SUONO n° 491

VOCE DIVINA
RIMASTERIZZATE LE OPERE DI MARIA CALLAS: VI SPIEGHIAMO COME
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491
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ottobre 2014
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N. XXX
Editoriale
di Paolo Corciulo
Vedi alla voce Hi-Fi
Più che finito, terminato o interrotto, si è letteralmente dissolto nel totale silenzio e, forse,
nell’equivalente disinteresse...
Sto parlando del Top Audio che, dopo la “la decisione di rinviare
lo svolgimento” (così recitava l’ultimo comunicato del
il sito non è più attivo, la pagina Facebook è ferma a gennaio e altrettanto
si può dire dell’associazione che lo promuoveva, l’APAF, che
risulta “in liquidazione” presso l’agenzia delle entrate. Come diceva
Agata Christie un indizio è un indizio, due sono una coincidenza,
ma tre fanno una prova... Almeno per via deduttiva, visto che dagli
interessati non abbiamo ricevuto menzione alcuna, troviamolo questo
terzo indizio, nascosto tra i rumours che raccontano di una solenne
litigata (l’ultima) quando i membri dell’associazione sono riusciti
la lunga e a tratti esaltante
avventura cominciata
26 anni fa (1 luglio
1988) per merito di un
manipolo di pionieri – è
davvero il caso di dirlo
– che, però, sembrano
non lasciare nulla in ere-
è assai frastagliata se si
parla di manifestazioni
attività svolta in passa-
nell’arco dei giorni che
hanno preceduto l’uscita
di questo numero di
SUONO e in quelli successivi, ben tre manifestazioni si sono tenute
del singolo più che altamente rappresentative del mercato.
Ma al mercato serve davvero, oggi, una manifestazione nazionale
Vale l’equivalenza per cui, come negli sport, una nazionale vincente
fa bene al settore Credo (e lo dico da tempo!) che sia venuto il
momento di fare uno sforzo di creatività per rimodulare tanto la
posizione vadano a morire se non vengono sfruttate per progredire...
Per questo, già a suo tempo ho lanciato l’allarme verso un mondo
che assomigliava sempre più a un cimitero giurassico!
Non mi sembra nemmeno, per tornare all’argomento originario, che
si possa parlare di un’eredità culturale maturata con l’esperienza
accorti che siamo entrati ora in una nuova fase del consumo musicale
dove tutto, dalle regole ai contorni del mercato (e dunque anche i
ruoli di potere all’interno di questo) verranno ri-contrattati e vanno,
soprattutto, guadagnati o ri-guadagnati. Per questo assisteremo a
cambiamenti, sparizioni (il Top Audio è solo il primo di essi), nascite
Molti tabù sono destinati a cadere (da leggere a tal proposito l’ultimo
editoriale del direttore di 6moon), molte abitudini verranno scalzate,
in barba a quel sottile fastidio che ci dà l’idea di non trovare il
pennello da barba e il rasoio al posto di sempre! I cambiamenti sono
indice di vitalità e ridiscutere
i propri equilibri
consente spesso di
trovare nuovi e migliori
approcci alla materia e
al proprio benessere.
In quest’ottica opero e
ho operato per portare
fuori dalla tempesta e
verso lidi sicuri la rivista
più longeva del
mercato Hi-Fi (qualsiasi
cosa questo termine
possa voler dire da ora
in futuro... ). Facendolo
ho sicuramente sbagliato
– chi non fa non sbaglia
– in una misura che spero inferiore al numero delle decisioni
giuste intraprese, di modo che la strada percorsa ci abbia avvicinato,
e non allontanato, alla meta. Facendolo ci ho visto anche giusto
sento la necessità di rimarcarle immodestamente ma di citarle sì,
in quanto fonte di benessere interiore. Per questo, credetemi, quel
che ci attende sarà forse doloroso, straniante, imprevisto (in senso
negativo), incomprensibile (in prima istanza) ma anche eccitante,
nuovo, imprevisto (in senso positivo), stimolante...
-
“Il suono è una delle componenti più interessanti
della vita. La percezione uditiva
è uno dei sensi che ci permettono di vivere …
ci sono indispensabili e ci danno vita, permettendoci
di sapere quel che avviene attorno a noi... ”
Pharrell Williams
“Ma davvero zia non ti interessa ascoltare la musica”.
Irene – mia nipote
(intendendo che ascoltare la musica è come respirare, saper
nuotare o andare in bicicletta: si fa, punto e basta!)
SUONO ottobre 2014 3

N.
Sommario
XXX
EDITORIALE di Paolo Corciulo .............................................................3
@SUONO .................................................................................6
ANTENNA ..............................................................................10
N.491
OTTOBRE 2014
INSIDE DENTRO LA MUSICA
MARIA CALLAS Tutte le opere in studio
di Pietro Acquafredda, Paolo Corciulo, Tito Gray de Cristoforis ..................................16
STEFANO BOLLANI Le sorprese sonore del gioioso smontatore di Daniele Camerlengo ............. 26
LE CITTÀ DELLA MUSICAdi Federico Geremei ........................................30
DICA 33 Free di Guido Bellachioma .........................................................34
I COLORI DEL SUONO
PIANETA RITMO di Guido Bellachioma ....................................................41
SIMON PHILLIPS Superdrumming di Paolo Carnelli ..........................................42
MARCO MINNEMANN I tempi strani di Marco Minnemann di Guido Bellachioma ................46
IL FOTOGRAFO DEI BATTERISTI Racconto sul campo di Francesco Desmaele ..................50
SELECTOR TUTTO IL MEGLIO IN ARRIVO SUL MERCATO
SPECIALE SISTEMI TRASPORTABILI WIRELESS
NO CABLE NO PARTY di Paolo Corciulo ................................................56
B&W Zeppelin Air a cura della redazione ..................................................60
Bose SoundTouch 20 a cura della redazione ................................................62
Klipsh Stadium a cura della redazione .....................................................64
Martin Logan Crescendo a cura della redazione .............................................66
McIntosh Aire a cura della redazione .....................................................68
Monitor Audio WS 100 a cura della redazione ..............................................70
Monitor Audio S 300 a cura della redazione ................................................72
Samsung DA-F60 a cura della redazione. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
Samsung DA-E750 a cura della redazione .................................................76
GUIDA ALL’ACQUISTO ................................................................78
AMPLIFICATORE INTEGRATO Micromega MyAmp a cura della redazione .....................82
FONORIVELATORE Ortofon OMB 10 a cura della redazione ...................................86
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CUFFIE HiFiMan HE-560 a cura della redazione .............................................92
DIFFUSORI Elac BS 403 a cura della redazione ..............................................98
SCELTI DA SUONO a cura di Guido Bellachioma ............................................104
AMATO MIO LP a cura di Carlo D’Ottavi ...................................................108
OLTRE IL ROCK a cura di Guido Bellachioma ...............................................110
ESPERIENZE IN JAZZ a cura di Daniele Camerlengo .......................................114
SECONDO NOI LA CLASSICA a cura di Tito Gray de Cristoforis .............................118

N. XXX
@SUONO
scrivete a p.corciulo@suono.it
QUAL È IL VESTITO
DEL MONACO
Cari amici, seguo la rivista dalla sua
nascita e, dopo qualche tentennamento,
ho deciso di scrivervi. Le
perplessità derivavano dalla stima e dalla
ché
le critiche, visto che di questo si tratta,
non si muovono a cuor leggero, soprattutto
a esprimere sinceramente le mie opinioni.
prio
per niente. La linea editoriale non mi
convince, si trascina per intere pagine trat-
specializzate. Da SUONO mi aspetto “Alta
ti,
novità, reportage, interviste a operatori
attendo un mondo nel quale trovare la mia
passione al centro. Ho letto altre lettere con
sono piaciute per niente le repliche stizzite
della redazione.
le macchine per riprodurre il suono ad alta
soprattutto a quella tecnica. Negli anni la
acquistano ancora dischi che in qualche caso
sono quasi inascoltabili. Potranno contenere
anche qualità artistiche degne di nota ma se
messe da parte. Ho iniziato ad acquistare con
soluzione
e gradirei trovare su SUONO anche
soprattutto straniero, propone. Termino con
il numero 490. Ho terminato di leggerlo in
Buon lavoro.
Stefano Ripoli
P.S. Non vi preoccupate, continuerò ad acquistare
SUONO così come continuo ad acquistare
tutte le altre riviste di settore, come
Alta Fedeltà.
Caro Stefano,
innanzitutto grazie di annoverarci tra
“coloro che si stimano”: che ci creda o
meno per me è fonte di grande serenità
poter contare su questo valore desueto
nella società attuale... Mi dispiace al tempo
stesso che lei scambi l’eventuale veemenza
delle mie repliche per stizza; sinceramente
non mi sento stizzito, mai, eventualmente
deluso, spesso motivato a far meglio, a volte
sorpreso delle dinamiche (non sempre
comprensibili, perlomeno per me) della
comunicazione. Ciò nondimeno, sono consapevole
del fatto che la realtà è tale “anche”
se condivisa: “un albero in Amazonia
diceva Carlo Sartori, grande studioso della
comunicazione, e noi potremmo paragrafare:
quando viene percepito così!”.
Pur tenendo conto delle critiche (tutte),
credo che una rivista abbia il compito di
essere un passo avanti al lettore; è questo
il modo di legittimare la sua utilità. Dico
questo perché in tal caso il direttore avrebbe
il compito, se è convinto di quello che
fa, di andare avanti per la sua strada con
determinazione, senza per questo essere
scambiato per sordo o stizzito!
E io sono convinto di quello che faccio...
Proverò a condividere alcune di queste
considerazioni partendo da quella più evidente:
non solo il tempo passa ma l’accelerazione
impressa alla società in questi
ultimi anni è notevolissima; il panorama
della musica è cambiato radicalmente (lei
stesso si sta avvicinando alla musica liquida)
con nuove forme di consumo e altre
ormai obsolete. Lo stesso panorama della
comunicazione ha mutato decisamente i
suoi confini e i giornali tradizionali rischiano
di scomparire (a molti è già accaduto)
o finire nel dimenticatoio.
Solo per tornare ai “minimi sistemi”, come
forse avrà letto nell’editoriale di questo
numero un’istituzione come l’APAF (e il
TopAudio, che ne era l’espressione) non c’è
più dopo 26 anni di successi, di così-così...
Lo avrebbe mai immaginato solo 4 anni e
mezzo fa A onor del vero io sì, tanto che
al tempo richiesi un incontro con i suoi
maggiorenti per esprimere le mie paure...
Ma torniamo al punto: tutto cambia e,
marzulliana banalità, tutto deve cambiare,
almeno se si esaminano le cose su un arco
medio di tempo (20/30 anni). Perché non
dovrebbero cambiare le riviste Suppongo
che nessuno possa dissentire e tiro avanti
nel ragionamento...
Parte del disastro specifico del nostro settore
è costituito proprio dalle resistenze
a cambiare: il Top Audio è rimasto più o
meno lo stesso a partire dalla sua prima
edizione, i negozi offrono chi più chi meno
la stessa formula (e non mi si venga a dire
che gli incontri con il pubblico, oggi di gran
moda con brindisino a margine, sono una
rivoluzione!). Gli uomini non sono cambiati,
nel senso che molti degli attori sono
gli stessi ma, soprattutto, ragionano con
la stessa testa. Un esempio: quando una
grandissima azienda annunciò il risultato
delle sue indagini (ovvero che nell’arco di 5
anni il 50% del suo business sarebbe stato
rappresentato dal settore multimediale)
chi ne distribuiva i prodotti fece spallucce
invece di ringraziare (e prepararsi!) per
quell’inaspettata “dritta”.
Riprendiamo ora l’analisi deduttiva: se
nel nostro settore la maggioranza non
cambia, che cosa accade nel segmento dei
consumatori-lettori Tale logica... Mi ha
comunque sorpreso la quantità di persone
legate allo status quo: da un lato hanno
consentito a noi e altri di “vegetare” troppo
a lungo; dall’altra rappresentano, come
mille altri fattori, un elemento che rallenta
il cambiamento e così facendo trascinano il
mercato e le riviste sempre più in una nicchia...
Perché, ed è difficile contraddirmi,
qui nessuno gode di buona salute e questo
fatto per una rivista, per un produttore,
per tutti, va a discapito della qualità del
proprio lavoro.
Beh, noi abbiamo da tempo deciso di provare
a interrompere questa spirale! Magari
la strada intrapresa non è quella giusta,
magari (anzi, sicuramente) vanno ancora
applicati dei correttivi; magari, magari...
Vorrei però affrontare specificamente due
punti messi in evidenza dalla sua lettera:
1) chi vuole la musica legge una rivista
di musica;
6 SUONO ottobre 2014

N. XXX
@SUONO
scrivete a p.corciulo@suono.it
2) troppa musica su SUONO.
Per quanto riguarda il primo punto non
sono del tutto convinto che sia così, soprattutto
in tempi come questi in cui si
guarda al budget a disposizione con grande
attenzione. Soprattutto credo (e in tal
senso lavoriamo) che conti la qualità e
l’originalità di quel che si propone; con I
Colori del Suono vi abbiamo proposto in
questi mesi punti di vista originali, foto
mai viste e quant’altro rendono unici tali
articoli e, conseguentemente, la nostra
pubblicazione. Abbastanza unica da attirare
l’attenzione degli appassionati di
musica in generale...
Per rispondere al secondo punto, invece,
credo occorra da un lato non limitarsi al
fattore esteriore (oggi la musica trova
posto su SUONO nella prima parte del
giornale, un tempo in coda... ): se si vanno
a contare le pagine di musica e quelle di
Hi-Fi gli equilibri sono cambiati ma non di
molto: riuscivamo a realizzare 5/7 prove
ogni numero e altrettante ne facciamo
ora! Certo, bisogna intendersi su che cosa
è musica e cosa Hi-Fi: lei come lo giudica
il lungo articolo su Maria Callas Buona
parte è dedicata alle tecniche adottate per
portare a nuovo splendore le registrazione
della “Divina”...
Io ho e ho sempre avuto da un lato la pretesa
di rintracciare gli aspetti culturali che
contraddistinguono lo sviluppo tecnologico,
fondendoli insieme a una conoscenza
tecnica (peraltro in costante divenire),
dall’altro la consapevolezza che quando
non si ha nulla da dire è meglio tacere
piuttosto che blaterare a vuoto (per intenderci:
se aumentare la sezione Hi-Fi
significa parlare del suono dei tavolini,
degli unguenti magici e di come mia nonna
sorda ha a che fare con l’Hi-Fi, preferisco
tacere)! Viviamo un periodo di oscurantismo
culturale e tecnologico di dimensioni
epocali e, specialmente nel nostro settore,
l’approccio conservatore alla materia ha
consentito a truffatori, guitti, nani e ballerini
di prosperare e di farlo a lungo...
Non voglio essere mischiato a loro (anche
se comunque il loro operare condiziona
tutto il mercato) e quando è stato possibile
confutarli SUONO ha sempre provato a
farlo. Credo che quest’opera e le “intuizioni”
che hanno dato vita a punti di vista
originali o antesignani meritino di essere
giudicati in misura della loro qualità, non
un tanto al chilo!
Preferirei che fosse questa la ragione per
cui, magari non completamente soddisfatti,
i lettori continuano ad acquistare SUO-
NO piuttosto che per una sorta di coazione
a ripetere. Per carità: Stefano, grazie per
continuare a farlo, ma ci vedo più i riflessi
di un rituale un po’ stanco che quella gioia
che ci piacerebbe donare ai nostri lettori e
che ci “ispira” quando lavoriamo per loro!
Quello che lei ci chiede di fare (analisi
tecnica, esame della qualità della musica
e dei file) lo facciamo, nella misura e con
le forze attualmente possibili. Forse è poco
ma le assicuro che la guardia è alzata per
assicurare una costante dignità al nostro
lavoro, merce rara e forse sottovalutata
nell’acclarata società di Orwell. Per alcuni,
comunque, è persino troppo, come testimonia
l’elenco dei marchi che non vogliono
più lavorare con noi per “l’eccessivo tasso
critico della rivista”. Possibile che questo
non traspaia o non venga valutato a fronte
di qualche pagina (7/10) in più dedicate
alla musica che ci consentono di “aprire”
verso un pubblico maggiore, anche con la
speranza di fare proseliti
Paolo Corciulo
SFOGO SETTEMBRINO
Carissimo Direttore, le inoltro due
brevi righe che hanno preso spunto
dalla lettera dell’amico Stefano
Tascini e dalla sua accorata risposta su
SUONO di settembre 2014. Spero possano
contribuire al dibattito...
Mi è capitato tra le mani l’ultimo numero di
SUONO che nello spazio dei lettori riporta
una lettera di un amico liutaio, musicista e
appassionato di audio “vintage”, che pone
la fatidica domanda: “ma dove sta andando
l’Alta Fedeltà e SUONO con essa”. La
risposta del direttore, molto lunga e articolata,
merita secondo me una lettura attenta
e critica, per capire cosa gira nella testa
dei “guru dell’Hi-Fi” che in questi anni ci
hanno raccontato quanto sia bello e grati-
per cercare di ascoltare sempre meglio la
musica che amiamo.
Il direttore dice sostanzialmente che un paio
di anni fa SUONO, prima di altre riviste,
aveva capito che il contesto era mutato e
aveva cambiato impostazione strategica,
con maggiori contenuti sulla musica a 360
gradi, recensioni di prodotti più terreni e
un taglio critico e attento alle tendenze;
molti appassionati non hanno gradito questo
cambio di rotta e sono passati ad altre
testate; altri, tra cui il sottoscritto, hanno
invece apprezzato e continuato a seguire con
interesse questa evoluzione. Dice poi che il
mercato degli operatori dell’alta fedeltà, dai
deve capire che i tempi sono cambiati e
cambiare marcia. Poi, nella sostanza, nulla
cambia e tutti cercano di mantenere le
Così anch’io, carico di buoni principi e
nonostante il momento economico non
proprio felice, a gennaio di quest’anno ho
deciso di aprire un negozio di alta fedeltà
questo piacevole hobby si doveva tornare
a ragionare sul valore reale e concreto dei
prodotti, sentirli con le proprie orecchie,
parlare e ragionare dal vivo, per non farsi
abbindolare dai “guretti dei forum” che
sentenziano su prodotti di ottima qualità
senza averli mai né visti né sentiti, solo per
dire qualche cazzata in pubblico passando
per “esperti”.
Ma cari direttori di riviste specializzate, se
ci deve essere un rinascimento per questo
è mancato, è una virata decisa e netta a
favore della musica liquida, l’unico futuro
possibile per questo bellissimo hobby, con
guide pratiche, approfondimenti e comparazioni
sul campo, che spieghino passo
risoluzione sul proprio impianto, assaporandone
tutti i vantaggi sonori e funzionali.
E un piccolo favore: toglieteci dai piedi un
po’ di “pseudo-recensori-improvvisati” che
giudicano prima il marchio, poi il prezzo e
capire l’esito del test non serve consultare
la prova, basta leggere com’è composto il
loro impianto di riferimento…
Mirko Sarto – Hi-Fi Shop
8 SUONO ottobre 2014

ANTENNA
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Acque agitate nel mare dell’Hi-Fi... e oltre!
Quattro sono i prodotti della serie C700 “Premium Class”
costituita dall’amplificatore Integrato SU-C700, dal lettore
Network Audio ST-C700, dal Compact Disc SL-C700 e dal
sistema di Diffusori SB-C700.
C’aveva azzeccato Akio Morita
quando, in tempi insospettabili,
sosteneva che “la globalizzazione
porterà a una concentrazione
del potere in pochi attori, e speriamo
che la Sony sia tra questi...”.
Erano i tempi dello strapotere
del marchio, allora uno
dei cinque più famosi al mondo
e il più all’avanguardia nel campo
dell’elettronica: d’altronde
una certa lungimiranza Morita e
Masaru Ibuka, i fondatori dell’azienda,
l’avevano sempre avuta,
a partire dal nome stesso scelto
per la loro attività (Sony era una
sorta di variazione del termine
Sound e non doveva essere
costato poco, a due giapponesi,
adottare un termine inglese nel
primo dopoguerra!). Ricordo che
Pig Company” per l’inveterata
per ogni nuovo formato... Marchi
esistevano, men che meno contendevano
il primato ai giganti...
Poi i coreani sono arrivati davvero,
seguiti dai cinesi, mentre
crisi economica da cui tutt’ora
stenta a uscire. Insomma, i panorami
cambiano, poi cambiano
ancora e poi... ancora!
Ultima spallata, quella determinata
dalla commistione
elettronico-informatica che,
in particolare nel settore della
riproduzione sonora, ha determinato
un’ulteriore variazione
della geografia del potere.
La serie R1 “Reference
Class” di Technics consiste
nell’amplificatore di potenza
SE-R1, nel lettore Controller
Network Audio SU-R1 e nel
sistema di diffusori SB-R1.
Philips, ad esempio, ha alienato
la sua divisione consumer (IBM
anche!). Pioneer ha rinunciato,
cinque anni fa, alla produzione
dei pur celebrati monitor TV e
oggi, dopo aver allineato l’audio/
video (venduto a un private equity
che fa capo a Onkyo), sembra
intenzionata a cedere anche il
comparto dj, mantenendo solo
il car entertainment. Ora: non
sono un manager aziendale e
quel che dico lascia sicuramente
il tempo che trova, ma voi, lo
quello del car Boh...
Non è l’unica stranezza. Nel giorno
della presentazione dei nuovi
iPhone 6 la Apple ha definitivamente
mandato in pensione
l’iPod Classic, il discendente
del primo esemplare (2001) di
quella genia di prodotti che ha
rivoluzionato l’ascolto della musica;
nello stesso periodo la Sony
prodotto che 35 anni fa aveva
dato il via a una rivoluzione nello
stesso settore. Peccato che a detronizzarlo
sia stato poi nel tempo
proprio p l’iPod! Cortocircuito
10 SUONO ottobre 2014

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totale Opportunità di mercato
per i lettori digitali portatili che
qualcuno vede e altri no (Pono
docet) Ariboh... Dove non ho
dubbi (e credo che nemmeno i
lettori li abbiamo) è nella clamorosa
retromarcia di Matsushita
che, in occasione del recente IFA,
ha annunciato il ritorno del marchio
Technics.
Quando nel 2001 si decise di
sopprimere (o giù di lì) il marchio
Technics, fui tra gli angeli
premonitori dell’evento, a tal
punto da ingenerare un certo
ostracismo da parte dell’azienda,
che non vedeva di buon occhio
svelati in anticipo i suoi progetti.
“Ce n’è quanto basta per chiedersi
quale possa essere il futuro
del marchio Technics, vessillo di
alta qualità e tecnica; moneta
non spendibile nel consumo a
larga banda del terzo millennio”
scrivevo, parole che sarebbero
state confermate di lì a poco dai
piani dell’azienda. Quando, nel
2010, la casa annunciò che il
leggendario giradischi Technics
1200, prodotto dal 1972 e venduto
in 3,5 milioni di unità, non
sarebbe più stato in commercio
(ultimo “orpello” di un marchio
Il Walkman NWZ-A15, ultima
versione dello storico apripista
creato nel 1979; la versione
attuale riproduce file musicali ad
alta definizione. Viene venduto a
199,00 euro.
in disarmo), gli utenti fecero sentire
fortemente il loro dissenso
(tutt’ora, su Facebook, c’è una
pagina per la reintroduzione del
“legendary Technics Turntable”
con tantissimi like!).
I nuovi modelli Hi-Fi Technics,
i primi dopo sei anni di silenzio,
arriveranno da noi entro fine
anno: ad annunciarlo Michiko
Ogawa, direttrice del progetto
Technics (è proprio vero, i tempi
cambiano: un ingegnere donna al
posto del mitico Watari!). Ogawa,
che è anche una popolare pianista
jazz giapponese, ha spiegato
tre aspetti tecnici principali: “Accurate
Digital Technology”, per
garantire una trasmissione del
segnale con caratteristiche precise
in fatto di guadagno e fase, e
una conversione di potenza ide-
logy”,
per ridurre sensibilmente
il disturbo e ottenere dispositivi
perfetti per l’audio digitale;
“Emotive Acoustic Technology”,
per realizzare un’immagine sonora
limpida e una sensazione di
profondità nello spazio acustico,
grazie a un’eccezionale larghezza
di banda e a un’elevata gamma
dinamica. Il marchio inizialmente
lancerà due serie di prodotti: il
sistema R1 “reference-class” e il
sistema C700 “premium-class”.
Il design è quello classico dei
prodotti Technics; l’aggiunta
di due streaming player fa ben
sperare per il futuro. A questo
punto che aggiungere Ben tornata
Technics, il tuo ritorno mi
sembra l’unica nota logica di un
mercato che sta ancora cercando
la sua cifra...
Paolo Corciulo
E io me la
faccio da solo
Già da qualche tempo, prima delle
nefaste notizie sul Top Audio, c’è
stato chi ha scelto formule alternative
per promuovere i propri prodotti.
Così Audio Natali (con i
suoi marchi si può organizzare
la disponibilità di una location
adeguata (oltre 10 ambienti d’ascolto)
e di un trait d’union tutto
giocato sul lusso e sulla qualità
dei prodotti, lo show se lo organizza
da solo... Oltre 1.000 presenze
lo scorso anno, altrettante
all’evento di quest’anno che si è
tenuto lo scorso 20 settembre
e ha visto la partecipazione del
progettista Dan D’Agostino e del
designer Livio Cucuzza, che ha
presentato i nuovi Audio Research
Galileo, raccontandone la
genesi.
Sopra, a destra: Luca Natali e
Dan D’Agostino che presenta
l’amplificazione omonima.
In questa foto:
Livio Cucuzza con i nuovi
Audio Research Galileo.
SUONO ottobre 2014 11

ANTENNA
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Riccardo Muti lascia l’Opera di Roma
Una lettera amara annuncia l’addio
del noto direttore. Comincia ora il
periodo più drammatico della storia
recente del Teatro dell’Opera di Roma,
per il quale la sistemazione dei conti,
pur necessaria e lodevole, potrebbe
rivelarsi perfino inutile senza la presenza
di Muti, difficile da rimpiazzare
alla vigilia dell’inizio di stagione.
Da qualunque capo si voglia cominciare
– da Muti o da Fuortes e dal
Teatro – l’Opera di Roma resta una
matassa difficilissima da sbrogliare.
E la decisione dell’abbandono, di cui
solo ora viene data notizia ufficiale
era già nell’aria. In un inserto dedicato
all’incipiente stagione teatrale
nella Capitale, allegato sia a Repubblica
che al Corriere, Fuortes appariva
come “amministratore delegato
di Musica per Roma” (in scadenza),
piuttosto che come sovrintendente
dell’Opera, quando avrebbe dovuto
essere il contrario. Se Muti aveva
già preso la sua decisione di abbandonare
l’Opera, Fuortes forse stava
meditando sul suo futuro...
Nella sua lettera di addio, resa nota
soltanto oggi, il direttore spiega le
sue plausibili ragioni: in teatro non
c’è un clima sereno e perciò gli riesce
difficile lavorarvi. Quando gli animi
si saranno rappacificati e tutto filerà
liscio come l’olio, allora si vedrà.
Veramente questo è l’auspicio, assai
freddo, di Marino e di Fuortes, che
pur prendendo atto della decisione
del direttore insistono soprattutto nel
sottolineare che la nuova gestione ha
azzerato in un solo anno l’enorme deficit
lasciato da De Martino, sodale di
Alemanno (quasi 12 milioni di Euro).
Fuortes ha fatto il miracolo ma ora
soldi non ce ne sono più e il maestro
Muti avrebbe dovuto abbassare le
sue pretese in tutti i sensi – è quanto
scrivono gli opinionisti della rete. Se è
così, decide di andarsene per dedicarsi
interamente – per l’Italia – alla sua
amata Orchestra Cherubini.
Quali sarebbero le pretese del maestro
in fatto di cachet, allestimenti,
voci e altro, non è dato saperlo; e se
si tratta soprattutto dei costi degli
allestimenti, si è fuori strada, perché
a quel che sembra l’allestimento di
Pier’Alli per Aida sarebbe improntato
alle cosiddette “nozze con i fichi
secchi”, anzi con “proiezioni”. Certo
Muti a Roma, come altrove, non lavora
“aggratis” (e, del resto, perché
dovrebbe) ma con sé, a Roma, ha
portato tutta la sua corte, anche quella
famigliare, non compresa nel suo
cachet… insomma, qualche malumore
nei suoi confronti potrebbe anche
esserci. Ben poca cosa, comunque,
in rapporto al prestigio che rende
all’Opera la sua presenza. Solo la sua,
non quella di altri venuti al seguito. E
non certo quella di Alessio Vlad, che
lui ha imposto come ennesimo atto di
riconoscenza verso suo padre che lo
portò a Firenze e che egli volle poi alla
Scala. Una corte non pomposa, che
non brilla di luce propria e che, nel
momento in cui il principe rinuncia
alla corona, si spegne in un minuto
secondo. Morto un Papa se ne fa un
altro – ha scritto qualcuno in rete. Si,
è vero. Ma via Muti, c’è qualcun altro
nell’orizzonte degli attuali governanti
del teatro e della capitale capace di
sostituirlo senza intaccare il prestigio
che la sua presenza recava al teatro
Dubitiamo. C’è chi ha paragonato,
sbagliando, questa uscita di scena
di Muti alla precedente, di una decina
di anni fa, dalla Scala. No, perché
allora Muti aveva contro l’orchestra
che, a Roma, dichiara di non aver mai
voluto protestare contro il direttore
e che mai e poi mai avrebbe fatto
saltare una recita, neanche una, di
Muti. Bugiardi. Perché tale pericolo
l’ha corso anche Muti, e non solo con
Manon o con la tournée in Giappone;
forse, l’avrebbe corso ancora nelle
settimane di preparazione di Aida.
Basta esaminare il risultato del referendum,
interno al teatro, al quale
ha partecipato circa la metà dei dipendenti,
orchestra e coro compresi
(il che vuol dire che l’altra metà non
L’uomo che colleziona (tutti i) vinili (esistenti)
Paul Mawhinney, collezionista di vinili
(una raccolta di oltre tre milioni di pezzi)
ed ex proprietario di un negozio di dischi a
Pittsburgh; Murray Gershenz, proprietario
del Music Man Murray a Los Angeles; Paulette
Weiss, critica musicale di New York; il
Colony Records, ex storico negozio musicale
di Times Square; il Modern Sound di Rio
de Janeiro.
Questi personaggi e negozi apparentemente
slegati tra loro possiedono, in realtà, un
minimo comune denominatore: tutti hanno
venduto la propria preziosa e/o sterminata
raccolta di dischi a Zero Freitas, imprenditore
brasiliano sessantaduenne che da decenni
colleziona silenziosamente vinili di qualsiasi
genere.
Un’ossessione, la sua, iniziata con 200 album
regalatigli dal padre quand’era ancora
bambino, innescata dalla passione per la musica
del cantante brasiliano Roberto Carlos
12 SUONO ottobre 2014

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condivide l’accettazione del piano di
salvataggio, necessario pena la chiusura
del teatro, stilato da Fuortes). I
sindacati protestano, e sciopereranno
eventualmente contro Fuortes; ma
a scioperare sono soprattutto quelli
della Fials e della CGIL – altra pagina
del film surreale “Renzi vince nonostante
l’opposizione del PD”. E poi, a
differenza di Milano dove, all’uscita di
Muti, il consiglio di amministrazione,
composto da “manager” abituati a
decidere in fretta e bene per il futuro
delle loro aziende, ha messo una
toppa in tempi brevi, a Roma, il cui
consiglio di amministrazione è fatto
di competenti, chissà quali bizzarre
soluzioni verranno proposte.
Comunque fa più riflettere la risposta,
molto fredda, di Fuortes, Marino
e Franceschini, che non la lettera di
Muti, scritta “comme il faut”, ineccepibile
per chi non è a conoscenza di
altri eventuali risvolti. Adesso, quali
scenari si aprono Fuortes, non gradito
a metà del personale del teatro,
come insegna il referendum, trarrà le
sue conclusioni dimettendosi Oppure
resterà mettendo in atto la sua
rivoluzione e cioè portando all’Opera
di Roma la sua non entusiasmante
squadretta, già schierata in campo
e ai bordi a Bari Pensa forse di sostituire
Vlad Ottima decisione, ma
con chi Con Gastón Fournier-Facio
che già voleva imporre a Bari e che
oggi è libero dopo la sua uscita dalla
Scala Lui è un’ottima “spalla”, se lavora
a fianco di un direttore artistico
competente. Cambierà anche il maestro
del corpo di ballo, via Micha
(van Hoecke) e dentro Eleonora (Abbagnato),
che scalpita da parecchio
per avere quell’incarico, anche se a
noi non sembra in grado di sostenerlo,
nonostante la sua giovane età
e avvenenza, che non è pari alla sua
competenza
Via Muti e arriva un giovane, magari
Rustioni che sta a Bari e anche a Firenze
(regno del consigliere di amministrazione
Battistelli) Per Fuortes
sembra una cosa normale. Ma lui non
ha chiara, forse, la differenza, pur con
tutti i difetti del grande direttore, tra
lui e un’altra bacchetta. O forse la
fine dell’anno, quando i consigli di
amministrazione con nuovo nome
– consiglio di “indirizzo” – dovranno
ridisegnare la governance dei nostri
teatri, a Roma verrà, con l’uscita di
Muti, anticipata di qualche mese
La pubblicità che parla di “grande
opera” a Roma va cambiata con “piccola
opera” della nuova stagione del
Teatro dell’Opera di Roma Capitale,
come anche il calendario che, nel sito
del teatro, riporta ancora il nome di
Muti per Aida e Nozze di Figaro.
Pietro Acquafredda
(di cui possiede 1.794 dischi) e proseguita
negli anni: da 200 i suoi vinili sono diven-
30.000 all’età di 30 anni e svariati milioni
che possiede una linea privata di bus a San
per comprare stock da migliaia di dischi;
un team di assistenti sparsi per il mondo che
scandagliano il mercato alla ricerca di nuovi
giace in un hangar di venticinquemila metri
-
circa 500 al giorno.
ha recentemente deciso di dare una doppia
prima sarà quella di preservare nelle mi-
ancora moltissimi brani del secolo scorso
dispersi ai quattro angoli del pianeta. Secon-
stito
copie.
-
-
in un enorme regalo per la collettività e per
potrebbero ritrovarsi la musica del mondo
Francesco Bonerba
VELUT ON LINE
È disponibile online il nuovo blog ufficiale
dell’etichetta discografica padovana Velut Luna.
In questo spazio vengono presentate le nuove
e le “vecchie” produzioni con grande ricchezza
di informazioni tecniche, storiche e musicali,
rendendo disponibili direttamente anche i link
per l’acquisto sia dei CD, sul sito e-commerce
www.velutluna.it, sia dei file “liquidi” nei principali
siti di riferimento. Saranno inoltre presenti
interventi quotidiani di Marco Lincetto con
articoli divulgativi sui temi della registrazione
e della produzione discografica, accostati a
recensioni discografiche e monografie musicali
ad ampio spettro. Per info: www.velutblog.it
SUONO ottobre 2014 13

ANTENNA
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Un po’ Reference un po’ Blade
Kef, nella sua complessa fase di rilancio che
l’ha vista passare dall’antica factory britannica
ad azienda delocalizzata (fabbrica in
estremo Oriente e progettazione ancora inglese),
è partita dall’avveniristico progetto
Muon per arrivare a rinnovare la sua linea
più rappresentativa da mezzo secolo a questa
Muon, con le sue forme sinuose quasi sen-
tato
un autentico taglio con il passato per un
o a ragione, molto tradizionalista. Al di là,
però, delle linee avveniristiche, il progetto
partiva da un elemento che, già presente da
anni, rimane tutt’ora il fulcro di tutti i suoi
prodotti, cioè l’UniQ, l’altoparlante coassiale
che comprende tweeter e midrange/woofer,
declinato nelle varie versioni a seconda del
Blade, di dimensioni, forme e costo leggermente
meno estremi (parliamo pur sempre
di circa 30.000 €!). Ancora un cabinet in
alluminio, dalle forme ricurve, e un frontale
che mostra il solo UniQ, simulando così la
sorgente sonora puntiforme. Ai lati, in realtà,
sono presenti 4 woofer che estendono la risposta
in frequenza in basso con una serie di
accorgimenti, regolarmente brevettati, volti
a minimizzare interferenze con le pareti e tra
toparlanti
e il know how acquisito con questi
due prodotti estremi hanno poi riguardato
tutta la produzione Kef, modelli da desktop
Diffusori KEF REFERENCE 5
Dimensioni: 20,5 x 135 x 47 + base cm (lxaxp)
Peso: 60,2 Kg
Distributore: Hifight- www.hifight.it
Tipo: da pavimento Caricamento: bass reflex N.
vie: 3 Potenza (W): 50-400 Impedenza (Ohm):
8 Frequenze di crossover (Hz): 250, 2.800 Risp.
in freq (Hz): 40-35.000 +/- 3 dB Sensibilità (dB):
90 Altoparlanti: 4 Wf 16,5 cm alluminio, Uni-Q
costituito da Md 121,5 e Tw cupola 25 mm alluminio
Rifinitura: Deep Piano Black, Satin American
Walnut, Luxury Gloss Rosewood, Blue Ice White,
Copper Black Aluminium.
compresi. Curiosamente la serie Reference,
era rimasta esente dalle più recenti revisioni.
Ora si colma questa lacuna con una serie che
guarda molto da vicino proprio al Blade. Cinque
i modelli della serie: due da pavimento
(Reference 5 e 3), uno da stand (Reference
1), un canale centrale e un subwoofer. Proprio
il modello superiore, il Reference 5, ha
molto in comune con il Blade. Strettamente
derivati sono, infatti, gli altoparlanti, l’UniQ
e i quattro woofer; per abbattere i costi, tuttavia,
si rinuncia ad alcune delle peculiarità
del Blade. Tutti gli altoparlanti sono, infatti,
allineati frontalmente, verticalmente in modo
simmetrico con l’UniQ al centro. Il mobile
posto di un guscio stampato metallico come
nel Blade. Rimane la complessità della realizzazione,
essendo i vari altoparlanti dotati di
una propria camera di carico, che ha anche
la funzione di irrigidire l’intera struttura. Le
piano, noce americano satinato o lussuoso
essere circa la metà dei Blade per il modello
di punta Reference 5, un elemento da non
sottovalutare… Carlo D’Ottavi
QUATTRO NOTE... E QUALCUNA DI PIÙ
Peter & Son organizza la manifestazione “Quattro Note d’Autunno” prevista per i giorni 1 e 2 novembre
2014 a Padova, preso l’Hotel Galileo, Via Venezia 30, sito a pochi passi dalla stazione ferroviaria e a 2
Km dall’uscita Padova Est dell’autostrada A4. Si tratta di un incontro dedicato all’ascolto della musica
attraverso strumenti di qualità, che si svolgerà in tre sale del centro Congressi dell’hotel in cui saranno
allestiti tre differenti impianti ad alta fedeltà e a una ricca sezione dedicata all’ascolto tramite cuffie;
ciascun impianto sarà caratterizzato da specifiche e differenti peculiarità e costi, in modo tale da offrire
un sintetico ma efficace quadro delle varie possibilità di ascolto ad alta fedeltà fra le mura domestiche.
Sarà inoltre offerta la possibilità di acquistare alcuni fra i migliori e più interessanti dischi disponibili
grazie alla presenza dell’etichetta discografica padovana Velut Luna e a una selezione operata da
Marco Lincetto dei più interessanti CD e Vinili disponibili sul mercato internazionale (Telarc, Chesky e
molte altre celebri etichette). Lo stesso Lincetto terrà nell’arco dei due giorni una serie di presentazioni
discografiche con guida all’ascolto e due interessanti seminari sulle tecniche di registrazione e post
produzione, rivelando alcuni dei segreti che stanno alla base della produzione di un grande disco.
SE SHAZAM INDOVINA,
L’UTENTE ACQUISTA
Sin dagli albori della radio (e forse anche da prima),
non c’è ascoltatore che non si sia confrontato almeno
una volta con l’amletico interrogativo: “come si
intitola questa canzone”, in riferimento a un brano
del cui titolo non veniva fatta menzione o di cui si
coglievano solo le note finali. Quella caccia al tesoro
musicale, affascinante, talvolta lunghissima e sicuramente
un po’ frustrante, ha cessato di esistere con
l’avvento di Shazam, che grazie al suo sconfinato
14 SUONO ottobre 2014

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Un top per Dual
In casa Dual ci hanno preso gusto e, visto il
fascino che questi giradischi suscitano in una
vasta schiera di appassionati, non solo tedeschi,
è stato presentato il modello forse più
ambizioso nella pur lunghissima storia della
casa, il CS 600, di certo il più costoso nel catalogo
dell’azienda. L’aspetto più rilevante che
subito si nota è che, pur mantenendo fede a
un suo certo look tradizionale, qualcuno lo
chiama stile vintage, il CS 600 possiede un
telaio rigido e totalmente manuale, cosa che
Può sembrare un paradosso che un giradischi
Giradischi DUAL CS 600
Prezzo: € 1.780,00
Dimensioni: 44 x 13,5 x 37 cm (lxaxp)
Peso: 8,7 Kg
Distributore:
Audio Living Design
www.audiolivingdesign.it
assai meno complesso di modelli quali il CS
costi nettamente di più degli altri. In realtà
Dual sembra essere andata incontro alle ri-
in fatto di prestazioni sonore. In questo caso
la semplicità costruttiva pare voler sostituire
la facilità d’uso – della quale gli automatismi
sono un elemento fondamentale – con la qualità
delle varie parti. Il telaio è costituito da un
unico elemento di base su piedini smorzanti,
sul quale sono montati gli elementi meccanici:
motore, sistema perno/piatto e braccio. Proprio
il braccio appare, come l’altro elemento, più
rinnovato. La sua articolazione ha uno schema
cardanico simile a quelli degli altri modelli ma
tutta la struttura è ora metallica, più rigida e
con tolleranze più basse. La canna è sempre
di carbonio. Le velocità ammesse sono tre, 33,
45 e 78 giri, e la selezione avviene tramite un
controllo elettronico. Carlo D’Ottavi
Che classe
Hugo!
È il frutto di una consultazione (potremmo
sionati,
siano essi clienti o negozianti, del
piccolo apparecchio della casa inglese che ha
sparigliato le carte tra i DAC portatili. La cu-
complesso display dell’apparecchio e consente
di abbinare, in una tasca, uno smartphone in
un unico ingombro. Bellissima!
Tipo: con braccio Telaio:
rigido con smorzatori
anti vibrazione Trasmissione:
a cinghia piatta Piatto:
sandwich di alluminio con
due anelli smorzatori Velocità
(RPM): 33/45/78 Braccio: dritto
con articolazione cardanica,
shell in fibra di carbonio Alzabraccio:
smorzato Wow &
Flutter (%): 0,04 Rumble
(dB): 48 Note: finiture:
laccato nero pianoforte
o nero satinato.
database riconosce da poche note e in pochi secondi
la canzone che stiamo ascoltando. Una piccola rivoluzione
nata nel 2002 e che ha da poco superato il
traguardo dei 100 milioni di utenti; un servizio il cui
valore economico è stimato attorno ai 500 milioni di
dollari e che lo scorso anno ne ha fatti guadagnare
all’industria discografica circa 300, spesi dagli utenti
per l’acquisto su iTunes o Spotify (sotto forma di
abbonamento) di brani “identificati” da Shazam. Un
successo crescente che ha spinto Warner, Universal
e Sony a investire tre milioni di dollari ciascuna
nella app inglese, di cui già si vocifera un imminente
sbarco in Borsa. Si tratta di un investimento
comprensibile, soprattutto considerando che le tre
major già da anni possiedono pacchetti di azioni di
Spotify (la Universal detiene anche il 14% della Beats
Electronics, recentemente acquisita da Apple), la più
grande piattaforma di streaming musicale, con i suoi
20 milioni di brani e 40 milioni di utenti (di cui 10
abbonati). È evidente che le grandi etichette stanno
spostando i propri investimenti verso quei servizi
online che, a fronte del collasso dei canali classici
di vendita, saranno in grado di garantirgli in futuro
sufficienti margini di profitto. Resta ancora da capire
come l’industria discografica riorganizzerà il proprio
business online e quale ruolo giocherà l’artista in
questa nuova, stravagante, filiera della musica che,
partendo dall’etere, passa attraverso lo smartphone
e approda sulla carta di credito.
Francesco Bonerba
Arriva VOCO
Consente lo streaming wireless multi-room di
qualsiasi contenuto musicale archiviato nelle
sorgenti presenti all’interno della rete locale,
e selezionare la stanza in cui riprodurre il
contenuto multimediale, VOCO ha sviluppato
l’applicazione gratuita VOCO Controller per
smartphone e tablet – scaricabile su Google
Play e Apple Store – con un’interfaccia di
controllo semplice e completa. La presenza
vocale, permette inoltre di ricercare un’artista
o un brano usando la propria voce!
Per info: www.audioclub.it
SUONO ottobre 2014 15

INSIDE DENTRO LA MUSICA
di Pietro Acquafredda, Paolo Corciulo, Tito Gray de Cristoforis
A distanza di quasi quarant’anni
dalla morte di Maria Callas la
sua voce e la sua figura umana
rimangono un mito per tutti
gli appassionati d’opera, e non
solo. La sua travagliata vicenda
umana e le sue incredibili doti
di cantante l’hanno resa l’icona
del periodo d’oro dell’opera e,
ancora oggi, conta seguaci in
tutto il mondo.
La voce di Maria Callas vive
ogni giorno nelle numerose
registrazioni delle sue
esibizioni e nelle incisioni
in studio: un patrimonio che
oggi la Warner Classics ha
restaurato, rimasterizzandolo
e distribuendolo in forma di
cofanetto sia in CD che in file
Hi-Res a 96/24.
La rinascita
del belcanto
16 SUONO ottobre 2014

MARIA CALLAS TUTTE LE OPERE IN STUDIO
Warner Classics, proprietaria del catalogo con le registra-
cofanetto di 69 CD tutte le registrazioni che la grande
Cetra fra il 1949 e il 1969. A queste seguiranno le versioni Hi-Res
-
palcoscenico per poco più di un decennio, ha saputo rappresentare
-
-
per raccontarvela; per que-
-
cordings”,
zionisti,
visto che presenta
ogni singolo CD, opera o
recital con la copertina origi-
di 136 pagine che contiene
gia,
foto rare e riproduzioni
-
Walter Legge e altri respon-
delle arie sono inclusi in un
plete
e i 13 recital contenuti
nel cofanetto sono disponi-
Lucia di Lammermoor
Tosca.
Anna Bolena,
clusa
nel recital Mad scenesScene di pazzia
Manon Lescaut e Carmen.
stra
le eccezionali risorse tecniche e artistiche della Callas. La sua
-
-
TurandotAidaBohème
Rigoletto
Il barbiere di Siviglia-
,Victor
-
no,
Franco Corelli, Richard
-
Fiorenza Cossotto, Christa
-
della Callas, che si svolse
Teatro alla Scala – nelle sto-
-
di Chicago, Dallas, Houston,
La Callas con Walter Legge.
in coincidenza con la storia
-
essi giunse a realizzazione anche se, nel 1974, la Callas diede una
-
Tosca
SUONO ottobre 2014 17

A touch
of Hi-Fi
The Complete Sudio Recordings è un imponente
recupero culturale dell’opera della grande
artista e non solo. Le attenzioni tecnologiche
che sono state dedicate all’intera opera
di remastering ci offrono la possibilità di
raccontare come ne è stata declinata la qualità.
stupefatto. È una rivelazione. Nell’ascoltare quel Casta
diva
“Sono
. Queste, almeno secondo la pubblicistica, le
parole pronunciate da Robert Gooch, uno degli ingegneri del suono
che aveva lavorato con la Callas, quando ha ascoltato alcune delle
tracce recentemente rimasterizzate...
Di certo “Callas Remastered: The Complete Studio Recordings” è stato
un lavoro complesso e articolato, visto che prendeva in esame brani
registrati da diverse etichette (Cetra ed EMI, in diversi periodi e con
diverse tecniche – mono e stereo).
Le registrazioni della Callas, peraltro, erano già state rimasterizzate
due volte: verso la metà degli anni Ottanta, quando furono trasferite
su CD, e poi nel 1997, in occasione del ventesimo anniversario della
sua morte (altre ripubblicazioni sono state proposte nell’ambito della
serie Great Recordings e in altri contesti); in entrambi i casi era stato
adoperata la risoluzione a 44,1/16 utilizzando, secondo i tecnici di
Abbey Road, non sempre il master originario.
” ha dichiarato Andrew Cornall, vice
presidente di EMI (già vincitore di un Grammy Award e responsabile
del progetto): -
-
-
”.
Cornall è stato il supervisore di un’équipe di quattro ingegneri degli
Abbey Road Studios di Londra, responsabili della rimasterizzazione:
Allan Ramsay (capo del team), Ian Jones, Simon Gibson e Andrew
Walter. Il legame tra gli Abbey Road Studios e la produzione della
Callas era intenso (fu lì, infatti, che veniva eseguito il taglio dei dischi),
sebbene la diva non fosse entusiasta di eseguirvi le registrazioni, preferendo
la Kingsway Hall, che è stata recentemente demolita.
sto
sia stato il minore degli impegni: il primo compito a cui si è dovuto
erano i retroscena della registrazione ed esaminare meticolosamente
gli appunti originali presi durante la produzione. Questo per assicurare
che venisse utilizzato il materiale corretto e per cercare di interpretarlo
nel modo più dettagliato possibile.
18 SUONO ottobre 2014

