scattare da lontano e<br />
venne fuori una foto strana: Vinnie che si mette gli auricolari, ma che<br />
sembra in realtà tapparsi le orecchie con le mani, buona foto e due<br />
buone regole da imparare: avere sempre rispetto per i musicisti sul<br />
palco, che a volte possono essere particolarmente stressati, e portarsi<br />
dietro sempre un obiettivo dalla lunga focale.<br />
Capita che ci siano artisti con la nomea di essere “terribili da fotografare”,<br />
insomma personaggi che sembrano davvero infastiditi dai<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
essere fotografato. Così facevo meno rumore possibile. Fu una serata<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
imparato tre cose importanti:<br />
<br />
troppo le dicerie che girano nell’ambiente: spesso i musicisti si trovano<br />
<br />
<br />
Benny Grebb<br />
salire sul palco e magari proprio non se la sentono di essere gioviali.<br />
2: avere rispetto per il loro lavoro e per la loro persona.<br />
<br />
di foto, a volte basta scattare venti foto aspettando il momento migliore,<br />
<br />
Una delle cose che ritengo importante da imparare se si vuol fare<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
un seminario di batteria non stava bene, non aveva dormito e aveva<br />
<br />
musicista con gli occhiali toglie parte della possibilità d’indagare e<br />
<br />
<br />
<br />
usciva dalla selva di piatti e tom. Fu una foto che divenne la copertina di<br />
<br />
<br />
aveva senso, sarebbe stato uno sgarbo all’artista. Credo che non ci sia<br />
<br />
<br />
Ancora un ricordo per comprendere meglio il concetto. Qualche anno<br />
<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 51
INSIDE I COLORI DEL <strong>SUONO</strong><br />
Jojo Mayer<br />
Manu Katche<br />
Carlock (americano, 29 novembre 1971: Steely Dan, Sting, The Blues<br />
Brothers Band, John Mayer, Leni Stern, Diana Ross, James Taylor,<br />
Toto) per fargli un servizio; arrivai poco prima dell’inizio dello show<br />
- la puntualità sul lavoro è doverosa - entrai nel backstage e Keith mi<br />
presentò altri tre batteristi che stavano aspettando il loro turno per le<br />
prove: Thomas Lang (austriaco, 5 Agosto 1967: stOrk, John Wetton,<br />
Vienna Art Orchestra, Robert Fripp, Glenn Hughes, Robbie Williams,<br />
Steve Hackett, Nina Hagen, Paul Gilbert); Benny Greb (tedesco, 13<br />
giugno 1980: Bobby McFerrin, NDR Big Band, The Benny Greb Brass<br />
Band); Mark Schulman (americano, 4 settembre 1961: Foreigner,<br />
Billy Idol, Velvet Revolver, Simple Minds, Sheryl Crow, Stevie Nicks,<br />
Cher, Pink). Thomas mi aveva già conosciuto l’anno prima a Roma<br />
ma è buona “cosa” farsi presentare da un artista importante ad altri<br />
artisti importanti, una sorta di “garanzia di bravura”. Dopo un po’<br />
di chiacchiere Lang, Greb e Schulman si spogliarono per mettersi<br />
gli abiti da show; mi ritrovai così con la macchina e davanti 3 artisti<br />
internazionali in mutande. Avrei potuto scattare una foto esclusiva ma<br />
non sarebbe stato rispettoso, magari ci avrebbero anche riso su, ma<br />
la loro immagine pubblica non sarebbe stata rispettata; lasciai la mia<br />
<br />
stima e il rispetto di questi artisti, con cui continuo a lavorare.<br />
Ci sono mille modi di fotografare la musica, mille tecniche, ci si deve<br />
adattare alla luce che c’è sul palco. I batteristi, tranne rari casi, sono<br />
quelli in fondo al palco e poco illuminati; ciò spinge a un uso dei<br />
diaframmi con tempi lunghi, in modo da far entrare un po’ di luce<br />
nei nostri obbiettivi e ottenere foto che mostrino qualcosa, non solo<br />
un soggetto scuro nascosto dai tamburi. Un altro grande problema<br />
è che muovono velocemente le mani; se non vuoi fotografare solo le<br />
scie delle bacchette (nonostante a volte possa essere una buona idea<br />
<br />
a tempi molti veloci dell’otturatore, minimo 1/200 di secondo; come<br />
sempre molto dipende dalla propria capacità di mediare tra l’esigenza<br />
tecnica e quella artistica. Il batterista che per primo mi fece capire chia-<br />
<br />
le bacchette o i pedali in una foto fu George Kollias (greco, 30 agosto<br />
1977: Nightfall, Nile, Sickening Horror, Contrarian). Questo noto<br />
artista death metal aveva una tale velocità nel muovere i pedali che<br />
<br />
a fermarne il movimento. Imparai molte cose quel giorno, esplorando<br />
<br />
foto del suo viso ispirato e la bacchetta che sta per colpire il piatto,<br />
giusto l’attimo di quiete prima della tempesta.<br />
A Los Angeles il Bonzo Bash Show, in onore di John “Bonzo” Bonham,<br />
si svolge solitamente in un locale poco illuminato; è un concerto davvero<br />
52 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
PIANETA RITMO<br />
interessante e vi partecipano noti batteristi, suonando solo brani dei<br />
Led Zeppelin. Quest’anno mi sono accorto di aver scattato a 1/640 di<br />
secondo per cercare di fermare le loro bacchette. Non bisogna, però,<br />
solo “bloccare” l’istante: nell’immagine creata deve restare soprattutto<br />
la musica e il senso dello spettacolo che si sta vivendo, bisognerebbe<br />
ricordarlo sempre. Trovato il più adatto stile di ripresa, ci si butta<br />
sulla musica, sulle facce, sulle mosse, sull’atmosfera per trasportare<br />
nelle proprie foto il massimo possibile del suono e delle emozioni che<br />
ci regalano. Le emozioni sono la nostra benzina per vivere e anche un<br />
professionista si emoziona quando incontra l’artista che con la sua<br />
musica è stato parte integrante della propria giovinezza; incontrare<br />
Stewart Copeland (americano, 16 luglio 1952: Police, Curved Air, Oysterhead,<br />
Manzarek-Krieger, Stan Ridgway, Mike Rutherford, Peter<br />
Gabriel, Tom Waits, Snoop Dogg) è sempre un grande piacere; ho<br />
scoperto, nonostante lo abbia incrociato diverse volte, che resto ancora<br />
incantato mentre suona o parla, è sempre una miniera inesauribile di<br />
buoni sentimenti e ottima musica. Il primo concerto in cui lo fotografai<br />
non sapevo bene cosa cercare, quale inquadratura volessi davvero; ero<br />
sotto palco e sembrava mi bastasse ascoltarlo per non distrarre la mia<br />
Jimmy Danda<br />
Brian Tichy<br />
parte emotiva, però dovevo scattare e per farlo bene avevo bisogno di<br />
ritornare lucido… Così feci un profondo respiro e scattai un po’, ma<br />
niente mi soddisfaceva; poi, “trovai” la foto della sua mano che ferma<br />
il piatto, in cui c’era tutto lui: il guanto, la bacchetta, il piatto e la sua<br />
<br />
Copeland per quel concerto. Ogni volta dobbiamo riassumere in 20<br />
immagini un concerto, durato magari 2 ore, e non è mai facile scegliere<br />
quali siano le foto più rappresentative della serata. Ci sono artisti che<br />
<br />
loro lato preferito, alcuni vogliono controllare le foto prima che le<br />
spedisca ai giornali; sono piccole manie che fanno parte del gioco e<br />
che dobbiamo saper accettare. Tra quelli che non amano apparire<br />
con facce troppo stralunate o con ombre in viso – non svelo nessun<br />
segreto perché è noto – ci sono Virgil Donati (australiano, 22 ottobre<br />
1958: Planet X, Allan Holdsworth, Steve Vai, Derek Sherinian, Tribal<br />
Tech, Scott Henderson, Tony MacAlpine, U.K., Kazumi Watanabe) e<br />
Dave Weckl, persone di profonda sensibilità e straordinari musicisti;<br />
ormai abbiamo un rito: dopo il concerto vado nei camerini e guardiamo<br />
<br />
<br />
post produzione userebbero. La cosa simpatica è che alcuni artisti,<br />
<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 53
INSIDE I COLORI DEL <strong>SUONO</strong><br />
Vinnie Colaiuta<br />
Stewart Copeland<br />
Mike Terrana<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
54 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
SELECTOR TUTTO IL MEGLIO IN ARRIVO SUL MERCATO<br />
di Paolo Corciulo<br />
No cable no party<br />
C’era una volta il cavo e c’era<br />
una volta una basetta...<br />
Oltre 200 diffusori e<br />
almeno 400 prodotti<br />
audio nel complesso<br />
utilizzano tecnologie wireless<br />
che permettono di fare a meno<br />
dei cavi o, perlomeno, dei cavi di<br />
segnale e di potenza... D’altronde,<br />
uno dei maggiori elementi di distinzione<br />
della nuova generazione<br />
di apparecchiature per la riproduzione<br />
della musica consiste nel<br />
progressivo svincolarsi dagli steccati<br />
delimitati da precise dimen-<br />
<br />
dal fatto che le stesse modalità di<br />
fruizione della musica, tipicamen-<br />
<br />
il vincolo con un luogo preciso.<br />
Non a caso quella dei consumatori<br />
ne<br />
M (in movimento)!<br />
Va da sé che una simile dimen-<br />
<br />
uno tra i maggior vincoli e che,<br />
con buona pace di chi spende<br />
<br />
merito, il principale elemento da<br />
bypassare sia costituito proprio<br />
dai cavi! Lo sviluppo in merito è<br />
caratterizzato dalla tipica accelerazione<br />
del settore informatico:<br />
sembra ormai quasi preistoria il<br />
periodo in cui le rivoluzionarie<br />
“basette” fungevano da principale<br />
trait d’union per poter colloquiare<br />
con altri elementi del moderno<br />
sistema di home entertainment.<br />
Wireless, eccola qui la parola<br />
magica per accedere al tesoro,<br />
per liberarsi da un ingombrante<br />
cordone ombelicale; termine coadiuvato<br />
da un altro, “network”,<br />
indispensabile per realizzare l’infrastruttura<br />
(minima se il network<br />
è costituito da due soli elementi<br />
56 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
SPECIALE WIRELESS NO CABLE NO PARTY<br />
1<br />
3<br />
2<br />
4<br />
1Se un sistema wireless viene utilizzato<br />
per la trasmissione di file musicali, una delle<br />
caratteristiche salienti è rappresentata dalla<br />
velocità di trasmissione dati dello standard<br />
utilizzato. Il Wi-Fi è un sistema abbastanza<br />
veloce da consentire (soprattutto in alcuni dei<br />
suoi protocolli) la trasmissione di file musicali<br />
anche Hi-Res.<br />
2Pochi prodotti consentono l’accoppiamento<br />
contemporaneo in Bluetooth a una sorgente.<br />
Appartengono a questa categoria apparecchi<br />
che splittano il messaggio in left e right; il Beat<br />
Pill (o Pill XL), lo splitta invece in mono su due<br />
device.<br />
5<br />
3Il Cambridge Audio Minx Air 200 utilizza<br />
l’AirPlay come tecnologia wireless primaria ma<br />
dispone anche di Bluetooth.<br />
6<br />
7<br />
4Sonos ha annunciato, per le abitazioni<br />
in cui la copertura Wi-Fi è difficoltosa, il<br />
nuovo Sonos BOOST, evoluzione del BRIDGE,<br />
in grado di creare una rete Wi-Fi di livello<br />
“enterprise” e che sarà disponibile da ottobre.<br />
5 e 6Solo alcuni speaker AirPlay (Audio Pro<br />
All Room, Libratone Zipp) dispongono di un<br />
router Wi-Fi incorporato e non necessitano di<br />
un network Wi-Fi per far funzionare l’AirPlay.<br />
7Ben tre i sistemi wireless Denon che<br />
adottano lo standard Heos (3, 5 e 7) più un<br />
extender Wi-Fi opzionale. HEOS 7 (599 euro –<br />
nella foto) è il top di gamma: cinque moduli di<br />
amplificazione, tweeter e midrange per ogni<br />
canale, sub attivo e due woofer passivi.<br />
collegati tra loro) per usufruire<br />
della musica liquida. Network<br />
ovvero collegamento; logico che<br />
balzi immediatamente alla mente<br />
<br />
bei cavi CAT5 e quanto necessario<br />
per connetterli insieme), ma<br />
anche un concetto che si è evoluto<br />
quando lo straordinario e debordante<br />
consenso per le nuove<br />
modalità di ascolto della musica<br />
si è sommato al tipico utilizzo bu-<br />
<br />
qualche cavo è una mano santa!).<br />
nare<br />
appartamenti pre-cablati di<br />
default, quasi sempre si provvede<br />
<br />
secondo tempo; ecco che di fonte<br />
agli oneri di un sistema cablato il<br />
ternativa<br />
meno costosa e problematica<br />
per il trasferimento dati.<br />
In fondo il funzionamento è lo<br />
stesso: i dati, inclusi quelli in cui<br />
cale,<br />
vengono inviati a pacchetto<br />
<br />
stesso modo con cui viene scari-<br />
<br />
<br />
<br />
li converte in un segnale audio.<br />
Molti apparecchi dispongono<br />
anche di una memoria tampo-<br />
<br />
caso sussistano problemi nella<br />
trasmissione del segnale che ne<br />
-<br />
<br />
discernere sulla qualità di una<br />
<br />
<br />
<br />
dei sistemi wireless per la musica,<br />
perlomeno per la buona musica:<br />
osservando ad esempio la tabella<br />
<br />
dei due principali standard, Wi-<br />
Fi e Bluetooth) si può comunque<br />
apprezzare il fatto che i moderni<br />
protocolli Bluetooth siano potenzialmente<br />
più rapidi dei vecchi<br />
Wi-Fi, considerati genericamente<br />
<br />
i limiti intrinseci di ogni sistema,<br />
<br />
di sviluppo del protocollo a determinarne<br />
il possibile utilizzo nella<br />
riproduzione audio. Ma se la velocità<br />
è solo in parte un fattore<br />
discriminante tra le principali so-<br />
<br />
<br />
aspetti connaturati agli standard;<br />
abbiamo provato a sintetizzare<br />
<br />
perché proprio la dovizia di stan-<br />
<br />
altro modo, la mancanza di uno<br />
standard consolidato) fa si che<br />
un certo numero di elementi<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 57
SELECTOR<br />
GLI STANDARD WIRELESS<br />
Un apparato wireless utilizza in genere un solo tipo di tecnologia: occorre allora stare bene attenti che sia compatibile con il vostro device o computer.<br />
BLUETOOTH<br />
Pro<br />
Funziona con qualsiasi smartphone,<br />
tablet, computer e con molti sistemi<br />
audio e cuffie. Funziona ovunque.<br />
Contro<br />
Non consente la trasmissione Hi-Res<br />
e la qualità audio può essere compromessa<br />
dalla compressione. Difficile da<br />
utilizzare per il multiroom. Campo d’azione<br />
ridotto.<br />
Portata<br />
10 – 25 metri, a seconda della classe<br />
dell’apparecchio.<br />
Originariamente progettato per il solo<br />
collegamento degli apparati telefonici<br />
in mobilità, è praticamente ubiquo: che<br />
si tratti di un apparecchio Android o<br />
iOs, di un computer Windows o Apple<br />
(anche se qui, a volte, funziona meno<br />
bene... ) lo troverete tanto a bordo degli<br />
apparecchi che utilizzerete come<br />
player dei file musicali che dei sistemi<br />
audio per riprodurli (e se non c’è, basta<br />
un adattatore da pochi euro). Il codec<br />
standard si chiama SBC ma vengono<br />
supportati altri codec come l’AAC,<br />
l’ATRAC, vari MPEG (incluso l’MP3)<br />
e, recentemente, l’aptX, in grado di<br />
trasmettere con modestissima compressione<br />
segnali in standard CD e, in<br />
teoria, fino a 96 kHz (nella pratica più<br />
probabilmente fino a 48 kHz). Sebbene<br />
la maggior parte dei codec comprimano<br />
il segnale (in telefonia questo<br />
non rappresenta un problema!), se<br />
entrambi gli apparecchi, la sorgente<br />
e il ricevente, supportano il determinato<br />
codec, il segnale musicale viene<br />
processato secondo le caratteristiche<br />
di tale formato, senza compressione.<br />
Con lo standard aptX, utilizzato da<br />
tutti i device di ultima generazione,<br />
è dunque possibile ottenere un sistema<br />
di trasmissione audio di qualità,<br />
minimizzando il principale difetto<br />
(perlomeno per un utilizzo in ambito<br />
audio) costituito dalla modesta qualità<br />
sonora del sistema Bluetooth tradizionale.<br />
L’affermazione è da prendere almeno<br />
in parte con le pinze perché, in<br />
effetti, non abbiamo modo di sapere<br />
esattamente come il Bluetooth venga<br />
implementato in ogni prodotto:<br />
nella maggioranza dei casi il modulo<br />
Bluetooth non è costruito dalla stessa<br />
società che realizza il device e lo stesso<br />
costruttore del modulo probabilmente<br />
si è servito di un ulteriore partner per<br />
alcuni componenti dello stesso. In buona<br />
sostanza, se si utilizza un sistema<br />
di riproduzione audio particolarmente<br />
rivelatore, c’è il rischio che un percettibile<br />
decadimento della qualità audio<br />
sia connaturato al tipo di apparecchio<br />
che vi viene collegato!<br />
Inoltre, non trattandosi di uno standard<br />
ISO, i diversi produttori possono apportare<br />
piccole modifiche al formato di<br />
ricezione e trasmissione del bluetooth<br />
anche all’interno dei diversi protocolli<br />
standardizzati dal 1.2 al 4.0. Questo<br />
significa che i dispositivi dei diversi<br />
produttori, anche quando riescono<br />
a comunicare tra loro (tipiche sono<br />
le difficoltà che si incontrano a fare<br />
l’accoppiamento tra i diversi dispositivi<br />
e le apparecchiature Apple), non<br />
sempre ottimizzano la trasmissione del<br />
segnale, dando origine a fenomeni di<br />
fading e di discontinuità del servizio.<br />
Altro elemento di cui tenere conto è<br />
il fatto che tramite Bluetooth è possibile<br />
realizzare una rete di complessità<br />
minima o, meglio ancora, unicamente<br />
un collegamento tra due unici apparecchi:<br />
questo garantisce una semplicità<br />
nell’accoppiamento tra i due<br />
elementi davvero idiot proof...<br />
Il fatto che questo proto-network sia<br />
di estrema semplicità (non necessita,<br />
ad esempio, di un router Wi-Fi) ne consente<br />
un agevole utilizzo in contesti<br />
outdoor mentre, per contro, la limitata<br />
gittata (minimizzata ulteriormente dalla<br />
presenza di pareti) ne limita l’utilizzo<br />
in una abitazione. In generale, inoltre,<br />
il Bluetooth non consente lo streaming<br />
con più sistemi audio (multiroom): in<br />
alcuni rari casi si possono utilizzare<br />
due riceventi (left e right), in altri un<br />
doppio segnale mono inviando separatamente<br />
il segnale audio; inoltre, una<br />
volta accoppiati, due device devono<br />
venire “separati” per potersi connettere<br />
con altri. Anche durante le prove di<br />
questo speciale è accaduto che un<br />
device accoppiato con un determinato<br />
computer (un PC portatile) che<br />
è stato trasportato altrove sia rimasto<br />
“prigioniero” di quel determinato accoppiamento!<br />
AIRPLAY<br />
Pro<br />
Si possono utilizzare più device in più<br />
ambienti. Si tratta di un sistema senza<br />
perdita di dati.<br />
Contro<br />
Non è compatibile con device Android.<br />
Non funziona fuori portata del router<br />
Wi-Fi (con poche eccezioni).<br />
Portata<br />
Quella tipica dei sistemi Wi-Fi.<br />
Qualsiasi computer che utilizza l’iOS ne<br />
è dotato; tutti i PC che utilizzano iTunes<br />
anche... Consente la realizzazione di<br />
una rete con interfaccia semplificata<br />
ma più versatile (permette di collegare<br />
più player a più sistemi di riproduzione<br />
purché entrambi siano compatibili) che<br />
con il Bluetooth, ma “appoggiandosi” a<br />
un router Wi-Fi, quasi senza eccezioni<br />
può funzionare unicamente all’interno<br />
di una abitazione. Per quel che si sa<br />
è un sistema senza perdita dati, dunque<br />
tutti i formati accettati dal player<br />
vengono riprodotti; purtroppo i player<br />
sono principalmente o quasi unicamente<br />
Apple e, inoltre, non esistono<br />
al momento cuffie compatibili. Inoltre<br />
la portata ma soprattutto la necessità<br />
di appoggiarsi a una rete Wi-Fi ne limita<br />
l’utilizzo all’esterno di un’abitazione e<br />
un utilizzo poco piacevole con le immagini,<br />
visto che sussiste una latenza<br />
piuttosto alta tra voce e immagini. Si<br />
tratta di un sistema lossless che utilizza<br />
una sorta di compressione senza perdita<br />
paragonabile a quella che si effettua<br />
realizzando un file .zip e che assicura<br />
la compatibilità fino al formato CD e<br />
probabilmente anche con file Hi-Res<br />
non alla massima risoluzione, mentre<br />
non avviene alcun upgrading per i file<br />
lossy (AAC e MP3).<br />
PLAY-FI<br />
Pro<br />
Funziona con ogni tipo di smartphone,<br />
tablet o computer. Funziona con<br />
più device in più ambienti. Funziona<br />
senza perdita di qualità audio anche<br />
con formati Hi-Res.<br />
Contro<br />
È presente in un numero limitato, al<br />
momento, di device. Non funziona fuori<br />
portata del router Wi-Fi. Modeste le<br />
opzioni per lo streaming.<br />
Portata<br />
Quella tipica dei sistemi Wi-Fi.<br />
Lanciato alla fine del 2012 da DTS è<br />
un formato lossless trasparente a iOs<br />
e Android: per entrambi sono state<br />
sviluppate delle App, in grado di supportare<br />
file ad alta risoluzione (sembra<br />
fino a 384/24); può essere utilizzato per<br />
trasmettere il segnale musicale a più<br />
sistemi di riproduzione. Poiché “si appoggia”<br />
a un network Wi-Fi, valgono<br />
per questo sistema i limiti di portata<br />
già evidenziati in precedenza. Prevede<br />
l’utilizzo delle Internet Radio e di servizi<br />
come Pandora e Deezer ma non,<br />
al momento, Spotify...<br />
SONOS<br />
Pro<br />
Funziona con ogni tipo di smartphone,<br />
tablet o computer. Funziona con più<br />
device in più ambienti. Funziona senza<br />
perdita di qualità audio.<br />
Contro<br />
Compatibile solo con prodotti Sonos.<br />
Non funziona fuori portata del router<br />
Wi-Fi. La qualità audio è limitata<br />
a 44,1/16.<br />
SonosNet è un sistema proprietario<br />
straordinariamente stabile (altrettanto<br />
lo sono le App sia per iOs che Android)<br />
e facile da installare, che funziona senza<br />
applicare alla trasmissione alcun tipo di<br />
compressione e supporta una grande<br />
varietà di formati audio (MP3, WMA,<br />
AAC, OGG, FLAC e ALAC – fino a qualità<br />
CD – AIFF e WAV ); peccato che i<br />
prodotti Sonos di default si limitino<br />
alla massima frequenza di 44,1/16!<br />
Consente di riprodurre la musica<br />
contenuta su un NAS o su computer<br />
ma non da smartphone e tablet, che<br />
vengono utilizzati unicamente come<br />
controller. È possibile indirizzare contenuti<br />
differenti su differenti sistemi<br />
per realizzare un multiroom completo.<br />
KLEER<br />
È una sorta di alternativa audiophile<br />
al Bluetooth che opera nello stesso<br />
modo ma con un’ampiezza di banda<br />
maggiore e richiede un trasmettitore<br />
da utilizzare come dongle sul proprio<br />
media player; al momento, è stato<br />
adottato da pochissimi costruttori<br />
(Arcam e Sennheiser). È in grado di<br />
58 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
SPECIALE WIRELESS NO CABLE NO PARTY<br />
trasmettere segnali audio a 44,1/16<br />
e per ora rappresenta l’unica soluzione<br />
disponibile per ascoltare in cuffia<br />
wireless un segnale in qualità CD!<br />
Garantisce un’ottima resistenza alle<br />
interferenze (in alcuni casi sono stati<br />
riscontrati inconvenienti di questo<br />
tipo tra apparati Bluetooth ed emittenti<br />
radio) e consumi energetici molti<br />
contenuti. Inoltre, poiché si tratta di<br />
un sistema molto efficiente (occupa<br />
solo 3 Mhz nella banda utilizzata – 2.4<br />
Ghz) è possibile collegare fino a 4 cuffie<br />
allo stesso trasmettitore... Questa caratteristica<br />
del sistema comporta anche<br />
consumi inferiori rispetto al Bluetooth<br />
(10 a 1 secondo fonti Kleer!).<br />
SKAA<br />
Utilizzato in campo audio professionale,<br />
basato sullo standard PAW<br />
(Pro Audio Wireless), è utilizzato per<br />
collegare strumenti e altoparlanti in<br />
concerto da artisti quali Justin Bieber,<br />
Lady Gaga, Keith Urban, Kanye West,<br />
Eminem... Garantisce una portata e una<br />
qualità elevata (grazie al suo elevato<br />
bit-rate) e risulta meno sensibile alle<br />
interferenze. Il pairing è immediato<br />
ed è possibile collegare fino a quattro<br />
sistemi di riproduzione audio. Per<br />
utilizzarlo occorre applicare al player<br />
(computer, smartphone, tablet) un<br />
dongle-trasmettitore.<br />
ALTRI SISTEMI<br />
Bluesound, Bose, Denon, LG, Samsung<br />
e altri hanno sviluppato sistemi proprietari<br />
senza perdita e che, in alcuni<br />
casi, offrono una maggiore versatilità<br />
di AirPlay o Sonos. Rimane il limite di<br />
interfacciamento (possibile solo con<br />
apparecchi che utilizzano lo stesso formato)<br />
e il fatto che possono operare<br />
unicamente nelle vicinanze di una rete<br />
Wi-Fi sulla quale si appoggiano.<br />
In particolare Samsung ha sviluppato<br />
il suo standard principalmente per interfacciare<br />
un sistema audio con i suoi<br />
televisori, in ottica home theater. Denon,<br />
invece, con il suo Heos si basa sulla<br />
sua robusta esperienza sul multiroom e<br />
sulla collaborazione con Waves Audio,<br />
leader mondiale nell’elaborazione del<br />
segnale audio digitale professionale.<br />
Il sistema utilizza l’algoritmo MaxxAudio<br />
di Waves e una Range Extender in<br />
grado di “irrobustire” il segnale Wi-Fi<br />
dell’intera rete domestica.<br />
9<br />
10<br />
determini il fatto che questo o<br />
quel formato siano i più adatti per<br />
le vostre esigenze. A parte, inoltre,<br />
<br />
alcuni di questi standard siano o<br />
meno destinati all’oblio. Lo standard<br />
rimane indubbiamente un<br />
fattore ineludibile nell’approccio<br />
al wireless...<br />
Sebbene i più recenti prodotti tendano<br />
a una compatibilità estesa<br />
almeno ai due principali standard<br />
(Bluetooth e AirPlay), questa<br />
non sarà mai completa e occorre<br />
perlomeno che gli elementi del<br />
vostro sistema risultino compatibili<br />
tra loro (come provocazione,<br />
ma nemmeno tanto, considerate<br />
l’ipotesi che entrambi vengano<br />
superati in un futuro nemmeno<br />
remoto!). Tra gli altri elementi<br />
che possono indirizzare la scelta,<br />
vi sono la possibilità (o la potenzialità)<br />
di trasportare segnali<br />
lossless e a quale risoluzione, la<br />
8Bluesound è un marchio del<br />
gruppo Lenbrook (PSB, NAD); la<br />
gamma di prodotti a catalogo,<br />
sulla falsariga di Sonos, è<br />
dedicata alla riproduzione dei<br />
file musicali, in questo caso<br />
anche ad alta risoluzione.<br />
Utilizza un sistema wireless<br />
proprietario ma dispone anche<br />
di Bluetooth.<br />
9 e 10L’arcam R Cube è uno<br />
dei pochi sistemi che utilizza<br />
il sistema di trasmissione<br />
wireless Kleer, che è stato invece<br />
implementato principalmente<br />
portata e le condizioni di utilizzo<br />
(in ambito domestico o in mobilità),<br />
la semplicità d’utilizzo e la<br />
<br />
Elementi che, in funzione delle<br />
vostre necessità, determinano di<br />
volta in volta quale sia il sistema<br />
più adatto alle esigenze. Quale che<br />
sia lo standard, la possibilità di<br />
implementare il wireless a bordo<br />
di apparecchi per la riproduzione<br />
della musica ha determinato<br />
una micro rivoluzione nella più<br />
ampia rivoluzione della musica<br />
liquida. È nata una vera e propria<br />
categoria di sistemi che proprio<br />
in funzione di questa comodità<br />
hanno dato vita a una fruizione<br />
il più possibile vicina al concetto<br />
di plug ‘n play, altri che hanno<br />
puntato a far si che la mancanza<br />
di cavi non si tramutasse in una<br />
potenziale perdita di qualità, altri<br />
ancora che ottemperano entrambi<br />
gli aspetti.<br />
11 12<br />
sulle cuffie: nella foto l’AKG<br />
K840KL.<br />
11 e 12Il modulo Wi-Fi viene<br />
generalmente realizzato da terze<br />
parti che, a loro volta, utilizzano<br />
componenti di altri costruttori.<br />
In questo modo è difficilmente<br />
comprensibile che cosa sia<br />
esattamente contenuto in uno<br />
di questi. Nella foto un modulo<br />
“universale” estraibile, adottato<br />
da due dei prodotti in prova in<br />
questo numero. Il che non vuol<br />
dire che le caratteristiche wireless<br />
dei due prodotti siano le stesse!<br />
In base al lavoro svolto in questi<br />
<br />
molti di essi e, in particolare quelli<br />
domestici e più Hi-Fi – vedi le<br />
prove di Dynaudio Xeo 3 (Provato<br />
su <strong>SUONO</strong> 465 – giugno 2012)<br />
Audio Pro Living LV2 e Living<br />
LV3 (<strong>SUONO</strong> 474 – marzo 2013)<br />
e Avantgarde Zero 1 (<strong>SUONO</strong> 488<br />
– giugno 2014) – ma anche quelli<br />
ti<br />
del futuro: sistemi che racchiudono<br />
tutte le eccitanti opportunità<br />
(inclusa una qualità almeno<br />
decente) delle nuove modalità<br />
di fruizione della musica, senza<br />
rinunciare ad almeno una “spruzzatina”<br />
di fattore M. Trasportabili<br />
più che portatili (ma d’altronde<br />
un eccessivo contenimento delle<br />
dimensioni non è mai andato a<br />
braccetto più di tanto con la qualità<br />
audio) e sorprendenti per performance<br />
e versatilità. Ad essi è<br />
dedicato questo speciale...<br />
8<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014<br />
59
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cm, 2 Mid 7,5 cm, 2 Tw 25 mm Nautilus<br />
con flowport Telecomando: si<br />
Note: sistema integrato per iPod/<br />
iPhone, tecnologia Apple AirPlay,<br />
ingresso USB per streaming da PC<br />
e Mac, iPod/iTunes sync. Ingressi:<br />
iPod/iPhone, stereo RCA, digitale<br />
ottico, USB. Uscita: video Composito.<br />
Finitura: nero lucido e acciaio con<br />
griglia nera.<br />
SISTEMA TRASPORTABILE<br />
Zeppelin Air<br />
La presentazione dello<br />
Zeppelin segna, nel<br />
2008, l’ingresso della<br />
B&W nell’area della musica liquida.<br />
Nella successiva versione<br />
giunta 3 anni più tardi l’elemento<br />
di novità è l’AirPlay e, più in<br />
generale, l’ingresso dell’apparecchio<br />
in un network, aspetto<br />
totalmente disatteso dalla prima<br />
generazione che, in assoluto,<br />
era complessivamente carente<br />
in termini di possibilità di collegamento.<br />
Il dsp, essenziale<br />
per sfidare le regole della fisica<br />
e consentire ad un “coso” così<br />
piccolo di emettere<br />
basse frequenze di<br />
una certa caratura<br />
continua, però,<br />
a essere sfruttato<br />
solo in minima parte<br />
e “dall’alto”: i settaggi<br />
per l’equalizzazione vengono<br />
decisi in fabbrica e non<br />
viene fornito all’utente finale<br />
un tool per effettuare alcuna<br />
regolazione (se si esclude la possibilità<br />
“indotta” dal connubio<br />
con iTunes che “offre” in dono<br />
allo Zeppelin il suo equalizzatore,<br />
dono da evitare accuratamente!).<br />
L’apparecchio dispone<br />
inoltre di una presa ethernet e<br />
di un proprio IP per la prima autenticazione<br />
che consente all’apparecchio<br />
di accedere alla rete<br />
wireless.<br />
Grazie a questo tipo di collegamento<br />
non è più necessario<br />
collegare fisicamente i due elementi<br />
con la splendida basetta<br />
in acciaio cromato che fuoriesce<br />
dalla parte inferiore del guscio<br />
e segue la curva del corpo dello<br />
Zeppelin.<br />
iTunes è la plancia di comando<br />
anche se tramite una connessione<br />
USB è possibile comunque<br />
collegare qualsiasi tipo di computer<br />
(PC o mac) con o senza<br />
iTunes; in questo caso, però, l’unica<br />
funzione possibile è il play<br />
mentre per il volume occorre rivolgersi<br />
al telecomando “a uovo”<br />
in dotazione.<br />
PROVATO SU <strong>SUONO</strong> 488 - 06/2014<br />
Il mobile è in ABS, caricato con<br />
fibra di vetro e consente allo<br />
Zeppelin di pesare 6,2 Kg, un po’<br />
meno della precedente versione<br />
(7,5 Kg).<br />
Le forme unite al peso non<br />
rendono certo l’apparecchio un<br />
mostro di maneggevolezza sebbene<br />
il trasporto sia agevolato<br />
dal supporto in acciaio per l’iPod<br />
che, in un’era di wireless, è stato<br />
deprivato della sua principale<br />
funzione mentre “vale” ancora<br />
per fornire l’alimentazione a un<br />
iDevice!<br />
L’amplificazione in classe D<br />
sviluppata ad hoc per B&W è<br />
composta da 5 stadi, in modo<br />
da garantire un’amplificazione<br />
separata per ogni componente.<br />
La porta del condotto di accordo<br />
è mutuata dalla serie 800 Diamond<br />
e dall’insieme di tutti questi<br />
accorgimenti si ottiene una<br />
risposta in frequenza dichiarata<br />
che scende qualche Hz in più che<br />
in precedenza. Il DAC è l’Analog<br />
Devices AU 1445 a 96 kHz e 24<br />
60 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
SPECIALE WIRELESS<br />
+3<br />
<strong>SUONO</strong>GRAMMA<br />
+2<br />
+1<br />
0<br />
-1<br />
-2<br />
-3<br />
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16<br />
1 CAPACITÀ DI ANALISI DEL DETTAGLIO ................... 1<br />
2 MESSA A FUOCO E CORPOSITÀ ............................... 0<br />
3 RICOSTRUZIONE SCENICA ALTEZZA ........................ 0<br />
4 RICOSTRUZIONE SCENICA LARGHEZZA .................. 0<br />
5 RICOSTRUZIONE SCENICA PROFONDITÀ ................. 0<br />
6 ESCURSIONI MICRO-DINAMICHE ........................... 1<br />
7 ESCURSIONI MACRO-DINAMICHE .......................... 0<br />
8 RISPOSTA AI TRANSIENTI ....................................... 1<br />
9 VELOCITÀ ............................................................... 1<br />
bit: tramite la docking station di<br />
bordo il segnale viene prelevato<br />
digitalmente come nel caso dello<br />
Zeppelin Mini e ricampionato<br />
alla massima frequenza disponibile.<br />
Tramite l’ingresso ottico<br />
può essere invece connesso<br />
fisicamente un lettore in grado<br />
di riprodurre contenuti direttamente<br />
a 96 kHz e 24 bit.<br />
Il manuale è ridotto all’essenziale<br />
ma lo sono anche le operazioni<br />
di settaggio, perlomeno<br />
quando si intende riprodurre<br />
musica attraverso iTunes. Dopo<br />
meno di 2 minuti lo Zeppelin<br />
può essere operativo: un display<br />
microscopico dovrebbe suggerire,<br />
attraverso i cambiamenti di<br />
colore abbinati, lo stato dell’apparecchio<br />
e, in caso di eventuale<br />
malfunzionamento, una primordiale<br />
diagnostica. Basterebbe<br />
riuscire a vederlo! Già a poco<br />
più di un metro risulta difficile<br />
distinguere il rosso (apparecchio<br />
spento) dal viola (modalità<br />
iPod) e così via. Soprassiedendo<br />
su questo aspetto, dopo pochi<br />
secondi, e con la confortevole<br />
modalità abituale di iTunes (che<br />
identifica automaticamente la<br />
presenza di apparati AirPlay), si<br />
è già operativi!<br />
Attraverso il telecomando è<br />
possibile un buon grado di controllo,<br />
legato essenzialmente<br />
all’abbinata con iPod e simili:<br />
accensione, spegnimento, volume,<br />
salto del brano.<br />
In modo analogo alla basetta,<br />
anche la presenza del telecomando<br />
è legata al passato (e<br />
alla compatibilità con i vecchi<br />
prodotti della Apple), considerando<br />
che oggi avviene tutto<br />
“touch” e via Wi-Fi! Telecomando<br />
che, peraltro, perde tutte le<br />
funzioni esclusa l’accensione e<br />
lo spegnimento se si sostituisce<br />
un dispositivo Apple con un PC.<br />
In questo caso la connessione<br />
deve avvenire inevitabilmente<br />
tramite cavo: vengono riprodotti<br />
formati non oltre il normale CD<br />
e tutto diventa improvvisamente<br />
meno intuitivo e immediato.<br />
La posizione della porta di accordo<br />
rende le prestazioni strettamente<br />
dipendenti dal piano<br />
su cui lo Zeppelin viene posato.<br />
Con grande sorpresa abbiamo<br />
scoperto la modesta inerzia di<br />
un tavolino definito “apposito”<br />
per elettroniche: appoggiato su<br />
di esso lo Zeppelin produceva<br />
un suono pervaso, nella porzione<br />
delle basse frequenze, da un<br />
alone in grado di diminuire decisamente<br />
l’articolazione in quella<br />
porzione di frequenze. Posto su<br />
uno stand per diffusori lo Zeppelin<br />
si è riconciliato con la musica<br />
perdendo inevitabilmente<br />
qualcosa dal punto di vista delle<br />
basse frequenze ma guadagnando<br />
in articolazione e definizione<br />
dello stage che, naturalmente,<br />
rimane confinato in dimensioni<br />
determinate dalla vicinanza tra<br />
gli altoparlanti destro e sinistro.<br />
Sorprendentemente, la capacità<br />
dinamica di questo piccolo<br />
oggetto è decisamente elevata e<br />
allineabile a un buon sistema di<br />
prima fascia, con attacchi rapidi<br />
e rilasci quasi privi di code e<br />
un’ottima capacità di pressione<br />
sonora anche in un ambiente di<br />
medie dimensioni.<br />
In assoluto la musica scorre piacevole<br />
e mai inscatolata, come<br />
può accadere a questi livelli di<br />
prezzo quando si azzecca l’abbinata<br />
di un buon primo impianto<br />
tradizionale. La sensazione di<br />
veridicità è più che sufficiente a<br />
farci godere del programma sonoro<br />
senza che eventuali limiti<br />
vengano percepiti e ci irretiscano<br />
su considerazioni circa la<br />
qualità riprodotta.<br />
10 FREQUENZE MEDIE E VOCI...................................... 0<br />
