SHG 28 - Dismamusica

Supplemento editoriale a DISMAMUSICA MAGAZINE - Organo Ufficiale Associazione Dismamusica - Anno VIII n. XXIX - Direttore Resp. Gianni Cameroni
Ricordando
Roberto
Le chitarre di
Donato Begotti
Tutti gli
espositori

SHG 85X275 29-05-2006 16:07 Pagina 1
SHG 28
S ommario
6 EDITORIALE
Alberto Biraghi - Gianni Cameroni
8 RICORDANDO
ROBERTO
Alberto Biraghi
QUATTRO CHIACCHIERE
CON DONATO BEGOTTI
Cristiano Cameroni
12
Speciale Catalogo SHG 28
Supplemento editoriale a Dismamusica Magazine
Anno VIII - numero 29 (Giugno 2006)
Redazione: S&G Partners srl
Via Bainsizza, 30 - 20039 Varedo - MI
tel 0362 583672 - fax 0362 544356 - e-mail info@sgstudio.it
Direttore Responsabile: Gianni Cameroni
Progetto grafico e impaginazione: S&G Partners
Stampa: Centro Arti Grafiche - Fino Mornasco (CO)
10
ALLA CHITARRA
CON METODO
Cristiano Cameroni
TEMPO DI
ANNIVERSARI
Silvana Antonioli
19
16
IN VISITA A SOAVE
Gianni Cameroni
APPUNTI DA
SARZANA
Alessio Ambrosi
21 A SHG
E OLTRE...
A cura della Redazione
20
FB800 - Chitarra
semiacustica a cassa cava
Top: acero figurato (”Quilted”)
Fondo e Fasce:
acero “Birdseye” maculato
Top Binding: Abalone
Back Binding: Acero
Manico: Acero
Tastiera: Palissandro
Inserti: Abalone
Stile: Veneziano
Meccaniche: Grover
Imperial Vintage Gold
Pick up: 2 Humbucking
“Cool Blue” (Alnico)
2 Volumi e 1 Tono
Ponte: Tremolo
“Tune-o-Matic” Gold
22 tasti scala 25,5”
Vintage Sunburst
FB400 - Chitarra
semiacustica a cassa cava
Top: Acero fiammato (”Flamed”)
Fondo e Fasce: Acero fiammato
Top Binding: Abalone
Back Binding: Avorio
Manico: Acero
Tastiera: Palissandro
Inserti: Abalone
Stile: Fiorentino
Meccaniche: Grover
Imperial Vintage Gold
Pick up: singolo
“Humbucking” (Ceramico)
1 Volume e 1 Tono
Ponte: “Tune-o-Matic”
Gold 22 tasti scala 25,5”
Vintage Sunburst
FB- 700 Chitarra
semiacustica a cassa cava
Top: acero fiammato (”Flamed”)
Fondo e Fasce: acero fiammato
Top Binding: Abalone
Back Binding: Acero
Manico: Acero con binding
Tastiera: Palissandro
Inserti: Abalone
Stile: Veneziano “f”
Meccaniche: Grover
Imperial Vintage Gold
Pick up: 2 Humbucking
“Cool Blue” (Alnico 2)
2 Volumi e 1 Tono
Ponte: Stop tail
“Tune-o-Matic” Gold
22 tasti scala 25,5”
Honey Burst
Blue Flame Vintage
Vintage Sunburst
Second Hand Guitars 28

E ditoriale
GIUGNO 2006
Quando Alberto mi ha detto
della scomparsa di Roberto
Pistolesi, ho balbettato
qualcosa di banale. Non si trovano
mai le espressioni più appropriate
quando servono: ma forse era più appropriato
balbettare il proprio sgomento
e lasciar perdere le formalità
di una bella frase.
Poi, Alberto mi ha fatto sapere che comunque tutto sarebbe
continuato, all’insegna del ricordo di un amico, nella comune
passione per la musica e la chitarra.
E quindi eccoci qui con quello che si sta trasformando in una
piccola tradizione: il Catalogo SHG, distribuito a chi entra all’Alcatraz
e a tutti i lettori di Dismamusica Magazine.
Anche questa volta vi proponiamo una serie di interventi che
nascono intorno alla chitarra, con un ricordo di Roberto Pistolesi
a firma di Alberto Biraghi, due interviste (una a Donato
Begotti, e una a Antonio Ongarello) che parlano in modo
diverso di didattica della chitarra, e una piccola (ma doverosa)
celebrazione dei sessant’anni di Fender corredati da un
piccolo box dove si celebrano anche i cinquant’anni di Aria.
Curioso l’esito di questi due anniversari sulla produzione di
chitarre celebrative: Fender ha immesso sul mercato una serie
di prodotti che hanno un piccolo brillante incastonato
nella paletta (a sottolineare le nozze di diamante con il mercato,
cioè i 60 anni di vita), mentre Aria ha presentato due
modelli “not for sale” (ma costosissimi...) interamente ricoperti
da una sottile lamina d’oro (a ricordare, appunto, le
nozze d’oro con il mercato, vale a dire 50 anni di vita).
Il richiamo di questa edizione va però al di là degli anniversari.
La grande area dedicata alle “creature” di Pistolesi
sarà certamente uno dei punti di maggiore richiamo di questa
giornata, ma non bisogna dimenticare che, intorno, c’è
tutto SHG, un appuntamento al quale partecipano operatori
appassionati e specializzati, che fanno convogliare sull’Alcatraz
l’Universo Mondo della chitarra, con strumenti, amplificatori,
accessori, pedali, componenti, parti costruttive, e via
discorrendo, per il pieno appagamento anche dei collezionisti
e degli appassionati più esigenti.
Poi, alla sera, ci daremo appuntamento ad altre manifestazioni:
ancora SHG a Novembre, come tradizione, e il Salone
della Musica a primavera.
A proposito: lo sapevate che il Salone si sposta a Milano? Si
chiamerà MEET (Music, Events and Entertainment Technologies)
e si svolgerà nella nuovissima Fiera di Rho-Pero dal 5
all’8 maggio 2007...
Una premessa importante:
questa edizione di SHG
stava per essere annullata.
Abbiamo riflettuto a lungo, dopo
la notizia dell’improvvisa morte di
Roberto Pistolesi, sul da farsi. Per
qualche ora abbiamo pensato che
non ce l’avremmo fatta a continuare
come nulla fosse con le telefonate, l’organizzazione degli
eventi, i bilanci e la burocrazia, tanta era la tristezza che ci
portavamo dentro. Poi abbiamo stretto i denti e abbiamo
pensato una cosa forse banale, ma vera (“a Roberto farebbe
più piacere sapere che noi siamo comunque qui in mezzo
alle chitarre”) e abbiamo deciso di andare avanti, sia
pure con fatica, di continuare. Ma potevamo farcela solo
ribaltando la normale programmazione e trasformando
questo appuntamento estivo (che eccezionalmente si
svolge a Milano per l’indisponibilità della Mole di Ancona
per restauri) in un omaggio vivente a Roberto Pistolesi
e a quanto di grandioso il nostro amico scomparso ha
significato per il mondo della chitarra.
Così abbiamo rinunciato a vendere un grande spazio
espositivo al centro della sala, per allestire una zona
dedicata a lui, all’interno della quale la comunità degli
Accordiani si possa dare appuntamento per rendere
omaggio a Pistolesi ricordandolo, parlando della sua vita,
dei suoi strumenti, dei suoi insegnamenti, del suo impegno
per la musica e per SHG. Ci saranno alcuni dei suoi pezzi
più antichi, il secondo The Mojo Amp costruito (che è
anche il primo dotato di riverbero), i suoi Mojo Drive e
varie Spacecaster. Al momento di andare in stampa la
comunità è impegnata a recuperare chitarre, amplificatori
ed effetti costruiti da Roberto, con l’idea di allestire una
mostra che possa dare un’immagine chiara della sua
straordinaria abilità di liutaio e al contempo della sua
grande umanità.
Per il resto, tutto come da copione. L’edizione estiva di
SHG è un po’ più... intima di quella invernale, ma non
manca di offrire grandi spunti di interesse. In questo senso,
crediamo che la mostra di strumenti d’epoca accostati ad
altrettante rarissime biciclette da collezione costituisca
un’attrattiva per un pubblico che di anno in anno si fa più
grande e affezionato.
Dunque un SHG un po’ meno “caciarone” del solito,
ma ricco di valore e contenuti, per trascorrere assieme
un’ultima domenica di chitarra prima delle sospirate
vacanze.
Gianni Cameroni
Alberto Biraghi
Second Hand Guitars 28

R oberto Pistolesi
Roberto Pistolesi era un genio, ma era anche molto di più. Per noi che
abbiamo avuto il privilegio di averlo come amico è una affermazione
quasi normale, “sai che novità”, ma per il resto del mondo può sembrare
un’affermazione sconcertante.
Invece era proprio così,
a rendere ancora più terribile
la sua prematura
scomparsa. Chi scrive ha conosciuto
Leo Fender e può affermare
che l’approccio allo
strumento di questi due personaggi
era esattamente lo
stesso. Pragmatico, consapevole,
rigoroso, come dicono
gli anglosassoni “no frills”.
L’approccio delle persone che
sanno usare la loro intelligenza
emotiva per fare grandi
cose.
L’INIZIO DEL CAMMINO
Tutto nacque a fine anni ’70,
quando l’allora trentenne Roberto
decise che con la sua
luccicante The Strat (chi se la
ricorda? È la chitarra con cui
Fender avviò il lento cammino
di ritorno alla qualità) non
Second Hand Guitars 28
riusciva neanche ad avvicinarsi
ai suoni dei suoi adorati
Shadows. Era bastato poco per
scoprirne i limiti di progettazione
e le magagne costruttive,
ma – a differenza di molti
che se non sono soddisfatti di
una chitarra la vendono e ne
comprano un’altra – Roberto
decise di costruirsela, partendo
dall’idea che il nipote di un
falegname coi fiocchi com’era
suo nonno, avrebbe avuto vita
abbastanza facile.
ALLA RICERCA
DEL SUONO GIUSTO
Per 15 anni Roberto ricercò
“quel” suono, quello della
Fender Stratocaster rossa che
riteneva aver estratto i suoni
degli Shadows dalle abili
mani di Hank Marvin. Studiò
e studiò e sperimentò. Spulciò
i dettagli delle poche foto
d’epoca della Fender Factory
di Fullerton per scoprire
qualche dettaglio costruttivo,
mandò a memoria il libro
di Forrest White, parlò con
chiunque potesse dargli informazioni
sulle sue amatissime
“Fende” (rigorosamente
senza la “r” finale, in toscano
doc, così come per lui le chitarre
elettriche montavano
dei “picuppe”). E finalmente
arrivò a costruire alcune delle
più belle (addirittura miglio-