MARIA CALLAS TUTTE LE OPERE IN STUDIO
In uno dei corridoi dell’intero isolato dove sono situati gli Abbey Road
Studios è presente un grande schedario che contiene le varie matrici
dei progetti; esse contengono riferimenti incrociati a un archivio che
Per i meno esperti ricordiamo che nel processo di produzione di un LP
una volta stabilito il contenuto musicale tramite il master, dal nastro
viene innanzitutto realizzata una lacca, incisa attraverso un apposito
Talvolta può accadere che una matrice venga danneggiata nello stabilimento
oppure, dopo una revisione, può essere richiesto di crearne
La Gioconda
schede delle matrici confermano la presenza di problemi con il rumore
un nuovo disco in lacca, che viene poi inviato allo stabilimento per la
ni
di registrazione, note relative al luogo di registrazione e se sono stati
rilevati dei problemi, come rumori indesiderati; spesso contengono
stereo della Norma si può leggere, ad esempio: “Pagine 166–167 della
; queste erano le istruzioni per
punto il nastro veniva equalizzato per regolare il livello delle frequenze
e del riverbero secondo le indicazioni del produttore ed eventualmente
-
racconta Allan Ramsay,
-
spettrale dei suoni che si vogliono eliminare e lavora con le principali
stereo della Norma
L’istruzione del produttore è: -
il nastro originale, rimosso la parte rumorosa e giuntato la sezione
“La decisione se eliminare o mantenere qualcosa nella registrazione
è sempre un gioco di destrezza. Alcuni sono convinti del fatto che il
rumore sia una componente autentica del disco a 78 giri e che il disco
in gommalacca debba suonare così. Io ho la sensazione che, finché non
alteriamo la voce, rendiamo un ottimo servizio alla registrazione”
Allan Ramsay
-
spiega Ramsay
-
puntina si avvicina ai solchi più interni, il suono peggiora a causa della
-
naturalmente questa procedura nelle versione master in digitale è
-
racconta Robert Gooch “per lui il era
e
SUONO ottobre 2014 19

INSIDE
-
-
-
-
-
-
-
-
-
Manon Lescaut,
“In quell’epoca la velocità
del nastro non era controllata dal computer, ed era dunque alla
mercé della frequenza della rete elettrica e del trasporto del nastro”
“Di fatto, l’intonazione in molti LP di allora era crescente
semplicemente perché durante l’incisione del vinile la velocità
“Quando i clic e il rumore scompaiono, è come se improvvisamente la
cantante fosse presente davanti a te con molta più chiarezza. E si tratta
davvero di un 78 giri magnificamente registrato. Lei sta proprio davanti
al microfono cantando a voce spiegata, il risultato sonoro è splendido”.
Andrew Walter, a riguardo del confronto tra copia originale e versione
con i clic eliminati del 78 giri di Casta Diva.
dei registratori era leggermente più rapida. E durante una sessione
di registrazione, talvolta due registratori funzionavano simulta-
entrambi i nastri, l’altezza del suono oscillava tra i due edit. Anche
in questo caso, all’epoca non si poteva fare di meglio. Oggi siamo in
grado di risolvere quei problemi”.
-
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-
20 SUONO ottobre 2014

MARIA CALLAS TUTTE LE OPERE IN STUDIO
il software Retouch ed eliminando i “clic” in un processo a due fasi,
una per i clic più grandi e la seconda per i clic più piccoli (Retouch è
in grado di rimuovere circa 25.000 clic al secondo!).
Più in generale, alcuni dettagli del resoconto sull’operato di remaste-
Nella registrazione della Tosca è presente uno stridio acuto causato
eliminabile). “Prima di Retouch, l’unico modo per correggere questo
tipo di errore era di tagliare tutte le frequenze alte, cambiando così
l’intero suono”, racconta Ramsay.
Su alcuni LP registrati nella Kingsway Hall (dove la Callas registrò Il
barbiere di Siviglia, la seconda Lucia di Lammermoor e il disco dedicato
alle “Scene di follia”) sono udibili i treni della metropolitana
di Londra che rimbombano sotto la sala. Durante la registrazione in
stereo della Norma alla Scala, invece, si ascolta il ronzio di una Vespa
mentre sta accelerando: sullo schermo è visibile come linea ascendente.
Tutti questi disturbi possono essere rimossi semplicemente
originale, inoltre, a volte non è del tutto corretto: se è stata utilizzata
(creando una specie di “doppio
attacco” sulla nota), è possibile
correggere l’errore tramite rimozione.
Se è stata tagliata una
più grave. “Se manca un piccolo
frammento e il tempo è accelerato,
nessuno strumento al mondo
sarà in grado di correggere l’errore”
continua Ramsay.
Ancora: sui dischi dei recital può
verificarsi un problema tra le
tracce perché al tempo i responsabili
originali dell’editing inserirono
tra aria e aria strisce di
nastro di inizio in plastica (nastro
vuoto) creando canali (bande larghe
di separazione) sul disco LP
quando questo è stato tagliato.
“Su un LP come Maria Callas
canta arie di Rossini e Donizetti,
il fruscio provocato dalla
superficie del vinile nasconde
l’improvviso silenzio” racconta
Ramsay, “ma quando si riproduce
il nastro originale o lo si
ascolta digitalmente, si nota una
netta interruzione. Era dunque
necessario ricreare le caratteristiche
acustiche della Salle Wagram
di Parigi, dove la Callas
aveva eseguito la registrazione,
da inserire in quei punti”. Nei
UNA CALLAS HIGH FIDELITY
Il connubio tra l’opera della divina e gli strumenti ad alta fedeltà che sono serviti
per riportarne in auge lo splendore non si è limitato all’opera di remastering. A
cavallo dell’estate, il noto punto vendita milanese Hi-Fi Studio ha organizzato
un’anteprima del nuovo cofanetto da poco commercializzato con una catena
di riproduzione “ispirata” a quella utilizzata negli Abbey Studios. Sentire la voce
della Callas così restaurata è un’esperienza particolare. Il suo peculiare timbro,
familiare alle orecchie dal primo ascolto, è trasfigurato dalla pulizia della registrazione:
è certamente un suono più chiaro, più nitido, ma allo stesso tempo
è in qualche modo una voce diversa da quella conosciuta, una voce di cui si
notano più facilmente le piccole mancanze tecniche, inusualmente scoperta
nella tessitura acuta. Il suo stile personalissimo, in cui l’espressività e la natura
musicale sviluppatissime non erano offuscate dalla mancanza di una tecnica
perfetta (anzi, le imperfezioni del timbro, a tratti opaco, a tratti troppo squillante,
erano peculiarità di quella voce, che anche da esse traeva la sua incredibile forza
e la sua bellezza), ha consacrato la Callas come una delle interpreti di riferimento
per ogni cantante, a prescindere dalle tessiture e dai ruoli.
Per gli estimatori storici della Callas, ascoltare la voce del loro mito così ripulita
sarà sicuramente una sorpresa. La Warner Classics ci ha restituito la Callas originale
ma, nonostante ciò, forse la vera Callas, quella che abbiamo nelle orecchie e nel
cuore, è la vecchia voce ovattata delle registrazioni storiche... Così, dopo le tante
polemiche che questa interprete straordinaria ha suscitato in vita, ecco che torna
a far discutere i suoi ammiratori anche dopo la sua scomparsa.
casi in cui non era disponibile l’esatto ambiente sonoro della sessione
ciare
l’atmosfera sonora che più vi si avvicinasse. Un altro pericolo era
costituito dal cosiddetto “magnetic print-through”: quando il volume
della registrazione è molto alto, il suono può debordare sulla striscia
di nastro contigua durante la registrazione. “Più forte è il volume
della musica, più intenso è il campo magnetico”, spiega Ramsay, “e
di come è stato conservato il nastro”. È presente, ad esempio, un’eco
di questo tipo durante un punto culminante orchestrale ne Il trovatore:
sullo schermo era visibile ed è stato corretto!
Più in generale, va notato che la voce della Callas qualche volta è
stata criticata per il suo tremolio: il produttore Walter Legge disse
scherzosamente che poteva addirittura provocare il mar di mare! È
all’inadeguatezza delle attrezzature di registrazione di allora. La sua
voce era così potente che talvolta microfoni e nastro erano incapaci
di gestirla: il risultato era una serie di interferenze elettriche tra gli
casioni,
durante il punto culmi-
reggia” nella registrazione presso
il Teatro alla Scala della Turandot,
realizzata nel 1957 sotto la
-
Retouch appaiono sullo schermo
sotto forma di piccole linee verticali
tra gli armonici, e sono state
rimosse.
Una volta che l’audio è stato
completamente ripulito, viene
fatto passare – laddove necessario
– attraverso un equalizzatore
per regolare il livello dei bassi, la
brillantezza del suono o per ag-
produttore, esattamente come si
faceva negli anni Cinquanta. Esiste
un software che ricrea digital-
di mixaggio manuale, completa
di fader e quadranti, ma Ramsay
ha preferito la vecchia versione
analogica: “Ci piace il calore del
suono EQ analogico, ma useremo
il digitale se risulterà più
adatto. Siamo fortunati a poter
disporre di questa opzione”.
A questo punto la registrazione
viene tracciata, ovvero viene eseguito
il “PQ”.
(continua a pag. 23)
SUONO ottobre 2014 21

INSIDE
di Pietro Acquafredda
Tutti amano Maria
Un noto istituto italiano specializzato in ricerche nel campo musicale ha effettuato un sondaggio dal
quale è risultato che Maria Callas è la “cantante più importante del secolo scorso”, conclusione più o
meno immaginata. Quello che non è stato detto è se sia anche la più popolare...
Abbiamo cercato altre prove per avvalorare il risultato, quasi
scontato, di questo sondaggio, e per scoprire se la Callas sia
stata anche la più popolare, cercando di capire se valore e
quale sia il grado di popolarità di Maria Callas oggi.
naggio
pubblico, un artista conosciuto La risposta, né facile né ovvia,
che la popolarità di un personaggio dipenda soprattutto dalla professione
svolta e ancor più dal mezzo che lo fa conoscere: Pippo Baudo
è certamente più popolare di Carlo Rubbia; almeno, così, è risultato
a noi; ma mettere sullo steso piano le due professioni è quasi una
della medesima; perché, come nel nostro caso, incide enormemente
sul grado di popolarità il mezzo attraverso il quale un personaggio
viene conosciuto. La televisione, ad esempio, la cui potenza di popolarità
porta a far dire che “se non sei in televisione semplicemente non
esisti”, è il mezzo che procura a chicchessia la popolarità più sfacciata.
Stringendo la ricerca alla musica, ci siamo chiesti quali siano i musicisti
positori,
domandandoci se il palcoscenico sia una cassa di risonanza
Abbiamo sempre pensato, senza fare ricerche e indagini in tal senso,
gione
che moltissimi pensano di poter fare ciò che fa il cantante mentre
nessuno, ragionevolmente, crede di poter fare quel che fa il direttore
22 SUONO ottobre 2014

MARIA CALLAS BREVE STORIA, CONTROCORRENTE, DELLA “DIVINA”
d’orchestra, lo strumentista e, meno ancora, il compositore. E che il
cantante, per tale ragione, è il musicista con il quale più facilmente
dimostrano, indirettamente, schiere di imitatori di cui la televisione
cercare i personaggi più popolari fra i cantanti ci era parsa la strada
migliore per proseguire l’indagine. Il che faceva anche al nostro caso,
polare
più vasta e aggiornata: la rete. Digitando alla rinfusa nomi di
scoperto che Bach ha il numero di annunci maggiore di tutti (162
thoven
(18 milioni). E che, solo dopo di loro, appaiono, per numero
tanto per citare un pianista fra i più conosciuti e idolatrati, ne ha 2.
le cose in ordine, ponendo al vertice della piramide musicale i com-
al primo posto, e a seguire i compositori.
Bach è il musicista più popolare di tutta la storia, anche più del gran-
ria,
immettendo nuovamente sul mercato pacchi di dischi.
Il discorso, attenendoci al verdetto della rete, è ancor più sfavorevole
grande, come ha confermato il noto istituto di indagine musicale.
-
ha preso tutti.
-
Elvira De Hidalgo, la sua maestra cui è rimasta sempre devota, e con
Retouch TM è un programma di restaurazione audio che crea una
rappresentazione visiva della registrazione dividendola in onde
sonore colorate che si spostano orizzontalmente attraverso
lo schermo (per ottenere una vaga idea dell’aspetto, basti
immaginarsi un elettrocardiogramma ultra sofisticato). Qualsiasi
suono indesiderato udibile, ad esempio il suono del clacson di
un’automobile, può essere isolato a livello visuale e rimosso senza
influenzare la musica.
(segue da pag. 21) -
-
della Tosca, furono assegnate solo due tracce, oggi considerate
quelle stereo di Tosca, Lucia, Gioconda e Norma.
Ma queste forme di intervento possono essere considerate una
“Se ab-
-
.
-
SUONO ottobre 2014 23

INSIDE
CRITICI TUTTI ENTUSIASTI, SALVO UNO
Tra l’aprile e il maggio 1957,
in ben sette recite e con una
ripresa nel 1958, Maria
Callas vestì alla Scala i
panni di Anna Bolena di
Donizetti, consacrata alla
storia, accanto a Giulietta
Simionato, Nicola Rossi
Lemeni, Gianni Raimondi,
per la regia di Luchino
Visconti e la direzione di
Gianandrea Gavazzeni.
Rodolfo Celletti, su La maschera:
“Nell’anno
1957, nel più
completo
squallore
di
ciò che
concerne il vocalismo, siamo testimoni
auricolari di qualcosa che sul piano
tecnico e anche sul piano estetico è
semplicemente prodigioso. Credo di
intendermene un poco: l’esecuzione di
agilità a mezza voce nel pieno della gamma
acuta, senza la minima smagliatura
di vibrazione o impurità di suono e di
intonazione, è per una cantante la pietra
filosofale o giù di lì. Magia. Ebbene così
ha cantato la Callas per un atto intero”.
Teodoro Celli, su Oggi: “Non ha mai
cantato forse con tanta intensità, procurando
un’emozione che non sapremmo
ridire in parole. Quando l’interpretazione
tocca un così alto livello è illusorio parlare
di “bella voce” o di “brutta voce”. Si
rischia di restare fuori dall’arte, irretiti
da un’avvilente concezione edonistica
del canto. Scopo e meta unica dell’arte
è l’espressione, tale è lo scopo della musica.
Teniamo per conto, dunque, che la
voce di Maria Callas non è né bella né
brutta. Ma diviene incomparabilmente
espressiva quando è applicata a un
genere vocale e a un dramma musicale
che le si addice. E diviene, dunque, assolutamente
bella: dell’unica bellezza che
in arte è concepibile”.
Massimo Mila, su L’Espresso: “Ha modulato
“Al dolce guidami castel natio” con
ineguagliabile perizia di mezzi toni, alla
Benedetti Michelangeli, e ha concluso in
trionfo un’interpretazione tutta nobile e
prestigiosa”.
Fedele D’Amico su Il contemporaneo:
“Che la Callas fosse naturalmente nella
sua parte era chiaro a priori. Ancora una
volta, così, i suoi accenti iracondi come
le sue confessioni a mezza voce sussur-
Gioconda
-
“-
–
per conoscere il nome della cantante che interpretava Isotta, dalla
cui voce ero rimasto colpito: Maria Callas. All’epoca ero direttore
artistico del Maggio Fiorentino. Pochi giorni prima di quell’incontro
già lavorato con me, ha fatto poi una serie di audizioni, a comin
ciare dalla Scala, senza esito. Ora è, di conseguenza, costretta a
imbarcarsi a Napoli per l’America; non ha soldi e dovrà viaggiare
in classe “emigrante”. Perché non viene a Roma per ascoltarla
po’ rotonda, ma dal vitino stretto e con uno sguardo magico.
accompagnò la Callas in Turandot, Gioconda, Tristano,
ecc... in un repertorio di grande taglio drammatico.
Ebbi l’impressione di trovarmi di fronte a una
cantante eccezionale. Le chiesi con chi aveva
soprano di coloratura. Ma allora, le chiesi,

MARIA CALLAS BREVE STORIA, CONTROCORRENTE, DELLA “DIVINA”
rate “au confessional du coeur” furono
quelli di una cantante che rimane una
delle più folgoranti apparizioni del teatro
moderno. Avevamo oscuramente
immaginato che la presenza della Pasta
e della Malibran significassero questo.
Ma solo la Callas ce ne ha definitivamente
accertati”.
Desmond Shawe-Taylor, su Opera:
“La presenza di Maria Callas nella compagnia
ha recentemente incoraggiato
una politica scaligera particolarmente
avventurosa, poiché è una delle poche
cantanti con la voce, la tecnica, lo stile e
la forza drammatica necessarie per conferire
a queste tragedie la loro legittima
potenza teatrale. È principalmente grazie
alla Callas se l’Anna Bolena è stata
trionfalmente resuscitata. Potrebbe
l’Anna Bolena entrare nel repertorio
internazionale Con la Callas sì. Senza
di lei, o qualche altro soprano a lei affine,
di cui per ora non vi è segno, no”.
Eugenio Gara, su L’Europeo: “In un’atmosfera
di paurosa tensione e di gelo
ha superato se stessa. Ha alternato, in
ascesa continua, fraseggio per fraseggio,
modulazioni dolcissime a rapidi scatti,
preghiere ardenti e furiose invettive. C’è
ora nella voce della Callas una mestizia
nuova, una patetica soavità d’ispirazione
proprio donizettiana. I suoi “pianissimo”,
i suoi trasalimenti improvvisi, i suoi interrogativi
arcani, ci hanno procurato
il godimento di un’arte assolutamente
superiore. È forse stata la recita più bella
della Callas, ma anche quella che ha
lasciato il segno, dentro...”.
Eugenio Montale, su La Notte; “Il
maggiore interesse della serata di ieri
era rappresentato dalla ricomparsa in
scena alla Scala di Maria Callas dopo
una lunga parentesi della “querelle” che,
veramente, ha interessato più la cronaca
mondana che le ragioni dell’arte. Ella
ha pienamente confermato il successo
dell’anno precedente. Alla figura di Anna
la Callas conferisce il pregio di una continua
presenza in palcoscenico, di una
autorità che solo pochissimi artisti del
teatro lirico hanno avuta. Se poi a questo
dono, frutto di questo istinto, si aggiunge
un’arte di mezza voce ed un’accentuazione
drammatica, robusta, penetrante,
incisiva, si dovrà convenire che quest’artista,
sempre nuova, sempre diversa, può
riserbarci ancora molte sorprese”.
Beniamino Dal Fabbro, su Il Giorno: “I
reggitori della Scala dovranno liberare
l’esecuzione di Anna Bolena, e definitivamente
il palcoscenico del nostro teatro,
da Maria Meneghini Callas, la quale fa
del gigionismo filodrammatico, accanto
a veri artisti di canto d’egregia scuola e
d’indiscussi mezzi vocali, riduce a stagnanti
lamentele a mezzavoce le pagine
di grazia lirica, trasforma in vociferazioni
inconsulte le pagine di espressione romanticamente
esagitate, corrompe il
gusto del pubblico, abbassa la nobile
assemblea di un teatro al livello di faziose
competizioni di arena. Soltanto
per tal via Anna Bolena, non più opera
“su misura” per una primadonna, potrà
reinserirsi plausibilmente, e con un’interpretazione
appropriata, nel repertorio
melodrammatico”.
perché non interpreta questo repertorio Perché non me lo fanno
cantare, fu la sua risposta. Mi misi allora io al pianoforte e le feci
cantare Puritani. Mi convinsi immediatamente di aver scoperto
con lei quello che nell’Ottocento era detto “soprano drammatico di
agilità”, che all’importanza della voce univa la possibilità di fare
colorature di espressione, non di solo virtuosismo. Chiamai subito il
-
triennale per riprendere il repertorio per il quale sembrava essere
fatta la sua voce. Cominciammo con Norma, anche posticipando
l’inizio della stagione invernale. Le recite di Norma, due appena,
ottennero un successo travolgente. Seguirono Traviata e Lucia
quest’ultima opera fece tremare il teatro, perché eravamo abituati
ad ascoltare Lucia da voci di soprano lirico leggero. Poi Puritani,
Orfeo ed Euridice di Haydn, diretto da Erich Kleiber (padre di
Carlos), Vespri siciliani, che poi riprese anche alla Scala, diretta
da De Sabata. Per due anni ancora ebbi modo di lavorare con Lei,
facendole studiare un’opera, che poi non è stata più ripresa, Armida
di Rossini, nella quale la Callas credette di aver raggiunto i vertici
dell’arte, sebbene quei vertici li avrebbe raggiunti davvero quando
le feci studiare, nonostante la sua riluttanza, Medea di Cherubini.
Dimenticavo: dopo le recite di Norma
dell’anno dopo la portai a Perugia, alla Sagra Musicale Umbra (il
celebre festival di cui Siciliani è stato per decenni direttore, ndr.)
dove interpretò, dopo pianti e ripensamenti, il S. Giovanni Battista
di Stradella in prima ripresa moderna”.
Questi i primi anni di carriera, già luminosa, di Maria Callas, racconta-
“recitare attraverso la musica, mi diceva. Non rendere Gilda “graziosa”.
Sarà pure vergine, ma non dimenticare che muore per amore!”.
-
del belcanto. Via le “belle voci” con il “cuore in mano” e lo “spartito
cessità
drammatica. E così, con tale uso della tecnica, la poesia faceva
-
mai e poi mai avrebbero potuto essere antagoniste della Callas, e
tanto meno sue eredi. Belle voci, ottime interpreti, ma non interpreti
-
vitalizzante dell’arte tragica della Callas, dovrà smentire frettolose
bocciature, minimizzanti etichettature e sghembe suddivisioni
gerarchiche di cui erano costellate certe “Storie della Musica” in
circolazione” (Franco Soprano).
feticismo nei riguardi di grandi personalità e di ogni loro cosa, oppure
SUONO ottobre 2014 25

INSIDE
di Daniele Camerlengo
Le sorprese sonore
del gioioso smontatore
Che Bollani possa essere definito “un musicista eclettico” è cosa nota, che intendesse darsi al teatro
meno, anche se lui “ha sempre voluto stare sul palco”... Una chiacchierata a tutto tondo con un
artista che si esprime a 360° e non teme di dire la sua anche su temi sociali e politici.
Il piano e il trovarsi a soli sei anni, una gavetta breve e poi
per cercare nuove emozioni e per cimentarsi in sorprendenti
aggiustaggi musicali. La gioia del divenire quotidiano che ha spinto
lui e i suoi danesi preferiti a ospitare Mark Turner e Bill Frisell in
Joy In Spite Of Everything
dizione
geopolitica, aneddoti accaduti durante il suo nomadismo
musicale, teatro, televisione e qualche piccola anticipazione sul
suo futuro prossimo.
Stefano Bollani, una coalescenza di vocali e consonanti che
-
-
te,
ho scelto il pianoforte come strumento ideale per accompagnare
un dì la mia voce. Credo di aver subito pensato che non
ci saremmo mai lasciati. È un ricordo troppo romantico, dunque
sicuramente riscritto dal mio emisfero destro. Ma questo è...
Niente avviene in maniera così consequenziale. Il jazz è entrato nella
mia vita intorno agli 11 anni, ho cominciato a suonare dal vivo, soprat-
come tastierista pop e le ho accettate, perché erano occasioni ottime
per suonare di fronte a moltissime persone e capire come funzionava
il mondo che ruota intorno alla musica.
26 SUONO ottobre 2014

STEFANO BOLLANI
Enrico Rava è stato il tuo mentore, un compagno di palco
e di composizione, una persona cara; descrivici il calore
ricordi molto volentieri.
Ci vorrebbe un libro. O una serie di volumetti. Posso dirti che il poeta
Rava rimane tale sia quando imbocca la tromba che nel resto della
giornata. Senza fratture fra palco e realtà, è un uomo sensibile, spiritoso,
sarcastico e controcorrente.
vivono
l’irrequietezza creativa, il colore dei vissuti performativi,
il jazz e le preziose scottature con le passioni dialoganti:
la classica, la canzone italiana, il Brasile. Descrivici
e la tua produzione compositiva, evidenziando incontri e
scambi determinanti.
bene cosa. E si trovano perle, gemme di colori diversi, provenienza
ricomporle diversamente, a volte semplicemente mi forniscono
l’ispirazione per forgiarne altre che spero si possano anche solo
avvicinare un poco a quello splendore.
Ma attenzione: cerco di evitare di fare
delle semplici copie di quelle gemme.
Anche se fossero realizzate in modo
da sembrare perfette e ingannassero
il mondo, io sarei l’unico a non potermi
ingannare. Saprei che non è farina
del mio sacco. Molti amano la musica
rassicurante, cioè quella che somiglia così tanto a qualcosa di già
sentito da potervisi quasi sovrapporre. Io cerco sempre di essere
sorpreso.
Joy in Spite of Everything
licenziato dalla prestigiosa ECM, nel quale il trio danese, uno
dei progetti di maggiore successo, incontra due mostri sacri:
Mark Turner e Bill Frisell. Com’è nata l’idea di fare il disco e
la decisione di ospitare due menti musicali così trasversali
partner abituali, compagni di giochi e molto molto inclusivi quanto a
a braccia aperte (e bacchette in pugno) Bill e Mark, mettendoli a loro
agio. Frisell è un mio sogno sin da ragazzino, uno dei musicisti più
stimolanti che mi vengano in mente. Mark l’avevo incontrato con Rava
nel disco New York Days e poi in una serie di concerti dal vivo. Nel
periodo in cui pensavo a come realizzare Joy per caso mi sono imbattuto
in un brano tratto dal disco New York Days e potendolo ascoltare
da una giusta distanza (sei anni) mi sono accorto che tutto quello che
faceva Mark veniva dall’ascolto degli altri quattro del gruppo. I suoi
discorsi, le sue improvvisazioni, le sue frasi, anche quelle più brevi,
partivano sempre da dove li avevamo lasciati noi. L’ho trovato davvero
entusiasmante e unico.
Ascolto tutto quello che non mi urta.
E a volte tento di ascoltare anche quello
che inizialmente mi urta per vedere se la
mia opinione può cambiare.
soddisfazione dell’animo, è il motore del mondo, delle cose
belle, e attraverso di essa si raggiungono obiettivi ritenuti
impossibili oppure si curano delle aspettative o dei momen-
ed Hegel nella musica o, meglio, nella fenomenologia della
musica, oppure al concetto di mudita (la gioia comprensiva,
Cos’è la gioia per Stefano Bollani e come trasmigra tale medicamento
empatico nella sua musica
La gioia è vivere il presente sapendo che è tutto nella tua testa. Se la tua
testa vuole, puoi passare minuti, ore, giornate, anni orribili e punitivi.
Ma esiste anche l’opzione opposta. A noi la scelta, in ogni momento.
di Gaza, di Israele, dell’Iraq, degli Ucraini e di tutti quei popoli
go.
Cosa pensi dell’attuale situazione geopolitica mondiale
Popoli ed etnie non hanno perso nessuna occasione di dialogo, semplicemente
non l’hanno mai avuta. Nelle guerre sono i popoli a morire
ma sono altri, pochissimi, l’un per cento della popolazione mondiale, a
deciderle, a volerle fare e a trarne un guadagno. Nessuno ha occasione
di dialogare, ragionare su un argomento
su cui non ci vengono date alcune informazioni.
Chi conosce davvero il motivo
di quello che sta accadendo in Ucraina
Chi capisce davvero cosa muove le apparentemente
insane decisioni prese
dall’Unione Europea Nessuno di noi
potrà mai essere informato su queste
cose. Le persone che ancora leggono i giornali dimenticando o facen-
direttamente dagli interessati (capi di Stato - dunque più che giornali
Palestina riguardi l’occupazione di quei terreni. O che ci siano motivi
religiosi. O di odio interrazziale. O ancora: interessi economici da
preservare. O ancora: ambizioni fasciste da parte di un qualche stato
ai danni di un altro. L’un per cento, l’ élite che prende le vere decisioni,
comunica ai politici quali palle raccontare e poi questi, attori lobotomizzati,
le porgono ai telegiornali. L’élite sa bene che nessuno dei
motivi sopraelencati vale una guerra. Quei motivi vengono creati per
animare noi e metterci l’uno contro l’altro. Dividi et impera, dicevano
i romani. Furbetti, eh Anvedi! E pensare che tutti siamo invece una
corpi umani. E allora mettere gli israeliani contro i palestinesi è un
modo come un altro (un esempio fra i tanti) per gettarci fumo negli
occhi. Le religioni, il sionismo, il fascismo, il comunismo, sono tutte
categorie inventate dall’ALTO, e noi in basso ce le beviamo perché
svegliarsi sarebbe troppo doloroso, per noi orgogliosi delle nostre idee
e convinti di aver capito almeno in parte perché facciamo certe cose,
abbiamo certe passioni, certi bisogni, certe emozioni. Svegliarsi e dover
ammettere che le nostre esigenze sono tutte indotte e che, tornando
alla guerra, “basterebbe” non sparare più a nessuno, non odiare più.
SUONO ottobre 2014 27

INSIDE
Da sinistra: Bill Frisell, Mark
Turner, Jesper Bodilsen, Stefano
Bollani, Morten Lund.
Ecco che i vampiri energetici che
si nutrono delle nostre paure e
che manipolano le nostre scelte
nonostante tutti i loro soldi.
L’ECM ti è vicina da tanto
tempo, sin dagli inizi, con
gli album di Enrico Rava, poi
l’esordio con il piano solo nel
2007, il Danish Trio e i duo
con Chick Corea e Hamilton
De Holanda. Cosa ricordi
delle prime interazioni con
il mondo di Manfred Eicher
e cosa rende l’ECM la casa
del jazz europeo e mondiale
Easy Living è stato il progetto di-
Rava che mi ha fatto incontrare
Manfred la prima volta. Ricordo
l’estrema attenzione con cui ascoltava la musica. Mi impressionò
sentirlo fermare il gruppo per appuntare che la seconda corda del
contrabbasso era calante... diciamo pure che non avevo mai visto
come è evidente.
Raccontaci due simpatici momenti che hai vissuto con Mark
Turner e Bill Frisell.
totale della musica e la vive con relax e humour.
Quali insegnamenti hai tratto da questa esperienza
-
domanda che mi faceva sorridere di più nei temi delle scuole medie. Ho
sicuramente imparato delle cose senza saperlo e sono gli insegnamenti
che ti segnano di più e che vanno a sedimentarsi nel profondo e da lì
espandono energia positiva.
Il lavoro con il teatro ti ha portato a collaborare con numerosi
artisti: la Banda Osiris, Marco Baliani, Ivano Marescotti,
Maurizio Crozza, Lella Costa. Come cambia la fruizione
foto Paolo Soriani/ECM records
musicale e il ruolo del musicista
che preparavo per lei (per tre spettacoli diversi) andavano spesso in
una direzione ritmica facendo in modo che la melodia del brano fosse
Oltre a essere pianista, sei un grandissimo anchorman e un
divulgatore di cultura musicale senza pari. Nei tuoi concerti
riesci a intrattenere il pubblico rendendo la performance
uno spettacolo totale di musica, satira e insegnamento, una
(Meno siamo meglio stiamo, di e con Renzo Arbore in onda
su RaiUno e Dottor Djembé con David Riondino e Mirko
Guerrini su Radio 3) e che poi hai tradotto in Sostiene Bollani,
il tuo primo programma televisivo, completamente dedicato
alla musica, andato in onda su Rai 3. Raccontaci di questa
esperienza e della tua innata attitudine a intrattenere.
-
28 SUONO ottobre 2014

STEFANO BOLLANI
il posto in cui mi sento più a mio agio.
Qual è il tuo approccio alla composizione
Joy in Spite of Everything ho utilizza-
che avevo appuntato su carta.
Cosa scatena la tua dimensione improvvisativa durante i
concerti dal vivo
pevolezza
che tutti i dettagli devono poi piacermi in caso di riascolto.
Hai un buon rapporto con il piano preparato
Hai registrato due raccolte di opere orchestrali per la Decca
con la Gewandhausorchester di Lipsia diretta da Riccardo
Chailly, una con le opere di George Gershwin e l’altra, Sound
Of The 30’s, Concerto per pianoforte di Ravel in G insieme
a opere di Stravinsky, Kurt Weill e Victor de Sabata. Che
legame hai con l’universo orchestrale classico E chi sono
i tuoi riferimenti
Il tuo percorso di studi ti ha portato a diplomarti al Conservatorio
“Luigi Cherubini” di Firenze. Raccontaci la tua
esperienza accademica e, in sintesi, in che stato si trova
l’insegnamento del pianoforte jazz nel sistema scolastico
italiano.
-
avere paura delle novità che arrivano dall’esterno. E l’impero di quella
che usciamo la sera per andare in un teatro a sederci e ascoltare una
già utilizza un enorme costoso apparato medico per tenersi in vita.
Quali caratteristiche deve avere il pianoforte suonato da
Stefano Bollani
mezze tinte.
Il jazz, attraverso associazioni e movimenti (xiljazz.it), sta
cercando di monitorare una giusta distribuzione dei fondi
statali, con lo scopo di favorire le nuove generazioni e tutti
coloro che credono nella cultura come settore strategico.
Qual è il tuo pensiero a riguardo
attenzione a un politico che dice di credere nella “cultura come settore
-
Quale genere musicale preferisci ascoltare e che rapporto
hai con la musica liquida che sta prendendo sempre più
piede
anche quello che inizialmente mi urta per vedere se la mia opinione
Parco Sempione).
In una playlist ideale, quali sono i brani che non mancherebbero
mai
Stefano Bollani nella vita di tutti i giorni
Milano è la tua città natale, mentre a Firenze c’è parte del
tuo cuore. Due tra le più belle città d’Italia, ricche di bellezze
artistiche, paesaggistiche e culinarie (risotto giallo, cotolette,
osso buco e carni pregiate). Cosa c’è di tutto questo nel
suono del tuo piano
Quale consiglio dai ai giovani che vogliono intraprendere la
carriera del pianista di jazz
Concerti, programmi televisivi, showcase... insomma, cosa
accadrà nel tuo futuro prossimo
Cenni. Si chiama La regina dada-
SUONO ottobre 2014 29

INSIDE
testo e foto di Federico Geremei
Sabor u Guci:
parlano gli ottoni
Tra slanci filologici musicali di alto livello e improvvisazione imprecisa ma godibile, tra tradizione
all’ennesima potenza ed evoluzione artistica, ecco il resoconto di quella che è una sorta
di Woodstock balcanica.
Il Danubio di Belgrado è a tre ore di strada, per la Drina di Ivo
del
-
-
-
30 SUONO ottobre 2014

LE CITTÀ DELLA MUSICA GUCA
DANIJELA VESELINOVIC
Viene da Arilje, una cittadina
tra Guča e i monti Tara, ha
solo ventuno anni e studia
all’Accademia di Belle Arti di
Novi Sad. E, soprattutto, guida
un complesso che porta il
suo nome: la sua Orkestar
Danijela è l’unica “a trazione
femminile” in un mondo,
quello degli ottoni balcanici,
quasi esclusivamente maschile. Affiancata da due
suoi due fratelli e da altri musicisti, all’esordio a Guča
si è fatta notare per carisma e precisione. Quest’anno
ha mantenuto le aspettative miscelando pezzi della
tradizione e brani originali del proprio repertorio. Due
titoli su tutti: Na Moravi vodenica stara e Mikijevo kolo.
Serbia meridionale) e la kolo (ritmo veloce, scandito in due quarti
per gli award. Tocca però sovente la gettonatissima Ederlezi e ogni
tanto plana, curiosamente, su El Condor Pasa in una cover molto sui
generis. Assordano se stessi e tutti quelli in un raggio ampio – da cui
in qualche tasca. O spalmata direttamente sulla fronte.
alle dieci del giovedì: una pletora di trombettisti locali esegue,
nostalgico, è un inno con radici più remote e profonde, ben piantate
SUONO ottobre 2014 31

INSIDE
tra le rocce dei due monti cui il titolo fa riferimento (e che si trovano
non lontano). A pochi passi c’è un altro trombettista. È in bronzo,
enorme, sta lì da quindici anni (e fa coppia con quello all’ingresso
con gli occhi, quasi distratti, in mezzo all’incrocio principale. Nei
quattro giorni del festival sarà però di tutto: totem, punto di ritrovo,
faraglione su cui arrampicarsi e issare bandiere, icona e sfondo per
-
della prima). Le squadre di musicisti vengono selezionate in sei gi-
conta almeno otto elementi, tra trombe e percussioni, e gareggia in
una delle categoria tra esordienti, junior e senior. Gli award sono
sempre più numerosi e vari; tra i più ambiti dell’ultima edizione si
segnalano quelli per le migliori
interpretazioni kolo e tradizionale,
andati rispettivamente
del pubblico per il miglior trombettista è andato invece alla star
loga
e membro della giuria, “la qualità dei singoli trombettisti è
sempre molto alta, quest’anno in particolare. E i gruppi riescono
sempre meglio a combinare l’interpretazione dei classici con gli
stimoli all’innovazione”.
bastano due persone, anzi una: l’audience minima per un’esecuzione,
alcol permettendo, indimenticabile. Circenses vari – letteralmente
e non – fanno da contorno all’amalgama curioso di freak da mezza
32 SUONO ottobre 2014

LE CITTÀ DELLA MUSICA GUCA
COORDINATE Il Dragačevo, la regione intorno a Guča, per molti
opuscoli è una “piccola Svizzera”. L’oleografia di alture verdi, piccole fattorie
in mezzo ai campi, torrenti limpidi e scorci continui su valli e radure,
punteggiate da villaggi, non manca. Ma c’è di più: si contano decine
di piccole chiese e grandi monasteri, in gran parte risalenti al periodo
ottomano. Un bel tour lungo il corso della Zapadna – tra gole e pianure
– ne fornisce l’assaggio migliore. Combinato a una visita alle grotta di
Rcanska, al lago Vuckovica. Oppure, virando dall’outdoor più sorprendente
alle realtà urbane: la città di Čačak e il villaggio di Goračići su tutte.
Ente Nazionale del Turismo della Serbia
Organizzazione Turistica del Dragačevo
Europa e serbi da tutto il Paese: ai primi basta l’atmosfera da folkrave,
i secondi seguono la scia e a volte strizzano l’occhio a qualche
iperpatriottismo, absit iniuria, fuori luogo. Tutto comunque si regge
e improvvisazione imprecisa ma godibile, tradizione all’ennesima
potenza (anche acustica, ovviamente) ed evoluzione artistica. Zero
risse, pochissime tensioni.
Tutti paiono arrivare a un millimetro dal tracollo per fermarsi un
istante, riprendersi e andare avanti. C’è spazio per molto altro, come
se non bastasse, nel programma: parate e cortei, rievocazioni storiche,
gare di air trumpet (da, da, esatto) e performance speciali. E
molto di più. Fuori programma, da decenni.
SUONO ottobre 2014 33

INSIDE
di Guido Bellachioma
Dica 33 Free
33 canzoni tratte dai 33 giri di una band leggendaria come i Free, sospesi tra rock e blues, Cream
e Led Zeppelin, melodia e hard, folk e derive progressive. 33 composizioni intrise di blues alla
carta vetrata, rock muscolare e qualche grammo di zucchero pop per evitare un colpo al cuore. 33:
numero magico per comporre una straordinaria guida all’ascolto che migliorerà il vostro umore.
Come dice il dottore coscienzioso “Dica 33”!
Quattro giovani musicisti inglesi il 19 aprile 1968 salgono sul
palco del Nag’s Head Pub di Londra… Da quel momento
nasce la leggenda dei Free: Paul Bernard Rodgers (voce, 17
dra,
14 settembre 1950 – 19 marzo 1976, Los Angeles), Andrew McLan
Fraser (basso, Londra, 3 luglio 1952) e Simon Frederick St. George
Kirke (batteria, 28 luglio 1949, Londra). Firmano subito un contratto
con l’Island di Chris Blackwell, raccomandati da Alexis Korner, uno
che se ne intende di buona musica e aveva già consigliato Fraser a
John Mayall, vera università del blues revival britannico; il bassista
vi rimane pochi mesi prima di entrare nei Free senza incidere nulla
(registrazioni live e televisive sono presenti in alcune antologie), nonostante
la formazione dei Bluesbreakers in quel periodo comprendesse,
oltre a Mayall, artisti piuttosto interessanti come il chitarrista Mick
Taylor (futuro Stones), il sassofonista Dick Heckstall -Smith (poi nei
Colosseum), il batterista Keef Hartley (che formò una grande band
di blues & jazz), il trombettista Henry Lowter (Elton John, Gordon
Beck, Gil Evans, Talk Talk, etc.). Dall’ingresso in studio nell’ottobre
menticabili,
alcuni sottovalutati e schiacciati da quella perla assoluta e
34 SUONO ottobre 2014

DICA 33 FREE
All Right Now,
Dica 33I’m
Going Home -
Free Live!
“Non
ha senso acquistare un cofanetto con 6 versioni diverse di
; purtroppo non abbiano nessun controllo sui dischi dei Free,
non comprare queste ristampe monumentali ma di limitarsi a quelle
storiche, dove c’è la vera anima del gruppo”
Tons of Sobs
Free
Fire and Water
Highway
Free at Last
Heartbreaker
Bad Company
All Right Now-
Fire and Water
Heartbreaker
Little Bit Of Love
Walk in My ShadowSeven Angels
Broad Daylight/The Worm
Travelling in Style/Easy on My
Soul All Right Now
“Non ho più suonato per 20 anni, e non pensavo che
Continuava a gridare da dietro il suo kitsuoniamoA
suonavano un repertorio originale a eccezione di una cover di
dobbiamo scrivere una canzone molto accattivante, che le persone
-
Paul e iosiamo
il ragazzo gay e sensibile, e dall’altra lui, il duro ragazzaccio da
strada del nord che si faceva la barba due volte al giorno”
Free at Last
and Rabbit-
Heartbreaker
-
1) MR. BIG – 5:58
(da Fire And Water, 1970)
Fire and Water
Bump Ahead-
SUONO ottobre 2014 35

INSIDE
2) MOURNING SAD MORNING – 5:13
(da Free, 1969)
John Barleycorn
Must Die
-
3) ALL RIGHT NOW – 4:18
(da Fire And Water, 1970)
Fire and Water-
4) I’M A MOVER – 2:57
(da Tons of Sobs, 1968)
“Tonnellate di singhiozzi
che suonavano davvero appassionati,
genuinamente blues”
5) BE MY FRIEND – 5:49
(da Highway, 1970)
Fire and Water
All Right Now-
6) HEARTBREAKER – 6:13
(da Heartbreaker, 1973)
-
7) FIRE AND WATER – 4:03
(da Fire And Water, 1970)
Mr. Big e All Right Now
36 SUONO ottobre 2014

DICA 33 FREE
8) CATCH A TRAIN – 3:32
(da Free At Last, 1972)
Due canzoni in una: attacco durissimo, hard blues e ritornello quasi
pop. Irresistibilmente accattivante in entrambi i momenti. La voce
di Rodgers è ai massimi livelli. Produzione a cura dei Free.
9) SEVEN ANGELS – 5:04
(da Heartbreaker, 1973)
…e meno male che il capitolo conclusivo della carriera dei Free è
considerato generalmente dalla critica meno attenta un disco minore.
L’ultima canzone, scritta dal solo Rodgers, incisa dal gruppo,
che lascia persino intravedere quella che sarebbe stata l’avventura
americana dei Bad Company, che Rodgers e Kirke formarono dopo
e Boz Burrell, bassista dei King Crimson di Islands
caratura eccellente. In questo brano il chitarrista americano William
problemi di droga.
10) FREE ME – 5:27
(da Free, 1969)
Psico-blues tagliente e struggente, dove la voce di Rodgers si lascia
andare sull’ipnotico tappeto della sezione ritmica; la chitarra di
e voce che non ha bisogno di alzare i toni per scaldare il cuore.
11) THE STEALER – 3:18
(da Highway, 1970)
Fire
and WaterAll Right Now), la band decide di cambiare
ancora direzione, pur mantenendo l’approccio di fondo del suono che
l’ha resa così popolare. Il loro quarto album, non certo per la gioia
di Chris Blackwell, boss dell’Island, vira decisamente verso timbri
più scuri, malinconici, quasi tristi, tranne che in pochi episodi. Sou-
Highway veniva inciso).
The Stealer è l’episodio che più ha il brio rock che lo renderebbe il
singolo ideale… anzi, fu scelto come 45 giri per lanciare l’album ma
All Right Now.
12) WALK IN MY SHADOW – 3:31
(da Tons of Sobs, 1968)
La chitarra sibilante che introduce il brano fa capire subito che il
senza bisogno di tanti trucchi. Suono secco e deciso.
13) WISHING WELL – 3:41
(da Heartbreaker, 1973)
Il settimo singolo uscì prima dell’album nel novembre 1972 e risollevò,
almeno per qualche mese, la popolarità del gruppo; ma questo
non bastò e poco dopo si sciolse anche per i disastrosi risultati dal
alcuni brani di Heartbreaker
lavoro precedentemente concordato. Le percussioni sono suonate
-
14) HEAVY LOAD – 5:23
(da Fire And Water, 1970)
La più progressiva delle composizioni di questo 33 giri senza tempo,
spaccato a metà tra rock-blues pulsanti e ballate oniriche come
Heavy Load
SUONO ottobre 2014 37

INSIDE
Fraser, riempiono molti degli
spazi. La chitarra usa suoni
prevalentemente lunghi e d’atmosfera,
mai forzati.
15) DON’T SAY YOU LOVE
ME – 6:07
(da Fire And Water, 1970)
Una canzone d’amore senza zucchero
aggiunto. Basso a sottolineare
i momenti di maggiore
espressività della voce, mentre
la chitarra si limita ad accompagnare
con pochi accordi. Il ritornello
è di quelli che prendono
ricorda di essere “solista” quanto
serve in un crescendo lento e
avvolgente…
16) COMMON MORTAL MAN –
4:08
(da Heartbreaker, 1973)
Uno dei tre brani in cui il
chitarrista William Garrett
“Snuffy” Walden (Stray Dog,
Eric Burdon, Stevie Wonder,
Donna Summer, Chaka Khan)
1975-1976 lavora con “Koss” a
2nd Street, secondo album dei
suoi Back Street Crawler. Balla-
sostenuta da un pianoforte ispirato e dalle corpose tastiere.
17) THE HUNTER – 4:13
(da Tons of Sobs, 1968; Booker T. Jones, Carl Wells, Donald
Dunn, Al Jackson, Jr., Steve Cropper)
L’unica cover inclusa in questi 33 brani che racchiudono lo spirito
dei Free. Incisa dal bluesman Albert King nell’album Born Under a
Bad Sign
altri, anche da Ike & Tina Turner, Blue Cheer, Canned Heat, Koko
Taylor e Great White. La versione dei Free è ricca di quella potenza
ingenua che permeava quasi tutta la scena del british blues di quel
periodo. Pulsante e assassina…
18) I’LL BE CREEPIN’ – 3:31
(da Free, 1969)
Secondo singolo dei Free, sempre tratto dal successore di Tons of
Sobs
disco i musicisti imparano a controllare il proprio entusiasmo e cercano
uno stile più personale e riconoscibile, si allontanano dal British
Blues più appariscente e imbracciano anche le chitarre acustiche…
ovviamente in altri brani, visto che I’ll Be Creepin è puro funky blues!
19) LITTLE BIT OF LOVE – 2:35
(da Free At Last, 1972)
Il loro sesto singolo, che promuove l’album della rinascita, si apre
È il loro terzo più venduto dopo All Right Now e Wishing Well.
Canzone piuttosto leggera ma confezionata con gusto, ha il profumo
degli anni ’70, sospesi come per magia tra melodia e suoni taglienti.
20) LOVE YOU SO – 4:55
(da Highway, 1970)
brano triste ma esprime profonda e cosciente serenità.
21) MOONSHINE – 5:05
(da Tons of Sobs, 1968)
agghiacciante. Blues tirato e ancora oggi attualissimo. Il testo ben si
sposa alla musica e viceversa: “Seduto in un cimitero – Aspettando
l’alba – Appoggiandosi sulla mia lapide – Oh, come la luna si
38 SUONO ottobre 2014