11 FREQUENZE ALTE ................................................... 0<br />
12 FREQUENZE MEDIO-BASSE .................................... 1<br />
13 FREQUENZE BASSE ................................................. 1<br />
14 TIMBRICA ............................................................... 1<br />
15 COERENZA .............................................................. 0<br />
16 CONTENUTO DI ARMONICHE .................................. 0<br />
Il giudizio viene espresso su una scala di 6 valori da -3<br />
a +3. La linea tratteggiata corrisponde allo zero ed<br />
esprime la congruità della prestazione con prodotti<br />
analoghi appartenenti alla stessa fascia di prezzo.<br />
IL VOTO DELLA REDAZIONE<br />
COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■<br />
Eccellente ottimizzazione degli spazi, esigui, in<br />
funzione della linea estetica, funzionale, e degli<br />
scopi d’uso. La sezione digitale è ottimamente<br />
dimensionata sia nel front end che nella multiamplificazione.<br />
VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■<br />
Se ci si limita al mondo Apple abbiamo la massima<br />
versatilità grazie agli ingressi analogici,<br />
digitali spdif e USB fino a 96 kHz. In nessuna<br />
parte della comunicazione si fa riferimento alla<br />
eventuale compatibilità con DLNA e UPNP.<br />
ASCOLTO<br />
■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■<br />
È proprio il caso di dire che la classe non è acqua:<br />
il family sound (e l’esperienza per ottenerlo)<br />
rappresentano la cifra dell’apparecchio.<br />
FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■<br />
Il prodotto ha vita lunga garantita dall’architettura<br />
della sezione digitale dedicata agli ingressi. Potrebbe<br />
essere penalizzata la sezione wireless, che<br />
dipende maggiormente dagli standard Apple.<br />
QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■<br />
Tutt’ora a discapito della sua già lunga permanenza<br />
è in grado di competere almeno ad armi<br />
pari, come da tradizione B&W.<br />
I voti sono espressi in relazione alla classe di appartenenza<br />
dell’apparecchio. Il fattore di concretezza<br />
rappresenta il valore nel tempo e l’affidabilità del<br />
prodotto, del marchio e del distributore.<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 61
SELECTOR<br />
a cura della redazione<br />
Prezzo: € 399,95<br />
Dimensioni: 31,4 x 18,8 x 10,4 cm<br />
(lxaxp)<br />
Peso: 3,2 Kg<br />
Distributore: Bose<br />
Via Spadolini 5 - 20141 Milano (MI)<br />
Tel. 02 36704500<br />
www.bose.it<br />
Telecomando: si Note: Portatile<br />
wireless AirPLay. Display OLED e 6<br />
preset personalizzati. Formati audio<br />
supportati: MP3, WMA, AAC. Ingressi:<br />
USB, ethernet, aux analogico.<br />
SISTEMA TRASPORTABILE<br />
Bose SoundTouch 20<br />
Smarcatosi da lungo tempo<br />
dal concetto di Hi-Fi tradizionale,<br />
il gigante americano<br />
sorprendentemente non ha<br />
cavalcato più di tanto (pur essendo<br />
stato tra i pionieri del genere)<br />
la riproduzione della musica liquida.<br />
Ciò non di meno, visto che<br />
una delle chiavi del suo successo<br />
è una buona interpretazione del<br />
<br />
che lascia intendere differenti<br />
applicazioni d’uso, all’interno del<br />
<br />
Bluetooth” (3) e “sistemi musicali<br />
Wi-Fi”. A questa seconda categoria<br />
appartengono due modelli<br />
dal design simile (con un ampio<br />
display OLED sviluppato in altezza<br />
ma poco utilizzato), di cui<br />
il SoundTouch 20 qui in prova è<br />
il più piccolo...<br />
L’apparecchio dispone di un ingresso<br />
ausiliario analogico, di<br />
ingresso USB ed ethernet. Lo<br />
chassis è abbastanza complesso<br />
e realizzato con materiali molto<br />
rona<br />
esterna è presente un ri-<br />
mente<br />
estetici che copre le viti di<br />
<br />
elementi interni. La struttura è<br />
realizzata con un contenitore in<br />
plastica spessa e inerte sul quale<br />
è applicato con numerose viti au-<br />
<br />
stampato che fa da supporto all’elettronica<br />
e agli altoparlanti. Le<br />
numerose viti utilizzate e il materiale<br />
di accoppiamento tipo sorbotane<br />
fra il pannello e il contenitore<br />
conferiscono alla struttura<br />
una robustezza e un isolamento<br />
alle vibrazioni in genere notevole.<br />
Il pannello in metallo ha anche la<br />
funzione di dissipatore di calore<br />
in quanto il circuito di potenza in<br />
classe D e alimentatore PWM accordato<br />
è stato fatto apposta per<br />
essere a contatto con il metallo e<br />
sfruttare la trasmissione termica.<br />
Lo stadio di potenza è inoltre isolato<br />
con un contenitore metallico<br />
per l’isolamento dai disturbi EMI.<br />
I circuiti di controllo di comunicazione<br />
sono implementati su un<br />
sottile e lungo PCB suddiviso in<br />
quattro sezioni isolate anch’esse<br />
con il contenitore metallico antiinterferenze<br />
elettromagnetiche. I<br />
due piccoli altoparlanti hanno la<br />
membrana in carta trattata, con<br />
il parapolvere sempre in carta ma<br />
sione<br />
in tela trattata e sagomata<br />
per sostenere lunghe escursioni.<br />
Il vano di carico dei due altoparlanti<br />
è comune ma sono presenti<br />
due condotti di accordo distinti<br />
con cure e disegni decisamente<br />
<br />
feritoia posteriore di emissione<br />
che, alla bisogna, si rivela utile<br />
per il trasporto dell’apparecchio<br />
inserendoci le dita per una presa<br />
salda. Non è proprio una maniglia<br />
di trasporto ma si adatta benissimo<br />
a tale scopo.<br />
Per utilizzarlo è necessaria l’applicazione<br />
proprietaria di Bose,<br />
che consente l’inizializzazione e<br />
l’accredito del sistema nella rete<br />
za!).<br />
L’applicazione è disponibile<br />
per Windows, Mac, iDevice con<br />
iOS e Android.<br />
Una volta installata sul disposi-<br />
gistrazione<br />
al sito Bose con una<br />
mail valida, è possibile aggiungere<br />
uno o più dispositivi Bose<br />
nella rete e inviare la musica<br />
residente sul dispositivo o sui<br />
computer che la condividono in<br />
rete. Una delle più grandi limitazioni<br />
al momento è, però, quella<br />
dei formati supportati, che si<br />
limitano a quelli nativi Apple o<br />
Windows (WMA e mp3), e non è<br />
possibile riprodurre altri formati<br />
compressi non a perdita o con<br />
62 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
SPECIALE WIRELESS<br />
+3<br />
<strong>SUONO</strong>GRAMMA<br />
+2<br />
+1<br />
0<br />
-1<br />
-2<br />
-3<br />
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16<br />
1 CAPACITÀ DI ANALISI DEL DETTAGLIO ................... 0<br />
2 MESSA A FUOCO E CORPOSITÀ ............................... 1<br />
3 RICOSTRUZIONE SCENICA ALTEZZA ........................ 0<br />
4 RICOSTRUZIONE SCENICA LARGHEZZA .................. 0<br />
5 RICOSTRUZIONE SCENICA PROFONDITÀ ................. 0<br />
risoluzioni maggiori a quella del<br />
CD. L’applicazione Soundtouch<br />
consente di utilizzare e controllare<br />
i dispositivi in una sorta di<br />
multiroom con modalità indipendente<br />
oppure tutti sincronizzati<br />
fra loro. L’applicazione può essere<br />
installata e attiva anche in<br />
altri dispositivi ma, nonostante<br />
sia all’interno della stessa rete, in<br />
ognuno bisogna inserire all’inizio<br />
le credenziali (e-mail e password)<br />
per rendere attiva e operativa la<br />
App. Il sistema può essere utilizzato<br />
anche con lo standard<br />
AirPlay attraverso iTunes direttamente<br />
da un Mac o un PC con<br />
iTunes, a patto però che il o i vari<br />
dispositivi siano stati accreditati<br />
in precedenza. Il telecomando e il<br />
display OLED a matrice ne facilitano<br />
moltissimo l’utilizzo...<br />
Al momento non è possibile prelevare<br />
musica salvata in cartelle<br />
remote tipo NAS ma bisogna<br />
sempre passare per un media<br />
server riconosciuto, tipo iTunes<br />
o Windows Media Player, e non<br />
sono supportati servizi di streaming<br />
online tipo Deezer e Spotify.<br />
È stata annunciata da Bose la<br />
possibilità, a breve, di implementare<br />
tali servizi che al momento<br />
possono essere fruiti attraverso<br />
AirPlay con un Mac in modo<br />
“trasversale”, ovvero utilizzando<br />
il dispositivo come una periferica<br />
audio AirPlay a cui inviare quello<br />
che si sta riproducendo sul Mac.<br />
Da un punto di vista sonoro<br />
l’apparecchio si allinea a quella<br />
impostazione immediatamente<br />
gradevole, abbastanza loudness<br />
e poco fastidiosa anche con brani<br />
compressi e di bassa qualità,<br />
che ha fatto la fortuna della casa.<br />
Un’impostazione che alla lunga<br />
stanca non tanto nell’ascolto ma<br />
con una perdita di interesse nella<br />
narrazione sonora che non fa<br />
il salto di qualità da musica di<br />
sottofondo a “evento” coinvolgente,<br />
non tanto nella pressione<br />
acustica (che, a discapito delle<br />
dimensioni, in certi passaggi è<br />
notevole), quanto nell’impostazione<br />
timbrica che alla lunga<br />
diventa uniforme quasi con tutti<br />
i generi. Indubbiamente i vari<br />
vincoli legati a questo tipo di riproduzione<br />
sonora (dei prodotti<br />
e del software) tendono a minimizzare<br />
questi difetti a favore dei<br />
pregi di un’estetica sonora molto<br />
appariscente...<br />
In termini costruttivi e ingegneristici<br />
siamo di fronte a un prodotto<br />
di qualità molto alta nel design,<br />
nella scelta delle funzionalità e<br />
nell’ottimizzazione dei processi<br />
produttivi. Il progetto e la sua<br />
implementazione sono il frutto di<br />
una grande azienda e si nota da<br />
molti particolari, come ad esempio<br />
il manuale di istruzioni e le<br />
scelte dei materiali costruttivi.<br />
Allo stesso tempo il fatto di rivolgersi<br />
a un largo pubblico ha dato<br />
cessiva<br />
delle funzionalità e degli<br />
<br />
esempio, di non implementare un<br />
Bluetooth in questo prodotto ma<br />
scegliendo di costituire una linea<br />
a se stante. Inoltre (forse sempre<br />
in nome della semplicità), il sistema<br />
di controllo e gestione è<br />
primordiale e il parco connessioni<br />
“esterne” è abbastanza carente,<br />
cosa che riduce le possibilità di<br />
che”<br />
il prodotto è pensato per un<br />
<br />
progetto e di strategia di mercato<br />
non tecnologica né collaterale. In<br />
<br />
piccolo gioiellino di ingegneria,<br />
non spicca, e le soluzioni tecnologiche<br />
non risolvono appieno i<br />
limiti strutturali dovuti alle scelte<br />
progettuali estreme.<br />
Va detto, però, che anche se<br />
si tratta di un sistema non a<br />
batteria le dimensioni, la leggerezza<br />
e la forma consentono<br />
un’eccellente collocabilità in<br />
ambiente. Il sistema si porta<br />
con una mano sola ed è abbastanza<br />
rapido a riaccendersi e<br />
accreditarsi in rete. In catalogo<br />
è presente una versione a batteria<br />
ma si tratta dell’ennesima<br />
variazione sul tema da parte di<br />
Bose sul prodotto.<br />
6 ESCURSIONI MICRO-DINAMICHE ........................... 1<br />
7 ESCURSIONI MACRO-DINAMICHE .......................... 1<br />
8 RISPOSTA AI TRANSIENTI ....................................... 1<br />
9 VELOCITÀ ............................................................... 1<br />
10 FREQUENZE MEDIE E VOCI...................................... 1<br />
11 FREQUENZE ALTE ................................................... 0<br />
12 FREQUENZE MEDIO-BASSE .................................... 0<br />
13 FREQUENZE BASSE ................................................. 1<br />
14 TIMBRICA ............................................................... 0<br />
15 COERENZA .............................................................. 0<br />
16 CONTENUTO DI ARMONICHE .................................. 0<br />
Il giudizio viene espresso su una scala di 6 valori da<br />
-3 a +3. La linea tratteggiata corrisponde allo zero ed<br />
esprime la congruità della prestazione con prodotti<br />
analoghi appartenenti alla stessa fascia di prezzo.<br />
IL VOTO DELLA REDAZIONE<br />
COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■<br />
Se si considera la dichiarata destinazione d’uso<br />
del prodotto (orientato a un pubblico non esigente),<br />
il livello di costruzione e di ingegnerizzazione<br />
è “quasi assoluto” dal punto di vista<br />
hardware, meno evoluto in quello software.<br />
VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■<br />
Il prodotto è penalizzato dalla necessità di passare<br />
attraverso una App o un software installato<br />
sul computer per iniziare a essere utilizzato.<br />
ASCOLTO<br />
■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■<br />
L’impostazione sonora è tra le più accattivanti<br />
del settore ma anche quella più soggetta a fatica<br />
d’ascolto, sebbene mitigata in questo tipo<br />
di fruizione musicale.<br />
FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■<br />
Sebbene qualche esitazione nel rilascio del<br />
software sottolinei le difficoltà anche di un<br />
colosso rispetto all’integrazione informaticoelettronica,<br />
Bose rimane Bose...<br />
QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■<br />
La concorrenza, sopratutto nel settore consumer,<br />
offre alternative più versatili, più performanti<br />
e più flessibili, magari non altrettanto ottimizzate<br />
in quanto a dimensioni e produzione.<br />
I voti sono espressi in relazione alla classe di appartenenza<br />
dell’apparecchio. Il fattore di concretezza<br />
rappresenta il valore nel tempo e l’affidabilità del<br />
prodotto, del marchio e del distributore.<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 63
SELECTOR<br />
a cura della redazione<br />
Prezzo: € 2.600,00<br />
Dim.: 53,3 x 21 x 21 cm (lxaxp)<br />
Peso: 12,9 Kg<br />
Distributore: MPI<br />
Via De Amicis 10/12<br />
20010 Cornaredo (MI)<br />
Tel. 02.936.11.01 - Fax 02.9.356.23.36<br />
www.mpielectronic.com<br />
Tipo: midi Amplificatore: moduli<br />
digitali, potenza di picco 400 W<br />
Diffusori: tweeter con membrana<br />
in titanio caricata a tromb Tractrix,<br />
mid da 9 cm con diaframma in alluminio,<br />
woofer da 13,3 cm a corsa<br />
lunga Telecomando: si Note: sistema<br />
wireless, Airplay, DNLA, Bluetooth<br />
(aptX). Due ingressi ottici, 1 USB<br />
per collegamento iDevice. Mobile in<br />
alluminio.<br />
SISTEMA TRASPORTABILE PROVATO SU <strong>SUONO</strong> 486 - 04/2014<br />
Klipsch Stadium<br />
Il Klipsch Stadium oggetto<br />
della copertina di <strong>SUONO</strong><br />
<br />
sistema completo per la riproduzione<br />
dei file musicali e, in<br />
sostanza, l’apparecchio chiude il<br />
cerchio delle possibili tipologie<br />
legate alla presenza di uno streaming<br />
player.<br />
Sono molti gli aspetti che rendono<br />
praticamente unico nel<br />
suo genere lo Stadium; il primo<br />
fra questi è proprio la struttura,<br />
il contenitore. Si tratta di un<br />
guscio in pressofusione di alluminio<br />
aperto solo da un lato, sul<br />
quale sono stati successivamente<br />
applicati pannelli in MDF su cui<br />
si avvita il gruppo dei medioalti.<br />
Questo è integrato in una struttura<br />
in plastica pressofusa in cui<br />
ricamento<br />
a tromba del tweeter<br />
<br />
un supporto esterno applicato al<br />
lato obliquo del guscio, è invece<br />
<br />
accordo, però, che è parte della<br />
struttura dei medioalti. La parte<br />
inferiore, in plastica molto spessa<br />
e rinforzata, ospita l’alimentazione<br />
e l’elettronica di gestione e di<br />
potenza.<br />
A livello di connessioni sono<br />
presenti una coppia di RCA per<br />
i segnali analogici, un ingresso<br />
ottico per quelli digitali (assente<br />
il coassiale) e l’attacco per l’antenna<br />
Wi-Fi. Il ricevitore Bluetooth<br />
è posto all’interno, disposto<br />
sul fondo. Ci sono due pulsanti<br />
per agevolare l’abbinamento<br />
con le reti Wi-Fi e con il pairing<br />
Bluetooth. La presa USB è solo<br />
di servizio. I comandi sono collocati<br />
sul frontale in posizione<br />
piuttosto scomoda e con informazioni<br />
molto scarne sullo stato.<br />
È presente una App per Apple<br />
trollo<br />
dei toni e poco altro), non<br />
raggiungibile né da telecomando<br />
né in rete né da panello, pensata<br />
principalmente per fungere da<br />
player e molto meno come app<br />
specifica per il controllo dello<br />
Stadium (voto decisamente sotto<br />
<br />
Nello Stadium per la prima volta<br />
sori<br />
caricati a tromba. In partico-<br />
suale<br />
e interessante dell’apparecchio<br />
è quella del medio basso che<br />
<br />
compressione. Il mid woofer, con<br />
impedenza nominale di 4 Ohm e<br />
risonanza in aria libera di 150 Hz,<br />
è collocato all’interno di un guscio<br />
in sospensione pneumatica<br />
e accoppiato all’esterno tramite<br />
una feritoia svasata. All’attivo,<br />
inoltre, ben sei amplificatori<br />
indipendenti (ognuno asservito<br />
da DSP e dedicato a ogni altoparlante)<br />
di cui fanno parte il<br />
<br />
<br />
64 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
SPECIALE WIRELESS<br />
+3<br />
<strong>SUONO</strong>GRAMMA<br />
+2<br />
+1<br />
0<br />
-1<br />
-2<br />
-3<br />
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16<br />
1 CAPACITÀ DI ANALISI DEL DETTAGLIO ................... 1<br />
2 MESSA A FUOCO E CORPOSITÀ ............................... 1<br />
3 RICOSTRUZIONE SCENICA ALTEZZA ........................ 1<br />
4 RICOSTRUZIONE SCENICA LARGHEZZA .................. 1<br />
5 RICOSTRUZIONE SCENICA PROFONDITÀ ................. 1<br />
6 ESCURSIONI MICRO-DINAMICHE ........................... 2<br />
7 ESCURSIONI MACRO-DINAMICHE .......................... 2<br />
8 RISPOSTA AI TRANSIENTI ....................................... 2<br />
9 VELOCITÀ ............................................................... 3<br />
TAS 5342 LA. In questo modo è<br />
stato possibile modellare la risposta<br />
elettrica in funzione della<br />
risposta acustica del trasduttore,<br />
in particolar modo per quella del<br />
medio che presenta una banda<br />
utile da 150 Hz a 3 kHz equalizzata<br />
e con due attenuazioni da oltre<br />
15 dB, posta a 800 Hz e poco<br />
oltre i 2.5 kHz. L’intervento dei<br />
DSP non si limita all’equalizzazione<br />
di ogni singola via ma anche<br />
alla compressione dinamica<br />
<br />
quanto i due woofer, anche se<br />
indipendenti, sono alimentati<br />
da un segnale reso monofonico<br />
all’origine.<br />
Il segnale sulla via bassa e sul<br />
tweeter non presenta particolari<br />
equalizzazioni se non la regolazione<br />
del livello in funzione della<br />
sensibilità del trasduttore: ci<br />
<br />
tensione fra il woofer e il tweeter,<br />
considerando che anche se<br />
blando il caricamento a tromba<br />
<br />
<br />
Gli ingressi analogico e digitali<br />
vengono indirizzati direttamente<br />
al ricevitore, mentre quelli che<br />
provengono dalla scheda Wi-Fi e<br />
sopratutto dal modulo Bluetooth<br />
CSR 8645 subiscono una trasformazione<br />
e un adattamento di formato<br />
prima di raggiungere il ricevitore.<br />
L’impedenza evidenzia<br />
un innalzamento della risonanza<br />
bassa e la comparsa di un picco a<br />
800 Hz. La risposta complessiva,<br />
anche se aumenta di livello, subisce<br />
marcate caratterizzazioni che<br />
sono compensate dalla sezione<br />
<br />
Hz con 15 dB di attenuazione, un<br />
altro intorno a 2500 Hz. La pendenza<br />
è molto ripida e la risposta<br />
è modellata in funzione di quella<br />
degli altoparlanti. La curva<br />
del tweeter è compensata in alto<br />
per contrastare il naturale calo<br />
proporzionale al crescere della<br />
frequenza. Si nota il dislivello di<br />
circa 20 dB fra woofer e tweeter<br />
sissima,<br />
dei due woofer in bass<br />
<br />
tweeter.<br />
Le performance garantite<br />
dall’ottimizzazione ottenuta in<br />
ambito digitale sono assolute,<br />
come se i parametri su cui questo<br />
tipo di caricamento dell’altoparlante<br />
eccelle fossero state<br />
armonizzate con il resto degli<br />
elementi che determinano una<br />
rappresentazione sonora di<br />
qualità. Nello Stadium colpisce<br />
la dinamica, la velocità, le<br />
prestazioni nella gamma bassa,<br />
irraggiungibili da ogni altro sistema<br />
della stessa categoria e ottime<br />
in assoluto. Tutti elementi<br />
che fanno di questo All-in-One<br />
<br />
musicali quello meglio suonante<br />
all’interno dell’ancor sparuto<br />
parterre di contendenti.<br />
10 FREQUENZE MEDIE E VOCI...................................... 2<br />
11 FREQUENZE ALTE ................................................... 1<br />
12 FREQUENZE MEDIO-BASSE .................................... 2<br />
13 FREQUENZE BASSE ................................................. 3<br />
14 TIMBRICA ............................................................... 1<br />
15 COERENZA .............................................................. 2<br />
16 CONTENUTO DI ARMONICHE .................................. 1<br />
Il giudizio viene espresso su una scala di 6 valori da<br />
-3 a +3. La linea tratteggiata corrisponde allo zero ed<br />
esprime la congruità della prestazione con prodotti<br />
analoghi appartenenti alla stessa fascia di prezzo.<br />
IL VOTO DELLA REDAZIONE<br />
COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■<br />
Soluzioni costruttive molto originali e ben fatte.<br />
Il carico “a tromba” del tweeter e sopratutto<br />
quello implementato sul mid ha un effetto importante<br />
ed efficace su molti parametri di riproduzione.<br />
La sezione di “comunicazione” mostra<br />
ancora qualche incertezza nella robustezza.<br />
VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■<br />
Ottima in termini di possibilità operative e di<br />
collegamento. Peccato che la App sia pensata<br />
principalmente come player e meno come app<br />
specifica per il controllo dell’apparecchio.<br />
ASCOLTO<br />
■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■<br />
Al momento niente offre delle performance<br />
paragonabili! Decisamente in grado di non far<br />
rimpiangere l’Hi-Fi tradizionale...<br />
FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■<br />
La mancanza di aggiornamenti firmware e di<br />
nuove release della App è grave; di contro la<br />
dotazione degli ingressi e l’apertura, anche se<br />
modesta, al UPNP/DLNA, fa pensare a uno sviluppo<br />
anche futuro dell’apparecchio.<br />
QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■<br />
La qualità si paga... forse un po’ troppo, anche se<br />
lo street price migliora il Q/P.<br />
I voti sono espressi in relazione alla classe di appartenenza<br />
dell’apparecchio. Il fattore di concretezza<br />
rappresenta il valore nel tempo e l’affidabilità del<br />
prodotto, del marchio e del distributore.<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 65
SELECTOR<br />
a cura della redazione<br />
Prezzo: € 990,00<br />
Dimensioni: 65,3 X 20,5 x 17,5 cm<br />
(lxaxp)<br />
Peso: 6,8 Kg<br />
Distributore: Audio Natali<br />
Viale Alessandro Volta, 14 - 51016<br />
Montecatini Terme (PT)<br />
Tel.0572-772595 - Fax 0572-913216<br />
www.audionatali.com<br />
Amplificatore: pre DSP 24 bit/48<br />
kHz, finale in classe D 100 W totali<br />
Diffusori: 2 vie: 2 Tweeter Folded<br />
Motion, un midwoofer 5x7 Telecomando:<br />
in alluminio Note: streaming<br />
via AirPlay o iTunes via cavo<br />
Ethernet o wireless e Bluetooth. Funzione<br />
docking station per dispositivi<br />
Apple e loro ricarica. Ingresso digitale<br />
ottico miniTosLink e analogico<br />
minijack 3,5 mm.<br />
Uscita per subwoofer.<br />
SISTEMA TRASPORTABILE<br />
Martin Logan Crescendo<br />
Come potete apprezzare<br />
sfogliando la guida<br />
all’acquisto che com-<br />
<br />
lanciata ormai qualche stagione<br />
fa dallo Zeppelin di casa B&W<br />
è stata raccolta da una pletora<br />
di contendenti, nel segmento<br />
più elevato di questa nuova<br />
categoria di prodotto gli attori<br />
sono ancora pochi. Ed è proprio<br />
in questo segmento che si<br />
inserisce Crescendo, un sistema<br />
stereo wireless realizzato in<br />
MDF e rivestito in lussuosa<br />
impiallacciata in vero<br />
legno. Due tweeter lavorano<br />
insieme a un medio basso<br />
in polipropilene, ellittico da 5x7<br />
pollici, controllati da un DSP<br />
che costituisce il cuore del pre-<br />
<br />
trasmette il segnale elaborato a<br />
<br />
classe. La trasmissione dei dati<br />
audio al sistema dal player può<br />
tà:<br />
via Bluetooth (con protocollo<br />
aptX), tramite AirPlay con iTunes,<br />
via cavo ethernet (l’apparecchio<br />
è compatibile DLNA) o<br />
“tradizionalmente” in maniera<br />
digitale attraverso un ingresso<br />
ottico mini-toslink o in modo<br />
analogico con un mini-jack. È<br />
presente un’uscita per subwoofer<br />
e l’apparecchio dispone<br />
di telecomando: è realizzato in<br />
estruso di alluminio, consente la<br />
gestione di una buona quantità<br />
di funzioni ed è eccessivamente<br />
grande!<br />
La struttura portante del mobile<br />
utilizza un pannello piano<br />
in MDF per quello superiore,<br />
uno curvo sempre in MDF per<br />
quello inferiore e uno a chiudere<br />
sul posteriore. Il sostegno è realizzato<br />
con una spessa lamiera<br />
cromata e sagomata con la stessa<br />
curvatura del pannello e con i<br />
due estremi ripiegati all’esterno<br />
che hanno funzione di sostegno.<br />
Sulla lamiera sono stati praticati<br />
due fori per il passaggio dell’aria<br />
dai due condotti di accordo, lunghi<br />
e con una forma tortuosa che<br />
si districa all’interno del mobile<br />
<br />
appoggio. Il pannello anteriore<br />
è realizzato in pressofusione di<br />
plastica con un disegno molto<br />
robusto e rinforzato lungo i<br />
bordi e i punti di ancoraggio. I<br />
due tweeter sono installati in<br />
posizione molto angolata fra<br />
loro in modo da disperdere il<br />
più possibile ai lati, mentre il<br />
midwoofer è collocato al centro<br />
del pannello.<br />
La sessione elettronica di alimentazione<br />
di controllo e di<br />
potenza è realizzata su tre PCB<br />
installati uno sopra l’altro e collocati<br />
a ridosso del pannello posteriore<br />
di chiusura in alluminio.<br />
La sezione di comunicazione è<br />
realizzata con un modulo a se<br />
66 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
SPECIALE WIRELESS<br />
+3<br />
<strong>SUONO</strong>GRAMMA<br />
+2<br />
+1<br />
0<br />
-1<br />
-2<br />
-3<br />
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16<br />
1 CAPACITÀ DI ANALISI DEL DETTAGLIO ................... 1<br />
2 MESSA A FUOCO E CORPOSITÀ ............................... 1<br />
stante, il CX870-3H, collegato<br />
al PCB principale attraverso un<br />
connettore a pettine, sotto il<br />
quale è presente il modulo CSR<br />
per la trasmissione Bluetooth. Il<br />
sistema fa capo a un microcontrollore<br />
Texas LM3S800 ARM<br />
Cortex. I segnali in ingresso<br />
analogici vengono convertiti in<br />
digitale da un PCM1808 mentre<br />
quelli digitali passano per il ricevitore<br />
e SRC Cirrus 8422CN, dal<br />
<br />
in classe D Texas accettano in<br />
ingresso un flusso digitale. I<br />
<br />
il TAS5710 e il TAS5706B, sono<br />
anche dotati di equalizzazione<br />
dinamica e DRC: uno è utilizzato<br />
<br />
razione<br />
nono, è utilizzato sul<br />
mediobasso. I tweeter sono una<br />
derivazione dell’AMT di Heil e si<br />
contraddistinguono per un’elevata<br />
sensibilità e livello di uscita,<br />
anche se non hanno un’elevata<br />
estensione in basso. Il woofer ha<br />
la membrana in polipropilene,<br />
il cestello in lamiera e il gruppo<br />
magnetico in ceramica.<br />
Il sistema è abbastanza semplice<br />
<br />
<br />
dello scenario che si ha in casa.<br />
Grazie alla dotazione di una presa<br />
RJ-45 è possibile inserirlo direttamente<br />
in una rete cablata e<br />
<br />
Altrimenti, tramite la pressione<br />
di un pulsante sul pannello<br />
posteriore, il sistema crea una<br />
piccola sotto-rete raggiungibile<br />
da qualsiasi dispositivo dotato<br />
di connessione wireless per<br />
rendere accessibile la pagina<br />
del dispositivo in cui inserire<br />
le credenziali di accesso alla<br />
rete wireless. Espletato questo<br />
gurazione<br />
di rete, molto tradi-<br />
<br />
il sistema è raggiungibile da dispositivi<br />
Apple tramite AirPlay<br />
ed è anche DLNA utilizzabile in<br />
rete come una periferica UPNP.<br />
In Bluetooth il pairing avviene<br />
molto rapidamente e con un collegamento<br />
stabile anche a buona<br />
distanza.<br />
Il livello di qualità delle riproduzione,<br />
ad eccezione del formato<br />
Bluetooth che è il meno robusto<br />
sia in fatto di stabilità che di<br />
qualità del segnale, è abbastanza<br />
omogeneo in tutte le modalità.<br />
Si apprezza un seppur lieve miglioramento<br />
in occasione della<br />
<br />
in modalità renderer DLNA,<br />
anche se il sistema ha mostrato<br />
<br />
<br />
La rappresentazione sonora,<br />
sufficientemente vigorosa, è<br />
caratterizzata da una riproposizione<br />
della porzione alta delle<br />
frequenze abbastanza in mostra<br />
con medie godibili quasi a livello<br />
Hi-Fi e alte un po’ penetranti.<br />
Buona l’articolazione in gamma<br />
bassa, seppur non prominente.<br />
Nel complesso il giudizio è inevitabilmente<br />
condizionato dalle<br />
forme estetiche (de gustibus)<br />
confortate da un vestito piacevole,<br />
sebbene in termini funzionali<br />
la scelta di forme ovaleggianti<br />
determini una scarsa<br />
ottimizzazione dei volumi interni<br />
in presenza di setti divisori o<br />
di più vani distinti. Da questo<br />
punto di vista, infatti, si è optato<br />
per un progetto estrema-<br />
<br />
di carico: siamo di fronte a un<br />
sistema prevalentemente monofonico<br />
con un’emissione in<br />
gamma alta “stereo”, soluzione<br />
che contribuisce alla curiosa impressione<br />
all’ascolto. La sezione<br />
attiva è abbastanza curata e presenta<br />
ingressi analogici digitale<br />
e compatibili DLNA e AirPlay.<br />
Nel complesso, una dotazione<br />
abbastanza ampia...<br />
Utilizzato in un rete come DNLA<br />
l’apparecchio è in grado di ri-<br />
<br />
<br />
bilmente<br />
un bug di programmazione<br />
che potrebbe essere<br />
risolto con un aggiornamento<br />
firmware (non si tratta di un<br />
impedimento hardware, almeno<br />
dall’analisi dell’architettura<br />
del front end digitale). Anche la<br />
mancanza di una App dedicata<br />
per il controllo e le regolazioni<br />
penalizza un po’ le possibilità<br />
del prodotto, la cui versatilità<br />
rimane comunque elevata.<br />
3 RICOSTRUZIONE SCENICA ALTEZZA ........................ 0<br />
4 RICOSTRUZIONE SCENICA LARGHEZZA .................. 0<br />
5 RICOSTRUZIONE SCENICA PROFONDITÀ ................. 1<br />
6 ESCURSIONI MICRO-DINAMICHE ........................... 0<br />
7 ESCURSIONI MACRO-DINAMICHE .......................... 0<br />
8 RISPOSTA AI TRANSIENTI ....................................... 0<br />
9 VELOCITÀ ............................................................... 0<br />
10 FREQUENZE MEDIE E VOCI...................................... 1<br />
11 FREQUENZE ALTE ................................................... 1<br />
12 FREQUENZE MEDIO-BASSE .................................... 1<br />
13 FREQUENZE BASSE ................................................. 0<br />
14 TIMBRICA ............................................................... 1<br />
15 COERENZA .............................................................. 1<br />
16 CONTENUTO DI ARMONICHE .................................. 1<br />
Il giudizio viene espresso su una scala di 6 valori da<br />
-3 a +3. La linea tratteggiata corrisponde allo zero ed<br />
esprime la congruità della prestazione con prodotti<br />
analoghi appartenenti alla stessa fascia di prezzo.<br />
IL VOTO DELLA REDAZIONE<br />
COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■<br />
Costruzione di qualità condizionata dalle scelte<br />
di design che hanno reso il progetto più essenziale<br />
da un punto di vista tecnico; la sezione è<br />
attiva abbastanza curata.<br />
VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■<br />
Il sistema copre la quasi totalità delle esigenze<br />
del suo segmento. La mancanza di una App dedicata<br />
per il controllo e le regolazioni ne penalizza<br />
il valore: poteva essere ancor più elevato!<br />
ASCOLTO<br />
■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■<br />
In determinate situazioni e con certi programmi<br />
in streaming di bassa qualità si acuisce la fatica<br />
di ascolto. Più in generale si è optato per una<br />
impronta sonora imprevista che spiazzerà alcuni<br />
culi di pietra.<br />
FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■<br />
Il processo di upgrade è molto complesso e<br />
tutt’altro che alla portata di un utente comune,<br />
anche se le istruzioni sono abbastanza chiare e<br />
dettagliate. Comunque c’è!<br />
QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■<br />
Il rango c’è, i concorrenti (agguerriti e di minor<br />
blasone) anche... Anche in questo segmento,<br />
emozione e razionalità non vanno d’accordo.<br />
I voti sono espressi in relazione alla classe di appartenenza<br />
dell’apparecchio. Il fattore di concretezza<br />
rappresenta il valore nel tempo e l’affidabilità del<br />
prodotto, del marchio e del distributore.<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 67
SELECTOR<br />
a cura della redazione<br />
Prezzo: € 3.500,00<br />
Dimensioni: 49,20 x 20,30 x 43,20<br />
cm (lxaxp)<br />
Peso: 14 Kg<br />
Distributore: MPI<br />
Via De Amicis 10/12 - 20010<br />
Cornaredo (MI)<br />
Tel. 02-9361101 - Fax 02-93562336<br />
www.mpielectronic.com<br />
Tipo: stereo Tecnologia: a stato solido<br />
Risp. in freq. (Hz): 60 - 45.000<br />
Ingressi analogici: 1 RCA Ingressi<br />
digitali: USB Standard (1), Ethernet<br />
(1), WiFi (1) Accessori e funzionalità<br />
aggiuntive: Telecomando Note:<br />
Compatibile Airplay Sistema di diffusori<br />
stereo integrato, 3 vie con Wf<br />
10 cm, Md cupola invertita 5cm, Tw<br />
cupola 19 mm.<br />
SISTEMA TRASPORTABILE PROVATO SU <strong>SUONO</strong> 475 - 04/2013<br />
McIntosh McAire<br />
C<br />
ome dice il nome stesso,<br />
si tratta di un dispositivo<br />
compatibile AirPlay<br />
che rappresenta non solo uno<br />
dei pochi sistemi streaming di<br />
questo tipo ma anche uno dei<br />
pochissimi di fascia molto alta.<br />
Unico come piace essere a McIntosh<br />
e come, in fondo, si aspettano<br />
i clienti della real casa! Tutto<br />
il necessario, insomma, per rispondere<br />
“qualsiasi cifra” (più<br />
o meno) alla domanda: “Quanto<br />
siete disposti a pagare per ottenere<br />
un Mac”.<br />
Il McAire è sufficientemente<br />
coerente con l’ottica plug’n play<br />
tipica di questo genere di prodotti:<br />
una volta collegato, infatti,<br />
viene immediatamente riconosciuto<br />
da un qualsiasi dispositivo<br />
AirPlay nell’universo Apple<br />
(la cui grande forza è proprio la<br />
semplicità d’utilizzo). Se non si<br />
vuole passare per iTunes e un<br />
computer Apple le cose sono<br />
assai più complicate: la schermata<br />
che consente di accedere<br />
in rete al setup della macchina è<br />
davvero risibile, sebbene l’apparecchio<br />
venga visto in rete come<br />
un UPnP.<br />
Come in ognuno degli apparecchi<br />
di questo tipo i comandi<br />
sono ridotti al minimo (play e<br />
pause sono collocati altrove, a<br />
bordo del computer o dell’iDevice<br />
utilizzato): selezione degli ingressi<br />
e volume. La regolazione<br />
di quest’ultimo, in particolare,<br />
<br />
che crea una sorta di latenza tra<br />
sultato<br />
di una brusca variazione<br />
<br />
Molto più ampia la dotazione<br />
tramite telecomando dalla foggia<br />
originale e con la base appesantita<br />
e di forma sferica.<br />
Tra i comandi disponibili, la<br />
possibilità di regolare la sintonia<br />
di un eventuale tuner collegato<br />
attraverso l’ingresso analogico<br />
di cui è dotato l’apparecchio e il<br />
mute, la cui presenza è lodevole<br />
ma il cui funzionamento - non<br />
ritorna gradatamente al livello<br />
precedente - lascia un po’ a<br />
desiderare. È disponibile un<br />
ingresso analogico RCA e una<br />
porta USB per il collegamento<br />
di device Apple tramite l’appo-<br />
<br />
Ethernet e l’attacco per l’antenna<br />
Wi-Fi. L’alimentazione di<br />