i degli originali secondo
molti, incluso
chi scrive che
di chitarre
ne ha viste
un bel
po’) repliche
delle
Stratocaster
degli
anni
‘50 e ‘60 a
cui assegnò
un nome ormai
diventato storia:
“Spacecaster”.
LA SPACECASTER
La vedi da lontano e sembra
una Stratocaster come le altre,
con quella paletta piccola
che strizza l’occhio a un
passato glorioso e i colori di
sogno dell’epoca surf. Poi la
prendi in mano e scopri un
mondo. Anche perché la Spacecaster
è un pezzo di te, che
- come un figlio - hai visto
nascere e crescere a partire
da un blocco di legno. Faceva
così Pistolesi: dopo averti
ammesso al privilegio di poterne
custodire una, ti invitava
a Santa Croce sull’Arno,
proprio accanto a Fucecchio,
e cominciava a sciorinarti di
fronte dei blocchi di legno
bellissimi, frassino e ontano
con venature da poesia,
che metteva in evidenza bagnando
appena la superficie.
Quello
sarebbe diventato
il corpo.
Poi passava
a straordinari
parallelepipedi
lunghi e
stretti di
acero fiammato
o
occhio di pernice
per il manico,
al palissandro
per le tastiere. Tutto veniva
soppesato, osservato, accarezzato
e picchiettato con
un martelletto per sentirne il
suono, in un rito voo-doo che
durava fino al momento in cui
capivi che “quella” era la tua
chitarra. Poi si sceglievano
colori, pickup,
hardware e
tutto ciò che
o c c o r r e v a ,
assieme a
tantissima
p a z i e n z a ,
per arrivare
al giorno
in cui tornavi a
Santa Croce per
ritirare la tua Spacecaster.
Credete, quello
era un momento magico. Chi
scrive chiese a Roberto una
copia esatta della sua Stratocaster
classe 1956, arrivata
a valutazioni troppo illogiche
per poter essere portata
in giro, ma ritenuta ineguagliabile
per suoni e suonabilità.
Erano conti fatti senza
l’oste. L’aspettativa era per
una replica, Pistolesi trasformò
l’originale del 1956 in replica
della sua chitarra, che
tanto è bella e suona bene
da poter essere definita opera
d’arte.
L’EREDITÀ DI ROBERTO
Quello che Roberto Pistolesi
lascia, oltre a pochi strumenti
di valore inestimabile,
è l’esempio del suo metodo
di approccio alle cose, un’attitudine
a guardare la realtà
sempre da un punto di vista
diverso e più alto, per scorgerne
i dettagli che
agli altri sfuggono.
Quante volte
è comparsa
quella sua
smorfia furba,
quando
il grande
esperto di
turno gli mostrava
una
chitarra “assolutamente
originale”
che lui smascherava in un
istante, da uno dei mille segnali
che solo lui conosceva e
che purtroppo perdiamo, assieme
al suo sorriso. •
“...Eri la bussola della
mia passione piu’ grande.
Come te ne ho conosciuti
davvero pochi. Grazie di
tutto.”
“...Grazie infinite, spero
di incontrarti in qualche
modo, magari in una tua
creatura.”
“...Resterà per me
indelebile il ricordo
di lui al suo workshop
dell’ultimo SHG...
Bravura e dignità
incredibili assumono oggi,
alla luce della malattia
di cui ne apprendo ora,
un valore ancora più
straordinario...”
“Sono commosso. Non
solo perché ricordo un
uomo buono, gentile
e sorridente, non solo
perché so che non lo
incontrerò più su questa
Terra, ma perché i
commenti che leggo
raccontano di un uomo
che si è fatto amare anche
da chi non lo conosceva
di persona. E questo mi
sembra una grande cosa,
che mi dà la certezza che
tutti noi siamo fatti
per cose grandi.
Buon viaggio, Roberto!”
Ho conosciuto personalmente Roberto
Pistolesi ad Ancona durante
un incontro-convegno patrocinato
da Accordo che si tenne il giorno prima
dello svolgimento di SHG 25 (30
maggio 2004). Eravamo in uno dei
locali della Mole, con le volte a botte
e la finitura a mattoni a vista. Parlammo
in molti: di mercato, di futuro,
di chitarre e di ruoli, mettendo in discussione
filosofie distributive e scelte
di campo, e molto altro ancora. Moderavano
Stefano Tavernese (Chitarre)
e Piero Chianura (allora SM, oggi
InSound) ed erano presenti liutai, importatori
e distributori, rivenditori e
il sottoscritto, come portavoce dell’Associazione
Dismamusica.
Poi prese la parola Roberto Pistolesi,
che per tutto il tempo aveva ascoltato
con una certa irrequietudine
nelle mani, sempre in movimento, e
negli occhi, mobilissimi e decisamente
espressivi. E disse una cosa che non
c’entrava nulla con tutto quello che si
era messo sul tavolo: ma era semplicemente
la cosa più importante. Disse
pressapoco: “Insomma! Si è parlato
di tutto e di nulla in questo pomeriggio.
E si è detto del mercato e di tante
altre cose. Ma solo due di voi hanno
citato la cosa che ci ha chiamati qui
oggi a chiacchierare del nostro passato
e del nostro futuro: la Musica.
Dobbiamo ricordarci sempre che se
siamo qui è alla Musica che dobbiamo
fare riferimento...”.
Grazie, Roberto, per quel richiamo.
E per quel tono speciale con cui pronunciavi
la parola “Musica”, con la
“h” al posto della “c”, e con un grande,
immenso sorriso interiore ammantato
di profondo rispetto.
Gianni Cameroni
Second Hand Guitars 28

I l personaggio
Incontrare Donato Begotti non è
stato facilissimo. L’agenda del biondo
chitarrista è infatti fittissima; e
fra lezioni, clinics, concerti e sessions in
studio che lo portano da una parte all’altra
d’Italia, trovare una mezz’ora per
chiacchierare del più e del meno può diventare
un compito arduo.
Ma, come si dice, chi la dura la vince... e
alla fine, fra un concerto e una demo in
quel di Caserta, siamo riusciti a incontrarci
per parlare di SHG.
UNA GRANDE EMOZIONE
“Ogni volta che attraverso i cancelli di
Second Hand Guitars” esordisce Donato
“provo un’emozione grande. È qualcosa
che ti fa battere forte il cuore, è un
appuntamento al quale ci si presenta
come ad un incontro fra vecchi
amici. Questo, per quanto mi
riguarda, accade in modo
particolare per le edizioni
di Milano, perché la maggior
parte dei miei amici
è proprio di qui e tutte
le volte ci ritroviamo, io a
suonare e loro ad ascoltare
–o viceversa.“
CC: “Sono performance del tutto particolari...”
DB: “Decisamente. Però devo dire che, al
di là di quella che è la mia esperienza,
Second Hand Guitars è un appuntamento
che è comunque in grado di comunicare
emozioni fortissime a qualsiasi
10 Second Hand Guitars 28
persona innamorata della chitarra. Voglio
dire... non esiste niente di simile in
Italia, e anche all’estero non mi è praticamente
mai capitato di imbattermi
in manifestazioni come questa. E credo
che di questo debba essere dato atto ad
Alberto Biraghi e ai suoi più stretti collaboratori.
Loro sono stati capaci di inventarsi
una cosa del tutto nuova, senza
copiare da altri.”
CC: “Fra l’altro, SHG è un evento che
funziona benissimo...”
DB: “Altroché! Ormai è una vera e propria
istituzione per il popolo dei chitarristi;
ed è una istituzione per la quale
siamo tutti riconoscenti a chi, insieme
ad Alberto, l’ha inventata.”
CC: “Tornando alla tua esperienza,
c’è qualche aneddoto
in particolare che ricordi
con particolare... emozione?”
DB: “Assolutamente sì.
E non è neanche troppo
lontano, perché risale alla
penultima edizione milanese.
Ricordo che tenevo una
piccola clinic su alcuni fraseggi
di Eddie Van Halen –e si vede che
l’argomento era decisamente “centrato”,
perché ricordo con precisione che,
non appena io sono salito sul palco, l’intero
pubblico dell’Alcatraz si è riversato
di fronte a me! Credimi, è stata davvero
un’emozione fortissima...”
PARLANDO DI DIDATTICA
CC: “Mi ricordo di quel tuo intervento.
Io ero proprio in mezzo a quel pubblico,
e sono rimasto molto impressionato dal
tuo modo di raccontare, con passione e
freschezza, anche i dettagli più... accademici
di un fraseggio musicale. Se non
mi sbaglio, parlavi dell’assolo di Beat
it, e ti divertivi a suonarlo cominciando
da un tempo lentissimo e accelerando
progressivamente... e il pubblico, soprattutto
i ragazzi più giovani, ne era
letteralmente affascinato. ”
DB: “Sì, è vero. Del resto, secondo me il
ruolo di chi insegna è proprio questo. Un
buon insegnante deve essere capace di
schockare l’allievo in senso positivo. Per
insegnare bisogna prima di tutto trasmettere
l’amore viscerale per la musica
e per lo strumento. Se questo non accade,
bastano tre o quattro lezioni perché
qualsiasi studente perda interesse
e motivazione. Sono convinto di questo
al punto che, nei miei corsi del Master
di Chitarra Rock (corso che inizierà il
prossimo ottobre 2006 presso L’Accademia
del Suono –nuova ed unica sede
del mio MCR®), ho adottato una politica
del tutto nuova. In due parole: gli allievi
frequentano per quattro settimane
e, a quel punto, se sono soddisfatti proseguono
negli studi. Viceversa, smettono
di seguire le lezioni e noi restituiamo
loro quello che hanno speso.”
CC: “Notevole... anche se ho l’impressione
che, se le lezioni sono tutte come quella