DICA 33 FREE
blocca nel cielo nero – Vorrei poter scoprire il motivo per cui mi
siedo qui da solo e grido – La mia donna era così bella – Insieme
eravamo una cosa sola – Nessun sole nei miei occhi stanchi ora
che lei è “andata”.
22) OH I WEPT – 4:25
(da Fire And Water, 1970)
A metà strada tra il lato hard di questo disco straordinario (Mr. Big,
All Right Now, Fire and Water) e quello più romantico (Don’t Say
You Love Me, Remember, Heavy Load
23) RIDE ON A PONY – 4:19
(da Highway, 1970)
24) SAIL ON – 3:06
(da Free At Last, 1972)
25) SOLDIER BOY – 2:52
(da Free At Last, 1972)
Da riscoprire.
26) SONGS OF YESTERDAY – 3:37
(da Free, 1969)
“Cantami una canzone
triste – E starò bene sulla mia strada – Una canzone triste come
le canzoni di ieri – Beh, mio padre cantava il blues – Bene, ora le
strade sono piene di automobili silenziose – E tutto il mondo è un
palcoscenico – Ma io devo andare al lavoro oggi”.
27) SOON I WILL BE GONE – 3:11
(da Highway, 1970)
mellotron e solo al quarantesimo secondo entrano in scena una lirica
quattro soldi.
28) THE HIGHWAY SONG – 4:17
(da Highway, 1970)
stavamo solo divertendo”.
29) TRAVELLIN’ MAN – 3:23
(da Free At Last, 1972)
30) TROUBLE ON DOUBLE TIME – 3:27
(da Free, 1969)
31) WORRY – 3:28
(da Tons of Sobs, 1968)
32) COME TOGETHER IN THE MORNING – 4:39
(da Heartbreaker, 1973)
a Heartbreaker
33) BROAD DAYLIGHT – 3:19
(da Free, 1969)
SUONO ottobre 2014 39

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INSIDE I COLORI DEL SUONO
a cura di Guido Bellachioma
Nel mondo degli strumenti, la batteria
ha in assoluto l’approccio più fisico…
Come ha detto Dave Weckl, non a caso
un grande della batteria, “Il mondo sarebbe
più triste senza batteristi”!
foto F. Desmaele
Pianeta Ritmo
Nella storia de “I colori del suono” abbiamo raccontato molte
storie ed emozioni, ricche di suoni pulsanti, veri, non plasti-
Pianeta Ritmo ci consente di addentrarci nei
meandri della batteria, intervistando due artisti europei di diverso
Timmons) ma con un passato alle spalle in cui le sue bacchette hanno
EEPS
SUONO ottobre 2014 41

INSIDE I COLORI DEL SUONO
di Paolo Carnelli
Superdrumming
Un batterista per tutte le stagioni, dal metal dei Judas Priest alle evoluzioni virtuosistiche
con la nuova band che ha messo in pista da qualche tempo: Protocol II con Andy Timmons
alla chitarra, Ernest Tibbs al basso e Steve Weingart alle tastiere.
Quando suonava con i Toto, dall’ovazione con cui il pubblico
puntualmente lo accoglieva sembrava che fossero tutti lì per
lui. Del resto Simon Phillips, nato a Londra il 6 febbraio del
1957, è da sempre uno dei migliori batteristi in circolazione, capace
di suonare praticamente di tutto: dal rock al prog, dal jazz alla fusion.
Lo dimostra il suo impressionante curriculum come turnista: le sue
-
Simon ha portato avanti in parallelo anche una brillante carriera come
produttore e come artista solista, con ben sette album pubblicati a suo
Protocol II, ha visto la luce proprio all’inizio di
i Toto, dopo oltre vent’anni di militanza, va vista proprio nell’ottica di
voler dedicare più tempo ai propri progetti personali e alla collaborazione
con la pianista giapponese Hiromi Uehara.
È vero che non suonerai più con i Toto
Sì, è vero… dopo 21 anni ho deciso di lasciare il gruppo. Per me fare
imparato molto. Non dimenticherò mai il modo in cui Luke, Dave e
Un ringraziamento particolare da parte mia va a tutti i fan dei Toto per
-
senza copiare il modo in cui un altro batterista l’ha suonato prima di
42 SUONO ottobre 2014

PIANETA RITMO SIMON PHILLIPS
qualche partitura e poi li ho suonati insieme alla band semplicemente
nel modo in cui li sentivo.
Quando hai iniziato a suonare la batteria
All’incirca all’età di sei anni, quando ho cominciato a lavorare con mio
padre, Sid Phillips, sia dal vivo che in studio con la sua band dixieland.
Mio padre mi chiese di suonare con il suo gruppo per una session della
BBC. Provai due pezzi e poi li registrai con loro alla Aeolian Hall, negli
studi della BBC a Bond Street. Da quel momento in poi anche lui, che
inizialmente era stato un po’ scettico, si convinse che potevo diventare
un batterista. Per festeggiare mia madre andò in un negozio di strumenti
musicali e tornò a casa con il mio primo vero drum kit: una Edgeware
Blue Pearl. A dodici anni ho lasciato la scuola per entrare stabilmente
nella band di mio padre, e nei quattro anni seguenti ho registrato tre
album e girato l’Inghilterra suonando in centinaia di sale da ballo.
Ti ricordi qual è stata la tua prima session
Quando avevo sedici anni ho avuto l’opportunità di suonare nell’edizione
londinese del musical Jesus Christ Superstar. Mentre mi stavo
preparando per il debutto, ricevetti una chiamata dalla produzione, che
mi chiese di sostituire un altro batterista nel musical Joseph and His
Amazing Technicolor Dreamcoat: praticamente mi chiamarono alle tre
del pomeriggio per lo spettacolo
delle otto. Dovetti suonare con lo
spartito davanti, utilizzando un
kit che non era il mio. Quando il
direttore dell’orchestra mi vide
arrivare, pensò che si trattasse di
uno scherzo. Da quel momento in
poi è stato un continuo: nel 1974
la mia giornata tipo prevedeva due session in studio la mattina o il
pomeriggio e lo spettacolo teatrale la sera. Ad esempio Ain’t Gonna
Play No Second Fiddle di Dana Gillespie, Sneaking Sally Through The
Alley di Robert Palmer e The Odessa File di Andrew Lloyd Webber.
A un certo punto della tua carriera, per la precisione all’inizio
degli anni ’90, hai deciso di trasferirti negli Stati Uniti.
Come mai
Avevo bisogno di un cambiamento e in un certo senso anche di una
mi occupavo del mio studio, facevo il produttore e il tecnico del suono.
La maggior parte delle volte, quando dovevo suonare ero costretto a
prendere un aereo e andare a New York per delle session, oppure in
Giappone per dei concerti, o in qualche altra parte d’Europa. Non stavo
combinando granché in Inghilterra e avevo bisogno di una scossa. Fin
da bambino il mio desiderio era quello di trasferirmi negli Stati Uniti,
attenzione ma che a un certo punto era arrivato il momento di provare
a vivere. E così l’ho fatto, sono partito ed è stato fantastico, perché sono
tornato a suonare a tempo pieno: ho iniziato nei piccoli club, come il Big
Potato o il Palomino ed è stato meraviglioso, praticamente era quello
che avrei dovuto fare negli anni ’70 a Londra, se solo ci fossero stati dei
hanno voglia di suonare: se vai al Big Potato, che contiene al massimo
A me piace creare, fare dischi, stare dietro all’intero
processo di scrittura, registrazione e produzione:
da bambino giocavo sempre con i microfoni e i
registratori di mia madre, registravo la batteria in
stereo già a otto o nove anni.
un’ottantina di persone, tutte le sere sul palco vedi gente come Jimmy
Haslip al basso, Brandon Fields al sax, Mitchel Forman alle tastiere,
Mike Miller alla chitarra... Pazzesco, tutti questi grandissimi musicisti;
è bellissimo, c’è una vera e propria comunità di musicisti a Los Angeles!
cui volevo chiederti qualche informazione o di cui magari
puoi raccontarci qualche aneddoto o retroscena. Inizierei
con Wolf di Trevor Rabin del 1981.
Registrammo il disco in uno studio a nord di Londra, il King Studio, lo
ricordo come fosse ieri. Al basso c’era Jack Bruce. Mi è piaciuto molto
lavorare con Trevor, ci siamo divertiti un sacco. Mi ricordo che mi
colpì molto la qualità del demo che mi aveva inviato da ascoltare per
imparare i pezzi, sui quali lui suonava anche la batteria… il suono era
molto molto buono, del resto Trevor è sempre stato anche un ottimo
tecnico del suono e un ottimo arrangiatore.
…Mike Rutherford, Smallcreep’s Day…
Lo registrammo a Stoccolma, in Svezia, nel 1979. È stato il primo album
che ho registrato con una batteria Tama. David Hentschel era il
tecnico del suono e David Bascom l’assistente di studio, poi diventato
il co-produttore e tecnico del suono dei Tears for Fears nel celebre
album Sowing the Seeds of Love.
All’epoca era ancora un semplice
assistente. Anche questa è stata
una bella esperienza, nella maggior
parte dei brani suonavamo
solo io, Mike e Anthony Phillips.
Ci siamo divertiti.
…Jon Anderson, Song of Seven e Animation…
Qui tendo a fare un po’ di confusione tra i due, perché sono stati
registrati nello stesso studio, che poi era il suo campo da squash
trasformato in una sala di registrazione. Jon preferiva che la consolle
fosse all’interno della sala dove suonavano i musicisti, senza alcuna
e l’unica cosa che stava fuori dalla stanza era il registratore multitraccia.
Indubbiamente un modo interessante di lavorare. Come ti dicevo
tendo a fare un po’ di confusione… Su un album c’erano Jack Bruce
al basso, Clem Clempson alla chitarra e David Sancious alle tastiere,
mentre sull’altro (Animation, ndr.) c’èra un bassista italiano, Stefano
Cerri. Mi ricordo invece bene che per registrare ho utilizzato una
Ludwig Octoplus, con sei toms e una sola cassa. Sarei dovuto andare
in tour con Jon Anderson nel 1980 ma purtroppo ero già impegnato
Qualche anno fa hai suonato dal vivo con Eddie Jobson insieme
a Marco Minnemann: come ti sei trovato
Benissimo, Marco è un grande batterista.
Era la prima volta che suonavi dal vivo con due batterie
No, l’ultima volta che mi era capitato è stato nel 1983 quando ero in
(deceduto il 3 maggio 2005) e ce la siamo cavata bene, è stato divertente,
SUONO ottobre 2014 43

INSIDE I COLORI DEL SUONO
In che modo pensi che il tuo
lavoro in studio come produttore
e tecnico del suono
abbia influenzato negli
anni il tuo modo di essere
batterista
-
-
-
Da sinistra Simon Phillips,
Andy Timmons, Steve Weingart,
Ernest Tibbs.
-
È più divertente stare dietro alla batteria o dietro a una consolle
in sala di registrazione
-
-
Pete Townshend degli Who
una volta ti ha definito
“a listening drummer”…
quanto ti ritrovi in questa
-
-
-
Sempre più spesso gli artisti vendono le registrazioni dei loro
concerto, su CD o pendrive USB…
44 SUONO ottobre 2014

PIANETA RITMO SIMON PHILLIPS
mantenere alti gli standard di produzione e di registrazione, perché
stiamo dimenticando l’arte della registrazione. Ci sono ancora numerosi
talenti nel campo delle tecniche di ripresa sonora capaci di produrre
dischi che suonano benissimo ma ci sono anche un sacco di album in
giro che non avrebbero mai dovuto essere pubblicati, esclusivamente
per un problema di qualità sonora: oggi è tutto super compresso, lo
spettro audio è completamente piatto e quando alzi il volume riesci al
massimo ad ascoltare un paio di canzoni, perché il cervello non sopporta
l’esasperazione di certe frequenze. Ad esempio, quando nel 2012 ho
pubblicato il live dei PSP, l’ho missato e masterizzato in maniera molto
compressione e il limiting per ottenere un buon livello di suono, ma non
ho spinto il volume a mille. Il tecnico che si è occupato del mastering non
ha dovuto fare praticamente nulla. Abbiamo giusto aggiunto mezzo db
così il CD suona estremamente dinamico… non suonerà probabilmente
forte come un CD dei Metallica,
ma fortunatamente esiste ancora
la manopola del volume: se vuoi
alzare il volume sei libero di usarla.
E, soprattutto, puoi ascoltare
l’intero album senza avere il mal
di testa dopo due canzoni, come
accade con i dischi dei Metallica.
Per concludere, un po’ di gossip:
si dice che negli anni Ottanta
sei stato molto vicino a
entrare a far parte dei “nuovi
ELP” di Keith Emerson e
Greg Lake.
È incredibile che tu sappia tutte
queste cose, chi te le ha dette
(ride...) Sì, è vero, tutto è cominciato
all’inizio degli anni Ottanta,
quando stavo formando una nuova
band con Keith Emerson, Jack
Bruce e Steve Hackett: praticamente
un altro supergruppo sulla
scia del successo avuto dagli Asia.
Purtroppo ci furono dei problemi
economici e legali che ci impedirono
di proseguire: se Keith avesse
formato un nuovo gruppo, tutti
i componenti avrebbero dovuto
accollarsi una serie di debiti che
erano rimasti insoluti dai tempi di
ELP. Tutto questo è avvenuto nel
1983. Il progetto del supergruppo
non andò in porto, ma qualche
anno dopo ricevetti una chiamata
per diventare la “P” dei nuovi ELP.
All’epoca ero molto impegnato
come produttore, avevo appena
LA BATTERIA DI SIMON
ProMark “Simon Phillips” Drum Sticks; Tama “Monarch” Signature Snare Drum;
Tama 12" Signature Wooden Snare Drum; 2 Iron Cobra Kick Pedals; Iron Cobra
Hi-hat Stand; Tama Drum Rack System; Tama Starclassic Tom 7 x 10"; Tama
Starclassic Tom 9 x 12"; Tama Starclassic Tom 10 x 13"; Tama Starclassic Tom
11 x 14"; Tama Starclassic Tom 12 x 15"; Tama Starclassic Tom 13 x 16"; Tama
Starclassic Gong Drum 20"; 4 Tama Octobans, Low Set; Tama Drum Throne;
Zildjan A 24" Swish Knocker; Zildjan A 22" Oriental China; Zildjan A Custom 22"
Ride; Zildjan A Custom 12" Splash ; Zildjan Proto Type Sound Lab 19" ; Zildjan
Proto Type Sound Lab 18" ; Zildjan Proto Type Sound Lab 17" ; Zildjan Proto
Type Sound Lab 14" ; Zildjan 10" Hi-hat ; 2 Tama Starclassic Bass drum 16 x
24" with 2 Beta 52 microphones ; Plywood Custom Drum Plinth.
LO STUDIO DI SIMON
Lo studio di registrazione di Simon Phillips si chiama Phantom Recordings
Studio e si trova a Los Angeles, negli USA. Il banco di regia è un Neve 8068
a 32 canali, dotato di moduli di preamplificazione BAE 1084, in grado di garantire
al suono il calore tipico delle registrazioni analogiche. Il sistema Avid
Pro Tools HD2 è dotato di 32 input e 24 output, con la possibilità di realizzare
anche produzioni in formato Surround (5.1). I convertitori utilizzati sono Prism
e Digidesign 192/24. In sala di registrazione è presente un Hammond B3 con
relativo Leslie mentre il monitoring viene effettuato con un amplificatore
Crown Studio Reference II, diffusori B&W 801 Matrix, Genelec 1031A e KRK
V6 amplificati, subwoofer M & K MPS-5310 amplificato.
costruito il mio studio e ho pensato che non fosse il momento giusto per
entrare a far parte di un gruppo, andare in tour e via dicendo… stavo
bene dall’altra parte del vetro e, inoltre, non si trattava di un progetto
e al mio posto chiamarono Cozy Powell (Whitesnake, Black Sabbath,
…un requisito fondamentale, direi…
anche un batterista fantastico e una persona adorabile, manca molto
a tutti quanti.
Qual è il tuo batterista preferito, quello che secondo te ha contribuito
di più all’evoluzione e alla crescita dello strumento
più sono stati Buddy Rich, Grady
Tate, Louie Bellson, Tony Williams,
Billy Cobham, Steve Gadd,
Ian Paice, Tommy Aldridge, Bernard
Purdie... ma sono solo alcuni
nomi. E poi devo dire che non
batteristi ma anche da tanti altri
musicisti straordinari come John
McLaughlin, Chick Corea, Stanley
Clarke, Freddie Hubbard, Miles
bie
Hancock, Ron Carter, Wayne
Shorter o da grandi band come
Chicago, Yes e Jethro Tull.
Il feeling che c’è tra te, Hiromi
e Anthony Jackson è
veramente notevole. Dal vivo
sembra esserci una specie di
magia che vi unisce. Come
descriveresti questa esperienza
musicale
È un’esperienza unica, principalmente
per due motivi: è un trio
e lascia ai musicisti più spazio,
anche più decisioni da prendere,
ed essendo un gruppo acustico le
dinamiche sono importantissime.
La cosa complicata è suonare
con una batteria come la mia, così
estesa, e con un pianoforte, senza
dello strumento acustico. Posso
dire che è il progetto più impe-
e anche uno dei più soddisfacenti
a livello musicale.
SUONO ottobre 2014 45

INSIDE I COLORI DEL SUONO
di Guido Bellachioma
I tempi strani
di Marco Minnemann
foto F. Desmaele
In questo momento è uno dei batteristi
più ricercati sia per la tecnica sia per il carattere
piuttosto sereno e un po’ burlone.
Di teutonico, come la sua nativa Hannover,
ha davvero poco!
tedesco, nato a Hannover il 24 dicembre 1970, è un
polistrumentista particolarmente dotato a livello tecnico.
L’artista
Ora è colonna portante di un fulminante power trio a base di
jazz e rock, denominato The Aristocrats (dove i suoi compagni hanno
altrettanto lignaggio, ovvero Guthrie Govan alla chitarra e Bryan
Beller al basso, di quest’ultimo parleremo in un prossimo Pianeta
Ritmo dedicato ai bassisti). Ha da poco pubblicato un nuovo album
solista, EEPS, dove fa praticamente tutto da solo, compresa produzione,
composizione, registrazione e missaggio. Percuote le pelli della
propria batteria (ma suona, quasi altrettanto bene, chitarra, basso e
tastiere) con stile particolarmente aperto, frutto anche di molte ore
di variare dal metal al funk, dal punk all’hip hop, sino al progressive,
alle “cose zappiane” o alla fusion più di settore. Andiamo ad ascoltare
qualche sua storia…
Marco Minneman è…
Bella domanda, a volte neanche io so chi sono! Scherzi a parte, partiamo
dal passato: credo di aver iniziato suonando l’organo, quando
avevo cinque o sei anni, perché i miei genitori hanno pensato che
fosse importante per me avere un’infarinatura dal punto di vista
dell’armonia, prima di proseguire eventualmente con altri strumenti
come la chitarra o la batteria. Ho studiato organo per tre anni e a
ziato
a comporre musica e a suonare con varie band. Il mio primo
jazz e funk: roba forte! Poi ho iniziato a fare un sacco di session, di
- e con questo entriamo nel presente - di poter scegliere i progetti in
cui essere coinvolto, in cui l’alchimia fosse quella giusta, oppure di
46 SUONO ottobre 2014

PIANETA RITMO MARCO MINNEMANN
pubblicare degli album per conto mio in cui poter sperimentare ed
esprimermi a livello personale. Devo dire che il trio in cui suono in
questo momento, ovvero gli Aristocrats con Bryan Beller e Guthrie
Govan, mi permette di suonare dal vivo divertendomi. Poi c’è anche
il rapporto con Joe Satriani, una persona eccezionale con cui è un
piacere lavorare, e c’è quello con Steven Wilson, con cui ho suonato
negli ultimi tre anni. Per quanto riguarda il futuro, c’è un nuovo DVD
degli Aristocrats in uscita, registrato durante il tour di quest’anno,
un terzo album in studio e anche un nuovo disco con Steven Wilson,
di cui sono iniziate le registrazioni a settembre e dove ci sarà anche
Guthrie Govan. All’inizio del 2015, invece, sarà la volta del nuovo CD
di Joe Satriani. E poi c’è la mia ultima prova solista, EEPS, uscita in
luglio. Compongo in continuazione e quindi ci saranno presto novità
anche su questo fronte. EEPS è un suono onomamatopeico inven-
il concetto dell’album, che è basato sull’originalità e la particolarità
delle composizioni.
Il più importante artista nella tua vita musicale e l’artista
con cui ti piacerebbe collaborare
Questa è una domanda molto
difficile, dato che ho avuto il
piacere di collaborare con tanti
artisti straordinari. Sicuramente
le cose che sto facendo in questo
periodo con gli Aristocrats e con
Satriani sono molto divertenti e
altro musicista fantastico con cui
ho suonato. Non mi dispiacereb-
Bush o Peter Gabriel, o magari
con Sting... Lavorare con Ryuichi
molto stimolante.
Il tuo concerto perfetto…
Non so se possa davvero esistere
un concerto perfetto: noi musicisti
riusciamo sempre a trovare
qualcosa di cui non siamo
non si rende conto di quello che
accade realmente sul palco, la
percezione è diversa, c’è sempre
qualcosa che avrebbe potuto essere
suonato meglio o in manie-
volta ci sono tutti gli ingredienti
giusti, il giusto suono sul palco,
il necessario coinvolgimento del
Qualche volta è capitato con gli
Aristocrats e anche con Satriani.
Può sembrare uno stereotipo ma più ti sposti a
nord e più il pubblico è freddo, più vai verso sud e
più il pubblico è caloroso. Ad esempio in Norvegia
il pubblico ascolta il concerto stando seduto
e composto, mentre in Brasile o Argentina vedi
gente che piange, si strappa i capelli o tira degli
indumenti sul palco... Per me vanno bene tutte e
due le cose.
La tua idea di musica, da solo e con altri artisti o gruppi.
L’idea di base, per quello che riguarda la mia produzione solista, è
cercare di non ripetersi. Non voglio continuare a comporre e pubblicare
tore
e persino me stesso, sperimentando ogni volta. Orchids (2002)
su Housewifedogandtwokids (2007) ci sono delle cose pazzesche, la
musica è complessa e sperimentale, decisamente uno dei miei dischi
preferiti. A Mouth of God
perché l’ho composto in un momento particolare della mia vita in cui
avevo interrotto una relazione importante. Evil Smiles Of Beauty (2012)
è molto elaborato, molto lungo. Qui ho provato a sperimentare anche
con le voci robotiche. EEPS ha avuto una genesi assolutamente particolare,
perché mi sono fatto aiutare da Scott Schorr, con cui avevo già
collaborato per il progetto con Tony Levin e Jordan Rudess. In pratica
ho composto e registrato i pezzi nel mio studio, e poi li ho inviati a
Scott dandogli la possibilità di intervenire direttamente sulle tracce
foto R. Cappelli
Hai suonato numerose volte
in Italia con situazioni artisticamente
assai diverse…
È stato il mio amico Sergio Ponti
a portarmi per la prima volta
abbiamo fatto alcuni concerti
dedicati a Zappa, Led Zeppelin
e Queen: è stato stimolante e
creativo. Poi ho suonato un po’
con Gianna Nannini, una bella
persona con cui ho fatto dei bei
concerti. L’ultimo progetto italiano
a cui ho partecipato è stato
l’album dei Syndone, Odysséas.
Splendido album. Nel 2007 ho
anche registrato un disco con gli
Illogicist, intitolato The Insight
Eye
suonato con gli Ephel Duath, con
quello era un bel progetto. Sicuramente
mi sono dimenticato
qualcuno...
Cosa conosci della musica
italiana
nia
sono cresciuto con Umberto
Tozzi, Antonello Venditti, Angelo
Branduardi, Laura Pausini:
Bryan Beller degli Aristocrats ha
SUONO ottobre 2014 47

INSIDE I COLORI DEL SUONO
foto R. Cappelli
In giro per il mondo a
suonare…
Onestamente mi piacciono tutti
i posti in cui sono stato e non ho
siano a vedermi poche decine di
sarebbe piaciuto andare a suo-
-
Il
piccolo diavolo di Roberto Benigni: è uno dei miei preferiti.
Composizione, registrazione in studio o dimensione live
Tre momenti che vanno a braccetto: prima devi scrivere una buona
-
-
del pubblico
-
do
seduto e composto, mentre in
Idee e tecnica nella musica.
-
Gli ingredienti per un buon cocktail musicale
48 SUONO ottobre 2014

PIANETA RITMO MARCO MINNEMANN
routine, che riesce a sorprendere. Sono orgoglioso di tutta la mia
carriera e del modo in cui si è sviluppata in questi anni, del fatto che
posso continuare a pubblicare album da solo e a collaborare con altri
Che cosa non rifaresti delle tue esperienze musicali
Non suonerei più con le persone che non sono carine: per me è fondamentale
il rispetto reciproco così come il suonare musica che mi
piaccia… mai più compromessi!
Cosa colpisce Marco Minnemann nella musica
contemporanea
tempo per ascoltare musica quando sono in giro a suonare.
Una domanda facile facile. Gli artisti più importanti nella
storia della musica moderna
so,
di andare oltre il limite. Su tutti Frank Zappa, un nome che torna
sempre in queste occasioni: un uomo in grado di scrivere della musica
grande compositore in grado di fare tante cose diverse, dalla musica
elettronica alle sinfonie per orchestra, come la colonna sonora del
L’ultimo imperatore... incredibile! E poi i Kraftwerk, nessuno
avanti il concetto della robotica applicata alla musica. I grandi artisti
riescono a far ridere e piangere il pubblico con la propria musica;
di chi li ascolta.
C’è la solita isola deserta dove portare i tuoi dieci album
preferiti…
Queen - Jazz; Queen - News of the World; Led Zeppelin - Houses of
the Holy; Led Zeppelin - Presence; Frank Zappa - Ship Arriving Too
Late to Save a Drowning Witch; Kraftwerk - Computer World; The
Police - Synchronicity; Peter Gabriel - So; Kate Bush - The Hounds
of Love; Playing the Orchestra.
Come ascolti musica
Sono uno di quelli che preferisce il formato digitale. Onestamente non
sono molto preso dal vinile, anche perché sono sempre in movimento,
magari quando sono in albergo, e ascoltare la musica che voglio in
entrare nel mondo digitale.
Il primo album che hai acquistato
Non ricordo il primo album che ho acquistato, sicuramente il primo
che mi ha colpito in modo particolare è stato News of the World dei
Queen, però anche Jazz, sempre dei Queen; li acquistò mio padre.
Quando ascoltai We Will Rock You e We are the Champions per la
di suonare la chitarra!
Come cambia, specialmente dal vivo, il tuo modo di suonare
con i diversi artisti
molto curato, mentre con gli Aristocrats possiamo suonare anche nel
salotto di casa.
Il tuo lavoro in studio di registrazione
ressanti
da sviluppare, registrandoli con le tastiere o con la chitarra, e
poi sovraincido la batteria, il basso, la voce, altre tastiere e via dicendo.
SUONO ottobre 2014 49

INSIDE I COLORI DEL SUONO
testo e foto di Francesco Desmaele
Io, il fotografo
dei batteristi
Khurt Maier
Le mie macchine fotografiche si usurano facilmente,
non perché le tratti male, anzi. Semplicemente le “fondo” scattando
migliaia di volte in tutto il mondo: Italia, Stati Uniti, Spagna,
Germania, Belgio, Svizzera!
Un giorno, mentre aspettavo l’inizio di un concerto, armato
sotto palco, un ragazzo del pubblico si avvicina e dice: “Ciao,
io ti conosco, sei quello che fotografa i batteristi, vero”. Non avevo
mai messo bene “a fuoco” la cosa ma buona parte del mio lavoro
consiste nel fotografare batteristi in giro per il mondo, senza che ne
sappia neanche il perché... Io non sono un batterista né un aspirante
tale però, quasi per magia, sembra che molti di loro apprezzino il mio
modo di ritrarli.
Ci sono mille aneddoti da raccontare quando si lavora nel campo dello
spettacolo; a ogni concerto, clinic, festival o registrazione in studio,
un’esperienza positiva. Ricordo bene quando imparai quanto fosse
importante l’uso dei tappi per le orecchie. Ero a una clinic romana di
Mike Terrana (americano, 21 gennaio 1960: Rage, Masterplan, Savage
Circus, Yngwie Malmsteen, Tony Macalpine) e avevo davvero poco
spazio a disposizione per i movimenti, così mi sistemai proprio sotto i
piatti della batteria per trovare l’inquadratura migliore ma non avevo
calcolato quanto il volume del suono fosse forte in quella posizione,
così fu davvero una lunga ora e mezza; dopo di allora ho sempre con
me due coppie di tappi di silicone per proteggermi! Da troppo vicino
a troppo lontano, succede anche questo nei concerti. Alle prove di
Herbie Hancock avevo l’accredito per stare sopra il palco perché volevo
assolutamente fotografare Vinnie Colaiuta (americano, 5 febbraio 1956:
Taylor, John McLaughlin, Joe Cocker!!!). Il management americano,
purtroppo, mi disse che era una giornata con tanti problemi tecnici e
50 SUONO ottobre 2014

PIANETA RITMO
Pat Mastellotto
che i musicisti erano nervosi, così fui costretto a scattare da lontano e
venne fuori una foto strana: Vinnie che si mette gli auricolari, ma che
sembra in realtà tapparsi le orecchie con le mani, buona foto e due
buone regole da imparare: avere sempre rispetto per i musicisti sul
palco, che a volte possono essere particolarmente stressati, e portarsi
dietro sempre un obiettivo dalla lunga focale.
Capita che ci siano artisti con la nomea di essere “terribili da fotografare”,
insomma personaggi che sembrano davvero infastiditi dai
essere fotografato. Così facevo meno rumore possibile. Fu una serata
imparato tre cose importanti:
troppo le dicerie che girano nell’ambiente: spesso i musicisti si trovano
Benny Grebb
salire sul palco e magari proprio non se la sentono di essere gioviali.
2: avere rispetto per il loro lavoro e per la loro persona.
di foto, a volte basta scattare venti foto aspettando il momento migliore,
Una delle cose che ritengo importante da imparare se si vuol fare
-
un seminario di batteria non stava bene, non aveva dormito e aveva
musicista con gli occhiali toglie parte della possibilità d’indagare e
usciva dalla selva di piatti e tom. Fu una foto che divenne la copertina di
aveva senso, sarebbe stato uno sgarbo all’artista. Credo che non ci sia
Ancora un ricordo per comprendere meglio il concetto. Qualche anno
SUONO ottobre 2014 51

INSIDE I COLORI DEL SUONO
Jojo Mayer
Manu Katche
Carlock (americano, 29 novembre 1971: Steely Dan, Sting, The Blues
Brothers Band, John Mayer, Leni Stern, Diana Ross, James Taylor,
Toto) per fargli un servizio; arrivai poco prima dell’inizio dello show
- la puntualità sul lavoro è doverosa - entrai nel backstage e Keith mi
presentò altri tre batteristi che stavano aspettando il loro turno per le
prove: Thomas Lang (austriaco, 5 Agosto 1967: stOrk, John Wetton,
Vienna Art Orchestra, Robert Fripp, Glenn Hughes, Robbie Williams,
Steve Hackett, Nina Hagen, Paul Gilbert); Benny Greb (tedesco, 13
giugno 1980: Bobby McFerrin, NDR Big Band, The Benny Greb Brass
Band); Mark Schulman (americano, 4 settembre 1961: Foreigner,
Billy Idol, Velvet Revolver, Simple Minds, Sheryl Crow, Stevie Nicks,
Cher, Pink). Thomas mi aveva già conosciuto l’anno prima a Roma
ma è buona “cosa” farsi presentare da un artista importante ad altri
artisti importanti, una sorta di “garanzia di bravura”. Dopo un po’
di chiacchiere Lang, Greb e Schulman si spogliarono per mettersi
gli abiti da show; mi ritrovai così con la macchina e davanti 3 artisti
internazionali in mutande. Avrei potuto scattare una foto esclusiva ma
non sarebbe stato rispettoso, magari ci avrebbero anche riso su, ma
la loro immagine pubblica non sarebbe stata rispettata; lasciai la mia
stima e il rispetto di questi artisti, con cui continuo a lavorare.
Ci sono mille modi di fotografare la musica, mille tecniche, ci si deve
adattare alla luce che c’è sul palco. I batteristi, tranne rari casi, sono
quelli in fondo al palco e poco illuminati; ciò spinge a un uso dei
diaframmi con tempi lunghi, in modo da far entrare un po’ di luce
nei nostri obbiettivi e ottenere foto che mostrino qualcosa, non solo
un soggetto scuro nascosto dai tamburi. Un altro grande problema
è che muovono velocemente le mani; se non vuoi fotografare solo le
scie delle bacchette (nonostante a volte possa essere una buona idea
a tempi molti veloci dell’otturatore, minimo 1/200 di secondo; come
sempre molto dipende dalla propria capacità di mediare tra l’esigenza
tecnica e quella artistica. Il batterista che per primo mi fece capire chia-
le bacchette o i pedali in una foto fu George Kollias (greco, 30 agosto
1977: Nightfall, Nile, Sickening Horror, Contrarian). Questo noto
artista death metal aveva una tale velocità nel muovere i pedali che
a fermarne il movimento. Imparai molte cose quel giorno, esplorando
foto del suo viso ispirato e la bacchetta che sta per colpire il piatto,
giusto l’attimo di quiete prima della tempesta.
A Los Angeles il Bonzo Bash Show, in onore di John “Bonzo” Bonham,
si svolge solitamente in un locale poco illuminato; è un concerto davvero
52 SUONO ottobre 2014

PIANETA RITMO
interessante e vi partecipano noti batteristi, suonando solo brani dei
Led Zeppelin. Quest’anno mi sono accorto di aver scattato a 1/640 di
secondo per cercare di fermare le loro bacchette. Non bisogna, però,
solo “bloccare” l’istante: nell’immagine creata deve restare soprattutto
la musica e il senso dello spettacolo che si sta vivendo, bisognerebbe
ricordarlo sempre. Trovato il più adatto stile di ripresa, ci si butta
sulla musica, sulle facce, sulle mosse, sull’atmosfera per trasportare
nelle proprie foto il massimo possibile del suono e delle emozioni che
ci regalano. Le emozioni sono la nostra benzina per vivere e anche un
professionista si emoziona quando incontra l’artista che con la sua
musica è stato parte integrante della propria giovinezza; incontrare
Stewart Copeland (americano, 16 luglio 1952: Police, Curved Air, Oysterhead,
Manzarek-Krieger, Stan Ridgway, Mike Rutherford, Peter
Gabriel, Tom Waits, Snoop Dogg) è sempre un grande piacere; ho
scoperto, nonostante lo abbia incrociato diverse volte, che resto ancora
incantato mentre suona o parla, è sempre una miniera inesauribile di
buoni sentimenti e ottima musica. Il primo concerto in cui lo fotografai
non sapevo bene cosa cercare, quale inquadratura volessi davvero; ero
sotto palco e sembrava mi bastasse ascoltarlo per non distrarre la mia
Jimmy Danda
Brian Tichy
parte emotiva, però dovevo scattare e per farlo bene avevo bisogno di
ritornare lucido… Così feci un profondo respiro e scattai un po’, ma
niente mi soddisfaceva; poi, “trovai” la foto della sua mano che ferma
il piatto, in cui c’era tutto lui: il guanto, la bacchetta, il piatto e la sua
Copeland per quel concerto. Ogni volta dobbiamo riassumere in 20
immagini un concerto, durato magari 2 ore, e non è mai facile scegliere
quali siano le foto più rappresentative della serata. Ci sono artisti che
loro lato preferito, alcuni vogliono controllare le foto prima che le
spedisca ai giornali; sono piccole manie che fanno parte del gioco e
che dobbiamo saper accettare. Tra quelli che non amano apparire
con facce troppo stralunate o con ombre in viso – non svelo nessun
segreto perché è noto – ci sono Virgil Donati (australiano, 22 ottobre
1958: Planet X, Allan Holdsworth, Steve Vai, Derek Sherinian, Tribal
Tech, Scott Henderson, Tony MacAlpine, U.K., Kazumi Watanabe) e
Dave Weckl, persone di profonda sensibilità e straordinari musicisti;
ormai abbiamo un rito: dopo il concerto vado nei camerini e guardiamo
post produzione userebbero. La cosa simpatica è che alcuni artisti,
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INSIDE I COLORI DEL SUONO
Vinnie Colaiuta
Stewart Copeland
Mike Terrana
-
-
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SELECTOR TUTTO IL MEGLIO IN ARRIVO SUL MERCATO
di Paolo Corciulo
No cable no party
C’era una volta il cavo e c’era
una volta una basetta...
Oltre 200 diffusori e
almeno 400 prodotti
audio nel complesso
utilizzano tecnologie wireless
che permettono di fare a meno
dei cavi o, perlomeno, dei cavi di
segnale e di potenza... D’altronde,
uno dei maggiori elementi di distinzione
della nuova generazione
di apparecchiature per la riproduzione
della musica consiste nel
progressivo svincolarsi dagli steccati
delimitati da precise dimen-
dal fatto che le stesse modalità di
fruizione della musica, tipicamen-
il vincolo con un luogo preciso.
Non a caso quella dei consumatori
ne
M (in movimento)!
Va da sé che una simile dimen-
uno tra i maggior vincoli e che,
con buona pace di chi spende
merito, il principale elemento da
bypassare sia costituito proprio
dai cavi! Lo sviluppo in merito è
caratterizzato dalla tipica accelerazione
del settore informatico:
sembra ormai quasi preistoria il
periodo in cui le rivoluzionarie
“basette” fungevano da principale
trait d’union per poter colloquiare
con altri elementi del moderno
sistema di home entertainment.
Wireless, eccola qui la parola
magica per accedere al tesoro,
per liberarsi da un ingombrante
cordone ombelicale; termine coadiuvato
da un altro, “network”,
indispensabile per realizzare l’infrastruttura
(minima se il network
è costituito da due soli elementi
56 SUONO ottobre 2014

SPECIALE WIRELESS NO CABLE NO PARTY
1
3
2
4
1Se un sistema wireless viene utilizzato
per la trasmissione di file musicali, una delle
caratteristiche salienti è rappresentata dalla
velocità di trasmissione dati dello standard
utilizzato. Il Wi-Fi è un sistema abbastanza
veloce da consentire (soprattutto in alcuni dei
suoi protocolli) la trasmissione di file musicali
anche Hi-Res.
2Pochi prodotti consentono l’accoppiamento
contemporaneo in Bluetooth a una sorgente.
Appartengono a questa categoria apparecchi
che splittano il messaggio in left e right; il Beat
Pill (o Pill XL), lo splitta invece in mono su due
device.
5
3Il Cambridge Audio Minx Air 200 utilizza
l’AirPlay come tecnologia wireless primaria ma
dispone anche di Bluetooth.
6
7
4Sonos ha annunciato, per le abitazioni
in cui la copertura Wi-Fi è difficoltosa, il
nuovo Sonos BOOST, evoluzione del BRIDGE,
in grado di creare una rete Wi-Fi di livello
“enterprise” e che sarà disponibile da ottobre.
5 e 6Solo alcuni speaker AirPlay (Audio Pro
All Room, Libratone Zipp) dispongono di un
router Wi-Fi incorporato e non necessitano di
un network Wi-Fi per far funzionare l’AirPlay.
7Ben tre i sistemi wireless Denon che
adottano lo standard Heos (3, 5 e 7) più un
extender Wi-Fi opzionale. HEOS 7 (599 euro –
nella foto) è il top di gamma: cinque moduli di
amplificazione, tweeter e midrange per ogni
canale, sub attivo e due woofer passivi.
collegati tra loro) per usufruire
della musica liquida. Network
ovvero collegamento; logico che
balzi immediatamente alla mente
bei cavi CAT5 e quanto necessario
per connetterli insieme), ma
anche un concetto che si è evoluto
quando lo straordinario e debordante
consenso per le nuove
modalità di ascolto della musica
si è sommato al tipico utilizzo bu-
qualche cavo è una mano santa!).
nare
appartamenti pre-cablati di
default, quasi sempre si provvede
secondo tempo; ecco che di fonte
agli oneri di un sistema cablato il
ternativa
meno costosa e problematica
per il trasferimento dati.
In fondo il funzionamento è lo
stesso: i dati, inclusi quelli in cui
cale,
vengono inviati a pacchetto
stesso modo con cui viene scari-
li converte in un segnale audio.
Molti apparecchi dispongono
anche di una memoria tampo-
caso sussistano problemi nella
trasmissione del segnale che ne
-
discernere sulla qualità di una
dei sistemi wireless per la musica,
perlomeno per la buona musica:
osservando ad esempio la tabella
dei due principali standard, Wi-
Fi e Bluetooth) si può comunque
apprezzare il fatto che i moderni
protocolli Bluetooth siano potenzialmente
più rapidi dei vecchi
Wi-Fi, considerati genericamente
i limiti intrinseci di ogni sistema,
di sviluppo del protocollo a determinarne
il possibile utilizzo nella
riproduzione audio. Ma se la velocità
è solo in parte un fattore
discriminante tra le principali so-
aspetti connaturati agli standard;
abbiamo provato a sintetizzare
perché proprio la dovizia di stan-
altro modo, la mancanza di uno
standard consolidato) fa si che
un certo numero di elementi
SUONO ottobre 2014 57

SELECTOR
GLI STANDARD WIRELESS
Un apparato wireless utilizza in genere un solo tipo di tecnologia: occorre allora stare bene attenti che sia compatibile con il vostro device o computer.
BLUETOOTH
Pro
Funziona con qualsiasi smartphone,
tablet, computer e con molti sistemi
audio e cuffie. Funziona ovunque.
Contro
Non consente la trasmissione Hi-Res
e la qualità audio può essere compromessa
dalla compressione. Difficile da
utilizzare per il multiroom. Campo d’azione
ridotto.
Portata
10 – 25 metri, a seconda della classe
dell’apparecchio.
Originariamente progettato per il solo
collegamento degli apparati telefonici
in mobilità, è praticamente ubiquo: che
si tratti di un apparecchio Android o
iOs, di un computer Windows o Apple
(anche se qui, a volte, funziona meno
bene... ) lo troverete tanto a bordo degli
apparecchi che utilizzerete come
player dei file musicali che dei sistemi
audio per riprodurli (e se non c’è, basta
un adattatore da pochi euro). Il codec
standard si chiama SBC ma vengono
supportati altri codec come l’AAC,
l’ATRAC, vari MPEG (incluso l’MP3)
e, recentemente, l’aptX, in grado di
trasmettere con modestissima compressione
segnali in standard CD e, in
teoria, fino a 96 kHz (nella pratica più
probabilmente fino a 48 kHz). Sebbene
la maggior parte dei codec comprimano
il segnale (in telefonia questo
non rappresenta un problema!), se
entrambi gli apparecchi, la sorgente
e il ricevente, supportano il determinato
codec, il segnale musicale viene
processato secondo le caratteristiche
di tale formato, senza compressione.
Con lo standard aptX, utilizzato da
tutti i device di ultima generazione,
è dunque possibile ottenere un sistema
di trasmissione audio di qualità,
minimizzando il principale difetto
(perlomeno per un utilizzo in ambito
audio) costituito dalla modesta qualità
sonora del sistema Bluetooth tradizionale.
L’affermazione è da prendere almeno
in parte con le pinze perché, in
effetti, non abbiamo modo di sapere
esattamente come il Bluetooth venga
implementato in ogni prodotto:
nella maggioranza dei casi il modulo
Bluetooth non è costruito dalla stessa
società che realizza il device e lo stesso
costruttore del modulo probabilmente
si è servito di un ulteriore partner per
alcuni componenti dello stesso. In buona
sostanza, se si utilizza un sistema
di riproduzione audio particolarmente
rivelatore, c’è il rischio che un percettibile
decadimento della qualità audio
sia connaturato al tipo di apparecchio
che vi viene collegato!
Inoltre, non trattandosi di uno standard
ISO, i diversi produttori possono apportare
piccole modifiche al formato di
ricezione e trasmissione del bluetooth
anche all’interno dei diversi protocolli
standardizzati dal 1.2 al 4.0. Questo
significa che i dispositivi dei diversi
produttori, anche quando riescono
a comunicare tra loro (tipiche sono
le difficoltà che si incontrano a fare
l’accoppiamento tra i diversi dispositivi
e le apparecchiature Apple), non
sempre ottimizzano la trasmissione del
segnale, dando origine a fenomeni di
fading e di discontinuità del servizio.
Altro elemento di cui tenere conto è
il fatto che tramite Bluetooth è possibile
realizzare una rete di complessità
minima o, meglio ancora, unicamente
un collegamento tra due unici apparecchi:
questo garantisce una semplicità
nell’accoppiamento tra i due
elementi davvero idiot proof...
Il fatto che questo proto-network sia
di estrema semplicità (non necessita,
ad esempio, di un router Wi-Fi) ne consente
un agevole utilizzo in contesti
outdoor mentre, per contro, la limitata
gittata (minimizzata ulteriormente dalla
presenza di pareti) ne limita l’utilizzo
in una abitazione. In generale, inoltre,
il Bluetooth non consente lo streaming
con più sistemi audio (multiroom): in
alcuni rari casi si possono utilizzare
due riceventi (left e right), in altri un
doppio segnale mono inviando separatamente
il segnale audio; inoltre, una
volta accoppiati, due device devono
venire “separati” per potersi connettere
con altri. Anche durante le prove di
questo speciale è accaduto che un
device accoppiato con un determinato
computer (un PC portatile) che
è stato trasportato altrove sia rimasto
“prigioniero” di quel determinato accoppiamento!
AIRPLAY
Pro
Si possono utilizzare più device in più
ambienti. Si tratta di un sistema senza
perdita di dati.
Contro
Non è compatibile con device Android.
Non funziona fuori portata del router
Wi-Fi (con poche eccezioni).
Portata
Quella tipica dei sistemi Wi-Fi.
Qualsiasi computer che utilizza l’iOS ne
è dotato; tutti i PC che utilizzano iTunes
anche... Consente la realizzazione di
una rete con interfaccia semplificata
ma più versatile (permette di collegare
più player a più sistemi di riproduzione
purché entrambi siano compatibili) che
con il Bluetooth, ma “appoggiandosi” a
un router Wi-Fi, quasi senza eccezioni
può funzionare unicamente all’interno
di una abitazione. Per quel che si sa
è un sistema senza perdita dati, dunque
tutti i formati accettati dal player
vengono riprodotti; purtroppo i player
sono principalmente o quasi unicamente
Apple e, inoltre, non esistono
al momento cuffie compatibili. Inoltre
la portata ma soprattutto la necessità
di appoggiarsi a una rete Wi-Fi ne limita
l’utilizzo all’esterno di un’abitazione e
un utilizzo poco piacevole con le immagini,
visto che sussiste una latenza
piuttosto alta tra voce e immagini. Si
tratta di un sistema lossless che utilizza
una sorta di compressione senza perdita
paragonabile a quella che si effettua
realizzando un file .zip e che assicura
la compatibilità fino al formato CD e
probabilmente anche con file Hi-Res
non alla massima risoluzione, mentre
non avviene alcun upgrading per i file
lossy (AAC e MP3).
PLAY-FI
Pro
Funziona con ogni tipo di smartphone,
tablet o computer. Funziona con
più device in più ambienti. Funziona
senza perdita di qualità audio anche
con formati Hi-Res.
Contro
È presente in un numero limitato, al
momento, di device. Non funziona fuori
portata del router Wi-Fi. Modeste le
opzioni per lo streaming.
Portata
Quella tipica dei sistemi Wi-Fi.
Lanciato alla fine del 2012 da DTS è
un formato lossless trasparente a iOs
e Android: per entrambi sono state
sviluppate delle App, in grado di supportare
file ad alta risoluzione (sembra
fino a 384/24); può essere utilizzato per
trasmettere il segnale musicale a più
sistemi di riproduzione. Poiché “si appoggia”
a un network Wi-Fi, valgono
per questo sistema i limiti di portata
già evidenziati in precedenza. Prevede
l’utilizzo delle Internet Radio e di servizi
come Pandora e Deezer ma non,
al momento, Spotify...
SONOS
Pro
Funziona con ogni tipo di smartphone,
tablet o computer. Funziona con più
device in più ambienti. Funziona senza
perdita di qualità audio.
Contro
Compatibile solo con prodotti Sonos.
Non funziona fuori portata del router
Wi-Fi. La qualità audio è limitata
a 44,1/16.
SonosNet è un sistema proprietario
straordinariamente stabile (altrettanto
lo sono le App sia per iOs che Android)
e facile da installare, che funziona senza
applicare alla trasmissione alcun tipo di
compressione e supporta una grande
varietà di formati audio (MP3, WMA,
AAC, OGG, FLAC e ALAC – fino a qualità
CD – AIFF e WAV ); peccato che i
prodotti Sonos di default si limitino
alla massima frequenza di 44,1/16!
Consente di riprodurre la musica
contenuta su un NAS o su computer
ma non da smartphone e tablet, che
vengono utilizzati unicamente come
controller. È possibile indirizzare contenuti
differenti su differenti sistemi
per realizzare un multiroom completo.
KLEER
È una sorta di alternativa audiophile
al Bluetooth che opera nello stesso
modo ma con un’ampiezza di banda
maggiore e richiede un trasmettitore
da utilizzare come dongle sul proprio
media player; al momento, è stato
adottato da pochissimi costruttori
(Arcam e Sennheiser). È in grado di
58 SUONO ottobre 2014