rete è con cavo senza la massa.<br />
Sono presenti anche i comandi<br />
per la sincronizzazione con altri<br />
apparecchi McIntosh.<br />
C’è da notare che, mancando un<br />
display, si procede un po’ alla<br />
cieca. Il telecomando ha una<br />
forma, oltre che insolita, anche<br />
abbastanza funzionale, con<br />
un’ottima presa piacevole anche<br />
al tatto. Peccato per la mancanza<br />
di un display a bordo del McAi-<br />
<br />
controllo, limitatata a una spia<br />
che segnala se e quando viene<br />
“agganciata” una certa modalità<br />
di collegamento.<br />
L’architettura del McAire è<br />
singolare in quanto la maggior<br />
68 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
SPECIALE WIRELESS<br />
+3<br />
<strong>SUONO</strong>GRAMMA<br />
+2<br />
+1<br />
0<br />
-1<br />
-2<br />
-3<br />
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16<br />
1 CAPACITÀ DI ANALISI DEL DETTAGLIO ................... 1<br />
2 MESSA A FUOCO E CORPOSITÀ ............................... 1<br />
3 RICOSTRUZIONE SCENICA ALTEZZA ........................ 1<br />
4 RICOSTRUZIONE SCENICA LARGHEZZA .................. 0<br />
5 RICOSTRUZIONE SCENICA PROFONDITÀ ................. 0<br />
parte delle soluzioni adottate<br />
è pensata e implementata ad<br />
hoc per questo progetto, fatta<br />
eccezione del modulo di comunicazione<br />
che utilizza soluzioni<br />
<br />
natura quasi esclusivamente digitale<br />
del sistema, McIntosh ha<br />
scelto di programmare il microcontrollore<br />
di gestione, abbinargli<br />
un DAC, un Analog Devices<br />
ADAU1791 stereo a 96 kHz, una<br />
<br />
digitale, e utilizzare due ampli-<br />
<br />
con ingressi analogici, uno per<br />
co<br />
e passivo, per la sezione alta<br />
e quella bassa.<br />
Anche il mobile, realizzato con<br />
pannelli in MDF laccati e lucidati<br />
a specchio, nella sua complessità<br />
cela comunque due contenitori<br />
distinti per un sistema di alto-<br />
<br />
canale troviamo un woofer da 10<br />
<br />
uno dei due canali del TDA7492<br />
con taglio attivo analogico e con<br />
condotto d’accordo collocato sul<br />
pannello posteriore. Il woofer è<br />
installato in un alloggiamento<br />
particolare, con accesso tramite<br />
un pannello in acciaio e con<br />
l’emissione verso il fondo che<br />
avviene attraverso una feritoia<br />
di ampie dimensioni. Il sistema<br />
è comune ai due woofer dei due<br />
canali mentre le camere di carico<br />
sono divise da una parete<br />
interna. Il gruppo medioalti è installato<br />
su un pannello in MDF, i<br />
due altoparlanti, un mid woofer<br />
da 5 cm di diametro con gruppo<br />
magnetico anulare al neodimio<br />
con la membrana in sintetico<br />
e un tweeter da 19 mm con la<br />
<br />
con crossover passivo e collega-<br />
<br />
TDA7492. Si tratta di altoparlanti<br />
abbastanza tradizionali e<br />
non espressamente pensati per<br />
un sistema compatto ad alte prestazioni...<br />
Il crossover passivo, installato<br />
in uno dei due vani del woofer,<br />
utilizza componenti tradizionali<br />
e di ottima qualità, al pari<br />
di quelli installati all’interno di<br />
ni”.<br />
Certo, il taglio passivo di<br />
fatto esclude tutta una serie di<br />
<br />
attiva chiaramente non sfruttate<br />
e utilizzate. In questo caso la<br />
<br />
a tutti i costi” regge ben poco,<br />
considerata la destinazione del<br />
prodotto!<br />
La maggior parte dei circuiti di<br />
zione<br />
sono installati in un cestello<br />
nella parte posteriore dell’apparecchio,<br />
in una cavità ricavata<br />
allo scopo e isolata dal volume<br />
di carico degli altoparlanti. Sono<br />
presenti anche l’alimentatore<br />
e la scheda di comunicazione<br />
ethernet via cavo e wireless e<br />
la sezione di pilotaggio dei due<br />
Vu-Meter.<br />
Da un punto di vista sonoro ciò<br />
che l’apparecchio offre è una<br />
rappresentazione sonora piacevole,<br />
caratterizzata da una ricostruzione<br />
scenica certamente<br />
non ampia ma conforme agli<br />
obiettivi di un prodotto di questo<br />
tipo.<br />
Tra i coordinati streamer attualmente<br />
in commercio si possono<br />
ottenere livelli simili anche con<br />
costi più ridotti e, in assoluto,<br />
una somma equivalente impiegata<br />
in modo tradizionale può,<br />
ancora, fornire risultati migliori.<br />
Va detto per contro che l’Aire<br />
non è un prodotto destinato<br />
<br />
propriamente, è stato creato<br />
pensando a chi, abituato allo<br />
stile della casa americana, vuole<br />
timidamente mettere un piede<br />
nel settore della musica liquida:<br />
mato<br />
ancora accessibile, questa<br />
è una delle poche opportunità<br />
di portarsi a casa un sistema<br />
completo realizzato da una delle<br />
ultime icone dell’Hi-Fi !<br />
6 ESCURSIONI MICRO-DINAMICHE ........................... 0<br />
7 ESCURSIONI MACRO-DINAMICHE .......................... 0<br />
8 RISPOSTA AI TRANSIENTI ....................................... 0<br />
9 VELOCITÀ ............................................................... 0<br />
10 FREQUENZE MEDIE E VOCI...................................... 0<br />
11 FREQUENZE ALTE ................................................... 0<br />
12 FREQUENZE MEDIO-BASSE .................................... 1<br />
13 FREQUENZE BASSE ................................................. 1<br />
14 TIMBRICA ............................................................... 1<br />
15 COERENZA .............................................................. 1<br />
16 CONTENUTO DI ARMONICHE .................................. 1<br />
Il giudizio viene espresso su una scala di 6 valori da<br />
-3 a +3. La linea tratteggiata corrisponde allo zero ed<br />
esprime la congruità della prestazione con prodotti<br />
analoghi appartenenti alla stessa fascia di prezzo.<br />
IL VOTO DELLA REDAZIONE<br />
COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■<br />
Gran parte della realizzazione è impostata con<br />
schemi “tradizionali”, cosa che nella sezione<br />
attiva porta ad alcuni limiti.<br />
VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■<br />
Posizionabilità non eccellente; considerando le dimensioni,<br />
il peso e lo sviluppo in profondità e larghezza,<br />
sembra pensato anche per essere inserito<br />
in uno scaffale, cosa che costituirebbe un peccato<br />
a livello estetico e un disastro per le prestazioni.<br />
ASCOLTO<br />
■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■<br />
In assoluto nulla di estremante coinvolgente;<br />
in relazione alla classe di prezzo ci aspettavamo<br />
qualcosa in più!<br />
FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■<br />
Un must per tutto quello che riguarda i canoni<br />
estetici che hanno fatto la fortuna di McIntosh,<br />
in primis i VuMeter: anche se di dubbia utilità,<br />
hanno un impatto indiscutibile.<br />
QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■<br />
Mentre il prezzo e alcune limitazioni funzionali<br />
abbattono drasticamente la valutazione “oggettiva”,<br />
altri aspetti rendono il prodotto ancora<br />
unico nel suo genere, proiettandolo in una cerchia<br />
ristretta di “casi unici”.<br />
I voti sono espressi in relazione alla classe di appartenenza<br />
dell’apparecchio. Il fattore di concretezza<br />
rappresenta il valore nel tempo e l’affidabilità del<br />
prodotto, del marchio e del distributore.<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 69
SELECTOR<br />
a cura della redazione<br />
Prezzo: € 490,00<br />
Dimensioni: 12 x 12,5 x 12 cm<br />
(lxaxp)<br />
Peso: 1,8 Kg<br />
Distributore: MPI<br />
Via De Amicis 10/12<br />
20010 Cornaredo (MI)<br />
Tel. 02-9361101 - Fax 02-93562336<br />
www.mpielectronic.com<br />
Tipo: vedi note Caricamento: sospensione<br />
pneumatica N. vie: 2<br />
Risp. in freq (Hz): 80 - 25.000 Altoparlanti:<br />
1 tw da 19 mm in alluminio<br />
C-CAM; 1 wf da 75 mm in alluminio<br />
C-CAM Note: da tavolo, bi-amplificato<br />
(10 e 20 W) in classe D; utilizza<br />
un sistema di trasmissione wireless<br />
a 2,4 GHz basato su tecnologia proprietaria<br />
SKAA; dotato di 1 ingresso<br />
analogico con jack da 3,5 mm e telecomando.<br />
SISTEMA TRASPORTABILE PROVATO SU <strong>SUONO</strong> 471 - 12/2012<br />
Monitor Audio WS100<br />
Imicroscopici Monitor Audio<br />
WS100 (meno di 2 Kg l’uno<br />
al netto di tutto) sono un<br />
crocevia sintomatico dello stato<br />
dell’arte del nostro settore che si<br />
confronta con temi più e meno<br />
noti come l’ottimizzazione delle<br />
prestazioni audio, anche a fronte<br />
di “ostilità” ambientali e funzionali<br />
decisamente importanti.<br />
Temi quindi come collocabilità in<br />
ambiente, trasportabilità e facilità<br />
d’uso diventano i capisaldi<br />
del progetto che, però, per un<br />
sistema Hi-Fi non devono diventare<br />
particolarmente restrittive.<br />
Da questo punto di vista Monitor<br />
Audio ha effettuato un lavoro<br />
notevole in fatto di integrazione<br />
e scelta dei materiali ma anche<br />
delle soluzioni estetico funzionali:<br />
il guscio in metallo, oltre<br />
ad essere molto “utile” alla causa<br />
ha anche un valore al “tatto”<br />
notevole, come peraltro il particolare<br />
basamento in gomma che<br />
conserte il posizionamento perpendicolare<br />
al piano o inclinato<br />
all’indietro. Tuttavia, la facilità di<br />
installazione viene leggermente<br />
penalizzata dalla presenza di un<br />
alimentatore esterno di grandi<br />
dimensioni e dal cavo di colle-<br />
<br />
<br />
<br />
connettore quadripolare all’altro<br />
capo. Si tratta di una scelta ob-<br />
<br />
è a due vie bi-amplificato con<br />
l’elettronica contenuta in uno dei<br />
<br />
però, sono abbastanza marginali<br />
se si considera l’impatto della<br />
<br />
ed equalizzazione dinamica del<br />
vece<br />
la “ricezione” del segnale,<br />
il sistema è stato pensato per<br />
essere collegato prevalentemente<br />
in wireless, ma con un sistema<br />
<br />
grandi opportunità rispetto al<br />
Bluetooth dall’altro è parte di<br />
un’impresa ancora non molto<br />
<br />
anche per via della strenua concorrenza<br />
dei grandi attori del<br />
mercato consumer.<br />
I due altoparlanti, squisitamente<br />
Monitor Audio, con membrana<br />
in C-CAM, sono integrati nel<br />
pannello anteriore in plastica.<br />
Il gruppo magnetico del woofer<br />
ricorda, nel suo piccolo, quelli dei<br />
<br />
master è contenuta l’elettronica,<br />
completamente sviluppata ad hoc,<br />
<br />
DRV632 per l’ingresso analogi-<br />
<br />
quello che riguarda la ricezione e<br />
il processamento del segnale, sia<br />
analogico che digitale, e due am-<br />
<br />
70 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
SPECIALE WIRELESS<br />
+3<br />
<strong>SUONO</strong>GRAMMA<br />
+2<br />
+1<br />
0<br />
-1<br />
-2<br />
-3<br />
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16<br />
1 CAPACITÀ DI ANALISI DEL DETTAGLIO ................... 1<br />
2 MESSA A FUOCO E CORPOSITÀ ............................... 0<br />
3 RICOSTRUZIONE SCENICA ALTEZZA ........................ 1<br />
4 RICOSTRUZIONE SCENICA LARGHEZZA .................. 1<br />
5 RICOSTRUZIONE SCENICA PROFONDITÀ ................. 1<br />
in classe D, collegati direttamente<br />
in digitale al TAS3308 per la<br />
<br />
master sono presenti gli ingressi<br />
analogico, per l’alimentatore<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Il collegamento alla “fonte” avvie-<br />
<br />
<br />
-<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
30 pin per dispositivi iOS e per<br />
Android per ovviare alle notevoli<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
ter,<br />
spingere il play e regolare il<br />
<br />
direttamente dal telecomando in<br />
<br />
<br />
controlla inoltre accensione e spegnimento,<br />
play e stop, passaggio<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
meno “mini” dei WS100 riesca-<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
tipicamente è all’incirca a 80 cm<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
regolare l’orientamento (in alto e<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
ascolto non ci è capitato di av-<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
cali<br />
più consoni e altri più ostici,<br />
<br />
-<br />
<br />
sono impressionanti, e con grandi<br />
mitatore<br />
interno, il fronte sonoro<br />
si comprime ma rimane ancora<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
delle dimensioni della scena sonora,<br />
si contrae l’estensione in<br />
<br />
-<br />
<br />
riallineano complessivamente le<br />
<br />
<br />
Insoma, il WS100 è, in modo<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
6 ESCURSIONI MICRO-DINAMICHE ........................... 0<br />
7 ESCURSIONI MACRO-DINAMICHE .......................... 0<br />
8 RISPOSTA AI TRANSIENTI ....................................... 0<br />
9 VELOCITÀ ............................................................... 0<br />
10 FREQUENZE MEDIE E VOCI...................................... 1<br />
11 FREQUENZE ALTE ................................................... 1<br />
12 FREQUENZE MEDIO-BASSE .................................... 1<br />
13 FREQUENZE BASSE ................................................. 0<br />
14 TIMBRICA ............................................................... 1<br />
15 COERENZA .............................................................. 1<br />
16 CONTENUTO DI ARMONICHE .................................. 1<br />
Il giudizio viene espresso su una scala di 6 valori da<br />
-3 a +3. La linea tratteggiata corrisponde allo zero ed<br />
esprime la congruità della prestazione con prodotti<br />
analoghi appartenenti alla stessa fascia di prezzo.<br />
IL VOTO DELLA REDAZIONE<br />
COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■<br />
Ottima a livello meccanico, discutibile l’implementazione<br />
circuitale: l’immensa flessibilità di<br />
utilizzo di un sistema amplificato si infrange<br />
sulla scelta di inserire in un solo diffusore<br />
l’elettronica e distribuire in modo analogico il<br />
segnale alle due vie dell’altro diffusore.<br />
VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■<br />
Gestione degli ingressi estremamente limitata.<br />
L’unico collegamento wireless è proprietario,<br />
con necessità del dongle e la mancanza<br />
di una app.<br />
ASCOLTO<br />
■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■<br />
Sorprendente se si affronta armati dei tradizionali<br />
canoni di giudizio: il massimo per la<br />
categoria. Sorprendente in assoluto!<br />
FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■<br />
Il collegamento analogico garantisce la “compatibilità”<br />
a vita aumentando questo valore,<br />
limitato dalle scelte intraprese.<br />
QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■<br />
Lo street price è sensibilmente inferiore a<br />
quello di listino ma il costo concorre a una<br />
classificazione nel microlusso. Comunque un<br />
acquisto di cui non pentirsi!<br />
I voti sono espressi in relazione alla classe di appartenenza<br />
dell’apparecchio. Il fattore di concretezza<br />
rappresenta il valore nel tempo e l’affidabilità del<br />
prodotto, del marchio e del distributore.<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 71
SELECTOR<br />
presente un elemento dissipante<br />
in alluminio sui dispositivi<br />
di potenza che non comunica<br />
con l’esterno, anche in seguito<br />
a una bassa produzione di calore<br />
dovuta alla potenza ridotta<br />
<br />
dello stadio di potenza. Tuttavia,<br />
anche in condizione di stand-<br />
<br />
caldo nella zona in cui è posto<br />
il gruppo elettronico di controllo.<br />
La scheda di comunicazione<br />
CX870-31B è un gruppo monolitico<br />
che implementa la scheda<br />
di comunicazione di rete Wireless<br />
e il sistema di gestione dei<br />
protocolli di trasmissione. La<br />
scheda è installata tramite un<br />
<br />
principale in cui sono presenti<br />
i circuiti di ricezione e smistamento<br />
dei segnali e i due chip<br />
separati di potenza, una coppia<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
agli stadi di potenza vengono<br />
<br />
<br />
Sanken STA309A dotati<br />
di equalizzazio-<br />
<br />
e compressori anti<br />
sovraccarico. L’alimentatore<br />
si trova<br />
posizionato sul gu-<br />
zo<br />
agli altoparlanti,<br />
lontano dalla scheda<br />
elettronica principale.<br />
Gli altoparlanti<br />
denotano la netta appartenenza<br />
alla linea Monitor Audio<br />
<br />
alluminio con trattamento ceraa<br />
cura della redazione<br />
Prezzo: € 520,00<br />
Dimensioni: 46,7 x 15 x 15,4 cm<br />
(lxaxp)<br />
Peso: 4,6 Kg<br />
Distributore: MPI<br />
Via De Amicis, 10/12 - 20010<br />
Cornaredo (MI)<br />
Tel. 02.936.11.01<br />
Fax 02.93.56.23.36<br />
www.mpielectronic.com<br />
Amplificatore: in classe D, 2x20 W<br />
per il tweeter, 2x50 W per i bassi Diffusori:<br />
2 vie stereo, bass reflex: 2 Wf<br />
10 cm C-CAM, 2 Tw Gold C-CAM da<br />
25 mm Risposta in frequenza: 55 -<br />
30.000 Hz SPL: 104 dB Rapporto S/R<br />
94 dB. Note: compatibile AirPlay con<br />
iPod Touch 5G, iphone 5, iPad 4, iPad<br />
mini, iPad 3, iPad 2, iPad. Formati<br />
supportati: AAC, ALAC, MP3 e FLAC.<br />
SISTEMA TRASPORTABILE<br />
Monitor Audio S300 Airstream<br />
Che cosa c’è di più lontano<br />
dalla sua tradizione<br />
(altro che Gold, Silver<br />
e compagnia cantando!) di un<br />
piccolo cubotto tutto incluso<br />
Eppure i WS100, primi rappresentanti<br />
di quelli che la Monitor<br />
duct”,<br />
erano e restano qualcosa<br />
di rivoluzionario... La gamma,<br />
poi, si è allargata al prodotto qui<br />
in prova, l’S300, e all’A100, un<br />
<br />
Ognuno possiede un’impostazione<br />
singolare in quanto tutti e<br />
less<br />
ma la sviluppano in tre modi<br />
gamento<br />
proprietario SKAA,<br />
l’S300 in Bluetooth e Wi-Fi ma<br />
al momento compatibile solo<br />
con l’universo Apple e l’ultimo<br />
grato<br />
A100, in Bluetooth e Wi-Fi<br />
<br />
<br />
soluzione SKAA, sulla carta più<br />
<br />
è stata scelta per i sistemi più<br />
<br />
<br />
avrebbe dovuto).<br />
tivi<br />
ricordano molto il WS100,<br />
terali<br />
in cristallo per arrivare a<br />
una struttura realizzata com-<br />
<br />
in plastica in luogo dell’estruso<br />
in alluminio. Il sistema è costi-<br />
<br />
<br />
<br />
il medesimo volume di carico<br />
<br />
Lo chassis è composto da due<br />
gusci in plastica molto pesante,<br />
compatta e con un disegno<br />
irrobustito da nervature, setti<br />
<br />
<br />
<br />
posizionata in basso al guscio<br />
posteriore e presenta un’ampia<br />
<br />
La sezione attiva di comunicazione,<br />
equalizzazione e am-<br />
<br />
<br />
<br />
72 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
SPECIALE WIRELESS<br />
+3<br />
<strong>SUONO</strong>GRAMMA<br />
+2<br />
+1<br />
0<br />
-1<br />
-2<br />
-3<br />
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16<br />
1 CAPACITÀ DI ANALISI DEL DETTAGLIO ................... 0<br />
2 MESSA A FUOCO E CORPOSITÀ ............................... 0<br />
3 RICOSTRUZIONE SCENICA ALTEZZA ........................ 1<br />
4 RICOSTRUZIONE SCENICA LARGHEZZA .................. 1<br />
5 RICOSTRUZIONE SCENICA PROFONDITÀ ................. 1<br />
mico, la sospensione del tweeter<br />
è in tela trattata e quella del woofer<br />
è in gomma ad alta escursione<br />
abbinata a un equipaggio<br />
mobile praticamente a vista,<br />
ventilato e con un disegno aerodinamico<br />
del cestello in lamiera<br />
ter<br />
è in neodimio mentre quello<br />
del woofer, in ceramica, è molto<br />
grande e occupa gran parte del<br />
<br />
sivamente<br />
per essere utilizzato<br />
all’interno dell’universo Apple,<br />
via cavo, “senza cavo” (in modo<br />
diretto e all’interno di una rete<br />
wireless) ma sempre utilizzando<br />
o prodotti Apple oppure<br />
<br />
Bluetooth le operazioni di pairing<br />
sono abbastanza semplici<br />
anche se abbiamo riscontrato<br />
qualche inceppamento nel rilascio<br />
e nelle disponibilità dell’apparecchio<br />
a essere abbinato ad<br />
<br />
dell’equalizzazione ambientale<br />
<br />
accreditare l’apparecchio all’interno<br />
della rete o di abbinarlo a<br />
un Mac; un’operazione propedeutica<br />
all’ascolto ma che non<br />
ha impatto sulle questioni di<br />
comunicazione con le sorgenti!<br />
<br />
avviene tramite l’emissione del<br />
sistema di tre toni sinusoidali<br />
a bassa frequenza, rilevati da<br />
un microfono a bordo dell’ap-<br />
<br />
DSP adotta una curva di compensazione<br />
in base alla gamma<br />
<br />
però, intervenire in modo ma-<br />
<br />
né attraverso il telecomando<br />
né tramite un’apposita App né<br />
attraverso l’interfaccia web del<br />
dispositivo che, se accreditato<br />
in rete, è raggiungibile tramite<br />
un qualsiasi web browser, in cui<br />
chissime<br />
operazioni, principalmente<br />
di servizio (aggiornamento<br />
delle impostazioni wireless e<br />
<br />
qualizzazione<br />
il sistema si calibra<br />
per collocazioni abbastanza<br />
al limite, come ad esempio se<br />
collocato in angolo, su un piano<br />
o a ridosso della parete di fon-<br />
<br />
compensazione è abbastanza ef-<br />
<br />
meno estreme non si avvertono<br />
<br />
Da un punto di vista prettamente<br />
sonoro l’apparecchio tende a<br />
riproporre una scena sonora<br />
accettabile ispirata agli stereo-<br />
<br />
<br />
suono risulta più contratto che<br />
compresso ma solido come se si<br />
assistesse a una vera e propria<br />
presentazione<br />
sonora: possiamo<br />
recchio<br />
come una sorta di primo<br />
livello Hi-Fi leggermente in<br />
scala, dunque non fastidioso o<br />
meno fastidioso di altri più en-<br />
<br />
<br />
<br />
Da un punto di vista costruttivo<br />
gli aspetti meccanici e della<br />
struttura attiva/passiva risultano<br />
di buona fattura anche se con<br />
<br />
<br />
sono invece primordiali, non<br />
tanto nella scelta del modulo di<br />
comunicazione (altri costruttori<br />
utilizzano lo stesso e fanno fare<br />
ai loro prodotti più cose e meglio),<br />
comunque sottodimensionato,<br />
ma nell’implementazione<br />
destinata solo all’universo Ap-<br />
<br />
e regolazione, tanto che molte<br />
operazioni di setup devono esser<br />
fatte tramite la pressione di una<br />
sequenza di tasti e con un codice<br />
cromatico e di lampeggiamento<br />
<br />
ha però buoni numeri sul fronte<br />
dell’hardware e delle prestazioni<br />
<br />
6 ESCURSIONI MICRO-DINAMICHE ........................... 0<br />
7 ESCURSIONI MACRO-DINAMICHE .......................... 0<br />
8 RISPOSTA AI TRANSIENTI ....................................... 0<br />
9 VELOCITÀ ............................................................... 0<br />
10 FREQUENZE MEDIE E VOCI...................................... 1<br />
11 FREQUENZE ALTE ................................................... 1<br />
12 FREQUENZE MEDIO-BASSE .................................... 1<br />
13 FREQUENZE BASSE ................................................. 0<br />
14 TIMBRICA ............................................................... 1<br />
15 COERENZA .............................................................. 0<br />
16 CONTENUTO DI ARMONICHE .................................. 1<br />
Il giudizio viene espresso su una scala di 6 valori da<br />
-3 a +3. La linea tratteggiata corrisponde allo zero ed<br />
esprime la congruità della prestazione con prodotti<br />
analoghi appartenenti alla stessa fascia di prezzo.<br />
IL VOTO DELLA REDAZIONE<br />
COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■<br />
Da un punto di vista meccanico e della struttura<br />
attiva/passiva si tratta di un prodotto robusto e<br />
costruito abbastanza bene anche se con poco<br />
appeal. Dal punto di vista della comunicazione,<br />
poco più che primordiale!<br />
VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■<br />
Funzionalità abbastanza stabili nell’utilizzo con<br />
Mac ma la presenza di ingressi “alternativi” abbastanza<br />
risibili ne limita l’utilizzo. La mancanza<br />
di una App di supporto riduce la semplicità di<br />
utilizzo e di start up.<br />
ASCOLTO<br />
■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■<br />
Performance piacevoli indirizzate a un utente i<br />
cui canoni sono conosciuti e che vengono esauditi<br />
per quanto possibile.<br />
FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■<br />
Gli aggiornamenti risalgono a un anno fa e<br />
anche le informazioni del manuale di istruzione<br />
determinano una maturità discutibile sulle<br />
soluzioni di distribuzione della musica liquida.<br />
QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■<br />
Se ci riferiamo al prezzo di listino il prodotto<br />
perde competitività, mentre lo street price lo<br />
rimette in carreggiata.<br />
I voti sono espressi in relazione alla classe di appartenenza<br />
dell’apparecchio. Il fattore di concretezza<br />
rappresenta il valore nel tempo e l’affidabilità del<br />
prodotto, del marchio e del distributore.<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 73
SELECTOR<br />
a cura della redazione<br />
Prezzo: € 200,00<br />
Dim.: 22,5 x 13,1 x 4,65 cm (lxaxp)<br />
Peso: 1,1 Kg<br />
Distributore: Samsung<br />
Electronics Italia<br />
Via C. Donat Cattin, 5 - 20063<br />
Cernusco Sul Naviglio (MI)<br />
Tel. 02.92.18.91 - Fax 02.92.141.801<br />
www.samsung.it<br />
Amplificatore: 10 + 10 W Altoparlanti:<br />
al neodimio, radiatore passivo per<br />
i bassi Note: Sistema wireless tramite<br />
Bluetooth (apt-X), SoundShare, NFC.<br />
Ingresso audio analogico con jack da<br />
3,5 mm, USB per la ricarica di altri apparati.<br />
Alimentatore esterno.<br />
SISTEMA PORTABILE PROVATO SU <strong>SUONO</strong> 482 - 12/2013<br />
Samsung DA F60<br />
Grazie alla sua completa<br />
trasportabilità (l’apparecchio<br />
funziona a<br />
batterie) il Samsung DA F60 è<br />
il compagno ideale di chi vuole<br />
ascoltare musica in movimento<br />
anche per altre due buone ragioni:<br />
è piccolo ed è costruito<br />
bene, dunque fa anche piacere<br />
maneggiarlo e, cosa ancor più<br />
importante, promette di suonare,<br />
se non bene, almeno in modo<br />
soddisfacente. Samsung, infatti,<br />
nella sua storia recente è tornata<br />
a dedicarsi all’audio puro (vedi<br />
la prova della dock DA E750 in<br />
questo stesso numero); diciamo<br />
“tornata” perché, soprattutto per<br />
il piccolo audio, la casa coreana<br />
c’è sempre stata e, anzi, fu con<br />
il suo marchio Yepp, insieme a<br />
Philips, uno degli apripista nei<br />
lettori a stato solido. Poi venne<br />
la tempesta perfetta di Jobs…<br />
Se il sistema all-in-one utilizzato<br />
anche come soundbar, il<br />
DA E750 a valvole, ci aveva incuriosito<br />
per la sua originalità,<br />
il DA F60 si inserisce nel solco<br />
di una più consueta tipologia di<br />
“sistemi portatili del terzo millennio”.<br />
Che l’esigenza sia sentita<br />
lo dimostra, se ve ne fosse la necessità,<br />
la vetrina di un qualsiasi<br />
negozio di elettronica di quelli<br />
presenti all’interno degli aeroporti,<br />
dove, accanto ai cuscini<br />
<br />
causato da troppe ore in aereo e<br />
alle soluzioni per tenere sicuri i<br />
<br />
questi ultimi anni due reparti a<br />
tale scopo: uno è quello delle cuf-<br />
tanza,<br />
l’altro quello dei sistemi<br />
all-in-one bluetooth, altrettanto<br />
sviluppato. Tre le possibilità<br />
di connessione attivabili dallo<br />
stesso tasto e visualizzate in<br />
successione: in Bluetooth,<br />
fisicamente tramite una<br />
connessione posta sul retro,<br />
e con lo Smart Share,<br />
uno standard wireless<br />
proprietario per associare<br />
il dispositivo alle<br />
TV della stessa marca.<br />
Altri due pulsanti<br />
inseriscono il mute<br />
e un’equalizzazione<br />
che enfatizza<br />
la porzione grave<br />
delle frequenze;<br />
l’efficacia di quest’ultima funzione<br />
è stranamente (rispetto a<br />
come viene implementata sul DA<br />
<br />
essere preferibile non inserirla.<br />
Lo standard adottato (aptX) permette<br />
un miglior trasferimento<br />
anche se, ed è un discorso più<br />
generale, non è chiaro che cosa<br />
accada nella trasmissione di due<br />
dispositivi di questo tipo (ovviamente<br />
gli smartphone di ultima<br />
generazione Samsung ne sono<br />
dotati), ma qualcosa di “brutto”<br />
certamente si, rispetto alla prete-<br />
<br />
musicale “intonso”. Va inoltre segnalata<br />
la totale idiosincrasia con<br />
i prodotti Apple (a parte un isolato<br />
evento, l’apparecchio non è<br />
stato riconosciuto!) frutto probabilmente<br />
di quegli screzi a colpi<br />
di cause milionarie tra i due colossi.<br />
Il DA F60 pesa poco più di<br />
un chilo, utilizza un alimentatore<br />
esterno per la batteria ricaricabile<br />
di bordo che assicura una durata<br />
di circa 10 ore (dichiarate);<br />
a noi è sempre “durato” un po’<br />
meno ma comunque abbastanza<br />
per ascoltare tutto quello che si<br />
vuole. L’architettura dell’appa-<br />
<br />
quanto riguarda la sezione di<br />
gestione e di postelaborazione<br />
del segnale. Il microcontrollore<br />
adottato ha ben poco da invidiare<br />
a quello installato su tablet di<br />
qualche generazione fa, ma che<br />
al contempo è anche dotato di<br />
altri elementi molto<br />
meno diffusi.<br />
<br />
ST ARM Cortex<br />
STM32F,<br />
il microprocessore<br />
che si<br />
occupata della<br />
74 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
SPECIALE WIRELESS<br />
+3<br />
<strong>SUONO</strong>GRAMMA<br />
+2<br />
+1<br />
0<br />
-1<br />
-2<br />
-3<br />
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16<br />
1 CAPACITÀ DI ANALISI DEL DETTAGLIO ................... 0<br />
2 MESSA A FUOCO E CORPOSITÀ ............................... 0<br />
3 RICOSTRUZIONE SCENICA ALTEZZA ........................ 0<br />
4 RICOSTRUZIONE SCENICA LARGHEZZA .................. 0<br />
5 RICOSTRUZIONE SCENICA PROFONDITÀ ................. 0<br />
6 ESCURSIONI MICRO-DINAMICHE ........................... 1<br />
7 ESCURSIONI MACRO-DINAMICHE .......................... 0<br />
8 RISPOSTA AI TRANSIENTI ....................................... 0<br />
9 VELOCITÀ ............................................................... 0<br />
gestione operativa dell’apparec-<br />
<br />
Texas TPA 3130 stereo in classe<br />
D espressamente concepito per<br />
operare in condizioni limite, con<br />
bassa tensione di alimentazione e<br />
limitate condizioni di smaltimento<br />
di calore. Si tratta di un modulo<br />
che senza dissipatori aggiuntivi<br />
dispone di 15 Wrms in uscita<br />
su 8 Ohm per due canali con 15<br />
V di alimentazione. Nel caso del<br />
DA F60, ne bastano molto meno<br />
per pilotare i due piccoli ma “agguerriti”<br />
trasduttori che operano<br />
in un piccolo volume condiviso<br />
in cui è collocato anche un trasduttore<br />
passivo con membrana<br />
piatta rettangolare. Il segnale<br />
subisce un’equalizzazione, una<br />
reofonica<br />
e una compressione dinamica,<br />
abbinata alla variazione<br />
di equalizzazione: tutti interventi<br />
necessari per far rendere al massimo<br />
il sistema. I pochi comandi<br />
sono posti di lato (con la manopola<br />
del volume “a scomparsa”);<br />
le spie, per capire che cosa si sta<br />
facendo, sono sul bordo destro<br />
del frontale. Le “comunicazioni<br />
con l’utente” sono praticamente<br />
faccia<br />
uomo-macchina si limita<br />
<br />
di stato allo stesso tempo. Manca<br />
un indicatore di volume anche se<br />
l’apparecchio è equipaggiato con<br />
manopola del volume e manca<br />
l’indicatore di livello di carica<br />
batterie che si “attiva” solo verso<br />
<br />
griglia metallica di ottima fattura<br />
protegge gli altoparlanti e può<br />
essere coperta da una protezione<br />
rimovibile (tenuta in posizione<br />
con magneti).<br />
Ciò detto, entrando nel merito<br />
<br />
va doverosamente premesso<br />
che occorre spogliarsi delle ve-<br />
plicemente<br />
quelle di un amante<br />
della musica) per ravvisare le<br />
<br />
sostanzialmente, riesce in ogni<br />
<br />
Spotify o altro) a fornire una<br />
performance più che decorosa<br />
di quelle, in sostanza, dove non<br />
fa immediatamente capolino la<br />
fatica d’ascolto e il desiderio di<br />
passare ad altro.<br />
Ma è paradossalmente rivestendo<br />
i panni dell’ascoltatore critico<br />
che si apprezza di più la “magia”<br />
di un sistema come questo che<br />
sorprende e travalica il valore<br />
pregiudiziale espresso secondo i<br />
canoni tipici della materia: bassi<br />
abbondanti, alte frequenze non<br />
trapananti, certo uno stage non<br />
<br />
mica<br />
per muovere il piedino!<br />
Da segnalare che la massima<br />
distanza utile tra i due dispositivi<br />
(quello che “emette” e quello<br />
che “riceve”) non deve superare<br />
i 10 metri, possibilmente senza<br />
tramezzi in muratura interposti.<br />
È anche vero però, in senso del<br />
tutto generale, che quando si<br />
ascolta in Bluetooth non ha senso<br />
essere lontani dal sistema di<br />
riproduzione!<br />
Si tratta sempre di un ascolto<br />
“personale” senza cavo o con un<br />
“cavo virtuale lungo a piacere”.<br />
Il risultato nel suo complessonon<br />
è da sottovalutare, a conferma<br />
che i tempi sono maturi per<br />
<br />
ambito “Hi-Fi” o giù di lì!<br />
zo,<br />
piuttosto elevato rispetto<br />
alla concorrenza, seppur ridotto<br />
in assoluto, almeno rispetto al<br />
minimo sindacale per ascoltare<br />
Hi-Fi.<br />
Ma, in fondo, siamo in vacanza<br />
e ce la stiamo godendo no<br />
10 FREQUENZE MEDIE E VOCI...................................... 1<br />
11 FREQUENZE ALTE ................................................... 0<br />
12 FREQUENZE MEDIO-BASSE .................................... 0<br />
13 FREQUENZE BASSE ................................................ -1<br />
14 TIMBRICA .............................................................. -1<br />
15 COERENZA .............................................................. 0<br />
16 CONTENUTO DI ARMONICHE ................................. -1<br />
Il giudizio viene espresso su una scala di 6 valori da<br />
-3 a +3. La linea tratteggiata corrisponde allo zero ed<br />
esprime la congruità della prestazione con prodotti<br />
analoghi appartenenti alla stessa fascia di prezzo.<br />
IL VOTO DELLA REDAZIONE<br />
COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■<br />
La struttura e l’implementazione sia meccanica<br />
che elettronica sono molto curate e adattate<br />
alle dimensioni interne utili, molto sacrificate.<br />
VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■<br />
Al limite della sufficienza per quanto riguarda<br />
l’offerta delle connessioni: si tratta di un dispositivo<br />
portatile pensato esclusivamente per<br />
connessione Bluetooth e analogica. Per questo<br />
campo di utilizzo è effciente ma non offre grandi<br />
oppurtunità al di fuori di questo scenario.<br />
ASCOLTO<br />
■ ■ ■ ■ ■ | ■<br />
Non si può chiedere molto a un apparecchio di<br />
questo tipo le cui prestazioni sono nella norma.<br />
Altri, però, riescono ad avere quel guizzo in più...<br />
FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■<br />
Nonostante un lungo tempo di permanenza nel<br />
mercato (in genere la vita media di questa fascia<br />
è brevissima) l’evoluzione delle tecnologie e anche<br />
la riduzione del prezzo al pubblico lasciano<br />
presagire nove versioni in arrivo...<br />
QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■<br />
L’attuale prezzo di vendita lo colloca in maniera<br />
vantaggiosa rispetto al passato, dove si doveva<br />
confrontare con la corazzata Bose!<br />
I voti sono espressi in relazione alla classe di appartenenza<br />
dell’apparecchio. Il fattore di concretezza<br />
rappresenta il valore nel tempo e l’affidabilità del<br />
prodotto, del marchio e del distributore.<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 75
SELECTOR<br />
foggia più tradizionale e l’altro<br />
sicuramente più originale...<br />
Nel DA-E750 svettano l’oblò<br />
dedicato alle due valvole e una<br />
manopola circolare che contiene<br />
una sorta di display a icone<br />
illuminabili dove i tasti funzione,<br />
pochi, sono distribuiti in maniera<br />
estremamente intuitiva, a partire<br />
dal selettore sequenziale che<br />
consente di selezionare una dopo<br />
l’altra le varie modalità di collegamento.<br />
Lo stesso comando (a<br />