clinic su Van Halen, saranno decisamente
in pochi a non essere soddisfatti.”
DB: “Ti ringrazio del complimento.
Fra l’altro, quello
che dici fa crescere in
me la convinzione che
l’appuntamento di Second
Hand Guitars dovrebbe
essere preso in
considerazione molto più
seriamente proprio da parte
delle scuole.”
CC: “In che senso?”
DB: “È presto detto. Penso che sarebbe
davvero molto interessante se le scuole
più importanti prendessero a SHG un
tavolo a testa. I visitatori della fiera, e
in modo particolare i ragazzi, potrebbero
così prendere visione dei programmi,
dei costi, dell’elenco degli insegnanti... e
magari, se la cosa fosse organizzata per
bene, potrebbero anche ascoltarli suonare
dal vivo, a rotazione, su di un palco
speciale.”
CC: “Una bella idea... una specie di Try
before you buy della didattica. Anche
questo viene dall’impostazione dei corsi
di cui sei coordinatore?”
DB: “Sì e no... Voglio dire, normalmente
chi viene a studiare con me sa già in
partenza che cosa lo aspetta –ma l’idea
di poter ascoltare in anteprima l’insegnante
viene soprattutto dalle riflessioni
sulle esperienze di segno opposto che
ho avuto modo di vivere nei miei primi
anni da studente!”
CC: “Vuoi dire che c’è qualcuno che è riuscito
a farti annoiare con la chitarra?”
DB: “Non esattamente, in realtà mi riferivo
ad una serie di lezioni private di armonia
durante le quali l’insegnante non
faceva altro che sbadigliare... Fra l’altro,
i miei primi passi nella musica non sono
stati alla chitarra, ma con le tastiere.”
CC: “E come sei passato alle sei corde?”
DB: “È un episodio che si ricollega ad
un grande progetto a cui sto lavorando
in questo periodo della mia vita, perciò
ci tengo a raccontartelo come si
deve... Dunque, come ti ho detto, io mi
ero avvicinato alle tastiere, che allora
erano soprattutto i grossi modelli Farfisa.
Mio cugino, all’epoca, era un chi-
tarrista rockabilly che andava davvero
forte, forte, forte... e questo, nel nostro
gergo, voleva dire che
era davvero molto bravo.
Un giorno, nel 1978,
lui mi ha venduto la sua
Eko Kadett per la cifra
di 60.000 lire. Ricordo
che era una giornata
di pioggia e che andai a
prenderla in motorino.”
LA PRIMA CHITARRA...
E L’ULTIMA
“Fu davvero l’inizio di un grande amore.
Con quella chitarra ho cominciato a studiare,
e da allora non ho mai smesso.”
CC: “Immagino che quello strumento sia
un pezzo fondamentale della tua collezione...”
DB: “Sbagliato! Vedi, Donato ama fare
esperimenti; e così quella Kadett è stata
più volte verniciata e riverniciata. Poi ci
ho messo addirittura un perno, per farla
ruotare –con il risultato che una volta
mi sono anche beccato una palettata
in faccia! Insomma, per farla breve, alla
fine la chitarra non ce l’ha fatta più, e
non so neanche che fine abbia fatto.”
CC: “Ti sarai pentito per questo...”
DB: “Nella maniera più assoluta. Anche
perché la chitarra non è uno strumento
qualsiasi. È uno strumento da abbracciare,
da tenere sul corpo... insomma, se
qualcuno la ritrovasse, sarei disposto a
sborsare cifre folli per riaverla!”
CC: “Questo ha qualche cosa a vedere
con il progetto a cui accennavi poco fa?”
DB: “Al cento per cento. Ed è una cosa
che mi riempie di emozione, perché va
molto al di là di qualsiasi normale lavoro
o di qualsiasi logica di business. Pensa:
qualche mese fa, a quasi trent’anni da
quella giornata piovosa, la Eko ha chiesto
a Donato Begotti di realizzare un
modello Signature!”
CC: “Ne sarai orgogliosissimo...”
DB: “Orgogliosissimo è dir poco! Per me
è come una missione, è una questione
di fede... e un doverosissimo tributo alla
mia prima chitarra. Che poi, a conti fatti,
era un vero, meraviglioso strumento...
Second Hand!” •
Si chiama Master di Chitarra
Rock© (o, più in breve, MCR) il
nuovo grande progetto didattico
a cui Donato Begotti ha dedicato
la maggior parte delle proprie
energie nell’ultimo periodo.
Il corso, alla cui struttura Donato
ha lavorato ininterrottamente
dal 1993 ad oggi, è diviso in
tre annualità ed è riservato a
chi vuole fare della chitarra la
propria strada professionale.
Accanto al Master
di Chitarra
Rock, Donato
segue
personalmente gli allievi del
corso RLS - Rhythm, Lead and
Sound©. Si tratta di un percorso
didattico riservato a chi non
può dedicarsi a tempo pieno
allo studio ma desidera comunque
accedere ad un programma
di formazione avanzata.
Il corso RLS, che è attivo in Veneto
presso Boschello Strumenti
Musicali (www.boschello.com)
e in lombardia a Cremona presso
la Scuola di Musica Pontesound
(www.pontesound.it), prevede 8
incontri mensili della durata di
due ore e mezzo l’uno.
Il costante impegno nelle attività
didattiche ha portato Donato
a pubblicare anche diversi metodi
che sono stati accolti con grande
entusiasmo dal pubblico italiano.
Il metodo Private
Lesson - Rhythm
& Lead pubblicato
da BMG, in particolare,
è stato
esaurito nel giro
di pochi giorni, ed
è andato incontro
a diverse ristampe.
Si tratta di un testo particolarmente
stimolante anche solo
nell’organizzazione dei contenuti.
Questi sono infatti strutturati
in quindici capitoli in rigorosa
progressione ascendente e contengono
esempi musicali in stili e
tonalità sempre diversi.
Per ulteriori informazioni sulle
attività didattiche di Donato Begotti:
www.donatobegotti.com
Second Hand Guitars 28
11

A nniversari
di Silvana Antonioli
Il 2006 è un anno importante per il
mondo della chitarra, perché vede
diverse aziende leader mondiali impegnate
nel festeggiamento di significativi
anniversari.
Fender e Aria, in particolare, hanno dedicato
al rispettivo
sessantesimo e
cinquantesimo anniversario
una serie
di strumenti in edizione
speciale che,
naturalmente, sono
destinati a passare
alla storia...
60 ANNI
DI FENDER
La grande avventura
Fender comincia
nel 1946, pochi mesi
dopo la fine della Seconda
Guerra Mondiale.
Il mondo sta per
cambiare radicalmente: viene innalzata
la “cortina di ferro”, che codifica la contrapposizione
tra Occidente e stati socialisti
dell’Europa dell’Est. In Italia il
referendum abolisce la monarchia; e per
la prima volta votano anche le donne.
Anche per il mondo
della musica il
1946 è un anno di
svolta. Nella California
del Sud
il trentasettenne
Clarence Leonidas
(“Leo” per
gli amici) Fender
fonda la Fender
Electric Instrument
Company
e inizia a costruire
una serie
di chitarre
che cambieranno
la storia
della musica.
CLARENCE LEONIDAS FENDER
Leo Fender non era un musicista. Aveva
preso forse qualche lezione di pianoforte
e di sax negli anni della scuola, ma
nulla di più. Non era nemmeno un liutaio,
né tanto meno un ingegnere. Aveva
semplicemente una profonda passione
per l’elettronica.
Benché si fosse laureato in Economia e
avesse iniziato a lavorare come contabile
per il California Highway Department,
aveva poi lasciato quell’attività per seguire
la sua passione naturale e aveva
iniziato a occuparsi di riparazione di apparecchi
radio. Dopo avere costruito il
primo amplificatore per strumenti musicali,
era entrato in contatto con diversi
musicisti e così era gradualmente approdato
all’idea di produrre chitarre in
prima persona.
Con la Fender Electric Instrument Company,
nel 1946, abbandona infatti
definitivamente la radio e la piccola
elettronica per dedicarsi esclusivamente
12 Second Hand Guitars 28