SPECIALE WIRELESS NO CABLE NO PARTY
trasmettere segnali audio a 44,1/16
e per ora rappresenta l’unica soluzione
disponibile per ascoltare in cuffia
wireless un segnale in qualità CD!
Garantisce un’ottima resistenza alle
interferenze (in alcuni casi sono stati
riscontrati inconvenienti di questo
tipo tra apparati Bluetooth ed emittenti
radio) e consumi energetici molti
contenuti. Inoltre, poiché si tratta di
un sistema molto efficiente (occupa
solo 3 Mhz nella banda utilizzata – 2.4
Ghz) è possibile collegare fino a 4 cuffie
allo stesso trasmettitore... Questa caratteristica
del sistema comporta anche
consumi inferiori rispetto al Bluetooth
(10 a 1 secondo fonti Kleer!).
SKAA
Utilizzato in campo audio professionale,
basato sullo standard PAW
(Pro Audio Wireless), è utilizzato per
collegare strumenti e altoparlanti in
concerto da artisti quali Justin Bieber,
Lady Gaga, Keith Urban, Kanye West,
Eminem... Garantisce una portata e una
qualità elevata (grazie al suo elevato
bit-rate) e risulta meno sensibile alle
interferenze. Il pairing è immediato
ed è possibile collegare fino a quattro
sistemi di riproduzione audio. Per
utilizzarlo occorre applicare al player
(computer, smartphone, tablet) un
dongle-trasmettitore.
ALTRI SISTEMI
Bluesound, Bose, Denon, LG, Samsung
e altri hanno sviluppato sistemi proprietari
senza perdita e che, in alcuni
casi, offrono una maggiore versatilità
di AirPlay o Sonos. Rimane il limite di
interfacciamento (possibile solo con
apparecchi che utilizzano lo stesso formato)
e il fatto che possono operare
unicamente nelle vicinanze di una rete
Wi-Fi sulla quale si appoggiano.
In particolare Samsung ha sviluppato
il suo standard principalmente per interfacciare
un sistema audio con i suoi
televisori, in ottica home theater. Denon,
invece, con il suo Heos si basa sulla
sua robusta esperienza sul multiroom e
sulla collaborazione con Waves Audio,
leader mondiale nell’elaborazione del
segnale audio digitale professionale.
Il sistema utilizza l’algoritmo MaxxAudio
di Waves e una Range Extender in
grado di “irrobustire” il segnale Wi-Fi
dell’intera rete domestica.
9
10
determini il fatto che questo o
quel formato siano i più adatti per
le vostre esigenze. A parte, inoltre,
alcuni di questi standard siano o
meno destinati all’oblio. Lo standard
rimane indubbiamente un
fattore ineludibile nell’approccio
al wireless...
Sebbene i più recenti prodotti tendano
a una compatibilità estesa
almeno ai due principali standard
(Bluetooth e AirPlay), questa
non sarà mai completa e occorre
perlomeno che gli elementi del
vostro sistema risultino compatibili
tra loro (come provocazione,
ma nemmeno tanto, considerate
l’ipotesi che entrambi vengano
superati in un futuro nemmeno
remoto!). Tra gli altri elementi
che possono indirizzare la scelta,
vi sono la possibilità (o la potenzialità)
di trasportare segnali
lossless e a quale risoluzione, la
8Bluesound è un marchio del
gruppo Lenbrook (PSB, NAD); la
gamma di prodotti a catalogo,
sulla falsariga di Sonos, è
dedicata alla riproduzione dei
file musicali, in questo caso
anche ad alta risoluzione.
Utilizza un sistema wireless
proprietario ma dispone anche
di Bluetooth.
9 e 10L’arcam R Cube è uno
dei pochi sistemi che utilizza
il sistema di trasmissione
wireless Kleer, che è stato invece
implementato principalmente
portata e le condizioni di utilizzo
(in ambito domestico o in mobilità),
la semplicità d’utilizzo e la
Elementi che, in funzione delle
vostre necessità, determinano di
volta in volta quale sia il sistema
più adatto alle esigenze. Quale che
sia lo standard, la possibilità di
implementare il wireless a bordo
di apparecchi per la riproduzione
della musica ha determinato
una micro rivoluzione nella più
ampia rivoluzione della musica
liquida. È nata una vera e propria
categoria di sistemi che proprio
in funzione di questa comodità
hanno dato vita a una fruizione
il più possibile vicina al concetto
di plug ‘n play, altri che hanno
puntato a far si che la mancanza
di cavi non si tramutasse in una
potenziale perdita di qualità, altri
ancora che ottemperano entrambi
gli aspetti.
11 12
sulle cuffie: nella foto l’AKG
K840KL.
11 e 12Il modulo Wi-Fi viene
generalmente realizzato da terze
parti che, a loro volta, utilizzano
componenti di altri costruttori.
In questo modo è difficilmente
comprensibile che cosa sia
esattamente contenuto in uno
di questi. Nella foto un modulo
“universale” estraibile, adottato
da due dei prodotti in prova in
questo numero. Il che non vuol
dire che le caratteristiche wireless
dei due prodotti siano le stesse!
In base al lavoro svolto in questi
molti di essi e, in particolare quelli
domestici e più Hi-Fi – vedi le
prove di Dynaudio Xeo 3 (Provato
su SUONO 465 – giugno 2012)
Audio Pro Living LV2 e Living
LV3 (SUONO 474 – marzo 2013)
e Avantgarde Zero 1 (SUONO 488
– giugno 2014) – ma anche quelli
ti
del futuro: sistemi che racchiudono
tutte le eccitanti opportunità
(inclusa una qualità almeno
decente) delle nuove modalità
di fruizione della musica, senza
rinunciare ad almeno una “spruzzatina”
di fattore M. Trasportabili
più che portatili (ma d’altronde
un eccessivo contenimento delle
dimensioni non è mai andato a
braccetto più di tanto con la qualità
audio) e sorprendenti per performance
e versatilità. Ad essi è
dedicato questo speciale...
8
SUONO ottobre 2014
59

SELECTOR
a cura della redazione
Prezzo: 599,00 euro
Distributore: Audiogamma
Via P. Calvi, 16 - 20129 Milano (MI)
Tel. 02-55.18.16.10
Fax 02-55.18.19.61
info@audiogamma.it
www.audiogamma.it
Amplificatore: classe D 2x50W 50W
per SubWf Diffusori: SubWf 12,5
cm, 2 Mid 7,5 cm, 2 Tw 25 mm Nautilus
con flowport Telecomando: si
Note: sistema integrato per iPod/
iPhone, tecnologia Apple AirPlay,
ingresso USB per streaming da PC
e Mac, iPod/iTunes sync. Ingressi:
iPod/iPhone, stereo RCA, digitale
ottico, USB. Uscita: video Composito.
Finitura: nero lucido e acciaio con
griglia nera.
SISTEMA TRASPORTABILE
Zeppelin Air
La presentazione dello
Zeppelin segna, nel
2008, l’ingresso della
B&W nell’area della musica liquida.
Nella successiva versione
giunta 3 anni più tardi l’elemento
di novità è l’AirPlay e, più in
generale, l’ingresso dell’apparecchio
in un network, aspetto
totalmente disatteso dalla prima
generazione che, in assoluto,
era complessivamente carente
in termini di possibilità di collegamento.
Il dsp, essenziale
per sfidare le regole della fisica
e consentire ad un “coso” così
piccolo di emettere
basse frequenze di
una certa caratura
continua, però,
a essere sfruttato
solo in minima parte
e “dall’alto”: i settaggi
per l’equalizzazione vengono
decisi in fabbrica e non
viene fornito all’utente finale
un tool per effettuare alcuna
regolazione (se si esclude la possibilità
“indotta” dal connubio
con iTunes che “offre” in dono
allo Zeppelin il suo equalizzatore,
dono da evitare accuratamente!).
L’apparecchio dispone
inoltre di una presa ethernet e
di un proprio IP per la prima autenticazione
che consente all’apparecchio
di accedere alla rete
wireless.
Grazie a questo tipo di collegamento
non è più necessario
collegare fisicamente i due elementi
con la splendida basetta
in acciaio cromato che fuoriesce
dalla parte inferiore del guscio
e segue la curva del corpo dello
Zeppelin.
iTunes è la plancia di comando
anche se tramite una connessione
USB è possibile comunque
collegare qualsiasi tipo di computer
(PC o mac) con o senza
iTunes; in questo caso, però, l’unica
funzione possibile è il play
mentre per il volume occorre rivolgersi
al telecomando “a uovo”
in dotazione.
PROVATO SU SUONO 488 - 06/2014
Il mobile è in ABS, caricato con
fibra di vetro e consente allo
Zeppelin di pesare 6,2 Kg, un po’
meno della precedente versione
(7,5 Kg).
Le forme unite al peso non
rendono certo l’apparecchio un
mostro di maneggevolezza sebbene
il trasporto sia agevolato
dal supporto in acciaio per l’iPod
che, in un’era di wireless, è stato
deprivato della sua principale
funzione mentre “vale” ancora
per fornire l’alimentazione a un
iDevice!
L’amplificazione in classe D
sviluppata ad hoc per B&W è
composta da 5 stadi, in modo
da garantire un’amplificazione
separata per ogni componente.
La porta del condotto di accordo
è mutuata dalla serie 800 Diamond
e dall’insieme di tutti questi
accorgimenti si ottiene una
risposta in frequenza dichiarata
che scende qualche Hz in più che
in precedenza. Il DAC è l’Analog
Devices AU 1445 a 96 kHz e 24
60 SUONO ottobre 2014

SPECIALE WIRELESS
+3
SUONOGRAMMA
+2
+1
0
-1
-2
-3
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
1 CAPACITÀ DI ANALISI DEL DETTAGLIO ................... 1
2 MESSA A FUOCO E CORPOSITÀ ............................... 0
3 RICOSTRUZIONE SCENICA ALTEZZA ........................ 0
4 RICOSTRUZIONE SCENICA LARGHEZZA .................. 0
5 RICOSTRUZIONE SCENICA PROFONDITÀ ................. 0
6 ESCURSIONI MICRO-DINAMICHE ........................... 1
7 ESCURSIONI MACRO-DINAMICHE .......................... 0
8 RISPOSTA AI TRANSIENTI ....................................... 1
9 VELOCITÀ ............................................................... 1
bit: tramite la docking station di
bordo il segnale viene prelevato
digitalmente come nel caso dello
Zeppelin Mini e ricampionato
alla massima frequenza disponibile.
Tramite l’ingresso ottico
può essere invece connesso
fisicamente un lettore in grado
di riprodurre contenuti direttamente
a 96 kHz e 24 bit.
Il manuale è ridotto all’essenziale
ma lo sono anche le operazioni
di settaggio, perlomeno
quando si intende riprodurre
musica attraverso iTunes. Dopo
meno di 2 minuti lo Zeppelin
può essere operativo: un display
microscopico dovrebbe suggerire,
attraverso i cambiamenti di
colore abbinati, lo stato dell’apparecchio
e, in caso di eventuale
malfunzionamento, una primordiale
diagnostica. Basterebbe
riuscire a vederlo! Già a poco
più di un metro risulta difficile
distinguere il rosso (apparecchio
spento) dal viola (modalità
iPod) e così via. Soprassiedendo
su questo aspetto, dopo pochi
secondi, e con la confortevole
modalità abituale di iTunes (che
identifica automaticamente la
presenza di apparati AirPlay), si
è già operativi!
Attraverso il telecomando è
possibile un buon grado di controllo,
legato essenzialmente
all’abbinata con iPod e simili:
accensione, spegnimento, volume,
salto del brano.
In modo analogo alla basetta,
anche la presenza del telecomando
è legata al passato (e
alla compatibilità con i vecchi
prodotti della Apple), considerando
che oggi avviene tutto
“touch” e via Wi-Fi! Telecomando
che, peraltro, perde tutte le
funzioni esclusa l’accensione e
lo spegnimento se si sostituisce
un dispositivo Apple con un PC.
In questo caso la connessione
deve avvenire inevitabilmente
tramite cavo: vengono riprodotti
formati non oltre il normale CD
e tutto diventa improvvisamente
meno intuitivo e immediato.
La posizione della porta di accordo
rende le prestazioni strettamente
dipendenti dal piano
su cui lo Zeppelin viene posato.
Con grande sorpresa abbiamo
scoperto la modesta inerzia di
un tavolino definito “apposito”
per elettroniche: appoggiato su
di esso lo Zeppelin produceva
un suono pervaso, nella porzione
delle basse frequenze, da un
alone in grado di diminuire decisamente
l’articolazione in quella
porzione di frequenze. Posto su
uno stand per diffusori lo Zeppelin
si è riconciliato con la musica
perdendo inevitabilmente
qualcosa dal punto di vista delle
basse frequenze ma guadagnando
in articolazione e definizione
dello stage che, naturalmente,
rimane confinato in dimensioni
determinate dalla vicinanza tra
gli altoparlanti destro e sinistro.
Sorprendentemente, la capacità
dinamica di questo piccolo
oggetto è decisamente elevata e
allineabile a un buon sistema di
prima fascia, con attacchi rapidi
e rilasci quasi privi di code e
un’ottima capacità di pressione
sonora anche in un ambiente di
medie dimensioni.
In assoluto la musica scorre piacevole
e mai inscatolata, come
può accadere a questi livelli di
prezzo quando si azzecca l’abbinata
di un buon primo impianto
tradizionale. La sensazione di
veridicità è più che sufficiente a
farci godere del programma sonoro
senza che eventuali limiti
vengano percepiti e ci irretiscano
su considerazioni circa la
qualità riprodotta.
10 FREQUENZE MEDIE E VOCI...................................... 0
11 FREQUENZE ALTE ................................................... 0
12 FREQUENZE MEDIO-BASSE .................................... 1
13 FREQUENZE BASSE ................................................. 1
14 TIMBRICA ............................................................... 1
15 COERENZA .............................................................. 0
16 CONTENUTO DI ARMONICHE .................................. 0
Il giudizio viene espresso su una scala di 6 valori da -3
a +3. La linea tratteggiata corrisponde allo zero ed
esprime la congruità della prestazione con prodotti
analoghi appartenenti alla stessa fascia di prezzo.
IL VOTO DELLA REDAZIONE
COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■
Eccellente ottimizzazione degli spazi, esigui, in
funzione della linea estetica, funzionale, e degli
scopi d’uso. La sezione digitale è ottimamente
dimensionata sia nel front end che nella multiamplificazione.
VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■
Se ci si limita al mondo Apple abbiamo la massima
versatilità grazie agli ingressi analogici,
digitali spdif e USB fino a 96 kHz. In nessuna
parte della comunicazione si fa riferimento alla
eventuale compatibilità con DLNA e UPNP.
ASCOLTO
■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■
È proprio il caso di dire che la classe non è acqua:
il family sound (e l’esperienza per ottenerlo)
rappresentano la cifra dell’apparecchio.
FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■
Il prodotto ha vita lunga garantita dall’architettura
della sezione digitale dedicata agli ingressi. Potrebbe
essere penalizzata la sezione wireless, che
dipende maggiormente dagli standard Apple.
QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■
Tutt’ora a discapito della sua già lunga permanenza
è in grado di competere almeno ad armi
pari, come da tradizione B&W.
I voti sono espressi in relazione alla classe di appartenenza
dell’apparecchio. Il fattore di concretezza
rappresenta il valore nel tempo e l’affidabilità del
prodotto, del marchio e del distributore.
SUONO ottobre 2014 61

SELECTOR
a cura della redazione
Prezzo: € 399,95
Dimensioni: 31,4 x 18,8 x 10,4 cm
(lxaxp)
Peso: 3,2 Kg
Distributore: Bose
Via Spadolini 5 - 20141 Milano (MI)
Tel. 02 36704500
www.bose.it
Telecomando: si Note: Portatile
wireless AirPLay. Display OLED e 6
preset personalizzati. Formati audio
supportati: MP3, WMA, AAC. Ingressi:
USB, ethernet, aux analogico.
SISTEMA TRASPORTABILE
Bose SoundTouch 20
Smarcatosi da lungo tempo
dal concetto di Hi-Fi tradizionale,
il gigante americano
sorprendentemente non ha
cavalcato più di tanto (pur essendo
stato tra i pionieri del genere)
la riproduzione della musica liquida.
Ciò non di meno, visto che
una delle chiavi del suo successo
è una buona interpretazione del
che lascia intendere differenti
applicazioni d’uso, all’interno del
Bluetooth” (3) e “sistemi musicali
Wi-Fi”. A questa seconda categoria
appartengono due modelli
dal design simile (con un ampio
display OLED sviluppato in altezza
ma poco utilizzato), di cui
il SoundTouch 20 qui in prova è
il più piccolo...
L’apparecchio dispone di un ingresso
ausiliario analogico, di
ingresso USB ed ethernet. Lo
chassis è abbastanza complesso
e realizzato con materiali molto
rona
esterna è presente un ri-
mente
estetici che copre le viti di
elementi interni. La struttura è
realizzata con un contenitore in
plastica spessa e inerte sul quale
è applicato con numerose viti au-
stampato che fa da supporto all’elettronica
e agli altoparlanti. Le
numerose viti utilizzate e il materiale
di accoppiamento tipo sorbotane
fra il pannello e il contenitore
conferiscono alla struttura
una robustezza e un isolamento
alle vibrazioni in genere notevole.
Il pannello in metallo ha anche la
funzione di dissipatore di calore
in quanto il circuito di potenza in
classe D e alimentatore PWM accordato
è stato fatto apposta per
essere a contatto con il metallo e
sfruttare la trasmissione termica.
Lo stadio di potenza è inoltre isolato
con un contenitore metallico
per l’isolamento dai disturbi EMI.
I circuiti di controllo di comunicazione
sono implementati su un
sottile e lungo PCB suddiviso in
quattro sezioni isolate anch’esse
con il contenitore metallico antiinterferenze
elettromagnetiche. I
due piccoli altoparlanti hanno la
membrana in carta trattata, con
il parapolvere sempre in carta ma
sione
in tela trattata e sagomata
per sostenere lunghe escursioni.
Il vano di carico dei due altoparlanti
è comune ma sono presenti
due condotti di accordo distinti
con cure e disegni decisamente
feritoia posteriore di emissione
che, alla bisogna, si rivela utile
per il trasporto dell’apparecchio
inserendoci le dita per una presa
salda. Non è proprio una maniglia
di trasporto ma si adatta benissimo
a tale scopo.
Per utilizzarlo è necessaria l’applicazione
proprietaria di Bose,
che consente l’inizializzazione e
l’accredito del sistema nella rete
za!).
L’applicazione è disponibile
per Windows, Mac, iDevice con
iOS e Android.
Una volta installata sul disposi-
gistrazione
al sito Bose con una
mail valida, è possibile aggiungere
uno o più dispositivi Bose
nella rete e inviare la musica
residente sul dispositivo o sui
computer che la condividono in
rete. Una delle più grandi limitazioni
al momento è, però, quella
dei formati supportati, che si
limitano a quelli nativi Apple o
Windows (WMA e mp3), e non è
possibile riprodurre altri formati
compressi non a perdita o con
62 SUONO ottobre 2014

SPECIALE WIRELESS
+3
SUONOGRAMMA
+2
+1
0
-1
-2
-3
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
1 CAPACITÀ DI ANALISI DEL DETTAGLIO ................... 0
2 MESSA A FUOCO E CORPOSITÀ ............................... 1
3 RICOSTRUZIONE SCENICA ALTEZZA ........................ 0
4 RICOSTRUZIONE SCENICA LARGHEZZA .................. 0
5 RICOSTRUZIONE SCENICA PROFONDITÀ ................. 0
risoluzioni maggiori a quella del
CD. L’applicazione Soundtouch
consente di utilizzare e controllare
i dispositivi in una sorta di
multiroom con modalità indipendente
oppure tutti sincronizzati
fra loro. L’applicazione può essere
installata e attiva anche in
altri dispositivi ma, nonostante
sia all’interno della stessa rete, in
ognuno bisogna inserire all’inizio
le credenziali (e-mail e password)
per rendere attiva e operativa la
App. Il sistema può essere utilizzato
anche con lo standard
AirPlay attraverso iTunes direttamente
da un Mac o un PC con
iTunes, a patto però che il o i vari
dispositivi siano stati accreditati
in precedenza. Il telecomando e il
display OLED a matrice ne facilitano
moltissimo l’utilizzo...
Al momento non è possibile prelevare
musica salvata in cartelle
remote tipo NAS ma bisogna
sempre passare per un media
server riconosciuto, tipo iTunes
o Windows Media Player, e non
sono supportati servizi di streaming
online tipo Deezer e Spotify.
È stata annunciata da Bose la
possibilità, a breve, di implementare
tali servizi che al momento
possono essere fruiti attraverso
AirPlay con un Mac in modo
“trasversale”, ovvero utilizzando
il dispositivo come una periferica
audio AirPlay a cui inviare quello
che si sta riproducendo sul Mac.
Da un punto di vista sonoro
l’apparecchio si allinea a quella
impostazione immediatamente
gradevole, abbastanza loudness
e poco fastidiosa anche con brani
compressi e di bassa qualità,
che ha fatto la fortuna della casa.
Un’impostazione che alla lunga
stanca non tanto nell’ascolto ma
con una perdita di interesse nella
narrazione sonora che non fa
il salto di qualità da musica di
sottofondo a “evento” coinvolgente,
non tanto nella pressione
acustica (che, a discapito delle
dimensioni, in certi passaggi è
notevole), quanto nell’impostazione
timbrica che alla lunga
diventa uniforme quasi con tutti
i generi. Indubbiamente i vari
vincoli legati a questo tipo di riproduzione
sonora (dei prodotti
e del software) tendono a minimizzare
questi difetti a favore dei
pregi di un’estetica sonora molto
appariscente...
In termini costruttivi e ingegneristici
siamo di fronte a un prodotto
di qualità molto alta nel design,
nella scelta delle funzionalità e
nell’ottimizzazione dei processi
produttivi. Il progetto e la sua
implementazione sono il frutto di
una grande azienda e si nota da
molti particolari, come ad esempio
il manuale di istruzioni e le
scelte dei materiali costruttivi.
Allo stesso tempo il fatto di rivolgersi
a un largo pubblico ha dato
cessiva
delle funzionalità e degli
esempio, di non implementare un
Bluetooth in questo prodotto ma
scegliendo di costituire una linea
a se stante. Inoltre (forse sempre
in nome della semplicità), il sistema
di controllo e gestione è
primordiale e il parco connessioni
“esterne” è abbastanza carente,
cosa che riduce le possibilità di
che”
il prodotto è pensato per un
progetto e di strategia di mercato
non tecnologica né collaterale. In
piccolo gioiellino di ingegneria,
non spicca, e le soluzioni tecnologiche
non risolvono appieno i
limiti strutturali dovuti alle scelte
progettuali estreme.
Va detto, però, che anche se
si tratta di un sistema non a
batteria le dimensioni, la leggerezza
e la forma consentono
un’eccellente collocabilità in
ambiente. Il sistema si porta
con una mano sola ed è abbastanza
rapido a riaccendersi e
accreditarsi in rete. In catalogo
è presente una versione a batteria
ma si tratta dell’ennesima
variazione sul tema da parte di
Bose sul prodotto.
6 ESCURSIONI MICRO-DINAMICHE ........................... 1
7 ESCURSIONI MACRO-DINAMICHE .......................... 1
8 RISPOSTA AI TRANSIENTI ....................................... 1
9 VELOCITÀ ............................................................... 1
10 FREQUENZE MEDIE E VOCI...................................... 1
11 FREQUENZE ALTE ................................................... 0
12 FREQUENZE MEDIO-BASSE .................................... 0
13 FREQUENZE BASSE ................................................. 1
14 TIMBRICA ............................................................... 0
15 COERENZA .............................................................. 0
16 CONTENUTO DI ARMONICHE .................................. 0
Il giudizio viene espresso su una scala di 6 valori da
-3 a +3. La linea tratteggiata corrisponde allo zero ed
esprime la congruità della prestazione con prodotti
analoghi appartenenti alla stessa fascia di prezzo.
IL VOTO DELLA REDAZIONE
COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■
Se si considera la dichiarata destinazione d’uso
del prodotto (orientato a un pubblico non esigente),
il livello di costruzione e di ingegnerizzazione
è “quasi assoluto” dal punto di vista
hardware, meno evoluto in quello software.
VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■
Il prodotto è penalizzato dalla necessità di passare
attraverso una App o un software installato
sul computer per iniziare a essere utilizzato.
ASCOLTO
■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■
L’impostazione sonora è tra le più accattivanti
del settore ma anche quella più soggetta a fatica
d’ascolto, sebbene mitigata in questo tipo
di fruizione musicale.
FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■
Sebbene qualche esitazione nel rilascio del
software sottolinei le difficoltà anche di un
colosso rispetto all’integrazione informaticoelettronica,
Bose rimane Bose...
QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■
La concorrenza, sopratutto nel settore consumer,
offre alternative più versatili, più performanti
e più flessibili, magari non altrettanto ottimizzate
in quanto a dimensioni e produzione.
I voti sono espressi in relazione alla classe di appartenenza
dell’apparecchio. Il fattore di concretezza
rappresenta il valore nel tempo e l’affidabilità del
prodotto, del marchio e del distributore.
SUONO ottobre 2014 63

SELECTOR
a cura della redazione
Prezzo: € 2.600,00
Dim.: 53,3 x 21 x 21 cm (lxaxp)
Peso: 12,9 Kg
Distributore: MPI
Via De Amicis 10/12
20010 Cornaredo (MI)
Tel. 02.936.11.01 - Fax 02.9.356.23.36
www.mpielectronic.com
Tipo: midi Amplificatore: moduli
digitali, potenza di picco 400 W
Diffusori: tweeter con membrana
in titanio caricata a tromb Tractrix,
mid da 9 cm con diaframma in alluminio,
woofer da 13,3 cm a corsa
lunga Telecomando: si Note: sistema
wireless, Airplay, DNLA, Bluetooth
(aptX). Due ingressi ottici, 1 USB
per collegamento iDevice. Mobile in
alluminio.
SISTEMA TRASPORTABILE PROVATO SU SUONO 486 - 04/2014
Klipsch Stadium
Il Klipsch Stadium oggetto
della copertina di SUONO
sistema completo per la riproduzione
dei file musicali e, in
sostanza, l’apparecchio chiude il
cerchio delle possibili tipologie
legate alla presenza di uno streaming
player.
Sono molti gli aspetti che rendono
praticamente unico nel
suo genere lo Stadium; il primo
fra questi è proprio la struttura,
il contenitore. Si tratta di un
guscio in pressofusione di alluminio
aperto solo da un lato, sul
quale sono stati successivamente
applicati pannelli in MDF su cui
si avvita il gruppo dei medioalti.
Questo è integrato in una struttura
in plastica pressofusa in cui
ricamento
a tromba del tweeter
un supporto esterno applicato al
lato obliquo del guscio, è invece
accordo, però, che è parte della
struttura dei medioalti. La parte
inferiore, in plastica molto spessa
e rinforzata, ospita l’alimentazione
e l’elettronica di gestione e di
potenza.
A livello di connessioni sono
presenti una coppia di RCA per
i segnali analogici, un ingresso
ottico per quelli digitali (assente
il coassiale) e l’attacco per l’antenna
Wi-Fi. Il ricevitore Bluetooth
è posto all’interno, disposto
sul fondo. Ci sono due pulsanti
per agevolare l’abbinamento
con le reti Wi-Fi e con il pairing
Bluetooth. La presa USB è solo
di servizio. I comandi sono collocati
sul frontale in posizione
piuttosto scomoda e con informazioni
molto scarne sullo stato.
È presente una App per Apple
trollo
dei toni e poco altro), non
raggiungibile né da telecomando
né in rete né da panello, pensata
principalmente per fungere da
player e molto meno come app
specifica per il controllo dello
Stadium (voto decisamente sotto
Nello Stadium per la prima volta
sori
caricati a tromba. In partico-
suale
e interessante dell’apparecchio
è quella del medio basso che
compressione. Il mid woofer, con
impedenza nominale di 4 Ohm e
risonanza in aria libera di 150 Hz,
è collocato all’interno di un guscio
in sospensione pneumatica
e accoppiato all’esterno tramite
una feritoia svasata. All’attivo,
inoltre, ben sei amplificatori
indipendenti (ognuno asservito
da DSP e dedicato a ogni altoparlante)
di cui fanno parte il
64 SUONO ottobre 2014

SPECIALE WIRELESS
+3
SUONOGRAMMA
+2
+1
0
-1
-2
-3
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
1 CAPACITÀ DI ANALISI DEL DETTAGLIO ................... 1
2 MESSA A FUOCO E CORPOSITÀ ............................... 1
3 RICOSTRUZIONE SCENICA ALTEZZA ........................ 1
4 RICOSTRUZIONE SCENICA LARGHEZZA .................. 1
5 RICOSTRUZIONE SCENICA PROFONDITÀ ................. 1
6 ESCURSIONI MICRO-DINAMICHE ........................... 2
7 ESCURSIONI MACRO-DINAMICHE .......................... 2
8 RISPOSTA AI TRANSIENTI ....................................... 2
9 VELOCITÀ ............................................................... 3
TAS 5342 LA. In questo modo è
stato possibile modellare la risposta
elettrica in funzione della
risposta acustica del trasduttore,
in particolar modo per quella del
medio che presenta una banda
utile da 150 Hz a 3 kHz equalizzata
e con due attenuazioni da oltre
15 dB, posta a 800 Hz e poco
oltre i 2.5 kHz. L’intervento dei
DSP non si limita all’equalizzazione
di ogni singola via ma anche
alla compressione dinamica
quanto i due woofer, anche se
indipendenti, sono alimentati
da un segnale reso monofonico
all’origine.
Il segnale sulla via bassa e sul
tweeter non presenta particolari
equalizzazioni se non la regolazione
del livello in funzione della
sensibilità del trasduttore: ci
tensione fra il woofer e il tweeter,
considerando che anche se
blando il caricamento a tromba
Gli ingressi analogico e digitali
vengono indirizzati direttamente
al ricevitore, mentre quelli che
provengono dalla scheda Wi-Fi e
sopratutto dal modulo Bluetooth
CSR 8645 subiscono una trasformazione
e un adattamento di formato
prima di raggiungere il ricevitore.
L’impedenza evidenzia
un innalzamento della risonanza
bassa e la comparsa di un picco a
800 Hz. La risposta complessiva,
anche se aumenta di livello, subisce
marcate caratterizzazioni che
sono compensate dalla sezione
Hz con 15 dB di attenuazione, un
altro intorno a 2500 Hz. La pendenza
è molto ripida e la risposta
è modellata in funzione di quella
degli altoparlanti. La curva
del tweeter è compensata in alto
per contrastare il naturale calo
proporzionale al crescere della
frequenza. Si nota il dislivello di
circa 20 dB fra woofer e tweeter
sissima,
dei due woofer in bass
tweeter.
Le performance garantite
dall’ottimizzazione ottenuta in
ambito digitale sono assolute,
come se i parametri su cui questo
tipo di caricamento dell’altoparlante
eccelle fossero state
armonizzate con il resto degli
elementi che determinano una
rappresentazione sonora di
qualità. Nello Stadium colpisce
la dinamica, la velocità, le
prestazioni nella gamma bassa,
irraggiungibili da ogni altro sistema
della stessa categoria e ottime
in assoluto. Tutti elementi
che fanno di questo All-in-One
musicali quello meglio suonante
all’interno dell’ancor sparuto
parterre di contendenti.
10 FREQUENZE MEDIE E VOCI...................................... 2
11 FREQUENZE ALTE ................................................... 1
12 FREQUENZE MEDIO-BASSE .................................... 2
13 FREQUENZE BASSE ................................................. 3
14 TIMBRICA ............................................................... 1
15 COERENZA .............................................................. 2
16 CONTENUTO DI ARMONICHE .................................. 1
Il giudizio viene espresso su una scala di 6 valori da
-3 a +3. La linea tratteggiata corrisponde allo zero ed
esprime la congruità della prestazione con prodotti
analoghi appartenenti alla stessa fascia di prezzo.
IL VOTO DELLA REDAZIONE
COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■
Soluzioni costruttive molto originali e ben fatte.
Il carico “a tromba” del tweeter e sopratutto
quello implementato sul mid ha un effetto importante
ed efficace su molti parametri di riproduzione.
La sezione di “comunicazione” mostra
ancora qualche incertezza nella robustezza.
VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■
Ottima in termini di possibilità operative e di
collegamento. Peccato che la App sia pensata
principalmente come player e meno come app
specifica per il controllo dell’apparecchio.
ASCOLTO
■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■
Al momento niente offre delle performance
paragonabili! Decisamente in grado di non far
rimpiangere l’Hi-Fi tradizionale...
FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■
La mancanza di aggiornamenti firmware e di
nuove release della App è grave; di contro la
dotazione degli ingressi e l’apertura, anche se
modesta, al UPNP/DLNA, fa pensare a uno sviluppo
anche futuro dell’apparecchio.
QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■
La qualità si paga... forse un po’ troppo, anche se
lo street price migliora il Q/P.
I voti sono espressi in relazione alla classe di appartenenza
dell’apparecchio. Il fattore di concretezza
rappresenta il valore nel tempo e l’affidabilità del
prodotto, del marchio e del distributore.
SUONO ottobre 2014 65

SELECTOR
a cura della redazione
Prezzo: € 990,00
Dimensioni: 65,3 X 20,5 x 17,5 cm
(lxaxp)
Peso: 6,8 Kg
Distributore: Audio Natali
Viale Alessandro Volta, 14 - 51016
Montecatini Terme (PT)
Tel.0572-772595 - Fax 0572-913216
www.audionatali.com
Amplificatore: pre DSP 24 bit/48
kHz, finale in classe D 100 W totali
Diffusori: 2 vie: 2 Tweeter Folded
Motion, un midwoofer 5x7 Telecomando:
in alluminio Note: streaming
via AirPlay o iTunes via cavo
Ethernet o wireless e Bluetooth. Funzione
docking station per dispositivi
Apple e loro ricarica. Ingresso digitale
ottico miniTosLink e analogico
minijack 3,5 mm.
Uscita per subwoofer.
SISTEMA TRASPORTABILE
Martin Logan Crescendo
Come potete apprezzare
sfogliando la guida
all’acquisto che com-
lanciata ormai qualche stagione
fa dallo Zeppelin di casa B&W
è stata raccolta da una pletora
di contendenti, nel segmento
più elevato di questa nuova
categoria di prodotto gli attori
sono ancora pochi. Ed è proprio
in questo segmento che si
inserisce Crescendo, un sistema
stereo wireless realizzato in
MDF e rivestito in lussuosa
impiallacciata in vero
legno. Due tweeter lavorano
insieme a un medio basso
in polipropilene, ellittico da 5x7
pollici, controllati da un DSP
che costituisce il cuore del pre-
trasmette il segnale elaborato a
classe. La trasmissione dei dati
audio al sistema dal player può
tà:
via Bluetooth (con protocollo
aptX), tramite AirPlay con iTunes,
via cavo ethernet (l’apparecchio
è compatibile DLNA) o
“tradizionalmente” in maniera
digitale attraverso un ingresso
ottico mini-toslink o in modo
analogico con un mini-jack. È
presente un’uscita per subwoofer
e l’apparecchio dispone
di telecomando: è realizzato in
estruso di alluminio, consente la
gestione di una buona quantità
di funzioni ed è eccessivamente
grande!
La struttura portante del mobile
utilizza un pannello piano
in MDF per quello superiore,
uno curvo sempre in MDF per
quello inferiore e uno a chiudere
sul posteriore. Il sostegno è realizzato
con una spessa lamiera
cromata e sagomata con la stessa
curvatura del pannello e con i
due estremi ripiegati all’esterno
che hanno funzione di sostegno.
Sulla lamiera sono stati praticati
due fori per il passaggio dell’aria
dai due condotti di accordo, lunghi
e con una forma tortuosa che
si districa all’interno del mobile
appoggio. Il pannello anteriore
è realizzato in pressofusione di
plastica con un disegno molto
robusto e rinforzato lungo i
bordi e i punti di ancoraggio. I
due tweeter sono installati in
posizione molto angolata fra
loro in modo da disperdere il
più possibile ai lati, mentre il
midwoofer è collocato al centro
del pannello.
La sessione elettronica di alimentazione
di controllo e di
potenza è realizzata su tre PCB
installati uno sopra l’altro e collocati
a ridosso del pannello posteriore
di chiusura in alluminio.
La sezione di comunicazione è
realizzata con un modulo a se
66 SUONO ottobre 2014

SPECIALE WIRELESS
+3
SUONOGRAMMA
+2
+1
0
-1
-2
-3
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
1 CAPACITÀ DI ANALISI DEL DETTAGLIO ................... 1
2 MESSA A FUOCO E CORPOSITÀ ............................... 1
stante, il CX870-3H, collegato
al PCB principale attraverso un
connettore a pettine, sotto il
quale è presente il modulo CSR
per la trasmissione Bluetooth. Il
sistema fa capo a un microcontrollore
Texas LM3S800 ARM
Cortex. I segnali in ingresso
analogici vengono convertiti in
digitale da un PCM1808 mentre
quelli digitali passano per il ricevitore
e SRC Cirrus 8422CN, dal
in classe D Texas accettano in
ingresso un flusso digitale. I
il TAS5710 e il TAS5706B, sono
anche dotati di equalizzazione
dinamica e DRC: uno è utilizzato
razione
nono, è utilizzato sul
mediobasso. I tweeter sono una
derivazione dell’AMT di Heil e si
contraddistinguono per un’elevata
sensibilità e livello di uscita,
anche se non hanno un’elevata
estensione in basso. Il woofer ha
la membrana in polipropilene,
il cestello in lamiera e il gruppo
magnetico in ceramica.
Il sistema è abbastanza semplice
dello scenario che si ha in casa.
Grazie alla dotazione di una presa
RJ-45 è possibile inserirlo direttamente
in una rete cablata e
Altrimenti, tramite la pressione
di un pulsante sul pannello
posteriore, il sistema crea una
piccola sotto-rete raggiungibile
da qualsiasi dispositivo dotato
di connessione wireless per
rendere accessibile la pagina
del dispositivo in cui inserire
le credenziali di accesso alla
rete wireless. Espletato questo
gurazione
di rete, molto tradi-
il sistema è raggiungibile da dispositivi
Apple tramite AirPlay
ed è anche DLNA utilizzabile in
rete come una periferica UPNP.
In Bluetooth il pairing avviene
molto rapidamente e con un collegamento
stabile anche a buona
distanza.
Il livello di qualità delle riproduzione,
ad eccezione del formato
Bluetooth che è il meno robusto
sia in fatto di stabilità che di
qualità del segnale, è abbastanza
omogeneo in tutte le modalità.
Si apprezza un seppur lieve miglioramento
in occasione della
in modalità renderer DLNA,
anche se il sistema ha mostrato
La rappresentazione sonora,
sufficientemente vigorosa, è
caratterizzata da una riproposizione
della porzione alta delle
frequenze abbastanza in mostra
con medie godibili quasi a livello
Hi-Fi e alte un po’ penetranti.
Buona l’articolazione in gamma
bassa, seppur non prominente.
Nel complesso il giudizio è inevitabilmente
condizionato dalle
forme estetiche (de gustibus)
confortate da un vestito piacevole,
sebbene in termini funzionali
la scelta di forme ovaleggianti
determini una scarsa
ottimizzazione dei volumi interni
in presenza di setti divisori o
di più vani distinti. Da questo
punto di vista, infatti, si è optato
per un progetto estrema-
di carico: siamo di fronte a un
sistema prevalentemente monofonico
con un’emissione in
gamma alta “stereo”, soluzione
che contribuisce alla curiosa impressione
all’ascolto. La sezione
attiva è abbastanza curata e presenta
ingressi analogici digitale
e compatibili DLNA e AirPlay.
Nel complesso, una dotazione
abbastanza ampia...
Utilizzato in un rete come DNLA
l’apparecchio è in grado di ri-
bilmente
un bug di programmazione
che potrebbe essere
risolto con un aggiornamento
firmware (non si tratta di un
impedimento hardware, almeno
dall’analisi dell’architettura
del front end digitale). Anche la
mancanza di una App dedicata
per il controllo e le regolazioni
penalizza un po’ le possibilità
del prodotto, la cui versatilità
rimane comunque elevata.
3 RICOSTRUZIONE SCENICA ALTEZZA ........................ 0
4 RICOSTRUZIONE SCENICA LARGHEZZA .................. 0
5 RICOSTRUZIONE SCENICA PROFONDITÀ ................. 1
6 ESCURSIONI MICRO-DINAMICHE ........................... 0
7 ESCURSIONI MACRO-DINAMICHE .......................... 0
8 RISPOSTA AI TRANSIENTI ....................................... 0
9 VELOCITÀ ............................................................... 0
10 FREQUENZE MEDIE E VOCI...................................... 1
11 FREQUENZE ALTE ................................................... 1
12 FREQUENZE MEDIO-BASSE .................................... 1
13 FREQUENZE BASSE ................................................. 0
14 TIMBRICA ............................................................... 1
15 COERENZA .............................................................. 1
16 CONTENUTO DI ARMONICHE .................................. 1
Il giudizio viene espresso su una scala di 6 valori da
-3 a +3. La linea tratteggiata corrisponde allo zero ed
esprime la congruità della prestazione con prodotti
analoghi appartenenti alla stessa fascia di prezzo.
IL VOTO DELLA REDAZIONE
COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■
Costruzione di qualità condizionata dalle scelte
di design che hanno reso il progetto più essenziale
da un punto di vista tecnico; la sezione è
attiva abbastanza curata.
VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■
Il sistema copre la quasi totalità delle esigenze
del suo segmento. La mancanza di una App dedicata
per il controllo e le regolazioni ne penalizza
il valore: poteva essere ancor più elevato!
ASCOLTO
■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■
In determinate situazioni e con certi programmi
in streaming di bassa qualità si acuisce la fatica
di ascolto. Più in generale si è optato per una
impronta sonora imprevista che spiazzerà alcuni
culi di pietra.
FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■
Il processo di upgrade è molto complesso e
tutt’altro che alla portata di un utente comune,
anche se le istruzioni sono abbastanza chiare e
dettagliate. Comunque c’è!
QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■
Il rango c’è, i concorrenti (agguerriti e di minor
blasone) anche... Anche in questo segmento,
emozione e razionalità non vanno d’accordo.
I voti sono espressi in relazione alla classe di appartenenza
dell’apparecchio. Il fattore di concretezza
rappresenta il valore nel tempo e l’affidabilità del
prodotto, del marchio e del distributore.
SUONO ottobre 2014 67

SELECTOR
a cura della redazione
Prezzo: € 3.500,00
Dimensioni: 49,20 x 20,30 x 43,20
cm (lxaxp)
Peso: 14 Kg
Distributore: MPI
Via De Amicis 10/12 - 20010
Cornaredo (MI)
Tel. 02-9361101 - Fax 02-93562336
www.mpielectronic.com
Tipo: stereo Tecnologia: a stato solido
Risp. in freq. (Hz): 60 - 45.000
Ingressi analogici: 1 RCA Ingressi
digitali: USB Standard (1), Ethernet
(1), WiFi (1) Accessori e funzionalità
aggiuntive: Telecomando Note:
Compatibile Airplay Sistema di diffusori
stereo integrato, 3 vie con Wf
10 cm, Md cupola invertita 5cm, Tw
cupola 19 mm.
SISTEMA TRASPORTABILE PROVATO SU SUONO 475 - 04/2013
McIntosh McAire
C
ome dice il nome stesso,
si tratta di un dispositivo
compatibile AirPlay
che rappresenta non solo uno
dei pochi sistemi streaming di
questo tipo ma anche uno dei
pochissimi di fascia molto alta.
Unico come piace essere a McIntosh
e come, in fondo, si aspettano
i clienti della real casa! Tutto
il necessario, insomma, per rispondere
“qualsiasi cifra” (più
o meno) alla domanda: “Quanto
siete disposti a pagare per ottenere
un Mac”.
Il McAire è sufficientemente
coerente con l’ottica plug’n play
tipica di questo genere di prodotti:
una volta collegato, infatti,
viene immediatamente riconosciuto
da un qualsiasi dispositivo
AirPlay nell’universo Apple
(la cui grande forza è proprio la
semplicità d’utilizzo). Se non si
vuole passare per iTunes e un
computer Apple le cose sono
assai più complicate: la schermata
che consente di accedere
in rete al setup della macchina è
davvero risibile, sebbene l’apparecchio
venga visto in rete come
un UPnP.
Come in ognuno degli apparecchi
di questo tipo i comandi
sono ridotti al minimo (play e
pause sono collocati altrove, a
bordo del computer o dell’iDevice
utilizzato): selezione degli ingressi
e volume. La regolazione
di quest’ultimo, in particolare,
che crea una sorta di latenza tra
sultato
di una brusca variazione
Molto più ampia la dotazione
tramite telecomando dalla foggia
originale e con la base appesantita
e di forma sferica.
Tra i comandi disponibili, la
possibilità di regolare la sintonia
di un eventuale tuner collegato
attraverso l’ingresso analogico
di cui è dotato l’apparecchio e il
mute, la cui presenza è lodevole
ma il cui funzionamento - non
ritorna gradatamente al livello
precedente - lascia un po’ a
desiderare. È disponibile un
ingresso analogico RCA e una
porta USB per il collegamento
di device Apple tramite l’appo-
Ethernet e l’attacco per l’antenna
Wi-Fi. L’alimentazione di
rete è con cavo senza la massa.
Sono presenti anche i comandi
per la sincronizzazione con altri
apparecchi McIntosh.
C’è da notare che, mancando un
display, si procede un po’ alla
cieca. Il telecomando ha una
forma, oltre che insolita, anche
abbastanza funzionale, con
un’ottima presa piacevole anche
al tatto. Peccato per la mancanza
di un display a bordo del McAi-
controllo, limitatata a una spia
che segnala se e quando viene
“agganciata” una certa modalità
di collegamento.
L’architettura del McAire è
singolare in quanto la maggior
68 SUONO ottobre 2014

