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[Arte]
Goethe was fully aware that Hackert’s winning
card was his artistic talent: “He likes nothing
better than to paint and draw, yet he is always
affable; there is a convivial atmosphere around
the man, and anybody he meets becomes a
disciple. He won me over too: he is patient
when faced with my failings. The first thing upon
which he insists is cleanness of line, and then
security and clarity in illumination. When he
paints watercolours he always has three hues
ready: he starts to work on the background
using one after the other. Suddenly, as
if by magic, the painting emerges.” This
technique allowed Hackert to paint dozens of
masterpieces, many of which were recently
brought together by Cesare De Seta for the
“Jakob Philipp Hackert (1737-1807): La linea
analitica della pittura di paesaggio in Europa”
exhibition, held at the Caserta Royal Palace.
per i dettagli della natura di luoghi magici
come il Tempio della Concordia ad Agrigento,
il Lago di Nemi, le cascate di Tivoli
o la Villa Albani a Roma. Senza contare
uno dei maggiori meriti di Hackert: quello
di essere stato il primo artista a sbarcare a
Capri, l’isola alla quale ha dedicato uno dei
suoi dipinti più famosi. Parliamo della Veduta
dell’isola di Capri, realizzata dal vero
nel 1792, dominata dalla sagoma massiccia
del Monte Solaro accarezzata dai raggi di
sole di una giornata calma e serena.
È da quel momento che l’immagine dell’isola,
ancora poco rappresentata dai pittori,
cambia radicalmente e diventa meta
privilegiata di artisti e intellettuali di varie
nazionalità che vi trovano l’ambiente ideale
per lavorare.
La scelta del luogo non è casuale, ma dipende
dagli spostamenti del suo mecenate,
Ferdinando IV di Borbone, che si recava
sull’isola per cacciare le quaglie, mentre
Hackert dipingeva “Il tempio di Venere
a Baia”, olio dipinto
gouaches e acquerelli
di rara lucentezza
da Hackert nel 1798.
The Temple of Venus at
cromatica. Ravvivati Baia, an oil painting by
Hackert, 1798.
da una luce chiara e
limpida, lontana dai tormenti del paesaggio
romantico, tutto giocato sull’oscurità
frammista a inaspettati bagliori. Nelle sue
tele tutto è avvolto in un’atmosfera calma
e stabile e il sereno è la condizione naturale
dei suoi paesaggi. Dagli scorci di Ischia a
quelli di Castellammare di Stabia, Sorrento
e Cava dei Tirreni, tutti colti dal suo pennello
con una tecnica degna di un grande
maestro, senza mai dubbi o incertezze
di sorta. Prove visibili del talento di un
artista che non finirà mai di stupirci, tornato
alla ribalta dopo decenni di oblio per
confermare l’occhio di Ferdinando IV di
Borbone, capace di vedere in quel pittore
immerso nella natura uno dei più alti geni
dell’arte neoclassica europea.
The Capri view
The artist’s skill in “painting portraits of
landscapes” is evident in a great many
pictures in which he displays great attention
to detail in nature, especially at magical sites
such as the Temple of Concord at Agrigento,
Lake Nemi, the falls at Tivoli and Villa Albani
in Rome. And that’s before considering one of
Hackert’s greatest qualities: not only was he
the first artist to land on Capri, he dedicated
one of his most famous paintings to the island.
Veduta dell’isola di Capri, which he painted
on the spot in 1792, is dominated by the huge
silhouette of Monte Solaro, caressed by the
sun’s rays on a calm and peaceful day.
From the time that he finished this painting, an
island that had only infrequently been noticed
by painters underwent a radical change, as
artists and intellectuals from many different
countries flocked here as an ideal place to
work.
Hackert did not choose the location by
chance; it was actually down to the travel
plans of his patron, Ferdinand IV of Bourbon,
who came to the island to hunt quail. While
Ferdinand was busy hunting, Hackert
painted gouaches and watercolours of a
rare chromatic brilliance, heightened by the
clear light that was so very different from the
torments of romantic landscaping. Hackert
played off unexpected dazzling glints of light
against the darkness, in canvases that are
all about a calm, stable atmosphere: serenity
is, without doubt, the status quo of Hackert’s
landscapes.
He applied his remarkable brushmanship
- worthy of a true maestro, without doubts
or uncertainties - to views of Ischia,
Castellammare di Stabia, Sorrento, and
Cava dei Tirreni. All of his paintings reveal
the talents of an artist who never ceases to
amaze, and who has returned to the public
eye after a number of decades. Ferdinand IV
of Bourbon evidently had a very good eye,
talent-spotting one of the leading geniuses of
Neoclassical European art in this painter who
immersed himself in nature.
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