Anniversar i
agli strumenti musicali con pochi fidati
collaboratori, con i quali affina la sua
esperienza e la sua tecnica.
In queste pagine:
una immagine pubblicitaria relativa alle
primissime Strato; il primo stabilimento
Fender; una foto di gruppo con Leo
Fender (al centro con gli occhiali) attorniato
da collaboratori e musicisti;
l’inconfondibile Bob Dylan con una altrettanto
inconfondibile Strato; la Strato
del sessantesimo con brillante incastonato
nella paletta.
A pagina 14:
la Telecaster del sessantesimo
Le sue creazioni
Nel 1951 Fender mette in commercio la
Broadcaster, il prototipo della chitarra
a corpo pieno che sarà poi rinominata
Telecaster: la prima chitarra elettrica
solid-body di tipo spagnolo prodotta di
serie. In effetti Fender intuisce prima di
altri nel settore l’importanza della produzione
in serie degli strumenti musicali
per un emergente mercato di massa.
Non a caso, grazie alle sue innovazioni
in ambito produttivo, viene considerato
un po’ l’Henry Ford degli strumenti
musicali.
Sempre nel 1951, l’imprenditore introduce
sul mercato il rivoluzionario Precision
Bass, che per la prima volta
consente anche ai bassisti di amplificarsi
mentre suonano.
L’importanza di questi due strumenti è
da vedersi nel fatto che, insieme, gettano
le basi di quello che oggi definiamo
rock combo. In sostanza,
nell’epoca in cui a fare musica erano
esclusivamente le grandi orchestre,
quelle alla Glenn Miller per intenderci,
gli strumenti Fender iniziano
a permettere anche alle piccole
formazioni di esibirsi. E
questo determina naturalmente
anche un importante
cambiamento
del gusto musicale.
Arriviamo così al 1954,
un anno fondamentale
nella storia di Fender.
Il 1954 è l’anno in
cui Bill Haley pubblica
la sua famosissima
canzone Rock
around the clock
e Elvis Priesley il
suo primo singolo
That’s all right.
È l’inizio del mito del
rock. Trascinata dal folgorante
esempio delle stelle
emergenti del rock, la
nuova generazione entra
da protagonista nel
mondo della musica.
E proprio il 1954 è l’anno
di produzione della
Stratocaster, che incorpora
molte innovazioni
studiate sulla base
dei suggerimenti dei
musicisti, con i quali
Fender ha sempre un
rapporto molto aperto
e collaborativo, e dello
stesso staff dell’azienda.
Prendono così corpo
le inconfondibili caratteristiche
di uno strumento che
praticamente è rimasto immutato
fino ai nostri giorni: l’adozione
di un terzo pickup single
coil per ottenere effetti sonori
aggiuntivi, il body sagomato
e smussato perché la chitarra possa
essere meglio “tenuta” dal chitarrista
mentre suona, l’eliminazione
della doppia spalla che consente di
raggiungere meglio i tasti delle note
più acute, il manico avvitato al corpo
(con un notevole risparmio dei costi
di produzione rispetto alle chitarre
nelle quali il manico era corpo unico
con lo strumento) e la tastiera ricavata
direttamente su di esso, e infine
la nuovissima leva del vibrato, il ponte
“tremolo”, in origine pensata essenzialmente
per consentire di
curvare le corde e ottenere
un suono simile a quello della
chitarra hawaiana, un suono
molto popolare all’epoca,
soprattutto tra i chitarristi di
musica country.
L’USCITA DI SCENA
DEL FONDATORE
Negli anni ’60 e ’70 nascono
le “Strato” ancora oggi più
apprezzate dai collezionisti:
sono quelle progettate e costruite
sotto la direzione tecnica
dello stesso Leo Fender, che però, nel
1965, forse per ragioni di salute, forse
per permettere alla sua azienda di sviluppare
il proprio impianto industriale e
di entrare sul mercato mondiale, vende
la società alla Columbia Broadcasting
System, una multinazionale apparentemente
interessata a espandersi anche
nel settore degli strumenti musicali.
Tra il 1965 e il 1971 Leo Fender continua
comunque a lavorare come consulente
del settore Ricerca & Sviluppo
della nuova Fender. Quando però l’ultimo
dei suoi vecchi collaboratori lascia
l’azienda per fondare la Music Man e
produrre amplificatori, anche Leo Fender
lo segue. Morirà nel 1991.
Second Hand Guitars 28
13

A nniversari
LA NUOVA FENDER MUSICAL
INSTRUMENTS CORPORATION
In realtà si ha presto la sensazione che
la CBS non intenda valorizzare più di
tanto il marchio, per il quale inizia
un periodo poco felice, che dura
fino a quando, nel 1985, un gruppo
di dipendenti e di investitori
guidati da Bill Schultz non acquista
l’azienda da CBS. E così Fender torna
nelle mani di un piccolo gruppo di
appassionati della musica intenzionati
a ridare gloria al marchio.
Il team della nuova Fender Musical
Instruments Corporation riparte da
zero –non ha rilevato né stabilimenti
né macchinari. Possiede solo i nomi,
i brevetti e le parti rimaste a
magazzino. Sostenuto da un
gruppo di fedeli dipendenti,
rivenditori e fornitori –
alcuni dei quali lavoravano
per l’azienda da quando Leo
Fender aveva iniziato a costruire
le sue chitarre e i
suoi amplificatori – Bill
Schultz e i suoi si mettono
all’opera per ricostruire
un’icona americana. E
ce la fanno. Nello stesso
anno della fondazione aprono
uno stabilimento a Corona, in California.
Poi, nel 1987, ne aprono un altro a Ensenada,
in Messico. E nello stesso anno,
sempre a Corona, aprono il Custom Shop,
il regno delle chitarre personalizzate.
Nel 1991, la Fender Musical Instruments
sposta la sede centrale da Corona (dove
rimane lo stabilimento produttivo) a
Scottsdale, in Arizona, dove i responsabili
amministrativi, del marketing, della
pubblicità, delle vendite e dell’export
seguono e coordinano le attività di una
rete di produzione e di distribuzione
sempre più globale. Il catalogo si allarga
a molti nuovi modelli, includendo anche
chitarre acustiche, classiche e jazz.
E l’azienda infatti si sviluppa sempre più
come struttura di vendita e dimensioni.
Nel 2005 Bill Schultz si ritira e il suo posto
viene preso da Bill Mendello, attuale
C.E.O. dell’azienda.
Fender oggi
Fender oggi produce e distribuisce praticamente
tutto quello di cui un musicista
ha bisogno per suonare: dalla chitarra
alle corde, agli accessori, ai prodotti
pro audio, inclusi amplificatori e mixer.
È un’azienda leader a livello mondiale,
un’azienda i cui prodotti hanno plasmato
la forma stessa del suono, definendo
un nuovo standard nella percezione
sonora.
Oggi Fender, che dedica peraltro grande
attenzione anche alla formazione musicale
dei giovani attraverso programmi
di educazione mirati che tiene presso
il suo modernissimo Fender Center a
Corona, produce fondamentalmente
due linee principali, la “Serie American”
e la “Serie Standard”: la prima è
una serie professionale di qualità più
esigente e di costo più elevato, la seconda
è più accessibile ad un pubblico
più allargato. E se gli strumenti della
prima serie escono dagli stabilimenti
statunitensi di Corona, quelli della seconda
arrivano per lo più dal Messico,
ma anche dalla Cina, dal Giappone,
dalla Corea, dove l’ormai multinazionale
Fender ha stabilito i suoi insediamenti
produttivi.
Il prodotto più rappresentativo
della casa rimane
comunque sempre la Stratocaster,
forse in assoluto la
chitarra elettrica più popolare
nella storia della musica:
un mito che ha attraversato
oltre mezzo secolo di
storia e di eventi rimanendo
sostanzialmente sempre
uguale a se stessa grazie
Aria di festa per Aria
alle sorprendenti qualità che Leo Fender
seppe conferirle. Musicisti dediti ai
generi più disparati hanno scelto e continuano
a scegliere questo strumento
– anche bello da guardare - per il
suo suono, per la facilità con cui si suona,
per la sua versatilità. Un elenco degli
artisti che hanno suonato o suonano
la “Strato” non può essere che incompleto,
ma è comunque rappresentativo:
Jimy Hendrix, Eric Clapton, Bob Dylan,
i Beach Boys, i Beatles, Stevie Ray Vaughan,
Mark Knopfler, Frank Zappa, Gorge
Harrison, Bruce Springsteen, gli U2,
Sting, i Pooh…
Tanti grandi artisti, tanti musicisti professionisti
e tanti semplici appassionati
di musica hanno dunque contribuito
a fare grande il nome di Fender in questi
ultimi sessant’anni. Perché Fender ha
saputo fare grande la loro musica.
Per festeggiare l’anniversario l’azienda
ha messo in distribuzione quest’anno
nuovi modelli particolari delle sue
leggendarie chitarre e dei suoi bassi e
anche numerosi divertenti e simpatici
gadget. Per segnare una nuova, importante
tappa di una storia che forse è ancora
solo agli inizi.
Ad multos annos, Fender! •
Il marchio giapponese Aria festeggia
cinquant’anni di presenza sul mercato.
Forse non tutti sanno che questo
marchio è l’anagramma del fondatore
e Presidente della gloriosa azienda
giapponese (la Arai & Company
Inc.): Shiro Arai. Con un anagramma
che corrispondeva al termine italiano
aria, inteso come composizione melodica,
Shiro Arai ha decretato il successo
della sua gamma, che include oggi
chitarre elettriche solid body e hollow
body, bassi elettrici,
chitarre acustiche, chitarre classiche, banjo, mandolini e ukulele,
ma anche elettroniche e accessori.
Anche l’elenco degli artisti che hanno suonato e suonano con
strumenti Aria è lunghissimo e comprende nomi famosissimi:
citiamo a titolo di esempio solo Don Wilson, Bob Bogle
e Gerry McGee dei Ventures; Gary Nuttal, Fil Eisler, Planet
Claire e Alex Dickson della Robbie Williams Band; o ancora
Jeff Blando, degli Slaugter, o Steve Bailey.
Per festeggiare le sue nozze d’oro con la musica, il costruttore
giapponese ha prodotto la chitarra elettrica solid
body PE-50th e il basso neck-through a quattro corde
SB-50th: due modelli (non in vendita) che corrispondono
a due delle serie Aria più prestigiose, per l’appunto la serie
PE e la serie SB. PE-50th e SB-50th hanno un particolarissimo
e preziosissimo top in acero dorato a foglia d’oro che riproduce
raffinati motivi tradizionali giapponesi.
14 Second Hand Guitars 28