SPECIALE WIRELESS
+3
SUONOGRAMMA
+2
+1
0
-1
-2
-3
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
1 CAPACITÀ DI ANALISI DEL DETTAGLIO ................... 1
2 MESSA A FUOCO E CORPOSITÀ ............................... 1
3 RICOSTRUZIONE SCENICA ALTEZZA ........................ 1
4 RICOSTRUZIONE SCENICA LARGHEZZA .................. 0
5 RICOSTRUZIONE SCENICA PROFONDITÀ ................. 0
parte delle soluzioni adottate
è pensata e implementata ad
hoc per questo progetto, fatta
eccezione del modulo di comunicazione
che utilizza soluzioni
natura quasi esclusivamente digitale
del sistema, McIntosh ha
scelto di programmare il microcontrollore
di gestione, abbinargli
un DAC, un Analog Devices
ADAU1791 stereo a 96 kHz, una
digitale, e utilizzare due ampli-
con ingressi analogici, uno per
co
e passivo, per la sezione alta
e quella bassa.
Anche il mobile, realizzato con
pannelli in MDF laccati e lucidati
a specchio, nella sua complessità
cela comunque due contenitori
distinti per un sistema di alto-
canale troviamo un woofer da 10
uno dei due canali del TDA7492
con taglio attivo analogico e con
condotto d’accordo collocato sul
pannello posteriore. Il woofer è
installato in un alloggiamento
particolare, con accesso tramite
un pannello in acciaio e con
l’emissione verso il fondo che
avviene attraverso una feritoia
di ampie dimensioni. Il sistema
è comune ai due woofer dei due
canali mentre le camere di carico
sono divise da una parete
interna. Il gruppo medioalti è installato
su un pannello in MDF, i
due altoparlanti, un mid woofer
da 5 cm di diametro con gruppo
magnetico anulare al neodimio
con la membrana in sintetico
e un tweeter da 19 mm con la
con crossover passivo e collega-
TDA7492. Si tratta di altoparlanti
abbastanza tradizionali e
non espressamente pensati per
un sistema compatto ad alte prestazioni...
Il crossover passivo, installato
in uno dei due vani del woofer,
utilizza componenti tradizionali
e di ottima qualità, al pari
di quelli installati all’interno di
ni”.
Certo, il taglio passivo di
fatto esclude tutta una serie di
attiva chiaramente non sfruttate
e utilizzate. In questo caso la
a tutti i costi” regge ben poco,
considerata la destinazione del
prodotto!
La maggior parte dei circuiti di
zione
sono installati in un cestello
nella parte posteriore dell’apparecchio,
in una cavità ricavata
allo scopo e isolata dal volume
di carico degli altoparlanti. Sono
presenti anche l’alimentatore
e la scheda di comunicazione
ethernet via cavo e wireless e
la sezione di pilotaggio dei due
Vu-Meter.
Da un punto di vista sonoro ciò
che l’apparecchio offre è una
rappresentazione sonora piacevole,
caratterizzata da una ricostruzione
scenica certamente
non ampia ma conforme agli
obiettivi di un prodotto di questo
tipo.
Tra i coordinati streamer attualmente
in commercio si possono
ottenere livelli simili anche con
costi più ridotti e, in assoluto,
una somma equivalente impiegata
in modo tradizionale può,
ancora, fornire risultati migliori.
Va detto per contro che l’Aire
non è un prodotto destinato
propriamente, è stato creato
pensando a chi, abituato allo
stile della casa americana, vuole
timidamente mettere un piede
nel settore della musica liquida:
mato
ancora accessibile, questa
è una delle poche opportunità
di portarsi a casa un sistema
completo realizzato da una delle
ultime icone dell’Hi-Fi !
6 ESCURSIONI MICRO-DINAMICHE ........................... 0
7 ESCURSIONI MACRO-DINAMICHE .......................... 0
8 RISPOSTA AI TRANSIENTI ....................................... 0
9 VELOCITÀ ............................................................... 0
10 FREQUENZE MEDIE E VOCI...................................... 0
11 FREQUENZE ALTE ................................................... 0
12 FREQUENZE MEDIO-BASSE .................................... 1
13 FREQUENZE BASSE ................................................. 1
14 TIMBRICA ............................................................... 1
15 COERENZA .............................................................. 1
16 CONTENUTO DI ARMONICHE .................................. 1
Il giudizio viene espresso su una scala di 6 valori da
-3 a +3. La linea tratteggiata corrisponde allo zero ed
esprime la congruità della prestazione con prodotti
analoghi appartenenti alla stessa fascia di prezzo.
IL VOTO DELLA REDAZIONE
COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■
Gran parte della realizzazione è impostata con
schemi “tradizionali”, cosa che nella sezione
attiva porta ad alcuni limiti.
VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■
Posizionabilità non eccellente; considerando le dimensioni,
il peso e lo sviluppo in profondità e larghezza,
sembra pensato anche per essere inserito
in uno scaffale, cosa che costituirebbe un peccato
a livello estetico e un disastro per le prestazioni.
ASCOLTO
■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■
In assoluto nulla di estremante coinvolgente;
in relazione alla classe di prezzo ci aspettavamo
qualcosa in più!
FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■
Un must per tutto quello che riguarda i canoni
estetici che hanno fatto la fortuna di McIntosh,
in primis i VuMeter: anche se di dubbia utilità,
hanno un impatto indiscutibile.
QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■
Mentre il prezzo e alcune limitazioni funzionali
abbattono drasticamente la valutazione “oggettiva”,
altri aspetti rendono il prodotto ancora
unico nel suo genere, proiettandolo in una cerchia
ristretta di “casi unici”.
I voti sono espressi in relazione alla classe di appartenenza
dell’apparecchio. Il fattore di concretezza
rappresenta il valore nel tempo e l’affidabilità del
prodotto, del marchio e del distributore.
SUONO ottobre 2014 69

SELECTOR
a cura della redazione
Prezzo: € 490,00
Dimensioni: 12 x 12,5 x 12 cm
(lxaxp)
Peso: 1,8 Kg
Distributore: MPI
Via De Amicis 10/12
20010 Cornaredo (MI)
Tel. 02-9361101 - Fax 02-93562336
www.mpielectronic.com
Tipo: vedi note Caricamento: sospensione
pneumatica N. vie: 2
Risp. in freq (Hz): 80 - 25.000 Altoparlanti:
1 tw da 19 mm in alluminio
C-CAM; 1 wf da 75 mm in alluminio
C-CAM Note: da tavolo, bi-amplificato
(10 e 20 W) in classe D; utilizza
un sistema di trasmissione wireless
a 2,4 GHz basato su tecnologia proprietaria
SKAA; dotato di 1 ingresso
analogico con jack da 3,5 mm e telecomando.
SISTEMA TRASPORTABILE PROVATO SU SUONO 471 - 12/2012
Monitor Audio WS100
Imicroscopici Monitor Audio
WS100 (meno di 2 Kg l’uno
al netto di tutto) sono un
crocevia sintomatico dello stato
dell’arte del nostro settore che si
confronta con temi più e meno
noti come l’ottimizzazione delle
prestazioni audio, anche a fronte
di “ostilità” ambientali e funzionali
decisamente importanti.
Temi quindi come collocabilità in
ambiente, trasportabilità e facilità
d’uso diventano i capisaldi
del progetto che, però, per un
sistema Hi-Fi non devono diventare
particolarmente restrittive.
Da questo punto di vista Monitor
Audio ha effettuato un lavoro
notevole in fatto di integrazione
e scelta dei materiali ma anche
delle soluzioni estetico funzionali:
il guscio in metallo, oltre
ad essere molto “utile” alla causa
ha anche un valore al “tatto”
notevole, come peraltro il particolare
basamento in gomma che
conserte il posizionamento perpendicolare
al piano o inclinato
all’indietro. Tuttavia, la facilità di
installazione viene leggermente
penalizzata dalla presenza di un
alimentatore esterno di grandi
dimensioni e dal cavo di colle-
connettore quadripolare all’altro
capo. Si tratta di una scelta ob-
è a due vie bi-amplificato con
l’elettronica contenuta in uno dei
però, sono abbastanza marginali
se si considera l’impatto della
ed equalizzazione dinamica del
vece
la “ricezione” del segnale,
il sistema è stato pensato per
essere collegato prevalentemente
in wireless, ma con un sistema
grandi opportunità rispetto al
Bluetooth dall’altro è parte di
un’impresa ancora non molto
anche per via della strenua concorrenza
dei grandi attori del
mercato consumer.
I due altoparlanti, squisitamente
Monitor Audio, con membrana
in C-CAM, sono integrati nel
pannello anteriore in plastica.
Il gruppo magnetico del woofer
ricorda, nel suo piccolo, quelli dei
master è contenuta l’elettronica,
completamente sviluppata ad hoc,
DRV632 per l’ingresso analogi-
quello che riguarda la ricezione e
il processamento del segnale, sia
analogico che digitale, e due am-
70 SUONO ottobre 2014

SPECIALE WIRELESS
+3
SUONOGRAMMA
+2
+1
0
-1
-2
-3
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
1 CAPACITÀ DI ANALISI DEL DETTAGLIO ................... 1
2 MESSA A FUOCO E CORPOSITÀ ............................... 0
3 RICOSTRUZIONE SCENICA ALTEZZA ........................ 1
4 RICOSTRUZIONE SCENICA LARGHEZZA .................. 1
5 RICOSTRUZIONE SCENICA PROFONDITÀ ................. 1
in classe D, collegati direttamente
in digitale al TAS3308 per la
master sono presenti gli ingressi
analogico, per l’alimentatore
-
Il collegamento alla “fonte” avvie-
-
-
30 pin per dispositivi iOS e per
Android per ovviare alle notevoli
ter,
spingere il play e regolare il
direttamente dal telecomando in
controlla inoltre accensione e spegnimento,
play e stop, passaggio
-
-
meno “mini” dei WS100 riesca-
-
tipicamente è all’incirca a 80 cm
-
regolare l’orientamento (in alto e
-
ascolto non ci è capitato di av-
-
cali
più consoni e altri più ostici,
-
sono impressionanti, e con grandi
mitatore
interno, il fronte sonoro
si comprime ma rimane ancora
-
-
delle dimensioni della scena sonora,
si contrae l’estensione in
-
riallineano complessivamente le
Insoma, il WS100 è, in modo
-
6 ESCURSIONI MICRO-DINAMICHE ........................... 0
7 ESCURSIONI MACRO-DINAMICHE .......................... 0
8 RISPOSTA AI TRANSIENTI ....................................... 0
9 VELOCITÀ ............................................................... 0
10 FREQUENZE MEDIE E VOCI...................................... 1
11 FREQUENZE ALTE ................................................... 1
12 FREQUENZE MEDIO-BASSE .................................... 1
13 FREQUENZE BASSE ................................................. 0
14 TIMBRICA ............................................................... 1
15 COERENZA .............................................................. 1
16 CONTENUTO DI ARMONICHE .................................. 1
Il giudizio viene espresso su una scala di 6 valori da
-3 a +3. La linea tratteggiata corrisponde allo zero ed
esprime la congruità della prestazione con prodotti
analoghi appartenenti alla stessa fascia di prezzo.
IL VOTO DELLA REDAZIONE
COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■
Ottima a livello meccanico, discutibile l’implementazione
circuitale: l’immensa flessibilità di
utilizzo di un sistema amplificato si infrange
sulla scelta di inserire in un solo diffusore
l’elettronica e distribuire in modo analogico il
segnale alle due vie dell’altro diffusore.
VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■
Gestione degli ingressi estremamente limitata.
L’unico collegamento wireless è proprietario,
con necessità del dongle e la mancanza
di una app.
ASCOLTO
■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■
Sorprendente se si affronta armati dei tradizionali
canoni di giudizio: il massimo per la
categoria. Sorprendente in assoluto!
FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■
Il collegamento analogico garantisce la “compatibilità”
a vita aumentando questo valore,
limitato dalle scelte intraprese.
QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■
Lo street price è sensibilmente inferiore a
quello di listino ma il costo concorre a una
classificazione nel microlusso. Comunque un
acquisto di cui non pentirsi!
I voti sono espressi in relazione alla classe di appartenenza
dell’apparecchio. Il fattore di concretezza
rappresenta il valore nel tempo e l’affidabilità del
prodotto, del marchio e del distributore.
SUONO ottobre 2014 71

SELECTOR
presente un elemento dissipante
in alluminio sui dispositivi
di potenza che non comunica
con l’esterno, anche in seguito
a una bassa produzione di calore
dovuta alla potenza ridotta
dello stadio di potenza. Tuttavia,
anche in condizione di stand-
caldo nella zona in cui è posto
il gruppo elettronico di controllo.
La scheda di comunicazione
CX870-31B è un gruppo monolitico
che implementa la scheda
di comunicazione di rete Wireless
e il sistema di gestione dei
protocolli di trasmissione. La
scheda è installata tramite un
principale in cui sono presenti
i circuiti di ricezione e smistamento
dei segnali e i due chip
separati di potenza, una coppia
-
agli stadi di potenza vengono
Sanken STA309A dotati
di equalizzazio-
e compressori anti
sovraccarico. L’alimentatore
si trova
posizionato sul gu-
zo
agli altoparlanti,
lontano dalla scheda
elettronica principale.
Gli altoparlanti
denotano la netta appartenenza
alla linea Monitor Audio
alluminio con trattamento ceraa
cura della redazione
Prezzo: € 520,00
Dimensioni: 46,7 x 15 x 15,4 cm
(lxaxp)
Peso: 4,6 Kg
Distributore: MPI
Via De Amicis, 10/12 - 20010
Cornaredo (MI)
Tel. 02.936.11.01
Fax 02.93.56.23.36
www.mpielectronic.com
Amplificatore: in classe D, 2x20 W
per il tweeter, 2x50 W per i bassi Diffusori:
2 vie stereo, bass reflex: 2 Wf
10 cm C-CAM, 2 Tw Gold C-CAM da
25 mm Risposta in frequenza: 55 -
30.000 Hz SPL: 104 dB Rapporto S/R
94 dB. Note: compatibile AirPlay con
iPod Touch 5G, iphone 5, iPad 4, iPad
mini, iPad 3, iPad 2, iPad. Formati
supportati: AAC, ALAC, MP3 e FLAC.
SISTEMA TRASPORTABILE
Monitor Audio S300 Airstream
Che cosa c’è di più lontano
dalla sua tradizione
(altro che Gold, Silver
e compagnia cantando!) di un
piccolo cubotto tutto incluso
Eppure i WS100, primi rappresentanti
di quelli che la Monitor
duct”,
erano e restano qualcosa
di rivoluzionario... La gamma,
poi, si è allargata al prodotto qui
in prova, l’S300, e all’A100, un
Ognuno possiede un’impostazione
singolare in quanto tutti e
less
ma la sviluppano in tre modi
gamento
proprietario SKAA,
l’S300 in Bluetooth e Wi-Fi ma
al momento compatibile solo
con l’universo Apple e l’ultimo
grato
A100, in Bluetooth e Wi-Fi
soluzione SKAA, sulla carta più
è stata scelta per i sistemi più
avrebbe dovuto).
tivi
ricordano molto il WS100,
terali
in cristallo per arrivare a
una struttura realizzata com-
in plastica in luogo dell’estruso
in alluminio. Il sistema è costi-
il medesimo volume di carico
Lo chassis è composto da due
gusci in plastica molto pesante,
compatta e con un disegno
irrobustito da nervature, setti
posizionata in basso al guscio
posteriore e presenta un’ampia
La sezione attiva di comunicazione,
equalizzazione e am-
72 SUONO ottobre 2014

SPECIALE WIRELESS
+3
SUONOGRAMMA
+2
+1
0
-1
-2
-3
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
1 CAPACITÀ DI ANALISI DEL DETTAGLIO ................... 0
2 MESSA A FUOCO E CORPOSITÀ ............................... 0
3 RICOSTRUZIONE SCENICA ALTEZZA ........................ 1
4 RICOSTRUZIONE SCENICA LARGHEZZA .................. 1
5 RICOSTRUZIONE SCENICA PROFONDITÀ ................. 1
mico, la sospensione del tweeter
è in tela trattata e quella del woofer
è in gomma ad alta escursione
abbinata a un equipaggio
mobile praticamente a vista,
ventilato e con un disegno aerodinamico
del cestello in lamiera
ter
è in neodimio mentre quello
del woofer, in ceramica, è molto
grande e occupa gran parte del
sivamente
per essere utilizzato
all’interno dell’universo Apple,
via cavo, “senza cavo” (in modo
diretto e all’interno di una rete
wireless) ma sempre utilizzando
o prodotti Apple oppure
Bluetooth le operazioni di pairing
sono abbastanza semplici
anche se abbiamo riscontrato
qualche inceppamento nel rilascio
e nelle disponibilità dell’apparecchio
a essere abbinato ad
dell’equalizzazione ambientale
accreditare l’apparecchio all’interno
della rete o di abbinarlo a
un Mac; un’operazione propedeutica
all’ascolto ma che non
ha impatto sulle questioni di
comunicazione con le sorgenti!
avviene tramite l’emissione del
sistema di tre toni sinusoidali
a bassa frequenza, rilevati da
un microfono a bordo dell’ap-
DSP adotta una curva di compensazione
in base alla gamma
però, intervenire in modo ma-
né attraverso il telecomando
né tramite un’apposita App né
attraverso l’interfaccia web del
dispositivo che, se accreditato
in rete, è raggiungibile tramite
un qualsiasi web browser, in cui
chissime
operazioni, principalmente
di servizio (aggiornamento
delle impostazioni wireless e
qualizzazione
il sistema si calibra
per collocazioni abbastanza
al limite, come ad esempio se
collocato in angolo, su un piano
o a ridosso della parete di fon-
compensazione è abbastanza ef-
meno estreme non si avvertono
Da un punto di vista prettamente
sonoro l’apparecchio tende a
riproporre una scena sonora
accettabile ispirata agli stereo-
suono risulta più contratto che
compresso ma solido come se si
assistesse a una vera e propria
presentazione
sonora: possiamo
recchio
come una sorta di primo
livello Hi-Fi leggermente in
scala, dunque non fastidioso o
meno fastidioso di altri più en-
Da un punto di vista costruttivo
gli aspetti meccanici e della
struttura attiva/passiva risultano
di buona fattura anche se con
sono invece primordiali, non
tanto nella scelta del modulo di
comunicazione (altri costruttori
utilizzano lo stesso e fanno fare
ai loro prodotti più cose e meglio),
comunque sottodimensionato,
ma nell’implementazione
destinata solo all’universo Ap-
e regolazione, tanto che molte
operazioni di setup devono esser
fatte tramite la pressione di una
sequenza di tasti e con un codice
cromatico e di lampeggiamento
ha però buoni numeri sul fronte
dell’hardware e delle prestazioni
6 ESCURSIONI MICRO-DINAMICHE ........................... 0
7 ESCURSIONI MACRO-DINAMICHE .......................... 0
8 RISPOSTA AI TRANSIENTI ....................................... 0
9 VELOCITÀ ............................................................... 0
10 FREQUENZE MEDIE E VOCI...................................... 1
11 FREQUENZE ALTE ................................................... 1
12 FREQUENZE MEDIO-BASSE .................................... 1
13 FREQUENZE BASSE ................................................. 0
14 TIMBRICA ............................................................... 1
15 COERENZA .............................................................. 0
16 CONTENUTO DI ARMONICHE .................................. 1
Il giudizio viene espresso su una scala di 6 valori da
-3 a +3. La linea tratteggiata corrisponde allo zero ed
esprime la congruità della prestazione con prodotti
analoghi appartenenti alla stessa fascia di prezzo.
IL VOTO DELLA REDAZIONE
COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■
Da un punto di vista meccanico e della struttura
attiva/passiva si tratta di un prodotto robusto e
costruito abbastanza bene anche se con poco
appeal. Dal punto di vista della comunicazione,
poco più che primordiale!
VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■
Funzionalità abbastanza stabili nell’utilizzo con
Mac ma la presenza di ingressi “alternativi” abbastanza
risibili ne limita l’utilizzo. La mancanza
di una App di supporto riduce la semplicità di
utilizzo e di start up.
ASCOLTO
■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■
Performance piacevoli indirizzate a un utente i
cui canoni sono conosciuti e che vengono esauditi
per quanto possibile.
FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■
Gli aggiornamenti risalgono a un anno fa e
anche le informazioni del manuale di istruzione
determinano una maturità discutibile sulle
soluzioni di distribuzione della musica liquida.
QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■
Se ci riferiamo al prezzo di listino il prodotto
perde competitività, mentre lo street price lo
rimette in carreggiata.
I voti sono espressi in relazione alla classe di appartenenza
dell’apparecchio. Il fattore di concretezza
rappresenta il valore nel tempo e l’affidabilità del
prodotto, del marchio e del distributore.
SUONO ottobre 2014 73

SELECTOR
a cura della redazione
Prezzo: € 200,00
Dim.: 22,5 x 13,1 x 4,65 cm (lxaxp)
Peso: 1,1 Kg
Distributore: Samsung
Electronics Italia
Via C. Donat Cattin, 5 - 20063
Cernusco Sul Naviglio (MI)
Tel. 02.92.18.91 - Fax 02.92.141.801
www.samsung.it
Amplificatore: 10 + 10 W Altoparlanti:
al neodimio, radiatore passivo per
i bassi Note: Sistema wireless tramite
Bluetooth (apt-X), SoundShare, NFC.
Ingresso audio analogico con jack da
3,5 mm, USB per la ricarica di altri apparati.
Alimentatore esterno.
SISTEMA PORTABILE PROVATO SU SUONO 482 - 12/2013
Samsung DA F60
Grazie alla sua completa
trasportabilità (l’apparecchio
funziona a
batterie) il Samsung DA F60 è
il compagno ideale di chi vuole
ascoltare musica in movimento
anche per altre due buone ragioni:
è piccolo ed è costruito
bene, dunque fa anche piacere
maneggiarlo e, cosa ancor più
importante, promette di suonare,
se non bene, almeno in modo
soddisfacente. Samsung, infatti,
nella sua storia recente è tornata
a dedicarsi all’audio puro (vedi
la prova della dock DA E750 in
questo stesso numero); diciamo
“tornata” perché, soprattutto per
il piccolo audio, la casa coreana
c’è sempre stata e, anzi, fu con
il suo marchio Yepp, insieme a
Philips, uno degli apripista nei
lettori a stato solido. Poi venne
la tempesta perfetta di Jobs…
Se il sistema all-in-one utilizzato
anche come soundbar, il
DA E750 a valvole, ci aveva incuriosito
per la sua originalità,
il DA F60 si inserisce nel solco
di una più consueta tipologia di
“sistemi portatili del terzo millennio”.
Che l’esigenza sia sentita
lo dimostra, se ve ne fosse la necessità,
la vetrina di un qualsiasi
negozio di elettronica di quelli
presenti all’interno degli aeroporti,
dove, accanto ai cuscini
causato da troppe ore in aereo e
alle soluzioni per tenere sicuri i
questi ultimi anni due reparti a
tale scopo: uno è quello delle cuf-
tanza,
l’altro quello dei sistemi
all-in-one bluetooth, altrettanto
sviluppato. Tre le possibilità
di connessione attivabili dallo
stesso tasto e visualizzate in
successione: in Bluetooth,
fisicamente tramite una
connessione posta sul retro,
e con lo Smart Share,
uno standard wireless
proprietario per associare
il dispositivo alle
TV della stessa marca.
Altri due pulsanti
inseriscono il mute
e un’equalizzazione
che enfatizza
la porzione grave
delle frequenze;
l’efficacia di quest’ultima funzione
è stranamente (rispetto a
come viene implementata sul DA
essere preferibile non inserirla.
Lo standard adottato (aptX) permette
un miglior trasferimento
anche se, ed è un discorso più
generale, non è chiaro che cosa
accada nella trasmissione di due
dispositivi di questo tipo (ovviamente
gli smartphone di ultima
generazione Samsung ne sono
dotati), ma qualcosa di “brutto”
certamente si, rispetto alla prete-
musicale “intonso”. Va inoltre segnalata
la totale idiosincrasia con
i prodotti Apple (a parte un isolato
evento, l’apparecchio non è
stato riconosciuto!) frutto probabilmente
di quegli screzi a colpi
di cause milionarie tra i due colossi.
Il DA F60 pesa poco più di
un chilo, utilizza un alimentatore
esterno per la batteria ricaricabile
di bordo che assicura una durata
di circa 10 ore (dichiarate);
a noi è sempre “durato” un po’
meno ma comunque abbastanza
per ascoltare tutto quello che si
vuole. L’architettura dell’appa-
quanto riguarda la sezione di
gestione e di postelaborazione
del segnale. Il microcontrollore
adottato ha ben poco da invidiare
a quello installato su tablet di
qualche generazione fa, ma che
al contempo è anche dotato di
altri elementi molto
meno diffusi.
ST ARM Cortex
STM32F,
il microprocessore
che si
occupata della
74 SUONO ottobre 2014

SPECIALE WIRELESS
+3
SUONOGRAMMA
+2
+1
0
-1
-2
-3
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
1 CAPACITÀ DI ANALISI DEL DETTAGLIO ................... 0
2 MESSA A FUOCO E CORPOSITÀ ............................... 0
3 RICOSTRUZIONE SCENICA ALTEZZA ........................ 0
4 RICOSTRUZIONE SCENICA LARGHEZZA .................. 0
5 RICOSTRUZIONE SCENICA PROFONDITÀ ................. 0
6 ESCURSIONI MICRO-DINAMICHE ........................... 1
7 ESCURSIONI MACRO-DINAMICHE .......................... 0
8 RISPOSTA AI TRANSIENTI ....................................... 0
9 VELOCITÀ ............................................................... 0
gestione operativa dell’apparec-
Texas TPA 3130 stereo in classe
D espressamente concepito per
operare in condizioni limite, con
bassa tensione di alimentazione e
limitate condizioni di smaltimento
di calore. Si tratta di un modulo
che senza dissipatori aggiuntivi
dispone di 15 Wrms in uscita
su 8 Ohm per due canali con 15
V di alimentazione. Nel caso del
DA F60, ne bastano molto meno
per pilotare i due piccoli ma “agguerriti”
trasduttori che operano
in un piccolo volume condiviso
in cui è collocato anche un trasduttore
passivo con membrana
piatta rettangolare. Il segnale
subisce un’equalizzazione, una
reofonica
e una compressione dinamica,
abbinata alla variazione
di equalizzazione: tutti interventi
necessari per far rendere al massimo
il sistema. I pochi comandi
sono posti di lato (con la manopola
del volume “a scomparsa”);
le spie, per capire che cosa si sta
facendo, sono sul bordo destro
del frontale. Le “comunicazioni
con l’utente” sono praticamente
faccia
uomo-macchina si limita
di stato allo stesso tempo. Manca
un indicatore di volume anche se
l’apparecchio è equipaggiato con
manopola del volume e manca
l’indicatore di livello di carica
batterie che si “attiva” solo verso
griglia metallica di ottima fattura
protegge gli altoparlanti e può
essere coperta da una protezione
rimovibile (tenuta in posizione
con magneti).
Ciò detto, entrando nel merito
va doverosamente premesso
che occorre spogliarsi delle ve-
plicemente
quelle di un amante
della musica) per ravvisare le
sostanzialmente, riesce in ogni
Spotify o altro) a fornire una
performance più che decorosa
di quelle, in sostanza, dove non
fa immediatamente capolino la
fatica d’ascolto e il desiderio di
passare ad altro.
Ma è paradossalmente rivestendo
i panni dell’ascoltatore critico
che si apprezza di più la “magia”
di un sistema come questo che
sorprende e travalica il valore
pregiudiziale espresso secondo i
canoni tipici della materia: bassi
abbondanti, alte frequenze non
trapananti, certo uno stage non
mica
per muovere il piedino!
Da segnalare che la massima
distanza utile tra i due dispositivi
(quello che “emette” e quello
che “riceve”) non deve superare
i 10 metri, possibilmente senza
tramezzi in muratura interposti.
È anche vero però, in senso del
tutto generale, che quando si
ascolta in Bluetooth non ha senso
essere lontani dal sistema di
riproduzione!
Si tratta sempre di un ascolto
“personale” senza cavo o con un
“cavo virtuale lungo a piacere”.
Il risultato nel suo complessonon
è da sottovalutare, a conferma
che i tempi sono maturi per
ambito “Hi-Fi” o giù di lì!
zo,
piuttosto elevato rispetto
alla concorrenza, seppur ridotto
in assoluto, almeno rispetto al
minimo sindacale per ascoltare
Hi-Fi.
Ma, in fondo, siamo in vacanza
e ce la stiamo godendo no
10 FREQUENZE MEDIE E VOCI...................................... 1
11 FREQUENZE ALTE ................................................... 0
12 FREQUENZE MEDIO-BASSE .................................... 0
13 FREQUENZE BASSE ................................................ -1
14 TIMBRICA .............................................................. -1
15 COERENZA .............................................................. 0
16 CONTENUTO DI ARMONICHE ................................. -1
Il giudizio viene espresso su una scala di 6 valori da
-3 a +3. La linea tratteggiata corrisponde allo zero ed
esprime la congruità della prestazione con prodotti
analoghi appartenenti alla stessa fascia di prezzo.
IL VOTO DELLA REDAZIONE
COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■
La struttura e l’implementazione sia meccanica
che elettronica sono molto curate e adattate
alle dimensioni interne utili, molto sacrificate.
VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■
Al limite della sufficienza per quanto riguarda
l’offerta delle connessioni: si tratta di un dispositivo
portatile pensato esclusivamente per
connessione Bluetooth e analogica. Per questo
campo di utilizzo è effciente ma non offre grandi
oppurtunità al di fuori di questo scenario.
ASCOLTO
■ ■ ■ ■ ■ | ■
Non si può chiedere molto a un apparecchio di
questo tipo le cui prestazioni sono nella norma.
Altri, però, riescono ad avere quel guizzo in più...
FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■
Nonostante un lungo tempo di permanenza nel
mercato (in genere la vita media di questa fascia
è brevissima) l’evoluzione delle tecnologie e anche
la riduzione del prezzo al pubblico lasciano
presagire nove versioni in arrivo...
QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■
L’attuale prezzo di vendita lo colloca in maniera
vantaggiosa rispetto al passato, dove si doveva
confrontare con la corazzata Bose!
I voti sono espressi in relazione alla classe di appartenenza
dell’apparecchio. Il fattore di concretezza
rappresenta il valore nel tempo e l’affidabilità del
prodotto, del marchio e del distributore.
SUONO ottobre 2014 75

SELECTOR
foggia più tradizionale e l’altro
sicuramente più originale...
Nel DA-E750 svettano l’oblò
dedicato alle due valvole e una
manopola circolare che contiene
una sorta di display a icone
illuminabili dove i tasti funzione,
pochi, sono distribuiti in maniera
estremamente intuitiva, a partire
dal selettore sequenziale che
consente di selezionare una dopo
l’altra le varie modalità di collegamento.
Lo stesso comando (a
cui si aggiunge la regolazione del
volume) viene replicato sul telecomando
altrettanto intuitivo,
arricchito dalle funzioni Mute
e Bass, selezionabili solo da qui.
Parte di questa semplicità risiede
certamente nel fatto che le altre
regolazioni, tipiche di un sistema
Hi-Fi (segnatamente la scelta del
brano e il play), avvengono semplicemente...
altrove: a bordo del
dispositivo che si connetterà al
DA-E750!
L’apparecchio, nel caso di connessioni
di tipo uno ad uno esclusive
(Airplay e Bluetooth), viene
riconosciuto immediatamente e
dopo pochi secondi dalla presa in
carico è possibile ascoltare mua
cura della redazione
Prezzo: € 599,00
Dimensioni: 45 x 14,8 x 24 cm (lxaxp)
Peso: 8,6 Kg
Distributore:
Samsung Electronics Italia
Via C. Donat Cattin, 5 - 20063
Cernusco Sul Naviglio (MI)
Tel. 02-921891 - Fax 02-92141801
www.samsung.it
Amplificatore: 20 + 20 + 60 W per
sub Telecomando: si Note: Legge in
streaming file WAV, MP3, WMA. Compatibile
Bluetooth, AirPlay, DNLA.
SISTEMA TRASPORTABILE PROVATO SU SUONO 475 - 04/2013
Samsung DA-E750
Per trovare il DA-E750
nato
catalogo della casa
coreana occorre arrivare alla categoria
audio wireless con dock
termine che, consentiteci, è una
sorta di ossimoro, sebbene consenta
di apprezzare l’unicità di
una dock per smartphone Android
ed Apple allo stesso tempo,
uno streamer Airplay e UPNP
con anche una funzionalità di
trsmissione proprietaria wireless
per abbinarsi ai televisori
Samsung e fungere da soundbar.
In pratica uno dei sistemi, sia al
momento del lancio che ancora
oggi, più ampi nella connettività
e versatilità delle funzioni.
Dock wireless (Wi-Fi e Bluetooth),
ma con il primo dual dock al
mondo, dunque, e anche dispositivo
compatibile AirPlay e DNLA.
La dotazione di collegamenti non
si ferma qui, anzi: per il wireless è
presente il Bluetooth che supporta
aptX e c’è un’ulteriore porta
USB host alla quale si può connettere
una chiavetta USB o un
altro supporto con musica all’interno.
Il collegamento di rete è
sia wireless che tramite cavo di
rete e connettore standard RJ-
45. Manca, invece, ogni tipo di
connessione digitale.
L’utilizzo anche come una sound
bar con collegamento wireless
viene sottolineato da un intero
capitolo del manuale, dedicato
al collegamento proprietario
esclusivamente con i televisori
Samsung. Peccato però che, per
questo tipo di utilizzo, manchi
una presa HDMI che renderebbe
davvero completo il sistema
anche con altri televisori o lettori
multimediali A/V.
versatilità è, comunque, davvero
notevole, non solo in apparecchi
di questa fascia di prezzo ma in
generale tra i sistemi streaming
(questa dicitura ci sembra più
appropriata di quella, riduttiva,
di docking station condivisa con
il concorrente più diretto - almeno
per livello di prezzo - che
è lo Zeppelin Air). Se si esamina
in questa ottica il Samsung e lo
Zeppelin ci si accorgerà, però,
che essi condividono unicamente
il prezzo, esattamente lo stesso,
mentre sono assai lontani per
76 SUONO ottobre 2014

SPECIALE WIRELESS
sica. Anche il riconoscimento in
rete come dispositivo DNLA è avvenuto
senza problemi, consentendo,
attraverso uno dei player
utilizzati, di inserire il DA-E750
nella rete per leggere programmi
musicali delocalizzati su NAS.
Molto più complicato l’eventua-
per il quale occorre raggiungere
la pagina Samsung relativa, dove
però non vengono fornite infor-
più aggiornata né di quella già
installata sull’apparecchio (in
più, di tutta la procedura non si
trova apparentemente traccia sul
risibile manuale di utilizzo).
Dal punto di vista costruttivo il
prodotto è di una complessità
smisurata, tale che ne sarebbe
preclusa la realizzazione se non
si trattasse di un gigante dell’elettronica
come Samsung: la
PCB principale è circondata da
connettori che collegano le varie
sezioni in una selva di rami che
rendono eventuali interventi di
riparazione piuttosto complessi.
ll cuore del sistema è un ESS
Crescendo II SoundBar SoC
che di fatto si occupa dell’intera
gestione di tutte le funzionalità
dell’apparecchio. Integra tutto
ciò che riguarda la ricezione, la
dei segnali digitali e analogici,
inviandoli poi alla sezione di potenza
che, nonostante si tratti di
so
un segnale di tipo analogico.
Da notare che gli altoparlanti
hanno un crossover analogico
a due vie che utilizza tecnologie
e componenti impiegati nel
gruppo magnetico in neodimio
è incollato al pannello anteriore,
mentre il mid è incassato in
una vaschetta in plastica a tenu-
utilizza tutto lo spazio a disposizione
come volume di carico
condotto d’accordo sagomato e
ripiegato più volte, considerato
l’esiguo spazio a disposizione.
Dal punto di vista sonoro il sistema
ripropone, nel complesso,
una rappresentazione sonora
che se non pecca eccessivamente
in quasi nessun parametro,
nemmeno brilla particolarmente,
sempre in riferimento
alla sua classe di appartenenza:
performance certamente adatte
a un ascolto “di fondo” a cui, di
fatto, l’apparecchio sembra destinato,
se non fosse per quella
delle valvole che, però, non ha
riscontro nella pratica.
È un peccato che una sorta di
mancanza di cultura sonora
condizioni così l’enorme dispiegamento
di mezzi profuso: con
qualche piccolo accorgimento
performance sensibilmente migliori,
coerenti con una versatilità
davvero notevole.
+3
+2
+1
0
-1
-2
-3
SUONOGRAMMA
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
1 CAPACITÀ DI ANALISI DEL DETTAGLIO ................... 1
2 MESSA A FUOCO E CORPOSITÀ ............................... 0
3 RICOSTRUZIONE SCENICA ALTEZZA ........................ 0
4 RICOSTRUZIONE SCENICA LARGHEZZA .................. 0
5 RICOSTRUZIONE SCENICA PROFONDITÀ ................. 0
6 ESCURSIONI MICRO-DINAMICHE ........................... 0
7 ESCURSIONI MACRO-DINAMICHE .......................... 0
8 RISPOSTA AI TRANSIENTI ....................................... 0
9 VELOCITÀ ............................................................... 0
10 FREQUENZE MEDIE E VOCI...................................... 0
11 FREQUENZE ALTE ................................................... 0
12 FREQUENZE MEDIO-BASSE .................................... 1
13 FREQUENZE BASSE ................................................. 0
14 TIMBRICA ............................................................... 1
15 COERENZA .............................................................. 0
16 CONTENUTO DI ARMONICHE .................................. 0
Il giudizio viene espresso su una scala di 6 valori da
-3 a +3. La linea tratteggiata corrisponde allo zero ed
esprime la congruità della prestazione con prodotti
analoghi appartenenti alla stessa fascia di prezzo.
IL VOTO DELLA REDAZIONE
COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■
La complessità dell’intero sistema, l’utilizzo di
una sezione a valvole e un non efficacissimo
sfruttamento della sezione di potenza e di
equalizzazione - in quanto le vie superiori sono
filtrate in modo passivo - sono tutti elementi
che segnalano un poderoso dispiego di energie.
VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■
La dotazione ampia di connessioni offre un
ottimo ventaglio di possibilità. Certo che, se
avesse avuto anche un HDMI e una spdif sarebbe
stato un prodotto unico nel suo genere,
vicino all’assoluto!
ASCOLTO
■ ■ ■ ■ ■ | ■
Tanto rumore per nulla o, più propriamente,
per poco...
FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■
L’aggiornamento aumenta la vita del prodotto;
è disponibile sul sito ma non senza difficoltà.
QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■
Se non badate solo alle performance sonore ma
all’oggetto in sé, il rapporo è più che decoroso;
è possibile una perdita di valore in funzione del
tempo e in rapporto al mercato in crescita, che
offre soluzioni sempre più concorrenziali.
I voti sono espressi in relazione alla classe di appartenenza
dell’apparecchio. Il fattore di concretezza
rappresenta il valore nel tempo e l’affidabilità del
prodotto, del marchio e del distributore.
SUONO ottobre 2014 77

SELECTOR
MINI S(U)ONORA
S(U)ONORA è la guida all’acquisto dei prodotti audio selezionati sulla base
dell’esperienza e della libera scelta del nostro staff. Si tratta di una serie di
prodotti che rispondono ai requisiti che dovrebbero essere tenuti in considerazione
da ogni potenziale acquirente, in base a un’offerta plausibile
e concreta. Tutti gli apparecchi che fanno parte di S(U)ONORA hanno una
storia da raccontare e, pur non essendo necessariamente i migliori in senso
assoluto, sono... tra i migliori! Sicuramente esistono apparecchi non inclusi
nei nostri elenchi assolutamente degni della vostra attenzione; per cui, se su
di essi vi siete indirizzati, non lasciatevi corrodere dai dubbi e non considerate
vincolante questa guida ma continuate sulla vostra strada. Per contro, se
avete la necessità di orientarvi nel mare magnum del mercato (difficile per il
professionista, immaginarsi per il semplice appassionato), tenete conto del
fatto che, per scegliere, non è sufficiente il mero elenco delle caratteristiche
tecniche di un apparecchio (oggi ci dice assai poco sulle reali performance
di quel prodotto). Vanno poi considerati aspetti che nessuna scheda tecnica
può definire: affidabilità dell’apparecchio, assistenza post vendita, garanzia
e sua applicazione, rapidità nelle riparazioni, tempestività nel mettere a
disposizione aggiornamenti... Nello specifico, S(U)ONORA in questo numero
si è occupata di censire i principali prodotti che afferiscono alla nuova area
dei sistemi wireless di riproduzione streaming, con riferimento in particolare
ai modelli portatili o trasportabili.
CAMBRIDGE AUDIO MINX GO PREZZO € 129,00
Sintonizzatore: radio internet
Amplificatore: in
classe D, ingressp bluetooth
e analogico Aux
Diffusori: 2 Wf 5cm, 2 Tw
cupola 19mm, 1 Wf ABR
Componenti: integrato
Note: portatile, batterie
al litio ricaricabili via porta
USB. Dimensioni (l x a x
p) cm: 23,7 x 12,3 x 6 Peso
(kg): 1,08
PHILIPS BT7500 PREZZO € 149,99
Amplificatore: 15+15
W Diffusori: 2 tw da
3/4" e due radiatori
passivi da 3,5" Note:
Bluetooth con aptX
e AAC, NFC, ingresso
analogico. Possibilità
di òultipair fino a 3
esemplari Dimensioni
(l x a x p) cm: 33,5 x 18
x 14,5 Peso (kg): 2,2
SONOS PLAY1 PREZZO € 199,00
Tipo: mono Tecnologia: a stato solido
Ingressi digitali: Ethernet (1), WiFi (1)
Accessori e funzionalità aggiuntive:
Controlli di tono, Loudness Note: Diffusore
a due vie biamplificato con crossover
attivo e DSP configurabile in mono
oppure come Left o Right in installazioni
stereo. Il mobile è resistente all'umidità
e può essere utilizzato in bagni e cucine
ma non all'aperto con pioggia battente.
Dimensioni (l x a x p) cm: 1,20 x 16,15 x
1,20 Peso (kg): 1,85
PROVATO SU SUONO 488 - 06/2014
JBL VOYAGER PREZZO € 250,00
Amplificatore: 30W sub Diffusori:
sub + sat estraibili Note:
Bluetooth, ingresso analogico
ausiliario, batteria al litio con autonomia
di 5 ore Dimensioni (l x
a x p) cm: 8 x 12,7
VERS AUDIO 2X PREZZO € 255,00
Tipo: mini Amplificatore:
in classe D Diffusori:
2 full range in bass reflex
Componenti separati:
uno Note: Dock station,
mobile rifinito in legno
in diverse essenze. Dimensioni
(l x a x p) cm:
27,9 x 14,5 x 15,5 Peso
(kg): 2,9
VERS AUDIO 1.5 R PREZZO € 275,00
Tipo: mini Sintonizzatore: digitale
AM/FM con sveglia con
allarme Amplificatore: classe
D 15W, con in/out RCA Aux
Diffusori: 1 full range in bass
reflex Componenti: uno Note:
Dock station con adattatori per i
diversi lettori Apple. Telecomando.
Dimensioni (l x a x p) cm:
21 x 14,4 x 17,5
78 SUONO ottobre 2014

GUIDA ALL’ACQUISTO SISTEMI TRASPORTABILI WIRELESS
SONOS PLAY3 PREZZO € 299,00
Tipo: mono Tecnologia: a stato
solido Uscite analogiche: 1 RCA
Ingressi digitali: Ethernet (2),
WiFi (1) Accessori e funzionalità
aggiuntive: Telecomando, Ingresso
cuffia Note: Diffusore a tre
vie triamplificato con crossover
attivo, un tweeter, due midrange
da 7,5 e radiatore passivo, DSP,
configurabile in mono oppure
come Left o Right in installazioni
stereo. Dimensioni (l x a x p) cm:
26,80 x 13,20 x 16 Peso (kg): 2,60
HARMAN KARDON OMNI 20 PREZZO € 300,00
Amplificatore: 4x 15 W Diffusori:
2 tw da 19mm, 2 wf
da 75 mm Telecomando:
tramite App Note: Wi-Fi e
Bluetooth, 24/96, ingresso
analogico da 3,5 mm Dimensioni
(l x a x p) cm: 26 x 16,6 x
16,4 Peso (kg): 2,1
B&W ZEPPELIN MINI PREZZO € 349,00
Note: Sistema costituito
da 2 altoparlanti,
amplificatore, sezione
alimentazione
di tipo switching e
controllo DSP. Condotto
posteriore del
bass-reflex Flowport.
Docking per iPod/
iPhone con funzione
CoverFlow e per
filmati. Streaming di
file musicali da pc
SONY CMT-X/CD 7 PREZZO € 349,00
Tipo: mini Lettore CD: si Sintonizzatore:
AM/FM Amplificatore:
digitale S master 40
W totali Diffusori: full range
da 6,5 cm + passivo Telecomando:
si Note: Wireless
(DNLA e AirPLay), Bluetooth.
Ingresso audio analogico (1),
Porta Ethernet, Porta USB (1),
Uscita speaker anteriore Dimensioni
(l x a x p) cm: 38,5 x
17,8 x 8,1 Peso (kg): 2,7
CAMBRIDGE AUDIO MINX AIR 100 PREZZO € 399,00
Sintonizzatore: radio
internet Amplificatore:
in classe D, 100W, ingressi
Ethernet, Wifi, analogico
Aux Diffusori: 2 altoparlanti
BMR da 10cm
Componenti: integrato
Note: Music System con
AirPlay, bluetooth e internet
radio. Telecomando.
Dimensioni (l x a x
p) cm: 35,4 x 1,82 x 11,8
Peso (kg): 4,1
SONOS PLAY5 PREZZO € 399,00
Tipo: stereo Tecnologia: a stato solido
Amplificazione: 5 x 75 W su 8 Ohm
in classe D Ingressi digitali: Ethernet
(2), WiFi (0) Accessori e funzionalità
aggiuntive: Telecomando, Ingresso
cuffia, Controlli di tono Note: Sistema
a 5 altoparlanti amplificati singolarmente,
due tweeter, due midragne
da 7,5 cm, 1 Woofer da 9cm, crossover
attivo e DSP configurabile in mono
oppure come Left o Right in installazioni
stereo. Dimensioni (l x a x p) cm:
36,50 x 21,70 x 12,30 Peso (kg): 4,15
MONITOR AUDIO IDECK 100 PREZZO € 460,00
Amplificatore: in classe D 4 canali
per 90W max totali Diffusori:
a due vie bass reflex: Wf 7,5cm
C-CAM, Tw cupola 19mm Gold
Telecomando: iR Note: dockstation
amplificata stereofonica
per player multimediali Apple.
Convertitori a 28/56bit. DSP con
microfono e rilevamento automatico
posizione in ambiente per
auto equalizzazione. Dimensioni
(l x a x p) cm: 32 x 21 x 24,5 Peso
(kg): 2,86
ARCAM RCUBE PREZZO € 490,00
Sintonizzatore: wireless per web radio
Amplificatore: 2x45W Diffusori:
incluso 2vie stereo Componenti:
integrato Telecomando: si Note:
sistema di diffusionesonora portatile.
Include dockstation per iPod/iPhone
con uscita video. Compatibile con
Rwave per streaming audio da PC o
Mac Dimensioni (l x a x p) cm: 20 x
20 x 20 Peso (kg): 5
SUONO ottobre 2014 79

SELECTOR
B&W A5 PREZZO € 499,00
Lettore CD: Convertitori D/A
24bit/96KHz Amplificatore: classe
D: 20W x 4. Ingressi: 3,5 mm mini-jack
analogico e presa Ethernet. Diffusori:
Bass reflex Flowport: 2 Mdbass 10Cm
e 2 Tw cupola in alluminio 25mm con
tecnologia Nautilus. Componenti:
uno Telecomando: si Note: Sistema
di diffusori con tecnologia wireless e
compatibile Apple Airplay, chassis in
composito con particolari in alluminio. DSP che ottimizza volume e programma
musicale. Streaming audio da iTunes (MAC o PC) in wireless e sincronizzazione
dei dati. Dimensioni (l x a x p) cm: 30 x 18 x 12 Peso (kg): 3,6
B&W MM-1 PREZZO € 499,00
Amplificatore: 2x36W, DSP,
alimentazione switching, tecnolgia
Near Field Monitor Diffusori:
bass reflex, Wf 7,5cm e Tw
25mm con condotto Nautilus
Cuffia: uscita Telecomando: si
Note: Riproduzione file musicali
in streaming da PC/MAC via USB
Dimensioni (l x a x p) cm: 10 x
17 x 10 Peso (kg): 1,7
CAMBRIDGE AUDIO MINXAIR 200 PREZZO € 499,00
Sintonizzatore: radio internet
Amplificatore: in
classe D, 200W, ingressi
Ethernet, Wifi, analogico
Aux Diffusori: 2 altoparlanti
BMR da 5,7cm
e subwoofer 16,5cm
Componenti: integrato
Telecomando: si Note:
compatibilità AirPlay,
Bluetooth Dimensioni
(l x a x p) cm: 45 x 22 x
17,4 Peso (kg): 5,1
DENON COCOON PREZZO € 499,00
Sintonizzatore: radio su
Internet con vTuner Amplificatore:
2x100 Diffusori:
2 vie stereo Componenti:
unico integrato
Telecomando: si Note:
streaming player wireless
per Android e altri
smartphone/tablet compatibili
Windows, sistemi
PC o Apple e server NAS.
AirPlay, DLNA, docking
station per iPad/iPhone
MONITOR AUDIO IDECK 200 PREZZO € 580,00
Amplificatore: a 4 canali
per un totale di 136W
Diffusori: 2 vie bass reflex:
Wf 10cm C-CAM, Tw
cupola 19mm Gold. Note:
dockstation amplificata
stereofonica per player
multimediali Apple. Convertitori
a 28/56bit. DSP
con microfono e rilevamento
automatico posizione
in ambiente per
auto equalizzazione
BOSE SOUNDTOUCH 30 PREZZO € 699,95
Telecomando: si + App Note:
Wi-fi, AirPlay, porta ethernet,
ingreso analogico ausiliario, 6
prest personalizzati, schermo
OLED. Formati: MP3, WMA,
ACC Dimensioni (l x a x p)
cm: 43,5 x 24,7 x 18,1 Peso
(kg): 8,39
AUDIO PRO ALL ROOM AIR ONE PREZZO € 790,00
Amplificatore: 4 x 25
W con DSP Diffusori:
2 vie bass reflex; 2 tw
a cupola morbida da
12, 2 woofer da 4,5"
Telecomando: via
App Note: AirPLay +
wirelss proprietario,
DNLA, USB, ingresso
digitale ottico, uscita
sub Dimensioni (l x
a x p) cm: 31 x 19,5
x 18,5
B&W A7 PREZZO € 799,00
Lettore CD: Convertitori D/A
24bit/96KHz Amplificatore: Stadi di
potenza in classe D: 50W per woofer e
4x25 per medi e alti. Ingressi: 3,5 mm
mini-jack analogico/tos link digitale,
USB e presa Ethernet. Diffusori: bass
reflex Flowport, Wf 15cm, 2 Md 7,5cm
e 2 Twa cupola 25mm alluminio e
tecnologia Nautilus Telecomando:
si Note: Compatibile Apple Airplay,
chassis in composito e alluminio. DSP per volume e programma. Streaming
audio da iTunes (MAC o PC) in wireless e sincronizzazione dei dati. Dimensioni
(l x a x p) cm: 36 x 22 x 16 Peso (kg): 5,7
80 SUONO ottobre 2014