cui si aggiunge la regolazione del<br />
volume) viene replicato sul telecomando<br />
altrettanto intuitivo,<br />
arricchito dalle funzioni Mute<br />
e Bass, selezionabili solo da qui.<br />
Parte di questa semplicità risiede<br />
certamente nel fatto che le altre<br />
regolazioni, tipiche di un sistema<br />
Hi-Fi (segnatamente la scelta del<br />
brano e il play), avvengono semplicemente...<br />
altrove: a bordo del<br />
dispositivo che si connetterà al<br />
DA-E750!<br />
L’apparecchio, nel caso di connessioni<br />
di tipo uno ad uno esclusive<br />
(Airplay e Bluetooth), viene<br />
riconosciuto immediatamente e<br />
dopo pochi secondi dalla presa in<br />
carico è possibile ascoltare mua<br />
cura della redazione<br />
Prezzo: € 599,00<br />
Dimensioni: 45 x 14,8 x 24 cm (lxaxp)<br />
Peso: 8,6 Kg<br />
Distributore:<br />
Samsung Electronics Italia<br />
Via C. Donat Cattin, 5 - 20063<br />
Cernusco Sul Naviglio (MI)<br />
Tel. 02-921891 - Fax 02-92141801<br />
www.samsung.it<br />
Amplificatore: 20 + 20 + 60 W per<br />
sub Telecomando: si Note: Legge in<br />
streaming file WAV, MP3, WMA. Compatibile<br />
Bluetooth, AirPlay, DNLA.<br />
SISTEMA TRASPORTABILE PROVATO SU <strong>SUONO</strong> 475 - 04/2013<br />
Samsung DA-E750<br />
Per trovare il DA-E750<br />
nato<br />
catalogo della casa<br />
coreana occorre arrivare alla categoria<br />
audio wireless con dock<br />
termine che, consentiteci, è una<br />
sorta di ossimoro, sebbene consenta<br />
di apprezzare l’unicità di<br />
una dock per smartphone Android<br />
ed Apple allo stesso tempo,<br />
uno streamer Airplay e UPNP<br />
con anche una funzionalità di<br />
trsmissione proprietaria wireless<br />
per abbinarsi ai televisori<br />
Samsung e fungere da soundbar.<br />
In pratica uno dei sistemi, sia al<br />
momento del lancio che ancora<br />
oggi, più ampi nella connettività<br />
e versatilità delle funzioni.<br />
Dock wireless (Wi-Fi e Bluetooth),<br />
ma con il primo dual dock al<br />
mondo, dunque, e anche dispositivo<br />
compatibile AirPlay e DNLA.<br />
La dotazione di collegamenti non<br />
si ferma qui, anzi: per il wireless è<br />
presente il Bluetooth che supporta<br />
aptX e c’è un’ulteriore porta<br />
USB host alla quale si può connettere<br />
una chiavetta USB o un<br />
altro supporto con musica all’interno.<br />
Il collegamento di rete è<br />
sia wireless che tramite cavo di<br />
rete e connettore standard RJ-<br />
45. Manca, invece, ogni tipo di<br />
connessione digitale.<br />
L’utilizzo anche come una sound<br />
bar con collegamento wireless<br />
viene sottolineato da un intero<br />
capitolo del manuale, dedicato<br />
al collegamento proprietario<br />
esclusivamente con i televisori<br />
Samsung. Peccato però che, per<br />
questo tipo di utilizzo, manchi<br />
una presa HDMI che renderebbe<br />
davvero completo il sistema<br />
anche con altri televisori o lettori<br />
multimediali A/V.<br />
<br />
versatilità è, comunque, davvero<br />
notevole, non solo in apparecchi<br />
di questa fascia di prezzo ma in<br />
generale tra i sistemi streaming<br />
(questa dicitura ci sembra più<br />
appropriata di quella, riduttiva,<br />
di docking station condivisa con<br />
il concorrente più diretto - almeno<br />
per livello di prezzo - che<br />
è lo Zeppelin Air). Se si esamina<br />
in questa ottica il Samsung e lo<br />
Zeppelin ci si accorgerà, però,<br />
che essi condividono unicamente<br />
il prezzo, esattamente lo stesso,<br />
mentre sono assai lontani per<br />
<br />
76 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
SPECIALE WIRELESS<br />
sica. Anche il riconoscimento in<br />
rete come dispositivo DNLA è avvenuto<br />
senza problemi, consentendo,<br />
attraverso uno dei player<br />
utilizzati, di inserire il DA-E750<br />
nella rete per leggere programmi<br />
musicali delocalizzati su NAS.<br />
Molto più complicato l’eventua-<br />
<br />
per il quale occorre raggiungere<br />
la pagina Samsung relativa, dove<br />
però non vengono fornite infor-<br />
<br />
più aggiornata né di quella già<br />
installata sull’apparecchio (in<br />
più, di tutta la procedura non si<br />
trova apparentemente traccia sul<br />
risibile manuale di utilizzo).<br />
Dal punto di vista costruttivo il<br />
prodotto è di una complessità<br />
smisurata, tale che ne sarebbe<br />
preclusa la realizzazione se non<br />
si trattasse di un gigante dell’elettronica<br />
come Samsung: la<br />
PCB principale è circondata da<br />
connettori che collegano le varie<br />
sezioni in una selva di rami che<br />
rendono eventuali interventi di<br />
riparazione piuttosto complessi.<br />
ll cuore del sistema è un ESS<br />
Crescendo II SoundBar SoC<br />
che di fatto si occupa dell’intera<br />
gestione di tutte le funzionalità<br />
dell’apparecchio. Integra tutto<br />
ciò che riguarda la ricezione, la<br />
<br />
dei segnali digitali e analogici,<br />
inviandoli poi alla sezione di potenza<br />
che, nonostante si tratti di<br />
<br />
so<br />
un segnale di tipo analogico.<br />
Da notare che gli altoparlanti<br />
<br />
hanno un crossover analogico<br />
a due vie che utilizza tecnologie<br />
e componenti impiegati nel<br />
<br />
<br />
gruppo magnetico in neodimio<br />
è incollato al pannello anteriore,<br />
mentre il mid è incassato in<br />
una vaschetta in plastica a tenu-<br />
<br />
utilizza tutto lo spazio a disposizione<br />
come volume di carico<br />
<br />
condotto d’accordo sagomato e<br />
ripiegato più volte, considerato<br />
l’esiguo spazio a disposizione.<br />
Dal punto di vista sonoro il sistema<br />
ripropone, nel complesso,<br />
una rappresentazione sonora<br />
che se non pecca eccessivamente<br />
in quasi nessun parametro,<br />
nemmeno brilla particolarmente,<br />
sempre in riferimento<br />
alla sua classe di appartenenza:<br />
performance certamente adatte<br />
a un ascolto “di fondo” a cui, di<br />
fatto, l’apparecchio sembra destinato,<br />
se non fosse per quella<br />
<br />
delle valvole che, però, non ha<br />
riscontro nella pratica.<br />
È un peccato che una sorta di<br />
mancanza di cultura sonora<br />
condizioni così l’enorme dispiegamento<br />
di mezzi profuso: con<br />
qualche piccolo accorgimento<br />
<br />
performance sensibilmente migliori,<br />
coerenti con una versatilità<br />
davvero notevole.<br />
+3<br />
+2<br />
+1<br />
0<br />
-1<br />
-2<br />
-3<br />
<strong>SUONO</strong>GRAMMA<br />
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16<br />
1 CAPACITÀ DI ANALISI DEL DETTAGLIO ................... 1<br />
2 MESSA A FUOCO E CORPOSITÀ ............................... 0<br />
3 RICOSTRUZIONE SCENICA ALTEZZA ........................ 0<br />
4 RICOSTRUZIONE SCENICA LARGHEZZA .................. 0<br />
5 RICOSTRUZIONE SCENICA PROFONDITÀ ................. 0<br />
6 ESCURSIONI MICRO-DINAMICHE ........................... 0<br />
7 ESCURSIONI MACRO-DINAMICHE .......................... 0<br />
8 RISPOSTA AI TRANSIENTI ....................................... 0<br />
9 VELOCITÀ ............................................................... 0<br />
10 FREQUENZE MEDIE E VOCI...................................... 0<br />
11 FREQUENZE ALTE ................................................... 0<br />
12 FREQUENZE MEDIO-BASSE .................................... 1<br />
13 FREQUENZE BASSE ................................................. 0<br />
14 TIMBRICA ............................................................... 1<br />
15 COERENZA .............................................................. 0<br />
16 CONTENUTO DI ARMONICHE .................................. 0<br />
Il giudizio viene espresso su una scala di 6 valori da<br />
-3 a +3. La linea tratteggiata corrisponde allo zero ed<br />
esprime la congruità della prestazione con prodotti<br />
analoghi appartenenti alla stessa fascia di prezzo.<br />
IL VOTO DELLA REDAZIONE<br />
COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■<br />
La complessità dell’intero sistema, l’utilizzo di<br />
una sezione a valvole e un non efficacissimo<br />
sfruttamento della sezione di potenza e di<br />
equalizzazione - in quanto le vie superiori sono<br />
filtrate in modo passivo - sono tutti elementi<br />
che segnalano un poderoso dispiego di energie.<br />
VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■<br />
La dotazione ampia di connessioni offre un<br />
ottimo ventaglio di possibilità. Certo che, se<br />
avesse avuto anche un HDMI e una spdif sarebbe<br />
stato un prodotto unico nel suo genere,<br />
vicino all’assoluto!<br />
ASCOLTO<br />
■ ■ ■ ■ ■ | ■<br />
Tanto rumore per nulla o, più propriamente,<br />
per poco...<br />
FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■<br />
L’aggiornamento aumenta la vita del prodotto;<br />
è disponibile sul sito ma non senza difficoltà.<br />
QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■<br />
Se non badate solo alle performance sonore ma<br />
all’oggetto in sé, il rapporo è più che decoroso;<br />
è possibile una perdita di valore in funzione del<br />
tempo e in rapporto al mercato in crescita, che<br />
offre soluzioni sempre più concorrenziali.<br />
I voti sono espressi in relazione alla classe di appartenenza<br />
dell’apparecchio. Il fattore di concretezza<br />
rappresenta il valore nel tempo e l’affidabilità del<br />
prodotto, del marchio e del distributore.<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 77
SELECTOR<br />
MINI S(U)ONORA<br />
S(U)ONORA è la guida all’acquisto dei prodotti audio selezionati sulla base<br />
dell’esperienza e della libera scelta del nostro staff. Si tratta di una serie di<br />
prodotti che rispondono ai requisiti che dovrebbero essere tenuti in considerazione<br />
da ogni potenziale acquirente, in base a un’offerta plausibile<br />
e concreta. Tutti gli apparecchi che fanno parte di S(U)ONORA hanno una<br />
storia da raccontare e, pur non essendo necessariamente i migliori in senso<br />
assoluto, sono... tra i migliori! Sicuramente esistono apparecchi non inclusi<br />
nei nostri elenchi assolutamente degni della vostra attenzione; per cui, se su<br />
di essi vi siete indirizzati, non lasciatevi corrodere dai dubbi e non considerate<br />
vincolante questa guida ma continuate sulla vostra strada. Per contro, se<br />
avete la necessità di orientarvi nel mare magnum del mercato (difficile per il<br />
professionista, immaginarsi per il semplice appassionato), tenete conto del<br />
fatto che, per scegliere, non è sufficiente il mero elenco delle caratteristiche<br />
tecniche di un apparecchio (oggi ci dice assai poco sulle reali performance<br />
di quel prodotto). Vanno poi considerati aspetti che nessuna scheda tecnica<br />
può definire: affidabilità dell’apparecchio, assistenza post vendita, garanzia<br />
e sua applicazione, rapidità nelle riparazioni, tempestività nel mettere a<br />
disposizione aggiornamenti... Nello specifico, S(U)ONORA in questo numero<br />
si è occupata di censire i principali prodotti che afferiscono alla nuova area<br />
dei sistemi wireless di riproduzione streaming, con riferimento in particolare<br />
ai modelli portatili o trasportabili.<br />
CAMBRIDGE AUDIO MINX GO PREZZO € 129,00<br />
Sintonizzatore: radio internet<br />
Amplificatore: in<br />
classe D, ingressp bluetooth<br />
e analogico Aux<br />
Diffusori: 2 Wf 5cm, 2 Tw<br />
cupola 19mm, 1 Wf ABR<br />
Componenti: integrato<br />
Note: portatile, batterie<br />
al litio ricaricabili via porta<br />
USB. Dimensioni (l x a x<br />
p) cm: 23,7 x 12,3 x 6 Peso<br />
(kg): 1,08<br />
PHILIPS BT7500 PREZZO € 149,99<br />
Amplificatore: 15+15<br />
W Diffusori: 2 tw da<br />
3/4" e due radiatori<br />
passivi da 3,5" Note:<br />
Bluetooth con aptX<br />
e AAC, NFC, ingresso<br />
analogico. Possibilità<br />
di òultipair fino a 3<br />
esemplari Dimensioni<br />
(l x a x p) cm: 33,5 x 18<br />
x 14,5 Peso (kg): 2,2<br />
SONOS PLAY1 PREZZO € 199,00<br />
Tipo: mono Tecnologia: a stato solido<br />
Ingressi digitali: Ethernet (1), WiFi (1)<br />
Accessori e funzionalità aggiuntive:<br />
Controlli di tono, Loudness Note: Diffusore<br />
a due vie biamplificato con crossover<br />
attivo e DSP configurabile in mono<br />
oppure come Left o Right in installazioni<br />
stereo. Il mobile è resistente all'umidità<br />
e può essere utilizzato in bagni e cucine<br />
ma non all'aperto con pioggia battente.<br />
Dimensioni (l x a x p) cm: 1,20 x 16,15 x<br />
1,20 Peso (kg): 1,85<br />
PROVATO SU <strong>SUONO</strong> 488 - 06/2014<br />
JBL VOYAGER PREZZO € 250,00<br />
Amplificatore: 30W sub Diffusori:<br />
sub + sat estraibili Note:<br />
Bluetooth, ingresso analogico<br />
ausiliario, batteria al litio con autonomia<br />
di 5 ore Dimensioni (l x<br />
a x p) cm: 8 x 12,7<br />
VERS AUDIO 2X PREZZO € 255,00<br />
Tipo: mini Amplificatore:<br />
in classe D Diffusori:<br />
2 full range in bass reflex<br />
Componenti separati:<br />
uno Note: Dock station,<br />
mobile rifinito in legno<br />
in diverse essenze. Dimensioni<br />
(l x a x p) cm:<br />
27,9 x 14,5 x 15,5 Peso<br />
(kg): 2,9<br />
VERS AUDIO 1.5 R PREZZO € 275,00<br />
Tipo: mini Sintonizzatore: digitale<br />
AM/FM con sveglia con<br />
allarme Amplificatore: classe<br />
D 15W, con in/out RCA Aux<br />
Diffusori: 1 full range in bass<br />
reflex Componenti: uno Note:<br />
Dock station con adattatori per i<br />
diversi lettori Apple. Telecomando.<br />
Dimensioni (l x a x p) cm:<br />
21 x 14,4 x 17,5<br />
78 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
GUIDA ALL’ACQUISTO SISTEMI TRASPORTABILI WIRELESS<br />
SONOS PLAY3 PREZZO € 299,00<br />
Tipo: mono Tecnologia: a stato<br />
solido Uscite analogiche: 1 RCA<br />
Ingressi digitali: Ethernet (2),<br />
WiFi (1) Accessori e funzionalità<br />
aggiuntive: Telecomando, Ingresso<br />
cuffia Note: Diffusore a tre<br />
vie triamplificato con crossover<br />
attivo, un tweeter, due midrange<br />
da 7,5 e radiatore passivo, DSP,<br />
configurabile in mono oppure<br />
come Left o Right in installazioni<br />
stereo. Dimensioni (l x a x p) cm:<br />
26,80 x 13,20 x 16 Peso (kg): 2,60<br />
HARMAN KARDON OMNI 20 PREZZO € 300,00<br />
Amplificatore: 4x 15 W Diffusori:<br />
2 tw da 19mm, 2 wf<br />
da 75 mm Telecomando:<br />
tramite App Note: Wi-Fi e<br />
Bluetooth, 24/96, ingresso<br />
analogico da 3,5 mm Dimensioni<br />
(l x a x p) cm: 26 x 16,6 x<br />
16,4 Peso (kg): 2,1<br />
B&W ZEPPELIN MINI PREZZO € 349,00<br />
Note: Sistema costituito<br />
da 2 altoparlanti,<br />
amplificatore, sezione<br />
alimentazione<br />
di tipo switching e<br />
controllo DSP. Condotto<br />
posteriore del<br />
bass-reflex Flowport.<br />
Docking per iPod/<br />
iPhone con funzione<br />
CoverFlow e per<br />
filmati. Streaming di<br />
file musicali da pc<br />
SONY CMT-X/CD 7 PREZZO € 349,00<br />
Tipo: mini Lettore CD: si Sintonizzatore:<br />
AM/FM Amplificatore:<br />
digitale S master 40<br />
W totali Diffusori: full range<br />
da 6,5 cm + passivo Telecomando:<br />
si Note: Wireless<br />
(DNLA e AirPLay), Bluetooth.<br />
Ingresso audio analogico (1),<br />
Porta Ethernet, Porta USB (1),<br />
Uscita speaker anteriore Dimensioni<br />
(l x a x p) cm: 38,5 x<br />
17,8 x 8,1 Peso (kg): 2,7<br />
CAMBRIDGE AUDIO MINX AIR 100 PREZZO € 399,00<br />
Sintonizzatore: radio<br />
internet Amplificatore:<br />
in classe D, 100W, ingressi<br />
Ethernet, Wifi, analogico<br />
Aux Diffusori: 2 altoparlanti<br />
BMR da 10cm<br />
Componenti: integrato<br />
Note: Music System con<br />
AirPlay, bluetooth e internet<br />
radio. Telecomando.<br />
Dimensioni (l x a x<br />
p) cm: 35,4 x 1,82 x 11,8<br />
Peso (kg): 4,1<br />
SONOS PLAY5 PREZZO € 399,00<br />
Tipo: stereo Tecnologia: a stato solido<br />
Amplificazione: 5 x 75 W su 8 Ohm<br />
in classe D Ingressi digitali: Ethernet<br />
(2), WiFi (0) Accessori e funzionalità<br />
aggiuntive: Telecomando, Ingresso<br />
cuffia, Controlli di tono Note: Sistema<br />
a 5 altoparlanti amplificati singolarmente,<br />
due tweeter, due midragne<br />
da 7,5 cm, 1 Woofer da 9cm, crossover<br />
attivo e DSP configurabile in mono<br />
oppure come Left o Right in installazioni<br />
stereo. Dimensioni (l x a x p) cm:<br />
36,50 x 21,70 x 12,30 Peso (kg): 4,15<br />
MONITOR AUDIO IDECK 100 PREZZO € 460,00<br />
Amplificatore: in classe D 4 canali<br />
per 90W max totali Diffusori:<br />
a due vie bass reflex: Wf 7,5cm<br />
C-CAM, Tw cupola 19mm Gold<br />
Telecomando: iR Note: dockstation<br />
amplificata stereofonica<br />
per player multimediali Apple.<br />
Convertitori a 28/56bit. DSP con<br />
microfono e rilevamento automatico<br />
posizione in ambiente per<br />
auto equalizzazione. Dimensioni<br />
(l x a x p) cm: 32 x 21 x 24,5 Peso<br />
(kg): 2,86<br />
ARCAM RCUBE PREZZO € 490,00<br />
Sintonizzatore: wireless per web radio<br />
Amplificatore: 2x45W Diffusori:<br />
incluso 2vie stereo Componenti:<br />
integrato Telecomando: si Note:<br />
sistema di diffusionesonora portatile.<br />
Include dockstation per iPod/iPhone<br />
con uscita video. Compatibile con<br />
Rwave per streaming audio da PC o<br />
Mac Dimensioni (l x a x p) cm: 20 x<br />
20 x 20 Peso (kg): 5<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 79
SELECTOR<br />
B&W A5 PREZZO € 499,00<br />
Lettore CD: Convertitori D/A<br />
24bit/96KHz Amplificatore: classe<br />
D: 20W x 4. Ingressi: 3,5 mm mini-jack<br />
analogico e presa Ethernet. Diffusori:<br />
Bass reflex Flowport: 2 Mdbass 10Cm<br />
e 2 Tw cupola in alluminio 25mm con<br />
tecnologia Nautilus. Componenti:<br />
uno Telecomando: si Note: Sistema<br />
di diffusori con tecnologia wireless e<br />
compatibile Apple Airplay, chassis in<br />
composito con particolari in alluminio. DSP che ottimizza volume e programma<br />
musicale. Streaming audio da iTunes (MAC o PC) in wireless e sincronizzazione<br />
dei dati. Dimensioni (l x a x p) cm: 30 x 18 x 12 Peso (kg): 3,6<br />
B&W MM-1 PREZZO € 499,00<br />
Amplificatore: 2x36W, DSP,<br />
alimentazione switching, tecnolgia<br />
Near Field Monitor Diffusori:<br />
bass reflex, Wf 7,5cm e Tw<br />
25mm con condotto Nautilus<br />
Cuffia: uscita Telecomando: si<br />
Note: Riproduzione file musicali<br />
in streaming da PC/MAC via USB<br />
Dimensioni (l x a x p) cm: 10 x<br />
17 x 10 Peso (kg): 1,7<br />
CAMBRIDGE AUDIO MINXAIR 200 PREZZO € 499,00<br />
Sintonizzatore: radio internet<br />
Amplificatore: in<br />
classe D, 200W, ingressi<br />
Ethernet, Wifi, analogico<br />
Aux Diffusori: 2 altoparlanti<br />
BMR da 5,7cm<br />
e subwoofer 16,5cm<br />
Componenti: integrato<br />
Telecomando: si Note:<br />
compatibilità AirPlay,<br />
Bluetooth Dimensioni<br />
(l x a x p) cm: 45 x 22 x<br />
17,4 Peso (kg): 5,1<br />
DENON COCOON PREZZO € 499,00<br />
Sintonizzatore: radio su<br />
Internet con vTuner Amplificatore:<br />
2x100 Diffusori:<br />
2 vie stereo Componenti:<br />
unico integrato<br />
Telecomando: si Note:<br />
streaming player wireless<br />
per Android e altri<br />
smartphone/tablet compatibili<br />
Windows, sistemi<br />
PC o Apple e server NAS.<br />
AirPlay, DLNA, docking<br />
station per iPad/iPhone<br />
MONITOR AUDIO IDECK 200 PREZZO € 580,00<br />
Amplificatore: a 4 canali<br />
per un totale di 136W<br />
Diffusori: 2 vie bass reflex:<br />
Wf 10cm C-CAM, Tw<br />
cupola 19mm Gold. Note:<br />
dockstation amplificata<br />
stereofonica per player<br />
multimediali Apple. Convertitori<br />
a 28/56bit. DSP<br />
con microfono e rilevamento<br />
automatico posizione<br />
in ambiente per<br />
auto equalizzazione<br />
BOSE SOUNDTOUCH 30 PREZZO € 699,95<br />
Telecomando: si + App Note:<br />
Wi-fi, AirPlay, porta ethernet,<br />
ingreso analogico ausiliario, 6<br />
prest personalizzati, schermo<br />
OLED. Formati: MP3, WMA,<br />
ACC Dimensioni (l x a x p)<br />
cm: 43,5 x 24,7 x 18,1 Peso<br />
(kg): 8,39<br />
AUDIO PRO ALL ROOM AIR ONE PREZZO € 790,00<br />
Amplificatore: 4 x 25<br />
W con DSP Diffusori:<br />
2 vie bass reflex; 2 tw<br />
a cupola morbida da<br />
12, 2 woofer da 4,5"<br />
Telecomando: via<br />
App Note: AirPLay +<br />
wirelss proprietario,<br />
DNLA, USB, ingresso<br />
digitale ottico, uscita<br />
sub Dimensioni (l x<br />
a x p) cm: 31 x 19,5<br />
x 18,5<br />
B&W A7 PREZZO € 799,00<br />
Lettore CD: Convertitori D/A<br />
24bit/96KHz Amplificatore: Stadi di<br />
potenza in classe D: 50W per woofer e<br />
4x25 per medi e alti. Ingressi: 3,5 mm<br />
mini-jack analogico/tos link digitale,<br />
USB e presa Ethernet. Diffusori: bass<br />
reflex Flowport, Wf 15cm, 2 Md 7,5cm<br />
e 2 Twa cupola 25mm alluminio e<br />
tecnologia Nautilus Telecomando:<br />
si Note: Compatibile Apple Airplay,<br />
chassis in composito e alluminio. DSP per volume e programma. Streaming<br />
audio da iTunes (MAC o PC) in wireless e sincronizzazione dei dati. Dimensioni<br />
(l x a x p) cm: 36 x 22 x 16 Peso (kg): 5,7<br />
80 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
DIVA<br />
di<br />
nome<br />
e<br />
di<br />
fatto<br />
<strong>SUONO</strong> PURO<br />
www.indianaline.it
SELECTOR<br />
è un classe AB – qualche piccola<br />
concessione occorre pur farla!).<br />
Per ottenere un buon contenimento<br />
delle dimensioni è stato<br />
sviluppato un sistema di raffreddamento<br />
a tunnel con apposita<br />
ventola, che trova posto all’interno<br />
dell’apparecchio, cosicché<br />
esternamente nulla interrompa<br />
le linee tracciate dal designer.<br />
Modeste le dimensioni ma non la<br />
versatilità: l’apparecchio dispone<br />
di ingresso USB 24/96, ottico e<br />
<br />
e uscita sub, mentre grazie al<br />
Bluetooth (aptX) è possibile il<br />
collegamento wireless. Insomma:<br />
un apparecchio al giorno<br />
d’oggi “strategicamente” assoluto<br />
in quanto “collettore” fra contenuti<br />
e sistema di diffusione. Un<br />
apparecchio versatile anche in<br />
funzione delle sue dimensioni,<br />
che non solo ne consentono un<br />
agevole posizionamento negli<br />
utilizzi tradizionali ma non ne<br />
precludono l’operatività nell’ambito<br />
di applicazioni desktop.<br />
Proprio da qui abbiamo cominciato<br />
l’avventura dell’ascolto:<br />
il MyAmp è stato collegato a<br />
due Martin Logan Motion 15<br />
e connesso via Bluetooth a un<br />
Samsung Galaxy Note (che dispone<br />
di aptX) e via USB al computer,<br />
utilizzando Spotify come<br />
fonte. Diciamo subito che per un<br />
<br />
restio a entrare velocemente in<br />
sintonia con le ultime tendenze<br />
in fatto di utilizzo informatico<br />
e dintorni, il collegamento in<br />
Bluetooth tra il dispositivo portatile<br />
e il MyAmp si è rivelato così<br />
semplice e facile da sorprendere<br />
l’intero staff, pur reduce (vedi in<br />
altra parte della rivista) proprio<br />
da uno speciale dedicato al wirea<br />
cura della redazione<br />
Prezzo: € 499,00<br />
Dimensioni: 32,50 x 15 x 21 cm<br />
(lxaxp)<br />
Peso: 1 Kg<br />
Distributore: Audio Natali<br />
Viale Alessandro Volta, 14 - 51016<br />
Montecatini Terme (PT)<br />
Tel. 0572-772595<br />
Fax 0572-913216<br />
www.audionatali.com<br />
Tipo: stereo Tecnologia: a stato solido<br />
Potenza: 2 x 30 W su 8 Ohm (60 W<br />
su 4 Ohm) Accessori e funzionalità<br />
aggiuntive: Telecomando, Ingresso<br />
cuffia THD (%):
TEST AMPLI INTEGRATO MICROMEGA MYAMP<br />
Dato l’esiguo spazio, le<br />
connessioni sono molto<br />
ravvicinate, soprattutto quelle<br />
di potenza che in caso di cavi<br />
terminati con forcelle tendono<br />
a sovrapporsi agli ingressi. Se si<br />
utilizzano terminazioni a banana<br />
non sussiste alcun problema. È<br />
presente anche un comando per<br />
l’accensione remota.<br />
<strong>SUONO</strong>GRAMMA<br />
less! Altrettanto “idiot proof” si<br />
è dimostrato il collegamento via<br />
USB al computer: il fatto che il<br />
collegamento USB sia datato ma<br />
robusto e facile da usare perché<br />
non necessita di driver, (anche se<br />
limitato a una risoluzione massima<br />
di 96 kHz e purtroppo non<br />
<br />
che tra PC e DAC incorporato<br />
nel MyAmp il gioco è davvero<br />
semplice: si collega e suona! In<br />
modalità Bluetooth il suono è potente<br />
e sorprendentemente massivo.<br />
Le dimensioni dello stage<br />
dipendono molto dal contenuto<br />
musicale. Passando all’ascolto<br />
dalla medesima fonte, Spotify,<br />
ma da PC via USB, una volta<br />
regolati i livelli di volumi non si<br />
notano sostanziali differenze: il<br />
suono è sostanzialmente piace-<br />
nito<br />
o spazioso. Nell’ascolto di<br />
mance<br />
mostrano che il potenziale<br />
del piccoletto è molto alto: ora,<br />
l’ariosità, la dolcezza e l’accuratezza,<br />
la ricchezza nei particolari<br />
e nel contenuto armonico vengono<br />
fuori con maggiore generosità.<br />
Inseriamo ora il MyAmp in<br />
un sistema di riferimento di ben<br />
altra levatura, costituito da componenti,<br />
come si dice, al di sopra<br />
di ogni sospetto: sorgente digitale<br />
PC, SACD e DAC DCS serie<br />
Puccini, sorgente analogica SME<br />
20/12 con Ortofon Quintet Bronze,<br />
prephono Thrichord Dino,<br />
diffusori da pavimento Audio<br />
Physic Classic 30, da piedistallo<br />
Elac BS 403, Martin Logan Motion<br />
15 e Monitor Audio Silver 2.<br />
In questa modalità va notato<br />
che il “piccolo è bello” (e comodo!)<br />
qualche controindicazione<br />
nell’uso pratico la provoca. Un<br />
esempio: i collegamenti risultano<br />
inevitabilmente ravvicinati e non<br />
si può pensare di avere la stessa<br />
libertà e comodità nell’utilizzo di<br />
quei cavi e terminazioni ai quali<br />
siamo abituati con apparecchi di<br />
formato classico. In particolare,<br />
se s’impiegano cavi di potenza<br />
terminati con forcelle, si è obbligati<br />
a inserirle dal basso visto<br />
che sopra, a ridosso, ci sono i pin<br />
RCA per gli ingressi. Inserire dal<br />
basso le forcelle con i relativi<br />
<br />
porre il MyAmp a ridosso del<br />
bordo posteriore del suo ripiano<br />
d’appoggio, altrimenti mancherebbe<br />
lo spazio per il passaggio<br />
dei cavi! È sicuramente meglio<br />
utilizzare terminazioni a banana,<br />
anche rispetto al cavo spellato. I<br />
morsetti, ovviamente economici,<br />
forniscono comunque una buona<br />
presa, stringendo saldamente<br />
qualsiasi terminazione. Le connessioni<br />
di segnale non hanno<br />
particolari limiti, se non quello<br />
di non poter utilizzare terminazioni<br />
RCA di quelle molto grandi<br />
e, discorso conseguente, cavi di<br />
diametro gigante. Collegato il<br />
cavo di alimentazione, l’ampli-<br />
<br />
<br />
da pannello uno degli ingressi a<br />
disposizione; tale selezione avviene<br />
premendo un unico pulsante<br />
che sceglie in sequenza, in<br />
un unico senso, una delle sette<br />
sorgenti, tre analogiche, tre digitali<br />
e quella bluetooth; la scelta<br />
risulta molto più comoda da telecomando,<br />
con accesso diretto alla<br />
sorgente desiderata. Il passaggio<br />
dallo standby alla piena operatività<br />
avviene dopo una decina<br />
di secondi, con la relativa spia<br />
rossa che lampeggia. Una volta<br />
pronto l’amplificatore, la spia<br />
si spegne. Per indicare il livello<br />
del volume si è optato per una<br />
colonna costituita da diversi led<br />
che si illuminano di azzurro in<br />
numero proporzionale al livello<br />
scelto. Il volume è regolabile da<br />
pannello e da telecomando. Ogni<br />
volta che si preme un tasto dal<br />
piccolo telecomando, il tasto di<br />
standby lampeggia indicando<br />
la ricezione del comando. Se<br />
questo passaggio è immediato,<br />
altrettanto non si può dire della<br />
variazione del livello del volume,<br />
dal momento che a volte è necessario<br />
ripetere il comando per<br />
ottenere il risultato desiderato.<br />
Ulteriore vantaggio del piccolo<br />
telecomando è la presenza della<br />
sempre comoda funzione di silenziamento,<br />
il mute. Il tunnel di<br />
raffreddamento del piccolo ampli<br />
francese lavora egregiamente:<br />
l’apparecchio scalda un po’ e dal<br />
tunnel esce parecchia aria calda;<br />
sarà bene dunque lasciare spazio<br />
<br />
funzionare correttamente.<br />
Ascoltando il vinile ci si accorge<br />
che il segnale è un po’ basso e che<br />
per ottenere volumi soddisfacenti<br />
bisogna alzare parecchio il volume.<br />
Ciò è particolarmente vero<br />
con diffusori dalla sensibilità un<br />
po’ bassa, come gli Elac in prova;<br />
1 CAPACITÀ DI ANALISI DEL DETTAGLIO ................... 2<br />
2 MESSA A FUOCO E CORPOSITÀ ............................... 1<br />
3 RICOSTRUZIONE SCENICA ALTEZZA ........................ 1<br />
4 RICOSTRUZIONE SCENICA LARGHEZZA .................. 2<br />
5 RICOSTRUZIONE SCENICA PROFONDITÀ ................. 2<br />
6 ESCURSIONI MICRO-DINAMICHE ........................... 1<br />
7 ESCURSIONI MACRO-DINAMICHE .......................... 1<br />
8 RISPOSTA AI TRANSIENTI ....................................... 1<br />
9 VELOCITÀ ............................................................... 2<br />
10 FREQUENZE MEDIE E VOCI...................................... 2<br />
11 FREQUENZE ALTE ................................................... 1<br />
12 FREQUENZE MEDIO-BASSE .................................... 1<br />
13 FREQUENZE BASSE ................................................. 1<br />
14 TIMBRICA ............................................................... 2<br />
15 COERENZA .............................................................. 2<br />
16 CONTENUTO DI ARMONICHE .................................. 1<br />
Il giudizio viene espresso su una scala di 6 valori da<br />
-3 a +3. La linea tratteggiata corrisponde allo zero ed<br />
esprime la congruità della prestazione con prodotti<br />
analoghi appartenenti alla stessa fascia di prezzo.<br />
IL VOTO DELLA REDAZIONE<br />
COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■<br />
Buona la scelta dei materiali e delle soluzioni,<br />
alcune smagliature della sezione digitale penalizzano<br />
il giudizio dell’apparecchio.<br />
BANCO DI MISURA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■<br />
Le prestazioni molto buone della sezione analogica<br />
risentono di un rumore che condiziona<br />
anche la risoluzione della sezione digitale.<br />
VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■<br />
Siamo di fronte ad un piccolo capolavoro, tuttavia,<br />
le performance della presa USB riducono<br />
la versatilità dell’apparecchio. Peccato: vrebbe<br />
potuto stabilire un nuovo record assoluto!<br />
ASCOLTO<br />
■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■<br />
Praticamente difficile da battere in analogico,<br />
molto meno convincente per il digitale<br />
FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■<br />
La linea My ha ormai raggiunto una sua maturità<br />
“aprendo “ un nuovo segmento di mercato.<br />
QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■<br />
Il MyAmp abbina le dimensioni ad un livello<br />
qualitativo molto alto e, anche se penalizzato<br />
nelle sezione digitale, è molto al di sopra di<br />
tanti altri concorrenti .<br />
I voti sono espressi in relazione alla classe di appartenenza<br />
dell’apparecchio. Il fattore di concretezza<br />
rappresenta il valore nel tempo e l’affidabilità del<br />
prodotto, del marchio e del distributore.<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 83
SELECTOR<br />
al banco di misura<br />
La potenza rilevata risulta maggiore,<br />
anche se di poco, di quella dichiarata,<br />
con un livello che oltrepassa i<br />
40 Wrms su 8R per una THD=1%. La<br />
stabilità e la insensibilità al carico è<br />
molto elevata anche in considerazione<br />
alle peculiarità dell’integrato<br />
utilizzato, un National LM3886, che<br />
esibisce anche una risposta in frequenza<br />
molto estesa e insensibile alle<br />
variazioni del modulo dell’impedenza<br />
collegato ai capi del finale. Da notare<br />
che la risposta in frequenza non varia<br />
nemmeno in funzione alle regolazioni<br />
del livello del volume. È presente invece<br />
un livello di rumore abbastanza<br />
elevato che dipende anche dal livello<br />
di uscita, con uno strano andamento<br />
che si innalza ai bassi livelli e si riduce<br />
all’aumentare del volume. Il clipping<br />
avviene in modo repentino e abbastanza<br />
immediato al raggiungimento<br />
della soglia. Sono inoltre presenti alcune<br />
spurie di una certa entità fuori<br />
banda audio e molto meno accentuate<br />
in banda. La sezione digitale<br />
effettua un oversampling per ogni<br />
segnale in ingresso e la risoluzione è<br />
leggermente penalizzata dal tappeto<br />
di rumore piuttosto alto. L’ingresso<br />
spdif supporta segnali in ingresso fino<br />
a 192 kHz, ma, l’esemplare a nostra<br />
disposizione, non ha agganciato i<br />
176 kHz.<br />
Risposta in Frequenza<br />
va sicuramente meglio con diffusori<br />
come i citati Martin Logan (6<br />
db di più). In ogni caso, specie<br />
con i diffusori più dettagliati, vedi<br />
gli Elac o gli Audio Physic Classic<br />
30, si ottiene un’immagine ben<br />
sviluppata nelle tre dimensioni,<br />
con una sensazione di ariosità e<br />
spazialità di tutto rispetto.<br />
Nessun problema di livello, invece,<br />
con gli ingressi di linea,<br />
CD o PC che siano. Si apprezza<br />
come il Micromega riesca a pilotare<br />
tutti questi diversi diffusori<br />
<br />
i grandi e più impegnativi Audio<br />
Physic non si lamentano dell’abbinamento.<br />
Il MyAmp dimostra,<br />
piuttosto, una buona dose di trasparenza<br />
e capacità di esaltare le<br />
qualità (e qualche difetto... ) dei<br />
diffusori cui viene accoppiato (i<br />
risultati migliori si sono ottenuti<br />
con gli Elac, davvero sorprendenti<br />
per qualità sonora, estensione<br />
ed equilibrio timbrico,<br />
leggermente tendente al calore<br />
ma molto veloci e capaci di una<br />
notevole estensione). Con i Monitor<br />
Audio Silver 1, ad esempio,<br />
la rappresentazione sonora<br />
appare più chiara e brillante,<br />
con una rappresentazione nella<br />
gamma bassa piuttosto “grossa”.<br />
Con i Martin Logan, l’abbinata<br />
<br />
<br />
di scendere in bassa frequenza,<br />
caratteristica del diffusore, risulta<br />
davvero impressionante: il<br />
piccolo MyAmp riesce a pilotare<br />
questi diffusori permettendoci di<br />
apprezzare un giro di basso che<br />
scende parecchio e non enfatizza,<br />
o attutisce, nessun accordo,<br />
<br />
in grado di scendere. In fatto di<br />
velocità di risposta ai transienti,<br />
invece, meglio Elac che Audio<br />
Physic...<br />
Dettaglio e raffinatezza sembrano<br />
comunque sorprendentemente<br />
buoni. Se sostituiamo<br />
il MyAmp con l’accoppiata<br />
<br />
250 watt), le cose ovviamente<br />
cambiano, spingendo l’ago della<br />
bilancia a favore dell’accoppiata<br />
nordamericana, contraddistinta<br />
da una qualità decisamente più<br />
ve,<br />
tuttavia, ricordare le differenze<br />
di costo tra i due<br />
Tornando a parlare, invece, del<br />
pace<br />
il MyAmp, segnaliamo che<br />
<br />
stato possibile rilevare le differenze<br />
nella resa dell’immagine<br />
virtuale restituita nella versione<br />
in vinile e quella in SACD di un<br />
medesimo brano registrato dalla<br />
84 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
TEST AMPLI INTEGRATO MICROMEGA MYAMP<br />
NUOVE STRADE<br />
La struttura è realizzata con la particolare<br />
soluzione dei pannelli in<br />
plastica assemblati fra loro e tenuti<br />
insieme dal pannello superiore e inferiore<br />
con quattro viti. All’interno<br />
sono inseriti due distinti PCB, uno<br />
dedicato principalmente allo stadio<br />
di potenze a all’alimentazione, l’altro<br />
alla sezione di ingresso e preamplificazione<br />
all’interno della quale troviamo<br />
anche il modulo per la comunicazione<br />
in Bluetooth e a fianco la<br />
sezione degli ingressi digitali. L’USB<br />
utilizza un Tenor TE7022L che supporta<br />
formati fino a 96kHz ad esclusione<br />
dell’88.2 kHz senza l’utilizzo di<br />
driver in ambiente windows, mentre<br />
il ricevitore Wolfson WM8804 supporta<br />
formati in ingresso spdif fino<br />
a 192 kHz. Il DAC è un ESS ES9023P<br />
fornito di buffer d’uscita a 2 Vrms. La<br />
sezione di preamplificazione utilizza<br />
un MAS6116 per la regolazione del<br />
volume, un integrato a basso rumore<br />
e gran precisione di regolazione<br />
nel dominio analogico. La sezione<br />
di amplificazione utilizza un circuito<br />
integrato National LM3886 per ogni<br />
canale e un circuito di alimentazione<br />
switching ad hoc e implementato a<br />
ridosso della sezione di potenza. I<br />