Tutti gli
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N ote di carta
Parlare di un autore di metodi per
chitarra sulle pagine del catalogo di
una fiera che è fatta soprattutto di
strumenti può sembrare fuori luogo.
Ma le riflessioni che Antonio
Ongarello ci propone vanno ben al
di là di una semplice presentazione
delle ultime novità editoriali. E ci
ricordano che, per ottenere grandi
soddisfazioni dallo strumento,
occorre applicare con costanza un
metodo rigoroso...
È
una tranquilla mattina
di fine maggio quando
raggiungo al telefono
Antonio Ongarello. La voce pacata
e il tono disteso con cui il
Maestro accetta di rispondere
alle mie domande sono il presupposto
ideale per una conversazione
che ben presto si
fa decisamente cordiale. Così,
quando gli chiedo quale sia l’originalità
del suo approccio alla
stesura dei metodi per chitarra,
Antonio Ongarello risponde
con entusiasmo, ripercorrendo i
più importanti crocevia del suo
lungo percorso di ricerca attra-
verso il mondo della didattica
della chitarra jazz.
Cronaca di una passione
“Penso che lo studio di uno
strumento musicale” esordisce
Ongarello “sia di fatto una
disciplina interiore molto rigorosa.
Una attività di ricerca
continua che permette prima
di tutto di conoscere a fondo
se stessi. Perciò, se devo indicare
quali sono gli elementi che
distinguono i miei testi dalla
grande quantità di metodi che
vengono proposti nelle librerie
musicali di tutto il mondo, mi
viene in mente una
sola risposta: la mia
storia.”
CC: “La storia?”
AO: “Sì. E, per la
precisione, quell’insieme
di esperienze
attraverso le quali
mi sono formato nel
corso degli anni. A
cominciare dai primi
passi nella musica
jazz e rock, che
sono avvenuti al di
fuori della realtà
accademica.”
CC: “Vuol dire che
lei ha cominciato a
studiare come autodidatta?”
AO: “Precisamente. In realtà ho
studiato per un anno chitarra
classica, prendendo lezioni su
base regolare e confrontandomi
con tutto il repertorio degli
studi tradizionali. Scale, arpeggi,
gli studi di Sor, Giuliani, e
via dicendo... Ma per quanto riguarda
la musica jazz, la mia
prima formazione è avvenuta in
modo del tutto autonomo. Ed è
partita da molto lontano, perché,
a dire la verità, la mia prima
‘militanza’ come chitarrista
si è situata, per diversi anni, all’interno
di complessi di musica
beat.”
L’IMPORTANZA DEL RITMO
CC: “Suona strano, detto da
un musicista che è riconosciuto
come una delle autorità
indiscusse della didattica per
chitarra jazz.”
AO: “È vero. Anche se sono intimamente
convinto che questa
esperienza, che di fatto è una
delle chiavi di volta della mia
vita, sia uno dei motivi principali
per cui ho avuto successo
come musicista e come insegnante.”
CC: “In che senso?”
AO: “Vede, io ho avuto la fortuna
di vivere da musicista gli
anni Sessanta. Era un’epoca incredibile,
nella quale la musica
era più semplice. Erano anni in
cui intorno alla musica c’era un
entusiasmo collettivo che era
qualcosa di fortissimo, di contagioso.
Tanto per avere un’idea
delle dimensioni del fenomeno,
mi ricordo che solo nella mia
classe, negli anni delle scuole
superiori, si contavano addirittura
quattro complessi!”
CC: “Una realtà lontana anni
luce dalla situazione di oggi...
ma in che modo questo ha fatto
la differenza?”
AO: “È presto detto. Chi, come
me, ha avuto la possibilità di
salire su di un palco solo per
fare yeah yeah con l’obiettivo
dichiarato di conquistare qualche
ragazza, si è poi portato
dietro per tutta la vita l’entusiasmo
di quegli anni e la forza
dirompente di quei ritmi.
Chi è venuto dopo, soprattutto
per quanto riguarda l’ambiente
jazz, si è formato all’interno di
strutture e percorsi più accademici.
I quali, se da un lato hanno
garantito a tutti una solida
preparazione teorica, dall’altro
non sono stati in grado di offrire
la stessa immersione nella
semplicità e nella spontaneità.
Due valori che, a livello di musica
suonata ma soprattutto a
livello di didattica della musica,
io considero fondamentali.”
18 Second Hand Guitars 28

DAGLI APPUNTI AI METODI
CC: “Molte delle esperienze
di quegli anni, che nascevano
in nome della spontaneità,
si svolgevano però in modo
un po’... naif, nel senso che non
sfociavano sempre in percorsi
strutturati.”
AO: “Sì, per molti è stato così.
Ma io ho avuto la fortuna di
sommare alle esperienze musicali
i miei studi di statistica.”
CC: “Di... statistica?”
AO: “Naturalmente. La statistica
è una materia che richiede
solide conoscenze matematiche,
e che abitua a fare un
grande uso della logica in tutte
le proprie attività. Applicare
questo metodo alla musica
è stato quindi per me perfettamente
naturale. Con il risultato
che ho cominciato da subito
a raccogliere osservazioni, appunti,
piccole annotazioni. Veri
e propri quaderni di studio che
sono nati a mio esclusivo uso e
consumo, e che, un bel giorno,
hanno avuto la ventura di venire
pubblicati.”
CC: “Con sorprendenti risultati
di vendita...”
AO: “Anche qui, forse, c’è un
piccolo segreto. In realtà ho
sempre pensato che, quando
si scrive un libro che deve
essere utilizzato da una persona
raccolta, per così dire,
nell’intimità dello studio, bisogna
fare in modo che ciò che
si scrive risolva i dubbi senza
crearne di nuovi. In particolare,
io mi preoccupo da sempre
che i miei lettori, non importa
di quale livello tecnico, riescano
soprattutto a completare
con successo la lettura dei
miei testi. Se una persona riesce
ad arrivare in fondo ad un
libro, mi sono sempre detto, è
soddisfatta. E se è soddisfatta
sarà invogliata a continuare il
cammino acquistando un nuovo
volume.”
CC: “Una prospettiva che farà
felici gli editori...”
AO: “Dal punto di vista commerciale
senz’altro. Anche perché
se fosse altrimenti non mi
chiederebbero
più
di scrivere
nuovi testi.
Ma questa
s t r a t e g i a
è propria
in realtà
di tutto il
mio metodo didattico. Del resto
non è diversa dal meccanismo
con il quale si scrivono
i romanzi, o dal sistema dell’organizzazione
degli studi
in lezioni ed esami. Superato
l’esame, l’allievo si sente realizzato
ed è invogliato a continuare.”
CC: “Anche nel caso in cui
abbia incontrato grosse difficoltà?”
AO: “Dipende. In ogni caso,
proprio per evitare di scoraggiare
i miei allievi e i miei
lettori, io ho sempre impostato
tutti i miei interventi in
modo da garantire un cammino
estremamente progressivo.
In altre parole, ho sempre dato
alle mie lezioni e ai miei libri
una curva di apprendimento
dalla pendenza molto lieve.
Questo naturalmente non
significa che io non richieda
progressi; ma cerco di suscitare
nell’allievo il desiderio di
riuscire grazie al fatto che, in
ogni occasione, gli indico un
obiettivo alla sua portata.”
CC: “È un meccanismo che
funziona a tutti i livelli?”
AO: “Direi proprio di sì. L’importante,
come sostengo da sempre,
è che sia il maestro a dare
il ritmo, e non l’allievo. Voglio
dire... le scuole, oggi, sono piene
di musicisti che, per il semplice
fatto
che non riescono
ad
esibirsi dal
vivo, si mettono
ad insegnare.
Io
Note di cart a
capisco la
sacrosanta
necessità di procurarsi uno
stipendio, ma se ci si mette ad
insegnare senza un metodo e –
quel che più conta– senza una
precisa vocazione, si fanno solo
danni. Dirò solo questo: mi capita
spesso di imbattermi in insegnanti
che, quando l’allievo
si presenta senza avere studiato,
gli dicono semplicemente:
pazienza! vorrà dire che studieremo
insieme anziché andare
avanti”
CC: “E invece cosa dovrebbero
dirgli?”
AO: “Beh, se io verifico che
dopo tre o quattro settimane
l’allievo non ha fatto registrare
progressi, gli impongo
un periodo di stop. E magari gli
suggerisco di starsene a casa a
guardare la televisione, perché
evidentemente non ha abbastanza
passione per continuare
a studiare seriamente.”
CC: “Una misura forte...”
AO: “Che però è necessaria per
preservare l’autorità dell’insegnante
–la quale è funzionale
al suo ruolo. Insomma, un buon
medico non cambia la medicina
al suo paziente se questi gli
dice che è amara. Così un insegnante
non può seguire un
programma scelto dall’allievo,
né l’allievo può studiare senza
impegnarsi. Anche perché
la musica, come dico sempre ai
miei studenti, restituisce nelle
emozioni quello che le si è
dato in termini di studio...” •
Fra le pubblicazioni più recenti firmate da Antonio
Ongarello c’è una serie di volumi dedicati
agli standard delle diverse tradizioni musicali
che fanno capo al repertorio jazz.
I volumi, che sono pubblicati e distribuiti
in Italia e nel mondo da Carisch, si affiancano
allo storico Chitarra Jazz Tecnica
Armonica del 1978 e al più recente Metodo
per chitarra jazz in tre volumi (BMG, 1998).
Antonio Ongarello tiene anche su base regolare
concerti e lezioni di perfezionamento.
Per informazioni: 049/87.60.377
Second Hand Guitars 28
19

E chi da Soave
L’ingresso alla mostra
Lo stand Musical Box
Gli eventi chitarristici
si moltiplicano,
ed è sempre
più complesso riuscire
ad arrivare
dappertutto.
Ma ci si prova,
macinando
chilometri
e spostandosi
in continuazione,
tra una
Fiera e l’altra,
tra un incontro
e l’altro, trovando
ovunque lo stesso entusiasmo,
lo stesso immutato
interesse e la stessa altrettanto
immutata passione.
Lo scorso 30 aprile, dopo
l’ubriacatura del Disma
Music Show di Rimini e
della MusikMesse di Francoforte,
mi sono messo in
macchina e ho raggiunto
Soave, dove si stava svolgendo
la 15esima edizione
del Soave Guitar Festival.
Sono riuscito a vedere Pierpaolo
Adda, anima, patròn
e promotore di questo
evento, solo nel pomeriggio
inoltrato, quando avevo già
potuto gustarmi sia la mostra,
sia un po’ di musicisti
piuttosto capaci... E solo
infilandomi in una lunga
fila di persone che volevano
parlargli. Era davvero
difficile da raggiungere,
e paradossalmente proprio
perché è disponibile con
tutti e non nega la sua
attenzione a nessuno.
Decisamente
di grande
spessore il
calendario
dei concerti
(ai quali,
ahimè, non
ho potuto
assistere –ma
mi rifarò quando
uscirà il DVD 2006,
spero bello quanto il doppio
DVD del 2005) che anche
quest’anno hanno rappresentato
il “fiore all’occhiello”
della manifestazione:
alla sera (e per tre sere
di fila) si sono alternati
nomi straordinari: tra gli
italiani possiamo citare
Pietro Nobile, Massimo
Varini e Franco Morone,
tra gli ospiti stranieri
Valerie Duchateau, Pete
Huttlinger, Laurence Juber,
Steve White, Vichy
Genfan e, al termine di
ogni serata, Tommy Emmanuel
con Lizzie Watkins...
È così che vanno organizzati
gli eventi di più
giorni: momento espositivo
e concerti in continuazione.
Arrivederci al
2007, Pierpaolo!
G.C.
E c’era anche la Telecaster Tex Willer Tribute...
Girando tra gli stand di Soave, mi sono imbattuto in questa “chicca”, che ha attirato
la mia attenzione proprio perché sono un appassionato lettore del Ranger
bonelliano (credo di avere la collezione completa dello scibile texiano, o quasi).
E vedendo tra le chitarre emergere un piccolo omaggio tutto made in Italy, mi
sono fermato. Si tratta di una chitarra con body in ontano e disegno Telecaster,
con manico di tipo Stratocaster in acero con tastiera in palissandro. Il colore
Honey Blonde originale del body è stato mantenuto solo nella parte posteriore,
mentre il top è stato verniciato di bianco. Su di essi i raffinati disegni (iperrealistici,
quasi) dei personaggi della saga di Tex realizzati con roller e pennelli
sottilissimi, e protetti (compresa la greca e le impronte, aerografate) da vernice
poliuretanica trasparente e lucidissima.
Che dire? Bravo Renzo! L’autore è infatti un appassionato aerografista-decoratore,
il suo nome è Renzo Pagliani e, per la cronaca, il suo sito internet (nel quale
si trovano le foto di molti altri modelli) è www.hotguitars.it
Willy Davoli
Daniela Terragni (Music Gallery)
20 Second Hand Guitars 28