DIVA
di
nome
e
di
fatto
SUONO PURO
www.indianaline.it

SELECTOR
è un classe AB – qualche piccola
concessione occorre pur farla!).
Per ottenere un buon contenimento
delle dimensioni è stato
sviluppato un sistema di raffreddamento
a tunnel con apposita
ventola, che trova posto all’interno
dell’apparecchio, cosicché
esternamente nulla interrompa
le linee tracciate dal designer.
Modeste le dimensioni ma non la
versatilità: l’apparecchio dispone
di ingresso USB 24/96, ottico e
e uscita sub, mentre grazie al
Bluetooth (aptX) è possibile il
collegamento wireless. Insomma:
un apparecchio al giorno
d’oggi “strategicamente” assoluto
in quanto “collettore” fra contenuti
e sistema di diffusione. Un
apparecchio versatile anche in
funzione delle sue dimensioni,
che non solo ne consentono un
agevole posizionamento negli
utilizzi tradizionali ma non ne
precludono l’operatività nell’ambito
di applicazioni desktop.
Proprio da qui abbiamo cominciato
l’avventura dell’ascolto:
il MyAmp è stato collegato a
due Martin Logan Motion 15
e connesso via Bluetooth a un
Samsung Galaxy Note (che dispone
di aptX) e via USB al computer,
utilizzando Spotify come
fonte. Diciamo subito che per un
restio a entrare velocemente in
sintonia con le ultime tendenze
in fatto di utilizzo informatico
e dintorni, il collegamento in
Bluetooth tra il dispositivo portatile
e il MyAmp si è rivelato così
semplice e facile da sorprendere
l’intero staff, pur reduce (vedi in
altra parte della rivista) proprio
da uno speciale dedicato al wirea
cura della redazione
Prezzo: € 499,00
Dimensioni: 32,50 x 15 x 21 cm
(lxaxp)
Peso: 1 Kg
Distributore: Audio Natali
Viale Alessandro Volta, 14 - 51016
Montecatini Terme (PT)
Tel. 0572-772595
Fax 0572-913216
www.audionatali.com
Tipo: stereo Tecnologia: a stato solido
Potenza: 2 x 30 W su 8 Ohm (60 W
su 4 Ohm) Accessori e funzionalità
aggiuntive: Telecomando, Ingresso
cuffia THD (%):

TEST AMPLI INTEGRATO MICROMEGA MYAMP
Dato l’esiguo spazio, le
connessioni sono molto
ravvicinate, soprattutto quelle
di potenza che in caso di cavi
terminati con forcelle tendono
a sovrapporsi agli ingressi. Se si
utilizzano terminazioni a banana
non sussiste alcun problema. È
presente anche un comando per
l’accensione remota.
SUONOGRAMMA
less! Altrettanto “idiot proof” si
è dimostrato il collegamento via
USB al computer: il fatto che il
collegamento USB sia datato ma
robusto e facile da usare perché
non necessita di driver, (anche se
limitato a una risoluzione massima
di 96 kHz e purtroppo non
che tra PC e DAC incorporato
nel MyAmp il gioco è davvero
semplice: si collega e suona! In
modalità Bluetooth il suono è potente
e sorprendentemente massivo.
Le dimensioni dello stage
dipendono molto dal contenuto
musicale. Passando all’ascolto
dalla medesima fonte, Spotify,
ma da PC via USB, una volta
regolati i livelli di volumi non si
notano sostanziali differenze: il
suono è sostanzialmente piace-
nito
o spazioso. Nell’ascolto di
mance
mostrano che il potenziale
del piccoletto è molto alto: ora,
l’ariosità, la dolcezza e l’accuratezza,
la ricchezza nei particolari
e nel contenuto armonico vengono
fuori con maggiore generosità.
Inseriamo ora il MyAmp in
un sistema di riferimento di ben
altra levatura, costituito da componenti,
come si dice, al di sopra
di ogni sospetto: sorgente digitale
PC, SACD e DAC DCS serie
Puccini, sorgente analogica SME
20/12 con Ortofon Quintet Bronze,
prephono Thrichord Dino,
diffusori da pavimento Audio
Physic Classic 30, da piedistallo
Elac BS 403, Martin Logan Motion
15 e Monitor Audio Silver 2.
In questa modalità va notato
che il “piccolo è bello” (e comodo!)
qualche controindicazione
nell’uso pratico la provoca. Un
esempio: i collegamenti risultano
inevitabilmente ravvicinati e non
si può pensare di avere la stessa
libertà e comodità nell’utilizzo di
quei cavi e terminazioni ai quali
siamo abituati con apparecchi di
formato classico. In particolare,
se s’impiegano cavi di potenza
terminati con forcelle, si è obbligati
a inserirle dal basso visto
che sopra, a ridosso, ci sono i pin
RCA per gli ingressi. Inserire dal
basso le forcelle con i relativi
porre il MyAmp a ridosso del
bordo posteriore del suo ripiano
d’appoggio, altrimenti mancherebbe
lo spazio per il passaggio
dei cavi! È sicuramente meglio
utilizzare terminazioni a banana,
anche rispetto al cavo spellato. I
morsetti, ovviamente economici,
forniscono comunque una buona
presa, stringendo saldamente
qualsiasi terminazione. Le connessioni
di segnale non hanno
particolari limiti, se non quello
di non poter utilizzare terminazioni
RCA di quelle molto grandi
e, discorso conseguente, cavi di
diametro gigante. Collegato il
cavo di alimentazione, l’ampli-
da pannello uno degli ingressi a
disposizione; tale selezione avviene
premendo un unico pulsante
che sceglie in sequenza, in
un unico senso, una delle sette
sorgenti, tre analogiche, tre digitali
e quella bluetooth; la scelta
risulta molto più comoda da telecomando,
con accesso diretto alla
sorgente desiderata. Il passaggio
dallo standby alla piena operatività
avviene dopo una decina
di secondi, con la relativa spia
rossa che lampeggia. Una volta
pronto l’amplificatore, la spia
si spegne. Per indicare il livello
del volume si è optato per una
colonna costituita da diversi led
che si illuminano di azzurro in
numero proporzionale al livello
scelto. Il volume è regolabile da
pannello e da telecomando. Ogni
volta che si preme un tasto dal
piccolo telecomando, il tasto di
standby lampeggia indicando
la ricezione del comando. Se
questo passaggio è immediato,
altrettanto non si può dire della
variazione del livello del volume,
dal momento che a volte è necessario
ripetere il comando per
ottenere il risultato desiderato.
Ulteriore vantaggio del piccolo
telecomando è la presenza della
sempre comoda funzione di silenziamento,
il mute. Il tunnel di
raffreddamento del piccolo ampli
francese lavora egregiamente:
l’apparecchio scalda un po’ e dal
tunnel esce parecchia aria calda;
sarà bene dunque lasciare spazio
funzionare correttamente.
Ascoltando il vinile ci si accorge
che il segnale è un po’ basso e che
per ottenere volumi soddisfacenti
bisogna alzare parecchio il volume.
Ciò è particolarmente vero
con diffusori dalla sensibilità un
po’ bassa, come gli Elac in prova;
1 CAPACITÀ DI ANALISI DEL DETTAGLIO ................... 2
2 MESSA A FUOCO E CORPOSITÀ ............................... 1
3 RICOSTRUZIONE SCENICA ALTEZZA ........................ 1
4 RICOSTRUZIONE SCENICA LARGHEZZA .................. 2
5 RICOSTRUZIONE SCENICA PROFONDITÀ ................. 2
6 ESCURSIONI MICRO-DINAMICHE ........................... 1
7 ESCURSIONI MACRO-DINAMICHE .......................... 1
8 RISPOSTA AI TRANSIENTI ....................................... 1
9 VELOCITÀ ............................................................... 2
10 FREQUENZE MEDIE E VOCI...................................... 2
11 FREQUENZE ALTE ................................................... 1
12 FREQUENZE MEDIO-BASSE .................................... 1
13 FREQUENZE BASSE ................................................. 1
14 TIMBRICA ............................................................... 2
15 COERENZA .............................................................. 2
16 CONTENUTO DI ARMONICHE .................................. 1
Il giudizio viene espresso su una scala di 6 valori da
-3 a +3. La linea tratteggiata corrisponde allo zero ed
esprime la congruità della prestazione con prodotti
analoghi appartenenti alla stessa fascia di prezzo.
IL VOTO DELLA REDAZIONE
COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■
Buona la scelta dei materiali e delle soluzioni,
alcune smagliature della sezione digitale penalizzano
il giudizio dell’apparecchio.
BANCO DI MISURA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■
Le prestazioni molto buone della sezione analogica
risentono di un rumore che condiziona
anche la risoluzione della sezione digitale.
VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■
Siamo di fronte ad un piccolo capolavoro, tuttavia,
le performance della presa USB riducono
la versatilità dell’apparecchio. Peccato: vrebbe
potuto stabilire un nuovo record assoluto!
ASCOLTO
■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■
Praticamente difficile da battere in analogico,
molto meno convincente per il digitale
FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■
La linea My ha ormai raggiunto una sua maturità
“aprendo “ un nuovo segmento di mercato.
QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■
Il MyAmp abbina le dimensioni ad un livello
qualitativo molto alto e, anche se penalizzato
nelle sezione digitale, è molto al di sopra di
tanti altri concorrenti .
I voti sono espressi in relazione alla classe di appartenenza
dell’apparecchio. Il fattore di concretezza
rappresenta il valore nel tempo e l’affidabilità del
prodotto, del marchio e del distributore.
SUONO ottobre 2014 83

SELECTOR
al banco di misura
La potenza rilevata risulta maggiore,
anche se di poco, di quella dichiarata,
con un livello che oltrepassa i
40 Wrms su 8R per una THD=1%. La
stabilità e la insensibilità al carico è
molto elevata anche in considerazione
alle peculiarità dell’integrato
utilizzato, un National LM3886, che
esibisce anche una risposta in frequenza
molto estesa e insensibile alle
variazioni del modulo dell’impedenza
collegato ai capi del finale. Da notare
che la risposta in frequenza non varia
nemmeno in funzione alle regolazioni
del livello del volume. È presente invece
un livello di rumore abbastanza
elevato che dipende anche dal livello
di uscita, con uno strano andamento
che si innalza ai bassi livelli e si riduce
all’aumentare del volume. Il clipping
avviene in modo repentino e abbastanza
immediato al raggiungimento
della soglia. Sono inoltre presenti alcune
spurie di una certa entità fuori
banda audio e molto meno accentuate
in banda. La sezione digitale
effettua un oversampling per ogni
segnale in ingresso e la risoluzione è
leggermente penalizzata dal tappeto
di rumore piuttosto alto. L’ingresso
spdif supporta segnali in ingresso fino
a 192 kHz, ma, l’esemplare a nostra
disposizione, non ha agganciato i
176 kHz.
Risposta in Frequenza
va sicuramente meglio con diffusori
come i citati Martin Logan (6
db di più). In ogni caso, specie
con i diffusori più dettagliati, vedi
gli Elac o gli Audio Physic Classic
30, si ottiene un’immagine ben
sviluppata nelle tre dimensioni,
con una sensazione di ariosità e
spazialità di tutto rispetto.
Nessun problema di livello, invece,
con gli ingressi di linea,
CD o PC che siano. Si apprezza
come il Micromega riesca a pilotare
tutti questi diversi diffusori
i grandi e più impegnativi Audio
Physic non si lamentano dell’abbinamento.
Il MyAmp dimostra,
piuttosto, una buona dose di trasparenza
e capacità di esaltare le
qualità (e qualche difetto... ) dei
diffusori cui viene accoppiato (i
risultati migliori si sono ottenuti
con gli Elac, davvero sorprendenti
per qualità sonora, estensione
ed equilibrio timbrico,
leggermente tendente al calore
ma molto veloci e capaci di una
notevole estensione). Con i Monitor
Audio Silver 1, ad esempio,
la rappresentazione sonora
appare più chiara e brillante,
con una rappresentazione nella
gamma bassa piuttosto “grossa”.
Con i Martin Logan, l’abbinata
di scendere in bassa frequenza,
caratteristica del diffusore, risulta
davvero impressionante: il
piccolo MyAmp riesce a pilotare
questi diffusori permettendoci di
apprezzare un giro di basso che
scende parecchio e non enfatizza,
o attutisce, nessun accordo,
in grado di scendere. In fatto di
velocità di risposta ai transienti,
invece, meglio Elac che Audio
Physic...
Dettaglio e raffinatezza sembrano
comunque sorprendentemente
buoni. Se sostituiamo
il MyAmp con l’accoppiata
250 watt), le cose ovviamente
cambiano, spingendo l’ago della
bilancia a favore dell’accoppiata
nordamericana, contraddistinta
da una qualità decisamente più
ve,
tuttavia, ricordare le differenze
di costo tra i due
Tornando a parlare, invece, del
pace
il MyAmp, segnaliamo che
stato possibile rilevare le differenze
nella resa dell’immagine
virtuale restituita nella versione
in vinile e quella in SACD di un
medesimo brano registrato dalla
84 SUONO ottobre 2014

TEST AMPLI INTEGRATO MICROMEGA MYAMP
NUOVE STRADE
La struttura è realizzata con la particolare
soluzione dei pannelli in
plastica assemblati fra loro e tenuti
insieme dal pannello superiore e inferiore
con quattro viti. All’interno
sono inseriti due distinti PCB, uno
dedicato principalmente allo stadio
di potenze a all’alimentazione, l’altro
alla sezione di ingresso e preamplificazione
all’interno della quale troviamo
anche il modulo per la comunicazione
in Bluetooth e a fianco la
sezione degli ingressi digitali. L’USB
utilizza un Tenor TE7022L che supporta
formati fino a 96kHz ad esclusione
dell’88.2 kHz senza l’utilizzo di
driver in ambiente windows, mentre
il ricevitore Wolfson WM8804 supporta
formati in ingresso spdif fino
a 192 kHz. Il DAC è un ESS ES9023P
fornito di buffer d’uscita a 2 Vrms. La
sezione di preamplificazione utilizza
un MAS6116 per la regolazione del
volume, un integrato a basso rumore
e gran precisione di regolazione
nel dominio analogico. La sezione
di amplificazione utilizza un circuito
integrato National LM3886 per ogni
canale e un circuito di alimentazione
switching ad hoc e implementato a
ridosso della sezione di potenza. I
dispositivi attivi sono fissati ad un
estruso in alluminio per il raffreddamento
posto in posizione orizzontale;
ènecessaria una ventola per la
circolazione forzata dell’aria. La presa
cuffia preleva il segnale in uscita agli
integrati che viene adattato con un
partitore resistivo.
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SUONO ottobre 2014 85

SELECTOR
a cura della redazione
Prezzo: € 40,00
Distributore: Audiogamma
Via P. Calvi, 16 - 20129 Milano (MI)
Tel. 02.55.181.610
Fax 02.55.181.961
www.audiogamma.it
Tipo: MM Tensione di uscita (mV):
4 Risp. in freq. (Hz): 20-27,000 - 3
dB Forza di appoggio (g): 1,25-1,75
Separazione canali (dB): 25 Stilo:
ellittico 18 x 8 micron Impedenza di
carico (Ohm): 47 k Bilanciamento
tra i canali (dB): 1,5.
FONORIVELATORE
Ortofon OMB 10
Curioso il destino di questo
economico modello
del costruttore danese:
da tempo non è più in catalogo e
teoricamente non è più disponibile,
salvo poi ritrovarlo montato
su numerosi giradischi, specie
quelli di origine “teutonica” (vedi
Pro-ject, Dual, Thorens, oltre
che trovarne tantissimi esemplari,
anche nuovi, nella rete).
Su eBay si trova, nuovo, tra i 35
e i 40 euro, circa il doppio per la
versione Super che, nella realtà
di ricambio e le viti di montaggio.
Se non bastasse l’OMB 10 e
sue varianti sono tema di blog,
consigli e pareri sul come far funzionare
meglio (o di eventuali upgrading)
questo pick up.
Insomma, c’è una letteratura
online e una disponibilità reale
che superano di gran lunga molti
osannati modelli della stessa Ortofon
e di altri marchi più esoterici
ed esclusivi!
D’altronde, che questo fonorilevatore
si trovi pre-montato su
molti giradischi di fascia economica
può essere comprensibile:
coloro che hanno sempre sognato
di comprare un giradischi tutto
compreso, collegarlo all’impianto
e mettere subito un disco per
ascoltarlo, può essere la soluzione
ideale. Quel che si dice plug
’n play...
Se invece volete montare questo
modello o uno dei suoi simili
(OMB 3, 5 o 20) su un giradischi
già in vostro possesso, sarà
meglio che controlliate alcune
caratteristiche, soprattutto del
braccio, in quanto, per una sorta
di contrappasso, si tratta di un
fonorilevatore un po’ particolare.
Cominciamo dal peso, di soli
cinque grammi: questo impone
l’utilizzo di bracci di massa leggera
o media, come i modelli base
di casa Pro-ject o Rega... Anche la
cedevolezza, più alta del solito e
dichiarata intorno ai 25 μm/mN
contro valori più tipici di 15 - 20
μm/mN, conferma la necessità
di impiegare bracci leggeri e da
9 pollici di lunghezza. La forma,
infine, è abbastanza originale,
non molto sviluppata in altezza,
per cui è probabile che si renda
necessario l’utilizzo di uno spessore
di un paio di millimetri (che
tra l’altro viene buono per il fatto
che in termini di peso abbiamo a
86 SUONO ottobre 2014

TEST
La particolare forma del guscio
dei modelli della serie OMB
di Ortofon è molto utile per
proteggere il più possibile
dagli urti accidentali stilo
e puntina permettendo,
contemporaneamente, una loro
ottima visibilità. In questo modo
l’operazione di messa a punto del
fonorilevatore risulta di molto
facilitata e più immediata.
SUONOGRAMMA
che fare con un “peso piuma”), in
modo da ottenere il giusto angolo
di lettura, il famoso VTA, consigliato
dal costruttore intorno ai
20 gradi. In compenso il carico
d’impedenza consigliato è quello
classico di 47 kOhm e il peso di
lettura ottimale è intorno a 1,5
ellittico, 18 x 8 micron, l’OMB
10 denuncia una sorprendentemente
buona performance in fatto
di tracciabilità, segno che può
leggere anche dischi piuttosto
impegnativi e dinamici, magari
anche un poco ondulati.
Una volta rispettate le norme,
tutto sommato semplici, sull’abbinamento
ideale di questo fonorilevatore,
il corretto montaggio
e relativo allineamento risultano
piuttosto facili. In particolare il
disegno del corpo lascia in bella
vista il cantilever e la puntina in
modo da vedere bene la sua posizione
rispetto ai solchi del disco.
Ciò accade sia lateralmente che
frontalmente; il giusto allineamento
dell’OMB 10, dunque,
dovrebbe risultare piuttosto
rapido e indolore anche per un
lato
una discreta esperienza con
questo fonorilevatore, non fosse
altro perché incontrato montato
su diversi giradischi tra quelli testati.
Le sue capacità di cavarsela
più che dignitosamente in ogni
situazione, anche con dischi e
tracce piuttosto impegnative,
confermano le sue buone doti,
quasi sorprendenti, di tracciabilità.
Leggere, per esempio, senza
fare danni alle nostre orecchie e
ai delicati solchi di un vinile dif-
Sinfonia di Beethoven eseguita
dalla Chicago SO e diretta da
Georg Soli, in una preziosa ristampa
da 180 grammi, non è
una impresa tanto scontata e
coro, orchestra al gran completo,
colpi di grancassa compresi, in
particolare, può mandare in confusione
anche sistemi di lettura di
una certa levatura.
L’OMB 10 pare in grado di digerire
il tutto senza troppo penare o
siamo
pretendere che estragga
tutte le informazioni presenti nel
disco, e qualche attimo di nebbia
o poca chiarezza indubbiamente
pretendere un’analisi accuratissima
o una dinamica esplosiva, ma
si coglie molto di più di quanto
si potrebbe immaginare da un
modello di tale costo. L’essenza
della musica c’è tutta, dunque, il
suo cuore è salvo! Probabilmente
questo è possibile grazie al suo
timbro naturale, equilibrato e
proprio per questo piacevole. Gli
estremi naturalmente sono molto
attenuati ma questo, probabilmente,
gli impedisce di tentare
improbabili acrobazie per cercare
di riprodurre cose al di fuori della
sua portata, in funzione delle
sue caratteristiche meccaniche
ed eletromagnetiche ovviamente
Se nel mezzo risiede la virtù, è
certo che l’OMB 10 è una convincente
conferma del fatto che sia
possibile ottenere questo equilibrio
anche nelle fasce più basse di
mercato . Per il colpo allo stoma-
vremo
inevitabilmente rivolgerci
altrove, mettendo però prima in
cascina un bel po’ di euro in più.
Un must per chi si avvcina al
vinile (e una grande quantità di
giovani lo sta facendo) ma anche
una buona soluzione interlocutoria
per tutti quelli che non vogliono
avventurarsi in più complesse
operazioni di messa a punto del
loro sistema per leggere l’amato
disco nero!
1 CAPACITÀ DI ANALISI DEL DETTAGLIO ................... 1
2 MESSA A FUOCO E CORPOSITÀ ............................... 1
3 RICOSTRUZIONE SCENICA ALTEZZA ........................ 0
4 RICOSTRUZIONE SCENICA LARGHEZZA .................. 1
5 RICOSTRUZIONE SCENICA PROFONDITÀ ................. 0
6 ESCURSIONI MICRO-DINAMICHE ........................... 1
7 ESCURSIONI MACRO-DINAMICHE .......................... 1
8 RISPOSTA AI TRANSIENTI ....................................... 0
9 VELOCITÀ ............................................................... 0
10 FREQUENZE MEDIE E VOCI...................................... 2
11 FREQUENZE ALTE ................................................... 0
12 FREQUENZE MEDIO-BASSE .................................... 1
13 FREQUENZE BASSE ................................................. 0
14 TIMBRICA ............................................................... 1
15 COERENZA .............................................................. 1
16 CONTENUTO DI ARMONICHE .................................. 0
Il giudizio viene espresso su una scala di 6 valori da
-3 a +3. La linea tratteggiata corrisponde allo zero ed
esprime la congruità della prestazione con prodotti
analoghi appartenenti alla stessa fascia di prezzo.
IL VOTO DELLA REDAZIONE
COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■
Pochi concorrenti, forse nessuno, possono vantare
l’esperienza specifica della casa danese... e
si vede! La capacità di industrializzare i processi
produttivi fa il resto...
VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■
Indubbiamente uno dei pochi casi di plug ’n
play del settore (quando pre-montata); qualche
attenzione in più (nel montaggio, non tanto
nell’abbinamento) quando si decide di utilizzarla
separatamente.
ASCOLTO
■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■
Ben oltre una prestazione “onorevole”. Difficile
che qualche concorrente sappia far meglio a
questo prezzo e, comunque, performance più
che accettabili in assoluto.
FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■
Giù il cappello di fronte a un background di
quasi 100 anni, vissuti all’insegna di una qualità
mai travalicata.
QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■
Mai dire mai ma è veramente difficile fare di
meglio. Un peccato che sia stata messa in soffitta.
Se vi capita, non mancatela!
I voti sono espressi in relazione alla classe di appartenenza
dell’apparecchio. Il fattore di concretezza
rappresenta il valore nel tempo e l’affidabilità del
prodotto, del marchio e del distributore.
SUONO ottobre 2014 87

SELECTOR
per un sistema che più tradizio-
l’HA-200, infatti, è un single
ended in classe A!
-
anche in considerazione del fat-
stallazioni
embedded, perdono
di significato. Ma la scelta di
uno stadio di uscita con singolo
dispositivo e carico attivo va
ci ritroviamo un dissipatore che
single-ended, poi, è coadiuva-
dire, un colpo al cerchio e uno
alla botte! Perché è stata operata
questa scelta Se lo chiedessimo
che un circuito single ended,
a differenza di un push pull,
non è soggetto alla distorsione
di cross over, e lo spettro delle
armoniche generate (la distora
cura della redazione
Prezzo: € 349,00
Dimensioni: 21.7 x 4.4 x 23.1 cm
(lxaxp)
Peso: 2.26 Kg
Distributore: Audio Graffiti
Via degli Artigiani, 5
26025 Pandino (CR)
Tel.0373-970485 - Fax 0373-972092
www.audiograffiti.com
Tipo: Single Ended Classe A Potenza
(W/Ohm): 2 su 32 Risp. in freq. (Hz):
20 - 20.000 THD (%): 0.002 Ingressi:
2 RCA stereo, 1 XLR mono Uscite:
stereo single eneded 1 jack da 6.35
mm, mono bilanciato 1 XLR Impedenza
cuffie: 32 - 600 S/N (dB): 120
Dimensioni (l x a x p) cm: 21.7 x 4.4
x 23.1 Peso (kg): 2.26.
AMPLIFICATORE PER CUFFIE
NuForce HA-200
Più volte abbiamo spesso
parole a proposito della
vocazione di NuForce,
perenne start up, a stupire
o,perlomeno a sfuggire a una
zione
dei prodotti che realizza.
Non sfugge alla regola l’HA-
200 che sul sito del costruttore
(con la casa si comincia sempre
da qui per cercare di capire la
destinazione d’uso) viene collocato
all’interno di una sezione
area, si trova in eterogenea compagnia
dal momento che lì appaiono
anche i prodotti della serie
sancito il “secondo” successo
della casa) e i prodotti Hi-Filike
con cui si è provocatoriamente
rivelata al pubblico (tra i
essere Hi-end). A che categoria
appartiene, invece, l’HA-200 e
i consimili a mezzo formato (di
21,7 cm di larghezza contro i
tradizionali 43) che appaiono in
questa e altre sezioni del sito Al
Monaco Hi-End 2013, quando
sono stati presentati, venivano
genericamente definiti “linea
home”...
Quel che si può desumere dalle
informazioni in possesso, al di là
comunque un certo spostamento
di interesse dalla Generazione
M a quella successiva, più orientata
verso un ascolto sedentario
e di qualità (tutti gli apparecchi
della serie home hanno costi almeno
doppi di quelli della serie
prodotto già originale di per sé
(almeno in funzione del vissuto
della casa americana), come un
l’apparecchio oggetto di questa
prova (che rappresenta l’esatto
contraltare ad apparecchi all
around come quelli della serie
simbiotico... all’ascolto tout
court!), è il fatto che nel realizzarlo
il costruttore, fautore, pioniere
e strenuo sostenitore della
maniera epocale la sua “storia”
88 SUONO ottobre 2014

TEST AMPLIFICATORE PER CUFFIE NUFORCE HA-200
sione armonica) è simile a quello
tipico dei circuiti valvolari. Se la
stessa domanda fosse rivolta a
un tecnico puro, verosimilmente
risponderebbe, secondo una
consolidata dicotomia di settore,
che è una scelta che non serve
a niente, perché troppo poco
Entrambe le risposte sono vere,
e false, nello stesso tempo. È
vero che un single ended è inef-
tenze
molto basse come quelle
cienza
può essere un problema
relativo, almeno se si tratta di
amplificazioni desktop. Ed è
vero che un single ended non
può essere soggetto a distorsione
di cross over. Ma anche un
A, non presenta tale difetto. In
qualunque circuito in push pull
che lavori in classe A la distorsione
di incrocio è scongiurata
perché i due dispositivi di uscita
sono sempre in conduzione,
MEGLIO DUE O UNO SOLO
Se due manopole del volume vi sembrano
troppe, è probabile che rientriate
in quella categoria di persone
che pensano che un amplificatore
per cuffia sia già eccessivo, figuriamoci
due...
È questo, infatti, al di là della querelle
“bilanciato o no”, l’inconveniente
principale nell’utilizzare due HA-200
in configurazione bilanciata: due amplificatori
esattamente uguali, con
due manopole del volume separate,
una per il canale sinistro e una per il
canale destro. Abbassare o alzare il
volume diventa un’operazione delicata,
non priva di rischi. Come si fa
a essere sicuri che il livello regolato
indipendentemente per i due canali
sia esattamente uguale Non c’è alcun
modo per avere tale certezza, e del
resto NuForce neanche ci aiuta, visto
che non ha previsto alcuna forma di
indicazione intorno alla manopola
del volume. Bilanciato sì, ma non per
l’immagine stereo… pick your poison.
stadio single ended in uscita,
allora, non può essere quello
incrocio...
Per cercare un movente più credibile
dobbiamo avventurarci
nel territorio delle convinzioni
realtà sono molto sfumati e tutto
ricade sotto il dominio sottile
e dispotico della percezione. E
“percettivamente parlando” un
scita
più semplice possibile per
avvicinarsi a quelle che erano le
prime realizzazioni valvolari, e
come tale ne mostra gli stessi
pregi e difetti. Se tra i difetti si
usa citare le caratteristiche di distorsione,
in questo caso non è
un elemento da prendere in esame,
perché esse rappresentano
ge
a utilizzare un single ended.
Di un single ended vogliamo
proprio la sua impronta armonica,
visto che non abbiamo al-
armonica di un single ended si
contraddistingue per la presenza
delle sole armoniche più
basse, di solito entro la quarta o
la quinta, e per la preponderanza
di quelle pari, in particolare
proporzionalmente al livello di
gimento
del clipping. Per uno
stadio di uscita di questo tipo è
quindi chiaro che è importante
evitare di spazzarla via con la
controreazione totale, altrimenti
del single ended rimane solo
in una contraddizione di tipo
getto
le misure di THD indicano
senza ombra di dubbio che
lo stadio di uscita è incluso nel
loop di controreazione. Questo
di tale stadio è del tutto azzerata,
SUONOGRAMMA
1 CAPACITÀ DI ANALISI DEL DETTAGLIO ................... 1
2 MESSA A FUOCO E CORPOSITÀ ............................... 1
3 RICOSTRUZIONE SCENICA ALTEZZA ........................ 0
4 RICOSTRUZIONE SCENICA LARGHEZZA .................. 0
5 RICOSTRUZIONE SCENICA PROFONDITÀ ................. 1
6 ESCURSIONI MICRO-DINAMICHE ........................... 1
7 ESCURSIONI MACRO-DINAMICHE .......................... 0
8 RISPOSTA AI TRANSIENTI ....................................... 0
9 VELOCITÀ ............................................................... 0
10 FREQUENZE MEDIE E VOCI...................................... 0
11 FREQUENZE ALTE ................................................... 1
12 FREQUENZE MEDIO-BASSE .................................... 0
13 FREQUENZE BASSE ................................................. 0
14 TIMBRICA ............................................................... 2
15 COERENZA .............................................................. 1
16 CONTENUTO DI ARMONICHE .................................. 0
Il giudizio viene espresso su una scala di 6 valori da
-3 a +3. La linea tratteggiata corrisponde allo zero ed
esprime la congruità della prestazione con prodotti
analoghi appartenenti alla stessa fascia di prezzo.
IL VOTO DELLA REDAZIONE
COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■
Solida e razionale, senza punti deboli evidenti.
Alcuni risparmi si vedono, soprattutto nel potenziometro
e nella componentistica.
BANCO DI MISURA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■
il guadagno non eccessivo è l’unico appunto ad
un prodotto che sfiora l’eccellenza. Una delle
migliori performance rilevate!
VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■
Il prodotto ha un suo preciso ambito di utilizzo,
basato su semplicità e sostanza. La versatilità ne
viene, ovviamente, condizionata
ASCOLTO
■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■
Non delude, a patto di usare cuffie abbastanza
efficienti. Per le altre (le ortodinamiche in primis)
meglio due HA200 in “bilanciato”.
FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■
Difficile definire il valore di un prodotto molto
specifico persino all’interno di una nicchia che si
somma al valore specifico del marchio.
QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■
Le qualità tipiche di Nuforce e l’alto grado di
originalità si scontrano con la presenza di concorrenti
agguerriti proprio in questo segmento.
I voti sono espressi in relazione alla classe di appartenenza
dell’apparecchio. Il fattore di concretezza
rappresenta il valore nel tempo e l’affidabilità del
prodotto, del marchio e del distributore.
SUONO ottobre 2014 89

SELECTOR
TEST AMPLIFICATORE PER CUFFIE NUFORCE HA-200
L’OPINIONE
Il Nuforce HA200
non delude
all’ascolto, ma anzi
conferma l’ottima
performance
registrata al banco
di misura. La
gamma bassa è ben controllata
e profonda, la gamma alta è
ben estesa e priva di particolari
asprezze, mentre la ricostruzione
dell’headstage è sopra la media.
L’unico punto debole, se così
possiamo chiamarlo, è il gain
un po’ basso, per cui con cuffie
poco efficienti si rischia di non
ottenere un volume sonoro
adeguato. Attenzione quindi
alle ortodinamiche: già con la
HiFiMAN HE560 si è al limite,
mentre invece nessun problema
se si tratta di una “normale”
dinamica come la HD800 o la T1.
Nella configurazione “bilanciata”
che prevede due HA200 a ponte,
l’ampli cambia completamente il
suo volto, mostrando una notevole
grinta, facendo letteralmente
volare la HE560, anche a volumi di
ascolto particolarmente sostenuti.
In generale, un ampli che non
tende allo strillo (cosa tipica degli
stato solido in questa categoria
di prezzo), ma che anzi si fa
apprezzare per l’autorevolezza con
cui pilota cuffie anche piuttosto
difficili, almeno in bilanciato.
Alessandro Fiori
al banco di misura
La risposta in frequenza è molto estesa e non presenta
variazioni significative dovute al carico o alla posizione
del volume all’interno del circuito di attenuazione dell’ingresso.
Il fattore di smorzamento, non bassissimo, dovuto
all’impedenza di uscita abbastanza alta, determina una
lieve variazione del livello in concomitanza di carichi bassi.
La distorsione armonica e da intermodulazione, come
anche il rumore di fondo, sono bassissimi e al limite del
misurabile. Tali valori sono immediatamente stabili appena
acceso e non variano in modo significativo anche quando
l’apparecchio è giunto alla sua temperatura di esercizio.
Il guadagno nella configurazione Single ended stereofonica
non è elevatissimo e con un segnale in ingresso a
2.5 Vrms il sistema non arriva al clipping con il volume al
massimo e con carichi abbastanza bassi collegati all’uscita.
Bisogna disporre di una sorgente con livello di uscita di
oltre i 3.5Vrms per portare al massimo l’HP200 a circa 6.8
Vrms in uscita in single ended, mentre in bilanciato con
7 Vrms applicati all’ingresso XLR si ottengono oltre 13.8
Vrms dall’uscita sempre XLR.
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90 SUONO ottobre 2014

VERSO LA PERFEZIONE
L’ampli è composto da due circuiti
stampati principali, uno relativo
all’alimentazione e l’altro all’amplificatore
vero e proprio, realizzato in
single ended con singolo dispositivo,
un mosfet IRF510, con carico attivo
(uno stabilizzatore LM317 usato come
generatore di corrente costante).
L’amplificatore in tensione all’ingresso
dello stadio finale utilizza un
operazionale Burr Brown OPA2134.
L’alimentatore colpisce per la presenza
di innumerevoli elettrolitici,
se ne contano 14 in tutto da 1000 μF
e 25V ciascuno, che si spiegano con
l’esigenza di contenere le dimensioni
(soprattutto in verticale): il valore
di capacità totale, per certi aspetti
impressionante in un amplificatore
per cuffia, è ottenuto parallelando più
condensatori, con il benefico effetto
di abbattere l’impedenza serie (ESR)
di tali componenti. Il toroidale è di ottima
fattura ed è sovradimensionato,
mentre al posto del normale ponte
rettificatore integrato si notano quattro
diodi al silicio di media potenza. La
scheda di amplificazione si trova agganciata
ad un dissipatore di discrete
dimensioni, il quale durante il funzionamento
raggiunge temperature
piuttosto elevate (quasi 80°C). Tale
dissipatore non è a contatto diretto
con il cabinet, al quale trasferirebbe
parte del calore, rendendo meno
confortevole l’utilizzo dell’ampli (ne
consegue però una temperatura più
elevata dei dispositivi di uscita).
considerando anche il fatto che
se si vuole ascoltare una ortodinamica
(come è accaduto a noi
vista la contemporanea presenza
560) è probabile che tale potenza
aggiuntiva sarà quasi necessaria.
L’altro vantaggio è quello
“in bilanciato”: se lo scrivete su
un forum specializzato, otterrete
subito uno “status” speciale!
Da par nostro, vi consigliamo di
rileggere il nostro articolo “Non
chiamatelo bilanciato” (SUONO
479, settembre 2013, p. 81) che
spiega esattamente come stanno
le cose...
Da un punto di vista sonoro
l’apparecchio si comporta in
maniera abbastanza prevedibile
esibendo performance di qualità
anche se in maniera discontinua,
manifestando una sorta
di limitata capacità di erogare
stazioni
dinamiche (comunque
sempre sopra la sufficienza),
rametri
come la ricostruzione
sonora, che naturalmente varia
utilizzata ma mantiene caratteristiche
apprezzabili. L’interfacciamento
ideale avviene con
modelli abbastanza efficienti,
sebbene la possibilità di utilizzare
due esemplari in parallelo
limiti ogni eventualecondizionamento:
un singolo HA200
ad esempio non ha la potenza
Audeze LCD-X).
Si può comunque partire da
un singolo HA-200 e lasciarsi
aperta in ogni caso la strada del
“bilanciato”, sia per convinione
ottenere quella energia in più
che ai possessori di determinati
-
-
chiave originale di marketing
con cui anche qui il marchio
intende distinguersi a fronte di
una concorrenza che mai come
in questo segmento è agguerrita
e popolata essa stessa da una
serie di start up altrettanto aggressive
di NuForce. La partita
è aperta...
SUONO ottobre 2014 91

SELECTOR
a cura della redazione
Prezzo: € 900,00
Peso (gr): 390
Distributore: Audio Azimuth
Via Caravaggio, 209
65125 Pescara (PE)
Tel. 085.471.80.79
Fax 085.471.80.79
www.audioazimuth.it
Tipo: chiusa Trasduttori: magnetoplanari
Impedenza (Ohm): 35 Risp.
in freq. (Hz): 15 - 50.000 Sensibilità
(dB): 90 Cavo: 2 m con connettore
da 1/4” Neutrik.
CUFFIA
HiFiMan HE-560
Uno dei più interessanti
fenomeni collegato
allo sviluppo delle
nuove forme di consumo digitale
è rappresentato dall’avventura
del marchio HiFiMan, nato
nel 2007 e proiettato al centro
dell’agone grazie a un serie di
prodotti al tempo stesso originali
e di qualità. Complice il
nome stesso del marchio (che
non a caso ricorda per assonanza
il Walkman) la casa, fondata
a New York ma con unità produttive
in Cina, ha introdotto
nel 2009 il primo lettore portatile
Hi-end di file musicali
(l’HM-801 adottava un DAC
PCM1704U e Op-amp OPA627,
entrambi Burr Brown, ed era in
ha sviluppato, tra le prime,
gnetoplanari.
Della HiFiMan
colpisce
soprattutto
la capacità di unire competenza
nella produzione industriale
e attenzione agli aspetti
qualitativi tipicamente più Hiend.
Questo mix si deve di fatto
al fondatore, Fang Bian, che
dopo aver cercato e trovato fortuna
con un sito di commercio
elettronico (Head Direct – creato
nel 2005) si è trasferito a New
York dove ha cominciato la sua
seconda avventura.
Personaggio chiacchierato Fang
Bian, forse per il vezzo di farsi
chiamare dottore (in rete spesso
si legge la domanda “What kind
of Dr. is Dr. Fang Bian”, per
via del suo dottorato in nanotecnologie),
più probabilmente
a causa del suo successo e delle
sue
strategie di marketing che, come
vedremo, oltre che cercare di
trarre il meglio dalla mentalità
occidentale e quella orientale,
non peccano certo di originalità!
La più ampia gamma di lettori
portatili di qualità (14) e ben 6
ri
sono i fatti con cui Fang Bian
risponde alle parole...
In quella che è una nicchia (ma
in rapida evoluzione) all’interno
del debordante mondo delle cuf-
serisce
nel catalogo della casa a
Bian ma anche del nuovo corso
intrapreso da certi produttori
in un mercato di nicchia come
lo
del coinvolgimento
diretto dei
forum specializzati.
Un approccio
del
tutto opposto a
quello a cui siamo
stati abituati finora;
basti pensare a marchi storici
come Sennheiser o AKG, un
riferimento per la grande massa
dei consumatori lontani dai forum
e da internet, anche se negli
ultimi tempi più che partecipare
sembra che “sbircino” per carpire
segnali e tendenze....
il produttore voleva essere così
sicuro di soddisfare le aspetta-
1) ha inviato un prototipo del-
92 SUONO ottobre 2014

TEST
SUONOGRAMMA
1 CAPACITÀ DI ANALISI DEL DETTAGLIO ................... 3
2 MESSA A FUOCO E CORPOSITÀ .............................. 2
3 RICOSTRUZIONE SCENICA ALTEZZA ....................... 1
4 RICOSTRUZIONE SCENICA LARGHEZZA ................. 1
5 RICOSTRUZIONE SCENICA PROFONDITÀ ................ 0
forum Head-Fi, lasciando il
tempo a questi ultimi di scrivere
le loro impressioni e di
fornire eventuali proposte per
migliorare il prodotto;
2) ha iniziato la produzione di
quella che evidentemente
era una pre-serie, attivando
gli ordini e i pagamenti direttamente
sul sito di HiFiMAN
(evitando quindi gli intermediari);
3) ha atteso le opinioni dei primi
veri acquirenti;
4) ha interrotto la produzione
per modificare alcuni dettagli
della cuffia in base al
feedback ricevuto dal forum,
anche se non si trattava di
veri e propri difetti;
5) ha ripreso la produzione della
sostituendo gli esemplari già
venduti o rimborsando gli
acquirenti.
Solo qualche anno fa tutto questo
sarebbe stato impensabile.
Fa molto riflettere il modus
operandi di questi produttori
attuali: ve la immaginate
HD800 in corsa, dopo averla
già venduta Analizzata con
criteri tradizionali di giudizio,
una storia simile poteva portare
a esiti terribili e avere, ad
esempio, il potenziale distruttivo
di una bomba nucleare sulla
credibilità del produttore. Non
è stato così e, soprattutto, non
risultati raggiunti, anche perché
d’opera hanno riguardato aspetti
secondari, a parte forse i pad
(di cui parleremo in dettaglio):
il trasduttore, ovvero il motore
mentale
e più delicato, non è
stato oggetto di variazioni e si
è rivelato davvero di altissima
qualità, in grado di performance
notevolissime.
Cerchiamo allora di illustrare
quali modifiche sono state
di questi mesi e, soprattutto, i
passi in avanti compiuti da Hi-
FiMan rispetto ai modelli precedenti.
La HE-560 prima versione (corrispondente
ai preordini fatti lo
scorso marzo 2014) presentava
una serie di novità rispetto ai
modelli precedenti: le coppe in
legno pieno (teak), invece che in
metallo o plastica; headband e
archetto separati, stile Stax; pad
connettori leggermente angolati
rispetto alla verticale. Inalterata
restava la struttura di base delle
coppe, che mantengono la stessa
griglia posteriore di metallo
traforato, lo stesso attacco per
i pad e lo stesso connettore dei
modelli precedenti.
Gli obiettivi di HiFiMan erano
principalmente indirizzati a una
riduzione consistente del peso,
da sempre un problema per le
ortodinamiche, passato da oltre
600 g ai 390 della HE-560, un
comfort superiore e, ovviamente,
una qualità sonora superlativa,
resa possibile dal trasduttore
di nuova progettazione che ha
la membrana molto più sottile
e leggera rispetto ai trasduttori
precedenti e garantisce anche
una più elevata sensibilità. Insomma,
un prodotto che incarna
appassionati relative a comfort,
estetica, peso e interfacciabilità...
Sembra paradossale che la
duzione
non sia questa! Per for-
che ora si trova nei negozi, gli
somiglia moltissimo e, anzi, se
non fosse per un mero dettaglio
estetico, si potrebbe dire che siano
uguali. Ma è davvero così
Vediamo cos’è successo...
Nello scorso mese di marzo
560 potesse diventare una realtà
6 ESCURSIONI MICRO-DINAMICHE .......................... 2
7 ESCURSIONI MACRO-DINAMICHE ......................... 3
8 RISPOSTA AI TRANSIENTI ...................................... 3
9 VELOCITÀ ............................................................... 3
10 FREQUENZE MEDIE E VOCI ..................................... 1
11 FREQUENZE ALTE ................................................... 3
12 FREQUENZE MEDIO-BASSE ................................... 1
13 FREQUENZE BASSE ................................................ 3
14 TIMBRICA .............................................................. 2
15 COERENZA ............................................................. 2
16 CONTENUTO DI ARMONICHE ................................. 2
Il giudizio viene espresso su una scala di 6 valori da
-3 a +3. La linea tratteggiata corrisponde allo zero ed
esprime la congruità della prestazione con prodotti
analoghi appartenenti alla stessa fascia di prezzo.
IL VOTO DELLA REDAZIONE
COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■
Razionale e robusta, molta plastica ma di buona
qualità. La finitura in ebano si integra bene con
il resto.
COMODITÀ
■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■
Campione di leggerezza per essere un’ortodinamica;
i pad sono morbidi e piacevoli al contatto.
VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■
Nonostante gli annunci, l’efficienza è rimasta
troppo bassa per essere pilotata da dispositivi
portatili. L’interfacciamento, pertanto, deve
essere accurato.
ASCOLTO
■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■
Estremi gamma molto appaganti, corretta timbricamente
ma nello stesso tempo divertente e
dinamica.
FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■
Il marchio è una certezza e paradossalmente la
“falsa partenza” di questo modello si può trasformare
in un esempio di assistenza di livello.
QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■
Una cuffia che non delude sugli aspetti significativi:
ascolto e comfort. Non costa poco, ma il
prezzo è allineato a prestazioni e comodità.
I voti sono espressi in relazione alla classe di appartenenza
dell’apparecchio. Il fattore di concretezza
rappresenta il valore nel tempo e l’affidabilità del
prodotto, del marchio e del distributore.
SUONO ottobre 2014 93

SELECTOR
L’OPINIONE
L’headstage è
inferiore alle
aspettative ma
è certamente
discreto per
un’ortodinamica.
Non si ha la
stessa profondità di una HE-6 e
anche l’estensione in orizzontale
potrebbe essere migliore. Con
le voci o gli strumenti al centro
della scena la focalizzazione è
buona ma non eccellente come
quella della HE-6, e in generale
si ha la sensazione di un certo
“fuzziness”, ovvero della mancanza
di una netta distinzione nella
collocazione degli strumenti
laterali, probabilmente causata
sempre dallo strano disegno
della risposta in gamma media.
Va detto anche che la cuffia offre
possibilità di intervenire con
interventi di personalizzazione
(vedi nelle pagine che seguono)
e/o sotituendo i pad. A destra,
si vedono i tre tipi di da noi
utilizzati: Focus Pads, Pelle, Velluto.
Nonostante i Focus Pads siano più
comodi, ci sono piaciuti di più quelli
di velluto (maggiore la sensazione
di apertura e migliore headstage).
Alessandro Fiori
PARTICOLARI CHE CONTANO
La struttura dell’archetto è molto esile
ma efficace: la pressione esercitata è
“al punto giusto” e la fascia di sostegno
è regolabile e molto comoda nella
zona di contatto. L’aspetto “originale”
lascia spazio a una spiccata comodità
una volta indossata... La costruzione
delle coppe è ammirevole per la qualità
dell’assemblaggio e l’ingegnerizzazione.
L’insieme risulta molto robusto
ma nonostante questo il peso è molto
contenuto, merito anche dei trasduttori
a singolo magnete che si trova sul
lato posteriore. Il vantaggio sostanziale
è che davanti alla membrana non si
trovano i magneti a fare da ostacolo,
che creerebbero turbolenze e rifles-
concreta, dopo il tempo passato
a contemplare i prototipi nelle
mani di pochi fortunati. Ma subito
dopo le prime consegne si
presentavano alcuni problemi.
Il legno utilizzato per le coppe
si dimostrava più fragile del
previsto e su alcuni esemplari
si erano presentate delle picco-
del legno non era consistente e
spesso la coppa del padiglione
destro era di colore leggermente
diverso dal sinistro. I bracci
di sostegno a semicerchio, poi,
lasciavano segni di usura sulle
coppe, in quanto la distanza non
legno. Il diametro interno dei
-
in maniera confortevole l’orecchio.
Per questi motivi Fang ha
deciso di bloccare la produzione
necessarie. Dei tre difetti, il primo
era senz’altro il più problematico
e non si poteva risolvere
facilmente, se non aumentando
la selezione dei materiali e il
controllo di qualità (aumentando
così notevolmente i costi) o
rinunciando del tutto al legno.
L’eclettico proprietario della
HiFiMan ha deciso per una via
di mezzo, sostituendo le coppe
di legno con altre in resina ri-
Macassar. Il risultato estetico è
coerente con quello della pre-serie,
anche se alcuni potrebbero
considerarlo un passo indietro
rispetto alle coppe di legno pieno.
A detta di Fang, tale scelta
ha permesso di recuperare dello
spazio interno e di migliorare
lo smorzamento acustico. Anche
se le coppe di legno pieno avrebbero
certamente avuto il loro fascino,
l’aspetto di quelle nuove è
forse più piacevole e moderno.
Finché si tratta di una questione
estetica, il giudizio è del tutto
personale e soggettivo, per cui
il nuovo aspetto può piacere o
meno; ma è indubbio che l’uso
delle plastiche permette una lavorazione
migliore e più precisa
– ovvero una maggiore libertà
di progetto.
Rimane sempre la sensazione
che la retromarcia di Fang sia
una specie di “ci abbiamo provato”,
una sorta di compromesso,
insomma. Forse si poteva evitare
del tutto l’uso del legno e
si poteva partire subito con una
struttura in materia plastica di
alta qualità (meglio sarebbe sta-
nio).
La soluzione intrapresa appare
come un compromesso tra
marketing e progettazione, con
una scelta estetica che sembra
avere il solo intento di nobilitare
il prodotto, un po’ come la radi-
94 SUONO ottobre 2014