dispositivi attivi sono fissati ad un<br />
estruso in alluminio per il raffreddamento<br />
posto in posizione orizzontale;<br />
ènecessaria una ventola per la<br />
circolazione forzata dell’aria. La presa<br />
cuffia preleva il segnale in uscita agli<br />
integrati che viene adattato con un<br />
partitore resistivo.<br />
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<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 85
SELECTOR<br />
a cura della redazione<br />
Prezzo: € 40,00<br />
Distributore: Audiogamma<br />
Via P. Calvi, 16 - 20129 Milano (MI)<br />
Tel. 02.55.181.610<br />
Fax 02.55.181.961<br />
www.audiogamma.it<br />
Tipo: MM Tensione di uscita (mV):<br />
4 Risp. in freq. (Hz): 20-27,000 - 3<br />
dB Forza di appoggio (g): 1,25-1,75<br />
Separazione canali (dB): 25 Stilo:<br />
ellittico 18 x 8 micron Impedenza di<br />
carico (Ohm): 47 k Bilanciamento<br />
tra i canali (dB): 1,5.<br />
FONORIVELATORE<br />
Ortofon OMB 10<br />
Curioso il destino di questo<br />
economico modello<br />
del costruttore danese:<br />
da tempo non è più in catalogo e<br />
teoricamente non è più disponibile,<br />
salvo poi ritrovarlo montato<br />
su numerosi giradischi, specie<br />
quelli di origine “teutonica” (vedi<br />
Pro-ject, Dual, Thorens, oltre<br />
che trovarne tantissimi esemplari,<br />
anche nuovi, nella rete).<br />
Su eBay si trova, nuovo, tra i 35<br />
e i 40 euro, circa il doppio per la<br />
versione Super che, nella realtà<br />
<br />
di ricambio e le viti di montaggio.<br />
Se non bastasse l’OMB 10 e<br />
sue varianti sono tema di blog,<br />
consigli e pareri sul come far funzionare<br />
meglio (o di eventuali upgrading)<br />
questo pick up.<br />
Insomma, c’è una letteratura<br />
online e una disponibilità reale<br />
che superano di gran lunga molti<br />
osannati modelli della stessa Ortofon<br />
e di altri marchi più esoterici<br />
ed esclusivi!<br />
D’altronde, che questo fonorilevatore<br />
si trovi pre-montato su<br />
molti giradischi di fascia economica<br />
può essere comprensibile:<br />
<br />
coloro che hanno sempre sognato<br />
di comprare un giradischi tutto<br />
compreso, collegarlo all’impianto<br />
e mettere subito un disco per<br />
ascoltarlo, può essere la soluzione<br />
ideale. Quel che si dice plug<br />
’n play...<br />
Se invece volete montare questo<br />
modello o uno dei suoi simili<br />
(OMB 3, 5 o 20) su un giradischi<br />
già in vostro possesso, sarà<br />
meglio che controlliate alcune<br />
caratteristiche, soprattutto del<br />
braccio, in quanto, per una sorta<br />
di contrappasso, si tratta di un<br />
fonorilevatore un po’ particolare.<br />
Cominciamo dal peso, di soli<br />
cinque grammi: questo impone<br />
l’utilizzo di bracci di massa leggera<br />
o media, come i modelli base<br />
di casa Pro-ject o Rega... Anche la<br />
cedevolezza, più alta del solito e<br />
dichiarata intorno ai 25 μm/mN<br />
contro valori più tipici di 15 - 20<br />
μm/mN, conferma la necessità<br />
di impiegare bracci leggeri e da<br />
9 pollici di lunghezza. La forma,<br />
infine, è abbastanza originale,<br />
non molto sviluppata in altezza,<br />
per cui è probabile che si renda<br />
necessario l’utilizzo di uno spessore<br />
di un paio di millimetri (che<br />
tra l’altro viene buono per il fatto<br />
che in termini di peso abbiamo a<br />
86 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
TEST<br />
La particolare forma del guscio<br />
dei modelli della serie OMB<br />
di Ortofon è molto utile per<br />
proteggere il più possibile<br />
dagli urti accidentali stilo<br />
e puntina permettendo,<br />
contemporaneamente, una loro<br />
ottima visibilità. In questo modo<br />
l’operazione di messa a punto del<br />
fonorilevatore risulta di molto<br />
facilitata e più immediata.<br />
<strong>SUONO</strong>GRAMMA<br />
che fare con un “peso piuma”), in<br />
modo da ottenere il giusto angolo<br />
di lettura, il famoso VTA, consigliato<br />
dal costruttore intorno ai<br />
20 gradi. In compenso il carico<br />
d’impedenza consigliato è quello<br />
classico di 47 kOhm e il peso di<br />
lettura ottimale è intorno a 1,5<br />
<br />
ellittico, 18 x 8 micron, l’OMB<br />
10 denuncia una sorprendentemente<br />
buona performance in fatto<br />
di tracciabilità, segno che può<br />
leggere anche dischi piuttosto<br />
impegnativi e dinamici, magari<br />
anche un poco ondulati.<br />
Una volta rispettate le norme,<br />
tutto sommato semplici, sull’abbinamento<br />
ideale di questo fonorilevatore,<br />
il corretto montaggio<br />
e relativo allineamento risultano<br />
piuttosto facili. In particolare il<br />
disegno del corpo lascia in bella<br />
vista il cantilever e la puntina in<br />
modo da vedere bene la sua posizione<br />
rispetto ai solchi del disco.<br />
Ciò accade sia lateralmente che<br />
frontalmente; il giusto allineamento<br />
dell’OMB 10, dunque,<br />
dovrebbe risultare piuttosto<br />
rapido e indolore anche per un<br />
lato<br />
una discreta esperienza con<br />
questo fonorilevatore, non fosse<br />
altro perché incontrato montato<br />
su diversi giradischi tra quelli testati.<br />
Le sue capacità di cavarsela<br />
più che dignitosamente in ogni<br />
situazione, anche con dischi e<br />
tracce piuttosto impegnative,<br />
confermano le sue buone doti,<br />
quasi sorprendenti, di tracciabilità.<br />
Leggere, per esempio, senza<br />
fare danni alle nostre orecchie e<br />
ai delicati solchi di un vinile dif-<br />
<br />
Sinfonia di Beethoven eseguita<br />
dalla Chicago SO e diretta da<br />
Georg Soli, in una preziosa ristampa<br />
da 180 grammi, non è<br />
una impresa tanto scontata e<br />
<br />
coro, orchestra al gran completo,<br />
colpi di grancassa compresi, in<br />
particolare, può mandare in confusione<br />
anche sistemi di lettura di<br />
una certa levatura.<br />
L’OMB 10 pare in grado di digerire<br />
il tutto senza troppo penare o<br />
siamo<br />
pretendere che estragga<br />
tutte le informazioni presenti nel<br />
disco, e qualche attimo di nebbia<br />
o poca chiarezza indubbiamente<br />
<br />
pretendere un’analisi accuratissima<br />
o una dinamica esplosiva, ma<br />
si coglie molto di più di quanto<br />
si potrebbe immaginare da un<br />
modello di tale costo. L’essenza<br />
della musica c’è tutta, dunque, il<br />
suo cuore è salvo! Probabilmente<br />
questo è possibile grazie al suo<br />
timbro naturale, equilibrato e<br />
proprio per questo piacevole. Gli<br />
estremi naturalmente sono molto<br />
attenuati ma questo, probabilmente,<br />
gli impedisce di tentare<br />
improbabili acrobazie per cercare<br />
di riprodurre cose al di fuori della<br />
sua portata, in funzione delle<br />
sue caratteristiche meccaniche<br />
ed eletromagnetiche ovviamente<br />
<br />
Se nel mezzo risiede la virtù, è<br />
certo che l’OMB 10 è una convincente<br />
conferma del fatto che sia<br />
possibile ottenere questo equilibrio<br />
anche nelle fasce più basse di<br />
mercato . Per il colpo allo stoma-<br />
vremo<br />
inevitabilmente rivolgerci<br />
altrove, mettendo però prima in<br />
cascina un bel po’ di euro in più.<br />
Un must per chi si avvcina al<br />
vinile (e una grande quantità di<br />
giovani lo sta facendo) ma anche<br />
una buona soluzione interlocutoria<br />
per tutti quelli che non vogliono<br />
avventurarsi in più complesse<br />
operazioni di messa a punto del<br />
loro sistema per leggere l’amato<br />
disco nero!<br />
1 CAPACITÀ DI ANALISI DEL DETTAGLIO ................... 1<br />
2 MESSA A FUOCO E CORPOSITÀ ............................... 1<br />
3 RICOSTRUZIONE SCENICA ALTEZZA ........................ 0<br />
4 RICOSTRUZIONE SCENICA LARGHEZZA .................. 1<br />
5 RICOSTRUZIONE SCENICA PROFONDITÀ ................. 0<br />
6 ESCURSIONI MICRO-DINAMICHE ........................... 1<br />
7 ESCURSIONI MACRO-DINAMICHE .......................... 1<br />
8 RISPOSTA AI TRANSIENTI ....................................... 0<br />
9 VELOCITÀ ............................................................... 0<br />
10 FREQUENZE MEDIE E VOCI...................................... 2<br />
11 FREQUENZE ALTE ................................................... 0<br />
12 FREQUENZE MEDIO-BASSE .................................... 1<br />
13 FREQUENZE BASSE ................................................. 0<br />
14 TIMBRICA ............................................................... 1<br />
15 COERENZA .............................................................. 1<br />
16 CONTENUTO DI ARMONICHE .................................. 0<br />
Il giudizio viene espresso su una scala di 6 valori da<br />
-3 a +3. La linea tratteggiata corrisponde allo zero ed<br />
esprime la congruità della prestazione con prodotti<br />
analoghi appartenenti alla stessa fascia di prezzo.<br />
IL VOTO DELLA REDAZIONE<br />
COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■<br />
Pochi concorrenti, forse nessuno, possono vantare<br />
l’esperienza specifica della casa danese... e<br />
si vede! La capacità di industrializzare i processi<br />
produttivi fa il resto...<br />
VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■<br />
Indubbiamente uno dei pochi casi di plug ’n<br />
play del settore (quando pre-montata); qualche<br />
attenzione in più (nel montaggio, non tanto<br />
nell’abbinamento) quando si decide di utilizzarla<br />
separatamente.<br />
ASCOLTO<br />
■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■<br />
Ben oltre una prestazione “onorevole”. Difficile<br />
che qualche concorrente sappia far meglio a<br />
questo prezzo e, comunque, performance più<br />
che accettabili in assoluto.<br />
FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■<br />
Giù il cappello di fronte a un background di<br />
quasi 100 anni, vissuti all’insegna di una qualità<br />
mai travalicata.<br />
QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■<br />
Mai dire mai ma è veramente difficile fare di<br />
meglio. Un peccato che sia stata messa in soffitta.<br />
Se vi capita, non mancatela!<br />
I voti sono espressi in relazione alla classe di appartenenza<br />
dell’apparecchio. Il fattore di concretezza<br />
rappresenta il valore nel tempo e l’affidabilità del<br />
prodotto, del marchio e del distributore.<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 87
SELECTOR<br />
per un sistema che più tradizio-<br />
<br />
l’HA-200, infatti, è un single<br />
ended in classe A!<br />
-<br />
<br />
anche in considerazione del fat-<br />
<br />
<br />
stallazioni<br />
embedded, perdono<br />
di significato. Ma la scelta di<br />
uno stadio di uscita con singolo<br />
dispositivo e carico attivo va<br />
<br />
<br />
ci ritroviamo un dissipatore che<br />
<br />
<br />
single-ended, poi, è coadiuva-<br />
<br />
dire, un colpo al cerchio e uno<br />
alla botte! Perché è stata operata<br />
questa scelta Se lo chiedessimo<br />
<br />
che un circuito single ended,<br />
a differenza di un push pull,<br />
non è soggetto alla distorsione<br />
di cross over, e lo spettro delle<br />
armoniche generate (la distora<br />
cura della redazione<br />
Prezzo: € 349,00<br />
Dimensioni: 21.7 x 4.4 x 23.1 cm<br />
(lxaxp)<br />
Peso: 2.26 Kg<br />
Distributore: Audio Graffiti<br />
Via degli Artigiani, 5<br />
26025 Pandino (CR)<br />
Tel.0373-970485 - Fax 0373-972092<br />
www.audiograffiti.com<br />
Tipo: Single Ended Classe A Potenza<br />
(W/Ohm): 2 su 32 Risp. in freq. (Hz):<br />
20 - 20.000 THD (%): 0.002 Ingressi:<br />
2 RCA stereo, 1 XLR mono Uscite:<br />
stereo single eneded 1 jack da 6.35<br />
mm, mono bilanciato 1 XLR Impedenza<br />
cuffie: 32 - 600 S/N (dB): 120<br />
Dimensioni (l x a x p) cm: 21.7 x 4.4<br />
x 23.1 Peso (kg): 2.26.<br />
AMPLIFICATORE PER CUFFIE<br />
NuForce HA-200<br />
Più volte abbiamo spesso<br />
parole a proposito della<br />
vocazione di NuForce,<br />
perenne start up, a stupire<br />
o,perlomeno a sfuggire a una<br />
zione<br />
dei prodotti che realizza.<br />
Non sfugge alla regola l’HA-<br />
200 che sul sito del costruttore<br />
(con la casa si comincia sempre<br />
da qui per cercare di capire la<br />
destinazione d’uso) viene collocato<br />
all’interno di una sezione<br />
<br />
area, si trova in eterogenea compagnia<br />
dal momento che lì appaiono<br />
anche i prodotti della serie<br />
<br />
sancito il “secondo” successo<br />
della casa) e i prodotti Hi-Filike<br />
con cui si è provocatoriamente<br />
rivelata al pubblico (tra i<br />
<br />
essere Hi-end). A che categoria<br />
appartiene, invece, l’HA-200 e<br />
i consimili a mezzo formato (di<br />
21,7 cm di larghezza contro i<br />
tradizionali 43) che appaiono in<br />
questa e altre sezioni del sito Al<br />
Monaco Hi-End 2013, quando<br />
sono stati presentati, venivano<br />
genericamente definiti “linea<br />
home”...<br />
Quel che si può desumere dalle<br />
informazioni in possesso, al di là<br />
<br />
comunque un certo spostamento<br />
di interesse dalla Generazione<br />
M a quella successiva, più orientata<br />
verso un ascolto sedentario<br />
e di qualità (tutti gli apparecchi<br />
della serie home hanno costi almeno<br />
doppi di quelli della serie<br />
<br />
<br />
prodotto già originale di per sé<br />
(almeno in funzione del vissuto<br />
della casa americana), come un<br />
<br />
l’apparecchio oggetto di questa<br />
prova (che rappresenta l’esatto<br />
contraltare ad apparecchi all<br />
around come quelli della serie<br />
<br />
simbiotico... all’ascolto tout<br />
court!), è il fatto che nel realizzarlo<br />
il costruttore, fautore, pioniere<br />
e strenuo sostenitore della<br />
<br />
maniera epocale la sua “storia”<br />
88 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
TEST AMPLIFICATORE PER CUFFIE NUFORCE HA-200<br />
sione armonica) è simile a quello<br />
tipico dei circuiti valvolari. Se la<br />
stessa domanda fosse rivolta a<br />
un tecnico puro, verosimilmente<br />
risponderebbe, secondo una<br />
consolidata dicotomia di settore,<br />
che è una scelta che non serve<br />
a niente, perché troppo poco<br />
<br />
Entrambe le risposte sono vere,<br />
e false, nello stesso tempo. È<br />
vero che un single ended è inef-<br />
tenze<br />
molto basse come quelle<br />
cienza<br />
può essere un problema<br />
relativo, almeno se si tratta di<br />
amplificazioni desktop. Ed è<br />
vero che un single ended non<br />
può essere soggetto a distorsione<br />
di cross over. Ma anche un<br />
<br />
A, non presenta tale difetto. In<br />
qualunque circuito in push pull<br />
che lavori in classe A la distorsione<br />
di incrocio è scongiurata<br />
perché i due dispositivi di uscita<br />
sono sempre in conduzione,<br />
MEGLIO DUE O UNO SOLO<br />
Se due manopole del volume vi sembrano<br />
troppe, è probabile che rientriate<br />
in quella categoria di persone<br />
che pensano che un amplificatore<br />
per cuffia sia già eccessivo, figuriamoci<br />
due...<br />
È questo, infatti, al di là della querelle<br />
“bilanciato o no”, l’inconveniente<br />
principale nell’utilizzare due HA-200<br />
in configurazione bilanciata: due amplificatori<br />
esattamente uguali, con<br />
due manopole del volume separate,<br />
una per il canale sinistro e una per il<br />
canale destro. Abbassare o alzare il<br />
volume diventa un’operazione delicata,<br />
non priva di rischi. Come si fa<br />
a essere sicuri che il livello regolato<br />
indipendentemente per i due canali<br />
sia esattamente uguale Non c’è alcun<br />
modo per avere tale certezza, e del<br />
resto NuForce neanche ci aiuta, visto<br />
che non ha previsto alcuna forma di<br />
indicazione intorno alla manopola<br />
del volume. Bilanciato sì, ma non per<br />
l’immagine stereo… pick your poison.<br />
<br />
<br />
stadio single ended in uscita,<br />
allora, non può essere quello<br />
<br />
incrocio...<br />
Per cercare un movente più credibile<br />
dobbiamo avventurarci<br />
nel territorio delle convinzioni<br />
<br />
realtà sono molto sfumati e tutto<br />
ricade sotto il dominio sottile<br />
e dispotico della percezione. E<br />
“percettivamente parlando” un<br />
scita<br />
più semplice possibile per<br />
avvicinarsi a quelle che erano le<br />
prime realizzazioni valvolari, e<br />
come tale ne mostra gli stessi<br />
pregi e difetti. Se tra i difetti si<br />
usa citare le caratteristiche di distorsione,<br />
in questo caso non è<br />
un elemento da prendere in esame,<br />
perché esse rappresentano<br />
ge<br />
a utilizzare un single ended.<br />
Di un single ended vogliamo<br />
proprio la sua impronta armonica,<br />
visto che non abbiamo al-<br />
<br />
armonica di un single ended si<br />
contraddistingue per la presenza<br />
delle sole armoniche più<br />
basse, di solito entro la quarta o<br />
la quinta, e per la preponderanza<br />
di quelle pari, in particolare<br />
<br />
proporzionalmente al livello di<br />
gimento<br />
del clipping. Per uno<br />
stadio di uscita di questo tipo è<br />
quindi chiaro che è importante<br />
<br />
evitare di spazzarla via con la<br />
controreazione totale, altrimenti<br />
del single ended rimane solo<br />
<br />
in una contraddizione di tipo<br />
<br />
getto<br />
le misure di THD indicano<br />
senza ombra di dubbio che<br />
lo stadio di uscita è incluso nel<br />
loop di controreazione. Questo<br />
<br />
di tale stadio è del tutto azzerata,<br />
<strong>SUONO</strong>GRAMMA<br />
1 CAPACITÀ DI ANALISI DEL DETTAGLIO ................... 1<br />
2 MESSA A FUOCO E CORPOSITÀ ............................... 1<br />
3 RICOSTRUZIONE SCENICA ALTEZZA ........................ 0<br />
4 RICOSTRUZIONE SCENICA LARGHEZZA .................. 0<br />
5 RICOSTRUZIONE SCENICA PROFONDITÀ ................. 1<br />
6 ESCURSIONI MICRO-DINAMICHE ........................... 1<br />
7 ESCURSIONI MACRO-DINAMICHE .......................... 0<br />
8 RISPOSTA AI TRANSIENTI ....................................... 0<br />
9 VELOCITÀ ............................................................... 0<br />
10 FREQUENZE MEDIE E VOCI...................................... 0<br />
11 FREQUENZE ALTE ................................................... 1<br />
12 FREQUENZE MEDIO-BASSE .................................... 0<br />
13 FREQUENZE BASSE ................................................. 0<br />
14 TIMBRICA ............................................................... 2<br />
15 COERENZA .............................................................. 1<br />
16 CONTENUTO DI ARMONICHE .................................. 0<br />
Il giudizio viene espresso su una scala di 6 valori da<br />
-3 a +3. La linea tratteggiata corrisponde allo zero ed<br />
esprime la congruità della prestazione con prodotti<br />
analoghi appartenenti alla stessa fascia di prezzo.<br />
IL VOTO DELLA REDAZIONE<br />
COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■<br />
Solida e razionale, senza punti deboli evidenti.<br />
Alcuni risparmi si vedono, soprattutto nel potenziometro<br />
e nella componentistica.<br />
BANCO DI MISURA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■<br />
il guadagno non eccessivo è l’unico appunto ad<br />
un prodotto che sfiora l’eccellenza. Una delle<br />
migliori performance rilevate!<br />
VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■<br />
Il prodotto ha un suo preciso ambito di utilizzo,<br />
basato su semplicità e sostanza. La versatilità ne<br />
viene, ovviamente, condizionata<br />
ASCOLTO<br />
■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■<br />
Non delude, a patto di usare cuffie abbastanza<br />
efficienti. Per le altre (le ortodinamiche in primis)<br />
meglio due HA200 in “bilanciato”.<br />
FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■<br />
Difficile definire il valore di un prodotto molto<br />
specifico persino all’interno di una nicchia che si<br />
somma al valore specifico del marchio.<br />
QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■<br />
Le qualità tipiche di Nuforce e l’alto grado di<br />
originalità si scontrano con la presenza di concorrenti<br />
agguerriti proprio in questo segmento.<br />
I voti sono espressi in relazione alla classe di appartenenza<br />
dell’apparecchio. Il fattore di concretezza<br />
rappresenta il valore nel tempo e l’affidabilità del<br />
prodotto, del marchio e del distributore.<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 89
SELECTOR<br />
TEST AMPLIFICATORE PER CUFFIE NUFORCE HA-200<br />
L’OPINIONE<br />
Il Nuforce HA200<br />
non delude<br />
all’ascolto, ma anzi<br />
conferma l’ottima<br />
performance<br />
registrata al banco<br />
di misura. La<br />
gamma bassa è ben controllata<br />
e profonda, la gamma alta è<br />
ben estesa e priva di particolari<br />
asprezze, mentre la ricostruzione<br />
dell’headstage è sopra la media.<br />
L’unico punto debole, se così<br />
possiamo chiamarlo, è il gain<br />
un po’ basso, per cui con cuffie<br />
poco efficienti si rischia di non<br />
ottenere un volume sonoro<br />
adeguato. Attenzione quindi<br />
alle ortodinamiche: già con la<br />
HiFiMAN HE560 si è al limite,<br />
mentre invece nessun problema<br />
se si tratta di una “normale”<br />
dinamica come la HD800 o la T1.<br />
Nella configurazione “bilanciata”<br />
che prevede due HA200 a ponte,<br />
l’ampli cambia completamente il<br />
suo volto, mostrando una notevole<br />
grinta, facendo letteralmente<br />
volare la HE560, anche a volumi di<br />
ascolto particolarmente sostenuti.<br />
In generale, un ampli che non<br />
tende allo strillo (cosa tipica degli<br />
stato solido in questa categoria<br />
di prezzo), ma che anzi si fa<br />
apprezzare per l’autorevolezza con<br />
cui pilota cuffie anche piuttosto<br />
difficili, almeno in bilanciato.<br />
Alessandro Fiori<br />
al banco di misura<br />
La risposta in frequenza è molto estesa e non presenta<br />
variazioni significative dovute al carico o alla posizione<br />
del volume all’interno del circuito di attenuazione dell’ingresso.<br />
Il fattore di smorzamento, non bassissimo, dovuto<br />
all’impedenza di uscita abbastanza alta, determina una<br />
lieve variazione del livello in concomitanza di carichi bassi.<br />
La distorsione armonica e da intermodulazione, come<br />
anche il rumore di fondo, sono bassissimi e al limite del<br />
misurabile. Tali valori sono immediatamente stabili appena<br />
acceso e non variano in modo significativo anche quando<br />
l’apparecchio è giunto alla sua temperatura di esercizio.<br />
Il guadagno nella configurazione Single ended stereofonica<br />
non è elevatissimo e con un segnale in ingresso a<br />
2.5 Vrms il sistema non arriva al clipping con il volume al<br />
massimo e con carichi abbastanza bassi collegati all’uscita.<br />
Bisogna disporre di una sorgente con livello di uscita di<br />
oltre i 3.5Vrms per portare al massimo l’HP200 a circa 6.8<br />
Vrms in uscita in single ended, mentre in bilanciato con<br />
7 Vrms applicati all’ingresso XLR si ottengono oltre 13.8<br />
Vrms dall’uscita sempre XLR.<br />
<br />
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90 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
VERSO LA PERFEZIONE<br />
L’ampli è composto da due circuiti<br />
stampati principali, uno relativo<br />
all’alimentazione e l’altro all’amplificatore<br />
vero e proprio, realizzato in<br />
single ended con singolo dispositivo,<br />
un mosfet IRF510, con carico attivo<br />
(uno stabilizzatore LM317 usato come<br />
generatore di corrente costante).<br />
L’amplificatore in tensione all’ingresso<br />
dello stadio finale utilizza un<br />
operazionale Burr Brown OPA2134.<br />
L’alimentatore colpisce per la presenza<br />
di innumerevoli elettrolitici,<br />
se ne contano 14 in tutto da 1000 μF<br />
e 25V ciascuno, che si spiegano con<br />
l’esigenza di contenere le dimensioni<br />
(soprattutto in verticale): il valore<br />
di capacità totale, per certi aspetti<br />
impressionante in un amplificatore<br />
per cuffia, è ottenuto parallelando più<br />
condensatori, con il benefico effetto<br />
di abbattere l’impedenza serie (ESR)<br />
di tali componenti. Il toroidale è di ottima<br />
fattura ed è sovradimensionato,<br />
mentre al posto del normale ponte<br />
rettificatore integrato si notano quattro<br />
diodi al silicio di media potenza. La<br />
scheda di amplificazione si trova agganciata<br />
ad un dissipatore di discrete<br />
dimensioni, il quale durante il funzionamento<br />
raggiunge temperature<br />
piuttosto elevate (quasi 80°C). Tale<br />
dissipatore non è a contatto diretto<br />
con il cabinet, al quale trasferirebbe<br />
parte del calore, rendendo meno<br />
confortevole l’utilizzo dell’ampli (ne<br />
consegue però una temperatura più<br />
elevata dei dispositivi di uscita).<br />
considerando anche il fatto che<br />
se si vuole ascoltare una ortodinamica<br />
(come è accaduto a noi<br />
vista la contemporanea presenza<br />
<br />
560) è probabile che tale potenza<br />
aggiuntiva sarà quasi necessaria.<br />
L’altro vantaggio è quello<br />
<br />
“in bilanciato”: se lo scrivete su<br />
un forum specializzato, otterrete<br />
subito uno “status” speciale!<br />
Da par nostro, vi consigliamo di<br />
rileggere il nostro articolo “Non<br />
chiamatelo bilanciato” (<strong>SUONO</strong><br />
479, settembre 2013, p. 81) che<br />
spiega esattamente come stanno<br />
le cose...<br />
Da un punto di vista sonoro<br />
l’apparecchio si comporta in<br />
maniera abbastanza prevedibile<br />
esibendo performance di qualità<br />
anche se in maniera discontinua,<br />
manifestando una sorta<br />
di limitata capacità di erogare<br />
stazioni<br />
dinamiche (comunque<br />
sempre sopra la sufficienza),<br />
rametri<br />
come la ricostruzione<br />
sonora, che naturalmente varia<br />
<br />
utilizzata ma mantiene caratteristiche<br />
apprezzabili. L’interfacciamento<br />
ideale avviene con<br />
modelli abbastanza efficienti,<br />
sebbene la possibilità di utilizzare<br />
due esemplari in parallelo<br />
limiti ogni eventualecondizionamento:<br />
un singolo HA200<br />
ad esempio non ha la potenza<br />
<br />
<br />
Audeze LCD-X).<br />
Si può comunque partire da<br />
un singolo HA-200 e lasciarsi<br />
aperta in ogni caso la strada del<br />
“bilanciato”, sia per convinione<br />
<br />
ottenere quella energia in più<br />
che ai possessori di determinati<br />
-<br />
<br />
-<br />
<br />
chiave originale di marketing<br />
con cui anche qui il marchio<br />
intende distinguersi a fronte di<br />
una concorrenza che mai come<br />
in questo segmento è agguerrita<br />
e popolata essa stessa da una<br />
serie di start up altrettanto aggressive<br />
di NuForce. La partita<br />
è aperta...<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 91
SELECTOR<br />
a cura della redazione<br />
Prezzo: € 900,00<br />
Peso (gr): 390<br />
Distributore: Audio Azimuth<br />
Via Caravaggio, 209<br />
65125 Pescara (PE)<br />
Tel. 085.471.80.79<br />
Fax 085.471.80.79<br />
www.audioazimuth.it<br />
Tipo: chiusa Trasduttori: magnetoplanari<br />
Impedenza (Ohm): 35 Risp.<br />
in freq. (Hz): 15 - 50.000 Sensibilità<br />
(dB): 90 Cavo: 2 m con connettore<br />
da 1/4” Neutrik.<br />
CUFFIA<br />
HiFiMan HE-560<br />
Uno dei più interessanti<br />
fenomeni collegato<br />
allo sviluppo delle<br />
nuove forme di consumo digitale<br />
è rappresentato dall’avventura<br />
del marchio HiFiMan, nato<br />
nel 2007 e proiettato al centro<br />
dell’agone grazie a un serie di<br />
prodotti al tempo stesso originali<br />
e di qualità. Complice il<br />
nome stesso del marchio (che<br />
non a caso ricorda per assonanza<br />
il Walkman) la casa, fondata<br />
a New York ma con unità produttive<br />
in Cina, ha introdotto<br />
nel 2009 il primo lettore portatile<br />
Hi-end di file musicali<br />
(l’HM-801 adottava un DAC<br />
PCM1704U e Op-amp OPA627,<br />
entrambi Burr Brown, ed era in<br />
<br />
ha sviluppato, tra le prime,<br />
gnetoplanari.<br />
Della HiFiMan<br />
colpisce<br />
soprattutto<br />
la capacità di unire competenza<br />
nella produzione industriale<br />
e attenzione agli aspetti<br />
qualitativi tipicamente più Hiend.<br />
Questo mix si deve di fatto<br />
al fondatore, Fang Bian, che<br />
dopo aver cercato e trovato fortuna<br />
con un sito di commercio<br />
elettronico (Head Direct – creato<br />
nel 2005) si è trasferito a New<br />
York dove ha cominciato la sua<br />
seconda avventura.<br />
Personaggio chiacchierato Fang<br />
Bian, forse per il vezzo di farsi<br />
chiamare dottore (in rete spesso<br />
si legge la domanda “What kind<br />
of Dr. is Dr. Fang Bian”, per<br />
via del suo dottorato in nanotecnologie),<br />
più probabilmente<br />
a causa del suo successo e delle<br />
sue<br />
strategie di marketing che, come<br />
vedremo, oltre che cercare di<br />
trarre il meglio dalla mentalità<br />
occidentale e quella orientale,<br />
non peccano certo di originalità!<br />
La più ampia gamma di lettori<br />
portatili di qualità (14) e ben 6<br />
ri<br />
sono i fatti con cui Fang Bian<br />
risponde alle parole...<br />
In quella che è una nicchia (ma<br />
in rapida evoluzione) all’interno<br />
del debordante mondo delle cuf-<br />
serisce<br />
nel catalogo della casa a<br />
<br />
<br />
<br />
Bian ma anche del nuovo corso<br />
intrapreso da certi produttori<br />
in un mercato di nicchia come<br />
lo<br />
del coinvolgimento<br />
diretto dei<br />
forum specializzati.<br />
Un approccio<br />
del<br />
tutto opposto a<br />
quello a cui siamo<br />
stati abituati finora;<br />
basti pensare a marchi storici<br />
come Sennheiser o AKG, un<br />
riferimento per la grande massa<br />
dei consumatori lontani dai forum<br />
e da internet, anche se negli<br />
ultimi tempi più che partecipare<br />
sembra che “sbircino” per carpire<br />
segnali e tendenze....<br />
<br />
il produttore voleva essere così<br />
sicuro di soddisfare le aspetta-<br />
<br />
<br />
<br />
1) ha inviato un prototipo del-<br />
<br />
92 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
TEST<br />
<strong>SUONO</strong>GRAMMA<br />
1 CAPACITÀ DI ANALISI DEL DETTAGLIO ................... 3<br />
2 MESSA A FUOCO E CORPOSITÀ .............................. 2<br />
3 RICOSTRUZIONE SCENICA ALTEZZA ....................... 1<br />
4 RICOSTRUZIONE SCENICA LARGHEZZA ................. 1<br />
5 RICOSTRUZIONE SCENICA PROFONDITÀ ................ 0<br />
forum Head-Fi, lasciando il<br />
tempo a questi ultimi di scrivere<br />
le loro impressioni e di<br />
fornire eventuali proposte per<br />
migliorare il prodotto;<br />
2) ha iniziato la produzione di<br />
quella che evidentemente<br />
era una pre-serie, attivando<br />
gli ordini e i pagamenti direttamente<br />
sul sito di HiFiMAN<br />
(evitando quindi gli intermediari);<br />
3) ha atteso le opinioni dei primi<br />
veri acquirenti;<br />
4) ha interrotto la produzione<br />
per modificare alcuni dettagli<br />
della cuffia in base al<br />
feedback ricevuto dal forum,<br />
anche se non si trattava di<br />
veri e propri difetti;<br />
5) ha ripreso la produzione della<br />
<br />
sostituendo gli esemplari già<br />
venduti o rimborsando gli<br />
acquirenti.<br />
Solo qualche anno fa tutto questo<br />
sarebbe stato impensabile.<br />
Fa molto riflettere il modus<br />
operandi di questi produttori<br />
attuali: ve la immaginate<br />
<br />
HD800 in corsa, dopo averla<br />
già venduta Analizzata con<br />
criteri tradizionali di giudizio,<br />
una storia simile poteva portare<br />
a esiti terribili e avere, ad<br />
esempio, il potenziale distruttivo<br />
di una bomba nucleare sulla<br />
credibilità del produttore. Non<br />
è stato così e, soprattutto, non<br />
<br />
risultati raggiunti, anche perché<br />
<br />
d’opera hanno riguardato aspetti<br />
secondari, a parte forse i pad<br />
(di cui parleremo in dettaglio):<br />
il trasduttore, ovvero il motore<br />
mentale<br />
e più delicato, non è<br />
stato oggetto di variazioni e si<br />
è rivelato davvero di altissima<br />
qualità, in grado di performance<br />
notevolissime.<br />
Cerchiamo allora di illustrare<br />
quali modifiche sono state<br />
<br />
di questi mesi e, soprattutto, i<br />
passi in avanti compiuti da Hi-<br />
FiMan rispetto ai modelli precedenti.<br />
La HE-560 prima versione (corrispondente<br />
ai preordini fatti lo<br />
scorso marzo 2014) presentava<br />
una serie di novità rispetto ai<br />
modelli precedenti: le coppe in<br />
legno pieno (teak), invece che in<br />
metallo o plastica; headband e<br />
archetto separati, stile Stax; pad<br />
<br />
connettori leggermente angolati<br />
rispetto alla verticale. Inalterata<br />
restava la struttura di base delle<br />
coppe, che mantengono la stessa<br />
griglia posteriore di metallo<br />
traforato, lo stesso attacco per<br />
i pad e lo stesso connettore dei<br />
modelli precedenti.<br />
Gli obiettivi di HiFiMan erano<br />
principalmente indirizzati a una<br />
riduzione consistente del peso,<br />
da sempre un problema per le<br />
ortodinamiche, passato da oltre<br />
600 g ai 390 della HE-560, un<br />
comfort superiore e, ovviamente,<br />
una qualità sonora superlativa,<br />
resa possibile dal trasduttore<br />
di nuova progettazione che ha<br />
la membrana molto più sottile<br />
e leggera rispetto ai trasduttori<br />
precedenti e garantisce anche<br />
una più elevata sensibilità. Insomma,<br />
un prodotto che incarna<br />
<br />
appassionati relative a comfort,<br />
estetica, peso e interfacciabilità...<br />
Sembra paradossale che la<br />
duzione<br />
non sia questa! Per for-<br />
<br />
che ora si trova nei negozi, gli<br />
somiglia moltissimo e, anzi, se<br />
non fosse per un mero dettaglio<br />
estetico, si potrebbe dire che siano<br />
uguali. Ma è davvero così<br />
Vediamo cos’è successo...<br />
Nello scorso mese di marzo<br />
<br />
560 potesse diventare una realtà<br />
6 ESCURSIONI MICRO-DINAMICHE .......................... 2<br />
7 ESCURSIONI MACRO-DINAMICHE ......................... 3<br />
8 RISPOSTA AI TRANSIENTI ...................................... 3<br />
9 VELOCITÀ ............................................................... 3<br />
10 FREQUENZE MEDIE E VOCI ..................................... 1<br />
11 FREQUENZE ALTE ................................................... 3<br />
12 FREQUENZE MEDIO-BASSE ................................... 1<br />
13 FREQUENZE BASSE ................................................ 3<br />
14 TIMBRICA .............................................................. 2<br />
15 COERENZA ............................................................. 2<br />
16 CONTENUTO DI ARMONICHE ................................. 2<br />
Il giudizio viene espresso su una scala di 6 valori da<br />
-3 a +3. La linea tratteggiata corrisponde allo zero ed<br />
esprime la congruità della prestazione con prodotti<br />
analoghi appartenenti alla stessa fascia di prezzo.<br />
IL VOTO DELLA REDAZIONE<br />
COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■<br />
Razionale e robusta, molta plastica ma di buona<br />
qualità. La finitura in ebano si integra bene con<br />
il resto.<br />
COMODITÀ<br />
■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■<br />
Campione di leggerezza per essere un’ortodinamica;<br />
i pad sono morbidi e piacevoli al contatto.<br />
VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■<br />
Nonostante gli annunci, l’efficienza è rimasta<br />
troppo bassa per essere pilotata da dispositivi<br />
portatili. L’interfacciamento, pertanto, deve<br />
essere accurato.<br />
ASCOLTO<br />
■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■<br />
Estremi gamma molto appaganti, corretta timbricamente<br />
ma nello stesso tempo divertente e<br />
dinamica.<br />
FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■<br />
Il marchio è una certezza e paradossalmente la<br />
“falsa partenza” di questo modello si può trasformare<br />
in un esempio di assistenza di livello.<br />
QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■<br />
Una cuffia che non delude sugli aspetti significativi:<br />
ascolto e comfort. Non costa poco, ma il<br />
prezzo è allineato a prestazioni e comodità.<br />
I voti sono espressi in relazione alla classe di appartenenza<br />
dell’apparecchio. Il fattore di concretezza<br />
rappresenta il valore nel tempo e l’affidabilità del<br />
prodotto, del marchio e del distributore.<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 93
SELECTOR<br />
L’OPINIONE<br />
L’headstage è<br />
inferiore alle<br />
aspettative ma<br />
è certamente<br />
discreto per<br />
un’ortodinamica.<br />
Non si ha la<br />
stessa profondità di una HE-6 e<br />