Da Sarzan a
di Alessio Ambrosi
Anche la nona edizione
dell’Acoustic
Guitar International
Meeting di Sarzana è ormai
alle spalle. Dopo cinque giorni
di concerti, corsi di formazione,
mostre e all’indomani
dell’imponente esposizione di
strumenti di liuteria e di strumenti
import, le mura della
Fortezza Firmafede si concedono
un po’ di silenzio.
Gli organizzatori, intanto,
raccolgono i commenti del
pubblico, tutti concordi nell’affermare
che “è veramente
molto difficile trovare un
festival con un cast artistico
così importante, con un’esposizione
così grande ed articolata,
organizzato in modo
efficiente e curato, eppure
ancora capace di generare un
clima pieno di passione e di
familiarità!”.
LA SODDISFAZIONE
DEGLI ORGANIZZATORI
Questo rilievo riempie di
grande soddisfazione l’intero
comitato organizzatore, perché
rappresenta il nostro intento
fin dal primo anno della
nascita del Meeting. I musicisti
intervenuti negli anni ce
ne avevano dato atto in molti
modi, decretando, con i commenti
riportati in giro per il
mondo, la costante espansione
della nostra fama positiva;
oggi, però, siamo davvero sicuri
che tutto il pubblico intervenuto
nel corso degli anni
percepisce queste stesse sensazioni
e le condivide.
I NUMERI DI SARZANA
I numeri della nona edizione
danno l’idea delle importanti dimensioni
ormai raggiunte dal Festival:
più di 50 artisti presentati
sul palco, 70 espositori italiani
e stranieri tra liutai ed aziende
importatrici e costruttrici di chitarre
acustiche ed accessori, più
di 10.000 presenze di pubblico
tra concerti, visite alla fiera,
partecipazione a seminari e corsi
di formazione. Numeri, questi,
che sono finalmente riusciti
a richiamare l’attenzione dei
grossi media, come dimostrano
i servizi del TG1 e delle altre testate
giornalistiche e televisive
accreditate.
GLI APPUNTAMENTI LIVE
I concerti, da sempre momento
centrale della manifestazione,
hanno visto il successo
degli artisti presenti, con una
nota particolare per Bob Brozman
e l’Ensemble di René Lacaille
dalle Isole de La Réunion,
Gabin Dabiré dal Burkina Faso
e poi Steve Howe degli YES,
Clive Carroll, Toni Balocco, i
Red Wine con Paolo Bonfanti.
A testimonianza dell’alto livello
del pubblico, anche la giuria
del concorso New Sounds of
Acoustic Music - Premio Wilder-Davoli
ha faticato prima di
nominare il vincitore.
APPUNTAMENTO AL 2007
Gli espositori al completo si
sono uniti al coro dei consensi,
lieti di constatare che finalmente
esiste nel nostro Paese
un appuntamento importante
per incontrare il pubblico
degli appassionati. E si sono
dati appuntamento al maggio
2007, per il prossimo Acoustic
Guitar International Meeting.
La prossima edizione, che nasce
nel segno del decennale,
riserverà sicuramente grandi
sorprese... •
Second Hand Guitars 28
21

Musica per la pac e
Ancora 1. chitarre
per la Pace
pubb per shg 31-05-2006 14:54 Pagina 1
Per il secondo anno consecutivo
il CPM di Milano ha dato vita
a una manifestazione di grande
spessore, riunendo sabato 3 giugno,
in Piazza del Duomo a Milano,
quasi 1.000 chitarristi, ciascuno
con il proprio strumento,
una vera e piena orchestra
di “6 corde” che ha eseguito
la “Sinfonia popolare della
Pace” composta da Franco
Mussida su sollecitazione
di don Antonio Mazzi.
La giornata fattasi splendida, dopo
un avvio incerto, e la grande folla convenuta
sulla grande piazza antistante
il Duomo di Milano, hanno reso pieno
merito dell’iniziativa, che vedeva anche
l’esibizione di alcuni gruppi emergenti
della grande famiglia musicale
del CPM e di alcuni “big” in
forma smagliante: Alberto
Fortis, Dolcenera e Kimberley,
coordinati e presentati
da Maria Teresa Ruta.
I quasi mille chitarristi hanno
ribadito, con la loro presenza e
con la loro festosa e attenta performance,
che la musica è simbolo
di pace, di tolleranza e di amicizia tra le
persone: i valori fondamentali per una serena
e costruttiva convivenza civile.
Per assistere all’esecuzione della Sinfonia
è giunto in Piazza Duomo anche il Presidente
della Provincia di Milano Filippo
Penati (nel tondo, con Franco Mussida),
che ha espresso grande apprezzamento
per l’iniziativa, “che dovrebbe diventare”,
ha affermato tra l’altro, “un appuntamento
fisso con la musica e la chitarra,
una sollecitazione ai giovani a considerare
i valori della pace, attraverso la musica,
in un periodo che precede di poco la
chiusura dell’anno scolastico”.
Arrivederci al prossimo anno! •
il musichiere
via moricone 9
00199 roma
tel 06 86219922
fax 06 86219788
chitarre@chitarre.com
Second Hand Guitars 28
23

A SHG e oltre
Se volete suonare...
A Cornaredo, il Comune e alcuni volontari
hanno reso possibile un servizio
davvero importante: una Sala Prove
che offre la possibilità di noleggio
a partire da 3,25 Euro all’ora (sì, avete
letto bene –ma con il minimo di due
ore e solo al pomeriggio per minorenni)
per arrivare (alla sera e per maggiorenni)
a 7,5 Euro all’ora, sempre con il
vincolo del minimo di due ore.
Per informazioni su questa straordinaria
opportunità, e per conoscere le dotazioni
tecniche della struttura, si può
contattare il Centro Giovani di Cornaredo
(in Via Imbriani) o telefonare al
numero 02 93263324 (il lunedì dalle
17 alle 19 e dal martedì al giovedì
dalle 15 alle 19), o ancora collegarsi al
sito ufficiale dell’organizzatore; www.
centrogiovanicornaredo.net.
Centro Giovani
Cornaredo
www.centrogiovanicornaredo.net 02 93.26.33.24
Vibracell: tra design e nuovi materiali
Il nome di queste chitarre, Stealth, fa pensare più ad
un caccia che ad uno strumento musicale. Ma la lontananza
è soltanto apparente, perché questi strumenti
dal design e dalle caratteristiche innovative vengono
realizzati con un procedimento che ha ben poco da invidiare
alle complesse fasi di progettazione di un aeroplano
militare.
Alla base del progetto Stealth c’è infatti la creazione
di un nuovo materiale il cui nome, Vibracell, è già
tutto un programma. Si tratta infatti di una materia
sintetica molto simile al legno che è stata sviluppata
con l’obiettivo di fornire all’industria dello strumento
musicale un materiale che
unisse alle migliori qualità di
risonanza anche una grande
uniformità anche su grossi
quantitativi. Il legno, infatti,
pur essendo la materia prima
d’elezione degli strumenti
musicali, è tutto tranne che
uniforme: le venature, la stagionatura,
la porosità e la
“storia” individuale fanno sì che ogni pezzo di legno
sia di fatto un pezzo unico e irriproducibile... come lo
strumento di cui è parte.
Le chitarre costruite con Vibracell, invece, sono tutte
perfettamente uguali, non risentono quasi per nulla
degli sbalzi di temperatura e di umidità e hanno valori
di risonanza paragonabili a quelli ottenuti sui migliori
strumenti in legno del pianeta.
E scusate se è poco...
CARISCH
San Giuliano Milanese
www.carisch.com 02 98221212
Da Modena con... chitarre
Lenzotti è ormai un veterano
di SHG: sempre
presente, sempre attento
e sempre dotato di
una gamma di prodotti
davvero impressionante.
Questo è forse dovuto al
fatto che nel suo punto
vendita di Modena, Lenzotti
dispone di un attrezzatissimo laboratorio
di liuteria, dove gli strumenti possono
essere assistiti, riparati, restaurati e mantenuti
al meglio delle loro condizioni, e
dove, soprattutto, abili mani di artigiani
capaci sanno riconsegnare allo strumento
tutto lo splendore dei suoi tempi migliori.
O forse è dovuto alla consolidata passione
che serpeggia da sempre in casa Lenzotti
quando si parla di chitarre.
Nessuna sorpresa quindi se anche a questa
“tornata” di SHG Lenzotti si presenta
con molti prodotti interessanti, tra i quali,
però spiccano tre “chicche” che possono
rappresentare il tocco speciale di
questa edizione per lo stand dell’operatore
modenese.
Prima fra tutte una
Stratocaster Monaco
Yellow del 1979, originale
in tutto, con il suo
straordinario e inimitabile
colore, caldo e
aggressivo allo stesso
tempo. A seguire, una
Rickenbaker quasi gemella del modello
reso famoso da John Lennon (nella foto)
e per finire l’agognatissimo modello Gibson
Les Paul SG Junior degli anni ‘60
completo di pickup P 100.
Ma cercando nella foresta di palette e
manici che Lenzotti a ogni edizione riesce
a erigere, forse si trovano altre, preziose
sorprese...
LENZOTTI
Modena
www.lenzotti.com 059 364114
24 Second Hand Guitars 28