TEST CUFFIA HIFIMAN HE-560
sioni indesiderate. L’intento è quello
di caricare il meno possibile la membrana,
lasciandola libera di muoversi
in base alle variazioni elettromagnetiche.
Davanti alla membrana si trova
una griglia protettiva, a forma di sole
con otto raggi. La forma particolare
serve a ostacolare il meno possibile
le onde sonore e nello stesso tempo a
garantire una buona protezione. Sopra
tale griglia una retina molto sottile e
trasparente, a ulteriore protezione
contro polvere e piccoli corpuscoli.
Dalla foto si capisce bene quanto sia
trasparente al suono, essendo quasi
invisibile. Una volta che il pad è nella
sua posizione, si interpone un’altra tela
molto leggera, quella del pad stesso,
identica per tutti i differenti tipi. Il sistema
di aggancio è uguale per tutti i pad,
ma l’impressione è che i nuovi Focus
siano leggermente più piccoli, cosa
che facilita l’operazione di fissaggio
rispetto ai precedenti.
ca sul cruscotto di certe automo-
-
-
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-
-
-
-
-
-
all’interno
-
-
-
-
-
SUONO ottobre 2014 95

SELECTOR
Il jack è un Neutrik, mentre i connettori sulla cuffia sono quelli
abitualmente utilizzati da HiFiMAN: gli SMC per cavetto RG174.
Sono piccoli e molto efficaci, anche se il collegamento è delicato ed
è difficile effettuare modifiche. La posizione incassata penalizza il
semplice utilizzo della ghiera di serraggio esagonale. Viene comunque
garantita la retro-compatibilità con i precedenti prodotti. Il cavo,
anche se un po’ corto, ha un rivestimento in tela con effetto anti
aggrovigliamento.
una versione leggermente di-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
punto di vista sonoro. Si tratta
traforata vi era un tessuto legge-
-
quello usato per i normali pad in
velluto (quelli della HE-6 e della
-
Abbiamo ritenuto importante
-
-
“d’accordo,
ma con quali pad”.
-
-
-
-
-
-
-
-
strattonata.
Per quanto possa sembrare stra-
96 SUONO ottobre 2014

TEST HIFIMAN HE-560
La facilità con cui si possono
rimuovere le griglie posteriori
può indurre in tentazione: le
griglie originali sono di metallo,
con una foratura piuttosto
fitta ma, utilizzandone di
altro tipo (con fori più grandi
e che ostacolano meno il
passaggio dell’aria), si ottiene
un comportamento diverso
della cuffia in fase di ascolto,
soprattutto in gamma medio
bassa, e un diverso headstage.
Il tuning non è per nulla
invasivo e la modifica è del
tutto reversibile. Indicato
per chi ama il modding e la
personalizzazione.
avvicinarsi abbastanza alla HE-
6, almeno timbricamente, pur
non sostituendola. Per questo
motivo, l’aspettativa su questa
impatto è stato quello solito
un mix tra sorpresa e delusione.
Come ben sappiamo, tutte
le cuffie vanno fatte suonare
per un po’ prima di capire realmente
come rendono, quindi
gli abbiamo fatto fare un po’ di
“rodaggio” a tempo pieno per
qualche giorno; già dopo qual-
attendere un adeguato burn-in
psicologico) prima di esprime-
“rodaggio”, infatti, non riguarda
solo il prodotto che stiamo
ascoltando ma anche le nostre
abitudini di ascolto, che devono
acclimatarsi a una timbrica del
tutto nuova rispetto alla nostra
accade con tutte le cose che de-
camicia, un paio di scarpe ma
anche una motocicletta o una
vettura, dove la comodità di
guida va giudicata solo dopo un
giusto periodo di “apprendistato”.
Ciò non di meno, la HE-560
riserva qualche sorpresa anche
dopo l’acclimatamento...
La prima riguarda la gamma
bassa, su cui alcuni si sono
espressi in maniera abbastanza
confusionale (la tipica frase
“Si,
i bassi ci sono ma ogni tanto
sembra che non ci siano”, oppure
“qualche volta si sentirebbe
l’esigenza di un basso più in
evidenza”). Eppure, se c’è una
cosa che non manca a questa
solo in quantità ma anche in
articolato, veloce e senza code
o rimbombi. Da questo punto
di vista la HE-560 è simile alla
HE-500 ma la supera senz’altro
in qualità in questo comparto.
niera
perfetta alla gamma media,
senza discontinuità degne
di rilievo, rendendo la riproduzione
degli strumenti grandi ed
estesi, come il pianoforte, estremamente
piena e godibile. Spettacolare
quella dei contrabbassi
e dei timpani. La gamma media,
invece, appare leggermente in-
questa gamma rappresenta il
non arrivando a essere scorretta,
essa è caratterizzata da un
certo calo intorno ai 2 kHz, che
rende la riproduzione di questa
gamma molto “intima”, e da un
picco sui 4 kHz (legato ai pad
una timbrica un po’ chiusa e,
nel caso di alcuni brani e alcuni
strumenti che concentrano
la loro energia intorno ai 4 o 5
kHz, con un piccolo accenno a
qualche asprezza. La porzione
è al punto giusto, ovvero è ben
-
bassi, è la parte migliore della
sorprendente, forse superiore
all’ammiraglia HE-6.
media un po’ sotto tono, la timbrica
della HE-560 risulta essere
un po’ loudness ovvero, come
dicono gli anglofoni, “v-shaped”.
alcuni generi, come il rock o il
pop, che si avvalgono anche dei
bassi potenti messi a disposizio-
altre tipologie musicali può essere
un limite, soprattutto dove
si richiede la ricostruzione di un
palcoscenico credibile e di più
ampio respiro.
SUONO ottobre 2014 97

SELECTOR
a cura della redazione
Prezzo: € 1.765,00
Dimensioni: 16,6 x 30,8 x 29,4 cm
(lxaxp)
Peso: 7,3 Kg
Distributore: LP Audio
Via della Tesa 20 - 34138 Trieste (TS)
Tel. 040.56.98.24
www.lpaudio.it
Tipo: da supporto Caricamento:
bass reflex alla base N. vie: 2 Potenza
(W): 70-100 Impedenza (Ohm): 4
Frequenze di crossover (Hz): 2.500
Risp. in freq (Hz): 41-50.000 Sensibilità
(dB): 86 Altoparlanti: Wf 15
cm AS-XR, Tw JET 5 Rifinitura: nero,
tabacco, noce e bianco laccati o nero
satinato Griglia: in tela fissata magneticamente.
DIFFUSORI
Elac BS 403
Il motto di casa Elac è Klang
Ebt, “il suono che vive”,
che in fondo è il concetto
alla base della sua produzione
di elettroacustiche! Nata quasi
novant’anni fa a Kiel, Germania
del nord, prossima alla penisola
danese dello Jutland, cominciò
dedicandosi alla ricerca e sperimentazione
nel settore della
propagazione elettromagnetica
nell’acqua e nell’aria, con risvolti
inevitabilmente, per i tempi,
avviene la riconversione verso
obiettivi commerciali di consumo:
è del 1948 il primo giradischi,
il modello PW1, di tipo
cambiadischi, come andavano
all’epoca. In effetti, le decadi
successive vedono Elac divenire
uno dei leader europei nella
costruzione di giradischi e fonorilevatori;
negli anni Settanta
diventa persino distributore
in Germania di marchi come
Sony, Nakamichi e Fischer, a
conferma della vocazione Hi-Fi
sempre più forte del marchio.
Nel frattempo il successo nella
rende popolare il marchio anche
negli USA, da sempre il mercato
collaborazioni e le relazioni con
altre società tedesche e non.
Questo risulta essere un’ancora
di salvezza per la casa madre
quando, negli anni Ottanta,
legate anche alla rivoluzione
del CD, che mette in ginocchio
costruttori maggiormente legati
alla riproduzione analogica.
Giunge il momento di un nuovo
riassetto societario e la nuova
Elac Phonosysteme Gmbh con-
Nel 1985 il lancio dei tweeter
omnidirezionali e poi, nel 1993,
l’acquisizione del tweeter J.E.T.
progettato dal Dr. Heil sulla base
del brevettato principio dell’Air
Motion Transformer. Di lì a
che dal 1997 sono diventati l’unico
settore d’interesse per Elac,
prevede tweeter esclusivamente
derivati da questo modello. Caratteristiche
principali di questo
la dinamica molto elevate. Nel
nuovo millennio arrivano le versioni
III e X dell’ormai famoso
tweeter e vengono sviluppati
altoparlanti dinamici, per le vie
inferiori, con brevetti proprietari.
Membrane in alluminio, coni
con grande escursioni per ottenere
elevate pressioni acustiche
e stare al pari con i tweeter Jet,
portano Elac a divenire fornitore
di molti componenti anche per
settore domestico a quello delle
automobili. Anche il cabinet dei
fonda
rivisitazione, con la realizzazione
di modelli con pareti in
composito di alluminio e MDF.
Negli anni duemiladieci stiamo
assistendo a una continua evoluzione
di Elac, ora Electroacustic,
che continua lo sviluppo dei suoi
altoparlanti. L’ultima incarnazione
del tweeter è il VX-Jet, per
il quale è previsto l’inserimento
in un sistema coassiale e il cui
98 SUONO ottobre 2014

TEST DIFFUSORI ELAC BS 403
intervento può essere regolabile,
con lo scopo di adattarsi ai diversi
ambienti e impieghi.
Fondamentalmente le numerose
catalogo di casa Elac si suddivi-
da pavimento, sigla FS, cioè Floor
Standing, e da piedistallo o
mensola, BS o Book Shelf. Tutto
molto semplice, no Sono addirittura
quattordici le linee che
cioè costituiti da acustiche passive,
declinati nelle varie versioni
anche per Home Theater (non
tutte, a dire il vero). A questi modelli
vanno aggiunti quelli attivi,
gli Active Monitor, che ricevono
il segnale da dispositivi portatili
quali iPod o da sistemi Hi-Fi non
ti,
gli Air-X, attivi e wireless in
grado di gestire segnali digitali
in streaming, tramite un ricevitore
a parte, l’Air-X Base. Due
le line economiche, le uniche
con tweeter a cupola: la 50.2 e
la 60.2, peraltro non importate.
Curiosamente sono presenti nel
catalogo dell’importatore i modelli
della linea appena superio-
prodotti da Elac, anche questi
con tweeter tradizionale. Poi la
serie 140, che monta il tweeter
a nastro di derivazione Heil ma
in seguito profondamente rivisitato
dal costruttore tedesco e
chiamato JET, qui nella versione
III. La linea appena superiore, la
190.2, è la prima distribuita in
nota dai modelli della serie inferiore
è la modalità di emissione
-
linea 190.2 in su il condotto è
posto inferiormente alla base del
che da piedistallo. In pratica tut-
base da appoggio tramite dei
piedini distanziatori che hanno
anche la funzione di ottimizzare
a grandi linee, controllarla a livello
di progetto con una certa
indipendenza dalla posizione
in ambiente e condizioni di
contorno. Una soluzione non
originalissima, se vogliamo;
ProAc e la nostrana Chario
sono i primi nomi che vengono
in mente di illustri alternative.
Elac applica questa soluzione,
peraltro, alla maggioranza dei
triamo
la serie 240, considerata
dal costruttore come il loro best
venduti. Questo sebbene il mo-
BS 243.2, di listino stia già sui
1.250 euro. Questa è anche la
prima serie che incontriamo ad
adottare, oltre all’immancabile
tweeter JET, gli altoparlanti a
cono dove la membrana, in com-
curiosamente sfaccettato, come
un cristallo, alla ricerca del miglior
compromesso tra rigidità
e leggerezza. Tale tecnologia
proprietaria, chiamata AS-XR,
è impiegata in tutti gli altopar-
Con il salire nelle serie superiori,
Gli elementi metallici sono
completamente isolati da un
guscio in plastica, tuttavia è
presente una ampia feritoia
verso il basso che favorisce
l’inserimento di cavi terminati
a forcella o spellati, di grandi
dimensioni. Il corpo del morsetto,
grande e con una buona presa,
consente un eccellente ed efficace
serraggio.
250, 260, alcune delle quali costituite
da due soli modelli, BS e
FS, a distinguerle è soprattutto
la qualità del cabinet, dalle forme
ora curve ora rettilinee, con
gli spigoli arrotondati e dalla
elegante e di pregio. La serie
da supporto, un po’ speciali. Il
volo
– ovvio pensarlo dedicato
a una postazione PC – con tweeter
a cupola e woofer ellittico
inglobati in un unico elemento.
Il BS 312 è un vero pezzo di storia
per Elac, con la sua presenza
ormai quasi ventennale nel
catalogo, dalla prima versione
310 a quella odierna aggiornata
e migliorata ma sostanzialmen-
5 e woofer della serie AS-RX. Il
nirlo
la versione turbo del mini
monitor visto prima. Cabinet in
alluminio dal forte sviluppo in
profondità per caricare a dovere
un woofer da 18 cm, e risposta in
frequenza sorprendentemente
estesa. Prezzo ugualmente impressionante:
4.490 euro! La
introduzione (2013), presenta
-
SUONOGRAMMA
1 CAPACITÀ DI ANALISI DEL DETTAGLIO ................... 3
2 MESSA A FUOCO E CORPOSITÀ .............................. 2
3 RICOSTRUZIONE SCENICA ALTEZZA ....................... 1
4 RICOSTRUZIONE SCENICA LARGHEZZA ................. 1
5 RICOSTRUZIONE SCENICA PROFONDITÀ ................ 1
6 ESCURSIONI MICRO-DINAMICHE .......................... 2
7 ESCURSIONI MACRO-DINAMICHE ......................... 1
8 RISPOSTA AI TRANSIENTI ...................................... 2
9 VELOCITÀ ............................................................... 2
10 FREQUENZE MEDIE E VOCI ..................................... 2
11 FREQUENZE ALTE ................................................... 2
12 FREQUENZE MEDIO-BASSE .................................... 2
13 FREQUENZE BASSE ................................................. 1
14 TIMBRICA .............................................................. 2
15 COERENZA ............................................................. 2
16 CONTENUTO DI ARMONICHE ................................. 2
Il giudizio viene espresso su una scala di 6 valori da
-3 a +3. La linea tratteggiata corrisponde allo zero ed
esprime la congruità della prestazione con prodotti
analoghi appartenenti alla stessa fascia di prezzo.
IL VOTO DELLA REDAZIONE
COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■
Altoparlanti, progetto crossover e realizzazione
del mobile sono eccellenti e molto al di sopra
della classe di appartenenza.
BANCO DI MISURA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■
Si apprezza particolarmente la sinergia delle
soluzioni implementate nel progetto, frutto di
un lavoro portato avanti parallelamente.
VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■
Le dimensioni comunque ridotte, la sensibilità
non altissima e la preferenza di amplificazioni
“di rango” fanno sì che la ricerca dei partner sia
fondamentale per performance ottimali.
ASCOLTO
■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■
Perfetti come bookshelf, gli unici limiti sono
dettati dai limiti del genere...
FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■
New entry da noi ma ben radicati all’estero. Il
marchio è una garanzia, la filiera commerciale
e il prodotto anche!
QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■
Uno dei rari casi in cui è davvero diffile chiedere
di più! Un riferimento per il genere con cui tutti
dovranno confrontarsi.
I voti sono espressi in relazione alla classe di appartenenza
dell’apparecchio. Il fattore di concretezza
rappresenta il valore nel tempo e l’affidabilità del
prodotto, del marchio e del distributore.
SUONO ottobre 2014 99

SELECTOR
nitissimi, pesantemente laccati:
un modello da piedistallo, il BS
403 qui in prova, e due da pavimento,
FS 407 e 409, oltre a un
canale centrale. Anche in questo
caso, specie per il modello più
piccolo, il BS 403, colpiscono alcuni
dati dichiarati, tra i quali la
tenuta in potenza e la risposta in
frequenza. Anche il prezzo, elevato
certo, appare molto meno
proibitivo del BS 314. La serie
500, due modelli da pavimento
e un canale centrale, presenta
altoparlanti ulteriormente evoluti,
un midrange Ring Radiator
con il tweeter JET inserito coassialmente
al suo centro. Tramite
una manopola posta dietro al coassiale
si può spostare in avanti
o indietro il gruppo dei medioalti,
in modo da variare la percentuale
di suono diretto rispetto a
tenti
e assorbenti dell’ambiente
d’ascolto. Il sistema brevettato
si chiama VX-JET. Le linee 600
e 4Pi, che non sono importate,
essendo veri e propri modelli
speciali, adottano un super twe-
a emissione radiale e in grado
di raggiungere i 53 kHz. Tanto
per dire, uno di questi, chiamato
del secolo scorso e, dopo essere
stato riveduto e aggiornato, veleggia
in patria intorno ai 15.000
euro la coppia.
Piccoli ma non microscopici,
sono facili da spostare a dispetto
le;
sette chili non sono pochi per
delle scatole da scarpe (beh, magari
qui siamo lontani dalle motivazioni
originali degli ideatori
ci pensa anche il fatto che la base
-
piacevoli, grazie alla ricca lacca-
al banco di misura
La risposta in frequenza risulta estremamente lineare
e priva di cancellazioni in asse e fuori asse. Il risultato è
particolarmente rilevante considerando la blanda filtratura
elettrica attuata sugli altoparlanti ma coadiuvata da
un’importante equalizzazione e da una risposta acustica
degli altoparlanti stessi che sono stati pensati espressamente
per questo tipo di configurazione.
Si nota una lieve attenuazione sull’asse verticale intorno
alla frequenza di incrocio, del tutto trascurabile. La
dispersione sul piano orizzontale è molto ampia con
tura e i bordi arrotondati. L’unica
coppia di morsetti presente
è incastonata in una vaschetta
direttamente al pannello posteriore.
In questo modo le ma-
grossa sezione, con terminazioni
di qualsiasi tipo e dimensione,
sono facili, e la presa risulta
che con le banane. Nell’utilizzo
certa positiva indifferenza rispetto
alla distanza dalle pareti
circostanti. Fermo restando che
il meglio si ottiene sui classici
piedistalli da una sessantina di
cm di altezza, i BS 403 possono
essere avvicinati parecchio alla
parete di fondo senza perdere
troppo nella tridimensionalità
sori
dimostrano di sopportare
un bel po’ di potenza, non scomponendosi
più di tanto neppure
un Pass da 250 Watt e a volumi
sostenuti. Per tranquillizzarvi
sulle loro esigenze diciamo però
che anche il piccolo Micromega
MyAmp ha pilotato egregiamen-
una lieve attenuazione fuori asse dell’estremo superiore.
La curva di trasferimento del filtro evidenzia i punti di
intervento delle celle di equalizzazione e compensazione
sul woofer centrate intorno a 1 kHz e a 3.5 kHz
con un effetto di quest’ultima poco significativo ma
encomiabile, in quanto il woofer ha un’importante filtratura
meccanica e una riduzione del break-up tipico
delle membrane in metallo.
L’impedenza, anche se scende sotto i 4 Ohm, non costituisce
un carico particolarmente complesso.
è legato forse a una sensibilità
non elevatissima per cui il Micromega
doveva essere portato
su livelli di volume molto elevato
per produrre pressioni acustiche
elevate. Niente di così drammatico,
comunque.
All’ascolto i BS 403 dimostrano
immediatamente di essere dei
cune
caratteristiche tipiche dei
mini monitor di razza, combinate
con altri elementi che francamente
non ci si aspetterebbe.
Tra le prime qualità ritroviamo
l’elevata risoluzione, la capacità
di scandagliare accuratamen-
100 SUONO ottobre 2014

TEST DIFFUSORI ELAC BS 403
GRANDI ATTENZIONI
Il mobile è in MDF di adeguato spessore
e rinforzato all’interno con un
setto verticale posto al centro. Il
prodotto in prova presenta una verniciatura
a più strati metallizzata e
protetta con una finitura trasparente
brillante. Il condotto di accordo è
posto sul pannello inferiore e affaccia
su un ulteriore pannello distanziato
dal fondo tramite quattro elementi
in plastica cromati. Sul pannello
posteriore è posto il supporto in
plastica molto spessa e rigida dei
morsetti che sostiene anche il PCB
su cui è sviluppato il crossover. L’induttore
in serie al woofer, quello più
pesante e ingombrante, considerato
che è avvolto in aria e ha una bassa
resistenza interna, è avvitato direttamente
alla parete posteriore con
un bullone amagnetico in ottone
e collegato al circuito tramite una
coppia di cavi Van Den Hul utilizzati
per la cablatura interna.
Nel circuito è presente un ulteriore
ponticello in serie al tweeter per
scegliere l’attenuazione in ingresso.
Tuttavia, considerato il livello di
attenuazione e l’impossibilità da parte
dell’utente di accedere a questa
sezione, la riteniamo una scelta a uso
interno del costruttore. La qualità dei
componenti utilizzati nel circuito è
di alto livello come anche l’implementazione;
lascia invece perplessi
l’utilizzo dei PTC in serie al tweeter e
a woofer, due componenti che se da
un lato salvaguardano la “vita” degli
altoparlanti in caso di sovraccarico,
considerato che il sistema sembra
non dire “mai basta” alla manopola
del volume, dall’altro ne peggiorano
le prestazioni.
te il segnale elettrico ricevuto
po
si capisce che migliore è il
livello del segnale, migliore è il
del dettaglio. La ricostruzione
tridimensionale è dunque di
basta per suggestionarci, specie
con una grande orchestra, vasta
e profonda. Il timbro si mantiene
sul neutrale ma con una
gradevolissima componente di
calore che impedisce di doversi
sorbire suoni troppo sparati
e forzati. Non ci sono, dunque,
-
velocità della riproduzione è
mediata da una resa in basso
sorprendentemente energica
e potente. Proprio qui troviamo
gli elementi più inaspettati
Il basso non è così inscatolato
troppo compresso o vago. I colpi
di timpano hanno grinta e i
BS 403 mantengono un ottimo
controllo anche nei passaggi
orchestrali più complicati, vedi
con il disco RR e le Danze Sinfoniche
di Rimsky-Korsakov. Così,
anche nel pieno orchestrale, si
riescono comunque a ben individuare
spazialmente e timbricamente
piccoli strumenti come
un triangolo o un tamburello. Se
messo a dura prova da solleci-
SUONO ottobre 2014 101

SELECTOR
LA SAGGEZZA
DEI PROGENITORI
Il tweeter discende direttamente dal
leggendario Air Motion Transformer
di Heil. Si tratta di una sottile lamina
in materiale isolante pieghettata su
cui è disposto un film conduttore
in cui passa il segnale elettrico che
dà luogo al campo magnetico che
interagisce con quello del magnete
permanente posto dietro alla membrana.
L’effetto, a differenza della quasi totalità
degli altoparlanti tradizionali a radiazione
diretta, è che la membrana
a “fisarmonica” non si muove avanti
o indietro ma si stringe e si allarga.
L’effetto “strizzamento” è estremamente
efficace e, in un certo senso,
è la ragione per cui è stata utilizzata
la definizione di A.M.T., Air Motion
Transformer. Il tweeter ha subìto nel
tempo modestissime varianti; la più
importante è stata quella dell’annullamento
dell’emissione posteriore in
quanto l’A.M.T. di Heil era dipolare.
Il tweeter nella sua semplicità strutturale
è costituito da un supporto in
metallo che sostiene un potentissimo
magnete rettangolare in neodimio
e un supporto di materiale fonoassorbente
prima della membrana per
assorbire l’emissione posteriore.
Il woofer ha la membrana in carta
fissata alla sospensione in gomma ad
alta escursione. Nella parte esterna è
stata applicata, tramite un materiale
smorzante, la membrana in alluminio
dalla particolare forma sfaccettata
che si sovrappone leggermente
alla sospensione, che costituisce il
più evidente intervento per la riduzione
dei break-up in lata frequenza
e il miglioramento della dispersione
angolare all’estremo superiore.
-
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102 SUONO ottobre 2014

SELECTOR
a cura di Guido Bellachioma
AA.VV.
PROGRESSIVAMENTE
STORY 1970 - 2014
Sony Music 88875005442
www.progressivamente.com
Jenny Sorrenti
CD 1
1. Fholks - Cerchi (4:51)
2. Fholks - Mi Scorri nelle vene (3:40)
3. Officina Meccanica - Bambini
Innocenti (6:51)
4. Banco del Mutuo Soccorso - E Mi
Viene Da Pensare (4:08)
5. Area - Danza Ad Anello (5:05)
6. Area - L’internazionale (6:09)
7. Carnascialia - Europa Minor (7:51)
8. Venegoni & Co - Coesione (4:18)
9. Agorà - Penetrazione (5:11)
10. Balletto di Bronzo - Marcia In Sol
minore (1:01)
11. Balletto di Bronzo - Donna
Vittoria (5:51)
12. Church Of Prog - Sguardo verso il
cielo (4:20)
13. Floydiana - Set The Controls For The
Heart Of The Sun (9:34)
14. Italia ‘70 - 750.000 Anni Fa…
L’amore (6:45)
CD 2
1. Hexperos - Autumnus (4:15)
2. Gianni Leone - Love In The
Kitchen (3:50)
3. Murple - Catacombae (2:31)
4. Murple - Baba Yaga (2:47)
5. Metamorfosi - Cielo di Marte (6:03)
6. Ezra Winston - Call Up (6:53)
7. Balletto Di Bronzo - Sexy Sadie (3:09)
8. Osanna - ’O culore ‘e Napule (3:38)
9. Osanna - Il Castello dell’Es (7:24)
10. Saint Just Again - Ai bordi (5:30)
11. Solar Orchestra - Cosmic Heart
Implosion (4:20)
12. Divae - Libero (6:41)
13. Virtual Dream - One Phone Call/
Street Scenes (4:51)
14. Sinfonia - Emozioni
metropolitane (6:46)
15. Umbria Ensemble - Lifetime (4:59)
16. Saint Just Again - Prog
Explosion (2:53)
Più che una “compilation”, termine
un po’ logoro e abusato dal
ria”;
del resto, quando si tratta
minata
dal criterio con cui viene
e, nel caso di questo Progressivamente
Story, il lavoro di ricerca e
eseguito in maniera eccellente. Il
un percorso sonoro ricco di sfumature
che, attraverso ben trenta
brani, restituisce uno spaccato
l’epopea progressiva. Il cuore
tracce (ben cinque) tratte dallo
storico concerto per Demetrio
Stratos tenutosi all’Arena Civica
di Milano il 14 giugno del 1979:
mente
ripubblicata in un bel box
(2 CD + DVD) con il titolo 1979 il
concerto Omaggio a Demetrio
Stratos, ma in cui l’aspetto
più “progressivo” era poco evidente,
giustamente subordinato
l’amico scomparso. L’arco temporale
coperto dalla tracklist non
unico 45 giri dei Fholks, contenente
i brani Cerchi e Mi scorri
nelle vene
incisioni di Sinfonia, Murple ed
per parafrasare il grande France-
-
(insieme a Demetrio Stratos e a
Marcello Vento dell’Albero Mo-
dea
che non puoi fermare”. Ecco
Agorà, catturati in un’inedita veste
live durante un concerto del
no,
o la sacralità celtica e medievale
degli Hexperos. I Murple,
storica band romana autrice nel
1974 del celeberrimo album del
“pinguino”, contribuiscono alla
raccolta andando a re-incidere
in studio due brani tratti dal loro
convincente comeback Quadri
di una esposizione
i nuovi e bravi Claudia Ottaviani
alla voce e Mauro Arnò alla
chitarra; il camaleontico Gianni
Leone, tra i più presenti nella
solistiche (Love in the Kitchen)
alle performance con il ricosti-
spicca la beatlesiana Sexy Sadie,
trasformata da lenta ballata in
un irresistibile charleston. Una
brani, come Set the Controls for
the Heart of the Sun, Sguardo
verso il cielo e 750.000 anni fa...
l’amore, riproposti nell’ambito
di nuovi progetti capaci di tra-
troppo vincolante, di “tribute” o
“cover” band. Visioni trasversali
di cui il rifacimento per organo a
canne, hammond, mini-moog e
voce (Jimmy Spitaleri di Metamorfosi)
rappresenta una delle
teressanti.
Agli appassionati dei
Van der Graaf Generator farà
sicuramente piacere la presen-
Lifetime, brano
tratto da Trisector
arrangiamento strumentale per
quartetto d’archi e pianoforte
che lo rende quasi più intenso e
poetico dell’originale, così come
del secondo dischetto, affidata
a Prog Explosion dei Saint Just:
una versione inedita, con le voci
a incastro di Jenny Sorrenti e
Francesco Di Giacomo, estrapo-
per dar vita a un originale viaggio
vocale a più dimensioni. Progressivamente
Story “non vuole essere
un ritratto esaustivo del rock
italiano di marca progressiva
bensì uno spaccato dell’avventura
del marchio Progressivamente
nel corso del tempo, avventura
ancora viva e pulsante con molti
progetti in divenire…
Paolo Carnelli
104 SUONO ottobre 2014

Scelti da SUONO
foto Alessandro Rifici
Marco Masoni
IL MULTIFORME (paesaggi
catartici e operette morali)
Ams AMS229CD / AMS74LP
www.facebook.com/
marcomasonimusica
1. Tutti in colonna, la vita non è (4:12)
2. Catarsi Parte I: riti sul vuoto, caffè,
drappi (3:15)
3. Catarsi Parte II: visioni In celebrazione
(2:57)
4. Perdersi (4:35)
5. Maggio d’improvviso (5:12)
6. Sa domo de su re (4:35)
7. Il treno temporale (6:47)
8. Il suicidio di 500 pecore (4:25)
9. Predoni (3:36)
10. Mi ha detto Bob Dylan (05:31)
11. Theodore il poeta (3:38)
Marco Masoni voce, basso Fender
Precision e Rickenbacker, chitarre:
acustica Yamaha, classica Raimundo,
elettrica Gibson, samples, transizioni,
escamotages, perseveranza
Edoardo Magoni organo
hammond, farfisa, piano rhodes,
mellotron, moog, synths, cori
Lorenzo Ughi, Salvatore Lazzara,
Riccardo Comparini, Saverio
Grasselli chitarra elettrica
Jacopo Giusti, Matteo Amoroso,
Maurizio Di Tollo batteria,
percussioni
Tommaso Novi lettore di news,
fischio
Gabriele Guidi sintetizzatore,
lettore di news
Mariangela Drago, Bruman lettori
di news
Elisa Azzarà, Alessandro
Toniolo flauto
Giulio Collavoli pianoforte a coda
Ci si può inventare cantautori
a 40 anni Ascoltando questo
prezioso debut album di Marco
Masoni, pare proprio di sì. Intendiamoci,
Masoni non è uno che
è partito e arrivato da zero: alle
sue spalle ci sono quattro album
con i Germinale, una delle band
che maggiormente ha contribuito
alla rinascita del rock progressivo
italiano all’inizio degli anni ’90, e
tanti altri progetti musicali. Una
personalità multiforme, è proprio
il caso di dire parafrasando
il titolo di questo lavoro: “Faccio
il produttore artistico, ho fatto
il manager, suono strumenti
diversi, compongo, arrangio.
Forse anche per questo nel mio
nuovo disco ci sono canzoni in
vari stili: pop, prog, folk, rock,
ballad ecc. E quindi “il multiforme”
mi sembrava un titolo calzante”.
Multiforme sì, ma senza
esagerare: il modello dichiarato
è Lucio Battisti, come è evidente
già dall’iniziale Tutti in colonna
(la vita non è) tro
di se da Masoni nel corso degli
undici brani contenuti nel CD è
chiaro e limpido. Per questo l’ascolto
risulta omogeneo ma mai
scontato, tra chitarre e pianoforti
acustici, perfettamente adagiati
in un contesto morbidamente
sospeso e languidamente elegiaco.
Ad hammond, mellotron,
compito di donare al tutto quelle
sfumature prog e psichedeliche
che non ti aspetti da un cantautore
italiano: i Pink Floyd di varie
epoche si materializzano a chiare
lettere in Catarsi attraverso l’utilizzo
dei suoni olofonici, delle
ripetizioni vocali e nella furia
percussiva che pervade la seconda
parte del brano. Ma ancora più
sorprendente appare in Perdersi
il rimando a quel mondo ibrido
e affascinate che fu il cantautorato
“prog” italiano di inizio
anni ’70: l’Alan Sorrenti di Aria
e Come un vecchio incensiere, il
Claudio Rocchi di Volo Magico,
Antico
teatro da camera. Un cantautorato
aperto nelle sonorità e nelle
atmosfere, non arroccato in un
isolazionismo snob, “evolutivo”
ma pur sempre legato alla forma
canzone: “del resto”, spiega
Masoni, “il brano manifesto del
rock progressivo italiano è una
canzone quasi pura, Impressioni
di settembre della PFM; il brano
più conosciuto del Banco è Non
mi rompete; gli Area sono ricordati
dalla massa per Gioia e rivoluzione,
non per Nervi scoperti,
tanto per fare degli esempi con
i gruppi più famosi”. Gli amanti
della canzone italiana ameranno
il savoir faire narrativo alla Vecchioni
di Maggio d’improvviso,
o il cantato apparentemente dimesso
di Theodore il poeta, così
deliziosamente vicino a quello del
De Gregori di Bufalo Bill e Rimmel.
Non è un caso che Il multiforme
sia stato pubblicato anche
in edizione limitata (300 pezzi) in
vinile: “Ho insistito molto per far
stampare il vinile: per me rimane
un supporto importante, non
per la sua imperfezione ma per
la sua quasi-perfezione. I vinili
suonano meglio, nonostante i
luoghi comuni pare che durino
più a lungo dei CD. Inoltre sono
belli: nessuno potrà mai sostituire
la soddisfazione e la bellezza
di ascoltare un disco tenendo
in mano una copertina alta e
larga 31 centimetri, piuttosto
che leggere i testi e le note in un
quadratino 12x12 o su un PDF.
La musica liquida va bene per i
prodotti usa e getta, per le canzoni
estive, per i provini. Non per
i dischi “veri’”.
Paolo Carnelli
SUONO ottobre 2014 105

SELECTOR
Charles Lloyd
ARROWS INTO INFINITY
ECM 2014 – distr. Italiana Ducale S.n.c.
www.youtube.com/
watchv=O3gCW0NtGIQ
DVD e Blu-Ray:
NTSC, 16:9, Disc type: 9, Region Code: 0
(worldwide), Dolby Digital 5.1 and 2.0,
Lingua: Inglese. Sottotitoli: Inglese,
Tedesco, Francese, Italiano, Spagnolo.
Durata: ~113 min.
Un film di Dorothy Darr e Jeffery Morse
Raccontarsi e raccontare gli
accadimenti di una vita è stato
tutto
per chi come lui ne ha pas-
vece
di mondare le scene secondarie
può sozzare e distorcere lo
scorrere empatico ed esaustivo
-
rock e al pop di unirsi al linguaggio
del jazz e alla libertà della va-
preziose stanze dei ricordi di una
di repertorio e tanta musica. La
storia di Charles Lloyd cavalca
alcuni momenti salienti della
inondazione (il segno zodia-
iniziò giovanissimo a esplorare
il mondo del jazz e a conoscere
i suoi interpreti. L’arrivo a
benedizione avuta nella stanza
l’amico delle superiori Booker
Little e la presa di conoscenza
del carattere. Chico Hamilton il
lins
lo ispirarono a imbracciare
il tenore che dava a Lloyd maggiore
raggio d’azione. Durante la
sua adolescenza Lloyd conobbe
e collaborò con il grande bluesman
Howlin ‘Wolf. Divenne
Don Cherry e Billy Higgins in
un periodo in cui il concetto di
libertà d’espressione in musica
Dolphy nella band di Chico Ha-
zione
a sassofonista eccezionale
e compositore di melodie straordinarie.
Le notturne sortite
allo Slugs
Nelle sue formazioni sono transitati
i più interessanti jazzmen
successo avuto con il quartetto
McBee al contrabbasso e Jack
De Johnette alla batteria gli ha
permesso di oltrepassare i con-
a conquistare fasce di pubblico
normalmente interessate ad altri
generi musicali e diventando il
primo gruppo jazz a esibirsi al
Forest Flower
prodotto dall’etichetta Atlantic
cesso
commerciale. Poi Charles
Lloyd si ritirò dalle luci della
non si fece vedere. Un primo
tentativo di ritorno fu fatto in
compagnia del pianista Michel
segnò la nuova fase fu la realizzazione
dell’album Fish Out
Of Water nel 1989 con Bobo
Christensen. Da allora Lloyd
cui il recente quartetto con Ja-
Sangam
musicisti che hanno contribuito
con i loro pensieri a questo straordinario
documentario sono
-
-
-
galato
alla storia del jazz e alla
moltitudine di appassionati un
grandissimo strumento di co-
-
con cura.
Daniele Camerlengo
106 SUONO ottobre 2014

Scelti da SUONO
Leonard Bernstein
WEST SIDE STORY
Deutsche Grammophon 20c
La mancanza di esecutori di livello
è un problema frequente
per gli appassionati di musica
contemporanea. Il reperto-
ignorato da una larga fetta di
pubblico, ha tenuto a distanza
in diverse occasioni gli artisti
Durante la scorsa estate, però,
la Deutsche Grammophon e
la Decca hanno pensato a una
nuova collana dedicata al XX
secolo, “20C”, che consiste
in “50 nuovi rilasci con 50 capolavori
di 50 compositori”:
una serie essenziale, con copertine
e contenuti asciutti. E
prezzi contenuti (entro i 14,00
euro).
Pensata come introduzione alla
musica contemporanea, “20C”
contiene commenti precisi e
oltre che una timeline delle più
importanti prime esecuzioni
del secolo scorso. La collana
contiene, fra gli altri, lavori di
spaziando dal Novecento sto-
come Takemitsu, Stockhausen
e Glass, per dare un ventaglio
il più inclusivo possibile della
produzione contemporanea.
Alcuni potrebbero stupirsi
della presenza in questa selezione
di West Side Story di
magine
Bernstein da giovane
– Courtesy of The Leonard
sicuramente più vicino al genere
del musical che non a quello
Bernstein in questa collezione
è un segno di grande apertura,
cosa non sempre scontata fra i
professionisti di musica classica.
La scrittura di Bernstein,
per quanto propria di un genere
colti, sebbene di rado West Side
Story trovi spazio nei cartelloni
dei grandi teatri. La Deutsche
Grammophon ne ripropone
una delle incisioni storiche,
re
stesso, quella del 1984, con
José Carreras e Kiri Te Kanawa
nei ruoli dei protagonisti. Un
vero gioiello, inserito a pieno
diritto in una collana che si di-
selezione e per la bellezza delle
registrazioni.
necessità del pubblico, non solo
di quello inesperto, di avere a
disposizione una buona scelta
di opere contemporanee a un
di prima qualità della musica
del Novecento.
Tito Gray de Cristoforis
SUONO ottobre 2014 107

SELECTOR
di Carlo D’Ottavi
Patricia Barber:
un’artista fuori dagli schemi
Il suo stile personale è fuori
dai canoni classici del jazz
al femminile; il carattere
schivo quanto diretto e la sua
dichiarata omosessualità hanno
reso a Patricia Barber la vita, artistica
e non, tutt’altro che facile,
specie agli inizi. Il suo essere audace
ma non al punto da rientrare
nell’avant-garde non l’ha
sdoganata neppure in questo
chettare
la sua musica. Nata nel
1956 a Chicago e cresciuta nel
Nebraska, pur avendo come padre
Floyd “Shim” Barber, membro
originario dell’orchestra di
Glenn Miller, più che attratta
dal jazz sembrò interessarsi al
pop. Dopo le prime esibizioni
tornò nella natia Chicago decisa
a sfondare, ma le sue prime
performance furono stroncate
dalla critica locale. Le cose cominciarono
a cambiare quando
riuscì a suonare con regolarità al
Gold Star Sardine Bar. Nel 1989
fu così in grado di auto prodursi
il suo primo CD, Split
per la Verve sembrò permetterle
il grande salto ma la collaborazione
non fruttò il tanto atteso
-
nel 1992 ci pensò la piccola Antilles.
A Distortion of Love ebbe
un buon consenso di critica e
pubblico a livello nazionale. Il
passaggio alla Premonition le
permise una notevole libertà
creativa che produsse due lavori:
Café Blue del 1994 e Modern
Patricia Barber
MODERN COOL
Premonition Records – 2 LP 180
grammi
Cool del 1998. In contemporanea
l’etichetta fu acquistata
dalla ben più potente Blue Note
dischi dell’artista. Companion,
registrato dal vivo nello storico
club Green Mill di Chicago, dove
la Barber era di casa, riprendeva
molto del materiale precedentemente
pubblicato facendolo conoscere
a una platea più vasta.
Arrivano i riconoscimenti grazie
anche alla sua performance al
Patricia Barber
A DISTORTION OF LOVE
Mobile Fidelity Sound Lab – 2 LP 180
grammi
Guggenheim di New York, dove
presentò canzoni scritte traendo
ispirazione dalle Metamorfosi di
Ovidio. Seguì la ripubblicazione
dei suoi primi lavori in The Premonition
Years 1992-2002. Nel
2008 rilegge alcuni standard di
Cole Porter, primo disco privo
di sue composizioni. Nuova label,
la Concord, nuovo disco nel
2013, Smash.
L’attenzione per la sua musica,
108 SUONO ottobre 2014

Amato mio LP
Robert Schumann
SINFONIE N.1-4
Berliner Philarmoniker, Dir. Sir S. Rattle
Berliner Recordings – 4 LP 180 gr,
Ed. Limitata dal 25 Agosto 2014
La crisi economica che da ormai diversi
anni appesantisce la nostra vita ha, naturalmente,
aggredito anche quei beni
cosiddetti superflui, vedi l’Arte, quella
con cui qualcuno disse che non ci si
mangia. Come spesso accade, tuttavia,
è proprio nei momenti di difficoltà che
l’ingegno umano funziona meglio, scovando
idee e trovando soluzioni prima
neppure pensate. È così che già da un
po’ la mitica orchestra dei Filarmonici
di Berlino, praticamente da sempre
legata all’etichetta Deutsche Grammophone,
ha deciso di fare anche da sé.
Un proprio sito, la pagina su Facebook,
Twitter e così via informando, in modo
ben più capillare e diffuso di un tempo,
DVD, video online dei concerti che
si tengono e di quelli del passato, CD
e ora persino una splendida edizione
in vinile delle sinfonie schumaniane
dirette da Simon Rattle, successore di
Abbado alla guida dell’orchestra. Le
registrazioni audio e video, che fanno
riferimento a tre sessioni avvenute sul
finire del 2013, sono disponibili anche
in download ad alta risoluzione, libretto
di 50 pagine compreso.
Registrazioni effettuate in digitale a
24 bit/192 kHz, straordinariamente
morbide e fluide, dinamiche quanto
basta per esaltare il romanticismo tanto
convinto quanto già
crepuscolare del compositore
tedesco, e che
trovano proprio nel vinile
la più esaltante delle
versioni, a cominciare
dal lussuoso cofanetto,
le foto e le ricchissime
note informative sulle
composizioni e la loro
genesi, sugli esecutori e
sull’attività di un’orchestra tanto antica
quanto al passo coi tempi. La scelta
di Schumann per il “debutto” in vinile
dell’orchestra berlinese non è poi casuale,
visto che già nel 1882 si cimentò
con la seconda sinfonia, facendo
entrare ben presto Schumann nel suo
repertorio, diretto dai giganti della direzione
(basti ricordare, nel dopoguerra,
Furwangler, Karajan, Abbado e ora
Rattle). Registrazioni acquistabili dal
sito www.berliner-philharmoniker.de.
PILLOLE
Aphex Twin
SYRO
Warp – 3 LP
Aphex Twin fa il suo
ritorno su Warp con
il nuovo album Syro.
Richard D. James
pubblicò il suo primo
album, Ambient
Selected Works 85-92, nel 1992, mostrando
un originale mix tra l’ambient
di Eno e la techno dell’epoca, creando
un genere che ha fatto scuola. Dopo
un lungo silenzio (il precedente album,
Drukqs, è del 2001), Syro esce il
19 settembre.
Eno, Hyde
HIGH LIFE
Warp – 2 LP
Meno di sei mesi
dalla prima collaborazione
tra l’inventore
dell’Ambient
e la metà
degli Underworld,
esce un nuovo album, da fine agosto
anche in vinile, del geniale duo inglese.
Sei nuovissime tracce con richiami
anche al funk, che rispetto al
precedente lavoro appaiono forse
dominate più dal grande Brian Eno
che da Karl Hyde.
e originali, ha portato anche etichette
prettamente audiophile
a interessarsi alla Barber, come
la Mobile Fidelity Sound Lab.
Quest’ultima, con il supporto
dello specialista Doug Sax, ha
realizzato di gran parte del catalogo
dell’artista una ristampa
dei nastri originali su vinile di
elevata qualità. Due sono gli
esempi che prendiamo in esame
e che riguardano gli anni
Novanta, entrambi in vinile
doppio, 180 g., in edizione li-
L’album A Distortion on Love
mette in evidenza le sue particolari
qualità pianistiche, l’audace
originalità, il valore poetico dei
testi e la sua voce intrepida. Notevoli
sono l’attenzione dedicata
al canto della Barber, assistita
da un contenuto riverbero, la risonanza
del pianoforte a coda,
il tocco delle dita sulla tastiera
e la trasparenza di ogni nota e
respiro. Equilibrio e neutralità
abbondano. In questo album la
sua personalità si manifesta con
un’interpretazione inquietante
dello standard Summertime e
nella successiva Subway Station
No.5, dominata da un’atmosfera
nervosa, cambiamenti
tonali e movimenti contrap-
al tema principale. Accompagnano
la solista il chitarrista
Wolfgang Muthspiel, il bassista
Marc Johnson e il percussionista
Adam Nussbaum. Grazie
anche a loro si raggiungono
vette notevoli, come nella lettura
improvvisata e intelligente
di My Girl dei Temptations.
Qui, e in You Stepped Out of a
Dream, la voce della Barber galleggia
apparentemente su uno
sfondo nero fumo, quasi presente
a pochi metri dall’ascoltatore,
emergendo insieme allo
percussioni. L’altra recentissima
ristampa è Modern Cool; un
lavoro che l’ha fatta conoscere
anche in Europa. I pezzi furono
prima suonati in un tour promozionale,
in particolare allo
Standard Jazz di New York,
dove fu ascoltata e apprezzata
da Bruce Lundvall della Blue
Note, che ne favorirà il passaggio
alla prestigiosa etichetta.
Dal punto di vista sonoro, Modern
Cool ripercorre Café Blue:
stesso studio di registrazione,
ingegnere e approccio alla registrazione.
Musicalmente, si
aggiunge il trombettista Dave
Douglas, arricchendo così la sua
tavolozza di colori. Anche Modern
Cool è stato pubblicato in
più formati, tra i quali l’edizione
Surround Sound ha vinto il
Grammy 2013.
Mussorsky/Ravel
QUADRI DA UNA
ESPOSIZIONE
Reiner – Chicago S.O. Classic Records
– 1 LP 200 grammi
Classico fra i classici,
famoso per mettere
in crisi anche i sistemi
Hi-Fi più costosi,
questa versione dovrebbe
essere in assoluto
la migliore per qualità sonora e
grafica, grazie alle più sofisticate e recenti
tecnologie utilizzate dalla nota
etichetta audiophile. Costo di conseguenza.
Otis Spann
WALKING THE BLUES
Pure Pleasure – 1 LP 180 grammi
Undici tracce in
puro stile blues per
il cantante e pianista
afroamericano,
accompagnato anche
dal chitarrista
Robert Lockwood Jr. Tra brani originali
e alcuni standard come Goin’ Down
Slow e My Home Is in the Delta, le emozioni
non mancano, supportate da
un’eccellente registrazione.
SUONO ottobre 2014 109

