Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema

IL CINEMA GIAPPONESE OGGI
Tamura, un accordatore di
pianoforti, viene a sapere
della morte del padre da una
lettera inviata da uno sconosciuto.
Il vecchio era scomparso
anni prima in un incidente
in mare, ma Tamura
non l’aveva mai dato per
morto. Ora, tuttavia, non ha
scelta. Ubriaco, decide di
guidare fino a Yokohama per
occuparsi dei resti del padre,
ma l’impiegato dell’autonoleggio
lo manda via. Poi un
uomo anziano e stranamente
nervoso gli offre un passaggio.
Tamura accetta e si
imbarca in quello che potrebbe
essere il viaggio più bizzarro
della sua vita.
Attualmente il minimalismo
fa furore nei film indipendenti
giapponesi, e la cosa
non sorprende, giusto?
Voglio dire, non è forse tipico
della cultura tradizionale
giapponese fare di più con
meno? I giardini di pietra
zen e tutto il resto? Ma proprio
come la cultura tradizionale
giapponese scivola di frequente nel mero formalismo,
il minimalismo cinematografico giapponese spesso
si risolve in una serie di trucchetti stilistici applicati in
modo meccanico. Niente primi piani, prego, siamo giapponesi!
Nel suo primo lungometraggio, Timeless Melody,
Okuhara Hiroshi attraversa molte delle più comuni innovazioni
del minimalismo, fra cui la scarsità dei tagli, le
inquadrature lunghe, i piccoli movimenti di macchina,
l’uso parco della musica, il dialogo ridotto all’osso e le
emozioni dolorosamente soffocate. Ma mentre altri registi
utilizzano questi elementi per provocare una leggera
depressione, Okuhara crea un arazzo visivo ed emotivo
usando un’immagine e una trama della vita al massimo
della sua banalità e allegria. Anche se il materiale è ben
noto – un quartetto di personaggi disparati alle prese con
svolte decisive – Okuhara riesce a rinnovarlo, non grazie
a un montaggio vistoso o al lavoro della cinepresa, ma
OKUHARA HIROSHI
TIMELESS MELODY
(t.l. Melodia senza tempo)
sceneggiatura/screenplay: Okuhara Hiroshi
fotografia/photography (35mm, col.): Fukumoto Jun
montaggio/editing: Okuhara Hiroshi, Sento Takenori
musica/music: Aoyagi Takuji
suono/sound: Nishioka Masami, Fukuda Shin
scenografia/art direction: Hayashi China
interpreti/cast: Aoyagi Takuji, Ichikawa Mikako, Kondo
Taro, Kimiko Yo, Wakamatsu Takeshi
produzione/production: Yanai Hiroshi, Kai Maki, Hayashi
Masaki, Amano Mayumi
distribuzione/distributed by: PIA Film Festival (PIA
Corporation, 5-19, Sanban-cho, Chiyoda-ku, 102-0075
Tokyo; tel: (81-3) 32651425; fax: (81-3) 32655659)
durata/running time: 95’
origine/country: Giappone 1999
A piano tuner named Tamura
learns of his father's death
from a letter posted by a
stranger. The old man went
missing in a boat accident
years ago, but Tamura never
gave him up for dead. Now,
however, he has no choice.
Drunk, he decides to drive to
Yokohama to attend to his
father's remains, but the clerk
at the rental car office turns
him away. Then a strangely
coiled older man offers him a
ride. Tamura accepts and
embarks on what may be the
oddest journey of his life.
Minimalism is all the rage
now in Japanese indie movies,
which sounds right doesn't it?
I mean, isn't traditional
Japanese culture about doing
more with less? Zen rock gardens
and all that? But just as
traditional Japanese culture
often lapses into mere formalism,
Japanese cinematic minimalism
often declines into a
series of mechanically applied
stylistic tricks. No close-ups,
please, we're Japanese! In his first feature, Timeless
Melody, Okuhara Hiroshi runs through many of the standard
minimalist changes, including long cuts, long shots,
little camera movement, little music, pared-down dialogue
and painfully suppressed emotions. But while other directors
use these elements to induce mild depression, Okuhara
creates a visual and emotional tapestry with the look and
texture of life at its most banal and beatific. Despite the
familiarity of his material – a quartet of disparate characters
facing important turning points – Okuhara manages to
make it new, not with flashy editing or camerawork, but by
keeping us ever so subtly off-balance, while steadily drawing
us into his story. Like Ozu, he creates the illusion of
naturalism through calculated, detailed artifice. Every gesture
has its meaning, every cut, its logic. (Mark Schilling,
“Japan Times”, 21th March 2000)
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