anche l’estensione in orizzontale<br />
potrebbe essere migliore. Con<br />
le voci o gli strumenti al centro<br />
della scena la focalizzazione è<br />
buona ma non eccellente come<br />
quella della HE-6, e in generale<br />
si ha la sensazione di un certo<br />
“fuzziness”, ovvero della mancanza<br />
di una netta distinzione nella<br />
collocazione degli strumenti<br />
laterali, probabilmente causata<br />
sempre dallo strano disegno<br />
della risposta in gamma media.<br />
Va detto anche che la cuffia offre<br />
possibilità di intervenire con<br />
interventi di personalizzazione<br />
(vedi nelle pagine che seguono)<br />
e/o sotituendo i pad. A destra,<br />
si vedono i tre tipi di da noi<br />
utilizzati: Focus Pads, Pelle, Velluto.<br />
Nonostante i Focus Pads siano più<br />
comodi, ci sono piaciuti di più quelli<br />
di velluto (maggiore la sensazione<br />
di apertura e migliore headstage).<br />
Alessandro Fiori<br />
PARTICOLARI CHE CONTANO<br />
La struttura dell’archetto è molto esile<br />
ma efficace: la pressione esercitata è<br />
“al punto giusto” e la fascia di sostegno<br />
è regolabile e molto comoda nella<br />
zona di contatto. L’aspetto “originale”<br />
lascia spazio a una spiccata comodità<br />
una volta indossata... La costruzione<br />
delle coppe è ammirevole per la qualità<br />
dell’assemblaggio e l’ingegnerizzazione.<br />
L’insieme risulta molto robusto<br />
ma nonostante questo il peso è molto<br />
contenuto, merito anche dei trasduttori<br />
a singolo magnete che si trova sul<br />
lato posteriore. Il vantaggio sostanziale<br />
è che davanti alla membrana non si<br />
trovano i magneti a fare da ostacolo,<br />
che creerebbero turbolenze e rifles-<br />
concreta, dopo il tempo passato<br />
a contemplare i prototipi nelle<br />
mani di pochi fortunati. Ma subito<br />
dopo le prime consegne si<br />
presentavano alcuni problemi.<br />
Il legno utilizzato per le coppe<br />
si dimostrava più fragile del<br />
previsto e su alcuni esemplari<br />
si erano presentate delle picco-<br />
<br />
del legno non era consistente e<br />
spesso la coppa del padiglione<br />
destro era di colore leggermente<br />
diverso dal sinistro. I bracci<br />
di sostegno a semicerchio, poi,<br />
lasciavano segni di usura sulle<br />
coppe, in quanto la distanza non<br />
<br />
legno. Il diametro interno dei<br />
-<br />
<br />
in maniera confortevole l’orecchio.<br />
Per questi motivi Fang ha<br />
deciso di bloccare la produzione<br />
<br />
necessarie. Dei tre difetti, il primo<br />
era senz’altro il più problematico<br />
e non si poteva risolvere<br />
facilmente, se non aumentando<br />
la selezione dei materiali e il<br />
controllo di qualità (aumentando<br />
così notevolmente i costi) o<br />
rinunciando del tutto al legno.<br />
L’eclettico proprietario della<br />
HiFiMan ha deciso per una via<br />
di mezzo, sostituendo le coppe<br />
di legno con altre in resina ri-<br />
<br />
Macassar. Il risultato estetico è<br />
coerente con quello della pre-serie,<br />
anche se alcuni potrebbero<br />
considerarlo un passo indietro<br />
rispetto alle coppe di legno pieno.<br />
A detta di Fang, tale scelta<br />
ha permesso di recuperare dello<br />
spazio interno e di migliorare<br />
lo smorzamento acustico. Anche<br />
se le coppe di legno pieno avrebbero<br />
certamente avuto il loro fascino,<br />
l’aspetto di quelle nuove è<br />
forse più piacevole e moderno.<br />
Finché si tratta di una questione<br />
estetica, il giudizio è del tutto<br />
personale e soggettivo, per cui<br />
il nuovo aspetto può piacere o<br />
meno; ma è indubbio che l’uso<br />
delle plastiche permette una lavorazione<br />
migliore e più precisa<br />
– ovvero una maggiore libertà<br />
di progetto.<br />
Rimane sempre la sensazione<br />
che la retromarcia di Fang sia<br />
una specie di “ci abbiamo provato”,<br />
una sorta di compromesso,<br />
insomma. Forse si poteva evitare<br />
del tutto l’uso del legno e<br />
si poteva partire subito con una<br />
struttura in materia plastica di<br />
alta qualità (meglio sarebbe sta-<br />
nio).<br />
La soluzione intrapresa appare<br />
come un compromesso tra<br />
marketing e progettazione, con<br />
una scelta estetica che sembra<br />
avere il solo intento di nobilitare<br />
il prodotto, un po’ come la radi-<br />
94 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
TEST CUFFIA HIFIMAN HE-560<br />
sioni indesiderate. L’intento è quello<br />
di caricare il meno possibile la membrana,<br />
lasciandola libera di muoversi<br />
in base alle variazioni elettromagnetiche.<br />
Davanti alla membrana si trova<br />
una griglia protettiva, a forma di sole<br />
con otto raggi. La forma particolare<br />
serve a ostacolare il meno possibile<br />
le onde sonore e nello stesso tempo a<br />
garantire una buona protezione. Sopra<br />
tale griglia una retina molto sottile e<br />
trasparente, a ulteriore protezione<br />
contro polvere e piccoli corpuscoli.<br />
Dalla foto si capisce bene quanto sia<br />
trasparente al suono, essendo quasi<br />
invisibile. Una volta che il pad è nella<br />
sua posizione, si interpone un’altra tela<br />
molto leggera, quella del pad stesso,<br />
identica per tutti i differenti tipi. Il sistema<br />
di aggancio è uguale per tutti i pad,<br />
ma l’impressione è che i nuovi Focus<br />
siano leggermente più piccoli, cosa<br />
che facilita l’operazione di fissaggio<br />
rispetto ai precedenti.<br />
ca sul cruscotto di certe automo-<br />
<br />
<br />
<br />
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-<br />
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all’interno<br />
<br />
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<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 95
SELECTOR<br />
Il jack è un Neutrik, mentre i connettori sulla cuffia sono quelli<br />
abitualmente utilizzati da HiFiMAN: gli SMC per cavetto RG174.<br />
Sono piccoli e molto efficaci, anche se il collegamento è delicato ed<br />
è difficile effettuare modifiche. La posizione incassata penalizza il<br />
semplice utilizzo della ghiera di serraggio esagonale. Viene comunque<br />
garantita la retro-compatibilità con i precedenti prodotti. Il cavo,<br />
anche se un po’ corto, ha un rivestimento in tela con effetto anti<br />
aggrovigliamento.<br />
una versione leggermente di-<br />
<br />
-<br />
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-<br />
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<br />
punto di vista sonoro. Si tratta<br />
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<br />
traforata vi era un tessuto legge-<br />
<br />
<br />
<br />
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<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
quello usato per i normali pad in<br />
velluto (quelli della HE-6 e della<br />
-<br />
<br />
<br />
Abbiamo ritenuto importante<br />
-<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
“d’accordo,<br />
ma con quali pad”.<br />
<br />
-<br />
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-<br />
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-<br />
-<br />
-<br />
<br />
strattonata.<br />
Per quanto possa sembrare stra-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
96 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
TEST HIFIMAN HE-560<br />
La facilità con cui si possono<br />
rimuovere le griglie posteriori<br />
può indurre in tentazione: le<br />
griglie originali sono di metallo,<br />
con una foratura piuttosto<br />
fitta ma, utilizzandone di<br />
altro tipo (con fori più grandi<br />
e che ostacolano meno il<br />
passaggio dell’aria), si ottiene<br />
un comportamento diverso<br />
della cuffia in fase di ascolto,<br />
soprattutto in gamma medio<br />
bassa, e un diverso headstage.<br />
Il tuning non è per nulla<br />
invasivo e la modifica è del<br />
tutto reversibile. Indicato<br />
per chi ama il modding e la<br />
personalizzazione.<br />
avvicinarsi abbastanza alla HE-<br />
6, almeno timbricamente, pur<br />
non sostituendola. Per questo<br />
motivo, l’aspettativa su questa<br />
<br />
impatto è stato quello solito<br />
<br />
un mix tra sorpresa e delusione.<br />
Come ben sappiamo, tutte<br />
le cuffie vanno fatte suonare<br />
per un po’ prima di capire realmente<br />
come rendono, quindi<br />
gli abbiamo fatto fare un po’ di<br />
“rodaggio” a tempo pieno per<br />
qualche giorno; già dopo qual-<br />
<br />
<br />
attendere un adeguato burn-in<br />
<br />
psicologico) prima di esprime-<br />
<br />
“rodaggio”, infatti, non riguarda<br />
solo il prodotto che stiamo<br />
ascoltando ma anche le nostre<br />
abitudini di ascolto, che devono<br />
acclimatarsi a una timbrica del<br />
tutto nuova rispetto alla nostra<br />
<br />
accade con tutte le cose che de-<br />
<br />
camicia, un paio di scarpe ma<br />
anche una motocicletta o una<br />
vettura, dove la comodità di<br />
guida va giudicata solo dopo un<br />
giusto periodo di “apprendistato”.<br />
Ciò non di meno, la HE-560<br />
riserva qualche sorpresa anche<br />
dopo l’acclimatamento...<br />
La prima riguarda la gamma<br />
bassa, su cui alcuni si sono<br />
espressi in maniera abbastanza<br />
confusionale (la tipica frase<br />
“Si,<br />
i bassi ci sono ma ogni tanto<br />
sembra che non ci siano”, oppure<br />
“qualche volta si sentirebbe<br />
l’esigenza di un basso più in<br />
evidenza”). Eppure, se c’è una<br />
cosa che non manca a questa<br />
<br />
solo in quantità ma anche in<br />
<br />
articolato, veloce e senza code<br />
o rimbombi. Da questo punto<br />
di vista la HE-560 è simile alla<br />
HE-500 ma la supera senz’altro<br />
in qualità in questo comparto.<br />
niera<br />
perfetta alla gamma media,<br />
senza discontinuità degne<br />
di rilievo, rendendo la riproduzione<br />
degli strumenti grandi ed<br />
estesi, come il pianoforte, estremamente<br />
piena e godibile. Spettacolare<br />
quella dei contrabbassi<br />
e dei timpani. La gamma media,<br />
invece, appare leggermente in-<br />
<br />
questa gamma rappresenta il<br />
<br />
non arrivando a essere scorretta,<br />
essa è caratterizzata da un<br />
certo calo intorno ai 2 kHz, che<br />
rende la riproduzione di questa<br />
gamma molto “intima”, e da un<br />
picco sui 4 kHz (legato ai pad<br />
<br />
una timbrica un po’ chiusa e,<br />
nel caso di alcuni brani e alcuni<br />
strumenti che concentrano<br />
la loro energia intorno ai 4 o 5<br />
kHz, con un piccolo accenno a<br />
qualche asprezza. La porzione<br />
<br />
<br />
è al punto giusto, ovvero è ben<br />
-<br />
<br />
bassi, è la parte migliore della<br />
<br />
sorprendente, forse superiore<br />
all’ammiraglia HE-6.<br />
<br />
media un po’ sotto tono, la timbrica<br />
della HE-560 risulta essere<br />
un po’ loudness ovvero, come<br />
dicono gli anglofoni, “v-shaped”.<br />
<br />
alcuni generi, come il rock o il<br />
pop, che si avvalgono anche dei<br />
bassi potenti messi a disposizio-<br />
<br />
altre tipologie musicali può essere<br />
un limite, soprattutto dove<br />
si richiede la ricostruzione di un<br />
palcoscenico credibile e di più<br />
ampio respiro.<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 97
SELECTOR<br />
a cura della redazione<br />
Prezzo: € 1.765,00<br />
Dimensioni: 16,6 x 30,8 x 29,4 cm<br />
(lxaxp)<br />
Peso: 7,3 Kg<br />
Distributore: LP Audio<br />
Via della Tesa 20 - 34138 Trieste (TS)<br />
Tel. 040.56.98.24<br />
www.lpaudio.it<br />
Tipo: da supporto Caricamento:<br />
bass reflex alla base N. vie: 2 Potenza<br />
(W): 70-100 Impedenza (Ohm): 4<br />
Frequenze di crossover (Hz): 2.500<br />
Risp. in freq (Hz): 41-50.000 Sensibilità<br />
(dB): 86 Altoparlanti: Wf 15<br />
cm AS-XR, Tw JET 5 Rifinitura: nero,<br />
tabacco, noce e bianco laccati o nero<br />
satinato Griglia: in tela fissata magneticamente.<br />
DIFFUSORI<br />
Elac BS 403<br />
Il motto di casa Elac è Klang<br />
Ebt, “il suono che vive”,<br />
che in fondo è il concetto<br />
alla base della sua produzione<br />
di elettroacustiche! Nata quasi<br />
novant’anni fa a Kiel, Germania<br />
del nord, prossima alla penisola<br />
danese dello Jutland, cominciò<br />
dedicandosi alla ricerca e sperimentazione<br />
nel settore della<br />
propagazione elettromagnetica<br />
nell’acqua e nell’aria, con risvolti<br />
inevitabilmente, per i tempi,<br />
<br />
avviene la riconversione verso<br />
obiettivi commerciali di consumo:<br />
è del 1948 il primo giradischi,<br />
il modello PW1, di tipo<br />
cambiadischi, come andavano<br />
all’epoca. In effetti, le decadi<br />
successive vedono Elac divenire<br />
uno dei leader europei nella<br />
costruzione di giradischi e fonorilevatori;<br />
negli anni Settanta<br />
diventa persino distributore<br />
in Germania di marchi come<br />
Sony, Nakamichi e Fischer, a<br />
conferma della vocazione Hi-Fi<br />
sempre più forte del marchio.<br />
Nel frattempo il successo nella<br />
<br />
rende popolare il marchio anche<br />
negli USA, da sempre il mercato<br />
<br />
<br />
collaborazioni e le relazioni con<br />
altre società tedesche e non.<br />
Questo risulta essere un’ancora<br />
di salvezza per la casa madre<br />
quando, negli anni Ottanta,<br />
<br />
legate anche alla rivoluzione<br />
del CD, che mette in ginocchio<br />
<br />
costruttori maggiormente legati<br />
alla riproduzione analogica.<br />
Giunge il momento di un nuovo<br />
riassetto societario e la nuova<br />
Elac Phonosysteme Gmbh con-<br />
<br />
Nel 1985 il lancio dei tweeter<br />
omnidirezionali e poi, nel 1993,<br />
l’acquisizione del tweeter J.E.T.<br />
progettato dal Dr. Heil sulla base<br />
del brevettato principio dell’Air<br />
Motion Transformer. Di lì a<br />
<br />
che dal 1997 sono diventati l’unico<br />
settore d’interesse per Elac,<br />
prevede tweeter esclusivamente<br />
derivati da questo modello. Caratteristiche<br />
principali di questo<br />
<br />
la dinamica molto elevate. Nel<br />
nuovo millennio arrivano le versioni<br />
III e X dell’ormai famoso<br />
tweeter e vengono sviluppati<br />
altoparlanti dinamici, per le vie<br />
inferiori, con brevetti proprietari.<br />
Membrane in alluminio, coni<br />
con grande escursioni per ottenere<br />
elevate pressioni acustiche<br />
e stare al pari con i tweeter Jet,<br />
portano Elac a divenire fornitore<br />
di molti componenti anche per<br />
<br />
settore domestico a quello delle<br />
automobili. Anche il cabinet dei<br />
fonda<br />
rivisitazione, con la realizzazione<br />
di modelli con pareti in<br />
composito di alluminio e MDF.<br />
Negli anni duemiladieci stiamo<br />
assistendo a una continua evoluzione<br />
di Elac, ora Electroacustic,<br />
che continua lo sviluppo dei suoi<br />
altoparlanti. L’ultima incarnazione<br />
del tweeter è il VX-Jet, per<br />
il quale è previsto l’inserimento<br />
in un sistema coassiale e il cui<br />
98 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
TEST DIFFUSORI ELAC BS 403<br />
intervento può essere regolabile,<br />
con lo scopo di adattarsi ai diversi<br />
ambienti e impieghi.<br />
Fondamentalmente le numerose<br />
<br />
catalogo di casa Elac si suddivi-<br />
<br />
da pavimento, sigla FS, cioè Floor<br />
Standing, e da piedistallo o<br />
mensola, BS o Book Shelf. Tutto<br />
molto semplice, no Sono addirittura<br />
quattordici le linee che<br />
<br />
cioè costituiti da acustiche passive,<br />
declinati nelle varie versioni<br />
anche per Home Theater (non<br />
tutte, a dire il vero). A questi modelli<br />
vanno aggiunti quelli attivi,<br />
gli Active Monitor, che ricevono<br />
il segnale da dispositivi portatili<br />
quali iPod o da sistemi Hi-Fi non<br />
ti,<br />
gli Air-X, attivi e wireless in<br />
grado di gestire segnali digitali<br />
in streaming, tramite un ricevitore<br />
a parte, l’Air-X Base. Due<br />
le line economiche, le uniche<br />
con tweeter a cupola: la 50.2 e<br />
la 60.2, peraltro non importate.<br />
Curiosamente sono presenti nel<br />
catalogo dell’importatore i modelli<br />
della linea appena superio-<br />
<br />
prodotti da Elac, anche questi<br />
con tweeter tradizionale. Poi la<br />
serie 140, che monta il tweeter<br />
a nastro di derivazione Heil ma<br />
in seguito profondamente rivisitato<br />
dal costruttore tedesco e<br />
chiamato JET, qui nella versione<br />
III. La linea appena superiore, la<br />
190.2, è la prima distribuita in<br />
<br />
nota dai modelli della serie inferiore<br />
è la modalità di emissione<br />
-<br />
<br />
<br />
linea 190.2 in su il condotto è<br />
posto inferiormente alla base del<br />
<br />
che da piedistallo. In pratica tut-<br />
<br />
base da appoggio tramite dei<br />
piedini distanziatori che hanno<br />
anche la funzione di ottimizzare<br />
<br />
a grandi linee, controllarla a livello<br />
di progetto con una certa<br />
indipendenza dalla posizione<br />
in ambiente e condizioni di<br />
contorno. Una soluzione non<br />
originalissima, se vogliamo;<br />
ProAc e la nostrana Chario<br />
sono i primi nomi che vengono<br />
in mente di illustri alternative.<br />
Elac applica questa soluzione,<br />
peraltro, alla maggioranza dei<br />
triamo<br />
la serie 240, considerata<br />
dal costruttore come il loro best<br />
<br />
venduti. Questo sebbene il mo-<br />
<br />
BS 243.2, di listino stia già sui<br />
1.250 euro. Questa è anche la<br />
prima serie che incontriamo ad<br />
adottare, oltre all’immancabile<br />
tweeter JET, gli altoparlanti a<br />
cono dove la membrana, in com-<br />
<br />
curiosamente sfaccettato, come<br />
un cristallo, alla ricerca del miglior<br />
compromesso tra rigidità<br />
e leggerezza. Tale tecnologia<br />
proprietaria, chiamata AS-XR,<br />
è impiegata in tutti gli altopar-<br />
<br />
Con il salire nelle serie superiori,<br />
Gli elementi metallici sono<br />
completamente isolati da un<br />
guscio in plastica, tuttavia è<br />
presente una ampia feritoia<br />
verso il basso che favorisce<br />
l’inserimento di cavi terminati<br />
a forcella o spellati, di grandi<br />
dimensioni. Il corpo del morsetto,<br />
grande e con una buona presa,<br />
consente un eccellente ed efficace<br />
serraggio.<br />
250, 260, alcune delle quali costituite<br />
da due soli modelli, BS e<br />
FS, a distinguerle è soprattutto<br />
la qualità del cabinet, dalle forme<br />
ora curve ora rettilinee, con<br />
gli spigoli arrotondati e dalla<br />
<br />
elegante e di pregio. La serie<br />
<br />
da supporto, un po’ speciali. Il<br />
volo<br />
– ovvio pensarlo dedicato<br />
a una postazione PC – con tweeter<br />
a cupola e woofer ellittico<br />
inglobati in un unico elemento.<br />
Il BS 312 è un vero pezzo di storia<br />
per Elac, con la sua presenza<br />
ormai quasi ventennale nel<br />
catalogo, dalla prima versione<br />
310 a quella odierna aggiornata<br />
e migliorata ma sostanzialmen-<br />
<br />
5 e woofer della serie AS-RX. Il<br />
nirlo<br />
la versione turbo del mini<br />
monitor visto prima. Cabinet in<br />
alluminio dal forte sviluppo in<br />
profondità per caricare a dovere<br />
un woofer da 18 cm, e risposta in<br />
frequenza sorprendentemente<br />
estesa. Prezzo ugualmente impressionante:<br />
4.490 euro! La<br />
<br />
introduzione (2013), presenta<br />
-<br />
<strong>SUONO</strong>GRAMMA<br />
1 CAPACITÀ DI ANALISI DEL DETTAGLIO ................... 3<br />
2 MESSA A FUOCO E CORPOSITÀ .............................. 2<br />
3 RICOSTRUZIONE SCENICA ALTEZZA ....................... 1<br />
4 RICOSTRUZIONE SCENICA LARGHEZZA ................. 1<br />
5 RICOSTRUZIONE SCENICA PROFONDITÀ ................ 1<br />
6 ESCURSIONI MICRO-DINAMICHE .......................... 2<br />
7 ESCURSIONI MACRO-DINAMICHE ......................... 1<br />
8 RISPOSTA AI TRANSIENTI ...................................... 2<br />
9 VELOCITÀ ............................................................... 2<br />
10 FREQUENZE MEDIE E VOCI ..................................... 2<br />
11 FREQUENZE ALTE ................................................... 2<br />
12 FREQUENZE MEDIO-BASSE .................................... 2<br />
13 FREQUENZE BASSE ................................................. 1<br />
14 TIMBRICA .............................................................. 2<br />
15 COERENZA ............................................................. 2<br />
16 CONTENUTO DI ARMONICHE ................................. 2<br />
Il giudizio viene espresso su una scala di 6 valori da<br />
-3 a +3. La linea tratteggiata corrisponde allo zero ed<br />
esprime la congruità della prestazione con prodotti<br />
analoghi appartenenti alla stessa fascia di prezzo.<br />
IL VOTO DELLA REDAZIONE<br />
COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■<br />
Altoparlanti, progetto crossover e realizzazione<br />
del mobile sono eccellenti e molto al di sopra<br />
della classe di appartenenza.<br />
BANCO DI MISURA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■<br />
Si apprezza particolarmente la sinergia delle<br />
soluzioni implementate nel progetto, frutto di<br />
un lavoro portato avanti parallelamente.<br />
VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■<br />
Le dimensioni comunque ridotte, la sensibilità<br />
non altissima e la preferenza di amplificazioni<br />
“di rango” fanno sì che la ricerca dei partner sia<br />
fondamentale per performance ottimali.<br />
ASCOLTO<br />
■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■<br />
Perfetti come bookshelf, gli unici limiti sono<br />
dettati dai limiti del genere...<br />
FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■<br />
New entry da noi ma ben radicati all’estero. Il<br />
marchio è una garanzia, la filiera commerciale<br />
e il prodotto anche!<br />
QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■<br />
Uno dei rari casi in cui è davvero diffile chiedere<br />
di più! Un riferimento per il genere con cui tutti<br />
dovranno confrontarsi.<br />
I voti sono espressi in relazione alla classe di appartenenza<br />
dell’apparecchio. Il fattore di concretezza<br />
rappresenta il valore nel tempo e l’affidabilità del<br />
prodotto, del marchio e del distributore.<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 99
SELECTOR<br />
nitissimi, pesantemente laccati:<br />
un modello da piedistallo, il BS<br />
403 qui in prova, e due da pavimento,<br />
FS 407 e 409, oltre a un<br />
canale centrale. Anche in questo<br />
caso, specie per il modello più<br />
piccolo, il BS 403, colpiscono alcuni<br />
dati dichiarati, tra i quali la<br />
tenuta in potenza e la risposta in<br />
frequenza. Anche il prezzo, elevato<br />
certo, appare molto meno<br />
proibitivo del BS 314. La serie<br />
500, due modelli da pavimento<br />
e un canale centrale, presenta<br />
altoparlanti ulteriormente evoluti,<br />
un midrange Ring Radiator<br />
con il tweeter JET inserito coassialmente<br />
al suo centro. Tramite<br />
una manopola posta dietro al coassiale<br />
si può spostare in avanti<br />
o indietro il gruppo dei medioalti,<br />
in modo da variare la percentuale<br />
di suono diretto rispetto a<br />
<br />
tenti<br />
e assorbenti dell’ambiente<br />
d’ascolto. Il sistema brevettato<br />
si chiama VX-JET. Le linee 600<br />
e 4Pi, che non sono importate,<br />
essendo veri e propri modelli<br />
speciali, adottano un super twe-<br />
<br />
a emissione radiale e in grado<br />
di raggiungere i 53 kHz. Tanto<br />
per dire, uno di questi, chiamato<br />
<br />
del secolo scorso e, dopo essere<br />
stato riveduto e aggiornato, veleggia<br />
in patria intorno ai 15.000<br />
euro la coppia.<br />
Piccoli ma non microscopici,<br />
sono facili da spostare a dispetto<br />
le;<br />
sette chili non sono pochi per<br />
delle scatole da scarpe (beh, magari<br />
qui siamo lontani dalle motivazioni<br />
originali degli ideatori<br />
<br />
ci pensa anche il fatto che la base<br />
-<br />
<br />
<br />
<br />
piacevoli, grazie alla ricca lacca-<br />
al banco di misura<br />
La risposta in frequenza risulta estremamente lineare<br />
e priva di cancellazioni in asse e fuori asse. Il risultato è<br />
particolarmente rilevante considerando la blanda filtratura<br />
elettrica attuata sugli altoparlanti ma coadiuvata da<br />
un’importante equalizzazione e da una risposta acustica<br />
degli altoparlanti stessi che sono stati pensati espressamente<br />
per questo tipo di configurazione.<br />
Si nota una lieve attenuazione sull’asse verticale intorno<br />
alla frequenza di incrocio, del tutto trascurabile. La<br />
dispersione sul piano orizzontale è molto ampia con<br />
tura e i bordi arrotondati. L’unica<br />
coppia di morsetti presente<br />
<br />
è incastonata in una vaschetta<br />
<br />
direttamente al pannello posteriore.<br />
In questo modo le ma-<br />
<br />
grossa sezione, con terminazioni<br />
di qualsiasi tipo e dimensione,<br />
sono facili, e la presa risulta<br />
<br />
che con le banane. Nell’utilizzo<br />
<br />
certa positiva indifferenza rispetto<br />
alla distanza dalle pareti<br />
circostanti. Fermo restando che<br />
il meglio si ottiene sui classici<br />
piedistalli da una sessantina di<br />
cm di altezza, i BS 403 possono<br />
essere avvicinati parecchio alla<br />
parete di fondo senza perdere<br />
troppo nella tridimensionalità<br />
sori<br />
dimostrano di sopportare<br />
un bel po’ di potenza, non scomponendosi<br />
più di tanto neppure<br />
<br />
un Pass da 250 Watt e a volumi<br />
sostenuti. Per tranquillizzarvi<br />
sulle loro esigenze diciamo però<br />
che anche il piccolo Micromega<br />
MyAmp ha pilotato egregiamen-<br />
<br />
una lieve attenuazione fuori asse dell’estremo superiore.<br />
La curva di trasferimento del filtro evidenzia i punti di<br />
intervento delle celle di equalizzazione e compensazione<br />
sul woofer centrate intorno a 1 kHz e a 3.5 kHz<br />
con un effetto di quest’ultima poco significativo ma<br />
encomiabile, in quanto il woofer ha un’importante filtratura<br />
meccanica e una riduzione del break-up tipico<br />
delle membrane in metallo.<br />
L’impedenza, anche se scende sotto i 4 Ohm, non costituisce<br />
un carico particolarmente complesso.<br />
è legato forse a una sensibilità<br />
non elevatissima per cui il Micromega<br />
doveva essere portato<br />
su livelli di volume molto elevato<br />
per produrre pressioni acustiche<br />
elevate. Niente di così drammatico,<br />
comunque.<br />
All’ascolto i BS 403 dimostrano<br />
immediatamente di essere dei<br />
cune<br />
caratteristiche tipiche dei<br />
mini monitor di razza, combinate<br />
con altri elementi che francamente<br />
non ci si aspetterebbe.<br />
Tra le prime qualità ritroviamo<br />
l’elevata risoluzione, la capacità<br />
di scandagliare accuratamen-<br />
100 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
TEST DIFFUSORI ELAC BS 403<br />
GRANDI ATTENZIONI<br />
Il mobile è in MDF di adeguato spessore<br />
e rinforzato all’interno con un<br />
setto verticale posto al centro. Il<br />
prodotto in prova presenta una verniciatura<br />
a più strati metallizzata e<br />
protetta con una finitura trasparente<br />
brillante. Il condotto di accordo è<br />
posto sul pannello inferiore e affaccia<br />
su un ulteriore pannello distanziato<br />
dal fondo tramite quattro elementi<br />
in plastica cromati. Sul pannello<br />
posteriore è posto il supporto in<br />
plastica molto spessa e rigida dei<br />
morsetti che sostiene anche il PCB<br />
su cui è sviluppato il crossover. L’induttore<br />
in serie al woofer, quello più<br />
pesante e ingombrante, considerato<br />
che è avvolto in aria e ha una bassa<br />
resistenza interna, è avvitato direttamente<br />
alla parete posteriore con<br />
un bullone amagnetico in ottone<br />
e collegato al circuito tramite una<br />
coppia di cavi Van Den Hul utilizzati<br />
per la cablatura interna.<br />
Nel circuito è presente un ulteriore<br />
ponticello in serie al tweeter per<br />
scegliere l’attenuazione in ingresso.<br />
Tuttavia, considerato il livello di<br />
attenuazione e l’impossibilità da parte<br />
dell’utente di accedere a questa<br />
sezione, la riteniamo una scelta a uso<br />
interno del costruttore. La qualità dei<br />
componenti utilizzati nel circuito è<br />
di alto livello come anche l’implementazione;<br />
lascia invece perplessi<br />
l’utilizzo dei PTC in serie al tweeter e<br />
a woofer, due componenti che se da<br />
un lato salvaguardano la “vita” degli<br />
altoparlanti in caso di sovraccarico,<br />
considerato che il sistema sembra<br />
non dire “mai basta” alla manopola<br />
del volume, dall’altro ne peggiorano<br />
le prestazioni.<br />
te il segnale elettrico ricevuto<br />
po<br />
si capisce che migliore è il<br />
livello del segnale, migliore è il<br />
<br />
del dettaglio. La ricostruzione<br />
tridimensionale è dunque di<br />
<br />
basta per suggestionarci, specie<br />
con una grande orchestra, vasta<br />
e profonda. Il timbro si mantiene<br />
sul neutrale ma con una<br />
gradevolissima componente di<br />
calore che impedisce di doversi<br />
sorbire suoni troppo sparati<br />
e forzati. Non ci sono, dunque,<br />
-<br />
<br />
velocità della riproduzione è<br />
mediata da una resa in basso<br />
sorprendentemente energica<br />
e potente. Proprio qui troviamo<br />
gli elementi più inaspettati<br />
<br />
Il basso non è così inscatolato<br />
<br />
<br />
troppo compresso o vago. I colpi<br />
di timpano hanno grinta e i<br />
BS 403 mantengono un ottimo<br />
controllo anche nei passaggi<br />
orchestrali più complicati, vedi<br />
con il disco RR e le Danze Sinfoniche<br />
di Rimsky-Korsakov. Così,<br />
anche nel pieno orchestrale, si<br />
riescono comunque a ben individuare<br />
spazialmente e timbricamente<br />
piccoli strumenti come<br />
un triangolo o un tamburello. Se<br />
messo a dura prova da solleci-<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 101
SELECTOR<br />
LA SAGGEZZA<br />
DEI PROGENITORI<br />
Il tweeter discende direttamente dal<br />
leggendario Air Motion Transformer<br />
di Heil. Si tratta di una sottile lamina<br />
in materiale isolante pieghettata su<br />
cui è disposto un film conduttore<br />
in cui passa il segnale elettrico che<br />
dà luogo al campo magnetico che<br />
interagisce con quello del magnete<br />
permanente posto dietro alla membrana.<br />
L’effetto, a differenza della quasi totalità<br />
degli altoparlanti tradizionali a radiazione<br />
diretta, è che la membrana<br />
a “fisarmonica” non si muove avanti<br />
o indietro ma si stringe e si allarga.<br />
L’effetto “strizzamento” è estremamente<br />
efficace e, in un certo senso,<br />
è la ragione per cui è stata utilizzata<br />
la definizione di A.M.T., Air Motion<br />
Transformer. Il tweeter ha subìto nel<br />
tempo modestissime varianti; la più<br />
importante è stata quella dell’annullamento<br />
dell’emissione posteriore in<br />
quanto l’A.M.T. di Heil era dipolare.<br />
Il tweeter nella sua semplicità strutturale<br />
è costituito da un supporto in<br />
metallo che sostiene un potentissimo<br />
magnete rettangolare in neodimio<br />
e un supporto di materiale fonoassorbente<br />
prima della membrana per<br />
assorbire l’emissione posteriore.<br />
Il woofer ha la membrana in carta<br />
fissata alla sospensione in gomma ad<br />
alta escursione. Nella parte esterna è<br />
stata applicata, tramite un materiale<br />
smorzante, la membrana in alluminio<br />
dalla particolare forma sfaccettata<br />
che si sovrappone leggermente<br />
alla sospensione, che costituisce il<br />
più evidente intervento per la riduzione<br />
dei break-up in lata frequenza<br />
e il miglioramento della dispersione<br />
angolare all’estremo superiore.<br />
<br />
-<br />
-<br />
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102 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
SELECTOR<br />
a cura di Guido Bellachioma<br />
AA.VV.<br />
PROGRESSIVAMENTE<br />
STORY 1970 - 2014<br />
Sony Music 88875005442<br />
www.progressivamente.com<br />
Jenny Sorrenti<br />
CD 1<br />
1. Fholks - Cerchi (4:51)<br />
2. Fholks - Mi Scorri nelle vene (3:40)<br />
3. Officina Meccanica - Bambini<br />
Innocenti (6:51)<br />
4. Banco del Mutuo Soccorso - E Mi<br />
Viene Da Pensare (4:08)<br />
5. Area - Danza Ad Anello (5:05)<br />
6. Area - L’internazionale (6:09)<br />
7. Carnascialia - Europa Minor (7:51)<br />
8. Venegoni & Co - Coesione (4:18)<br />
9. Agorà - Penetrazione (5:11)<br />
10. Balletto di Bronzo - Marcia In Sol<br />
minore (1:01)<br />
11. Balletto di Bronzo - Donna<br />
Vittoria (5:51)<br />
12. Church Of Prog - Sguardo verso il<br />
cielo (4:20)<br />
13. Floydiana - Set The Controls For The<br />
Heart Of The Sun (9:34)<br />
14. Italia ‘70 - 750.000 Anni Fa…<br />
L’amore (6:45)<br />
CD 2<br />
1. Hexperos - Autumnus (4:15)<br />
2. Gianni Leone - Love In The<br />
Kitchen (3:50)<br />
3. Murple - Catacombae (2:31)<br />
4. Murple - Baba Yaga (2:47)<br />
5. Metamorfosi - Cielo di Marte (6:03)<br />
6. Ezra Winston - Call Up (6:53)<br />
7. Balletto Di Bronzo - Sexy Sadie (3:09)<br />
8. Osanna - ’O culore ‘e Napule (3:38)<br />
9. Osanna - Il Castello dell’Es (7:24)<br />
10. Saint Just Again - Ai bordi (5:30)<br />
11. Solar Orchestra - Cosmic Heart<br />
Implosion (4:20)<br />
12. Divae - Libero (6:41)<br />
13. Virtual Dream - One Phone Call/<br />
Street Scenes (4:51)<br />
14. Sinfonia - Emozioni<br />
metropolitane (6:46)<br />
15. Umbria Ensemble - Lifetime (4:59)<br />
16. Saint Just Again - Prog<br />
Explosion (2:53)<br />
Più che una “compilation”, termine<br />
un po’ logoro e abusato dal<br />
ria”;<br />
del resto, quando si tratta<br />
minata<br />
dal criterio con cui viene<br />
<br />
e, nel caso di questo Progressivamente<br />
Story, il lavoro di ricerca e<br />
<br />
eseguito in maniera eccellente. Il<br />
<br />
un percorso sonoro ricco di sfumature<br />
che, attraverso ben trenta<br />
brani, restituisce uno spaccato<br />
<br />
l’epopea progressiva. Il cuore<br />
<br />
tracce (ben cinque) tratte dallo<br />
storico concerto per Demetrio<br />
Stratos tenutosi all’Arena Civica<br />
di Milano il 14 giugno del 1979:<br />
mente<br />
ripubblicata in un bel box<br />
(2 CD + DVD) con il titolo 1979 il<br />
concerto Omaggio a Demetrio<br />
Stratos, ma in cui l’aspetto<br />
più “progressivo” era poco evidente,<br />
giustamente subordinato<br />
<br />
l’amico scomparso. L’arco temporale<br />
coperto dalla tracklist non<br />
<br />
<br />
<br />
unico 45 giri dei Fholks, contenente<br />
i brani Cerchi e Mi scorri<br />
nelle vene<br />
incisioni di Sinfonia, Murple ed<br />
<br />
per parafrasare il grande France-<br />
-<br />
<br />
(insieme a Demetrio Stratos e a<br />
Marcello Vento dell’Albero Mo-<br />
dea<br />
che non puoi fermare”. Ecco<br />
<br />
Agorà, catturati in un’inedita veste<br />
live durante un concerto del<br />
no,<br />
o la sacralità celtica e medievale<br />
degli Hexperos. I Murple,<br />
storica band romana autrice nel<br />
1974 del celeberrimo album del<br />
“pinguino”, contribuiscono alla<br />
raccolta andando a re-incidere<br />
in studio due brani tratti dal loro<br />
convincente comeback Quadri<br />
di una esposizione <br />
i nuovi e bravi Claudia Ottaviani<br />
alla voce e Mauro Arnò alla<br />
chitarra; il camaleontico Gianni<br />
Leone, tra i più presenti nella<br />
<br />
solistiche (Love in the Kitchen)<br />
alle performance con il ricosti-<br />
<br />
spicca la beatlesiana Sexy Sadie,<br />
trasformata da lenta ballata in<br />
un irresistibile charleston. Una<br />
<br />
brani, come Set the Controls for<br />
the Heart of the Sun, Sguardo<br />
verso il cielo e 750.000 anni fa...<br />
l’amore, riproposti nell’ambito<br />
di nuovi progetti capaci di tra-<br />
<br />
troppo vincolante, di “tribute” o<br />
“cover” band. Visioni trasversali<br />
di cui il rifacimento per organo a<br />
canne, hammond, mini-moog e<br />
voce (Jimmy Spitaleri di Metamorfosi)<br />
rappresenta una delle<br />
teressanti.<br />
Agli appassionati dei<br />
Van der Graaf Generator farà<br />
sicuramente piacere la presen-<br />
Lifetime, brano<br />
tratto da Trisector<br />
arrangiamento strumentale per<br />
quartetto d’archi e pianoforte<br />
che lo rende quasi più intenso e<br />
poetico dell’originale, così come<br />
<br />
del secondo dischetto, affidata<br />
a Prog Explosion dei Saint Just:<br />
una versione inedita, con le voci<br />
a incastro di Jenny Sorrenti e<br />
Francesco Di Giacomo, estrapo-<br />
<br />
per dar vita a un originale viaggio<br />
vocale a più dimensioni. Progressivamente<br />
Story “non vuole essere<br />
un ritratto esaustivo del rock<br />
italiano di marca progressiva<br />
bensì uno spaccato dell’avventura<br />