SELECTOR
a cura di Guido Bellachioma
IL FIUME INFINITO
Tutte le canzoni dei Pink Floyd
www.giunti.it
Tutte le canzoni dei Pink Floyd è
un libro unico al mondo, una
storia di quasi 50 anni di Pink
Floyd passando per tutte le can-
lunga serie di progetti abbozzati,
immaginati e mai conclusi. Dalle
prime canzoni con Syd Barrett
nei giorni della Londra underground
all’orchestrale Atom Heart
Mother, dalla consacrazione
planetaria di Dark Side Of The
Moon al mito di The Wall: un
lungo viaggio condotto con
minuziosa ricerca e precisione
d’analisi con una tale massa di
informazioni da lasciare impressionati.
Completa il volume un
inserto a colori con rare edizioni
ster
particolari e altre preziose
memorabilia. L’opera è a cura
dei Lunatics, cinque appassionati
di diverse parti d’Italia e
con esperienza varia (dai quindici
ai trent’anni di collezioni-
vasta collezione di dischi rari e
memorabilia dei Pink Floyd al
mondo. Autori anche del precedente
libro dedicato ai Floyd,
uscito nel 2012, Pink Floyd storie
e segreti.
songs
IL LIBRO NERO
DEI ROLLING STONES
www.giunti.it
Questo libro si prende cura di
tutte le canzoni dei Rolling Sto-
della storia della band di Mick
Jagger e Keith Richards, iniziata
nel 1962 e non ancora conclusa.
Rispetto ai Beatles, che chiusero
la loro avventura dopo solo
sette anni, gli Stones possono
vantare una produzione quasi
doppia, con 400 canzoni registrate
in oltre 50 anni d’attività.
In questo lavoro, che per cura
e minuzia volutamente ricorda
il Libro bianco dei Beatles, sono
raccontate per esteso la genesi,
la storia, la fortuna o sfortuna
di tutte le canzoni, con aneddoti
poco raccontati e, soprattutto,
con le dichiarazioni dei protagonisti.
Una fantastica carrellata
lungo la storia, dai primi anni
di apprendistato molto scolastico
dei maestri rock & blues
fino alle composizioni della
maturità e ai brani degli ultimi
dischi, Bridges To Babylon e A
Bigger Bang. Paolo Giovanazzi
è un free lance del giornalismo
rock italiano. La stesura del libro
è sua, con la supervisione
di Franco Zanetti, direttore del
frequentato sito Rockol.it, autore
del Libro bianco dei Beatles.
ATOM IN A MUSICAL BOX
www.planetliveclub.com
Lo scorso 22 agosto al festival
Musica per i Borghi a Marciano
Atom for Island, dedicato a Sergio
Piazzoli, organizzatore musicale
scomparso improvvisamente
l’11 giugno 2014. La compagnia
romana, in attesa di partire per
un tour europeo organizzato
dall’inglese Swex Productions
Ltd, agenzia di Nottingham, ha
deciso di preparare un nuovo
omaggio a Piazzoli il 26 ottobre
al Planet Live Club di Roma;
il titolo dell’evento, Atom in a
Musical Box, gioca con il nome
dell’agenzia di Piazzoli, Musical
Box, che denotava l’amore per il
rock degli anni ’70. Il concerto,
che prevede una fusione ancora
dei Pink Floyd (tra cui la monumentale
suite Atom Heart
Mother) e la musica classica, si
aprirà, solo per questa occasione,
con The Musical Box dei Genesis,
brano iniziale del loro capolavoro
del 1971, Nursery Crime. Concer-
Gallo. Floydiana: non una band
ma un vero e proprio supergrup-
interessanti musicisti italiani in
circolazione:
- Davide Pistoni: tastiere, voce
(Phil Collins, Santana, Claudio
Baglioni, Zucchero, Michelle
Hunziker, Renzo Arbore, Giancarlo
Giannini, Mariangela Me-
- Luca Velletri (Pilato in Jesus
Christ Superstar, Juan Peron
in Evita, Frollo in Notre Dame
De Paris, Jon Anderson & Vangelis,
Phil Collins, Orchestra
MARILLION
1 Script For A Jester’s Tear
HE KNOWS YOU KNOW
1972
2 Script For A Jester’s Tear
CHELSEA MONDAY 1978
3 Script For A Jester’s Tear
GARDEN PARTY 1973
4 B’sides Themselves
MARKET SQUARE
HEROES 1972
5 Script For A Jester’s Tear
THE WEB 1972
6 Fugazi
ASSASSING 1973
7 Fugazi
SHE CHAMELEON 1972
8 Fugazi
INCUBUS 1973
9 Fugazi
FUGAZI 1973
Guido Bellachioma
10 B’sides Themselves
CINDERELLA SEARCH
1973
11 Misplaced Childhood
LVENDER BLUE ANGEL
(LAVENDER COMPLETE
VERSION) 1971
12 Misplaced Childhood
HEART OF LOTHIAN 1977
13 Clutching At Straws
HOTEL HOBBIES/WARM
WET CIRCLES/THAT TIME
OF THE NIGHT 1972
14 Clutching At Straws
WHITE RUSSIAN 1972
15 Clutching At Straws
SUGAR MICE 1973
- Phill Salera: chitarre (Zucchero,
Renato Zero, Giorgia, Patty
Pravo, Donatella Rettore Eros
- Fabio Servilio: chitarre, voce
(Jerry Marotta, Rachel Z e David
Rhodes della band di Peter
- Carlo Maria Micheli: sassofo-
del Perigeo, Tullio De Piscopo,
Billy Cobham, Vittorio Nocenzi
- Lorenzo Trincia: basso (Eddie
and The Hot Rocks, Nono Cerchio
con Franz Di Cioccio della
110 SUONO ottobre 2014

Oltre il rock
PFM, Hyperdrive, di supporto a
Ron Thal, attuale chitarrista dei
Guns ‘n Roses e Uli Jon Roth,
già solista degli Scorpions);
- Francesco Isola: batteria (Debbie
Bonham, Massimo Ranieri,
Luca Barbarossa, Phill Collins,
Mo Foster);
- Katia Caposotto: voce solista
in The Great Gig in The Sky
(Gazebo).
Krantz, GZA del Wu-Tang Clan, Chris
Potter, Keith Carlock, Bennie Maupin,
Ari Hoenig, Lenny Pickett, Stefon
Harris, Felix Pastorius). Sentiamo
qualche parola di Virgil: “Ho cominciato
a 3 anni, quando mio padre mi
ha regalato la prima batteria. Entrambi
i miei genitori suonavano e a casa
mia c’era sempre musica… e io ero
già molto curioso. Per qualche tempo
ho anche suonato il piano e cantato,
poi la batteria ha preso il sopravvento
ma le lezioni di piano mi aiutano oggi
a comporre meglio. Nessuna scuola
istituzionale, solo poche lezioni con
altri musicisti, sono praticamente
autodidatta ma ho studiato davvero
molto, sia in privato che nei concerti
in giro per il mondo. Il mio primo idolo
era Ian Paice: è stato quello che mi
ha stimolato maggiormente, adoravo
il suo stile. È stato inevitabile andare
avanti quando ho iniziato a conoscere
Steve Gadd e Billy Cobham, due grandi
artisti; quando mi sono trasferito
dall’Australia negli Stati Uniti ho preso
lezioni dal jazzista Philly Joe Jones (Miles
Davis, John Coltrane)… e poi Terry
Bozzio. La mia voglia di andare oltre le
limitazioni stilistiche mi ha portato nel
corso del tempo a suonare cose molto
diverse: pop, rock, jazz, metal… fusion
nel senso più generale del termine. Il
mio primo palco italiano Tra il 1962 e
il 1963 sono stato con la mia famiglia
in Italia per quasi un anno e mi sono
esibito in TV allo Zecchino d’Oro!!!”.
MAGISTER DIXIT
www.tsunamiedizioni.com
Nella storia del rock italiano c’è
un personaggio che ha attraversato
varie decadi ed è sempre rimasto
un po’ nascosto, nell’ombra
come la sua musica, piuttosto
oscura. Stiamo parlando di
Antonio Bartoccetti, chitarrista,
compositore, anima di nomi leggendari
quali Jacula, Antonius
Rex, Invisible Force, Dietro
Noi Deserto. Realtà sospese tra
psichedelia, sperimentazione,
esoterismo, elettronica e altre
storie dark, storie mai raccontate
compiutamente. Magister
Dixit
in uscita nei prossimi mesi (non
si conosce al momento la data
esatta, nonostante se ne parli
da tempo), scritta da Eduardo
Vitolo e pubblicata da Tsunami
Edizioni.
MUSICA SENZA CONFINI
www.brilliantclassics.com
Il debutto discografico per la
Brilliant, importante etichetta
americana, di Andrea Cortesi al
violino e Marco Venturi al piano,
avviene con un disco davvero
interessante e dall’altissimo
standard tecnico-artistico, che
riunisce tre opere minimaliste
per violino e pianoforte di compositori
di altrettante nazionalità:
lo statunitense Philip Glass, il
georgiano Giya Kancheli e l’estone
Erkki-Sven Tüür. Ognuno dei
tre pezzi esplora diversi aspetti
di questo mondo, offrendone
L’ITALIA NEL CUORE
www.virgildonati.com
Il batterista di Melbourne (Australia)
ha chiare origini italiane: entrambi i
genitori provengono dalla provincia
di Udine, e non a caso l’Italia lo ha
visto molte volte sui nostri palcoscenici
con molte realtà artistiche di cui
ha fatto parte o per le sue proverbiali
clinic. A fine ottobre sarà ancora da
noi, questa volta in quartetto, per
presentare il suo album più recente,
In This Life del 2013, come al solito
ponte tra gli stili più tecnici con influenze
metal, jazz, prog, ovviamente
shakerate profondamente col il suo
una vetrina rappresentativa e
proiettando il duo italiano in
ambito internazionale: Sonata
per Violino di Glass, Time...
and Again di Kancheli e Conversio
di Tüür. In generale, il
loro repertorio spazia a 360
fluente e prorompente stile ritmico…
che non passa proprio inosservato.
SUONO sarà media partner del
concerto romano (28 ottobre) al Planet
Live Club (www.planetliveclub.
com). A supportarlo tre musicisti di
notevole levatura tecnica come l’americano
Anthony Crawford al basso
(Allan Holdsworth, Erykah Badu, Peabo
Bryson, Jeff Lorber, Dave Weckl,
Eric Marienthal), il brasiliano André
Vinícius Freitas Niéri alla chitarra
(considerato uno delle nuove stelle
della scena, capace di passare dalla
bossa nova al metal) e l’americano
Isamu McGregor alle tastiere (Wayne
del presente, con la costante
ricerca dell’espressione ideale.
I primi due CD pubblicati, Lontanissimo
e La Macchina del
Tempo, con brani di Beethoven,
Silvestrov, Schnittke, Piazzolla
e Pärt, evocano anche nei titoli
lo slancio ideale che sostiene il
percorso musicale intrapreso:
un’idea di perfezione impossibile
da raggiungere che diventa
una forza motrice creativa, e il
rapporto con il Tempo, dove
verso un passato che riprende
vita nell’istante dell’esecuzione.
Il lavoro musicale intrapreso per
che
e per i concerti presso importanti
istituzioni e festival ha
subito evidenziato due musicisti
brillanti e dalla spiccata personalità,
con una visione personale
e autentica. Di prossima uscita
il quarto CD del duo, il secondo
per Brilliant Classics, con l’integrale
delle sonate di Robert
Schumann. Andrea Cortesi ha
numerose collaborazioni all’attivo
in diversi settori musicali:
Ennio Morricone, Luis Bacalov,
Yo-Yo Ma, Salvatore Accardo,
Bruno Canino, Steven Mercurio,
Dianne Reeves, Caetano Veloso,
Ornella Vanoni, Celentano,
SUONO ottobre 2014 111

SELECTOR
Giorgia, Fiorella Mannoia, Antonella
Ruggiero, Gino Paoli,
Andrea Bocelli, Mario Biondi,
Sting. Marco Venturi si sta rapidamente
affermando, oltre
che nel ruolo di concertista,
tra i nuovi direttori di coro e
orchestra.
LA NOTTE DEL VIGORELLI
NEL ’71
www.tsunamiedizioni.com
I Led Zeppelin sono in cartellone
insieme ai big del Cantagiro:
Gianni Morandi, New Trolls,
Ricchi e Poveri, Milva. Il 5 luglio
1971 è la data della prima apparizione
nella nostra penisola
del quartetto inglese, nelle premesse
uno degli appuntamenti
musicali italiani più attesi di
sempre; purtroppo si trasforma
subito in un concerto impossibile,
che non si sarebbe mai
dovuto fare, una notte di guerriglia
urbana e devastazione.
Led Zeppelin ’71– La Notte del
Vigorelli è la cronaca dell’unica
volta in cui lo storico gruppo
inglese ha mai messo piede in
Italia, ma è anche uno spaccato
di uno dei periodi più ambigui
nella storia della Repubblica
Italiana. Un periodo reso incandescente
dalla protesta sociale
e politica, insanguinato dalle
bombe, appesantito dal clima
della guerra fredda e musicalmente
diviso tra la tradizione
della musica leggera e le novità
che irrompevano dall’estero.
Led Zeppelin ’71 ripercorre
tutto questo con le testimonianze
inedite di molti protagonisti
di quella notte, interviste dell’epoca
e un imponente recupero
documentale delle pubblicazioni
di quei giorni. “Mai più in
Italia”, dichiararono gli Zeppelin.
E così sarebbe stato. In
quello spezzone di concerto eseguirono:
Immigrant Song, Heartbreaker,
Since I’ve Been Loving
You, Black Dog, Dazed and
Confused, Whole Lotta Love. Il
racconto di quella leggendaria
notte è a cura di Giovanni Rossi:
giornalista, bassista e scrittore,
vive da sempre con due grandi
passioni nel sangue, la musica
e la sua terra, l’Emilia. Tutte le
sue pubblicazioni sono uscite
per Tsunami Edizioni.
LA MUSICA DELLA
LUCERTOLA ITALIANA
www.facebook.com/pages/Lizard-
Records/129842960367800
L’italiana Lizard Records prosegue
imperterrita lungo un
cammino scevro da costrizioni
artistiche e stringenti logiche
di mercato. Nel suo catalogo
progressive, avanguardia, ambient,
jazz rock, psichedelia,
space rock, cantautorato folk,
elettronica… un bel casino ma
stimolante! Spieghiamone la
tore
Loris Furlan: “Lizard Re-
ca
indipendente. Detto questo si
potrebbe considerare chiusa la
questione presentazione, la de-
ed esaustiva nella sua semplicità,
è un po’ come dire “ho fame”,
oppure “la macchina per cucire
è uno strumento per realizzare
matica
e annichilente nella sua
verità inconfutabile non rende
giustizia alla mia attività e quella
di Nicola Pivato. Anche se uno
scopo dell’etichetta è quello di
realizzare dischi, è in ogni caso
possibile rintracciare una visione
eclettica della musica come
espressione artistica e umana
sia nella disponibilità della “Lucertola”
alle sperimentazioni,
sia nella cosciente e lucida perseveranza
nell’intraprendere
strade tra le più discoste che le
capitano attorno. Per l’esattezza
possiamo focalizzare la nascita
foto Foto I.Latini
FAN CLUB ITALIANO PER FISH
www.the-company.it
The Company è il fan club italico di Fish, ormai solista
di rango ma indimenticabile voce dei Marillion più
progressivi dei primi anni, quelli di album in studio
come Script for a Jester’s Tear (1983), Fugazi (1984), Misplaced
Childhood (1985) e Clutching at Straws (1987),
ricchi di splendide composizioni. SUONO e The Company
con Gianluca Petri, in occasione del tour italiano
dell’artista scozzese, hanno compilato due playlist “fishizzate”:
una riguardante le canzoni dei Marillion con
lui in formazione e l’altra dei suoi dischi solisti (l’ultimo
è l’ottimo A Feast of Consequences del 2013). I suoi
concerti di novembre toccheranno Milano il 26 (Live
Forum), Roma (Planet Live Club), Firenze il 28 (Viper)
e Mestre il 30 (Teatro Corso). La scaletta somiglierà
molto alla seguente: Perfume River, Feast of Consequences,
Arc of Curve, Manchmal, High Wood, Crucifix
Corner, The Gathering, Thstle Alley, The Leaving, Slainth
Mhath, Vigil, Incubus, All loved up, Big Wedge, Heart
of Lothian; bis con The great Unravelling e The Company.
Tutti gli appassionati di Fish troveranno pane
per i propri denti iscrivendosi a The Company.it, con
sconti su diverse iniziative e informazioni approfondite
sull’artista. Questo è quanto recita il suo sito: “La
pagina è per tutti gli italiani che seguono ancora questo
immenso, pazzo, geniale e talentuoso artista scozzese.
Noi siamo lo zoccolo duro, i superstiti di un’armata che si
contava a migliaia e che oggi è riuscita a resuscitare un
fanclub che sembrava destinato a scomparire. L’impegno
e la passione ci danno i risultati incoraggianti e l’oblio
rimane lontano, anche perché noi, in questo “pesce”
venuto dalla fredda Scozia, ci crediamo ancora. Se vuoi
essere uno dei nostri e provare l’emozione di una passione
lontana dalle mode e dalle “illusioni” commerciali,
unisciti a noi e al fanclub”. Gli iscritti al nostro giornale
“cartaceo” sono già automaticamente iscritti alla newsletter
(se hanno specificato l’e-mail). I nuovi la possono
richiedere al sito e conterrà le principali novità,
recensioni, concerti, festival, iniziative e informazioni
che verranno illustrate nel sito (in formato esclusivamente
testuale), più alcune comunicazioni e iniziative
rivolte ai soli soci. Questo periodico è disponibile
anche per chi non è membro del fanclub ma voglia
informarsi su Fish. Vi ricordiamo che diventare soci del
fanclub è assolutamente gratuito. Quindi appuntatevi
i concerti di Fish a fine novembre per apprezzare un
artista senza tempo.
112 SUONO ottobre 2014

Oltre il rock
FISH
songs
1 Vigil In A Wilderness Of Mirrors
VIGIL IN A WILDERNESS
OF MIRRORS 1972
2 Vigil In A Wilderness Of Mirrors
THE COMPANY 1975
3 Vigil In A Wilderness Of Mirrors
A GENTLEMAN’S EXCUSE
ME 1971
4 Vigil In A Wilderness Of Mirrors
FAMILY BUSINESS 1972
5 Vigil In A Wilderness Of Mirrors
CLICHÉ 1977
6 Internal Exile
SHADOWPLAY 1972
7 Internal Exile
CREDO 1973
8 Suits Raw
MEAT 1972
9 Raingods With Zippos
PLAGUE OF GHOSTS 1971
10 Fellini Days
SO FELLINI 1973
Guido Bellachioma
11 13th Star
MANCHMAL 1974
12 13th Star
DARK STAR 1978
13 Feast Of Consequences
PERFUME RIVER 1974
14 Feast Of Consequences
THE OTHER SIDE OF ME
1972
15 Feast Of Consequences
THE GREAT UNRAVELLING
1976
della Lizard nell’aprile del 1996,
in concomitanza del primo CD
pubblicato, Umanamnesi degli
Spirosfera, anche se all’epoca
il marchio era appoggiato alla
Pick Up Records di Bassano del
Grappa. Dal 1998 l’etichetta
diventa autonoma a tutti gli effetti
con la mia gestione diretta,
a cui si è assommata la collaborazione
di Nicola Pivato e da
poco quella di Nicoletta Bortolozzo.
Il percorso della lucertola
è scaturito dalla mia (e nostra)
passione per il disco quale “foto-
magari irripetibile, molto prima
dell’oggetto e del suo consumo.
È un’attitudine curiosa
nel cercare e scoprire nuove
realtà musicali dalla particolare
personalità, di cui è naturale
conseguenza una stimolante
interazione con idee e musicisti.
Per conto mio non potrei mai
restringere il tutto all’oggetto
disco senza una condivisione
attiva con slanci creativi, emozioni
e quant’altro certa musica
possa innescare. Da quando
abbiamo iniziato, alcune cose
sono cambiate decisamente.
Diciamo che, con l’avvento del
CD, masterizzabile da chiunque,
e della musica su internet,
c’è stato un progressivo sgretolamento
di certezze, di punti di
riferimento e di numeri accettabili
per il mondo underground
che ci riguarda, ma anche per
le major. Per questo il business
musicale, di cui non abbiamo
mai fatto parte, si è spostato
soprattutto verso i concerti e
lo sfruttamento d’immagine.
Tutto si è ridimensionato (c’è
da dire che i prezzi ne avevano
pure un po’ bisogno), e le indielabels
sopravvivono perlopiù
per passione e amore per la
musica, cercando di mantenere
in vita l’oggetto vinile o CD
originale. Un tempo la musica
era anche la meraviglia di una
copertina, era qualcosa da leggere
e da ascoltare. Non c’era
nulla di sbagliato nel concepirlo
come un libro, e non un virtuale
Mp3 usa e getta. Una casa piena
di libri e dischi è già un fatto
meraviglioso, è una questione
culturale, al di là del collezionismo.
Allora credo che involontariamente,
senza dichiarare
guerra a nessuno, etichette
come la nostra rappresentino
degli avamposti di resistenza,
che per fortuna qualcuno sa an-
.
ESPERIENZA PATAFISICA
www.facebook.com/pages/Lizard-
Records/129842960367800
Waschmaschine è l’esperienza
David
Utensilios y Artilugios
II
Sola andata
Allob Allen
SUONO ottobre 2014 113

SELECTOR
a cura di Daniele Camerlengo
Solidarietà per gli artisti
Purtroppo il trombettista e
compositore canadese Kenny
Wheeler, artista straordinario,
attivo in Inghilterra dagli anni
cile
stato di salute e in una grave
situazione economica. È possibile
fare un versamento PayPal a
friendsofkennywheeler@gmail.
com; sempre in suo sostegno,
in occasione dell’assemblea nazionale
dell’associazione MIDJ,
sabato 1 Novembre a Siena, luogo
storico e rappresentativo per la
nostra musica, è stata aperta una
sottoscrizione e organizzato un
grande concerto nel tardo pomeriggio
subito dopo l’assemblea.
Una bella dimostrazione di solidarietà
da parte della comunità
jazzistica italiana. La rubrica di
questo mese avrà come ospite
Guido Michelone, docente di
Civiltà Musicale Afroamericana
all’Università Cattolica di Milano
che ha svolto attività di consulenza
per diverse case editrici (Bompiani,
Arcana, Fabbri, Paoline,
Elledicì, Castelvecchi, Marinotti)
e per il gruppo Cinicocinema
dei registi Daniele Ciprì e Franco
Maresco. Ha scritto o curato una
trentina di libri, tra cui: Mi ricordo
il jazz, Immagine, ,
Il cinema dei Beatles, Musica e
mondo giovanile, Jazz & foto,
Coloriture, Il jazz mito riti spettacolo,
Senti un pop, Una storia
del jazz, Ticket To Write, I Simpson,
I Beatles. Nell’ambito della
jazz-poetry ha scritto testi lirici e
drammaturgici (Parlanti swing
diversi, Mi ricordo anni Settanta,
Jazz in polvere, Benzine 1958,
Primo Levi Remix) per alcuni fra
i maggiori jazzmen italiani (Gaetano
Liguori, Alberto Mandarini,
Carlo Actis Dato, Maurizio
Brunod). Vincitore nel 1996 del
Premio Nazionale Latina per il
Tascabile.
Voce-orchestra e chitarra:
Nella voce di Boris Savoldelli ci
sono creature vissute e sedimenti
ogni sua performance, rendendo
l’esperienza una visione attiva
di suoni e produzioni creative. Il
fantastico che riesce a produrre
con le sue corde vocali va oltre
ogni leggero accostamento a una
semplice sessione di canto. I legami
armonici e melodici, tipici
della vocalità, sono retrograde
evidenze superate. Un’equilibrata
coalescenza tra sadismo,
saggezza e inganno satirico.
In Electric Bat Conspiracy, ultimissima
fatica discografica
edita dall’etichetta americana
Creative Nation Music, voce-or-
nire
Boris Savoldelli) e Garrison
Fewell, storico docente presso
il prestigioso Berklee College of
Music di Boston, purista della
chitarra jazz, incline alle atmosfere
acustiche e con un solidissimo
background jazz alle spalle,
hanno fatto nascere questo singolarissimo
duo. Due personaggi
artistici molto diversi per estrazione
e stile musicale. L’album
contiene dieci tracce che evadono
dalla limitante abitudine di catalogazione.
Puro dialogo creativo
tra la chitarra acustica di Garrison
Fewell e la voce, ora acustica
ora artefatta dall’elettronica
di Boris Savoldelli. Le astrazioni
psichedeliche di Whisper Sister e
Silence is Music (con le liriche di
Sun Ra) e l’omaggio inquieto e tirato
a Lou Reed con, Perfect Day,
lasciano tanto sapore di buono.
Marcello Allulli è un tenorsassofonista
straordinario, una mente
musicale brillante, uno di quei
musicisti che sgobba nelle ombre
metropolitane, sviscerando
trattazioni musico-culturali e
cercando il poderoso dialogo tra
le arti in ogni dove. A tre anni di
distanza ecco il secondo capitolo
del suo progetto MAT, una formazione
che contempla tre grandi
esponenti della scena avantjazz
europea: Marcello Allulli
leader al sassofono, Francesco
Diodati alla chitarra ed Ermanno
Baron alla batteria. Un album registrato
al momento giusto, dieci
composizioni che narrano storie
e vissuti, reali ed esistenziali: luci
estemporanee, trasmigrazioni ge-
ga
paperella, maghi di suono che
catturano i viandanti, barche in
calma piatta e devozioni a una
musica che sarà fedele compagna
per sempre. Poi l’omaggio a due
pezzi di storia della musica brasiliana:
Heitor Villa-Lobos e Vinicius
De Moraes. Le tre anime di
un quasi gemellare intendimento
scrutano e osservano i limiti e i
sicali.
La rassegna di istantanee
suggerisce alcune vicinanze: l’avanguardia,
il jazz contemporaneo,
la musica folklorica; ciò che
conta, però, è la libertà di creare
e regalare emozioni, colori caldi
e visivi luccicanti, serene sere e
meriggi di protesta. Una bellezza
ta
quattro libere menti creative:
Antonello Salis, Glauco Venier,
David Boato, Greta Panettieri.
Tra i migliori dischi del 2014!
Commistioni
Una coincidenza subliminale,
due movimenti che nel loro
incontrarsi hanno irrimediabilmente
devastato coscienze
musicali e artistiche: il movimento
Beat e il bebop di ceffi
del calibro di Dizzy Gillespie,
Thelonious Monk, Charlie Parker,
Max Roach e Miles Davis.
Jack Kerouac e Allen Ginsberg,
i maggiori esponenti della Beat
Generation, passavano gran parte
del loro tempo nei jazz club di
New York. Il jazz era per loro uno
stile di vita, una modalità diversa
di avvicinarsi al processo creativo,
forse proprio il Beat era ciò
che li accomunava. Le beatitudini
lascive e maledette, figlie
del linguaggio e del costume di
Arthur Rimbaud. Somiglianze e
viaggi psicotropi che Elisabetta
Antonini ha voluto ripercorrere
attraverso le voci e le sonorità di
quel periodo. The Beat Goes On
è un concept album, licenziato
dalla Candid Records, che celebra
la libertà di cui erano intrise
le forme d’arte e le vite di quei
poeti ispirati dalla benzedrina.
Un lavoro complesso che è frutto
di un’accurata selezione di
frammenti di opere di scrittori,
114 SUONO ottobre 2014

Esperienze in jazz
songs
Daniele Camerlengo
1 Filippo Vignato
FAMILY 2014
2 Francesco Bearzatti
SONNY IS FREE 2014
3 Mark Turner
YEAR OF THE RABBIT
2014
4 Louis Sclavis
DUST AND DOGS 2014
5 Wayne Horvitz
THE STORE THE
CAMPFIRE 2014
6 Charles Lloyd
HEJ DA! 1968
7 Glauco Venier
DISTANCE 2014
8 Fulvio Buccafusco
IL GIARDINO DEI
TAROCCHI 2013
9 Jowee Omicil
PRAYER 4 COLTRANE
2014
10 Katrine Madsen
CAT 2014
11 Antonello Monni
IL RISVEGLIO 2014
12 Elisabetta Antonini
FOR MILES 2014
13 Antonello Salis
PAPARAZZI 1987
14 Rob Mazurek
BOILED OVER 1998
15 Rob Mazurek
PLAYGROUND 1998
GLI INDISPENSABILI
Quincy Jones Big Band Complete 1960 European Concerts Domino\Egea
Vale sempre la pena di ricordare che
co chiuso a 19 pezzi e un successivo
Quincy Jones, prima di essere il Re
tour di inebriante euforia, costruito
Mida del pop (solo con lui Michael
in buona parte su alcuni dei ruggenti
Jackson è riuscito a esprimersi a un
cavalli di battaglia dei Jazz Messengers
di Art Blakey, rinomata e libera
livello mai più raggiunto), suffragato
da numerose altre collaborazioni negli
album a suo nome, spesso consi-
Clifford a Moanin’ fino a Whisper Not e
università del jazz. Da I remember
derate un istantaneo canone di riferimento,
fu un eccellente trombettista
blues sembra impregnare quei fonda-
Lester Leaps In, un profondo senso del
jazz nelle orchestre di Ray Charles
li di ottoni aperti o disordinati, dove
e Lionel Hampton, oltre a essere l’arrangiatore di fiducia una parte fondamentale è affidata al sax alto di Woods:
di altre icone del calibro di Sarah Vaughan, Count Basie ogni suo intervento è una gemma di sensibilità e inventiva,
grazie anche allo stimolo disegnato da Jones, capace
e Dizzy Gillespie. Nel 1960, ancora non ventisettenne,
poteva aggiungere al suo già ragguardevole palmarès la di creare intorno alla sua bellissima voce strumentale una
direzione musicale di importanti musical negli sfavillanti serie di preziosi contrasti. Il nostro uomo, destinato a diventare
il produttore più incensato del pianeta con la saga
palchi di Broadway.
Sulla scia di quel successo, Jones decise spavaldamente di di Thriller, stabilì da quel momento in poi un legame molto
formare una big band a suo nome, per soddisfare in particolar
modo le pressanti richieste che arrivavano soprat-
di Montreux in Svizzera, insieme al quale negli anni a veni-
profondo con Claude Nobs, il gran patron del festival jazz
tutto dal vecchio continente, che spesso manifestava particolari
consensi e interesse verso giovani americani dalla gran rentrèe in forma ortodossa del divino Miles Davis per
re mise a segno delle produzioni memorabili, compresa la
stoffa pregiata e dal brillante avvenire. Come avrebbe fatto la rilettura del seminale The birth of the cool, durante la fortunata
edizione del 1991. In questo boxino sono racchiuse
un consumato giocatore di scacchi, Jones scelse le sue pedine
una ad una, dando assai rilievo alla sezione fiati (una invece tutte le registrazioni conosciute di quel periodo dai
all-star formata dai trombettisti Benny Bailey e Clark Terry buoni frutti, raccolte per la prima volta insieme su 4 CD
in prima linea, coperti da Jimmy Cleveland al trombone dall’ascolto estremamente godibile.
e Sahib Shihab e Phil Woods ai sassofoni), per un mosai-
Vittorio Pio
immersi nei mondi sonori disegnati
dalla Antonini, coesione di
bebop, improvvisazione creativa,
funk e il sognante cromatismo
della West Coast. Alle composizioni
originali sono state montate
sequenze di dialoghi degli autori
stessi, diventando esse stesse
parte integrante della struttura
dei brani. Geniale l’idea di sperimentare
la tecnica letteraria
del cut-up, contestualizzandola
nell’ambito musicale, che consiste
nel tagliare e ricomporre
frammenti di improvvisazione
dei singoli musicisti (Francesco
Bearzatti sax tenore e clarinetto,
Luca Mannutza piano, Paolino
Dalla Porta contrabbasso e Mar-
SUONO ottobre tob
2014
115

SELECTOR
songs
Guido Michelone
1 Fabrizio De André
A CIMMA 1984
2 Bob Dylan
ALBERTA NO. 1 1970
3 Carlos Gardel
CAMINITO 1926
4 Silvio Rodriguez
FUSIL CONTRA FUSIL
1967
5 Umberto
GIOVENTÙ 1967
6 Gianni Meccia
PATATINA 1961
7 Charles Trenet
LA MER 1946
8 Pink Floyd
LUCIFER SAM 1967
9 Riccardo Del Turco
LUGLIO 1968
10 Kurt Weil
MACKIE MESSER 1928
11 Frank Sinatra
NEW YORK NEW 1978
12 Charles Aznavour
LA BOHÈME 1965
13 Francesco De Gregori
VIVA L’ITALIA 1979
14 Pino Donaggio
GIOVANE GIOVANE 1963
15 The Beatles
YESTERDAY 1965
Larry Franco
TEORIE DI CANTO JAZZ.
L’ARTE DEL CROONING
Fo(u)r Edition
Pagine: 28 - Prezzo: 12,00 euro
cello Di Lonardo alla batteria).
convenzione, battendo le beati-
-
-
Daniele Camerlengo
-
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-
L’esigenza di condividere le proprie
idee su cosa sia il Canto Jazz ha spinto
Larry Franco a realizzare il libro dal titolo
Teorie di Canto Jazz. In queste pagine
l’autore, in maniera chiara e semplice,
descrive le cose fondamentali che ogni
cantante jazz deve conoscere. I suoi
suggerimenti costituiscono innanzitutto
risposte alle domande avanzate
dai suoi allievi dell’Istituto Superiore
di Studi Musicali G. Paisiello di Taranto.
I suoi suggerimenti possono essere applicati
nello studio del Canto Jazz, non
solo del repertorio internazionale, ma
anche di quello, fino a ora poco considerato
nei Conservatori a livello didattico,
Italiano Swing. Larry Franco intende
valorizzare il patrimonio musicale
jazz italiano attraverso il metodo da
lui definito “Import-Export” descritto
nel paragrafo 7 del libro. I lettori che lo
utilizzeranno potranno rendersi conto
di quanto, in realtà, il Jazz Italiano applicato
nella canzone swing a partire
dagli anni ‘30-’40 sia vicino al Jazz
Americano delle songs degli autori più
grandi come Porter, Gershwin... Lo studente
sarà stimolato e potrà divertirsi
nella ricerca di nuovi accostamenti e
soluzioni inimmaginabili.
-
Barber Shop
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È possibile acquistare il libro dal sito:
www.four-edition.com
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-
But Not For Me di
Franco’s Barber
ShopCorcovado di
Incen-
tive-
Adnumasor, letta al
-
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-
ora, in Bluestop
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-
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-
Bluestop,
116 SUONO ottobre 2014

Esperienze in jazz
voluto dal critico Maurizio Fran-
-
-
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-
The
Soul Factor
-
-
A Natural
Woman
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-
Guido Michelone
RIFLETTENDO SU...
TORINO JAZZ FESTIVAL
Grande successo per una kermesse di largo respiro che ha pacificamente invaso il capoluogo
piemontese prima dell’estate, ottenendo un incremento significativo rispetto ai pur ragguardevoli
risultati dello scorso anno.
Grazie a una direzione artistica che ha avuto il merito di
legare artisti di estrazione differente secondo un filo comune,
la terza edizione del Torino Jazz Festival ha avuto il
merito di soddisfare pubblico e addetti ai lavori, sfruttando
la versatilità delle location (da piazza Castello alle sale
da concerto), con numerose iniziative collaterali. Divisi fra
le cornici dell’Auditorium Rai e della sala concerti del Conservatorio
Verdi, le ardite spericolatezze toccate dal duo Uri
Caine & Dave Douglas si sono contrapposte all’ortodossia
di Kenny Barron & Dave Holland, alfieri di un jazz difficile da
ascoltare al giorno d’oggi per quanto di irresistibile malìa
nella sua sobrietà e fantasia. Ottima anche la performance
di Louis Moholo, in uno dei suoi rari passaggi in Italia,
attraverso un set circoscritto da una spiritata enfasi: una
libertà espositiva in cui l’ensemble a supporto è passato da
un tono più sperimentale, calibrato e stimolante, a umori
più lirici e sognanti, con un impatto globale di rara purezza
d’animo. Detto della costante ascesa di artisti del calibro di
Stefano Battaglia e Mauro Ottolini, c’era molta attesa per il
ritorno in Italia di Caetano Veloso, la cui prima nazionale è
stata ospitata appunto dal festival. L’unico possibile erede
di Joao Gilberto da qualche tempo vive una nuova dimensione
di una carriera già di per sé imprendibile, grazie alla
linfa verde immessa dalla Banda Cê, composta da giovani
che gli hanno evidentemente conferito nuova ispirazione.
Eseguito dal vivo, il recente album Abracaco ha acquistato
una valenza dai muscoli rock ogni qualvolta lo chansonnier
brasiliano pizzicava dolcemente le corde della sua chitarra,
trasformandone la dimensione esecutiva, proprio come
ogni bravo affabulatore sa rendere ogni volta nuove le storie
che racconta. 72 anni portati magnificamente, con altri
progetti da concretizzare: il primo fra tutti dovrebbe essere
un omaggio alla prediletta canzone italiana, da condividere
insieme a Stefano Bollani, che lui stesso non esita a definire
uno dei più geniali musicisti mai incontrati in carriera. Il
festival si è quindi concluso con una maratona jazz in cui si
sono distinti i gruppi “Diario di bordo”, condiviso dai portentosi
Salis/Angeli/Murgia/Drake, quindi il rodatissimo
quintetto di Paolo Fresu, che festeggerà al meglio in questo
2014 i suoi trent’anni di attività, fino al colto divertissement
finale di Elio e le Storie Tese. Grandi numeri anche per gli
spazi dedicati al Fringe, la sezione off del festival curata da
Furio Di Castri. “Torino”, ribadisce il direttore artistico Stefano
Zenni, “ha dimostrato di essere la città giusta dove far crescere,
godere e vivere la musica tra la gente che si è spostata,
da un concerto all’altro, seguendo le storie che legano suoni
e suggestioni. Per questo motivo il TJF, a mio parere, è un’occasione
di festa, un passaggio espressivo, ma soprattutto un
progetto culturale unico in Italia”.
Vittorio Pio
SUONO ottobre 2014 117

SELECTOR
a cura di Tito Gray de Cristoforis
COMMISTIONI
Le dissonanze, le sonorità soffuse,
l’approccio quasi psichedelico delle
avanguardie musicali hanno trovato
una nuova direzione nella produzione
di ensemble come il Kronos Quartet e
il Bălănescu Quartet: questi gruppi,
che lavorano da più di trent’anni per
cercare nuove dimensioni musicali
per la formazione più classica che ci
sia, hanno segnato con un’impronta
Don Giovanni
Melting pot marchigiano
Da qualche anno a Jesi convivono
due stagioni radicalmente
diverse: da una parte c’è la tradizionale
programmazione della
47ma Stagione Lirica del Teatro
di tradizione, che contiene tre
titoli d’opera dal repertorio classico;
dall’altra c’è il cartellone
multidisciplinare del XIV Festival
Pergolesi Spontini, formato
da undici eventi dedicati alla musica,
al cinema e alla letteratura.
La Stagione Lirica quest’anno è
aperta da un nome di primissima
qualità, quello del regista Graham
Vick, che a Jesi cura la regia
dello spettacolo inaugurale, il
Don Giovanni di Mozart, diretto
dal venezuelano Josè Luis Gomez
Rios e coprodotto coi Teatri del
Circuito Lirico Lombardo e col
Teatro dell’Aquila di Fermo. Gli
altri titoli in cartellone sono Tosca
di Puccini, diretta da Antonio
Pirolli e col soprano Dimitra Theodossiu
nel ruolo della protagonista,
e
con i Teatri del Circuito Lirico
Lombardo e con Opéra de Rouen
Haute-Normandie.
Protagonisti dell’allestimento
mozartiano, accanto ai già
affermati Gezym Mysketa nel
ruolo di Don Giovanni e Andrea
Concetti in quello di Leporello,
saranno alcuni fra i vincitori del
65° concorso AsLiCo, giovani talenti
emergenti come Giovanni
Sebastiano Sala (Don Ottavio),
Mariano Buccino (Commendatore),
Federica bardi (Donna Elvira),
Valentina Mastrangelo
(Donna Anna) e Riccardo
Lom-
Fassi (Masetto). Dallo stesso
concorso arrivano ano molti bri del cast vocale di Les Contes
. Tutta marchigiana
la produzione di Tosca, dall’allestimento,
in coproduzione con
Teatro dell’Aquila di Fermo e
proprietà di Fondazione Pergo-
memlesi
Spontini di Jesi, Sferisterio
Opera Festival di Macerata e
Teatri S.p.A. di Treviso.
Di taglio del tutto diverso
è il XIV Festival Pergolesi
Spontini, manifestazione
a forte carattere zionale dedicata ai due
interna-
compositori marchigiani,
Malika
Ayane
118 SUONO ottobre 2014

Secondo noi la classica
Alexander
Balanescu
Kronos Quartet
marcata quella zona di penombra che
c’è fra la musica colta del XX secolo e
gli ambienti del rock e del jazz.
Lo storico Kronos Quartet, fondato a
San Francisco nel lontano 1973, è stato
il precursore di questa avanguardia
musicale che ancora oggi non ha
una definizione, prendendo elementi
che derivano dai generi musicali più
disparati. Il Kronos Quartet, che oltre
a produrre pezzi originali in cui sono
palpabili le influenze di Cage e dei
compositori minimalisti, ha inaugurato
quel filone di rilettura di brani del
rock classico, primi fra tutti quelli di
Jimi Hendrix. Sulla strada inaugurata
dal Kronos Quartet si è innestato il
lavoro del Bălănescu Quartet, fondato
dal violinista romeno Alexander
Bălănescu nel 1987, che analogamente
al quartetto americano ha lavorato
alle colonne sonore di alcuni film, ma
che integra le suggestioni minimaliste
e psichedeliche con quelle della musica
balcanica. Tra gli esempi più significativi
della ricerca musicale per un
contatto fra la musica leggera e quella
colta (sicuramente sono i più noti), entrambi
hanno dato il via in tempi più
recenti a una lunga serie di reinterpretazioni
“classiche” dei capisaldi del
repertorio rock, non tutte (purtroppo)
dello stesso livello, diffuse soprattutto
in rete.
Spopolano recentemente su YouTube
i violoncellisti che formano il duo
2Cellos, che offrono divertenti riletture
di pezzi hard rock come Thunderstruck
o Back in Black: i due ragazzi
croati si esibiscono in arrangiamenti
decisamente virtuosistici, dimostrando
una grande agilità tecnica e non
altrettanto grandi aspirazioni artistiche,
sebbene abbiano comunque attirato
l’attenzione di Elton John, che
li ha voluti con sé nel suo tour mondiale
del 2011. A scadere decisamente
nel trash, invece, sono le gemelle
americane Camille e Kennerly Kitt,
che insieme formano le Harp Twins: si
esibiscono spesso in costumi (identici,
s’intende) e, con arpe classiche o celtiche,
suonano cover hard rock delle
colonne sonore di film fantasy come
Il signore degli Anelli dimostrando, per
l’imperizia tecnica e per l’appariscenza
della scenografia, più cattivo gusto
che altro.
che avrà luogo dal 5 al 20 dicembre
fra Jesi, Loreto, Maiolati
Spontini, Montecarotto e San
Marcello: il Festival quest’anno
è intitolato “Olimpie e Olimpia.
Competizione e cimento in musica
e non solo” in collegamento
col riconoscimento di Jesi Città
Europea dello Sport 2014. La
programmazione è giocata sul-
e le discipline sportive; fra gli
undici appuntamenti musicali
e i numerosi eventi collaterali
molti fanno riferimento al tema
del virtuosismo, all’anelito a superare
i propri limiti che è tipico
del musicista come dell’atleta.
Probabilmente anche gli organizzatori
del Festival quest’anno
hanno cercato di superare sé
stessi, vista la quantità e la varietà
di grandi nomi presenti in
cartellone, da Malika Ayane ai
Virtuosi Italiani, da importanti
direttori quali Timothy Brock,
Alberto Martini, Corrado Rovaris
e Aldo Sisillo a protagonisti della
letteratura italiana come lo scrittore
Valerio Massimo Manfredi e
il narratore Tiziano Scarpa.
Jesi non è certamente una delle
città più in vista in Italia, ma
grazie a iniziative come il Festival
Pergolesi Spontini e la Stagione
Lirica ha saputo riservarsi negli
anni il ruolo di un piccolo centro
di sperimentazione da un lato e
di luogo di tradizione operistica
dall’altro, mantenendo una programmazione
al tempo stesso originale
e rispettosa del repertorio.
SUONO ottobre 2014 119

SELECTOR
Cartellone ricco...
Una grande stagione, con grandi
nomi e grandi concerti. L’Accademia
Filarmonica Romana
si conferma per il 2014/2015
una delle più autorevoli società
concertistiche italiane: il suo
cartellone riesce a unire i più
diversi generi, dal rigore del barocco
interpretato dai Turchini
di Napoli al jazz di Mario Can-
solismo della violoncellista Sol
Gabetta. Il mosaico composto
dagli oltre trenta concerti della
stagione si presenta come un
insieme organico di prima qualità.
Partendo dal concerto inaugurale,
dedicato alla memoria
della madrina della Filarmoni-
Quartetto Ebene
(foto: JulienMignot)
Gloria Campaner
ca Romana Adriana Panni e che
vede la partecipazione di Uto
spettacolo dei Mummenshanz,
una delle compagnie di teatro
visivo più importanti al mondo,
la caleidoscopica programmazione
orchestrata dal direttore
artistico Matteo D’Amico si
conferma come una delle più
originali in Italia.
Non è facile scegliere quali appuntamenti
siano più significativi
fra i molti proposti dalla
Filarmonica Romana, ma sicuramente
i nomi più importanti
fra quelli attirati da questa stagione
sono quelli di Uto Ughi
e di Sol Gabetta (che proprio a
Roma metterà a confronto il suo
repertorio romantico con l’esecuzione
delle suites di Bach eseguite
dal violoncellista Mischa
Maisky), del violinista Sergej
Krylov, dei pianisti Maria Perrotta
eBehzod Abdurajimov, dei
clavicembalisti Trevor Pinnock e
Rinaldo Alessandrini, delle orchestre
barocche dei Turchini
Mummenschanz
pluripremiato quartetto francese
Ebène.
Trovano spazio nel cartellone
della Filarmonica Romana
anche gli appuntamenti del
quinto Festival Internazionale
della Danza, col debutto della
compagnia argentina Nestor
Pastorive con “HQ Program”,
il nuovo progetto della pianista
Gloria Campaner e dell’olandese
Gotra Ballet, e con “Il vestito di
Marlene”, un progetto che vede
la partecipazione dal vivo della
rock band Marlene Kuntz.
La nuova stagione dell’Accademia
Filarmonica Romana si pregia
anche della collaborazione
con diverse importanti istituzioni,
teatri e accademie italiane e
internazionali nell’ambito della
musica e delle performing arts,
fra cui Teatro di Roma, Teatro
Olimpico, AsLiCo – Associazione
Lirico Concertistica Italiana,
Académie de France à Rome –
Villa Medici, Centre de musique
baroque de Versailles, Nuova
Consonanza, Società Umanitaria,
Forum Austriaco di Cultura,
Compagnia Lombardi Tiezzi.
Una grande stagione che va incontro
al pubblico con una serie
sati
per le esigenze più diverse,
da quelle degli che
comprendono tutti i concerti
all’Olimpico, all’Argentina e alcuni
appuntamenti del Festival della
Danza, alle soluzioni più ridotte,
con cui si possono acquistare pochi,
selezionati eventi.
120 SUONO ottobre 2014

Dagli autori di
GENESIS: QUESTA REUNION NON S’HA DA FARE…
TARIFFA R.O.C. - POSTE ITALIANE SPA SPED. IN ABB. POST. D.L. 353/2003 (CONV. IN L. 27.02.2004, N° 46), ART.1, COMMA 1, S/NA
LOU REED
L’intervista perduta
OZZY
OSBOURNE
Gli anni della follia
THE ANGELS
La band che influenzò i Guns N’Roses
MARLENE
KUNTZ
20 anni dopo Catartica
KATE BUSH
Le regole le fisso io!
BEATLES
UN BIG BANG DI COLORE BIANCO
IN EDICOLA
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La testata fruisce dei contributi statali diretti di cui alla legge 7 agosto 1990/n. 250
Il presente numero di SUONO è stato finito di stampare nel mese di settembre 2014.
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Fonè 103
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Mpi - McIntosh 5
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da ingressi/uscite bilanciate e sbilanciate oltre che da un ingresso phono MM. Un raffinato convertitore
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gli ingressi coassiali, ottici, AES/EBU e un ingresso asincrono USB - XMOS a 24 bit 192 kHz al fine
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musica. Ecco il finale X-A160. All’interno di uno chassis ad alta rigidità sono disposte le varie sezioni
singolarmente schermate al fine di eliminare ogni interferenza.
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mpi electronic - tel. 02.93.61.101 - info@mpielectronic.com - www.mpielectronic.com