A SGH e oltr e
SHG 28 e Lucky Music Network
Al centro dell’attenzione di SHG28, come è
tradizione, ci sono i pezzi più rari e le chitarre
più ricercate, oltre naturalmente a pezzi
importanti di elettroniche essenziali, come
gli amplificatori, gli effetti e via discorrendo.
E ancora una volta Lucky Music si presenta
con una serie di pezzi che ha attentamente
cercato sul mercato, che ha altrettanto attentamente
rimesso in condizioni perfette e
che propone oggi al pubblico “affamatissimo”
di questo appuntamento.
“Siamo come sempre riusciti a portare molti
oggetti particolari e interessanti”, ci ha
detto Mauro De Nadai, titolare del punto
vendita milanese, “ma mi piace sottolieare
soprattutto tre prodotti: una Travis
Bean del 1979 in condizioni eccezionali,
uno spettacolare amplificatore Speedster in
noce, davvero ‘come nuovo’ e una superba
Gibson ES 350T Limited Edition del 1992.
Tre prodotti di riferimento nella lunga storia
della chitarra, che, soprattutto nel caso
della Travis, hanno qualcosa di speciale da
raccontare”.
Con questo accenno Mauro De Nadai ingolosisce
ancora di più gli appassionati. Ed in
effetti il modello di Travis Dean che presenta
ha una particolarità collezionistica importante:
è a soli 40 numeri dall’identico
modello acquistato nel 1979 niente meno
che da Keith Richards. La chitarra di Richards
riporta infatti il numero di serie 1732,
quella di Lucky presente a SHG il 1772.
Meditate, gente. Meditate!
LUCKY MUSIC
Milano
www.luckymusic.com 02 58103239
A Bresso si può...
Anche Bresso può contare
su una sala prove che è anche
studio di registrazione.
Si tratta della struttura ONE
STUDIOS di Via Brioschi, 9,
che si trova nientemeno che
al piano semiinterrato di un
condominio. E come è possibile,
direte voi?
Ebbene, i due soci fondatori
hanno pensato che due sale
gemelle, pienamente dotate
di struttura tecnica anche
per la registrazione (naturalmente
sono gemelli anche i
mixer e i registratori) possono
funzionare a pieno regime
se... si suona in cuffia, con
sound pesato e con strumenti
elettronici. Batteria e tastiere
sono già presenti (ma si possono
portare le proprie) e ci
sono attacchi e microfoni per
altri strumenti elettrici, elettronici
e acustici. Il costo?
Circa 15 euro all’ora, con il
CD da portare via...
Per informazioni: il telefono
è 02 61420273, il sito web
www.onestudios.it.
Second Hand Guitars 28
25

A SHG e oltre
Giuseppe Mazzini: patriota e chitarrista...
La passione del grande patriota genovese
Giuseppe Mazzini per la musica,
il canto e il teatro d’opera è un
fatto assodato e storicamente provato.
Uno scritto dell’amico Aurelio Saffi
ricorda: “Egli era amantissimo delle
ispirazioni dell’arte: amava, sapendosi
solo e non ascoltato, talora fra il giorno,
più spesso a tarda notte, cantare
sottovoce accompagnandosi con la
chitarra; aveva tal voce che, modulata
dal canto, scendeva al cuore”.
Un amore – quello mazziniano – che
non si limitava quindi all’ascolto della
musica, ma affrontava la musica
nella sua interezza, una musica fatta
di spartiti da leggere e strumenti
da suonare, e che spesso era vissuta
come speranza e conforto (come durante
la prigionia nella fortezza di Savona
o l’esilio in Francia, in Svizzera e
a Londra).
Un amore e un interesse che spinsero
Mazzini a identificare nell’arte musicale
“l’immagine del bello e dell’eterna
armonia”, “il profumo dell’universo” in
grado di far progredire l’umanità e rigenerare
le menti, rinnovare la società
anche attraverso l’eleganza. E infondere
in qualche modo negli individui la
passione civile, il bene morale, un senso
dell’etica oltre che dell’estetica.
E queste parole di Mazzini sono ribadite
da un fatto curioso, che si svolge, guarda
caso, proprio in piena contemporaneità
con questa edizione di SHG.
Quando l’11 giugno si aprono i battenti
di SHG 28, a Villa Gargantini di Paderno
Dugnano (vicino a Milano) ha
inizio un concerto molto particolare:
il musicista Marco Battaglia suonerà
la chitarra di Mazzini, perfettamente
restaurata dal giovane liutaio padernese
Federico Gabrielli, riproponendo i
brani cari al grande patriota: Paganini,
Verdi, Giuliani, Regondi e Legnani.
Nomi noti e meno noti di una musicalità
chitarristica che precede (e di
molto) il suono attuale della sei corde.
Ma che condivide con l’oggi una
probabilmente identica passione e un
impegno altrettanto paragonabile a
chi dedica alle sei magiche corde dello
strumento gran parte del proprio tempo
libero. •
26 Second Hand Guitars 28

A SGH e oltr e
Cris propone
Ernie Ball
In occasione di SHG 28, Cris
Music di Milano è presente
con un’offerta composta
soprattutto da accessori per
il mondo della chitarra, una
gamma molto ampia che cerca
di dare una risposta a ogni
esigenza sia dell’appassionato
che del professionista. In effetti
l’attenzione di Cris Music
per il mondo della sei corde
di rango si è esteso in questi
anni a scelte di marchio molto
attente e curate, con l’ampliamento
all’accessoristica vista
proprio come servizio importante
da offrire a chi suona
questo strumento. Ne è testimonianza
anche la scelta di
mercato altrettanto coraggiosa
che tende a dare spazio alle
esperienze di liuteria italiana
di valore, come sottolinea
lo stesso Max Pontrelli, volto
notissimo ai frequentatori di
Chitarre... Stradivari
SHG, che non manca di citare
i due liutai che attualmente
Cris Music sta proponendo
con convinzione: Movguitars
e Liuteria Acustica Colombo.
Per la sola giornata di SHG 28
Cris propone anche una speciale
offerta sulle corde per
chitarra elettrica e per basso
Ernie Ball: ai visitatori di SHG
viene infatti garantita la possibilità
di acquistare una muta
di corde per chitarra elettica a
soli 4 Euro e una muta di corde
per basso a soli 20 Euro.
Naturalmente il tutto è valido
solo per la giornata dell’11
giugno... Approfittatene!
CRIS MUSIC
Milano
www.crismusic.it 02 39323911
Le chitarre classiche di alta liuteria
saranno al centro delle attenzioni
di visitatori ed espositori di Mondomusica,
il Salone internazionale degli
strumenti musicali d’artigianato
in programma a Cremona dal 6 all’8
ottobre prossimo.
La manifestazione, che si svolgerà
come sempre all’interno del quartiere
fieristico di Cremona, sarà dedicata
quest’anno proprio al mondo della chitarra, e vedrà
susseguirsi uno dopo l’altro momenti di musica dal vivo, conferenze,
masterclass e incontri con i maggiori esperti mondiali
del settore.
Fra le iniziative in programma ricordiamo la mostra L’Ottocento
in forma di chitarra –curata dal liutaio modenese Lorenzo
Frignani– che vedrà esposte le creazioni di grandi nomi
della liuteria a pizzico dall’inizio del 1800 fino alla metà del
secolo scorso; e l’esposizione, a cura dell’inglese Stephen Barber,
di numerose riproduzioni delle chitarre costruite alla fine
del ‘600 da Antonio Stradivari. Proprio al celeberrimo liutaio
cremonese e alle sue leggendarie chitarre (una delle quali è
riprodotta nella litografia ottocentesca in alto a destra) è dedicato
l’incontro Le chitarre di Antonio Stradivari che avrà
per protagonista lo stesso Stephen Barber. Per informazioni e
contatti è possibile rivolgersi alla segreteria di Mondomusica,
all’indirizzo info@cremonamondomusica.it
MONDOMUSICA
Cremona
www.cremonamondomusica.com 0372 598222
Alla scoperta dei suoni della
chitarra, con Massimo Varini
Come si fa ad ottenere il suono
migliore dalla propria chitarra? Bastano
un buon amplificatore e un
paio di effetti o bisogna ricorrere
a setup più complessi? E qual
è il ruolo dei cavi, dei microfoni,
dei processori di segnale?
A questa e a molte altre domande
risponde Massimo Varini nella
serie di quattro DVD intitolata
“I suoni della chitarra” e pubblicata
da Carisch.
In ciascuno di essi sono contenute
oltre due ore di filmati “rubati”
durante l’attività di Massimo in studio e sul palco.
Ma non si tratta di un semplice filmato di backstage, perché
ogni spezzone è stato catturato con il preciso scopo
di farne un tassello specifico del grande progetto didattico
–con il risultato che l’intero percorso, peraltro suddiviso
a capitoli come se si trattasse di un libro, risulta perfettamente
coerente e decisamente profondo. I primi due volumi
sono dedicati all’effettistica, il terzo prende in esame le
differenze fra i diversi tipi di chitarre e offre una vasta panoramica
sulle casse, sui microfoni e sulle caratteristiche
dei diversi preamplificatori che si possono utilizzare per riprendere
nel modo migliore il suono dello strumento.
I primi due volumi sono dedicati all’effettistica, il terzo
prende in esame le differenze fra i diversi tipi di chitarre e
offre una vasta panoramica sulle casse, sui microfoni e sulle
caratteristiche dei diversi preamplificatori che si possono
utilizzare per riprendere nel modo migliore il suono dello
strumento. Il quarto ed ultimo DVD della collana si intitola
semplicemente Recording!!! ed è interamente dedicato alla
registrazione audio, ovvero al “punto di arrivo” dell’intero
processo di ripresa del suono. Questo dettaglio giustifica la
presenza di un numero davvero imponente di contributi video
(oltre 3 ore e mezza). Dalla scelta di uno specifico strumento
alla regolazione dei parametri di ripresa del suono,
dall’impostazione degli effetti alla cattura vera e propria dei
diversi “take”... Nel lungo percorso che porta dall’esecuzione
strumentale al mixaggio finale si affrontano ad uno ad
uno tutti i piccoli grandi problemi con cui i chitarristi devono
sapersi misurare.
Al termine del percorso, l’unico rammarico
è quello di non avere a disposizione
la grande collezione di
strumenti, amplificatori ed effetti
fra i quali Varini si destreggia
con grande abilità. Ma, a parte
questo, resta il grande vantaggio
di disporre, ad un prezzo decisamente
contenuto, dei consigli
e degli insegnamenti di un grande
della chitarra in un formato
che, oltre ad essere estremamente
“immediato”, è anche riascoltabile...
all’infinito.
CARISCH
San Giuliano Milanese
www.carisch.com 02 98221212
Second Hand Guitars 28
27