del marchio Progressivamente<br />
nel corso del tempo, avventura<br />
ancora viva e pulsante con molti<br />
progetti in divenire…<br />
Paolo Carnelli<br />
104 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
Scelti da <strong>SUONO</strong><br />
foto Alessandro Rifici<br />
Marco Masoni<br />
IL MULTIFORME (paesaggi<br />
catartici e operette morali)<br />
Ams AMS229CD / AMS74LP<br />
www.facebook.com/<br />
marcomasonimusica<br />
1. Tutti in colonna, la vita non è (4:12)<br />
2. Catarsi Parte I: riti sul vuoto, caffè,<br />
drappi (3:15)<br />
3. Catarsi Parte II: visioni In celebrazione<br />
(2:57)<br />
4. Perdersi (4:35)<br />
5. Maggio d’improvviso (5:12)<br />
6. Sa domo de su re (4:35)<br />
7. Il treno temporale (6:47)<br />
8. Il suicidio di 500 pecore (4:25)<br />
9. Predoni (3:36)<br />
10. Mi ha detto Bob Dylan (05:31)<br />
11. Theodore il poeta (3:38)<br />
Marco Masoni voce, basso Fender<br />
Precision e Rickenbacker, chitarre:<br />
acustica Yamaha, classica Raimundo,<br />
elettrica Gibson, samples, transizioni,<br />
escamotages, perseveranza<br />
Edoardo Magoni organo<br />
hammond, farfisa, piano rhodes,<br />
mellotron, moog, synths, cori<br />
Lorenzo Ughi, Salvatore Lazzara,<br />
Riccardo Comparini, Saverio<br />
Grasselli chitarra elettrica<br />
Jacopo Giusti, Matteo Amoroso,<br />
Maurizio Di Tollo batteria,<br />
percussioni<br />
Tommaso Novi lettore di news,<br />
fischio<br />
Gabriele Guidi sintetizzatore,<br />
lettore di news<br />
Mariangela Drago, Bruman lettori<br />
di news<br />
Elisa Azzarà, Alessandro<br />
Toniolo flauto<br />
Giulio Collavoli pianoforte a coda<br />
Ci si può inventare cantautori<br />
a 40 anni Ascoltando questo<br />
prezioso debut album di Marco<br />
Masoni, pare proprio di sì. Intendiamoci,<br />
Masoni non è uno che<br />
è partito e arrivato da zero: alle<br />
sue spalle ci sono quattro album<br />
con i Germinale, una delle band<br />
che maggiormente ha contribuito<br />
alla rinascita del rock progressivo<br />
italiano all’inizio degli anni ’90, e<br />
tanti altri progetti musicali. Una<br />
personalità multiforme, è proprio<br />
il caso di dire parafrasando<br />
il titolo di questo lavoro: “Faccio<br />
il produttore artistico, ho fatto<br />
il manager, suono strumenti<br />
diversi, compongo, arrangio.<br />
Forse anche per questo nel mio<br />
nuovo disco ci sono canzoni in<br />
vari stili: pop, prog, folk, rock,<br />
ballad ecc. E quindi “il multiforme”<br />
mi sembrava un titolo calzante”.<br />
Multiforme sì, ma senza<br />
esagerare: il modello dichiarato<br />
è Lucio Battisti, come è evidente<br />
già dall’iniziale Tutti in colonna<br />
(la vita non è) tro<br />
di se da Masoni nel corso degli<br />
undici brani contenuti nel CD è<br />
chiaro e limpido. Per questo l’ascolto<br />
risulta omogeneo ma mai<br />
scontato, tra chitarre e pianoforti<br />
acustici, perfettamente adagiati<br />
in un contesto morbidamente<br />
sospeso e languidamente elegiaco.<br />
Ad hammond, mellotron,<br />
<br />
compito di donare al tutto quelle<br />
sfumature prog e psichedeliche<br />
che non ti aspetti da un cantautore<br />
italiano: i Pink Floyd di varie<br />
epoche si materializzano a chiare<br />
lettere in Catarsi attraverso l’utilizzo<br />
dei suoni olofonici, delle<br />
ripetizioni vocali e nella furia<br />
percussiva che pervade la seconda<br />
parte del brano. Ma ancora più<br />
sorprendente appare in Perdersi<br />
il rimando a quel mondo ibrido<br />
e affascinate che fu il cantautorato<br />
“prog” italiano di inizio<br />
anni ’70: l’Alan Sorrenti di Aria<br />
e Come un vecchio incensiere, il<br />
Claudio Rocchi di Volo Magico,<br />
Antico<br />
teatro da camera. Un cantautorato<br />
aperto nelle sonorità e nelle<br />
atmosfere, non arroccato in un<br />
isolazionismo snob, “evolutivo”<br />
ma pur sempre legato alla forma<br />
canzone: “del resto”, spiega<br />
Masoni, “il brano manifesto del<br />
rock progressivo italiano è una<br />
canzone quasi pura, Impressioni<br />
di settembre della PFM; il brano<br />
più conosciuto del Banco è Non<br />
mi rompete; gli Area sono ricordati<br />
dalla massa per Gioia e rivoluzione,<br />
non per Nervi scoperti,<br />
tanto per fare degli esempi con<br />
i gruppi più famosi”. Gli amanti<br />
della canzone italiana ameranno<br />
il savoir faire narrativo alla Vecchioni<br />
di Maggio d’improvviso,<br />
o il cantato apparentemente dimesso<br />
di Theodore il poeta, così<br />
deliziosamente vicino a quello del<br />
De Gregori di Bufalo Bill e Rimmel.<br />
Non è un caso che Il multiforme<br />
sia stato pubblicato anche<br />
in edizione limitata (300 pezzi) in<br />
vinile: “Ho insistito molto per far<br />
stampare il vinile: per me rimane<br />
un supporto importante, non<br />
per la sua imperfezione ma per<br />
la sua quasi-perfezione. I vinili<br />
suonano meglio, nonostante i<br />
luoghi comuni pare che durino<br />
più a lungo dei CD. Inoltre sono<br />
belli: nessuno potrà mai sostituire<br />
la soddisfazione e la bellezza<br />
di ascoltare un disco tenendo<br />
in mano una copertina alta e<br />
larga 31 centimetri, piuttosto<br />
che leggere i testi e le note in un<br />
quadratino 12x12 o su un PDF.<br />
La musica liquida va bene per i<br />
prodotti usa e getta, per le canzoni<br />
estive, per i provini. Non per<br />
i dischi “veri’”.<br />
Paolo Carnelli<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 105
SELECTOR<br />
Charles Lloyd<br />
ARROWS INTO INFINITY<br />
ECM 2014 – distr. Italiana Ducale S.n.c.<br />
www.youtube.com/<br />
watchv=O3gCW0NtGIQ<br />
DVD e Blu-Ray:<br />
NTSC, 16:9, Disc type: 9, Region Code: 0<br />
(worldwide), Dolby Digital 5.1 and 2.0,<br />
Lingua: Inglese. Sottotitoli: Inglese,<br />
Tedesco, Francese, Italiano, Spagnolo.<br />
Durata: ~113 min.<br />
Un film di Dorothy Darr e Jeffery Morse<br />
Raccontarsi e raccontare gli<br />
accadimenti di una vita è stato<br />
tutto<br />
per chi come lui ne ha pas-<br />
vece<br />
di mondare le scene secondarie<br />
può sozzare e distorcere lo<br />
scorrere empatico ed esaustivo<br />
-<br />
<br />
rock e al pop di unirsi al linguaggio<br />
del jazz e alla libertà della va-<br />
<br />
preziose stanze dei ricordi di una<br />
<br />
di repertorio e tanta musica. La<br />
storia di Charles Lloyd cavalca<br />
alcuni momenti salienti della<br />
<br />
<br />
inondazione (il segno zodia-<br />
<br />
iniziò giovanissimo a esplorare<br />
il mondo del jazz e a conoscere<br />
i suoi interpreti. L’arrivo a<br />
<br />
benedizione avuta nella stanza<br />
<br />
<br />
l’amico delle superiori Booker<br />
Little e la presa di conoscenza<br />
del carattere. Chico Hamilton il<br />
lins<br />
lo ispirarono a imbracciare<br />
il tenore che dava a Lloyd maggiore<br />
raggio d’azione. Durante la<br />
sua adolescenza Lloyd conobbe<br />
e collaborò con il grande bluesman<br />
Howlin ‘Wolf. Divenne<br />
<br />
Don Cherry e Billy Higgins in<br />
un periodo in cui il concetto di<br />
libertà d’espressione in musica<br />
<br />
Dolphy nella band di Chico Ha-<br />
zione<br />
a sassofonista eccezionale<br />
e compositore di melodie straordinarie.<br />
Le notturne sortite<br />
allo Slugs <br />
<br />
Nelle sue formazioni sono transitati<br />
i più interessanti jazzmen<br />
<br />
successo avuto con il quartetto<br />
<br />
McBee al contrabbasso e Jack<br />
De Johnette alla batteria gli ha<br />
permesso di oltrepassare i con-<br />
<br />
a conquistare fasce di pubblico<br />
normalmente interessate ad altri<br />
generi musicali e diventando il<br />
primo gruppo jazz a esibirsi al<br />
Forest Flower<br />
prodotto dall’etichetta Atlantic<br />
cesso<br />
commerciale. Poi Charles<br />
Lloyd si ritirò dalle luci della<br />
<br />
<br />
<br />
non si fece vedere. Un primo<br />
tentativo di ritorno fu fatto in<br />
compagnia del pianista Michel<br />
<br />
segnò la nuova fase fu la realizzazione<br />
dell’album Fish Out<br />
Of Water nel 1989 con Bobo<br />
<br />
Christensen. Da allora Lloyd<br />
<br />
cui il recente quartetto con Ja-<br />
<br />
Sangam<br />
<br />
musicisti che hanno contribuito<br />
con i loro pensieri a questo straordinario<br />
documentario sono<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
-<br />
<br />
<br />
-<br />
<br />
galato<br />
alla storia del jazz e alla<br />
moltitudine di appassionati un<br />
grandissimo strumento di co-<br />
-<br />
<br />
<br />
con cura.<br />
Daniele Camerlengo<br />
106 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
Scelti da <strong>SUONO</strong><br />
Leonard Bernstein<br />
WEST SIDE STORY<br />
Deutsche Grammophon 20c<br />
La mancanza di esecutori di livello<br />
è un problema frequente<br />
per gli appassionati di musica<br />
contemporanea. Il reperto-<br />
<br />
<br />
ignorato da una larga fetta di<br />
pubblico, ha tenuto a distanza<br />
in diverse occasioni gli artisti<br />
<br />
Durante la scorsa estate, però,<br />
la Deutsche Grammophon e<br />
la Decca hanno pensato a una<br />
nuova collana dedicata al XX<br />
secolo, “20C”, che consiste<br />
in “50 nuovi rilasci con 50 capolavori<br />
di 50 compositori”:<br />
una serie essenziale, con copertine<br />
e contenuti asciutti. E<br />
prezzi contenuti (entro i 14,00<br />
euro).<br />
Pensata come introduzione alla<br />
musica contemporanea, “20C”<br />
contiene commenti precisi e<br />
<br />
oltre che una timeline delle più<br />
importanti prime esecuzioni<br />
del secolo scorso. La collana<br />
contiene, fra gli altri, lavori di<br />
<br />
spaziando dal Novecento sto-<br />
<br />
come Takemitsu, Stockhausen<br />
e Glass, per dare un ventaglio<br />
il più inclusivo possibile della<br />
produzione contemporanea.<br />
Alcuni potrebbero stupirsi<br />
della presenza in questa selezione<br />
di West Side Story di<br />
magine<br />
Bernstein da giovane<br />
– Courtesy of The Leonard<br />
<br />
sicuramente più vicino al genere<br />
del musical che non a quello<br />
<br />
Bernstein in questa collezione<br />
è un segno di grande apertura,<br />
cosa non sempre scontata fra i<br />
professionisti di musica classica.<br />
La scrittura di Bernstein,<br />
per quanto propria di un genere<br />
<br />
colti, sebbene di rado West Side<br />
Story trovi spazio nei cartelloni<br />
dei grandi teatri. La Deutsche<br />
Grammophon ne ripropone<br />
una delle incisioni storiche,<br />
re<br />
stesso, quella del 1984, con<br />
José Carreras e Kiri Te Kanawa<br />
nei ruoli dei protagonisti. Un<br />
vero gioiello, inserito a pieno<br />
diritto in una collana che si di-<br />
<br />
selezione e per la bellezza delle<br />
registrazioni.<br />
<br />
necessità del pubblico, non solo<br />
di quello inesperto, di avere a<br />
disposizione una buona scelta<br />
di opere contemporanee a un<br />
<br />
di prima qualità della musica<br />
del Novecento.<br />
Tito Gray de Cristoforis<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 107
SELECTOR<br />
di Carlo D’Ottavi<br />
Patricia Barber:<br />
un’artista fuori dagli schemi<br />
Il suo stile personale è fuori<br />
dai canoni classici del jazz<br />
al femminile; il carattere<br />
schivo quanto diretto e la sua<br />
dichiarata omosessualità hanno<br />
reso a Patricia Barber la vita, artistica<br />
e non, tutt’altro che facile,<br />
specie agli inizi. Il suo essere audace<br />
ma non al punto da rientrare<br />
nell’avant-garde non l’ha<br />
sdoganata neppure in questo<br />
chettare<br />
la sua musica. Nata nel<br />
1956 a Chicago e cresciuta nel<br />
Nebraska, pur avendo come padre<br />
Floyd “Shim” Barber, membro<br />
originario dell’orchestra di<br />
Glenn Miller, più che attratta<br />
dal jazz sembrò interessarsi al<br />
pop. Dopo le prime esibizioni<br />
tornò nella natia Chicago decisa<br />
a sfondare, ma le sue prime<br />
performance furono stroncate<br />
dalla critica locale. Le cose cominciarono<br />
a cambiare quando<br />
riuscì a suonare con regolarità al<br />
Gold Star Sardine Bar. Nel 1989<br />
fu così in grado di auto prodursi<br />
il suo primo CD, Split<br />
per la Verve sembrò permetterle<br />
il grande salto ma la collaborazione<br />
non fruttò il tanto atteso<br />
-<br />
<br />
nel 1992 ci pensò la piccola Antilles.<br />
A Distortion of Love ebbe<br />
un buon consenso di critica e<br />
pubblico a livello nazionale. Il<br />
passaggio alla Premonition le<br />
permise una notevole libertà<br />
creativa che produsse due lavori:<br />
Café Blue del 1994 e Modern<br />
Patricia Barber<br />
MODERN COOL<br />
Premonition Records – 2 LP 180<br />
grammi<br />
Cool del 1998. In contemporanea<br />
l’etichetta fu acquistata<br />
dalla ben più potente Blue Note<br />
<br />
dischi dell’artista. Companion,<br />
registrato dal vivo nello storico<br />
club Green Mill di Chicago, dove<br />
la Barber era di casa, riprendeva<br />
molto del materiale precedentemente<br />
pubblicato facendolo conoscere<br />
a una platea più vasta.<br />
Arrivano i riconoscimenti grazie<br />
anche alla sua performance al<br />
Patricia Barber<br />
A DISTORTION OF LOVE<br />
Mobile Fidelity Sound Lab – 2 LP 180<br />
grammi<br />
Guggenheim di New York, dove<br />
presentò canzoni scritte traendo<br />
ispirazione dalle Metamorfosi di<br />
Ovidio. Seguì la ripubblicazione<br />
dei suoi primi lavori in The Premonition<br />
Years 1992-2002. Nel<br />
2008 rilegge alcuni standard di<br />
Cole Porter, primo disco privo<br />
di sue composizioni. Nuova label,<br />
la Concord, nuovo disco nel<br />
2013, Smash.<br />
L’attenzione per la sua musica,<br />
<br />
108 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
Amato mio LP<br />
Robert Schumann<br />
SINFONIE N.1-4<br />
Berliner Philarmoniker, Dir. Sir S. Rattle<br />
Berliner Recordings – 4 LP 180 gr,<br />
Ed. Limitata dal 25 Agosto 2014<br />
La crisi economica che da ormai diversi<br />
anni appesantisce la nostra vita ha, naturalmente,<br />
aggredito anche quei beni<br />
cosiddetti superflui, vedi l’Arte, quella<br />
con cui qualcuno disse che non ci si<br />
mangia. Come spesso accade, tuttavia,<br />
è proprio nei momenti di difficoltà che<br />
l’ingegno umano funziona meglio, scovando<br />
idee e trovando soluzioni prima<br />
neppure pensate. È così che già da un<br />
po’ la mitica orchestra dei Filarmonici<br />
di Berlino, praticamente da sempre<br />
legata all’etichetta Deutsche Grammophone,<br />
ha deciso di fare anche da sé.<br />
Un proprio sito, la pagina su Facebook,<br />
Twitter e così via informando, in modo<br />
ben più capillare e diffuso di un tempo,<br />
DVD, video online dei concerti che<br />
si tengono e di quelli del passato, CD<br />
e ora persino una splendida edizione<br />
in vinile delle sinfonie schumaniane<br />
dirette da Simon Rattle, successore di<br />
Abbado alla guida dell’orchestra. Le<br />
registrazioni audio e video, che fanno<br />
riferimento a tre sessioni avvenute sul<br />
finire del 2013, sono disponibili anche<br />
in download ad alta risoluzione, libretto<br />
di 50 pagine compreso.<br />
Registrazioni effettuate in digitale a<br />
24 bit/192 kHz, straordinariamente<br />
morbide e fluide, dinamiche quanto<br />
basta per esaltare il romanticismo tanto<br />
convinto quanto già<br />
crepuscolare del compositore<br />
tedesco, e che<br />
trovano proprio nel vinile<br />
la più esaltante delle<br />
versioni, a cominciare<br />
dal lussuoso cofanetto,<br />
le foto e le ricchissime<br />
note informative sulle<br />
composizioni e la loro<br />
genesi, sugli esecutori e<br />
sull’attività di un’orchestra tanto antica<br />
quanto al passo coi tempi. La scelta<br />
di Schumann per il “debutto” in vinile<br />
dell’orchestra berlinese non è poi casuale,<br />
visto che già nel 1882 si cimentò<br />
con la seconda sinfonia, facendo<br />
entrare ben presto Schumann nel suo<br />
repertorio, diretto dai giganti della direzione<br />
(basti ricordare, nel dopoguerra,<br />
Furwangler, Karajan, Abbado e ora<br />
Rattle). Registrazioni acquistabili dal<br />
sito www.berliner-philharmoniker.de.<br />
PILLOLE<br />
Aphex Twin<br />
SYRO<br />
Warp – 3 LP<br />
Aphex Twin fa il suo<br />
ritorno su Warp con<br />
il nuovo album Syro.<br />
Richard D. James<br />
pubblicò il suo primo<br />
album, Ambient<br />
Selected Works 85-92, nel 1992, mostrando<br />
un originale mix tra l’ambient<br />
di Eno e la techno dell’epoca, creando<br />
un genere che ha fatto scuola. Dopo<br />
un lungo silenzio (il precedente album,<br />
Drukqs, è del 2001), Syro esce il<br />
19 settembre.<br />
Eno, Hyde<br />
HIGH LIFE<br />
Warp – 2 LP<br />
Meno di sei mesi<br />
dalla prima collaborazione<br />
tra l’inventore<br />
dell’Ambient<br />
e la metà<br />
degli Underworld,<br />
esce un nuovo album, da fine agosto<br />
anche in vinile, del geniale duo inglese.<br />
Sei nuovissime tracce con richiami<br />
anche al funk, che rispetto al<br />
precedente lavoro appaiono forse<br />
dominate più dal grande Brian Eno<br />
che da Karl Hyde.<br />
e originali, ha portato anche etichette<br />
prettamente audiophile<br />
a interessarsi alla Barber, come<br />
la Mobile Fidelity Sound Lab.<br />
Quest’ultima, con il supporto<br />
dello specialista Doug Sax, ha<br />
realizzato di gran parte del catalogo<br />
dell’artista una ristampa<br />
dei nastri originali su vinile di<br />
elevata qualità. Due sono gli<br />
esempi che prendiamo in esame<br />
e che riguardano gli anni<br />
Novanta, entrambi in vinile<br />
doppio, 180 g., in edizione li-<br />
<br />
L’album A Distortion on Love<br />
mette in evidenza le sue particolari<br />
qualità pianistiche, l’audace<br />
originalità, il valore poetico dei<br />
testi e la sua voce intrepida. Notevoli<br />
sono l’attenzione dedicata<br />
al canto della Barber, assistita<br />
da un contenuto riverbero, la risonanza<br />
del pianoforte a coda,<br />
il tocco delle dita sulla tastiera<br />
e la trasparenza di ogni nota e<br />
respiro. Equilibrio e neutralità<br />
abbondano. In questo album la<br />
sua personalità si manifesta con<br />
un’interpretazione inquietante<br />
dello standard Summertime e<br />
nella successiva Subway Station<br />
No.5, dominata da un’atmosfera<br />
nervosa, cambiamenti<br />
tonali e movimenti contrap-<br />
<br />
al tema principale. Accompagnano<br />
la solista il chitarrista<br />
Wolfgang Muthspiel, il bassista<br />
Marc Johnson e il percussionista<br />
Adam Nussbaum. Grazie<br />
anche a loro si raggiungono<br />
vette notevoli, come nella lettura<br />
improvvisata e intelligente<br />
di My Girl dei Temptations.<br />
Qui, e in You Stepped Out of a<br />
Dream, la voce della Barber galleggia<br />
apparentemente su uno<br />
sfondo nero fumo, quasi presente<br />
a pochi metri dall’ascoltatore,<br />
emergendo insieme allo<br />
<br />
percussioni. L’altra recentissima<br />
ristampa è Modern Cool; un<br />
lavoro che l’ha fatta conoscere<br />
anche in Europa. I pezzi furono<br />
prima suonati in un tour promozionale,<br />
in particolare allo<br />
Standard Jazz di New York,<br />
dove fu ascoltata e apprezzata<br />
da Bruce Lundvall della Blue<br />
Note, che ne favorirà il passaggio<br />
alla prestigiosa etichetta.<br />
Dal punto di vista sonoro, Modern<br />
Cool ripercorre Café Blue:<br />
stesso studio di registrazione,<br />
ingegnere e approccio alla registrazione.<br />
Musicalmente, si<br />
aggiunge il trombettista Dave<br />
Douglas, arricchendo così la sua<br />
tavolozza di colori. Anche Modern<br />
Cool è stato pubblicato in<br />
più formati, tra i quali l’edizione<br />
Surround Sound ha vinto il<br />
Grammy 2013.<br />
Mussorsky/Ravel<br />
QUADRI DA UNA<br />
ESPOSIZIONE<br />
Reiner – Chicago S.O. Classic Records<br />
– 1 LP 200 grammi<br />
Classico fra i classici,<br />
famoso per mettere<br />
in crisi anche i sistemi<br />
Hi-Fi più costosi,<br />
questa versione dovrebbe<br />
essere in assoluto<br />
la migliore per qualità sonora e<br />
grafica, grazie alle più sofisticate e recenti<br />
tecnologie utilizzate dalla nota<br />
etichetta audiophile. Costo di conseguenza.<br />
Otis Spann<br />
WALKING THE BLUES<br />
Pure Pleasure – 1 LP 180 grammi<br />
Undici tracce in<br />
puro stile blues per<br />
il cantante e pianista<br />
afroamericano,<br />
accompagnato anche<br />
dal chitarrista<br />
Robert Lockwood Jr. Tra brani originali<br />
e alcuni standard come Goin’ Down<br />
Slow e My Home Is in the Delta, le emozioni<br />
non mancano, supportate da<br />
un’eccellente registrazione.<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 109
SELECTOR<br />
a cura di Guido Bellachioma<br />
IL FIUME INFINITO<br />
Tutte le canzoni dei Pink Floyd<br />
www.giunti.it<br />
Tutte le canzoni dei Pink Floyd è<br />
un libro unico al mondo, una<br />
storia di quasi 50 anni di Pink<br />
Floyd passando per tutte le can-<br />
<br />
lunga serie di progetti abbozzati,<br />
immaginati e mai conclusi. Dalle<br />
prime canzoni con Syd Barrett<br />
nei giorni della Londra underground<br />
all’orchestrale Atom Heart<br />
Mother, dalla consacrazione<br />
planetaria di Dark Side Of The<br />
Moon al mito di The Wall: un<br />
lungo viaggio condotto con<br />
minuziosa ricerca e precisione<br />
d’analisi con una tale massa di<br />
informazioni da lasciare impressionati.<br />
Completa il volume un<br />
inserto a colori con rare edizioni<br />
ster<br />
particolari e altre preziose<br />
memorabilia. L’opera è a cura<br />
dei Lunatics, cinque appassionati<br />
di diverse parti d’Italia e<br />
con esperienza varia (dai quindici<br />
ai trent’anni di collezioni-<br />
<br />
vasta collezione di dischi rari e<br />
memorabilia dei Pink Floyd al<br />
mondo. Autori anche del precedente<br />
libro dedicato ai Floyd,<br />
uscito nel 2012, Pink Floyd storie<br />
e segreti.<br />
songs<br />
IL LIBRO NERO<br />
DEI ROLLING STONES<br />
www.giunti.it<br />
Questo libro si prende cura di<br />
tutte le canzoni dei Rolling Sto-<br />
<br />
della storia della band di Mick<br />
Jagger e Keith Richards, iniziata<br />
nel 1962 e non ancora conclusa.<br />
Rispetto ai Beatles, che chiusero<br />
la loro avventura dopo solo<br />
sette anni, gli Stones possono<br />
vantare una produzione quasi<br />
doppia, con 400 canzoni registrate<br />
in oltre 50 anni d’attività.<br />
In questo lavoro, che per cura<br />
e minuzia volutamente ricorda<br />
il Libro bianco dei Beatles, sono<br />
raccontate per esteso la genesi,<br />
la storia, la fortuna o sfortuna<br />
di tutte le canzoni, con aneddoti<br />
poco raccontati e, soprattutto,<br />
con le dichiarazioni dei protagonisti.<br />
Una fantastica carrellata<br />
lungo la storia, dai primi anni<br />
di apprendistato molto scolastico<br />
dei maestri rock & blues<br />
fino alle composizioni della<br />
maturità e ai brani degli ultimi<br />
dischi, Bridges To Babylon e A<br />
Bigger Bang. Paolo Giovanazzi<br />
è un free lance del giornalismo<br />
rock italiano. La stesura del libro<br />
è sua, con la supervisione<br />
di Franco Zanetti, direttore del<br />
frequentato sito Rockol.it, autore<br />
del Libro bianco dei Beatles.<br />
ATOM IN A MUSICAL BOX<br />
www.planetliveclub.com<br />
Lo scorso 22 agosto al festival<br />
Musica per i Borghi a Marciano<br />
<br />
Atom for Island, dedicato a Sergio<br />
Piazzoli, organizzatore musicale<br />
scomparso improvvisamente<br />
l’11 giugno 2014. La compagnia<br />
romana, in attesa di partire per<br />
un tour europeo organizzato<br />
dall’inglese Swex Productions<br />
Ltd, agenzia di Nottingham, ha<br />
deciso di preparare un nuovo<br />
omaggio a Piazzoli il 26 ottobre<br />
al Planet Live Club di Roma;<br />
il titolo dell’evento, Atom in a<br />
Musical Box, gioca con il nome<br />
dell’agenzia di Piazzoli, Musical<br />
Box, che denotava l’amore per il<br />
rock degli anni ’70. Il concerto,<br />
che prevede una fusione ancora<br />
<br />
dei Pink Floyd (tra cui la monumentale<br />
suite Atom Heart<br />
Mother) e la musica classica, si<br />
aprirà, solo per questa occasione,<br />
con The Musical Box dei Genesis,<br />
brano iniziale del loro capolavoro<br />
del 1971, Nursery Crime. Concer-<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Gallo. Floydiana: non una band<br />
ma un vero e proprio supergrup-<br />
<br />
interessanti musicisti italiani in<br />
circolazione:<br />
- Davide Pistoni: tastiere, voce<br />
(Phil Collins, Santana, Claudio<br />
Baglioni, Zucchero, Michelle<br />
Hunziker, Renzo Arbore, Giancarlo<br />
Giannini, Mariangela Me-<br />
<br />
- Luca Velletri (Pilato in Jesus<br />
Christ Superstar, Juan Peron<br />
in Evita, Frollo in Notre Dame<br />
De Paris, Jon Anderson & Vangelis,<br />
Phil Collins, Orchestra<br />
<br />
MARILLION<br />
1 Script For A Jester’s Tear<br />
HE KNOWS YOU KNOW<br />
1972<br />
2 Script For A Jester’s Tear<br />
CHELSEA MONDAY 1978<br />
3 Script For A Jester’s Tear<br />
GARDEN PARTY 1973<br />
4 B’sides Themselves<br />
MARKET SQUARE<br />
HEROES 1972<br />
5 Script For A Jester’s Tear<br />
THE WEB 1972<br />
6 Fugazi<br />
ASSASSING 1973<br />
7 Fugazi<br />
SHE CHAMELEON 1972<br />
8 Fugazi<br />
INCUBUS 1973<br />
9 Fugazi<br />
FUGAZI 1973<br />
Guido Bellachioma<br />
10 B’sides Themselves<br />
CINDERELLA SEARCH<br />
1973<br />
11 Misplaced Childhood<br />
LVENDER BLUE ANGEL<br />
(LAVENDER COMPLETE<br />
VERSION) 1971<br />
12 Misplaced Childhood<br />
HEART OF LOTHIAN 1977<br />
13 Clutching At Straws<br />
HOTEL HOBBIES/WARM<br />
WET CIRCLES/THAT TIME<br />
OF THE NIGHT 1972<br />
14 Clutching At Straws<br />
WHITE RUSSIAN 1972<br />
15 Clutching At Straws<br />
SUGAR MICE 1973<br />
- Phill Salera: chitarre (Zucchero,<br />
Renato Zero, Giorgia, Patty<br />
Pravo, Donatella Rettore Eros<br />
<br />
- Fabio Servilio: chitarre, voce<br />
(Jerry Marotta, Rachel Z e David<br />
Rhodes della band di Peter<br />
<br />
- Carlo Maria Micheli: sassofo-<br />
<br />
del Perigeo, Tullio De Piscopo,<br />
Billy Cobham, Vittorio Nocenzi<br />
<br />
- Lorenzo Trincia: basso (Eddie<br />
and The Hot Rocks, Nono Cerchio<br />
con Franz Di Cioccio della<br />
110 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
Oltre il rock<br />
PFM, Hyperdrive, di supporto a<br />
Ron Thal, attuale chitarrista dei<br />
Guns ‘n Roses e Uli Jon Roth,<br />
già solista degli Scorpions);<br />
- Francesco Isola: batteria (Debbie<br />
Bonham, Massimo Ranieri,<br />
Luca Barbarossa, Phill Collins,<br />
Mo Foster);<br />
- Katia Caposotto: voce solista<br />
in The Great Gig in The Sky<br />
(Gazebo).<br />
Krantz, GZA del Wu-Tang Clan, Chris<br />
Potter, Keith Carlock, Bennie Maupin,<br />
Ari Hoenig, Lenny Pickett, Stefon<br />
Harris, Felix Pastorius). Sentiamo<br />
qualche parola di Virgil: “Ho cominciato<br />
a 3 anni, quando mio padre mi<br />
ha regalato la prima batteria. Entrambi<br />
i miei genitori suonavano e a casa<br />
mia c’era sempre musica… e io ero<br />
già molto curioso. Per qualche tempo<br />
ho anche suonato il piano e cantato,<br />
poi la batteria ha preso il sopravvento<br />
ma le lezioni di piano mi aiutano oggi<br />
a comporre meglio. Nessuna scuola<br />
istituzionale, solo poche lezioni con<br />
altri musicisti, sono praticamente<br />
autodidatta ma ho studiato davvero<br />
molto, sia in privato che nei concerti<br />
in giro per il mondo. Il mio primo idolo<br />
era Ian Paice: è stato quello che mi<br />
ha stimolato maggiormente, adoravo<br />
il suo stile. È stato inevitabile andare<br />
avanti quando ho iniziato a conoscere<br />
Steve Gadd e Billy Cobham, due grandi<br />
artisti; quando mi sono trasferito<br />
dall’Australia negli Stati Uniti ho preso<br />
lezioni dal jazzista Philly Joe Jones (Miles<br />
Davis, John Coltrane)… e poi Terry<br />
Bozzio. La mia voglia di andare oltre le<br />
limitazioni stilistiche mi ha portato nel<br />
corso del tempo a suonare cose molto<br />
diverse: pop, rock, jazz, metal… fusion<br />
nel senso più generale del termine. Il<br />
mio primo palco italiano Tra il 1962 e<br />
il 1963 sono stato con la mia famiglia<br />
in Italia per quasi un anno e mi sono<br />
esibito in TV allo Zecchino d’Oro!!!”.<br />
MAGISTER DIXIT<br />
www.tsunamiedizioni.com<br />
Nella storia del rock italiano c’è<br />
un personaggio che ha attraversato<br />
varie decadi ed è sempre rimasto<br />
un po’ nascosto, nell’ombra<br />
come la sua musica, piuttosto<br />
oscura. Stiamo parlando di<br />
Antonio Bartoccetti, chitarrista,<br />
compositore, anima di nomi leggendari<br />
quali Jacula, Antonius<br />
Rex, Invisible Force, Dietro<br />
Noi Deserto. Realtà sospese tra<br />
psichedelia, sperimentazione,<br />
esoterismo, elettronica e altre<br />
storie dark, storie mai raccontate<br />
compiutamente. Magister<br />
Dixit<br />
in uscita nei prossimi mesi (non<br />
si conosce al momento la data<br />
esatta, nonostante se ne parli<br />
da tempo), scritta da Eduardo<br />
Vitolo e pubblicata da Tsunami<br />
Edizioni.<br />
MUSICA SENZA CONFINI<br />
www.brilliantclassics.com<br />
Il debutto discografico per la<br />
Brilliant, importante etichetta<br />
americana, di Andrea Cortesi al<br />
violino e Marco Venturi al piano,<br />
avviene con un disco davvero<br />
interessante e dall’altissimo<br />
standard tecnico-artistico, che<br />
riunisce tre opere minimaliste<br />
per violino e pianoforte di compositori<br />
di altrettante nazionalità:<br />
lo statunitense Philip Glass, il<br />
georgiano Giya Kancheli e l’estone<br />
Erkki-Sven Tüür. Ognuno dei<br />
tre pezzi esplora diversi aspetti<br />
di questo mondo, offrendone<br />
L’ITALIA NEL CUORE<br />
www.virgildonati.com<br />
Il batterista di Melbourne (Australia)<br />
ha chiare origini italiane: entrambi i<br />
genitori provengono dalla provincia<br />
di Udine, e non a caso l’Italia lo ha<br />
visto molte volte sui nostri palcoscenici<br />
con molte realtà artistiche di cui<br />
ha fatto parte o per le sue proverbiali<br />
clinic. A fine ottobre sarà ancora da<br />
noi, questa volta in quartetto, per<br />
presentare il suo album più recente,<br />
In This Life del 2013, come al solito<br />
ponte tra gli stili più tecnici con influenze<br />
metal, jazz, prog, ovviamente<br />
shakerate profondamente col il suo<br />
una vetrina rappresentativa e<br />
proiettando il duo italiano in<br />
ambito internazionale: Sonata<br />
per Violino di Glass, Time...<br />
and Again di Kancheli e Conversio<br />
di Tüür. In generale, il<br />
loro repertorio spazia a 360<br />
fluente e prorompente stile ritmico…<br />
che non passa proprio inosservato.<br />
<strong>SUONO</strong> sarà media partner del<br />
concerto romano (28 ottobre) al Planet<br />
Live Club (www.planetliveclub.<br />
com). A supportarlo tre musicisti di<br />
notevole levatura tecnica come l’americano<br />
Anthony Crawford al basso<br />
(Allan Holdsworth, Erykah Badu, Peabo<br />
Bryson, Jeff Lorber, Dave Weckl,<br />
Eric Marienthal), il brasiliano André<br />
Vinícius Freitas Niéri alla chitarra<br />
(considerato uno delle nuove stelle<br />
della scena, capace di passare dalla<br />
bossa nova al metal) e l’americano<br />
Isamu McGregor alle tastiere (Wayne<br />
<br />
del presente, con la costante<br />
ricerca dell’espressione ideale.<br />
I primi due CD pubblicati, Lontanissimo<br />
e La Macchina del<br />
Tempo, con brani di Beethoven,<br />
Silvestrov, Schnittke, Piazzolla<br />
e Pärt, evocano anche nei titoli<br />
lo slancio ideale che sostiene il<br />
percorso musicale intrapreso:<br />
un’idea di perfezione impossibile<br />
da raggiungere che diventa<br />
una forza motrice creativa, e il<br />
rapporto con il Tempo, dove<br />
<br />
verso un passato che riprende<br />
vita nell’istante dell’esecuzione.<br />
Il lavoro musicale intrapreso per<br />
che<br />
e per i concerti presso importanti<br />
istituzioni e festival ha<br />
subito evidenziato due musicisti<br />
brillanti e dalla spiccata personalità,<br />
con una visione personale<br />
e autentica. Di prossima uscita<br />
il quarto CD del duo, il secondo<br />
per Brilliant Classics, con l’integrale<br />
delle sonate di Robert<br />
Schumann. Andrea Cortesi ha<br />
numerose collaborazioni all’attivo<br />
in diversi settori musicali:<br />
Ennio Morricone, Luis Bacalov,<br />
Yo-Yo Ma, Salvatore Accardo,<br />
Bruno Canino, Steven Mercurio,<br />
Dianne Reeves, Caetano Veloso,<br />
Ornella Vanoni, Celentano,<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 111
SELECTOR<br />
Giorgia, Fiorella Mannoia, Antonella<br />
Ruggiero, Gino Paoli,<br />
Andrea Bocelli, Mario Biondi,<br />
Sting. Marco Venturi si sta rapidamente<br />
affermando, oltre<br />
che nel ruolo di concertista,<br />
tra i nuovi direttori di coro e<br />
orchestra.<br />
LA NOTTE DEL VIGORELLI<br />
NEL ’71<br />
www.tsunamiedizioni.com<br />
I Led Zeppelin sono in cartellone<br />
insieme ai big del Cantagiro:<br />
Gianni Morandi, New Trolls,<br />
Ricchi e Poveri, Milva. Il 5 luglio<br />
1971 è la data della prima apparizione<br />
nella nostra penisola<br />
del quartetto inglese, nelle premesse<br />
uno degli appuntamenti<br />
musicali italiani più attesi di<br />
sempre; purtroppo si trasforma<br />
subito in un concerto impossibile,<br />
che non si sarebbe mai<br />
dovuto fare, una notte di guerriglia<br />
urbana e devastazione.<br />
Led Zeppelin ’71– La Notte del<br />
Vigorelli è la cronaca dell’unica<br />
volta in cui lo storico gruppo<br />
inglese ha mai messo piede in<br />
Italia, ma è anche uno spaccato<br />
di uno dei periodi più ambigui<br />
nella storia della Repubblica<br />
Italiana. Un periodo reso incandescente<br />
dalla protesta sociale<br />
e politica, insanguinato dalle<br />
bombe, appesantito dal clima<br />
della guerra fredda e musicalmente<br />
diviso tra la tradizione<br />
della musica leggera e le novità<br />
che irrompevano dall’estero.<br />
Led Zeppelin ’71 ripercorre<br />
tutto questo con le testimonianze<br />
inedite di molti protagonisti<br />
di quella notte, interviste dell’epoca<br />
e un imponente recupero<br />
documentale delle pubblicazioni<br />
di quei giorni. “Mai più in<br />
Italia”, dichiararono gli Zeppelin.<br />
E così sarebbe stato. In<br />
quello spezzone di concerto eseguirono:<br />
Immigrant Song, Heartbreaker,<br />
Since I’ve Been Loving<br />
You, Black Dog, Dazed and<br />
Confused, Whole Lotta Love. Il<br />
racconto di quella leggendaria<br />
notte è a cura di Giovanni Rossi:<br />
giornalista, bassista e scrittore,<br />
vive da sempre con due grandi<br />
passioni nel sangue, la musica<br />
e la sua terra, l’Emilia. Tutte le<br />
sue pubblicazioni sono uscite<br />
per Tsunami Edizioni.<br />
LA MUSICA DELLA<br />
LUCERTOLA ITALIANA<br />
www.facebook.com/pages/Lizard-<br />
Records/129842960367800<br />
L’italiana Lizard Records prosegue<br />
imperterrita lungo un<br />
cammino scevro da costrizioni<br />
artistiche e stringenti logiche<br />
di mercato. Nel suo catalogo<br />
progressive, avanguardia, ambient,<br />
jazz rock, psichedelia,<br />
space rock, cantautorato folk,<br />
elettronica… un bel casino ma<br />
stimolante! Spieghiamone la<br />
tore<br />
Loris Furlan: “Lizard Re-<br />
ca<br />
indipendente. Detto questo si<br />
potrebbe considerare chiusa la<br />
questione presentazione, la de-<br />
<br />
ed esaustiva nella sua semplicità,<br />
è un po’ come dire “ho fame”,<br />
oppure “la macchina per cucire<br />
è uno strumento per realizzare<br />
matica<br />
e annichilente nella sua<br />
verità inconfutabile non rende<br />
giustizia alla mia attività e quella<br />
di Nicola Pivato. Anche se uno<br />
scopo dell’etichetta è quello di<br />
realizzare dischi, è in ogni caso<br />
possibile rintracciare una visione<br />
eclettica della musica come<br />
espressione artistica e umana<br />
sia nella disponibilità della “Lucertola”<br />
alle sperimentazioni,<br />
sia nella cosciente e lucida perseveranza<br />
nell’intraprendere<br />
strade tra le più discoste che le<br />
capitano attorno. Per l’esattezza<br />
possiamo focalizzare la nascita<br />
foto Foto I.Latini<br />
FAN CLUB ITALIANO PER FISH<br />
www.the-company.it<br />
The Company è il fan club italico di Fish, ormai solista<br />
di rango ma indimenticabile voce dei Marillion più<br />
progressivi dei primi anni, quelli di album in studio<br />
come Script for a Jester’s Tear (1983), Fugazi (1984), Misplaced<br />
Childhood (1985) e Clutching at Straws (1987),<br />
ricchi di splendide composizioni. <strong>SUONO</strong> e The Company<br />
con Gianluca Petri, in occasione del tour italiano<br />
dell’artista scozzese, hanno compilato due playlist “fishizzate”:<br />
una riguardante le canzoni dei Marillion con<br />