A SHG e oltre
Masotti Guitar Devices
arriva a Second Hand Guitars.
Con molte novità...
Sono molte, e decisamente interessanti,
le novità con le quali Masotti
Guitar Devices si presenta all’appuntamento
di SHG28.
La serie dei nuovi modelli si apre con
la nuova testata Monocanale, che di
fatto rappresenta un omaggio all’essenzialità
e che è stata disegnata con
l’obiettivo di realizzare l’amplificatore
di riferimento per i chitarristi bisognosi
di un set-up semplice e immediato.
La nuova testata mantiene la cura
costruttiva senza compromessi tipica
di casa Masotti ed è disponibile
in numerose varianti liberamente customizzabili:
50 o 100 Watt, con finali
E34L, KT66 o 6L6. La dinamica e il
feel sono quelli tipici degli ampli tradizionali;
e a queste caratteristiche si
aggiunge un ottimo interfacciamento
con i pedali.
Il TB6 (nella foto in basso a destra) è
un looper a pavimento completamente
true bypass che permette la gestione
di sei effetti in modo diretto e via
MIDI. La nuova unità vanta un rumore
di commutazione minimo grazie all’adozione
della tecnologia “clickless”
a microprocessore adottata in tutti i
prodotti MGD. Attraverso i 6 stomp di
cui il TB6 è dotato è possibile inserire
o escludere direttamente gli effetti
nel percorso del segnale. Tramite la
porta MIDI, invece, è possibile richiamare
una qualsiasi combinazione dei
sei loop mediante il semplice invio di
un Program Change; e la combinazione
richiamata può essere immediatamente
modificata agendo su un
qualsiasi pulsante.
Il Loop Rail, infine, true bypass looper
a rack, è ora utilizzabile anche
con i comandi Control Change,
per un maggiore controllo dei
suoi 8 loop.
Novità anche sul fronte dell’endorsement:
a fine giugno avrà inizio il
tour italiano di Brett Garsed, che girerà
lo Stivale in compagnia di William
Stravato e della sua band (tra gli altri,
Pippo Matino). Al loro seguito ci saranno
anche 2 testate X100M.
Tra i professionisti che hanno deciso
in tempi recenti di utilizzare i prodotti
della Masotti Guitar Devices ricordiamo,
fra gli altri, Andrea Rigonat, chitarrista
di Elisa (che ha scelto un X100M
Modern KT66 e uno Switching System)
e Riccardo Onori, chitarrista di Jovanotti
(con un X100M Modern
6L6, MXM, un Loop
Rail e uno Switching
System).
28 Second Hand Guitars 28

Vivacità e offerta allo stand Prina
La presenza di Luca Vaghi a SHG è già di
per sé una notizia che esalta. La sua scelta
di suonare dal vivo gli strumenti proposti
da Prina (una gamma che è da collocare
tra le più vaste e articolate del mercato,
tra strumenti Vintage, Custom Shop e Limited
Edition) è un ulteriore motivo di richiamo,
perché consente agli appassionati
di ritrovare il sound reale degli strumenti
di riferimento, e di effettuare confronti
importanti all’interno di una kermesse (come SHG) che si è da
tempo affermata come il punto di riferimento più importante
per gli appassionati.
Come di consueto, lo stand Prina consente anche quest’anno
di passare in rassegna e di toccare con mano il meglio della
attuale disponibilità in fatto di strumenti (vintage, custom
shop e limited edition) anche di difficile reperibilità. “Sono
tutti strumenti in perfette condizioni”, sottolinea però Ivano,
“che abbiamo selezionato per SHG con grande attenzione. È
peraltro noto che noi di Prina siamo in condizioni di reperire
sul mercato anche strumenti vintage su ordinazione: ci siamo
specializzati in queste ricerche che, di solito, danno frutti al di
là delle aspettative”.
Presso Prina prosegue anche
il successo della liuteria
USA, arricchita da una
gamma più ampia (oltre a
Don Grosh e Gerard Melancon
sono ora anche disponibili
Tone Smith e Michael
Spalt), una “scuola” decisamente
di altissimo livello
che può contare sulla disponibilità
di talenti artigianali
di rango uniti alla
straordinaria varietà di legni
musicali che il continente
americano riesce a
produrre. Analogo successo
lo si può accreditare agli amplificatori di
produzione artigianale Carr, Speedster, Toni
Bruno e Komet, già noti agli appassionati,
ai quali si affiancano ora anche i due nuovi
marchi Chicago Blues Box e Sligo.
Ma non è tutto:
in perfetta simbiosi
con questi
amplificatori
Prina offre anche
una raffinatissima gamma di
effettistica professionale: e anche
in questo caso accanto ai già noti Robert Keeley, Menatone,
Rmc, Landgraff, Klon prendono ora posto anche Catalinbread,
Xotic , T-Rex, Emma, Red Witch, Bmf e Option 5. Per i professionisti,
rimanendo in questo ambito, va sottolineato poi che
lo staff di Prina si è ulteriormente specializzato
nel montaggio di pedaliere
professionali con hardware specifico e
prestazioni che definire... superbe sarebbe
quasi riduttivo.
SHG 85X275 29-05-2006 16:07 Pagina 2
A SGH e oltr e
Basato sui classici toni caldi “vintage”
delle registrazioni degli anni ‘60, il Proto J ‘60
è caratterizzato dal corpo in Ontano,
manico in Acero con la tastiera in Palissandro,
battipenna a 3 strati in tartaruga
e hardware cromato.
Questo basso performa un vasta gamma
di suoni ma è perfetto per rock, r&b e jazz.
KSD v60j-5 versione 5 corde
Ispirato ai leggendari suoni
degli anni ‘70, il Proto J ‘70
è caratterizzato dal
corpo in Frassino, manico in Acero
con la tastiera in Acero laccato
con inserti segnatasti e binding ,
battipenna nero a 3 strati
e hardware cromato.
Questo basso performa
una vasta gamma di suoni
ma è perfetto per funk, r&b e soul.
KSD v70j-4 versione 4 corde
Se il “sound” del
basso “fretless”
vi ha sempre attratto,
il Proto J LFj
potrebbe essere
perfetto per voi.
Questo strumento è caratterizzato
dal corpo in Ontano,
dal manico in Acero con
tastiera in Ebanite e tasti disegnati.
La versione 5 corde viene
prodotta in finitura nera
con il battipenna nero a tre strati
e l’hardware nero.
KSD vLFj4
La versione 4 corde viene
prodotta in finitura
Tobacco Sunburst con il
battipenna tartarugato
a tre strati e
“hardware” cromato
PRINA
Milano
www.prina.it 02 89.42.90.80
Second Hand Guitars 28
29

A SHG e oltre
Chitarristi (e altri) alla sbarra
Lo scorso 28 maggio,
a Meda, si è svolto
il saggio finale degli
oltre 100 allievi
della scuola di musica
gestita da MU-
SIC CENTER, un punto
vendita di riferimento
per l’area nord-Milano,
che sa anche proporsi
come tutor di un
crescente numero di musicisti e come attento
organizzatore di eventi.
Donato Pradolini, che vediamo nella foto
impegnato al mixer, ha costruito tutto questo
attorno alla propria realtà di rivenditore,
intesa però soprattutto come punto di
servizio a chi organizza e di servizio a chi
suona. “Abbiamo una struttura di service
piuttosto efficiente, ed abbiamo potuto costruire
da soli sia la struttura, sia il sistema
di amplificazione e di luci. Questo poi ha
consentito di offrire ai nostri allievi la possibilità
di agire all’interno di un palco professionale,
coadiuvati da tecnici efficienti e
preparati e con dotazioni di palco di sicura
eccellenza”.
Gli allievi hanno peraltro risposto con
grande disponibilità, con grande entusiasmo
e con grinta, a partire dai giovanissimi
(che al primo anno
di chitarra hanno
eseguito pezzi come
Fratello Sole e Sorella
Luna) per arrivare
agli allievi già
più preparati che
hanno sfidato i ritmi,
le sonorità e gli
effetti più complessi,
con repertorio di
Pink Floyd, Gun’s and Roses, Sting e molti
altri ancora.
Encomiabili
i dodici
insegnanti
della scuola
di Meda,
che hanno
saputo
condurre i
rispettivi allievi a comporre gruppi convincenti,
a partire da chitarre, bassi, tastiere
e percussioni, per arrivare ai fiati (che si
sono esibiti ad esempio in una struggente
versione di Garota de Ipanema al sax) e
alla voce, con cantanti altrettanto interessanti
e coraggiosi, capaci anche di cimentarsi
con il repertorio vocale, ad esempio,
di Mia Martini. •
Intel-Fender
Web Guitar
Dalla collaborazione tra Intel
e Fender è nata la prima
“chitarra-web” del mondo:
uno strumento che incorpora
la tecnologia per la connessione
a Internet, dotato di un
grande display computerizzato
posto sul retro del body. Il
sistema non solo permette al
musicista di suonare, ma gli
dà anche la possibilità di inviare
e-mail o navigare su internet
senza filo, via Wi-Fi. Per
non parlare del sistema per la
registrazione e la riproduzione
dei pezzi... Per ora è solo un
prototipo: funziona, ma costa
tantissimo! •
30 Second Hand Guitars 28

Arrivederci
al prossimo
Second
Hand
Guitars
www.secondhandguitars.com