lui in formazione e l’altra dei suoi dischi solisti (l’ultimo<br />
è l’ottimo A Feast of Consequences del 2013). I suoi<br />
concerti di novembre toccheranno Milano il 26 (Live<br />
Forum), Roma (Planet Live Club), Firenze il 28 (Viper)<br />
e Mestre il 30 (Teatro Corso). La scaletta somiglierà<br />
molto alla seguente: Perfume River, Feast of Consequences,<br />
Arc of Curve, Manchmal, High Wood, Crucifix<br />
Corner, The Gathering, Thstle Alley, The Leaving, Slainth<br />
Mhath, Vigil, Incubus, All loved up, Big Wedge, Heart<br />
of Lothian; bis con The great Unravelling e The Company.<br />
Tutti gli appassionati di Fish troveranno pane<br />
per i propri denti iscrivendosi a The Company.it, con<br />
sconti su diverse iniziative e informazioni approfondite<br />
sull’artista. Questo è quanto recita il suo sito: “La<br />
pagina è per tutti gli italiani che seguono ancora questo<br />
immenso, pazzo, geniale e talentuoso artista scozzese.<br />
Noi siamo lo zoccolo duro, i superstiti di un’armata che si<br />
contava a migliaia e che oggi è riuscita a resuscitare un<br />
fanclub che sembrava destinato a scomparire. L’impegno<br />
e la passione ci danno i risultati incoraggianti e l’oblio<br />
rimane lontano, anche perché noi, in questo “pesce”<br />
venuto dalla fredda Scozia, ci crediamo ancora. Se vuoi<br />
essere uno dei nostri e provare l’emozione di una passione<br />
lontana dalle mode e dalle “illusioni” commerciali,<br />
unisciti a noi e al fanclub”. Gli iscritti al nostro giornale<br />
“cartaceo” sono già automaticamente iscritti alla newsletter<br />
(se hanno specificato l’e-mail). I nuovi la possono<br />
richiedere al sito e conterrà le principali novità,<br />
recensioni, concerti, festival, iniziative e informazioni<br />
che verranno illustrate nel sito (in formato esclusivamente<br />
testuale), più alcune comunicazioni e iniziative<br />
rivolte ai soli soci. Questo periodico è disponibile<br />
anche per chi non è membro del fanclub ma voglia<br />
informarsi su Fish. Vi ricordiamo che diventare soci del<br />
fanclub è assolutamente gratuito. Quindi appuntatevi<br />
i concerti di Fish a fine novembre per apprezzare un<br />
artista senza tempo.<br />
112 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
Oltre il rock<br />
FISH<br />
songs<br />
1 Vigil In A Wilderness Of Mirrors<br />
VIGIL IN A WILDERNESS<br />
OF MIRRORS 1972<br />
2 Vigil In A Wilderness Of Mirrors<br />
THE COMPANY 1975<br />
3 Vigil In A Wilderness Of Mirrors<br />
A GENTLEMAN’S EXCUSE<br />
ME 1971<br />
4 Vigil In A Wilderness Of Mirrors<br />
FAMILY BUSINESS 1972<br />
5 Vigil In A Wilderness Of Mirrors<br />
CLICHÉ 1977<br />
6 Internal Exile<br />
SHADOWPLAY 1972<br />
7 Internal Exile<br />
CREDO 1973<br />
8 Suits Raw<br />
MEAT 1972<br />
9 Raingods With Zippos<br />
PLAGUE OF GHOSTS 1971<br />
10 Fellini Days<br />
SO FELLINI 1973<br />
Guido Bellachioma<br />
11 13th Star<br />
MANCHMAL 1974<br />
12 13th Star<br />
DARK STAR 1978<br />
13 Feast Of Consequences<br />
PERFUME RIVER 1974<br />
14 Feast Of Consequences<br />
THE OTHER SIDE OF ME<br />
1972<br />
15 Feast Of Consequences<br />
THE GREAT UNRAVELLING<br />
1976<br />
della Lizard nell’aprile del 1996,<br />
in concomitanza del primo CD<br />
pubblicato, Umanamnesi degli<br />
Spirosfera, anche se all’epoca<br />
il marchio era appoggiato alla<br />
Pick Up Records di Bassano del<br />
Grappa. Dal 1998 l’etichetta<br />
diventa autonoma a tutti gli effetti<br />
con la mia gestione diretta,<br />
a cui si è assommata la collaborazione<br />
di Nicola Pivato e da<br />
poco quella di Nicoletta Bortolozzo.<br />
Il percorso della lucertola<br />
è scaturito dalla mia (e nostra)<br />
passione per il disco quale “foto-<br />
<br />
magari irripetibile, molto prima<br />
dell’oggetto e del suo consumo.<br />
È un’attitudine curiosa<br />
nel cercare e scoprire nuove<br />
realtà musicali dalla particolare<br />
personalità, di cui è naturale<br />
conseguenza una stimolante<br />
interazione con idee e musicisti.<br />
Per conto mio non potrei mai<br />
restringere il tutto all’oggetto<br />
disco senza una condivisione<br />
attiva con slanci creativi, emozioni<br />
e quant’altro certa musica<br />
possa innescare. Da quando<br />
abbiamo iniziato, alcune cose<br />
sono cambiate decisamente.<br />
Diciamo che, con l’avvento del<br />
CD, masterizzabile da chiunque,<br />
e della musica su internet,<br />
c’è stato un progressivo sgretolamento<br />
di certezze, di punti di<br />
riferimento e di numeri accettabili<br />
per il mondo underground<br />
che ci riguarda, ma anche per<br />
le major. Per questo il business<br />
musicale, di cui non abbiamo<br />
mai fatto parte, si è spostato<br />
soprattutto verso i concerti e<br />
lo sfruttamento d’immagine.<br />
Tutto si è ridimensionato (c’è<br />
da dire che i prezzi ne avevano<br />
pure un po’ bisogno), e le indielabels<br />
sopravvivono perlopiù<br />
per passione e amore per la<br />
musica, cercando di mantenere<br />
in vita l’oggetto vinile o CD<br />
originale. Un tempo la musica<br />
era anche la meraviglia di una<br />
copertina, era qualcosa da leggere<br />
e da ascoltare. Non c’era<br />
nulla di sbagliato nel concepirlo<br />
come un libro, e non un virtuale<br />
Mp3 usa e getta. Una casa piena<br />
di libri e dischi è già un fatto<br />
meraviglioso, è una questione<br />
culturale, al di là del collezionismo.<br />
Allora credo che involontariamente,<br />
senza dichiarare<br />
guerra a nessuno, etichette<br />
come la nostra rappresentino<br />
degli avamposti di resistenza,<br />
che per fortuna qualcuno sa an-<br />
.<br />
ESPERIENZA PATAFISICA<br />
www.facebook.com/pages/Lizard-<br />
Records/129842960367800<br />
Waschmaschine è l’esperienza<br />
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David<br />
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Utensilios y Artilugios<br />
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II<br />
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Sola andata<br />
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Allob Allen<br />
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<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 113
SELECTOR<br />
a cura di Daniele Camerlengo<br />
Solidarietà per gli artisti<br />
Purtroppo il trombettista e<br />
compositore canadese Kenny<br />
Wheeler, artista straordinario,<br />
attivo in Inghilterra dagli anni<br />
cile<br />
stato di salute e in una grave<br />
situazione economica. È possibile<br />
fare un versamento PayPal a<br />
friendsofkennywheeler@gmail.<br />
com; sempre in suo sostegno,<br />
in occasione dell’assemblea nazionale<br />
dell’associazione MIDJ,<br />
sabato 1 Novembre a Siena, luogo<br />
storico e rappresentativo per la<br />
nostra musica, è stata aperta una<br />
sottoscrizione e organizzato un<br />
grande concerto nel tardo pomeriggio<br />
subito dopo l’assemblea.<br />
Una bella dimostrazione di solidarietà<br />
da parte della comunità<br />
jazzistica italiana. La rubrica di<br />
questo mese avrà come ospite<br />
Guido Michelone, docente di<br />
Civiltà Musicale Afroamericana<br />
all’Università Cattolica di Milano<br />
che ha svolto attività di consulenza<br />
per diverse case editrici (Bompiani,<br />
Arcana, Fabbri, Paoline,<br />
Elledicì, Castelvecchi, Marinotti)<br />
e per il gruppo Cinicocinema<br />
dei registi Daniele Ciprì e Franco<br />
Maresco. Ha scritto o curato una<br />
trentina di libri, tra cui: Mi ricordo<br />
il jazz, Immagine, ,<br />
Il cinema dei Beatles, Musica e<br />
mondo giovanile, Jazz & foto,<br />
Coloriture, Il jazz mito riti spettacolo,<br />
Senti un pop, Una storia<br />
del jazz, Ticket To Write, I Simpson,<br />
I Beatles. Nell’ambito della<br />
jazz-poetry ha scritto testi lirici e<br />
drammaturgici (Parlanti swing<br />
diversi, Mi ricordo anni Settanta,<br />
Jazz in polvere, Benzine 1958,<br />
Primo Levi Remix) per alcuni fra<br />
i maggiori jazzmen italiani (Gaetano<br />
Liguori, Alberto Mandarini,<br />
Carlo Actis Dato, Maurizio<br />
Brunod). Vincitore nel 1996 del<br />
Premio Nazionale Latina per il<br />
Tascabile.<br />
Voce-orchestra e chitarra:<br />
<br />
<br />
Nella voce di Boris Savoldelli ci<br />
sono creature vissute e sedimenti<br />
<br />
ogni sua performance, rendendo<br />
l’esperienza una visione attiva<br />
di suoni e produzioni creative. Il<br />
fantastico che riesce a produrre<br />
con le sue corde vocali va oltre<br />
ogni leggero accostamento a una<br />
semplice sessione di canto. I legami<br />
armonici e melodici, tipici<br />
della vocalità, sono retrograde<br />
evidenze superate. Un’equilibrata<br />
coalescenza tra sadismo,<br />
saggezza e inganno satirico.<br />
In Electric Bat Conspiracy, ultimissima<br />
fatica discografica<br />
edita dall’etichetta americana<br />
Creative Nation Music, voce-or-<br />
<br />
nire<br />
Boris Savoldelli) e Garrison<br />
Fewell, storico docente presso<br />
il prestigioso Berklee College of<br />
Music di Boston, purista della<br />
chitarra jazz, incline alle atmosfere<br />
acustiche e con un solidissimo<br />
background jazz alle spalle,<br />
hanno fatto nascere questo singolarissimo<br />
duo. Due personaggi<br />
artistici molto diversi per estrazione<br />
e stile musicale. L’album<br />
contiene dieci tracce che evadono<br />
dalla limitante abitudine di catalogazione.<br />
Puro dialogo creativo<br />
tra la chitarra acustica di Garrison<br />
Fewell e la voce, ora acustica<br />
ora artefatta dall’elettronica<br />
di Boris Savoldelli. Le astrazioni<br />
psichedeliche di Whisper Sister e<br />
Silence is Music (con le liriche di<br />
Sun Ra) e l’omaggio inquieto e tirato<br />
a Lou Reed con, Perfect Day,<br />
lasciano tanto sapore di buono.<br />
<br />
Marcello Allulli è un tenorsassofonista<br />
straordinario, una mente<br />
musicale brillante, uno di quei<br />
musicisti che sgobba nelle ombre<br />
metropolitane, sviscerando<br />
trattazioni musico-culturali e<br />
cercando il poderoso dialogo tra<br />
le arti in ogni dove. A tre anni di<br />
distanza ecco il secondo capitolo<br />
del suo progetto MAT, una formazione<br />
che contempla tre grandi<br />
esponenti della scena avantjazz<br />
europea: Marcello Allulli<br />
leader al sassofono, Francesco<br />
Diodati alla chitarra ed Ermanno<br />
Baron alla batteria. Un album registrato<br />
al momento giusto, dieci<br />
composizioni che narrano storie<br />
e vissuti, reali ed esistenziali: luci<br />
estemporanee, trasmigrazioni ge-<br />
ga<br />
paperella, maghi di suono che<br />
catturano i viandanti, barche in<br />
calma piatta e devozioni a una<br />
musica che sarà fedele compagna<br />
per sempre. Poi l’omaggio a due<br />
pezzi di storia della musica brasiliana:<br />
Heitor Villa-Lobos e Vinicius<br />
De Moraes. Le tre anime di<br />
<br />
un quasi gemellare intendimento<br />
scrutano e osservano i limiti e i<br />
sicali.<br />
La rassegna di istantanee<br />
suggerisce alcune vicinanze: l’avanguardia,<br />
il jazz contemporaneo,<br />
la musica folklorica; ciò che<br />
conta, però, è la libertà di creare<br />
e regalare emozioni, colori caldi<br />
e visivi luccicanti, serene sere e<br />
meriggi di protesta. Una bellezza<br />
ta<br />
quattro libere menti creative:<br />
Antonello Salis, Glauco Venier,<br />
David Boato, Greta Panettieri.<br />
Tra i migliori dischi del 2014!<br />
Commistioni<br />
Una coincidenza subliminale,<br />
due movimenti che nel loro<br />
incontrarsi hanno irrimediabilmente<br />
devastato coscienze<br />
musicali e artistiche: il movimento<br />
Beat e il bebop di ceffi<br />
del calibro di Dizzy Gillespie,<br />
Thelonious Monk, Charlie Parker,<br />
Max Roach e Miles Davis.<br />
Jack Kerouac e Allen Ginsberg,<br />
i maggiori esponenti della Beat<br />
Generation, passavano gran parte<br />
del loro tempo nei jazz club di<br />
New York. Il jazz era per loro uno<br />
stile di vita, una modalità diversa<br />
di avvicinarsi al processo creativo,<br />
forse proprio il Beat era ciò<br />
che li accomunava. Le beatitudini<br />
lascive e maledette, figlie<br />
del linguaggio e del costume di<br />
Arthur Rimbaud. Somiglianze e<br />
viaggi psicotropi che Elisabetta<br />
Antonini ha voluto ripercorrere<br />
attraverso le voci e le sonorità di<br />
quel periodo. The Beat Goes On<br />
è un concept album, licenziato<br />
dalla Candid Records, che celebra<br />
la libertà di cui erano intrise<br />
le forme d’arte e le vite di quei<br />
poeti ispirati dalla benzedrina.<br />
Un lavoro complesso che è frutto<br />
di un’accurata selezione di<br />
frammenti di opere di scrittori,<br />
114 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
Esperienze in jazz<br />
songs<br />
Daniele Camerlengo<br />
1 Filippo Vignato<br />
FAMILY 2014<br />
2 Francesco Bearzatti<br />
SONNY IS FREE 2014<br />
3 Mark Turner<br />
YEAR OF THE RABBIT<br />
2014<br />
4 Louis Sclavis<br />
DUST AND DOGS 2014<br />
5 Wayne Horvitz<br />
THE STORE THE<br />
CAMPFIRE 2014<br />
6 Charles Lloyd<br />
HEJ DA! 1968<br />
7 Glauco Venier<br />
DISTANCE 2014<br />
8 Fulvio Buccafusco<br />
IL GIARDINO DEI<br />
TAROCCHI 2013<br />
9 Jowee Omicil<br />
PRAYER 4 COLTRANE<br />
2014<br />
10 Katrine Madsen<br />
CAT 2014<br />
11 Antonello Monni<br />
IL RISVEGLIO 2014<br />
12 Elisabetta Antonini<br />
FOR MILES 2014<br />
13 Antonello Salis<br />
PAPARAZZI 1987<br />
14 Rob Mazurek<br />
BOILED OVER 1998<br />
15 Rob Mazurek<br />
PLAYGROUND 1998<br />
GLI INDISPENSABILI<br />
Quincy Jones Big Band Complete 1960 European Concerts Domino\Egea<br />
Vale sempre la pena di ricordare che<br />
co chiuso a 19 pezzi e un successivo<br />
Quincy Jones, prima di essere il Re<br />
tour di inebriante euforia, costruito<br />
Mida del pop (solo con lui Michael<br />
in buona parte su alcuni dei ruggenti<br />
Jackson è riuscito a esprimersi a un<br />
cavalli di battaglia dei Jazz Messengers<br />
di Art Blakey, rinomata e libera<br />
livello mai più raggiunto), suffragato<br />
da numerose altre collaborazioni negli<br />
album a suo nome, spesso consi-<br />
Clifford a Moanin’ fino a Whisper Not e<br />
università del jazz. Da I remember<br />
derate un istantaneo canone di riferimento,<br />
fu un eccellente trombettista<br />
blues sembra impregnare quei fonda-<br />
Lester Leaps In, un profondo senso del<br />
jazz nelle orchestre di Ray Charles<br />
li di ottoni aperti o disordinati, dove<br />
e Lionel Hampton, oltre a essere l’arrangiatore di fiducia una parte fondamentale è affidata al sax alto di Woods:<br />
di altre icone del calibro di Sarah Vaughan, Count Basie ogni suo intervento è una gemma di sensibilità e inventiva,<br />
grazie anche allo stimolo disegnato da Jones, capace<br />
e Dizzy Gillespie. Nel 1960, ancora non ventisettenne,<br />
poteva aggiungere al suo già ragguardevole palmarès la di creare intorno alla sua bellissima voce strumentale una<br />
direzione musicale di importanti musical negli sfavillanti serie di preziosi contrasti. Il nostro uomo, destinato a diventare<br />
il produttore più incensato del pianeta con la saga<br />
palchi di Broadway.<br />
Sulla scia di quel successo, Jones decise spavaldamente di di Thriller, stabilì da quel momento in poi un legame molto<br />
formare una big band a suo nome, per soddisfare in particolar<br />
modo le pressanti richieste che arrivavano soprat-<br />
di Montreux in Svizzera, insieme al quale negli anni a veni-<br />
profondo con Claude Nobs, il gran patron del festival jazz<br />
tutto dal vecchio continente, che spesso manifestava particolari<br />
consensi e interesse verso giovani americani dalla gran rentrèe in forma ortodossa del divino Miles Davis per<br />
re mise a segno delle produzioni memorabili, compresa la<br />
stoffa pregiata e dal brillante avvenire. Come avrebbe fatto la rilettura del seminale The birth of the cool, durante la fortunata<br />
edizione del 1991. In questo boxino sono racchiuse<br />
un consumato giocatore di scacchi, Jones scelse le sue pedine<br />
una ad una, dando assai rilievo alla sezione fiati (una invece tutte le registrazioni conosciute di quel periodo dai<br />
all-star formata dai trombettisti Benny Bailey e Clark Terry buoni frutti, raccolte per la prima volta insieme su 4 CD<br />
in prima linea, coperti da Jimmy Cleveland al trombone dall’ascolto estremamente godibile.<br />
e Sahib Shihab e Phil Woods ai sassofoni), per un mosai-<br />
Vittorio Pio<br />
immersi nei mondi sonori disegnati<br />
dalla Antonini, coesione di<br />
bebop, improvvisazione creativa,<br />
funk e il sognante cromatismo<br />
della West Coast. Alle composizioni<br />
originali sono state montate<br />
sequenze di dialoghi degli autori<br />
stessi, diventando esse stesse<br />
parte integrante della struttura<br />
dei brani. Geniale l’idea di sperimentare<br />
la tecnica letteraria<br />
del cut-up, contestualizzandola<br />
nell’ambito musicale, che consiste<br />
nel tagliare e ricomporre<br />
frammenti di improvvisazione<br />
dei singoli musicisti (Francesco<br />
Bearzatti sax tenore e clarinetto,<br />
Luca Mannutza piano, Paolino<br />
Dalla Porta contrabbasso e Mar-<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre tob<br />
2014<br />
115
SELECTOR<br />
songs<br />
Guido Michelone<br />
1 Fabrizio De André<br />
A CIMMA 1984<br />
2 Bob Dylan<br />
ALBERTA NO. 1 1970<br />
3 Carlos Gardel<br />
CAMINITO 1926<br />
4 Silvio Rodriguez<br />
FUSIL CONTRA FUSIL<br />
1967<br />
5 Umberto<br />
GIOVENTÙ 1967<br />
6 Gianni Meccia<br />
PATATINA 1961<br />
7 Charles Trenet<br />
LA MER 1946<br />
8 Pink Floyd<br />
LUCIFER SAM 1967<br />
9 Riccardo Del Turco<br />
LUGLIO 1968<br />
10 Kurt Weil<br />
MACKIE MESSER 1928<br />
11 Frank Sinatra<br />
NEW YORK NEW 1978<br />
12 Charles Aznavour<br />
LA BOHÈME 1965<br />
13 Francesco De Gregori<br />
VIVA L’ITALIA 1979<br />
14 Pino Donaggio<br />
GIOVANE GIOVANE 1963<br />
15 The Beatles<br />
YESTERDAY 1965<br />
Larry Franco<br />
TEORIE DI CANTO JAZZ.<br />
L’ARTE DEL CROONING<br />
Fo(u)r Edition<br />
Pagine: 28 - Prezzo: 12,00 euro<br />
cello Di Lonardo alla batteria).<br />
<br />
convenzione, battendo le beati-<br />
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Daniele Camerlengo<br />
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L’esigenza di condividere le proprie<br />
idee su cosa sia il Canto Jazz ha spinto<br />
Larry Franco a realizzare il libro dal titolo<br />
Teorie di Canto Jazz. In queste pagine<br />
l’autore, in maniera chiara e semplice,<br />
descrive le cose fondamentali che ogni<br />
cantante jazz deve conoscere. I suoi<br />
suggerimenti costituiscono innanzitutto<br />
risposte alle domande avanzate<br />
dai suoi allievi dell’Istituto Superiore<br />
di Studi Musicali G. Paisiello di Taranto.<br />
I suoi suggerimenti possono essere applicati<br />
nello studio del Canto Jazz, non<br />
solo del repertorio internazionale, ma<br />
anche di quello, fino a ora poco considerato<br />
nei Conservatori a livello didattico,<br />
Italiano Swing. Larry Franco intende<br />
valorizzare il patrimonio musicale<br />
jazz italiano attraverso il metodo da<br />
lui definito “Import-Export” descritto<br />
nel paragrafo 7 del libro. I lettori che lo<br />
utilizzeranno potranno rendersi conto<br />
di quanto, in realtà, il Jazz Italiano applicato<br />
nella canzone swing a partire<br />
dagli anni ‘30-’40 sia vicino al Jazz<br />
Americano delle songs degli autori più<br />
grandi come Porter, Gershwin... Lo studente<br />
sarà stimolato e potrà divertirsi<br />
nella ricerca di nuovi accostamenti e<br />
soluzioni inimmaginabili.<br />
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Barber Shop <br />
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È possibile acquistare il libro dal sito:<br />
www.four-edition.com<br />
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But Not For Me di<br />
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Franco’s Barber<br />
ShopCorcovado di<br />
Incen-<br />
tive-<br />
Adnumasor, letta al<br />
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ora, in Bluestop<br />
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Bluestop,<br />
116 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
Esperienze in jazz<br />
voluto dal critico Maurizio Fran-<br />
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The<br />
Soul Factor <br />
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A Natural<br />
Woman<br />
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Guido Michelone<br />
RIFLETTENDO SU...<br />
TORINO JAZZ FESTIVAL<br />
Grande successo per una kermesse di largo respiro che ha pacificamente invaso il capoluogo<br />
piemontese prima dell’estate, ottenendo un incremento significativo rispetto ai pur ragguardevoli<br />
risultati dello scorso anno.<br />
Grazie a una direzione artistica che ha avuto il merito di<br />
legare artisti di estrazione differente secondo un filo comune,<br />
la terza edizione del Torino Jazz Festival ha avuto il<br />
merito di soddisfare pubblico e addetti ai lavori, sfruttando<br />
la versatilità delle location (da piazza Castello alle sale<br />
da concerto), con numerose iniziative collaterali. Divisi fra<br />
le cornici dell’Auditorium Rai e della sala concerti del Conservatorio<br />
Verdi, le ardite spericolatezze toccate dal duo Uri<br />
Caine & Dave Douglas si sono contrapposte all’ortodossia<br />
di Kenny Barron & Dave Holland, alfieri di un jazz difficile da<br />
ascoltare al giorno d’oggi per quanto di irresistibile malìa<br />
nella sua sobrietà e fantasia. Ottima anche la performance<br />
di Louis Moholo, in uno dei suoi rari passaggi in Italia,<br />
attraverso un set circoscritto da una spiritata enfasi: una<br />
libertà espositiva in cui l’ensemble a supporto è passato da<br />
un tono più sperimentale, calibrato e stimolante, a umori<br />
più lirici e sognanti, con un impatto globale di rara purezza<br />
d’animo. Detto della costante ascesa di artisti del calibro di<br />
Stefano Battaglia e Mauro Ottolini, c’era molta attesa per il<br />
ritorno in Italia di Caetano Veloso, la cui prima nazionale è<br />
stata ospitata appunto dal festival. L’unico possibile erede<br />
di Joao Gilberto da qualche tempo vive una nuova dimensione<br />
di una carriera già di per sé imprendibile, grazie alla<br />
linfa verde immessa dalla Banda Cê, composta da giovani<br />
che gli hanno evidentemente conferito nuova ispirazione.<br />
Eseguito dal vivo, il recente album Abracaco ha acquistato<br />
una valenza dai muscoli rock ogni qualvolta lo chansonnier<br />
brasiliano pizzicava dolcemente le corde della sua chitarra,<br />
trasformandone la dimensione esecutiva, proprio come<br />
ogni bravo affabulatore sa rendere ogni volta nuove le storie<br />
che racconta. 72 anni portati magnificamente, con altri<br />
progetti da concretizzare: il primo fra tutti dovrebbe essere<br />
un omaggio alla prediletta canzone italiana, da condividere<br />
insieme a Stefano Bollani, che lui stesso non esita a definire<br />
uno dei più geniali musicisti mai incontrati in carriera. Il<br />
festival si è quindi concluso con una maratona jazz in cui si<br />
sono distinti i gruppi “Diario di bordo”, condiviso dai portentosi<br />
Salis/Angeli/Murgia/Drake, quindi il rodatissimo<br />
quintetto di Paolo Fresu, che festeggerà al meglio in questo<br />
2014 i suoi trent’anni di attività, fino al colto divertissement<br />
finale di Elio e le Storie Tese. Grandi numeri anche per gli<br />
spazi dedicati al Fringe, la sezione off del festival curata da<br />
Furio Di Castri. “Torino”, ribadisce il direttore artistico Stefano<br />
Zenni, “ha dimostrato di essere la città giusta dove far crescere,<br />
godere e vivere la musica tra la gente che si è spostata,<br />
da un concerto all’altro, seguendo le storie che legano suoni<br />
e suggestioni. Per questo motivo il TJF, a mio parere, è un’occasione<br />
di festa, un passaggio espressivo, ma soprattutto un<br />
progetto culturale unico in Italia”.<br />
Vittorio Pio<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 117
SELECTOR<br />
a cura di Tito Gray de Cristoforis<br />
COMMISTIONI<br />
Le dissonanze, le sonorità soffuse,<br />
l’approccio quasi psichedelico delle<br />
avanguardie musicali hanno trovato<br />
una nuova direzione nella produzione<br />
di ensemble come il Kronos Quartet e<br />
il Bălănescu Quartet: questi gruppi,<br />
che lavorano da più di trent’anni per<br />
cercare nuove dimensioni musicali<br />
per la formazione più classica che ci<br />
sia, hanno segnato con un’impronta<br />
Don Giovanni<br />
Melting pot marchigiano<br />
Da qualche anno a Jesi convivono<br />
due stagioni radicalmente<br />
diverse: da una parte c’è la tradizionale<br />
programmazione della<br />
47ma Stagione Lirica del Teatro<br />
di tradizione, che contiene tre<br />
titoli d’opera dal repertorio classico;<br />
dall’altra c’è il cartellone<br />
multidisciplinare del XIV Festival<br />
Pergolesi Spontini, formato<br />
da undici eventi dedicati alla musica,<br />
al cinema e alla letteratura.<br />
La Stagione Lirica quest’anno è<br />
aperta da un nome di primissima<br />
qualità, quello del regista Graham<br />
Vick, che a Jesi cura la regia<br />
dello spettacolo inaugurale, il<br />
Don Giovanni di Mozart, diretto<br />
dal venezuelano Josè Luis Gomez<br />
Rios e coprodotto coi Teatri del<br />
Circuito Lirico Lombardo e col<br />
Teatro dell’Aquila di Fermo. Gli<br />
altri titoli in cartellone sono Tosca<br />
di Puccini, diretta da Antonio<br />
Pirolli e col soprano Dimitra Theodossiu<br />
nel ruolo della protagonista,<br />
e <br />
<br />
con i Teatri del Circuito Lirico<br />
Lombardo e con Opéra de Rouen<br />
Haute-Normandie.<br />
Protagonisti dell’allestimento<br />
mozartiano, accanto ai già<br />
affermati Gezym Mysketa nel<br />
ruolo di Don Giovanni e Andrea<br />
Concetti in quello di Leporello,<br />
saranno alcuni fra i vincitori del<br />
65° concorso AsLiCo, giovani talenti<br />
emergenti come Giovanni<br />
Sebastiano Sala (Don Ottavio),<br />
Mariano Buccino (Commendatore),<br />
Federica bardi (Donna Elvira),<br />
Valentina Mastrangelo<br />
(Donna Anna) e Riccardo<br />
Lom-<br />
Fassi (Masetto). Dallo stesso<br />
concorso arrivano ano molti bri del cast vocale di Les Contes<br />
. Tutta marchigiana<br />
la produzione di Tosca, dall’allestimento,<br />
in coproduzione con<br />
Teatro dell’Aquila di Fermo e<br />
proprietà di Fondazione Pergo-<br />
memlesi<br />
Spontini di Jesi, Sferisterio<br />
Opera Festival di Macerata e<br />
Teatri S.p.A. di Treviso.<br />
Di taglio del tutto diverso<br />
è il XIV Festival Pergolesi<br />
Spontini, manifestazione<br />
a forte carattere zionale dedicata ai due<br />
interna-<br />
compositori marchigiani,<br />
Malika<br />
Ayane<br />
118 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
Secondo noi la classica<br />
Alexander<br />
Balanescu<br />
Kronos Quartet<br />
marcata quella zona di penombra che<br />
c’è fra la musica colta del XX secolo e<br />
gli ambienti del rock e del jazz.<br />
Lo storico Kronos Quartet, fondato a<br />
San Francisco nel lontano 1973, è stato<br />
il precursore di questa avanguardia<br />
musicale che ancora oggi non ha<br />
una definizione, prendendo elementi<br />
che derivano dai generi musicali più<br />
disparati. Il Kronos Quartet, che oltre<br />
a produrre pezzi originali in cui sono<br />
palpabili le influenze di Cage e dei<br />
compositori minimalisti, ha inaugurato<br />
quel filone di rilettura di brani del<br />
rock classico, primi fra tutti quelli di<br />
Jimi Hendrix. Sulla strada inaugurata<br />
dal Kronos Quartet si è innestato il<br />
lavoro del Bălănescu Quartet, fondato<br />
dal violinista romeno Alexander<br />
Bălănescu nel 1987, che analogamente<br />
al quartetto americano ha lavorato<br />
alle colonne sonore di alcuni film, ma<br />
che integra le suggestioni minimaliste<br />
e psichedeliche con quelle della musica<br />
balcanica. Tra gli esempi più significativi<br />
della ricerca musicale per un<br />
contatto fra la musica leggera e quella<br />
colta (sicuramente sono i più noti), entrambi<br />
hanno dato il via in tempi più<br />
recenti a una lunga serie di reinterpretazioni<br />
“classiche” dei capisaldi del<br />
repertorio rock, non tutte (purtroppo)<br />
dello stesso livello, diffuse soprattutto<br />
in rete.<br />
Spopolano recentemente su YouTube<br />
i violoncellisti che formano il duo<br />
2Cellos, che offrono divertenti riletture<br />
di pezzi hard rock come Thunderstruck<br />
o Back in Black: i due ragazzi<br />
croati si esibiscono in arrangiamenti<br />
decisamente virtuosistici, dimostrando<br />
una grande agilità tecnica e non<br />
altrettanto grandi aspirazioni artistiche,<br />
sebbene abbiano comunque attirato<br />
l’attenzione di Elton John, che<br />
li ha voluti con sé nel suo tour mondiale<br />
del 2011. A scadere decisamente<br />
nel trash, invece, sono le gemelle<br />
americane Camille e Kennerly Kitt,<br />
che insieme formano le Harp Twins: si<br />
esibiscono spesso in costumi (identici,<br />
s’intende) e, con arpe classiche o celtiche,<br />
suonano cover hard rock delle<br />
colonne sonore di film fantasy come<br />
Il signore degli Anelli dimostrando, per<br />
l’imperizia tecnica e per l’appariscenza<br />
della scenografia, più cattivo gusto<br />
che altro.<br />
che avrà luogo dal 5 al 20 dicembre<br />
fra Jesi, Loreto, Maiolati<br />
Spontini, Montecarotto e San<br />
Marcello: il Festival quest’anno<br />
è intitolato “Olimpie e Olimpia.<br />
Competizione e cimento in musica<br />
e non solo” in collegamento<br />
col riconoscimento di Jesi Città<br />
Europea dello Sport 2014. La<br />
programmazione è giocata sul-<br />
<br />
e le discipline sportive; fra gli<br />
undici appuntamenti musicali<br />
e i numerosi eventi collaterali<br />
molti fanno riferimento al tema<br />
del virtuosismo, all’anelito a superare<br />
i propri limiti che è tipico<br />
del musicista come dell’atleta.<br />
Probabilmente anche gli organizzatori<br />
del Festival quest’anno<br />
hanno cercato di superare sé<br />
stessi, vista la quantità e la varietà<br />
di grandi nomi presenti in<br />
cartellone, da Malika Ayane ai<br />
Virtuosi Italiani, da importanti<br />
direttori quali Timothy Brock,<br />
Alberto Martini, Corrado Rovaris<br />
e Aldo Sisillo a protagonisti della<br />
letteratura italiana come lo scrittore<br />
Valerio Massimo Manfredi e<br />
il narratore Tiziano Scarpa.<br />
Jesi non è certamente una delle<br />
città più in vista in Italia, ma<br />
grazie a iniziative come il Festival<br />
Pergolesi Spontini e la Stagione<br />
Lirica ha saputo riservarsi negli<br />
anni il ruolo di un piccolo centro<br />
di sperimentazione da un lato e<br />
di luogo di tradizione operistica<br />
dall’altro, mantenendo una programmazione<br />
al tempo stesso originale<br />
e rispettosa del repertorio.<br />
<strong>SUONO</strong> ottobre 2014 119
SELECTOR<br />
Cartellone ricco...<br />
Una grande stagione, con grandi<br />
nomi e grandi concerti. L’Accademia<br />
Filarmonica Romana<br />
si conferma per il 2014/2015<br />
una delle più autorevoli società<br />
concertistiche italiane: il suo<br />
cartellone riesce a unire i più<br />
diversi generi, dal rigore del barocco<br />
interpretato dai Turchini<br />
di Napoli al jazz di Mario Can-<br />
<br />
solismo della violoncellista Sol<br />
Gabetta. Il mosaico composto<br />
dagli oltre trenta concerti della<br />
stagione si presenta come un<br />
insieme organico di prima qualità.<br />
Partendo dal concerto inaugurale,<br />
dedicato alla memoria<br />
della madrina della Filarmoni-<br />
Quartetto Ebene<br />
(foto: JulienMignot)<br />
Gloria Campaner<br />
ca Romana Adriana Panni e che<br />
vede la partecipazione di Uto<br />
<br />
spettacolo dei Mummenshanz,<br />
una delle compagnie di teatro<br />
visivo più importanti al mondo,<br />
la caleidoscopica programmazione<br />
orchestrata dal direttore<br />
artistico Matteo D’Amico si<br />
conferma come una delle più<br />
originali in Italia.<br />
Non è facile scegliere quali appuntamenti<br />
siano più significativi<br />
fra i molti proposti dalla<br />
Filarmonica Romana, ma sicuramente<br />
i nomi più importanti<br />
fra quelli attirati da questa stagione<br />
sono quelli di Uto Ughi<br />
e di Sol Gabetta (che proprio a<br />
Roma metterà a confronto il suo<br />
repertorio romantico con l’esecuzione<br />
delle suites di Bach eseguite<br />
dal violoncellista Mischa<br />
Maisky), del violinista Sergej<br />
Krylov, dei pianisti Maria Perrotta<br />
eBehzod Abdurajimov, dei<br />
clavicembalisti Trevor Pinnock e<br />
Rinaldo Alessandrini, delle orchestre<br />
barocche dei Turchini<br />
<br />
Mummenschanz<br />
pluripremiato quartetto francese<br />
Ebène.<br />
Trovano spazio nel cartellone<br />
della Filarmonica Romana<br />
anche gli appuntamenti del<br />
quinto Festival Internazionale<br />
della Danza, col debutto della<br />
compagnia argentina Nestor<br />
Pastorive con “HQ Program”,<br />
il nuovo progetto della pianista<br />
Gloria Campaner e dell’olandese<br />
Gotra Ballet, e con “Il vestito di<br />
Marlene”, un progetto che vede<br />
la partecipazione dal vivo della<br />
rock band Marlene Kuntz.<br />
La nuova stagione dell’Accademia<br />
Filarmonica Romana si pregia<br />
anche della collaborazione<br />
con diverse importanti istituzioni,<br />
teatri e accademie italiane e<br />
internazionali nell’ambito della<br />
musica e delle performing arts,<br />
fra cui Teatro di Roma, Teatro<br />
Olimpico, AsLiCo – Associazione<br />
Lirico Concertistica Italiana,<br />
Académie de France à Rome –<br />
Villa Medici, Centre de musique<br />
baroque de Versailles, Nuova<br />
Consonanza, Società Umanitaria,<br />
Forum Austriaco di Cultura,<br />
Compagnia Lombardi Tiezzi.<br />
Una grande stagione che va incontro<br />
al pubblico con una serie<br />
sati<br />
per le esigenze più diverse,<br />
da quelle degli che<br />
comprendono tutti i concerti<br />
all’Olimpico, all’Argentina e alcuni<br />
appuntamenti del Festival della<br />
Danza, alle soluzioni più ridotte,<br />
con cui si possono acquistare pochi,<br />
selezionati eventi.<br />
120 <strong>SUONO</strong> ottobre 2014
Dagli autori di<br />
GENESIS: QUESTA REUNION NON S’HA DA FARE…<br />
TARIFFA R.O.C. - POSTE ITALIANE SPA SPED. IN ABB. POST. D.L. 353/2003 (CONV. IN L. 27.02.2004, N° 46), ART.1, COMMA 1, S/NA<br />
LOU REED<br />
L’intervista perduta<br />
OZZY<br />
OSBOURNE<br />
Gli anni della follia<br />
THE ANGELS<br />
La band che influenzò i Guns N’Roses<br />
MARLENE<br />
KUNTZ<br />
20 anni dopo Catartica<br />
KATE BUSH<br />
Le regole le fisso io!<br />
BEATLES<br />
UN BIG BANG DI COLORE BIANCO<br />
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CLASSIC ROCK #23 2014 € 5,00<br />
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Il presente numero di <strong>SUONO</strong> è stato finito di stampare nel mese di settembre 2014.<br />
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II Cop.<br />
Audio Reference - Rockport technologies 9<br />
Coral Electronic - Indiana Line 81<br />
Fonè 103<br />
High Fidelity Italia - Accuphase 55<br />
Mpi - McIntosh 5<br />
Mpi - Advance Acoustic<br />
III Cop.<br />
Mpi - Sonus Faber<br />
IV Cop.<br />
Sony Music Entertainment Italy 40<br />
Sprea International 121<br />
Yamaha Music Europe Gmbh - Branch Italy 7
-Preamp<br />
L’assoluto<br />
X-Preamp. Nuova circuitazione, componentistica selezionata e una performance musicale senza precedenti<br />
sono le caratteristiche essenziali del nuovo X- Preamp. La flessibilità di collegamenti è garantita<br />
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ben più elevata.<br />
-A160<br />
X-A160. Nuovo layout circuitale, stessa potenza dell’MAA1000, nuovo stadio di alimentazione, più<br />
musica. Ecco il finale X-A160. All’interno di uno chassis ad alta rigidità sono disposte le varie sezioni<br />
singolarmente schermate al fine di eliminare ogni interferenza.<br />
L’utilizzo di componenti «Audiophile» garantiscono una riproduzione musicale estremamente raffinata.<br />
Lo stadio di alimentazione di grande potenza e i transistor ad «alta corrente» (NJW0281G, NJW0302G)<br />
sono in grado di restituire le dinamiche più elevate.<br />
160 W per canale in classe AB. Un interruttore posto sul retro consente all’ X-A160 di erogare i primi<br />
45 watt in classe A. Superata questa potenza, la commutazione in classe AB avviene automaticamente.
DISTRIBUTORE UFFICIALE<br />
mpi electronic - tel. 02.93.61.101 - info@mpielectronic.com - www.mpielectronic.com